LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2 LACENITALBoletín de la Asociación de Compañías Independientes de las Artes Escénicas de Málaga

Publicación mensual

En el laberinto teatral…llegará la hora de los valientes…y continuaremos entre lluvia y viento…luchando en colectivo…sin esperar…buscando…y encontrando...

Bienvenidos a La Cenital

LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2

2

La hora de los valientes pág.3

Trasto Teatro y SilencioDanza en Extremadura pág.5

En el laberinto teatral pág.6

Textos Fundamentales pág.9

Actuaciones, festivales y convocatorias pág.11

Índice:Fo

togr

afía

de p

orta

da: D

anie

l Alb

erti

en S

tran

geno

s, d

e Te

atro

Lab

irin

to

LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2

3

Ahora que, en todas las plazas, los agoreros gritan que todo está del revés; y el apocalipsis nos cita a la vuelta de la esquina, como si todos los días fuesen un cuadro de Brueghel El Viejo. Ahora que se cierran las puertas, se tapian los balcones y hasta se cortan las autopistas. Ahora que el frío ha cala-do hasta los huesos y, a la intemperie, el abrigo no alcanza, de tan raído. Ahora que, dicen, el agua nos llega al cuello… es la hora de los valientes. Valentía no es imprudencia, ni el empeño temerario del irresponsable. Va-lentía no es tonto el último, ni un sálvese quien pueda. La valentía, hoy, es perma-necer fieles a lo que somos, aunque estos tiempos forajidos inviten al contrabando. La valentía, hoy, es encontrarse con el otro, construir juntos y saber que el camino de uno, es el de todos… y que si no vamos unidos, jamás encontraremos la salida al laberinto.Gestores, programadores, instituciones culturales –públicas y privadas- y, por supuesto, compañías di-rimen sus tribulaciones en el jardín de los senderos que se bifurcan, en esa hora crucial en la que deben desentrañar la duda, optar y decantarse.

Gestionar la miseria

La política de programaciones ha ignorado, hasta hace bien poco, a las compañías locales que, a base de esfuerzo y sacrificio, intentaban abrirse un ca-mino de rigor y calidad. Mientras el dinero no ha escaseado, en las carteleras brillaban las estrellas ya

consolidadas o hiperbólicas producciones con elen-cos televisivos. Así, nuestros responsables se olvi-daban del papel fundamental que debían jugar: ser actores de la dinamización cultural de la ciudad, artífices de la renovación y consolidación de las artes escénicas de la provincia, no simples gestores de recursos económicos.

Los vientos han provocado un golpe de timón: de repente, proliferan las compañías locales en las pro-gramaciones; hecho que, en principio, saludamos con alegría. Mas es obvio que este giro no es fruto de la voluntad, sino un imperativo de las circuns-tancias económicas. Ahora bien, se equivocarán las instituciones que acometan este cambio pensando que es una solución barata y provisional para, lue-go, cuando haya pasado el temporal, volver a lo de antes. En este sentido, es fundamental la claridad de ideas de las compañías, que han de exigir un compromiso verdadero por parte de salas, teatros

La hora de los valientes

Los peces grandes se comen a los pequeños, Pieter Brueghel El VIejo (1556)

LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2

4

e instituciones. Este es el momento de trabajar jun-tos, para cambiar la dinámica del sector, de una vez por todas: reivindicar un lugar de respeto y reco-nocimiento, con acuerdos salariales racionales, pero dignos. Aquellos que crean “estar metiendo la cabeza” por tener, ahora y a precios insustancia-les, algunas funciones en templos otrora herméti-cos, pronto se percatarán de que, simplemente, han sido usados para salir del atolladero y, después, si te he visto no me acuerdo.

En un estado crítico, como el actual, todos nos ten-dremos que remangar y a todos nos corresponderá obrar con decisión, no puede ser que el riesgo lo corran sólo las compañías. Las instituciones han de aportar creatividad y compromiso. A las compañías locales se les debe tratar con responsabilidad, esto es, si la coyuntura económica no permite pagar un gran cachet, habrá que abordar una cantidad que fije los mínimos y, luego, negociar la ta-quilla (lo razonable: 70% para la compa-ñía; 30% para la sala).

