Logic Studio 8

Безусловно, Logic — один из лучших секвенсоров. И не потому что он работает только на маке и выглядит красиво, а потому что он действительно хорошо звучит, обладает массой возможностей, встроенных инструментов, и в нём удобно работать.

В Logic вы сможете: создавать, открывать и редактировать MIDI проекты. переводить MIDI в ноты и распечатывать их. работать с MIDI клавиатурой и всяческими контроллерами. писать музыку с использованием встроенных инструментов Logic, таких как: Sculpture, Ultrabeat,

ES1, ES2, EVP88, EVB3, EVD6, EXS24 mk2, не говоря уже о инструментах из библиотеки GarageBand.

подключать инструменты и плагины формата Audio Unit (AU).

Программа позволяет работать с Surround системами типа 5.1, 6.1, 7.1 и Quadraphonic. А это означает, что теперь вы можете расширить свои возможности и писать музыку не только в стерео формате, но и в любом из выше перечисленных форматов объемного звука.В Logic вы с успехом сможете заниматься как студийной работой, так и сценическим выступлением. Под студийной работой я подразумеваю: запись вокала, синтезаторов, гитары, бас гитары и т.д. и последующую чистку записей

(удаление ненужных щелчков, шумов, фонов и фраз серии: «Вася, жми на запись») обработку различными эффектами, такими как: Hall, Distortion, Delay, Filter, Chorus и многими

другими наконец, окончательное сведение вашего проекта по громкости, уровню, частотному диапазону

и другим характеристикам для того, чтобы у вас получился качественный микс.

На сцене же программа служит как музыкальный инструмент, ну или его составляющая, т.е. из макбука с Logic и MIDI клавиатурой со звуковой картой мы можем собрать неплохой синтезатор, сэмплер, драм машину или всё это вместе взятое и в одной упаковке. На первый взгляд покажется, что программа очень сложная и недосягаемая, но поверьте, это далеко не так. Даже прочитав эту небольшую статью, вы многое узнаете и без особого труда сможете написать музыкальное произведение.Вероятно, многие пользователи PC сейчас вздыхают с сожалением т.к. софт предназначен для Apple Macintosh , но даже из этого положения можно выйти, попробовав установить на ваш PC операционную систему MacOS. Однако гарантировать стабильность работы такого варианта никто не сможет.Для того чтобы установить полную версию Logic, вам придётся почистить место на вашем жёстком диске, ибо полный комплект пакета занимает около 50Гб. В пакете вы найдёте великолепные библиотеки с лупами (Loops), джинглами, фонами и шумами (для кинопроизводства), а также различные FX и сэмплы.Также к Logic прилагаются три программы, это: MainStage – программа, предназначенная для живых исполнений. Программа напичкана всеми

синтезаторами Logic и управляется при помощи MIDI клавиатуры. На мой взгляд, идеальный вариант для музыкантов, которые активно занимаются концертной деятельностью.

Soundtrack Pro – продукт, целиком и полностью предназначенный для кинематографа. Программа интересная, но на мой взгляд в текущих версиях не доработана и имеет ряд существенных минусов. Например, в программе нет функции Auto Save (автосохранение), а если сохраняться вручную, то это занимает достаточно много времени и возможен факт того, что

1

программа вообще зависнет и придётся все записанные дорожки вытягивать из папки Media. Также нельзя пользоваться Time Stretch в основном окне секвенсора (в отличие от Nuendo), что крайне неудобно в напряжённой работе звукорежиссёра. На этом недостатки не заканчиваются, но не будем об этом.

WaveBurner – программа предназначенная для записи аудио дисков. В ней вы сможете разместить ваши треки, и если нужно, наложить эффекты, а также нормализовать треки и записать на CD.

