Japón hecho en Venezuela. Influencia cultural …ceaa.colmex.mx/aladaa/memoria_xiii_congreso_internacional/images/... · Haciendo una comparación con los resultados que se muestran

Asociación Latinoamericana de Estudios de Asia y África

XIII Congreso Internacional de ALADAA Migración japonesa-venezolana

Japón hecho en Venezuela. Influencia cultural japonesa en la cosmovisión

del mundo de los jóvenes en Venezuela a través de la televisión y el anime.

Freddy Alexander Conejo Quinche

Sobre el autor: Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de los Andes, ha

realizado cursos sobre iluminación y puesta en escena para fotografía, performance,

fotografía. Miembro del grupo voluntariado “Cátedra de la Paz y Derechos Humanos

Monseñor Oscar Arnulfo Romero” de la Universidad de los Andes. Ha presentado

exposiciones sobre el anime japonés y performance-art en espacios urbanos, sobre la

influencia cultural japonesa en Venezuela.

Resumen: En los últimos años se han experimentado cambios en las formas de

comunicarse y transmitir información; las nuevas tecnologías se han convertido en fáciles

adquisiciones, los televisores, computadoras y teléfonos celulares son cada vez más

atractivos y eficientes, sobre todo en sociedades jóvenes que consumen todo tipo de

información. Es posible comprobar mediante este medio rápido y directo; que las barreras

interpretativas entre personas con lenguas diferentes desaparecen; usando esta alternativa

para expandir su cultura y el agrado y receptividad es evidente en los espacios urbanos y

sociales; además varios de estos procesos están enfocados hacia públicos infantiles y

juveniles, dando la posibilidad de desarrollar emociones diferentes, interactuando y

adaptándose al entorno y al mismo tiempo está en la transformación de prácticas de los

modos de comunicación.



Japón hecho en Venezuela. Influencia cultural japonesa en la cosmovisión

del mundo de los jóvenes en Venezuela a través de la televisión y el anime.

Freddy Alexander Conejo Quinche

Introducción

Según un estudio realizado por parte de la empresa “Información Técnica y Científica

SL” (INFORTÉCNICA), presenta su resultado de COMECO VENEZUELA “Consumo de

Medios de Comunicación”. (Más adelante se presentan gráficos de algunos datos a cerca

de este estudio).

1. “quien tiene la información tiene el poder”, Lolo Rico, 1992.

Haciendo una comparación con los resultados que se muestran sobre la audiencia de los

medios de comunicación, es posible decir que, la información la tiene cada vez más la

televisión. No porque no haya otros medios de comunicación que informen, incluso hay

más y mejores, sino porque cada vez son más los ciudadanos que extraen de la televisión la

mayor parte de sus informaciones, de hecho, estoy de acuerdo con la frase que dice Lolo

Rico, responsable de la programación infantil en Televisión Española, no solo refiriéndose

a la televisión sino también a otros ámbitos de la vida: 1

Por lo tanto, esta investigación toma como referencia los programas que se transmiten en

la televisión de origen Japonés, donde se interpreta la realidad política, social y cultural de

ese País y a su vez evidenciamos el proceso conocido como transculturación, que ha

tomado más auge con el desarrollo de nuevos y más eficientes medios de comunicación con

incitantes productos de países del primer mundo, fascinando a las nuevas generaciones

adolescentes que posible y ocasionalmente copian patrones de conductas, adquiridos a

través de la Televisión y que son las premisa para orientar sus decisiones. Y como

acertadamente define Joan Ferrés: 2.



Y es en este sentido que la televisión, convenientemente manipulada, va consiguiendo

que las personas pierdan o adquieran convenientemente, lo que podríamos llamar una

visión global, crítica de las situaciones cotidianas y por un lado la sociedad podría ser

manipulada a través de la televisión, que es, a su vez, reflejo de aquella y los medios de

comunicación de masas actúan como sistema de transmisión de mensajes y símbolos para

el ciudadano medio y su función es la de divertir, entretener e informar, así como la de

inculcar a los individuos los valores, creencias y códigos de comportamiento que les harán

integrarse en las estructuras institucionales de la sociedad.

