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Boletin de la asociacion de cos de compañias independientes de artes escenicas de Malaga. Publicacion mensual
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LACENITALBoletín de la asociación de compañías independientes de las artes escénicas de málaga
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ESCUELA: Toda institución que imparta educación o enseñanza
INSTITUCIÓN: Mecanismo para el orden y la normalización social
NORMALIZACIÓN: Someter [una cosa] a norma (regla).
SOMETER: Sujetar a dominio o autoridad a una o más personas/ Hacer que una persona o cosa reciba o soporte cierta acción/ Subordinar la voluntad o el juicio a los de otra persona.
¿EDUCAR?...
Bienvenidos a la deseducación…
Bienvenidos a La Cenital.
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Lecciones:Ejercicio primero:
¡Cierren las escuelas!pág.4
Ejercicio segundo:La revuelta de un titiritero
pág.10
Ejercicio tercero:Educación prohibida vs Educación provida
pág.14
Repaso: Textos fundamentales. Bertolt Brecht
pág.20
Evaluación:Calendario de actuaciones, festivales y convocatorias
pág.22
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¡Cierren
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¡Cierren
las escuelas!
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Para qué engañarnos, no me caracterizo por la amistad hacia la universidad y las escuelas superiores. Tal vez influya el hecho de haber pasado por tres facultades de tres universidades diferentes y por una escuela superior, y que el balance, en todos los casos, haya sido idéntico: una experiencia frustrante. De hecho, aquí me tienen, cada vez más tonto. Pero eso sí: un tonto con títulos; es decir, más tonto que nadie.
Decía Foucault al respecto de las escuelas: “Se encuentran aquí las características propias del aprendizaje corporativo: relación de dependencia individual y total a la vez respecto del maestro; duración estatutaria de la formación que termina por una prueba calificadora, pero que no se descompone de acuerdo con un programa precioso; intercambio global entre el maestro que debe dar su saber y el aprendiz que debe aportar sus servicios, su ayuda y con frecuencia una retribución. La forma de la servidumbre va mezclada con una transferencia
de conocimiento”. La cita se inscribe en la obra “Vigilar y Castigar. Nacimiento de la prisión”. Adviertan el movimiento: el pensador cita la organización de las escuelas –entre otras formas de organización disciplinaria- para dibujar el contexto que explica y en el que emergen los centros penitenciarios. Sinceramente, estas lecturas tampoco me ayudan a reconciliarme con los actuales sistemas de enseñanza y sus instituciones.
Pero por mucho que estos y otros factores agraven mi antipatía hacia estos centros, siempre lamentaré noticias como las que hace escasamente un mes nos inquietaban a todos: la posibilidad de que una escuela de arte dramático (en esta ocasión, de Canarias), tuviese que bajar la persiana, por imperativo de los recortes y la precariedad subsiguiente. Nuestras universidades, nuestras escuelas superiores, nuestros conservatorios, o el mismo sistema de enseñanza son francamente mejorables, sin
En este artículo, ilustraciones de la serie Professeurs et Moutards, de Honoré Daumier (siglo XIX)
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duda; y si algunos alzamos la voz y entonamos la crítica se debe a una única razón: defender la esperanza, que aún albergamos, de que el período de formación sea un verdadero espacio de construcción de ciudadanía, asentado sobre conceptos fundamentales como el pensamiento crítico, la libertad radical (no confundir con el fundamentalismo del capricho y demás folclore posmoderno), el inconformismo y la razón colectiva.
Por muy deficitario que me resulte el enfoque y el desarrollo de nuestras escuelas superiores de arte dramático, las prefiero abiertas antes que a la nada. Porque una escuela cerrada es un cementerio, donde reina la oportunidad perdida.
La escuela canaria emprendió una lucha preciosa, en la que se alinearon, con sus más y sus menos, pero sin fisuras, profesores y alumnos, con especial protagonismo de estos últimos. Generaron un movimiento tan rápido
como convincente, que acaparó el apoyo de la ciudadanía y el respeto de las autoridades. No callaron. No cejaron. No se resignaron ni claudicaron. Y, finalmente, la firmeza de propósitos doblegó a la adversidad, y a esos dirigentes que, en la actualidad, parecen empeñados en demostrar que no tienen más apego que a la incuria y el ridículo.
