17
1

Kehnet Nielsen - Hishult

  • Upload
    others

  • View
    1

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

1

32

Kehnet NielsenSenlandskaber

2 juli - 14 augusti 2016

54

Ingen følelse varer vedMaleren Kehnet Nielsen har i sine nye malerier et gennemgående motiv. Han maler træer. Af oliefarvens knudrede overflade dukker motivet op og det er ikke unge spirende træer, men træstubbe, hvis rodnet synes at minde om penslernes efterladte spor i billedernes overflade. Kehnet Nielsen maler også andre træer. Nogle minder om høje ranke popler, det er selvbevidste træer, ligesom mennesker der har været udsat for lidt af hvert gennem livet, står de uafviselige som soldater på række og udstråler værdighed. De befinder sig i en tåge. Nogle smukke farvenuancer, som sensommerens og efterårets dunkle grønne og gyldne løv. Men Kehnet Nielsen er ikke naturmaler, det er maleriets natur der interesserer ham. Hans værk er ikke årstids afhængigt – han maler i atelieret – men billedets natur er tydeligvis påvirket af det ydre rum. Kunstneren går en tur i en nærliggende park i den nordlige udkant af Storkøbenhavn. Her kan han tage nogle fotos med kameraet som han bruger som forlæg og fantaserer over. Han har også en smuk privat have uden for sin dør, men jeg tror ikke han kommer der ret ofte. Den vokser uhæmmet og står allerede i den tidlige sommer tung af grønne og hvide farver som om den passer sig selv, og er godt tilfreds med at være blikkets fortabelsesmulighed. Haven bliver set på afstand.

Der er ingen vej ind i Kehnet Nielsens billeder og alligevel er den monokrome overflade en all-over invitation: Der er nærvær overalt på fladen. Sommetider vibrerende og lysfyldt, men aldrig solrigt og fladt. Som sådan er han i familie med Vilhelm Hammershøis landskaber, dog uden dennes symbolske skarphed. Et skovbryn må gerne stå sløret, men det er ikke altid ensbetydende med en invitation til at komme indenfor. Derfor er Hammershøi en stor mester. Det er ikke hans fraværs-tematik der gør tricket, men dobbeltheden. Man er et øjeblik i tvivl om dette netop ikke er et helt privat rum: En samtale mellem malerens værk og beskueren. Mere nærværende kan det vel ikke være – og så endda på steder som ingen gider at besøge: Trørød, Gentofte, Farum, Lyngby. Københavnske forstæder. Men det er her vi gerne vil bo og slå rod. En slags permanente dwellings der blot er skabt for at beskueren, skal finde dem. Sådan virker både Hammershøis og Kehnet Nielsens billeder, når de er bedst. Der er ingen vej ud af de billeder når man først er blevet smittet af dem. Kehnet Nielsens olie klistrer som en fluefanger, mens Hammershøis virker ved værkets dræbende konsekvens. En gasart, en atmosfære, der aldrig forlader kroppen.

76

Kehnet Nielsen er en intuitiv maler. Han finder ikke. Han søger. Han vandrer hvileløst rundt i billedernes rum. Han fortaber sig uden dog helt at forsvinde i fravær. Måske er det derfor et af hans motiver er en labyrint af træer fra samme habitat som de øvrige, det nære Nordsjælland. Det er velplejet natur, konstruerede rum, havearkitektur med levende vækster. I Kehnet Nielsens maleri fremstår det som frønnede betonmure. Giver man sig tid kommer associationerne til sydlandske vandreservoirer, Tarkovskijs langsomme film eller Anselm Kiefers storladne undergangstematiske værker. Men Kehnet Nielsens værk er helt sit eget. Han bærer lyset fra det nordiske rum ind i sit værk. Han afslutter aldrig, der synes at være en åben dialog med betragteren om en fortsættelse tilstede i hvert billede. Som hos Pierre Bonnard ser det ud som om han ikke kan beslutte sig, som Picasso sagde om kollegaen, men Kehnet Nielsens anelsesfulde værker får alligevel en rammefortælling med titlerne. Ofte bliver maleriske bogstaver skrevet direkte på lærredet som ord og fragmenter der forstærker maleriets klangbund. Som sådan er Kehnet Nielsen noget særligt. Hans værk udstråler en musikalitet, et gehør for farvetoner og klange som også kendetegner god poesi. Maleriet er flademusik på samme måde som guitaristen Bill Frisell formår at skabe landskaber og historier af strengenes og forstærkerens klangmuligheder og digteren Rainer Maria Rilke kan opdyrke et univers bare ved brug af et ord som Weltinnenraum. Sådan at beskrive den indre verdens rum med en ydre anledning, træet, kan både maleren Nielsen og digteren Rilke, dog gjort med hundrede års afstand, men lige nærværende:”Igennem alle væsener går ét rum: den indre verdens. Fuglen flyver stum igennem os. Jeg, som vil gro, ser ud og i mig skyder træet friske skud.”