2. Si la televisión es “poder” es porque tiene capacidad de influir, y el “poder” es mucho

mayor por cuanto se ejerce desde la fascinación, la opacidad el enmascaramiento de las

intenciones y de los mecanismos formales utilizados,” (Ferrés, Joan, 1996)

La empresa información “técnica y científica SL (infortécnica)”, presenta su resultado

de Comeco Venezuela consumidor de medios de comunicación.

http://www.audiencia.org/estudios/21144/index.pdf















1. Mensaje televisivo:

En los años 70 cuando la TV empezó a tener un mayor alcance y penetración en los

hogares, la población y los psicólogos sociales empezaron a preguntarse: ¿La TV

estimulará y obstaculizará el desarrollo intelectual y la creatividad? ¿Afectará la conducta

de los niños en relación con su pasividad, sociabilidad y empatía?. (Extraído desde

http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2005/ junio/05-junio-2005/opinion/opinion-20050604-

01.html)

El ser humano es capaz de aprender nuevos comportamientos, observando a otras

personas y modelos como instructores. Y la TV puede en parte constituir una fuente común

primordial de socialización y de información cotidiana, y con el desarrollo de la nuevas

tecnologías como la televisión, el teléfono, los videojuegos pudieran ser capases de cambiar

nuestra forma de actuar y transformar el modo de vida de cada uno de nosotros. Desde este

punto de vista podemos ver que unos años atrás eran muy distintos los modos de

comunicarse, buscar información y hasta de entretenerse. Además, es importante tener en

cuenta que las tecnologías transforman las formas de relacionarnos con otras personas. Si

nos remontamos en la historia unos 10 años atrás, era más común enviar un telegrama o una

carta por correo aéreo, que enviarla eficazmente por correo electrónico vía internet.

A través de este proceso de socialización y de información, la TV ejerce un proceso

paulatino y acumulativo en los individuos, determinando con conductas y actitudes, normas

sociales, prejuicios, y otros. Quizá el intento más completo de sistematizar el efecto

socializador de la televisión, corresponde a la “teoría del cultivo” o “teoría de la

cultivación”, basando esta opinión de la investigación desarrollada por el norteamericano

(Gerbner, George, 1979). El que fuera profesor de la Universidad de Pennsylvania atribuye

al medio televisivo y, sobre todo, a los géneros de ficción, un papel fundamental en la

construcción de representaciones mentales de la realidad en las sociedades

contemporáneas. (Extraído desde http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/




anteriores/n44/bgomez.html.)

¿Cuántas horas se sumerge un individuo en el mundo de la televisión?, mayor es la

coincidencia entre la concepción que éste tiene de su entorno y la representación televisiva

del mismo, de modo que su idea de lo que le rodea no se ajusta a lo que de hecho es, y

según los estudios de Gerbner, pues literalmente desde la infancia, la TV cultiva una cultura

estandarizada en los individuos y que está en dependencia de los niños y jóvenes, quienes

están más tiempo expuestos a escenas en un estado pasivo, en donde nos invade toda clase

de mensajes audiovisuales: publicitarios, informativos, sublimes, entre otros; son tantos que

nuestra capacidad crítica y reflexiva tiene muy poco tiempo para analizar todas aquellas

imágenes, puesto que los televidentes somos más receptores que perceptores. Además,

estos procesos están enfocados hacia públicos infantiles y juveniles; tanto es así que es

posible desarrollar los sentimientos y las emociones, aunque éstas se expresen de forma

diferente. Sin embargo para interactuar, es necesario adaptarse a este entorno, el cual

paralelamente está en la transformación de las prácticas de los individuos, los modos de

comunicación, de percepción, entre otros.