Señores programado-res, no es suficiente con el hecho de abrir sus salas y festivales, hay que pagar el tra-bajo realizado, y que la remuneración sea, por supuesto, racio-nal. No es de recibo desbaratar la política de cachet, imponer una taquilla elevada

para la sala y, por supuesto, no revisar la política de precios. Así las cosas, el peso de la crisis recae

fundamentalmente sobre artistas y público. Y si la crisis afecta a todos,es de justicia que todos (ciudadanos, artistas, sa-las, teatros e institucio-nes…) afronten su parte.

Por su lado, las com-pañías harían bien en

adoptar una postura común de contrataciones, ali-neándose todas tras ella y negándose a trabajar para aquellos entes que no la respeten.

Salir de esta situación exigirá creatividad, sensibili-dad y la colaboración de todos. Hoy más que nunca las empatías deben ser de ida y vuelta. Por eso se hace imprescindible la convocatoria de una mesa sectorial, que reúna a todos los agentes implicados, para acortar distancias y buscar salidas, sin atajos ni encrucijadas .

“Si no vamos unidos, jamás encontraremos

la salida del laberinto”

Recorte de La “pequeña” Torre de Babel, Pieter Brueghel El VIejo (1563)

LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2

5

Trasto Teatro y SilencioDanza han recibi-do la Beca de Creación Artística 2012, en Cáceres, para montar la obra No es la lluvia, es el viento, en danza. El proyecto fue respaldado por el Cen-tro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende, siendo las únicas compañías andaluzas que ameritan tal galardón (junto a Claroscuro, la compañía de títeres granadina). Además de Silen-cio y Trasto, diversos proyectos nacionales e inter-nacionales (Madrid, Barcelona, Italia, Chile…) han merecido similar premio.

Ambas compañías malagueñas se reúnen en No es la lluvia, es el viento con el fin de transfigurar el texto de Raúl Cortés (Trasto) en danza. El autor, además, será el director de la propuesta y, trabaja-rá las coreografías a la limón, con Nieves Rosales, directora de SilencioDanza. El estreno del nuevo espectáculo llegará allá por marzo, justo cuando concluya el período de residencia en La Nave del Duende, estancia que comenzó el pasado 22 de di-ciembre.

El proyecto supone un gran reto, ya que congrega a dos compañías de lenguajes y universos estéticos muy diferentes. SilencioDanza tiene la impronta de su directora, Nieves Rosales, cuya característica principal de sus trabajos, que mezclan el flamenco

y la danza contemporánea, reside en la plasticidad y el sentido de la armonía. Por su parte, Trasto Teatroapuesta por el teatro de actor, siendo su poética más umbría y descarnada. Así pues, esta conjunción, equilibrio por un lado y ferocidad por el otro, augu-ra un paisaje contrastante, de perfiles arrebatados y una fuerte personalidad.

No es la lluvia, es el viento culmina la “Trilogía del desaliento” (Llaüt, 2010), junto a Contadoras de Garbanzos y No amanece en Génova. En esta oca-sión, la obra explora la violencia que ejercen, sobre el individuo, instituciones como el miedo, la culpa, el autoengaño y la desesperanza. Un tratado sobre las diferentes formas en las que el hombre atormen-ta su propia alma, condenándose a una quietud in-hóspita y solitaria, a la espera de que se materiali-cen los grandes ideales: la belleza, el amor, el bien, la verdad…

Este reconocimiento es una prueba más del buen momento por el que están atravesando las artes es-cénicas malagueñas que, desde el rigor y la crea-tividad, están generando propuestas muy diversas, arriesgadas y de calidad. Justo cuando un temblor estremece la cultura de este país, y todo parece que se desliza sin freno y cuesta abajo.

Trasto Teatro y SilencioDanza comparten

premio en Extremadura

Arriba: Imagen del espectáculo Destejiendo sueños, de SilencioDanza

LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2

6

Venidos de tierras brasileñas, Teatro La-birinto nos conmovió con su trabajo Strangenos, una propuesta arriesgada y dinámica en la que Da-niel Alberti, actor y fundador de la compañía, re-flexionó sobre el rol del inmigrante en latitudes lejanas a su país de origen.

Tuvimos la suerte de poder entrevistar a este pro-fesional de las artes escénicas, ahondando en su proceso de trabajo y en las diferencias y similitudes entre el teatro brasileño y español. Un interesante intercambio que, ampliando horizontes, nos ayuda a proyectar una visión más global y universal de esta compleja y fascinante profesión.

¿De donde partió la idea de Teatro Labirinto?