På mange måder handler Kehnet Nielsens nye billeder om livsaldre. Han er født i 1947. I et par af malerens nøgleværker har vi set med tredive års mellemrum – birkestammer – der ligger hulter til bulter på malefladen. Birkestammerne kunne måske være en skjult hilsen til Edvard Munch? I den unge udgave viltre og kontrastrige, i den senere version afkortede, lange, lige og tilpassede, malet i douche toner men stadig med en voldsom pågående insisterende penselføring. Han er en vild maler, Kehnet Nielsen. Men han har nedtonet sit univers for at please øjet og sindet og komme af med noget af al den opslidende uro, der truer med at bringe alt til ophør og sammenbrud. Han maler videre, velvidende at træstubben og parkens træer bærer en ukendt mængde liv i sig. Det kan vi se. Det handler om tid og skønhed. Og mere er der ikke at sige. Det er derfor vi har Kehnets Nielsen maleri. Og træernes ordløse sprog. Og Rilke der skriver:

Let every feeling happen to you

Beauty and terror

Just keep going

No feeling is final.Erik Steffensen, Ebberød, 15. Juni 2016

98

Ingen känsla dröjer kvarMålaren Kehnet Nielsen har i sina nya målningar ett genomgående motiv. Han målar träd. Ur oljefärgens knutiga yta dyker motivet upp och det är inte unga spirande träd, men trästubbar, vilkas rötter tycks påminna om penslarnas efterlämnade spår på bildens yta. Kehnet Nielsen målar också andra träd. Några påminner om höga ranka popplar, det är självmedvetna träd, på samma sätt som människor som har varit utsatta för lite av varje genom livet, står de orubbliga som soldater på rad och utstrålar värdighet. De befinner sig i en dimma. Några vackra färgnyanser, som sensommarens och höstens dunkla gröna och gyllene löv. Men Kehnet Nielsen är inte naturmålare, det är måleriets natur som intresserar honom. Hans verk är inte beroende av årstiden – han målar i ateljén – men bildens natur är tydligt påverkad av det yttre rummet. Konstnären tar en promenad i en närliggande park i den norra utkanten av Storköpenhamn. Här kan han med kameran ta några fotografier, som han använder som förlaga och fantiserar över. Han har också en vacker privat trädgård utanför sin dörr, men jag tror inte att han är där så ofta. Den växer vilt och är redan på försommaren tung av gröna och vita färger som om den får lov att sköta sig själv och nöjer sig med att vara tanken och blickens flyktväg. Trädgården ses på avstånd.

Det finns ingen väg in i Kehnet Nielsens bilder och ändå är den monokroma ytan en all-over inbjudan: Det är närvaro överallt på ytan. Några gånger vibrerande och lustfyllt men aldrig solrikt och ytligt. På det viset besläktar han Vilhelm Hammershøis landskap, dock utan dennes symboliska skärpa. Ett skogsbryn får gärna framstå otydligt, men det är inte alltid det samma som att bli inbjuden. Därför är Hammershøi en stor mästare. Det är inte hans frånvarotematik som gör knepet, utan flertydigheten. Man tvekar ett ögonblick på om detta inte är ett helt privat rum: Ett samtal mellan målarens verk och betraktaren. Mer närvarande kan det väl inte vara – och så till och med på orter som ingen orkar besöka: Trørød, Gentofte, Farum, Lyngby. Köpenhamnska förorter. Det är här vi gärna vill bo och slå rötter. En slags permanenta dwellings som endast är skapade för att åskådaren skall hitta dem. På det viset fungerar både Hammershøis och Kehnet Nielsens bilder när de är som bäst. Det finns ingen utgång ur dessa bilder när man först har blivit smittad av dem. Kehnet Nielsens ytor och färg klistrar som ett flugpapper, medan Hammershøis påverkar i och med bildens smittande konsekvens. En gasform, en konsekvens som aldrig lämnar kroppen.