Específicamente, el estudio está dirigido hacia los programas televisivos de origen

japonés llamados Anime, tomando en cuenta a esta nación como uno de los países del

primer mundo, desarrollado económica y tecnológicamente, que a través de este entorno

tecnológico, como es la Televisión, que además de tenerla en los hogares, también es

posible llevarlo en aparatos portátiles, incluso en los celulares de última generación, es

posible tener señales de televisión y esta es una vía por la que se difunde cada vez más en

todo el planeta, sin excepción del territorio venezolano, la estética y originalidad del Anime

de origen Japonés y la introducción de los demás aspectos variados de la cultura japonesa.

Sin embargo es posible encontrar cantidad de zonas excluidas, que no tienen acceso a las

nuevas tecnologías. Es importante señalar que con la técnica y la invención no es suficiente,

ya que para que las nuevas tecnologías se puedan desarrollar es necesario que la población

se apropie de ellas.

El contacto continuo con los nuevos y diferentes artefactos de comunicación y sus

formas de manipularlos se hace cada vez más cotidiano y es posible decir que este progreso



comunicacional se puede desarrollar paralelamente al proceso de globalización en el

desarrollo social. La globalización abarca todos los ámbitos y esferas de la sociedad, desde

la base económica a la superestructural de la sociedad, en la cual la cultura forma parte

importante, siendo un concepto tan amplio y que abarca tantas esferas y ámbitos de la vida;

es uno de los aspectos que más fascina a la gente. En este sentido es importante que los

valores y los conceptos culturales que recibimos a través de los diferentes medios de

comunicación, sean un aporte al desarrollo del ser social, es decir, del individuo que

promueva el enriquecimiento de la conciencia social de la humanidad. Si dejamos de lado

algunas definiciones y conceptos elitistas sobre la cultura, podemos decir que no hay nada

en la actividad humana que no tenga una connotación cultural, incluso la producción de

bienes destinados a la satisfacción de las necesidades materiales o espirituales de la gente.

Entre la cultura y los medios de comunicación, hay una relación dialéctica que forma

parte del aparato ideológico del estado y ambas se encargan de presentar a la gente la

“realidad” a través de los medios de comunicación, como la televisión; por medio de esta

técnica, se evidencia el alcance de los medios masivos de comunicación en el contexto de la

cultura japonesa. Dándonos cuenta que en los últimos años, se ha apreciado un desembarco

de cultura japonesa sobre nuestros televisores. Son las series mangas y anime, nombre con

el que se denominan todos los productos de la subcultura visual japonesa, como Mazinger

Z, Transformers, Caballeros del Zodíaco, Dragón Ball y otros. Además los videojuegos

están interrelacionados culturalmente con los más jóvenes, que son los grandes

consumidores de estos productos, teniendo en claro que los japoneses dominan la

tecnología electrónica a través de la que se proyecta la deconstrucción individual de las

imágenes y textos de video y televisión, que llegan a un resultado notable, sea cual fuere la

fuente o el origen, es igual y repetitivo, confirmando una especie de variación infinita en

torno a la identidad única que se pretende difundir a las masas.

En definitiva, la programación televisiva japonesa y específicamente con el anime, está

marcada por la creación de modelos propios que en su lectura y diseño, muestran la

relación entre el lenguaje y la comunicación del individuo, en un punto donde las barreras

interpretativas entre la gente con lenguas diferentes desaparecen.



2. El Anime. Concepto:

El término que agrupa a los dibujos animados japoneses se denomina “anime” (アニメ

), y en cierto grado a algunos elementos relacionados con esta subcultura, y en Japón se

utiliza este término en toda la animación.

El anime parte mayormente del manga (cómic) y cuando este es muy popular, el guión

pasa a ser anime, para luego ser transmitido por los medios de comunicación

cinematográficos, (transmisión por televisión, distribución de DVD). El anime

tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación

en computadora y sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción. (Extraído

desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Anime)

Etimología:

A través de indagaciones en internet en busca de material fresco, se ha encontrado una

información sustentada acerca de la etimología del anime, escrita a continuación y seguida

de una breve historia sobre el anime:

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra

inglesa “animation” (アニメーション animeeshion). De ahí que se abrevie a “anime”.