La Escuela de Actores de Canarias (EAC) ha salvado el naufragio y, hoy por hoy, las autoridades isleñas han comprometido su palabra en el apoyo. Los profesores han conservado su empleo; los alumnos, su formación; la sociedad canaria, en general, ha preservado un servicio que, parecía, se abismaba irrevocablemente. Ahora bien, una vez frenado el golpe letal, sería una pena que esa fuerza movilizadora, esa capacidad de desafío y superación se entregase al sueño de los justos, como si todo se hubiese logrado. Porque, sin embargo, aún queda por hacer lo más importante... .
Por Raúl Cortés
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Construye tu propia escuela con los siguientes elementos:
- 5 alumnos y alumnas (más o menos entusiastas)
- 3 sillas
- 1 mesa
- 1 profesor/a con vara
- 0 presupuesto para material escolar e instalaciones
Nota: Para adquirir material complementario (raciocinio, interés, comprensión, capacidad de critica...) , una vez acomodada la escuela, salga de ella.
Solución:
Estoy pensando sobre ello...
Problema:
P. A. +
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La revueLta de un titiritero
Por Enzo Scala,
Profesor de Interpretación Teatral en el Centro Superior Autorizado de Arte Dramático Escuela de Actores de Canarias
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“A medida que la necesidad es soñada socialmente el sueño se hace necesario. El espectáculo es la pesadilla de la sociedad
moderna encadenada que no expresa finalmente más que su deseo de dormir. El espectáculo es el guardián de este sueño“
Guy Debord
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La Real Academia de la Lengua Española contempla varias voces sobre la definición de la palabra Escuela. Algunas determinan un sitio, establecimiento donde se da “instrucción”, casi todas describen un conjunto de personas que aprenden y otras que reparten sabiduría…entre todas, una voz es horrible, la que dice que, escuela es un “conjunto de discípulos, seguidores o imitadores de una persona o de su doctrina, arte, etc.” No, decididamente, esta afirmación no consigue dar una idea de la escuela que tengo en la cabeza. No la Escuela, Mi escuela. En mi “escuela” no se debería llevar una partida doble como en la contabilidad de una empresa: dar y haber… ambos datos fijados en dos columnas separadas. Con los años he entendido que lo que impone el sistema de enseñanza a los profesores es una arcaica función de titiritero. He empleado mucho tiempo para darme cuenta que estaba enseñando Interpretación teatral con contenidos y métodos viejos y, a menudo, obsoletos, a alumnos “dígito nacidos”. La nueva tecnología de información y comunicación nos podría aliviar esta responsabilidad titiritera que hace del profesor el detentor único y principal de lo que se “debe”
aprender. Estamos “colocados” en una jungla vertiginosa y mareante de ítems. No se puede huir de esta sobreabundante corriente de informaciones, a menudo, contradictorias, sobre las cuales no sirve limitarse a surfear sino que se debe “bucear” en ellas completamente y no retomar superficie sin un previo y serio trabajo de limpieza y aclaración. Allí estaría el papel actual del profesor. Siempre que el objeto que está enseñando esté claro. Y aquí la cuestión. Nosotros en las escuelas de arte dramático enseñamos un teatro que fuera de los ámbitos escolares, no se encuentra. Nuestros alumnos viven la alienación de encontrarse con estilos y territorios teatrales que ya no se representan.Afuera, la palabra “espectáculo” reina soberana. Aplana toda diferencia dramatúrgica en un concepto global. No se va a ver una tragedia, una comedia, una opera lírica, una performance… se va a ver un espectáculo. Como ya profetizaba Guy Debord en el epígrafe que hemos transcrito, “el espectáculo” vigila el sueño de una sociedad que no consigue obtener lo necesario y está obligada a narcotizarse con la representación de sus deseos. Todas las
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sufren la representación del deseo. Las redes sociales trasbocan de palabras, de deseos y de intenciones. Las acciones se hacen raras como las verdades. Mientras llenamos nuestros centros con estudiantes que se “aparcan” en los estudios superiores, estudiantes a los que “les gustaría que les gustará un algo”, afuera, el escaparate de la propuesta artística y cultural nos hace sentir cortados y alejados de la profesión que pretendemos enseñar a nuestros alumnos. Muchos de nosotros nos complacemos de nuestro propio “statu quo” de profesor y no nos damos cuenta de que somos “dinosabios”, viejos titiriteros de marionetas vagas cuyos hilos son largos, viejos y explotados.