1110

Kehnet Nielsen är en intuitiv målare. Han hittar inte. Han söker. Han vandrar vilolöst runt i bildernas rum. Han förtappar sig utan dock att helt försvinna i en frånvaro. Kanske är det därför ett av hans motiv är en labyrint av träd från samma ursprung som de övriga, det nära Nordsjælland. Det är välskött natur, konstruerade rum, trädgårdsarkitektur med levande växter. I Kehnet Nielsens måleri framstår det som förvittrade betongmurar. Tar man sig tid kommer associationerna till sydländska vattenreservoarer, Tarkovskijs långsamma filmer eller Anselm Kiefers storslagna undergångstematiska verk. Men Kehnet Nielsens verk är helt sitt eget. Han bär ljuset från det nordiska rummet in i sitt verk. Han avslutar aldrig, det tycks vara en öppen dialog med betraktaren om en fortsättning, närvarande i varje bild. Som hos Pierre Bonnard ser det ut som om han inte kan besluta sig, som Picasso sa om kollegan, men Kehnet Nielsens aningsfulla verk får ändå en berättelsesram genom titlarna. Ofta blir måleriska bokstäver skrivna direkt på duken som ord och fragment som förstärker måleriets klangbotten. På det viset är Kehnet Nielsen helt speciell. Hans verk utstrålar en musikalitet, ett gehör för färgtoner och klanger som också kännetecknar god poesi. Måleriet är musik på samma sätt som gitarristen Bill Frisell förmår att skapa landskap och historier av strängarnas och förstärkarnas klangmöjligheter och diktaren Rainer Maria Rilke kan uppodla ett universum bara genom att använda ett ord som Weltinnenraum. Att på detta sätt beskriva den inre världens rum med en yttre anledning, trädet, kan både målaren Nielsen och diktaren Rilke, dock gjort med hundra års mellarum, men lika närvarande:”Igenom alla väsen går ett rum: den inre världens. Fågeln flyger stum genom oss. Jag som vill gro, ser ut och i mig skjuter trädet friska skott”.

På många sätt handlar Kehnet Nielsens nya bilder om livets olika åldrar. Han är född 1947. I ett par av målarens huvudverk har vi med trettio års mellanrum sett björkstammar som ligger huller om buller på målarytan. Björkstammarna kunde kanske vara en dold hälsning till Edvard Munch? I den unga utgåvan vilda och kontrastrika, i den senare versionen avkortade, långa, raka och anpassade, målat i mjuka toner men fortfarande med en våldsam, pågående, insisterande penselföring. Han är en vild målare, Kehnet Nielsen. Men han har tonat ner sitt universum för att ”please” ögat och sinnet och bli av med något av all den uppslitande oro som hotar med att bringa allt till upphörande och sammanbrott. Han målar vidare medveten om att trästubben och parkens träd bär en okänd mängd liv inom sig. Det kan vi se. Det handlar om tid och skönhet. Och mer kan man inte säga. Det är därför vi har Kehnet Nielsen måleri. Och trädens ordlösa språk. Och Rilke som skriver:

Let every feeling happen to you

Beauty and terror

Just keep going

No feeling is final.Erik Steffensen, Ebberød, 15. Juni 2016

1312

Senlandskaber no IV

Olja på duk, 150x150 cm, 2016

1514

The Darkland Sketches III

Olja på duk, 200x200 cm, 2014

1716

The Darkland Sketches III

Olja på duk, 200x200 cm, 2014

1918

Senlandskaber no I

Olja på duk, 150x150 cm, 2016

2120

Senlandskaber no II

Olja på duk, 150x150 cm, 2016

Senlandskaber no III

Olja på duk, 150x150 cm, 2016

2322

Senlandskaber (CF Hill no I)

Olja på duk, 130x80 cm, 2016

Senlandskaber (CF Hill no II)

Olja på duk, 130x80 cm, 2016

2524

The Darkland Sketches IV

Olja på duk, 200x200 cm, 2014

2726

Senlandskaber no I-VI

Olja på duk, 80x60 cm, 2015-2016

2928

Senlandskaber (Park)