Sin embargo, en inglés la palabra “animation” no puede ser abreviada a “anime”, ya que

la “e” no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no

cambiar cuadros de géneros que deberían provenir de otros idiomas. Y es así como nace

la teoría del término francés “animé” (animado).

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular “Japanimation”, pero este

término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como

abreviación de la frase “Japanese Animation” (animación japonesa). Vio su mayor uso

durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada

de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero

pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de 1990.

http://es.wikipedia.org/wiki/Anime



En general, el término “Japanimation” ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el

mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las

animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en

Japón). (Extraído desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Anime).

Historia del anime

La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo

XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como

Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera

animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño

marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona

primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del

género.

En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la

narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hizo casi

imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía,

que naturalmente no tenían la participación de Japón. La animación permite a los artistas

crear personajes y entornos.

El éxito de Disney en Blanca Nieves, influyó a los animadores japoneses. Osamu Tezuka

adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el

número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a

fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un

personal sin experiencia.

Durante la década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del

manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que

ha sido denominado una “leyenda” y el “dios del manga”. Su trabajo y el de otros

pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos




fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como

“Mecha” fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en

el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la

década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del

anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la

década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en

el Japón y en todo el mundo hoy en día. En esta misma década, el anime se hizo más

aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y

experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en

los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la

década de 1990 y aun más a partir del 2000. (Extraído desde:

http://es.wikipedia.org/wiki/Anime)

En conclusión, el manejo profundo de los personajes, la calidad de animación y las historias

intensas, han convertido al anime en una forma exitosa de expresión, de narrativa y de

cinema, logrando con su arte, situaciones que tomarían mucho tiempo y dinero producir

con efectos especiales, atrayendo así la atención de la mayoría de las personas.

Características del anime:

El anime se reconoce por su variedad de géneros, con un estilo único, artístico,

original y lo profundo y emocional de sus historias.

En el anime encontramos géneros de aventura, ciencia ficción, historias infantiles,

romance, fantasía medieval, eróticos (hentai, ecchi) entre otros, siendo común encontrar

series que combinan dos o más de estos estilos. (Extraído de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Anime)

De esta manera, el anime es producido para audiencias muy específicas, con categorías bien

definidas para los géneros shōnen (muchachos) y shōjo (muchachas), así como para

adolescentes y adultos, convirtiéndose así en una forma de arte expresamente comercial.




3. Subcultura otaku

Quizás la popularidad de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que

se extienda por el mundo, hay muchas series de anime que pasan desapercibidas, sin

embargo pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas y llevarnos a

indagaciones con otras series, al igual que las películas, las series de animación japonesa

pueden generar un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños y jóvenes,

con la ayuda de mercadotecnia se crean una variedad de artículos que se extiende a áreas

como videojuegos, películas y accesorios de colección, que pasarán luego a formar parte de

la subcultura otaku.

Desde la década de los 90 se organizan convenciones en varias partes del mundo,

principalmente en Asia, Europa y América. En muchas de estas convenciones de manga

y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones

preferidas de apertura y clausura de j-pop y j-rock, gente disfrazada de sus personajes

favoritos de anime (cosplay), entre otros; recientemente ha aparecido un nuevo término

para los que les gusta mucho el anime: “akiba-kei”, usado para aquellos fanáticos que

frecuentan las tiendas de anime, conferencias de éstos, conciertos de j-pop, entre otros.