Теория. Ноты и MIDIВ Logic’е партии создаются и редактируются при помощи клавишного MIDI-редактора, называемого Piano Roll. выглядит он приблизительно так:

Из этого следует, что ноты и MIDI – это своего рода информация о высоте, длине и громкости звука. Для того чтобы они зазвучали у нас в программе, нам нужно подключить через MIDI шнур какую-нибудь железку (синтезатор или драм машину), либо в самой программе назначить на MIDI трек, какой-нибудь встроенный синтезатор (AU Instrument).В свою очередь звуковой сигнал из AU инструмента, выходит на аудио канал. Здесь мы можем регулировать его громкость, панорамирование (баланс между левым и правым каналом), также здесь можно вешать обработку, например эквалайзер, компрессор или любой другой аудио плагин (Plug-in). Эти обработки вклиниваются между выходом с канала и дальнейшим его поступлением на мастер. Такой вид вставки эффектов называется «инсерт» (Insert).Для облегчения понимания приведу небольшую схему данной цепочки:

Более подробно об элементарной теории музыки вы сможете узнать из специального материала посвященного данной теме совсем скоро.

Подключение железа и настройка звуковой карты Любая MIDI-дорожка в Logic Studio имеет вход и выход. На вход может быть подключена, скажем MIDI -клавиатура, для наигрывания партий с клавишных, а на выход – непосредственно инструмент, который будет воспроизводить нашу партию определенным звуком. Т.е. если мы хотим подключить синтезатор, то нам для этого нужно: звуковая карта MIDI клавиатура синтезатор обработка (например, эквалайзер, компрессор, предусилитель и.т.д.) микшерный пульт шнуры для подключения всего этого добра

Теперь непосредственно о коммутации. Подключаем звуковую карту к вашему компьютеру и запускаем Logic. Затем открываем настройки нажатием клавиши [Command+,] и в меню Device выбираем вашу звуковую карту. Я, например, пользуюсь картой M-Audio FireWire 410, поэтому её я и указываю, вам же нужно будет выбрать ту карту, которой пользуетесь вы.

2

После этого берём MIDI шнур и подключаем его одним концом в гнездо MIDI Out на MIDI клавиатуре, а другим концом – в MIDI In на звуковой карте. Это значит, что сигнал из вашей MIDI клавиатуры пойдёт в звуковую карту, после небольшой обработки он пойдёт в Logic, где и будет записываться в виде MIDI трека. Это очень удобно, т.к. вам не придётся мышью прорисовывать нотки, а нажав на запись, у вас автоматически будут записываться все ноты, которые вы набиваете на MIDI клавиатуре с учетом длительности и силы нажатия на клавишу. Затем берём синтезатор и подключаем к нему MIDI шнур в гнездо MIDI In , а другой конец шнура в гнездо MIDI Out звуковой карты. После этого нажмите в Logic кнопки MIDI In и MIDI Out.

Теперь MIDI сигнал из вашей MIDI клавиатуры будет приходить в ваш синтезатор, но если вы не нажмёте на кнопку MIDI In в Logic, то в синтезатор будет приходить только сигнал из Logic, т.е. если у вас нету MIDI клавиатуры, а есть только синтезатор, то создав в Logic MIDI трек и наковыряв там какую-нибудь партию, MIDI сигнал с вашей партией будет идти в синтезатор.Но даже проделав столько действий, вы ещё не услышите звука вашего синтезатора, т.к. ещё нужно получить его аудио сигнал. Для этого нужно аудио-шнуром соединить MASTER OUT (Output, Stereo Out, Line Out или просто Out) синтезатора с линейным входом блока обработки, а оттуда уже с линейным входом звуковой карты компьютера, откуда сигнал придет в Logic.Схематически это будет выглядеть приблизительно так:

3

Обязательные компонентыСхема подключения, которую я описал выше Подключение без микшераПодключение без железкиБез микшера и железки

Существует ещё ряд комбинаций подключения всего этого счастья, но думаю, что при наличии такой техники, вы и сами быстро научитесь её подключать. Тот же самый принцип коммутации действует и на программные инструменты, с той лишь разницей, что все наши провода соединения, синтезатор, и обработки виртуальны и расположены внутри Logic'а.

