Magazine La Avisadora Año II Número 30 Abril 21 2015 Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO Edición Gratuita 500 Ejemplares* * * * *

CONVOCATORIAS GRABADO XILOGRAFÍA SERIGRAFÍA LITOGRAFÍA FOTO PROCESOS NEWS LETTER

Edición en Línea: ISSN 2346-3244 Edición Impresa: ISSN 2346-3552 GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA

030*

GRAPHIGRUPO

Fotos tomadas por: Laura Vega - Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

GRÁFICACORPORAL

XIVenriquehernandez_r

La gráfica, lo gráfico, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a dtenernos por un instante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando porel sendero en cad auno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan desapercibidas...anedoctas silenciosas’de libre inre-pretación, son las lsiluetas formadas por las sombras que proyectamos..así no más sin palabras...Gráfica Corporal es un proyecto de intervención de espacio abierto con parti-cipación y producción colectiva.

La gráfica en Colombia una disciplina con muchos detrac-tores, quienes desde los espacios de formación académica y/o en los pocos, poquísimos lugares de exhibición, y los prácticamente nulos eventos, convocatorias o espacios des-tinados a fomentar, además de la despectiva mirada oficial, se resiste a desaparecer del medio de expresión plástica.

Paulatinamente, queriéndole dar más presencia a otras prác-ticas tan importantes como el video, la instalación o el per-formance, se le han venido restando horas en la formación de nuevos trabajadores de la imagen seriada, o quitando de los currículos talleres para convertirlos en los tan de moda workshops que por su intensidad no permiten la práctica profunda en cada uno de los casos.

La gráfica es y resulta el mejor escenario para el dibujo, la expresión en pequeños o grandes formatos con trazos deli-cados y finos a gestos y expresiones corrosivas o salpicadas de accidentes controlados, lugar propicio para rescatar el grabado en relieve en toda su extensión y por ahí la tipogra-fía, la caligrafía y el llettering o las grandes manifestaciones aplicadas al graffiti.La virtuosidad del hueco grabado que desde las indelebles obras de Alberto Durero o de Francisco de Goya, por me-dio de finas punta secas o grabados al buril, o los juegos y matices logrados a través de los graneados con colofonia combinados con aguadas al azúcar, con sales o al azufre má-gicamente grabados con los ácidos que atacan las diferentes placas, soporte base de la imagen a reproducir.

O la impresión planográfica que de la mano de Johann Alois Senefelder tan vigente y siempre presente tanto en la orto-doxa litografía o sus ulteriores habilitaciones a placas de alu-minio con la inclusión de mantillas impulsadoras del offset.

Y la contemporánea y tan actual serigrafía, que desde sus re-motos orígenes en oriente a las apropiaciones traídas al siglo XX por Andy Warhol con toda su versatilidad tanto por la prolija manera de preparar las pantallas o por su adecuación

ENRIQUE HERNÁNDEZ R. (maestro Taller de Serigrafía)

Sí, ...la gráfica vive..!!

enhernandez@uniandes.edu.co

GRÁFICACORPORAL

XIVenriquehernandez_r

Director General Maestro Enrique Hernández R.https://www.facebook.com/graficacorporalenriquehernandez.r

enhernandez@uniandes.edu.coenrique.hernandez@utadeo.edu.co

Concepto Gráfico y Dirección de ProyectoEnrique Hernández Romero

lab.producciongrafica@gmail.com

Coordinación de Diseño & ProducciónHaydeé Orjuela Benitez

Santiago Andres GonzalezSarah Gabriella Hernández C.

Equipo de ImpresiónLab.Producciongrafica

Haydeé Orjuela BenitezSantiago Andres Gonzalez

Sarah Gabriella Hernández CMaria Paola Jaramillo

Camila GoyesJerome Lehoucq M.

Gissele NewtonFelipe LecompteDaniela Garcia

Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPOKelly Castro C.

Sarah Gabriella Hernández C.