¿Como escapar a esa condición de recidiva inutilidad? Los “maestros” son maestros cuando tienen claro el objeto de su propia enseñanza. Reclamamos definir el objeto de nuestra enseñanza, mejor todavía, confesar a nuestros alumnos nuestra impotencia, lo inútil de algunas de nuestras propuestas, denunciar el panorama actual, la hipocresía de una sociedad que no hace nada para intentar “creer verdaderamente en algo”,
con políticos que aprovechan la crisis para desmantelar el ya desmantelado universo cultural.
Necesitamos una profunda re-vuelta, necesitamos conjuntamen-te con los estudiantes construir un universo nuevo y amplio donde la función del artista y del intelectual se pueda reescribir, necesitamos salir fuera de los muros de nuestra academia para intentar interaccio-nar con lo de afuera, transformar esta industria cultural que produce con lógicas invasivas, que atrofian la consciencia a los consumidores impidiendo germinar autonomía de gusto y libertad de opiniones. Como dice la semióloga Jukia Kristeva “lo que tiene hoy sentido no es inmediatamente el futuro, sino la revuelta: es decir, la inte-rrogación y el desplazamiento del pasado. El futuro si existe, depen-de de ello...”
Enzo Scala, un viejo “titiritero”.
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eduCaCiÓn ProHiBidaVS
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eduCaCiÓn ProvidaVS
Por Pepi Gallegos
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En estas últimas semanas, las circunstancias me han llevado a pasar por lugares tan comunes, y la vez tan pintorescos, como un instituto, una macro cárcel, los juzgados o la universidad. Espacios que suponemos, han de tener objetivos y funcionamientos completamente diferentes, por tanto, la lógica nos dice que su forma y organización debería ser muy distinta… Habitaciones bien clasificadas, uniformes, funcionarios…ordenada producción masiva…pase por la ventanilla A, apruebe el curso B, salga al sonido de la sirena y espere en la fila su turno…póngase a la derecha y no hable demasiado fuerte… solo son trámites que ocuparán el resto de su vida.
No es casualidad que desde la era
industrial, el capitalismo fagocitador, haya modelado todos los espacios de interrelación humana, a imagen y semejanza de las fábricas, y la producción en cadena. Simples números, pavoneándonos por subir un peldaño, mientras intentamos encontrar un sentido a la incoherencia que vivimos día a día en nuestro divagar.
Pero “no todo va a ser rezar, fraile”, cada vez hay más mentes arrojando piedras contra el mundo, y buscando la raíz de los mecanismos del poder, para arrancarlos de cuajo y plantar nuevas semillas.
Y que mejor forma de empezar, que hacerlo por el principio, desde la infancia, cuestionando todos los patrones educacionales y de relación
que vivimos en uno de nuestros principales lugares de desarrollo... La escuela..
Derribar los muros de las aulas, es uno de los objetivos que persigue La educación prohibida, documental independiente argentino, estrenado en agosto de 2012.
Ya desde su realización, observamos el compromiso de este colectivo, responsable de la primera película en español financiada por crowdfunding y publicada bajo una licencia de Creative Commons del tipo Copyleft.
Y el contenido no se queda atrás, la búsqueda de nuevos paradigmas educativos ha llevado a sus autores a recorrer 8 países de
En este artículo, fotogramas de la película La educación prohibida, del productor Franco Iacomella (2012)
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2013Iberoamérica, entrevistándose con
casi un centenar de educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; y ahondando en 45 experiencias educativas no convencionales.
“Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo.”
Son algunas de las reflexiones que
podemos encontrar en la web de este proyecto, junto con el film completo, y un recorrido por todos los contenidos que han fundamentado esta investigación.