Практика Итак, попробуем вместе написать трек в Logic Studio 8.После запуска программы нам предоставляется выбор среди трёх папок: Explore (для исполнения) Compose (для написания музыкального произведения) Produce (для конечного Мастеринга или Пост Продакшина)

В каждой из них есть варианты создания проекта, т.е. набор инструментов с которыми мы собираемся работать, будь то инструменты симфонического оркестра, синтезаторы и драм машины, гитары и электрогитары и т.д.Теперь подробнее о каждом из них:

 Explore – проводник, в этой папке находится три шаблона проектов, это:

Empty Project – Пустой проект

Guitar Tones – Тонировка гитары. Здесь вы можете обработать запись вашей гитары, воспользовавшись встроенными эффектами Logic

Instruments – Инструменты. Это шаблон из разнообразного собрания инструментов в библиотеке Logic

 

 Compose – Составить

4

Empty Project – Пустой проект

Electronic – Электронный. Это гремучая смесь из комплектов барабанов и пульсирующих синтезаторов

Hip Hop – Это микс из комплектов барабанов и аналого вых синтезаторов

Orchestral – Оркестро вый. Включает в себя полный набор оркестро вых инструментов для написания симфонического произведения

R&B – Яркое собрание барабанов, синтезаторов и вокальных эффектов

Rock – Студия упакованная тяжёлыми барабанами, басом и гитарными усилителями

Songwriter – Поэт-песенник. Идеальный вариант студии с комплектом барабанов, баса и гитарных усилителей с вокальными дорожками

 

 Produce – Продакшн

  Empty Project – Пустой проект

Multi-Track Stereo Production – Многодорожечное стерео производство. Это 24- х дорожечный аудио проект с подготовленными для микширования эффектами

Multi-Track Surround Production – Многодорожечное Surround (звук вокруг или иначе говоря объёмный звук) производство. 24-х дорожечный Surround проект с подготовленными для микширования эффектами

Music For Picture – Музыка для картины (Фильма, рекламного ролика и т.д.). Гото вый проект для кинопроизводства. Это идеальный вариант для того, чтобы преуспеть в этой сфере

Stereo Mastering – Стерео Мастеринг (Конечное сведение звука для улучшения качества звучания микса). Специализированная комбинация стерео плагинов(Plug-In – встроенный эффект).

Surround Mastering. Специализированная комбинация Surround плагинов

TDM Configuration – Конфигурация TDM. Это 24-х дорожечный проект, оптимизированный для работы с железом Digidesign и плагинами TDM, под это железо оптимизированными.

Среди такого обилия шаблонов на данном этапе воспользуемся только одним- Compose т.к. мы хотим что-то сочинить. выбираем Compose и нажимаем Empty Project. Нам предстанет окошко "New Tracks", где мы можем указать количество аудио или MIDI дорожек, которые потребуются нам для создания трека. Напротив слова Number выбираем количество дорожек, в данном случае это будут MIDI дорожки, т.к. встроенные инструменты работают по MIDI. Для начала поставим цифру 7, на мой взгляд, ни много и не мало, но в любом случае мы всегда сможем добавить или удалить их. Начнём со встроенных в Logic инструментов. На мой взгляд, все инструменты здесь очень хорошо подобраны и обладают качественным звучанием. Для того, чтобы совершить наш выбор, нужно нажать на Software Instrument. Ставим галочку напротив Open Library , для того чтобы у нас открылась библиотека с инструментами, и нажимаем на кнопку [Create] (Создать).

5

У вас открылся проект с семью миди дорожками, который должен выглядеть приблизительно так:

 Советую сразу сохранить проект и дать ему название, для этого нажмите [Command + S].Теперь разберёмся с некоторыми окнами, которые нам необходимы: Транспортная панель [Command+7]:

Панель управления:

 Экспортирует аудио файлом выделенную дорожку.

 

Открывает цветовую палитру для выделенной секции или дорожки, для того, чтобы вы смогли разукрасить ваш проект

 

Списки. Открывает окно с 4-я вкладками: Event (События), Marker (Маркер) и Signature (Подпись).