Nació en el Foro Iberoamericano de Dirección Teatral. Allí tuve la suerte de conocer a Gina Monge, directora, y de compartir con ella mi bús-queda como artista. Charlando nos dimos cuenta de que nuestras inquietudes eran muy similares. Los dos apostábamos por un teatro basado en la inves-tigación del cuerpo y las posibilidades del actor, un

trabajo de training y creación conjunta.De ahí surgió el deseo de aunar fuerzas y sacar a la luz nuestra primera obra Strangenos.

Los comienzos fueron complicados, las puertas es-taban cerradas para nosotros. Mi ciudad de origen, Sao Paolo, no mostraba interés por la propuesta y las convocatorias oficiales también se mostraban reacias a hacernos un hueco.Tras arduo trabajo e insistencia, conseguimos en-trar en el Festival de la Plata, y en el organizado por la universidad, donde fuimos premiados, pudiendo así introducirnos en un circuito teatral y hacer tem-porada con Strangenos.A partir de entonces se nos presentaron un sinfín de posibilidades, llevamos dos años representando la obra por diversos países, colaborando con otros grupos, mostrando nuestro modo de creación, y en-riqueciéndonos con el de los demás.

Has hablado de un trabajo de training y creación,¿podrías profundizar un poco más en vuestro proceso?

Por supuesto, nuestra investigación se basa en el actor, y en los códigos contemporáneos. Además intentamos realizar una labor pedagógica en la que se consiga un cambio tanto en el público como en el propio actor.Todo parte de un proceso de training y de diversas improvisaciones, a partir de ahí confec-cionamos el texto.

El proceso creativo es el siguiente:

Comenzamos con un calentamiento de cuerpo y voz a partir de un tema y de algunas premisas base. Después Gina y yo nos dejamos llevar por el arte de improvisar. Cuando el ambiente está caldeado ella sale de escena y surgen situaciones en solitario. En el rol de observadora ella va rescatando los hallaz-gos, y se vuelve a repetir la secuencia haciendo hin-capié en los puntos que no funcionan. Surge así una

En el laberinto teatralENTREVISTA A DANIEL ALBERTI

LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2

7

dramaturgia conjunta en la que aportamos acción y razón. Se puede decir que andamos entre creación colectiva y proceso colaborativo.

Para un artista, es muy importante su entorno social y cultural, por ello me gustaría que dieras algunas pinceladas sobre el teatro de Sao Paolo, su trayec-toria y modos de proceder.

Bien, comenzaré por dar algunos datos históricos que creo importantes para entender la actualidad del hecho escénico en mi tierra:

En los años 40-50 surgió en Brasil la necesidad de conformar un teatro profe-sional, así se fundó el Tea-tro Brasileño de Comedia. Por esta época tampoco exis-tían centros es-pecíficos que se encargaran de formar profesionales en este ám-bito, así que por el año 48 se fundó la primera es-cuela de teatro profesional. Sus alumnos crearon el Teatro de Arena convirtiéndose en otro importante núcleo teatral en la zona.Además, y puede sonar chocante, se fraguó dentro de la facultad de derecho un grupo de jóvenes in-quietos y deseosos del lenguaje escénico, que crea-ron el Teatro Oficina.En pocos años estos tres grupos toman la delante-ra y se convierten en grandes pilares del teatro en nuestra tierra.Más adelante estos colectivos se irán atomizando creando un fuerte y expandido movimiento en Sao Paolo, principal centro cultural de Brasil. Durante

la dictadura estos grupos son reprimidos y extingui-dos, y habrá que esperar hasta los años 80 para po-der retomar con más fuerza aún el lenguaje teatral. Surge entonces un nuevo movimiento llamado Arte contra Barbarie que será la semilla, junto con los alumnos de Sao Paolo, de un sinfín de nuevos gru-pos y directores con una visión diferente y original del hecho escénico, produciéndose así una fuerte renovación del panorama teatral.

Hoy en día todos los grupos de teatro brasileño son independientes del estado, y aunque algunos reciben

subvenciones, se busca en la mayoría de los casos fórmulas no institucio-nalizadas.

La figura del d r a m a t u r g o está cada vez más en desuso, sustituyéndola por la investi-gación actoral y los procesos

de creación colectiva y colaborativos.

La utilización de espacios alternativos para las re-presentaciones está también muy extendida, los grupos investigan en casas abandonadas, en las ca-lles, dentro de un coche, e incluso en un río.