Oficina de Comunicación UTADEOFotografías Laura Vega

GrabadoresEstudiantes de Gráfica I UTADEO &

Taller de Serigrafía UNIANDES

AGRADECIMIENTOSmaestro Lugas Ospina, UniandesIngeniero Ricardo Mejía, Utadeo

Yirama Castaño Asistente de Rectoría UtadeoAdriana Bernal Comunicación Utadeo

Ing. Mauricio Dotor Hormigón reforzadoPersonal de obra Hormigón Reforzado

Año VIII Edición XIVBOGOTÁ - COLOMBIA

2015

Nicole López, Angela Nieto, Isabella Portilla, Angie Sana-bria, Juan Felipe Bernal, Santiago Garrido, Marco Cucaita,Susana Rueda, Ariel Castellanos, Catalina Mendoza, Nata-lia Muñoz, Tatiana Hincapié, Oscura Diaz, Luis Merchán, Camila Goyes, Santiago Andres Gonzalez, Rafael Atuesta, José Adan Rodriguez, Sergio Rojas, Daniela Garcia, Gissele Newton.

a cualquier dimensión y tipo de soporte o sustrato que se le presente y la posibilidad de estamparse con infinidad de tintes o pigmentos.

Todos los foto-procesos desde la fotografía misma, la foto-copia, el fotograbado, la fotolitografía, la fotoserigrafía, los fotopolímeros líquidos o en placas, y/o la sensibilización de superficies como la goma-bicromática o la cianotipia entre otras sumadas a las hoy cotidianas formas de producción seriada (curiosamente distantes de los talleres académicos) como la impresión digital, el grabado, la impresión, y el cor-te laser o la impresión 3D, los cuales en suma producen al unísono la imagen gráfica seriada del siglo XXI.

En un medio donde el verbo a conjugar de manera perma-nente es “reflexionar”, queremos invitar a voltear la mirada de manera objetiva hacia la gráfica en general, su enseñan-za-aprendizaje, la exhibición, edición publicación, muestra y comercialización de la misma y desde nuestro país la crea-ción de salones regionales, nacionales e internacionales de gráfica generadores de público coleccionista que la ubique en el lugar importante que ha tenido en otros momentos re-gistrados por la historia del arte (practica muy reconocida en el presente en el amplio panorama del arte mundial en es-pecial en países como Cuba, Argentina, Méjico por nombrar algunos en américa latina, o la fuerza que tiene en Europa, Asia o África...) y juntas, técnicas antiguas y nuevos medios permitan colocar en actualidad mi frase de..

Sí, ...la gráfica vive..!!

enriquehernandez_r

La gráfica es y resulta el mejor escenario para el dibujo, la ex-presión en pequeños o grandes formatos con trazos delicados y finos a gestos y expresiones co-rrosivas o salpicadas de acciden-tes controlados, lugar propicio para rescatar el grabado en re-lieve en toda su extensión y por ahí la tipografía, la caligrafía y el llettering o las grandes manifes-taciones aplicadas al graffiti.

La propuesta del maestro Enrique Hernández, en la decimocuarta versión de Gráfica corporal, cubrirá la fachada del edificio en construcción de la Facultad

de Artes y Diseño con 110 metros de lienzo.

EL GRABADO CON MAYOR EXTENSIÓN DEL PAÍS

“Hay que dejar que el cuerpo hable”. Esta es la propuesta del

maestro Enrique Hernández, quien por decimocuarta ocasión presenta “Gráfica corporal” un espacio donde el cuerpo se con-ceptualiza como un sustrato o so-porte de inspiración, a través del cual se graba, se expresa y se pro-testa acerca de todo aquello que en la cotidianidad no se muestra.

Tal es el caso de Santiago González, estudiante de diseño industrial de Utadeo, quien trabajó una silueta en conjunto con su pareja. En la pieza, “ella tiene un girasol sostenido y mi silueta es una representación como si le estuviera entregando la flor. De hecho, las dos obras dan la impre-sión como si fueran una sola”.

En esta versión, el profesor de ar-tes plásticas busca intervenir la fa-chada del edificio en construcción de la Facultad de Artes y Diseño de Utadeo, a partir de un lienzo de 110 metros, construido comu-nitariamente por los estudiantes de diferentes universidades, entre

ellas Utadeo, la Universidad de los Andes y Uniminuto.

