La Vida - hachegaleria.comhachegaleria.com/pdfs/hachegaleria_yzn0Y4eT7t47.pdf · una charla permanente con el mundo y con el mundo que esta misma ... Inventario | Inventory ... Escuela

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La VidaHACHE, Buenos Aires, Argentina, 2018

Los cuadros y la acuarela que se ven montadas en este espacio trabajan para debatir bases ideológicas, por eso la obra de Böhtlingk atrae indistintamente a pintores de oficio y a algunos pocos intelectuales preocupados y responsables. Del ínfimo número de pinturas raras que podemos ver en Buenos Aires, podríamos decir que estas son las más raras.

Sabemos que Böhtlingk tiene el don de lenguas y que su pintura trafica signos que por lo general no asociaríamos con Buenos Aires, ni con una época puntual, ni formalmente con sus colegas. Pienso en las monjas visionarias, en las más pintorescas, como la abadesa de Cubas de la Sagra, Juana de la Cruz, que durante sus éxtasis hablaba latín, francés, árabe y vasco. El problema con referenciar momentos de delirio visionario en esta obra consiste en que no hay ruptura dramática de ningún orden. La muestra se llama La vida por eso, porque lo raro que tiene esta obra es precisamente su tendencia a volverse una continuidad mundana y total, de pasar como las horas. De ser hermosa o de una complejidad infinita, como una migraña que se parece a la niebla.

Todo lo que es, dentro del arreglo social que definimos como arte contemporáneo (y en particular bajo la seccional de la pintura contemporánea), simplemente no está en estos cuadros, no tiene nada que ver con esta pintura.

Negarse a mirar hacia adentro del aparato del arte para hacer arte es una de las disposiciones esenciales que organizan estos trabajos, pero no su razón de ser. Cuando en algún momento incierto de crisis Böhtlingk empieza “a pintar la vida” en lugar de, digamos, pintar cuadros, tuerce el cuello para mirar hacia afuera, para acercarse a las cosas que tenía enfrente: un bote, la muselina del sol cubriendo el ocre líquido del río. Este antagonismo no podría definirse como un reflejo reactivo ni como un exilio: las varias formas que toma esta pintura son el producto de estarse enfrentando continuamente y de manera exclusiva a la propia imagen que genera. El vicio clásico del autorretrato, por ejemplo, la pone frente a sí misma, y a la pintura la pone frente a la pintura. La ventana de su casa la pone frente a las cotorras, y la pintura la pone de nuevo frente a las cotorras y frente a la pintura. Así con sus amigos, con los libros que lee, con los barcos que ve pasar, con sus vecinos, con la sangre de un chancho degollado en una construcción de monte.

No podría hablarse entonces de un trabajo de depuración progresiva con el objetivo definido de la perfección pictórica, sino más bien de una charla permanente con el mundo y con el mundo que esta misma pintura devuelve. Una discusión interna sobre cómo ver siempre las mismas cosas, sobre cómo ver desde la ventana del taller a las garzas manchando de blanco y paciencia el paisaje todos los días. En ese sentido, es una pintura que sale de la experiencia y por eso es producto, también, de interpretarse a sí misma como fenómeno.

Lo que hace Böhtlingk, lo que vuelve raros a estos cuadros (y a la solitaria acuarela), es su inclinación a no aceptar ninguna idea de naturalidad. Ni el arte de su país, ni sus códigos formales, ni su época; ni las anatomías, ni la inclemencia de las formas, ni su propio rostro.

Esta pintura es una bóveda para la vida, para toda su sustancia ordinaria, molecular, inacabable. Böhtlingk consiguió, con una fe extrañísima y un talento aún más raro, que la misma función se aplique también en sentido inverso, que la vida sea una bóveda para su pintura.

Alejo Ponce de León

LA VIDA

Florencia BöhtlingkCuraduría: Alejo Ponce de León

La VidaHACHE, Buenos Aires, Argentina, 2018

Every painting and the sole watercolor exhibited here, work towards the goal of getting to challenge some ideological basis, and that’s why Böhtlingk’s oeuvre attracts consecrated painters and a few responsible, worried intellectuals. Of the very scarce strange paintings that you can see in Buenos Aires, these are definitely the strangest.

We know that Böhtlingk can speak in tongues and that her paintings trade with signs that we don’t usually link with Buenos Aires, nor with a specific period, nor formally with her colleagues. I think of the visionary nuns, the most quaint ones, such as the Spanish abbess Juana de la Cruz, who used to speak Latin, French, Arabic and Basque during her ecstasies. But the problem with quoting moments of visionary delirium when talking about these paintings is that there’s no instant of dramatic rupture whatsoever. The show’s called La vida precisely because of that, because the weird thing about this body of work is its tendency to become a complete, worldly continuity; to just pass, like time does. To be beautiful or infinitely complex, like a migraine that feels like fog in the head.