Por lo que dices vemos en Brasil una fuerte auto-nomía de las compañías, que buscan por todos los medios llevar a cabo su profesión. Si tuvieras que comparar ese ambiente con el que te has encontrado en España, ¿Qué dirías?

Tengo que decir ante todo, que mi estancia aquí ha sido corta, y que sólo he tenido la ocasión de ob-

LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2

8

servar el ámbito malagueño, por lo que no quiero generalizar, ni ser tajante en mi respuesta. Pero mi sensación es que aquí se tiene menos consciencia de grupo, el actor se concibe más como ente indi-vidual y no busca un colectivo con el que trabajar. Además observando en los talleres su forma de en-frentar los procesos, veo que su disponibilidad para improvisar y buscar es menor que en Sao Paolo, es cierto que son más resolutivos que en Brasil, pero me parece que están más acostumbrados a trabajar sobre un texto o una propuesta preconcebida que a crear ellos su propia historia. Sí, en general veo un teatro más de texto, de drama-turgo, algo cada vez menos típico en la vanguardia teatral brasileña.

Por último y dado esto que comentas, me gustaría que dieras algunos consejos a los actores malague-ños y españoles, para la mejora de su trabajo. ¿Qué has aprendido dentro de esta profesión que quieras compartir con nosotros?

Por un lado, algo que me parece imprescindible para el desarrollo del trabajo, y es la posibilidad que tenemos cada uno de crear nuestros propios

ejercicios. No hay método consagrado, no hay ba-rita mágica, cada uno debe encontrar la solución a sus carencias y a sus problemas desde sí mismo y desde la confección de sus herramientas propias.

También me parece muy importante el romper ese concepto de actor individual, para mí la clave está en formar grupo, en no venderse a las grandes empresas culturales y teatrales, en buscar un pensa-miento común y un lenguaje común y crear a partir de ahí.Considero muy importante utilizar el teatro como herramienta para el cambio social y político, ha-cer un teatro de subversión y reivindicación, un tea-tro del pueblo, por el pueblo y para el pueblo.

Y bueno, creo que el actor debe ser muy consciente de que el camino y la me-jora dentro de su profesión, va totalmente relacionado con la mejora como perso-na dentro de su relación con el mundo. El teatro es ética más estética, y nuestra ética tiene que estar en constan-te crecimiento y evolución, para que nuestro trabajo tenga la riqueza y profun-didad suficiente como para

embaucar al público y hacerlos pensar.

En mi experiencia personal el teatro me salvó de la barbarie, gracias a él descubrí el gusto por apren-der, por conocerme a mí mismo y a los demás .Creo realmente que con el teatro no tenemos que buscar transformar el mundo, sino transformarnos a nosotros mismos, porque esto ya es un mundo.El teatro es humanización, juego, experiencia, com-partir, colectivo, proposición, encuentro, asamblea, vida… .

Arriba y en página anterior, imágenes de Strangenos, de Teatro LabirintoFotografías de Manuel Ruiz Toribio

LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2

9

TEXTOS FUNDAMENTALES ... de Eugenio Barba

“Aprende a prever el incendio con máxima precisión.Luego ve, y da fuego a la casa para que se cumpla la profecía.”

Czeslaw Mliosz, Niño de Europa.

Durante años he imaginado “el espectáculo que termina con el incendio”. Conocía al dedillo las distintas escenas, modificaba mentalmente su orden, limaba los detalles. (…) El incendio sin embargo, no podía ser un artificio escénico. Debía ser un fuego de verdad y el susto también real.

[…]Sé que jamás, ni siquiera metafóricamente, quemaré el Odin Teatret, mi casa y la de mis compañeros. Pero es como si me desdoblara. Una mano busca explorar su arquitectura. La otra, continuamente trata de darle fuego.

[…]A veces el teatro puede transformarse en una minúscula zona extra-territorial, en donde es posible vivir alejados de los ojos que nos juzgan. (…) Un teatro capaz de hablar a cada uno de los espectadores con una lengua diferente no es una idea fantástica ni una utopía. En esto nos adiestramos desde hace tiempo muchos de nosotros, sabiendo conscientemente, que exploramos las catacumbas de una rebelión no-violenta.Regreso así a la geografía del archipiélago, y al teatro como práctica de las diferencias.(…) Sé que mi teatro y el de mis compañeros ha sido un teatro anormal. Hemos luchado, y continuamos luchando, para no volvernos prisioneros de nosotros mismos.Éramos una isla. Pero no hemos estado nunca verdaderamente aislados (…). El saber germinado en mi isla es el único sobre el cual puedo hablar con el fundamento de las cosas que he experimentado, sufrido, gozado y en parte comprendido. Está estrechamente unido a mi biografía y a la de mis compañeros.