 

Открывает окно с 4-я вкладками: Bin (Мусорное Ведро), Loops (Отрывки гото вых аудио или MIDI композиций), Library (Библиотеку, в которой находятся все инструменты и их настройки (Presets), а также плагины и их пресеты) и Browser (Браузер).

6

Еще есть окно для выбора иконки вашей дорожки. Для того, чтобы открыть это окно – кликните на стрелочку, перед надписью Inst 1 в левой части экрана, после этого у вас развернется окошко примерно следующего вида:

Здесь нажмите на значок в виде нотки и у вас откроется то самое окно с иконками.

Ритм Секция и Лид (Lead) В основе любого танцевального трека лежит ритм секция — барабаны, бас и перкуссия. Это главные инструменты, для всех видов танцевальной музыки. Если из любого трека выкинуть барабаны с басом, то слушатель, находящийся на танцполе будет только непонимающе хлопать глазами, если только это не логическое «зависалово». Под зависаловом мы подразумеваем часть произведения, в котором отсутствуют ударные и, как правило, преобладает мелодическая часть трека. Т.е. это тот момент, когда публика на танцполе становиться плавной и начинается что-то невообразимое, например все поголовно начинают гладить волосы на затылке, поднимать руки вверх и проделывать непонятные финты руками:)). Однако. Приступим к написанию трека и начнём с ритм секции, но до того, как мы начнём загружать в Logic различные инструменты, нужно определиться с темпом. По умолчанию он выставлен на 120 bpm (Beat Per Minute – количество ударов в минуту). На транспортной панели найдите число 120.0000 и поменяйте его на более оптимальный вариант, например 128.0000 (128 BPM) Драм-машина (синтезатор Барабанов) UltrabeatИтак, вернёмся к Logic и загрузим Драм Машину Ultrabeat. С помощью этой драм машины вы сможете, как синтезировать (искусственно создать звук) ударные, так и сэмплировать их, т.е. загрузить в неё уже гото вые сэмплы (Sample – короткий отрезок аудио дорожки, как правило, для ударных, это отдельная бас-бочка, тарелка, сольный барабан (Snare , он же рабочий)), либо ещё какой-нибудь звук.выделим первую дорожку, которая на данный момент имеет название Inst 1 и переименуем её в Drums (для того, чтобы переименовать дорожку, дважды кликните на название Inst 1 и введите новое). Далее нам нужно загрузить саму драм машину, но сперва нужно определиться, хотим ли мы её загрузить как отдельный инструмент или же как полностью укомплектованную драм машину с готовой библиотекой, паттернами и обработкой (инсертами).1. «Готовый вариант» — существует три способа загрузки, так званого «готового варианта»: Справа в окне Library у вас есть список инструментов, где нужно выбрать Drums & Percussion, а

затем 03 Ultrabeat Dum Kits т.к. мы начнём с ударных. Нужна именно эта папка, т.к. мы будем рассматривать драм машину Ultrabeat. Далее нужно выбрать комплект барабанов, собранных под определённый стиль музыки. Т.е. если вы собираетесь написать трек, например, в стиле Breaks , то выбирайте Breaks Remix Kit , если D'n'B, то Drum & Bass Kit и.т.д. Но это не значит, что вы не сможете написать трек в стиле Breaks с комплектом Electro House Kit. Конечно же, сможете, только он будет звучать как Electro House.

В левой части экрана, на панели аудио канала, найдите ячейку с надписью Settings. Удерживайте её левой клавишей мышки, у вас откроется окно с тем же списком комплектов, как и в библиотеке 03 Ultrabeat Drum Kits. выберите нужный вам комплект барабанов.

Нужно загрузить инструмент (в данном случае, драм машину Ultrabeat). Для загрузки инструмента, нужно нажать на пустую ячейку, в левой части экрана между надписью I/O (Input/Output) и выходной шиной [Out 1-2]:

7

После нажатия на ячейку, у вас должно открыться окно со списком инструментов, там мы выбираем Ultrabeat (Drum Synth) -> Stereo, после чего у вас должен открыться приблизительно такого вида, синтезатор барабанов:

В дальнейшем вы сможете открывать загрузившийся инструмент, двойным щелчком по этой ячейке.