Everything that lies within the social pact that we’ve defined as “contemporary art” (and more specifically, within its subsidiary known as contemporary painting), has nothing to do with these works, it does not belong in here.

Refusing to look into the art system to actually make art is one of the fundamental dispositions of her work, but not its sole raison d’être. When, during some uncertain period of crisis, Böhtlingk decided to start “painting life” instead of, let’s say, just doing some paintings, she bent her neck and tried to look outside, tried to reach out to the things that were already in front of her: a boat, the sun’s soft muslin coating the river’s liquid ocher. This antagonism must not be interpreted as a reactionary reflex against the art world, nor as an exile: every shape that these paintings adopt is a byproduct of being constantly facing themselves, facing the images that they produce. The classical vice of the self-portrait, for example, faces Böhtlingk against herself and against her own painting. The big window on the top floor of her house confronts her with some wild parrots, and the painting puts her in front of those parrots once again, and, once again, in front of the painting itself. The same thing happens with her friends, with the books she reads, with the sailboats that slowly cross the river, with her neighbors, with the blood of a pig that was beheaded inside a shotgun shack.

So, we shouldn’t speak of a progressive debugging process inside these paintings, they’re not trying to achieve any perfection. Instead, they are a single part of a permanent conversation with the World and with the world that they themselves reflect and contain. An inner discussion about how to always be in the presence of the same things, about how to see, every day, through the window of an atelier, a few herons that stain the landscape with their white and their patience. In that sense, this is a painting of experience and because of that it reads into itself as a phenomena.

What Böhtlingk does, what makes all these paintings (and the lone watercolor) so strange, is her inclination towards never accepting any notion of naturality. Not the art of her own country, nor its formal codes, nor her epoch; not the anatomies, nor the inclemency of form, nor her own face.

Her painting is a vault for Life, for all of its ordinary, molecular, endless substance. And Böhtlingk managed to achieve, with a most peculiar faith and an even rarer talent, this same function to apply in the opposite way as well, she got Life to be a vault for her painting.

Alejo Ponce de León

LA VIDA

Florencia BöhtlingkCuraduría: Alejo Ponce de León

Vistas exhibición La Vida, curaduría Alejo Ponce de León, HACHE | Exhibition view La Vida,curated by Alejo Ponce de León, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2018

FLORENCIA BÖHTLINGK






Colonia, restos de Iemanjá, 2014 | Colonia, restos de Iemanjá, 2014Óleo sobre tela | Oil on canvas100 x 140 cm | 39.37 x 55.11 inInventario | Inventory: FB076


Los Leite, 2017 | Los Leite, 2017Acuarela sobre papel | Watercolor on paper29 x 33 cm | 11.41 x 12.99 inInventario | Inventory: FB092


Visita Aníbal, 2015 | Visita Aníbal, 2015Acrílico y óleo sobre tela | Acrylic & oil on canvas96 x 75 cm | 37.79 x 29.52 inInventario | Inventory: FB081


Galería, 2016 | Galería, 2016Acrílico y óleo sobre tela | Acrylic & oil on canvas110 x 98 cm | 43.3 x 38.58 inInventario | Inventory: FB088


Autorretrato , 2018 | Autorretrato, 2018Óleo sobre tela | Oil on canvas51 x 35 cm | 20.07 x 13.77 inInventario | Inventory: FB099


Autorretrato , 2015 | Autorretrato, 2015Pastel tiza sobre papel | Chalk pastel on paper 63 x 48 cm | 24.80 x 18.89 inInventario | Inventory: FB097


Autorretrato , 2015 | Autorretrato, 2015Técnica mixta sobre papel | Mixed media on paper63 x 48 cm | 24.80 x 18.89 inInventario | Inventory: FB098


Autorretrato , 2015 | Autorretrato, 2015Óleo sobre tela | Oil on canvas70 x 50 cm | 27.55 x 19.68 inInventario | Inventory: FB096


Aguaje El Durazno, 2017 | Aguaje El Durazno , 2017Óleo sobre tela | Oil on canvas123 x 100 cm | 48.42 x 39.37 inInventario | Inventory: FB100


Restos Umbanda en la orilla del rio, 2010 | Restos Umbanda en la orilla del rio, 2010Óleo sobre tela | Oil on canvas150 x 146 cm | 59.05 x 57.48 inInventario | Inventory: FB040

Publicada en | Publicated at:Florencia Böhtlingk Pinturas 1992 - 2012 (2012). Buenos Aires: Patricia Rizzo Editora.