En Venezuela los fanáticos de anime van en aumento y a causa de esto se realizó en

Caracas en el año 2000, la primera reunión de otakus venezolanos, producido por el

canal Televen llamado “Zona Otaku”, en donde, a raíz del tema tratado en esta reunión,

surgió la idea de crear grupos de fanáticos de anime que con el tiempo tomaría más

fuerza en la comunidad otaku, y es así como surge “Rengoku”, de Barquisimeto, y

posteriormente se formaron otros grupos en distintas ciudades de Venezuela, entre los

cuales estaban, para ese entonces en Caracas, el grupo “Gakuen” (actualmente ya

extinto); en Maracaibo “AM2”, en Valencia “Anime Valencia” y en Guayana “Yuppon

Guayana”; siendo los pioneros de este movimiento en Venezuela. Con la colaboración y

el trabajo de estos grupos se organizó el “1° Encuentro Nacional de Anime y Manga”,

realizado en Barquisimeto, en el que también asistieron personas de sitios fuera de Lara

como Caracas, Valencia y Maracaibo. El éxito fue tan notorio que fomentó más el

interés de los que asistieron o no al evento, para mantenerse en contacto y producir



nuevos encuentros. En aquel entonces se usaban ciertos medios de comunicación como

los foros y sitios de chat dedicados al anime y al manga; entre los más populares estaban

Infoguía, cantv y latinchat.

Tras los debates y sugerencias, se tomo la iniciativa de crear un sitio web donde se

pudiera comunicar e informar los últimos datos de interés relacionados al mundo Otaku,

dentro y fuera de Venezuela, al mismo tiempo mantener la comunicación constante y

directa entre los otakus del país, es así que el 16 de Enero del 2001, nace “Otakus en

Venezuela - OEV”, que con su esfuerzo y dedicación han logrado mantenerse hasta los

momentos, gracias a la incorporación de nuevos integrantes, debatiendo ideas y

sugerencias a cerca de eventos relacionados al anime y manga, incluso existen tiendas

virtuales distribuidoras de anime, sin descartar la posibilidad de formar nuevos grupos

en otras ciudades de Venezuela. En la siguiente tabla se describe brevemente a cerca de

algunos grupos de otakus en Venezuela y se invita a seguir con la búsqueda ya que con

el tiempo aparecerán nuevos grupos. (Extraído de: http://

www.otakusenvenezuela.com/index.php?modulo=nosotros&pagina=que_es_oev)

Listado de jóvenes agrupados independientemente en Venezuela por el agrado común

a la cultura japonesa.

Entrevistas:

Dentro de la investigación se realizó una serie de entrevistas a un grupo de jóvenes

de Venezuela, con el fin de tener una opinión por parte de ellos y comprobar si comparten

la misma idea principal de este estudio para luego tomar referencia de esto y sumarlo con

los demás resultados de la investigación, dicha entrevista está compuesta por 2 preguntas

que son las siguientes:

http://www.otakusenvenezuela.com/index.php?modulo=nosotros&pagina=que_es_oev



1) ¿Crees que hay influencia japonesa en Venezuela con el anime?

2) ¿En dónde podemos encontrarla si es que la hay?

- Claro, por supuesto que hay, en Venezuela se organizan muchos eventos anuales que

conciernen anime, manga y cultura japonesa, muchas tiendas que se dedican a vender solo

cosas relacionadas con este país, a veces no solo se encierra en el manga y anime, que es

la forma más popular que se ha distribuido el arte de este país, por lo menos, hace unos

días unas amigas y yo hicimos una sushisad...yo la verdad no creo que en Japón los

chamos se reúnan a hacer arepas jejeje, Japón es un país muy influyente y atractivo a nivel

cultural. Entrevista hecha a María Guadarrama, estudiante de diseño gráfico.

- Realmente no sé si hay una influencia como tal pero si se ve mucho esa cultura por acá y

es reconocida en la parte del comercio. Entrevista hecha a Jhaiddy Marquina,

comerciante.

- No creo que haya influencia japonesa, sólo admiración hacia la cultura como tal...

Entrevista hecha a: Anónimo.

- Sí hay, y las podemos ver cuando practicamos artes marciales. Entrevista hecha a:

Karateca anónimo.