Вверху на драм-машине есть надпись # deafult , нажав на неё у вас откроется окно, в котором вы можете выбрать гото вый пресет от создателей Logic , либо в дальнейшем вами сохранённый. вам предлагается три варианта:

01 Drum Kits — готовые пресеты практически под любой стиль музыки)02 Drum Banks — здесь вы найдёте полные комплекты бас-бочек, хай-хэтов, аналого вых эффектов и т.д.)

8

03 Tutorial Settings — это базовый кит (комплект), предназначенный для тренировки, хотя можно и его вполне использовать в своём произведении).

2. Загрузим только инструмент, а комплект и обработку соберём и отстроим позже сами. На мой взгляд, это идеальный вариант, т.к. мы не будем пользоваться готовеньким, а разберемся, как всё это устроено, сможем собрать комплект сами и в последующем сохранить его, для того чтобы в следующий раз не тратить время на поиск звуков, отстройки драм машины и последующей обработки аудио сигнала. Этим вариантом и воспользуемся.

Настройка UltrabeatИтак, загружать инструмент и выбирать гото вые комплекты мы научились, но если вы уже давно пишете музыку и у вас накопились свои библиотеки, которыми вы привыкли пользоваться, то стоит перестроить драм машину под сэмплер. К сожалению, в Ultrabeat нет пустого пресета, но это не проблема, мы его быстро создадим: В левой части драм машины находятся ячейки с подписанными ударными, каждая ячейка содержит в себе голос, будь то сэмпл барабана или синтезированный звук, и настройки этого голоса. Нам нужно очистить загруженные по умолчанию ячейки. Также нам нужно очистить секвенсор от сохранённых паттернов.

На рисунке вы сможете видеть, что голубым цветом выделены цифры 1,5,9,13,17,21,25 и 29, это ритмический рисунок и громкость вашего голоса, в данном случае это Kick 1. Если вы нажмёте на любую другую ячейку, справа от которой написано sq, то вы увидите, что ритмический рисунок изменился. Все эти ритмические рисунки складываются в один, который и называется паттерн (от англ. Pattern — образец). Проще говоря, паттерн – это MIDI трек, который забит в драм-машине и сохранён в её памяти. Для того, чтобы увидеть полную картинку паттерна, вам нужно перейти в режим Full View, кнопка находиться в нижнем правом углу драм машины.

Теперь вы можете прослушать то, что там забито. Для этого включите секвенсор драм машины ( ) и нажмите на play ( ).

9

Во время проигрывания вы можете просматривать все паттерны, которые забиты по умолчанию, а так же изменять ритмические рисунки. Поменять паттерн вы можете путем нажатия на ячейку [1 (C -1) sq](она находится в левом углу секвенсора). После нажатия у вас откроется окно, где будут похожие обозначения. выбрав любой из них, вы увидите и услышите, как изменится ритмический рисунок паттерна. Обозначение ячейки [1 (C -1) sq] расшифровывается так: 1 — порядко вый номер С — нота, на которой забит паттерн -1 — это октава. sq — sequence. Обозначает что в ячейке находится паттерн.

Но о применении этого я расскажу чуть позже. А пока очистим драм машину от паттернов и голосов в ячейках.Сперва очистим паттерны Ultrabeat. выбираем ячейку [1 (C -1) sq] и стираем все ноты паттерна, для этого нужно на них поочерёдно кликнуть левой клавишей мыши. Очистив первый паттерн, выбираем второй [2 (C # -1) sq] и проделываем ту же операцию. Таким образом, мы должны очистить все паттерны.После того, как мы освободим все паттерны, приступим к ячейкам с отстроенными голосами.Т.к. мы хотим перестроить драм машину под сэмплер, поступим следующим образом:Правой кнопкой мыши щёлкаем на первую ячейку (Kick 1), после чего в открывшемся окошке выбираем Init -> Sample. После этого настройки драм машины автоматически удалятся. Таким образом мы сформиро вываем ячейку для сэмпла. Проделайте эту операцию для всех 25 ячеек, после чего не забудьте сохранить пресет драм машины, нажав [Save Setting As ...]:

Если вдруг у вас что-то не получилось, то скачайте этот кит и загрузив его в Ultrabeat (Load Settings), посмотрите как он сделан.После сохранения загрузим свои сэмплы или сэмплы из библиотеки Logic. Для примера, можете скачать несколько сэмплов использованных мноюДля того чтобы загрузить свой сэмпл, нужно выйти из режима Full View ( ) и выделить первую ячейку "Int: Sample 01", после чего следует нажать на стрелочку, слева от надписи No Sample Loaded:

и выбрать Load Sample. Далее должно открыться окошко, в котором вы сможете найти подходящий для вас сэмпл. Для примера загрузим бас-бочку из папки Drums -> BD.wav.Теперь у вас загружен один сэмпл, но для написания трека, одной бочки мало. Поэтому кликаем на “ Int : Sample 02” и аналогичным способом загрузим Closed Hi-Hat (Close HH.wav), затем Snare (SD.wav), Open Hi-Hat (Open HH.wav) и Crash (Crash.wav).После этого переименуйте ячейки, чтобы в дальнейшем вы не искали, где находится тот или иной сэмпл. Для этого дважды кликните на ячейку и введите соответствующее название.

10

Создаём PatternЗагрузив нужные вам сэмплы или пресет для драм машины, приступим к написанию партии барабанов. Возвращаемся в режим Full View и выберем [1 (C -1)]. Далее набиваем ритмический рисунок и делаем чуть тише наши тарелки (Open Hi-Hat , Close Hi-Hat и Crash). Чтобы сделать их тише, нужно сперва выделить ячейку какой-либо тарелки, затем в окне Velocity / Gate опустить синие полоски, это громкость каждой ноты. Вот что у нас должно было получиться:

И звучит данный паттерн следующим образом:

Попробуйте повторить то же самое.По аналогии создаём паттерн для [2 (C #- 1)], [3 (D -1)] и т.д.Теперь нужно перетащить каждый паттерн в окно аранжировки (Arrange). Для того чтобы перетащить паттерн, нужно нажать на значёк из восьми точек, который находится на драм-машине, и перетянуть его на соответствующую MIDI дорожку:

После этого поставьте локаторы, нажав кнопку [Set Locators] на панели инструментов:

Это нужно для того, чтобы выделенный отрезок вашего проекта повторялся до тех пор, пока вы не отключите кнопку Cycle , на транспортной панели или не нажмёте на клавишу [C].

11

LeadЛидом принято называть солирующий синтезатор. А нашему треку, безусловно, нужно соло. По аналогии добавляем инструмент, только на этот раз уже не Ultrabeat, а воспользуемся встроенным сэмплером EXS 24:

Мы можем воспользоваться встроенными сэмплами, которые предоставляет нам Logic , либо сэмплами из собственных библиотек. Например мне нравится набор VST синтезаторов Korg Legacy Collection , но в силу того что это VST, мы не сможем подключить их, т.к. Logic поддерживает только инструменты формата Audio Unit (AU). Конечно, есть всяческие адаптеры, типа VST to AU adapter, но работают они далеко не всегда стабильно, поэтому пользоваться ими советую только в случае крайней необходимости.Что же делать, если вы хотите, чтобы в Logic звучал именно тот инструмент, к которому вы привыкли?Ответ прост, вы можете создать свою библиотеку при помощи аудио редактора, который поддерживает VST. Это могут быть такие секвенсоры, как: Cubase SX, Nuendo, Ableton Live, Samplitude или даже FL Studio.Для создания библиотеки, вам нужно экспортировать из выбранного вами редактора отдельно каждую ноту вашего VST инструмента.Ключевой момент при экспорте – это дать правильное название каждому сэмплу. вам следует подписать, что это за нота, и в какой она октаве.Например: С3 – До 3-й октавы C#3 – До-диез 3-й октавы D3 – Ре 3-й октавы D#3 – Ре-диез 3-й октавы E3 – Ми 3-й октавы F3 – Фа 3-й октавы F#3 – Фа-диез 3-й октавы G3 – Соль 3-й октавы G#3 – Соль-диез 3-й октавы A3 – Ля 3-й октавы A#3 – Ля-диез 3-й октавы B3 (h2) – Си 3-й октавы