Ofrendita umbanda, 2012 | Ofrendita umbanda, 2012Óleo sobre tela | Oil on canvas 80 x 70 cm | 31.49 x 27.55 inInventario | Inventory: FB060


En el paraná , 2012 | En el paraná, 2012Acrílico sobre tela | Acrylic on canvas100 x 120 cm | 39.37 x 47.24 inInventario | Inventory: FB061

Publicada en | Publicated at:Florencia Böhtlingk Pinturas 1992 - 2012 (2012). Buenos Aires: Patricia Rizzo Editora.


Primer autorretrato, 2011 | Primer autorretrato, 2011Acrílico y óleo sobre tela | Acrylic & oil on canvas130 x 130 cm | 51.18 x 51.18 inInventario | Inventory: FB046


Las Islas, 2015 | Las Islas, 2015Acrílico y óleo sobre tela | Acrylic & oil on canvas230 x 180 cm | 90.55 x 70.86 inInventario | Inventory: FB083


Urracas, 2013 | Urracas, 2013Óleo sobre tela | Oil on canvas140 x 95 cm | 55.11 x 37.40 inInventario | Inventory: FB062


1 de Enero, Carapachay, 2015 | 1 de Enero, Carapachay, 2015Óleo sobre tela | Oil on canvas71 x 95,5 cm | 27.95 x 37.59 inInventario | Inventory: FB101


Reyes, 2018 | Reyes, 2018Óleo sobre tela | Oil on canvas84 x 104 cm | 33.07 x 40.94 inInventario | Inventory: FB105


Espeto comunitario en la escuela, 2016 | Espeto comunitario en la escuela, 2016Acuarela sobre papel | Watercolor on paper70 x 50 cm | 27.55 x 19.68 inInventario | Inventory: FB103


Atardecer en la aldea guaraní, 2016 | Atardecer en la aldea guaraní, 2016Acuarela sobre papel | Watercolor on paper70 x 50 cm | 27.55 x 19.68 inInventario | Inventory: FB104

FLORENCIA BÖHTLINGKBIOGRAFÍA | BIOGRAPHY

Florencia Bohtlingk (Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Misiones.)

Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón; Escuela Ernesto de la Cárcova y en el taller de Jorge Demirjián. Profundizó sus estudios de pintura con Luis Felipe Noé y Gabriel Messil.En 1994 Fundación Proa le otorga una beca de formación con Guillermo Kuitca. Enseñó pintura en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Realizó exhibiciones individuales en Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires (2014); Museo de las mujeres, Ciudad de Córdoba (2011); Galleria Blanchaert, Milano (2010); Galería Francesco Zanuso, Milano (2009); Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires (2009); Hogar Collection, New York (2007); María Casado Galería, Buenos Aires (2007); Belleza y felicidad, Buenos Aires (2004); Belleza y felicidad, Buenos Aires (2002); Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires (2001).

Su trabajo ha participado de las siguientes exhibiciones colectivas: Pruden, Guerrieri, Böhtlingk, curada por Claudio Iglesias, Galería Sly Zmud, Buenos Aires (2017); Paisaje, el devenir de una idea, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2016); Arellano Bohtlingk Londaibere, Filiaciones, Fondo Nacional de las Artes (2015); Bellos Jueves, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (2014 ); Política y Belleza de las tareas, Museo Macro, Rosario (2012 ); Pintoras, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2012).

Florencia Böhtlingk (b. Buenos Aires, 1966. She currently lives and works between Buenos Aires and Misiones.)

She studied at Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón and Escuela Ernesto de la Cárcova. She attended workshop by Jorge Demirján. She studied Paiting with Luis Felipe Noé and Gabriel Messil. Between 1994-1995, Proa Foundation awarded her a scholarship to attend Guillermo Kuitcas ´s workshop.

Florencia Böhtlingk´s works have been the subject of numerous solo shows at Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires (2014); Museo de las mujeres, Ciudad de Córdoba (2011); Galleria Blanchaert, Milano (2010); Galería Francesco Zanuso, Milano (2009); Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires (2009); Hogar Collection, New York (2007); María Casado Galería, Buenos Aires (2007); Belleza y felicidad, Buenos Aires (2004); Belleza y felicidad, Buenos Aires (2002); Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires (2001).

Her work group exhibitions include: Pruden, Guerrieri, Böhtlingk, curated by Claudio Iglesias, Galería Sly Zmud, Buenos Aires (2017); Paisaje, el devenir de una idea, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2016); Arellano Bohtlingk Londaibere, Filiaciones, Fondo Nacional de las Artes (2015); Bellos Jueves, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (2014); Política y Belleza de las tareas, Museo Macro, Rosario (2012 ); Pintoras, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2012).

In 2013, she published a book about 20 years of her work (1992-2012) edited by Maria del Carril. In 2015 she published Misiones, a book with watercolors included at “People´s Collection of Argentine art”, published by Mansalva.

During 2015 and 2016 she worked on documentary film named Colonos de la Flor.

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