Olja på duk, 100x100 cm, 2016

3130

Katalog #130 i en löpande serie utgiven vid varje utställning sedan starten 1994 • Katalogens idé & form – KÅ GustafssonFoto Håkan Elofsson (sidorna 2-3, 4, 7, 8, 11, 31, 32) och Hans Ole Madsen • Text Erik Steffensen • Översättning Marie WärmeUpplaga – 3.000 ex • ©Konsthallen Hishult, Markarydsvägen 10, SE-312 53 Hishult • ISBN 91-85348-86-4 • www.hishult.com / [email protected] • +46-(0)430-40321.Öppet: Maj-Augusti: Tisdag-Söndag 12-17.00 • November-april, onsd-fred 12-16.00, lörd-sönd 12-17.00• Kataloger 2016 produceras med stöd av:

Kehnet NielsenBorn in 1947 in Copenhagen. Lives and works in Lyngby, Denmark. Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen, 1977-1982.SELECTED SOLO EXHIBITONS

2016SENLANDSKABER Konsthallen Hishult, Hishult, Sweden

2015VARIOUS POSITIONS - NOTES ON PAINTING, Galerie Leger, Malmö, Sweden

2014 THE DARKLAND SKETCHES, Galleri Susanne Ottesen, Copenhagen, Denmark

2013EFTERLANDSKABER Galleri MøllerWitt, Aarhus, Denmark

2011 PAINTING OUT OF TIME 1980-2011, Kunstmuseet i Tønder, Tønder, Denmark

2010 MOTIVES II Galleri Susanne Ottesen, Copenhagen, DKKEHNET NIELSEN – MÅLNINGAR Galerie Leger, Malmö, Sweden

2007 MALERI - LOTTENBORG 2007 Galleri Susanne Ottesen, Copenhagen, DenmarkEKELY-SUITEN Hostrup-Pedersen og Johansen, Valby, Denmark

2006 KEHNET NIELSEN, MøllerWitt, Århus, Denmark

2005 KEHNET NIELSEN, Lien Kunstcenter, Lien, Denmark

2004 NYE VÆRKER, Galerie MøllerWitt, Århus, DenmarkBAGLANDSKAB, Galleri Susanne Ottesen, Copenhagen,

2003 SAUDADE, Kunsthallen Brandts Klædefabrik, Odense, DK

2002 LIFELINES, Galerie Leger, Malmö, Sweden

2001 MÅLNINGER, Lunds Konsthall, Lund, SwedenPARTITUR/LETTERS/EMIGRATION, Galleri Susanne Ottesen, Copenhagen, Denmark

PINTURAS 1991-2000, Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, Sao Paulo, BrasilMIGRATIONS, DCA Gallery, New York, USA (with Erik Steffensen)

2000 APOLLON SUITEN, Galleri Susanne Ottesen, Copenhagen, DK

1999 Sønderjyllands Kunstmuseum, Tønder, DenmarkRichard-Haizmann-Museum, Niebüll, GermanySTILL DANCING, Galerie MöllerWitt, Århus, Denmark

1998 LES PALETTES DE DELACROIX, Galerie MøllerWitt, Århus, DenmarkSTORIES & PAINTINGS, Konsthallen Hishult, Hishult, SEGalerie Leger, Malmö, Sweden

1997 SURFACES, Galleri Susanne Ottesen, Copenhagen, DKSURFACES, DCA-Gallery, New York, USAGalerie MöllerWitt, Sønderborg, Denmark

1996 ELEGIES OF DARKNESS, Ringsted Galleriet, DenmarkFUGLSANGHUS, Hørsholm, DenmarkELEGIES OF DARKNESS / PARTITUR, Galleri Susanne Ottesen, Copenhagen, DenmarkMALERI, Svenske Villa, Gentofte, Denmark

1995 SOME PLACES, Galerie MöllerWitt, Sønderborg, DKMALERIER 1990-95, Sønderjyllands Kunstmuseum, Tønder, DenmarkSOLITUDES, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, DK

SELECTED PUBLIC COLLECTIONSKobberstiksamlingen, The National Gallery, Copenhagen, DenmarkThe National Gallery, Copenhagen, DenmarkKastrupgårdsamlingen, Copenhagen, DenmarkARoS Aarhus Art Museum, Aarhus, DenmarkEsbjerg Kunstmuseum, Esbjerg, DenmarkLolland-Falster Museum of Art, Maribo, DenmarkKUNSTEN Museum of Modern Art, Aalborg, DenmarkTønder Museum of Art, Tønder, DenmarkMalmö Museum of Art, Malmö, SwedenStatens Kunstfond, Copenhagen, DenmarkNy Carlsbergfondet, Copenhagen, Denmark

32

#130 • 2 juli-14 augustii 2016