Для примера скачайте эту мини библиотечкуТеперь нам нужно установить эту библиотеку. Для этого в Logic на сэмплере EXS 24 нажимаем кнопку [Edit], после чего у вас должен открыться редактор сэмплов:

12

Далее нужно залить в этот редактор наши сэмплы из библиотеки.Для того, чтобы это сделать, нам нужно выбрать в меню редактора: Zone -> Load Multiple Samples.Затем найдите в открывшемся браузере папку с вашими сэмплами и по порядку кликайте на них.По порядку это значит, что если ваши сэмплы начинаются от ноты До 3-й октавы (С3), то вы и кликайте на неё первой и далее по звукоряду хроматической гаммы (ноты по очереди C, C #, D, D #, E, F, F #, G, G #, A, A #, H (B – в Европе и США нотой B принято называть ноту Си, однако на Пост Советском пространстве нота Си- это H , а B – это Си-Бемоль)

13

После того, как вы добавите сэмплы, нажмите Done.Затем у вас откроется окошко в котором вам нужно будет указать размер зон для сэмплов.Если вы загружаете все ноты звукоряда хроматической гаммы, то ставьте цифру 1,т.к. ноты будут располагаться друг от друга на расстоянии полутона. Ну а если вы загружаете, скажем, только ноты До 1-й октавы, 2-й, 3-й и т.д., то ставьте цифру 12, т.к. ноты будут располагаться на расстоянии октавы, а октава – это 12 полутонов.Не забудьте указать ноту, от которой будет идти отсчёт, т.е. если вы начали загружать сэмплы от ноты C1 , то выбирайте C1 , а если от C3 , то соответственно C3 , в нашем случае жмём C3. Далее советую выставить такие параметры сэмплов.

Т.е. следует поставить галочку напротив Velocity On , для того, чтобы мы могли регулировать громкость отдельных нот и самый важный момент – это значение 1 Shot , если не снять эту галочку, то сэмпл будет проигрываться целиком, и вы не сможете прописывать ноты с учетом их длины.Сохраните настройки (на редакторе EXS 24 нажмите Instrument -> Save As …) и закройте редактор.Теперь, когда у нас загружены сэмплы, пора набить какую-нибудь партию. Но для начала разберёмся с окном аранжировки.

14

Окно Arrange Для работы нам требуется два основных инструмента, это карандаш (Pencil Tool) и указатель (Pointer Tool):

Карандашом мы будем прорисовывать ноты, автоматизацию и MIDI секции, а указателем будем выполнять практически всю остальную работу. Поэтому указатель должен находиться в левом окошке, т.к. оно является основным, а карандаш – в правом (дополнительный инструмент). Для того чтобы воспользоваться дополнительным инструментом из правого окошка, удерживайте клавишу [Command].выбираем карандаш и кликаем на начало MIDI трека нашего лида. У нас должна появиться новая секция.Теперь нам нужно сделать так, чтобы секция занимала целый квадрат. Для этого цепляем левой клавишей мышки за правый нижний угол миди секции и тянем вправо до цифры 5. Теперь нажимаем на [Set Locators].Итак, вы видите, что секция лида занимает целый квадрат, а секция ударных, лишь два такта. Соответственно нам нужно удлинить секцию ударных. Для этого нужно левой клавишей мыши зацепить за правый ВЕРХНИЙ угол секции ударных и вытянуть до цифры 5, чтобы получился квадрат. В этом случае у нас будут повторяться первые два такта. Это называется луп (от англ. Loop).