La puesta en escena inició hoy vier-nes desde las ocho de la mañana, momento en el cual los estudiantes plasmaron las figuras de la corpo-ralidad que desean comunicar, a través del uso del lienzo y la pin-tura de aceite. Estas impresiones se hicieron hasta las siete de la noche del mismo día. En ese momento, la obra colectiva será tensada en las rejas que circundan el edificio, con el fin de preservar las impresiones ante posibles lluvias.

La segunda sesión se realizará el sábado 18 de abril. A primer hora del día, el profesor Hernández, junto con sus estudiantes, enrolla-rán el telón y se dirigirán al edifi-cio a intervenir. Allí, en compañía de cuatro operarios de construc-ción, se desplegará la tela en el úl-timo piso de la fachada, en un lap-so de tres horas. Adicionalmente, el gigantesco lienzo contará con iluminación nocturna desde el día sábado, que permitirá disfru-

Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

La propuesta del maestro Enrique Hernández, en la decimocuarta versión de Gráfica corporal, cubrirá la fachada del edificio en construcción de la Facultad

de Artes y Diseño con 110 metros de lienzo.

EL GRABADO CON MAYOR EXTENSIÓN DEL PAÍS

tar, en un completo espectáculo visual, de las posiciones y super-posiciones de las siluetas físicas que estarán consignadas en el in-terior de la estructura, en conjun-to con las impresiones serigráficas que envolverán el edificio.

El trabajo colectivo, además de batir el record como el grabado con mayor extensión realizado en el país, también será una opor-tunidad para visibilizar el traba-jo realizado en torno a la gráfica corporal y dar a conocer las nue-vas instalaciones de la Facultad. Posterior al desmonte de la obra, el miércoles 22 de abril, a partir de las 8:00 a.m. la obra será ex-hibida en el Eje ambiental de la ciudad. Esta vez, el artista, hará de los postes y arboles del lugar, un andamiaje que soporte las formas laberínticas del telón.

A pesar de que la muestra estará exhibida hasta el próximo 21 de abril, el docente seguirá intervi-niendo la estructura del edificio durante cuatro meses más, a tra-vés de la impresión de las gráfi-

cas en las poli sombras de acceso peatonal. En la primera muestra, el tema principal serán personas escalando.

Pese a la gesta artística a realizar por parte de Hernández, el profe-sor ya tiene en la mira su próximo reto. El 11 de octubre es la fecha elegida para rebasar su propio re-cord, en el marco de lo que será la decimoquinta versión de “Grá-fica corporal”. El evento, además, es una de las múltiples propuestas que será presentada a nivel mun-dial en Big Draw, un festival de di-bujo en gigantografía, que tendrá como sede la capital colombiana. Aunque la puesta en escena aún se encuentra en la fase de concep-tualización y trámites, la idea del artista es realizar una interven-ción al edificio Bacatá, el rascacie-los más alto del país, cubriéndolo verticalmente con un lienzo de 220 metros. El artista busca que muchos jóvenes de varias univer-sidades se unan a la convocatoria, gestionada desde redes sociales.

Un espacio para mostrar lo que somosEl maestro Enrique Hernández se describe como una de las personas más apasionadas por la gráfica en Colombia. Y no es para menos, con tan sólo 19 años se convertiría en el creador del primer taller de serigrafía artística en el país. Como él mismo lo afirma “el arte es una forma de comunicación. Aquí está el artista y allí está el espectador, al igual que el medio, y con ello estamos comunicando cosas, sentimientos, alegrías, tristezas, cosas bonitas y cosas feas”.

Ha sido precisamente esta nueva posición sobre el arte, lo que ha llevado a Hernández a realizar im-portantes puestas en escena, donde se reivindica el papel del cuerpo en el arte como un diálogo per-manente entre todas las imágenes. En esa concep-ción, lo artístico ya no es tan elitista, pues escapa de las galerías en las que se hallaba secuestrado. En ese sentido, la corporeidad en el arte se convierte en todo un trabajo comunitario, que como lo relata el artista “cada uno de los estudiantes aporta con su cuerpo, sin importar las diferentes disciplinas, como la serigrafía, el grabado y el dibujo. La gente llega con su silueta, hecha en madera, icopor o cartón, la im-primimos y la subimos”.

Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

De esta forma, Enrique ha presentado a la comu-nidad académica múltiples propuestas, novedo-sas y disruptivas, caracterizadas por la atracción al ciudadano gracias a lo inesperado y espontá-neo de la puesta en escena, así como la presenta-ción de propuestas plasmadas en telas y siluetas en MDF, entre otros recursos. Entre ellas cabe destacar el performance de bodypaint realizado junto con sus estudiantes, y por supuesto, las ver-siones de “Gráfica corporal”. Sería en el año 2008, en medio de las marchas por la paz, cuando se comenzaría a gestar la primera versión de esta muestra que se realiza semestralmente con los estudiantes a los que Hernández dicta clase.

En esa primera apuesta, el profesor tadeísta expu-so en Corferias cerca de 160 siluetas, plasmadas en telas individuales. El evento coincidió con la bienal de arquitectura, lo cual sirvió como vitrina para que muchos de los arquitectos que estuvie-ron presentes allí se interesaran por la propuesta del maestro Hernández. El resultado no pudo ser mejor, puesto que las gráficas fueron ubicadas en las poli sombras y cerramientos de algunas obras en construcción.

Posteriormente, el profesor utilizó las instalacio-nes de Utadeo para exhibir su trabajo titulado “Tres tricolor: sin-cuenta mil camisetas por la paz”, muestra que también tuvo acogida en el fes-tival de la imagen. En esa misma versión, Hernán-dez volvió a Utadeo y llenó de camisetas la cancha de la institución, utilizando cuerdas que atravesa-ban el escenario. El objetivo del performance era evidenciar la movilización de los colombianos por la paz, pero sin consignas hacia ella.

El artista recuerda un episodio en el que una mu-jer, junto con su hija, donaron sus camisetas a la causa. Esta ultima, le quitó a su oso de peluche la prenda y la consignó en la muestra. Luego, la puesta en escena se trasladó al puente de Honda (Tolima), allí los campesinos también entrega-ron sus ruanas como gesto de movilización. En 2013, la versión de Gráfica Corporal se instalaría, durante una semana, en la Casa Republicana de Utadeo, y después de ello, la obra se trasladaría a la plazoleta de la Universidad de los Andes, don-de llevaría a cabo la intervención de ese espacio.

El artista, además cuenta con un grupo en Face-book denominado “Graphia y gráfica seriada”, un espacio virtual en el que profesionales de las artes de diferentes partes del mundo se movilizan en torno a la gráfica como un aspecto de la sociedad que aún vive, así la gente quiera matarlo. La red, organizada por Hernández, pretende ser un lugar para el intercambio de conocimiento, así como de debate acerca del papel de las artes en nuestra sociedad.

Fotos tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

Fotos tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

Una experiencia pedagó-gica, divertida y sensorialLa decimocuarta versión de gráfica corporal pone en relieve el lado más sensible de los artistas. Como lo anota Haydeé Orjuela, tecnóloga en comunica-ción gráfica de Uniminuto, este tipo de muestras “ayudan a rescatar el trabajo manual. Si bien el arte, hoy día está más guiado por el performance y a uti-lizar lo digital, creo que lo manual hay que ayudar a rescatarlo.

Aquí tú haces tu obra, tu pieza y se convierte en algo más personal”. En sintonía con Orjuela, Santiago menciona que “el hacer la silueta demuestra lo que uno es. Es una manera de mostrarle al mundo la clase de personas y artistas que este país tiene. Me parece una muy buena idea la intervención del edi-ficio, en cuanto a lo educativo, pero también lo polí-tico y cultural que puede llegar a ser esta propuesta”.

Por su parte, la realización de la muestra también es un momento para divertirse a través del corte, el grabado, el entintado y el montaje. En medio del ar-mado de la escenografía, las mesas, las instalaciones de las carpas y las tintas, estas promesas de las artes demuestran que el arte sí es un medio de expresión de lo más intimo de su ser, en una especie de purga para el alma, donde a través del anonimato de las piezas, las expresiones plasmadas tienden a conver-tirse en una corporeidad colectiva, orientada bajo la interdisciplinariedad y la esencia de los artistas.