- Más que influencia japonesa me parece que lo que existe es una afición hacia la cultura

oriental no en un país en específico sino que toman ciertos aspectos culturales y folklóricos

que caracterizan a los países que abarcan el oriente... es cuestión de moda. Entrevista hecha

a: Judith Barrera García, practicante e instructora de Tae Kwon Do.

- Sí creo q hay influencia, la podemos encontrar en las personas que son fans o aficionados

a los anime. Entrevista hecha a: Anónimo.

- Me doy cuenta de que si hay algo de influencia, lo digo porque mi hijo se la pasa

hablando de pokemón. Entrevista hecha a: Ama de casa.

- Si, la podemos ver en la publicidad actual. Entrevista hecha a: Rocío Pérez, diseñadora

gráfica.



- En una conversación que se obtuvo el 20 de Abril del 2009 con el artista venezolano

Carlos Zerpa, respondió lo siguiente:

Freddy - ¿Le parece cierto lo que yo estoy planteando en esta investigación, sobre esta

influencia japonesa en la sociedad venezolana?

CZZ - Sobre todo en los jóvenes y niños es muy evidente… Para los adultos nos llegaron

también los carros japoneses, Toyota, Hundai, etc.

Freddy - ¿Qué opina usted de la transculturización que tenemos hoy en día con el anime, si

es que la hay?

CZZ- No hay transculturización, sencillamente es otro tipo de información y cultura que ha

llegado y ha calado. Ya lo que proponía Walt Disney o Hanna Barbera no llenaba las

expectativas de hoy en día… Apuesto más bien por “Pixar” o con la propuesta de Japón.

4. Globalización

Con el avance tecnológico en las distintas formas de comunicarnos, hacen que el mundo

sea cada vez más pequeño. Y sobre todo con el aprovechamiento de la Televisión e internet,

ya no es extraño aprender un idioma extranjero y hablar con gentes de diferentes culturas,

intercambiando conocimiento, opinión; además de transferir información de todo tipo sin

dejar de mencionar al anime; gracias a esto y al interés de querer estar más actualizado en

su campo de preferencia, se ha extendido cada vez más una transculturización que se puede

percibir fácilmente cuando se camina por las calles donde habitamos, y encontramos

comida, gente o publicidad y en este caso tratándose del tema central vemos influencia

japonesa en sus diferente formas de expresión; mayormente a través de los jóvenes en su

forma de vestir o palabras y escritura japonesa al momento de comunicarse, incluyendo

otros seguidores que aprenden de esta cultura en prácticas deportivas como el karate o

gastronómicas como el gusto por el sushi.

Según el libro, Cultura, etnicidad y globalización, la experiencia japonesa de la autora,



Tessa Morris Susuki; menciona que a principio de los años noventa, uno de los libros más

vendidos fue The Borderless World (El mundo sin fronteras), del asesor administrativo

japonés Ohmae Kenichi, en conclusión de este libro dice que :

Es una provocadora “Declaración de interdependencia”, sostiene que la economía global

contemporánea ha creado un mundo en el que los valores y los gustos humanos ya no

están ligados a la geografía ni a la etnicidad: “Cuando mejor informada esté la gente,

más querrá tomar sus propias decisiones, y estas elecciones coincidirán cada vez menos

con las líneas fronterizas trazadas hace años en los mapas” (Ohmae, 1990:230-231).

Además de Ohmae, también se toma en cuenta la opinión del comentarista Joel Kahn:

Estas oleadas de interés en la identidad cultural no son nada nuevo. Por lo menos a partir

del siglo XVIII las visiones ilustrativas de la unidad del género humano han sido

contrarrestadas por ideas que acentúan la diversidad radical de los grupos humanos.

Kahn reflexiona sobre la paradoja de que las ideas actuales sobre la diferenciación

cultural y la identidad, tengan tanta influencia precisamente en un momento en que la

difusión del comercio global, la inversión, el transporte y las comunicaciones parece que

en efecto están creando un “mundo sin fronteras” en el que cualquier lugar es cada vez

más parecido a cualquier otro. Lo mismo sucedió en los años de entreguerras: la difusión

mundial de las compañías mineras y de plantación, y la expansión de los medios de

comunicación y de educación superior corrieron paralelas al auge del nacionalismo, que

se solía expresar en términos de una nostalgia por las tradiciones de la cultura popular y

rural que estaban desapareciendo (Kahn, 1995).