El Método Montessori, la educación en casa, la escuela libre o la pedagogía Waldorf, son algunas de las líneas pedagógicas que este film nos plantea como herramientas, para el desarrollo integral de la persona desde sus cimientos.
En estas pedagogías, el educador es un facilitador, capaz de crear las condiciones para que el individuo aprenda según sus inquietudes y necesidades. No hay una imposición de contenidos, una evaluación numérica, o una jerarquía de relación. La esencia de estos métodos es
respetar los procesos de desarrollo, confiar en que el ser está capacitado para construirse a sí mismo. La creatividad, el arte y el movimiento se hacen herramientas indispensables en el camino de aprendizaje, un camino que se lleva a cabo desde la práctica y la vivencia, no desde la teoría.
En definitiva, una educación diferente, basada en la libertad, la comunidad, la horizontalidad, y los derechos humanos.
Esto es La educación prohibida una muestra más de que otros caminos son posibles, solo hemos de dejar el miedo a un lado y transitarlos.
http://www.educacionprohibida.com
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“Estudiar no es un acto de consumir ideas, sino de crearlas y recrearlas”
Paulo Freire
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Escriba hasta el final de la hoja:
Tengo que escribir lo que me digan que escriba Tengo que escribir lo que me digan que escriba Tengo que escribir lo que me digan que escriba
Escribi tres veces seguidas en mi cuaderno de escribir porque al-guien me lo dijo.Y a la tercera vez que lo escribia me quede un rato pensando.Tengo que escribir en mi cuaderno de escribir. Aprender a escribir para poder escribir lo que quiera.. Desde el principio hasta el f nal de la hoja.
Tengo que escribir lo que me digan que escriba
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Tengo que escribir lo que me digan que escriba Tengo que escribir lo que me digan que escriba Tengo que escribir lo que me digan que escriba
Escribi tres veces seguidas en mi cuaderno de escribir porque al-guien me lo dijo.Y a la tercera vez que lo escribia me quede un rato pensando.Tengo que escribir en mi cuaderno de escribir. Aprender a escribir para poder escribir lo que quiera.. Desde el principio hasta el f nal de la hoja.
Tengo que escribir lo que me digan que escriba
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TEXTOS FUNDAMENTALES ... de Bertolt Brecht
Normalmente, el arte del actor no se enseña en los libros, como tampoco el arte del espectador, que ni siquiera es conocido como arte. Cuando hablamos de este último nos dirán: ¡Qué actores tan malos debéis tener si entre vosotros es un arte ser conmovido por ellos! La gente cree que cuanto más arte haya en los actores, menos arte se necesitará en los espectadores. Y si ya es inverosímil que alguien aprenda en un libro cómo emocionar a los seres humanos, más imposible todavía es aprender en un libro cómo ser conmovido (...)
Cuando visitamos nuestras escuelas de arte dramático vemos que creen que se necesita muy poco para hacer de uno un actor. Enseñan un poco a hablar con claridad, un poco de gimnasia, un par de expresiones para emociones, maquillaje y a aprender de memoria. Se estudian obras antiguas haciendo hincapié desde el principio en que el alumno ponga mucha pasión en su interpretación y que se “salga” de su papel lo menos posible. Se supone que los talentos llevan en sí, innato, todo lo que necesita una obra dramática (...)
Tan viejo como es el arte del actor no hay nada, quitando algunas buenas descripciones de cómo grandes actores interpretaron determinados papeles o escenas, más que el libro no muy antiguo del director ruso Stanislavski que trata del arte del actor. Contiene algunos ejercicios y consejos de cómo el actor puede dar con un tono verdaderamente agradable y conservarlo durante las numerosas repeticiones de una obra. Este libro muestra seriedad y concede al actor un rango elevado y una gran responsabilidad, sin embargo analizando a fondo contiene poco sobre la cuestión de todo lo que el actor, que siente la responsabilidad, ha de aprender y hacer para cumplir con su misión (...)