[…] Hoy, para mí, el director es sobre todo un conocedor de la realidad subatómica del teatro, un hombre o una mujer que experimenta las maneras de subvertir los vínculos obvios entre los diversos componentes de un espectáculo. […] Mi dramaturgia de director ha consistido en elaborar la dramaturgia del actor para poner en acción la dramaturgia (la ejecución) de cada espectador. (…) Estas tres dramaturgias fluían autónomas pero conti-guas.

Sé que con todos mis espectáculos me proponía suscitar el Desorden en la mente y en los sentidos del espectador. Quería provocar la duda, sacudir su costumbre de prever y sus criterios de juicio. […] Lo esencial era la transfiguración de un espectáculo efímero en un virus que se radicaba en su carne provocando una óptica singular: la de una mirada invertida, dirigida hacia el interior.

[…]Tejía el espectáculo como una alfombra, con un revés y un frente. Resulta normal pensar que su parte delantera, (…) es lo que aparece ante los espectadores, y que el revés es lo evidente para el director. (…)[…]Pero cuando hablamos de dramaturgia deberíamos siempre subvertir la imagen. Quería que mis espec-tadores vieran grumos de hilos enlazados, aspereza, contradicción, sentidos que se invierten, (…) nudos.La creación de un orden elusivo implicaba un espectáculo con dos caras: una pertenecía a la mirada y a la sensibilidad del espectador y comprendía lo que había visto y vivido (…). La otra cara se dirigía a mi mundo interior y se relacionaba con las justificaciones y la lógica emotiva que proyectaba sobre las accio-nes de los actores y sobre el espectáculo en cuanto organismo vivo y autónomo.

Eugenio Barba. Quemar la casa. Orígenes de un DirectorTraducción: Ana Woolf. Biblioteca Teatro Laboratorio. Edit. Artezblai. 2010

LA C

EN

ITA

L E

nero

201

2 Calendario de Actuaciones, festivales y convocatorias

FESTIVALES Y CONVOCATORIAS

III Festival CRICOT. Sala Tarambana. Madrid.Teatro, danza, performance, circo.Plazo: 31 de enero de 2012www.cricot.tarambana.net

Centro Danza Canal (CDC)Proyectos coreográficos para optar a residencias temporalesPlazo: 20 de enero de 2012www.teatroscanal.com

Festival Internacional de Teatro Clásico de AlmagroI Certamen Internacional “Barroco Infantil”II Certamen Internacional “Almagro Off”Plazos: 15 de febrero de 2012www.festivaldealmagro.com

Festival de teatro de El EjidoPlazo abierto durante todo el añoCierre programación: enero 2012http://festivalteatro.elejido.es/

Scena Simulacro 2012. Sala Triángulo. MadridPlazo: 15 de enero de 2012www.teatrotriangulo.com

Fira Tárrega 2012.Plazo: 31 de enero de 2012www.firatarrega.com

LA CENITALEnero 2012Equipo redactor: Pepi Gallegos , Nuria Atencio y Raúl Cortés. Maquetación: Carmen Mori.Para recibir el boletín mensual de LA CENITAL escríbenos a: lacenital@gmail.com o descárgate las publicaciones desde nuestro blog: www.lacenital.blogspot.com

ACTUAR

REPOSAR

ACTUACIONES Enero 2012

TRASTO TEATRO

www.trastoteatro.com www.teatrodecepcion.blogspot.com

13 y 14 de enero a 20:00 hNo amanece en Génova

(Teatro de la Decepción- formato casa)

20 y 21 de enero a 20:00 hNo amanece en Génova

(Teatro de la Decepción- formato casa)

23 y 24 de enero a 21:00 h No amanece en Génova (Teatro de la Decepción)

XXIX Festival de Teatro de Málaga Salón Rossini (Teatro Cervantes)

27 y 28 de enero a 20:00 h“No amanece en Génova”

(Teatro de la Decepción- formato casa)

D’A DEUX TEATRO

21 y 22 de enero a 21:00 h Nuestra señora de las nubes

Sala Chela Mar (C/ Verdeja 30, Málaga)Artesanos a escena