Según Kahn, en los años 80 toma un poco más de fuerza el significado y la naturaleza de la

cultura japonesa y en su tesis nos dice:

Que la incorporación al sistema global y la conciencia de la identidad cultural

local son parte del mismo proceso, diferentes caras de la misma moneda. En



otras palabras, como dijo el antropólogo social Ulf Hannerz, “ahora hay una

cultura mundial” pero esta cultura se “caracteriza por la organización de la

diversidad y no por la reproducción de la uniformidad” (Hannerz, 1990:237).

Con este análisis de expertos en la materia además de esta investigación, partiendo desde

encuestas, búsquedas literarias y una observación a la sociedad venezolana, es posible

detectar fácilmente la luz del sol naciente de Japón extendiéndose por todas partes y la

tinta del anime esparciéndose por el mundo hasta llegar a Venezuela, fascinando a muchas

generaciones y como resultado de esta indagación, se ha encontrado un pequeño tema en

toda la extensa gama informativa tomada desde internet, específicamente en la página web

de la embajada de Japón en Venezuela contándonos que han nombrado formalmente al

“Embajador del Anime” y nos comenta sobre la “Ceremonia del Nombramiento del

Embajador del Anime”:

El pasado miércoles 19 de Marzo de 2008, se celebró la ceremonia del nombramiento

del Embajador del Anime en la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores del Japón en

Tokio, donde el Ministro Masahiko Komura entregó a “Doraemon” la carta de

designación que lo nombra como el Embajador del Anime. Seguidamente, el Ministro

Komura rogó a Doraemon que viajara a cada lugar del mundo como Embajador del

Anime con el fin de dar a conocer a Japón. Así mismo, el ministro mostró su disposición

de hacer el mayor esfuerzo para hacer amistad con todas las personas del planeta junto

con Doraemon y su amigo Nobita.

Ante estas palabras, Doraemon por su parte manifestó, “¡Deseo transmitir, a través de

las obras mías, a los que viven en el extranjero, qué pensamos los japoneses comunes y

corrientes, qué tipo de vida llevamos y cuál es el futuro que queremos crear!”

Nota: El “Embajador del Anime” es uno de los programas culturales que realizan las

Embajadas del Japón en el exterior como parte de la diplomacia cultural, a través de la



cultura popular, en los cuales se espera no sólo la profundización del entendimiento

hacia el Anime del Japón a través de las funciones de las obras de anime japonesas, sino

también que se aumente el interés hacia el país Japón en sí, con la introducción de los

demás aspectos variados de la cultura japonesa.

Extraído desde: http://www.ve.emb-japan.go.jp/esp/noticias/

noticias/2008/27mar2008.htm

http://www.ve.emb-japan.go.jp/esp/noticias/ noticias/2008/27mar2008.htm

Con proyectos culturales de importancia como este, y el entusiasmo y receptividad de la

mayoría de los jóvenes venezolanos se han organizado grupos para fomentar el gusto por la

cultura japonesa y dentro de esto, el anime. Esto inspira a muchos creadores venezolanos y

como ejemplo al artista gráfico y dibujante de manga, Alejandro Quiñones, mejor conocido

como Alex Knight, con su proyecto “Starhawk”, y habiendo sido participe en una entrevista

publicada en el espacio web: animeojeda.blogspost.com; en donde el habla sobre su

trabajo, además de otros que desarrollan sus demás talentos artísticos.