Normalmente el arte del actor no se enseña
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Bertolt Brecht(Alemania, 1898-1956)
Poeta, director teatral y dramaturgo. Se formó en las universidades de Munich y Berlín. Fue autor teatral en el Berlín Deutsches Theater, bajo la dirección de Max Reinhardt. Estudió el marxismo y escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales. Desarrolló una técnica teatral de alienación, la -distanciación-, que consideraba esencial para el proceso de aprendizaje del público, dado que eso reducía su respuesta emocional y, por el contrario, le obligaba a pensar. A causa de su oposición al gobierno de Hitler, se vio forzado a huir de Alemania en 1933, viviendo primero en Escandinavia y estableciéndose finalmente en California en 1941. En 1948, Brecht volvió a Alemania, se estableció en Berlín Este y fundó su propia compañía teatral, el Berliner Ensemble.
Normalmente el arte del actor no se enseña
La idea de que hubiera algo que el actor tuviera que aprender se contradice con la idea de que puede extraer todo de sí mismo, y como esta última idea es la más generalizada, hay que rebatirla en primer lugar. Tiene mucho en su favor (...) Cada cual es capaz de cualquier emoción, por lo tanto, cada cual puede entrar en situación, como dicen los actores, cuando se producen emociones especiales. Efectivamente, nos podríamos dar por satisfechos con esta máxima, si nos concentráramos con producir simples emociones. Pero el actor ha de hacer más.
Para interpretar el triunfo y contagiar con esta emoción a los espectadores el actor ha de inicar una acción. Esta acción puede que no sea más que un armazón del que puedan colgar sus sentimientos, un trampolín hacia la pasión. Sin embargo, esa acción existe y para mostrarla se necesita más de lo que hay dentro de un actor, más de lo que es innato. Aquí entra en juego lo que se puede aprender.
Bertolt Brecht, Escritos sobre teatro
en los librosi
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TraSTo TeaTroLos Satisfechos
2 y 3 de Febrero a 22:00 y 20:00 h, respecti-vamente.Teatro Candilejas ,Albacetehttp://www.teatrocandilejas.com/
6 y 7 de Febrero a 20:30 h y8, 9 y 10 de Febrero a 20:00 hSala Nudo Teatro, Madridhttp://www.nudoteatro.com/
15 de Febrero a 21:00 hSala Ágora, Tomellosohttp://salaagora.blogspot.com.es/
16 de Febrero a 21.00 hBar Moma, Alcazar de San Juanwww.facebook.com/baralternativo.momaal-cazar
21 de Febrero a 18:00 hFacultad de Ciencias de la Educación, Má-laga
22 de Febrero a 20:30 hCasa particular, GranadaReserva en : [email protected]
24 de Febrero a 21:00 hEscuela Vladimir Tzekov, Granadahttp://www.vladimirtzekov.com/
CÍrCULo TeaTro Pedro y el Capitán 6 de Febrero a 19:30 h
I.E.S Gran Capitán. Córdoba
SILeNCIoDaNZaDestejiendo sueños
9 y 10 de FebreroSala Gades. Málaga.
BaZar KoLoBoKAy-la-lay
9 de Febrero a 21:00 hEspacio Anfibio. Málaga.
actuaciones
TRASTO TEATROTrabajar en la hondura
Del 8 al 10 de FebreroSala Nudo Teatro, Madrid
Del 22 al 24 de FebreroEscuela Vladimir Tzekov, Granada
taller intensivo
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LA CENITAL. Febrero 2013Equipo redactor: Pepi Gallegos , Nieves Rosales y Raúl Cortés. Maquetación: Carmen Mori.
Para recibir el boletín mensual de LA CENITAL escríbenos a: [email protected] o descárgate las publicaciones desde nuestro blog: www.lacenital.blogspot.com
abierto de acción edición VIIIAlicanteDel 31 de enero al 09 de Febrerohttp://www.abiertodeaccion.com/
13 Festival escena ContemporáneaMadridDel 30 de enero al 24 de febrerohttp://escenacontemporanea.com/2013/
17ª edición del “Festival de Flamenco de Jerez” Del 22 de Febrero al 9 de Marzowww.festivaldejerez.es/
X edición del Festival Imagina 2013Murcia
Hasta el 28 de Febrero
ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense
BOE del 25 de EneroHasta el 25 de Febrero
convocatorias
festivales
taller intensivo
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