Fotos tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

Fotos tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

Los interesados en conocer la obra del profesor Hernández, pueden ingresar en enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

Para unirse al espacio virtual “Graphia y gráfica seriada”, haga clic en www.facebook.com/groups/GRAPHIAYGRAFICASERIADA/

DIRECCIÓN DE CORREOenhernandez@uniandes.edu.coenrique.hernandez@utadeo.edu.co

Datos del evento:Fecha: 18 al 21 de abril de 2015.Lugar: Edificio en construcción de la Facultad de Artes y Diseño.Hora: 8:00 a.m. (inicio de tensado del lienzo).

Sí...la gráfica vive !

Foto tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO. Haydeé y Santiago hacen oarte del equipo que que realizará la intervención.

Sí...la gráfica vive !

Foto tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO. Haydeé y Santiago hacen oarte del equipo que que realizará la intervención.

Foto tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO - El profesor Enrique Hernández se considera un apasionado por la gráfica colombiana. El artista hizo parte de la primer cohorte de artistas plásticos y diseñadores gráficos de Utadeo.

Foto tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO

Foto tomadas por: Laura Vega Oficina de Comunicación - UTADEO - El profesor Enrique Hernández se considera un apasionado por la gráfica colombiana. El artista hizo parte de la primer cohorte de artistas plásticos y diseñadores gráficos de Utadeo.

Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.http://issuu.co/enriquehernandez_r

enhernandez@uniandes.edu.coAño II Número 030*

Edición en línea: ISSN 2346-3244Edición impresa: ISSN 2346-3252

Concepto Gráfico y Diseño EditorialEnrique Hernández Romero

lab.producciongrafica@gmail.com

Asistente de DiseñoHaydeé Orjuela Benitez

DiagramaciónLab.Producciongrafica

http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO

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Circulación QuincenalDistribución GRATUITA

Edición Grupo GRAPHIA & Gráfica Seriada

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LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA

lab.producciongrafica@gmail.com

La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las ac-tividades académicas y culturales generadas desde el Grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA y de interés general para los artistas relacionados con el campo de la Gráfica Seriada, las Artes Visuales y de la comunidad internacional en general.Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o víncu-los a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permi-tida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

BOGOTÁ - COLOMBIA2015

l grabado en metal como técnica de reproducción gráfica nace en los talleres de joyeros, plateros, fabri-cantes de armaduras. Artesanos con un oficio lento y un código de excelencia que marcará el desarrollo de esta técnica de impresión.Con el paso de siglos el grabado en metal ha coexisti-do, con mayor o menor protagonismo, al lado de las otras maneras de reproducción que han ido nacien-do o que, por sus características específicas, han sido preferidos por los artistas de determinadas corrientes o para determinadas necesidades en cada época.( La xilografía durante el expresionismo, la serigrafía en el pop art, por ejemplo.)Hoy en día se sigue utilizando y no parece ceder terre-no ante la impresión digital o la litografía mecanizada.Evidentemente ya no es la posibilidad de reproducir imágenes lo que impulsa a muchos artistas a trabajar en grabado en metal, sino las específicas calidades de las impresiones que este produce.Aunque cualquier artista plástico experimentado sabe que ninguna técnica de reproducción, incluyendo las digitales, permite escapar de un trabajo bien planeado, lento y cuidadoso, esto es especialmente cierto cuan-do se graba en metal. Las mordidas sucesivas, los ras-pados y bruñidos van produciendo unos estratos de texturas ricos en información. La profundidad de las mordidas o del ataque de puntas o buriles resultan en unos espesores en la tinta impresa que ninguna otra técnica iguala. Pero es la belleza de las planchas de metal trabajadas lo que más enamora a los enamoradizos, de manera que muchos artistas deciden finalizar su obras antes de im-primirlas y exponen las láminas de cobre, cinc o acero.Eventualmente se podría grabar en plata, oro o platino produciendo planchas joya y volviendo a los orígenes.Ser un buen artista, conocedor del oficio, no desvirtúa el valor conceptual de una obra de arte visual. O eso pensamos los grabadores del siglo XXI y pensamos que pensaban Rembrandt, Goya, Hoggart o Picasso en sus respectivas épocas.-

E

MARCOS RODA FORNAGUERA (maestro Taller de Grabado)

Arte y oficio de Grabador

marcos.roda@uniandes.edu.co