Conclusiones

Con la investigación sobre el anime y una observación hacia la sociedad venezolana, se

pudo apreciar que el anime se ha ido popularizando más en Venezuela y esto lo podemos

ver a través de otras alternativas publicitarias, no solo en la televisión se aprecia su

crecimiento popular. Se puede decir que en la actualidad venezolana, hay un número mayor

de dibujos animados de origen japonés puestos al aire en la trasmisión de televisión, en

comparación a cinco o diez años atrás, además se ve reflejada el estilo del anime en dibujos

animados de origen norteamericano en los canales nacionales de Venezuela. De igual

manera podemos encontrarnos con publicidad venezolana que utiliza como herramienta al

anime, para vender sus productos, ya sea a través de revistas, envolturas de algunos

productos de consumo masivo, álbumes con barajitas coleccionables, entre otros. Cabe

mencionar que por medio de grupos de jóvenes venezolanos, han ayudado a expandir más

estas propuestas animadas. Cada cierto tiempo o anualmente se organizan para realizar

eventos que tienen que ver con el anime y la cultura japonesa, haciendo concursos de

dibujos de anime y manga, disfraces de personajes de anime más populares, improvisación

de temas musicales de las series de anime hechas por bandas venezolanas. Con todo este

descargue de energía juvenil se pudo llevar a cabo una opinión personal a cerca de cómo ha

ido popularizándose más el estilo del dibujo japonés en Venezuela y la influencia que tiene

en especial en los más jóvenes, ya sea desarrollando sus cualidades artísticas y otros medios

de expresión con el cual existe una cierta identificación con el estilo del anime,

transmitiendo así el mensaje de su personalidad y con este importante enriquecimiento

cultural entre dos naciones aprendemos y enseñamos lo mejor que se tiene, socializando y

armonizando en este entorno global.



Hipervínculos

www.es.wikipedia.org/wiki/Anime

www.otakusenvenezuela.com/

www.ve.emb-japan.go.jp/

www.carloszerpa.multiply.com/

www.carloszerpa.blogspot.com/

www.audiencia.org/

www.diccionarios.com/

www.univalle.edu/

www.wikipedia.org

www.wordreference.com

Bibliografía

BLANCO, P. Modos de hacer arte crítico, esfera pública y acción directa. Edición universidad de

Salamanca. Salamanca, 2001.

DEL BÚFALO, E. Americanismo y democracia. Monte Ávila, Caracas. 2002.

FERRÉS, J. Televisión Subliminal. Socialización mediante comunicaciones inadvertidas.

Barcelona, Paidos, 1996.

GARCÍA, L. “Juventud y medios de comunicación: La televisión y los jóvenes. Aproximación

estructural a la programación y los mensajes”, Ámbitos. Primer y Segundo semestres. Nº 11-12.

Universidad de Sevilla. Sevilla, España, 2004.

Glusberg, J. El arte del performance. Buenos Aires, s/e, 1987.

Goldberg, R. Performance Art. (3ra ed.). Destino. Barcelona, 1996.

Guash, A. Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995. Madrid: Akal,

2000.

LANDA, J. “Reivindicación del gusto: Sujeto, experiencia estética y recepción literaria”, Signos

filosóficos. Julio-diciembre, año/vol VII, nº 014. Universidad Autónoma Metropolitana –

Iztapalapa. Distrito Federal, México, 2005.

MARÍN A. Hyperculto, ultraman,urb,. 2001.

OSHIMA H. El Pensamiento Japonés, 1998.

REIG, R. Dioses y diablos mediáticos. Cómo manipula el Poder a través de los medios de

comunicación. Urano. Barcelona, España, 2004.

http://www.wordreference.com/



RICO, L. T.V. Fábrica de mentiras. Madrid, Espasa-Calpe, 1992.

SUSZ, P. La diversidad asediada. Escritos sobre cultura y mundialización. Plural. La Paz, Bolivia,

2005.

SUSUKI T. Cultura, etnicidad y globalización, la experiencia japonesa, 1998.

Documents

Japón hecho en Venezuela. Influencia cultural …ceaa.colmex.mx/aladaa/memoria_xiii_congreso_internacional/images/... · Haciendo una comparación con los resultados que se muestran