 

Piano RollТеперь перейдём к окну Piano Roll. Мы можем им пользоваться в миниатюрном окошке, нажав у транспортной панели на кнопку [Piano Roll], либо открыть его в новом окне, нажав клавиши [Command + 6]. На мой взгляд, удобнее работать в большом окне т.к. вам не придётся листать вверх или вниз Piano Roll , для того, чтобы найти какую-нибудь нотку.

Карандашом постарайтесь прорисовать в Piano Roll партию лида, изображённую на картинке. У вас должна получиться такая мелодия:

Да-да-да, заулыбались, услышав знакомую мелодию и знакомый звук Перед тем, как перейдём к следующей главе, мы немножко подстроим наш инструмент. А именно: Включим фильтр синтезатора, для того, чтобы мы смогли его крутить Нажмём на кнопку HP (High Pass) 12 dB, в данном случае 12 dB обозначает остроту среза

фильтра - 12db/oct. Вернём Cutoff на 0, для того, чтобы выходил исходный звук.

Автоматизация

15

Итак, сравнив синтезатор, который звучит в композиции Sander Kleinenberg'a – The Fruit, с нашим инструментом, мы услышим большую разницу. Конечно же, в оригинальной версии трека звучит железка, а мы крутим ESX 24:) Но я не об этом. Даже просмотрев клип на эту композицию, вы увидите, как клавишник, наигрывая это соло, всё время крутит регуляторы синтезатора. Если у нас нет MIDI клавиатуры, то это не значит, что мы не сможем ничего покрутить! Мы можем крутить виртуальные регуляторы на встроенном инструменте, в данном случае это EXS 24, или прорисовать движения этих регуляторов в режиме автоматизации. Для того чтобы перейти в режим автоматизации, нужно нажать на окно Automation вверху окна аранжировки. Для примера покрутим Filter Cutoff. Нажмите на ячейку Volume в окне инструмента

В открывшемся окне выбираем : 1 EXS24->Filter-> Filter Cutoff

Если вы хотите прорисо вывать автоматизацию сразу нескольких регуляторов в нескольких окнах, то нажмите на стрелочку слева внизу дорожки.

16

Попробуйте сейчас прорисовать автоматизацию карандашом, как показано на рисунке. Прописав Cutoff , покрутите немножко панораму (Pan), а затем и Envelope Attack.Также вы можете прописать автоматизацию, в реальном времени крутя мышью ручки виртуального инструмента, нажав на кнопку [Write] на канале инструмента:

17

Обработка (Insert)  Если вы считаете, что нужно добавить какую-нибудь обработку и немного покрутить эквалайзер, то откройте микшер [Command+2], либо аналогичное меню в левом углу аранжировочного окна. Кликнув дважды на значок EQ, у вас откроется канальный эквалайзер.

Отрегулируйте его по вкусу, затем добавьте ещё какой-нибудь плагин обработки, например Компрессор. Компрессор – это своего рода спаситель звукорежиссёров и музыкантов. Этот маленький плагинчик вытягивает все тихие звуки наружу, а громкие чуть придавливает. Таким образом, он выравнивает наш аудио сигнал и делает его плотнее. Все плагины обработки загружаются таким же способом, как и инструменты, за исключением того, что они находятся в секции Insert канала. Кликните на ячейку под надписью "Inserts", на аудио канале и выберите "Dynamics -> Compressor -> stereo"

Взгляните, насколько сильно изменился, ожил звук вашего лида, после того, как мы немного подправили частоту эквалайзером, придавили компрессором и подкрутили ручки инструмента:

18

Тем же способом вы можете повесить столько плагинов, сколько вам нужно. Но всегда помните, чем меньше у вас обработки, тем качественнее звучит микс.

Синтезированный бас До сих пор, мы пользовались только сэмплерами, сейчас же попробуем подключить синтезатор. Принципиальное отличие сэмплера от синтезатора только в том, что в сэмплер мы загружаем аудио звуки, которые в дальнейшем воспроизводит сэмплер, а синтезатор – искусственно моделирует эти звуки. Давайте загрузим синтезатор ES 1.

У вы, подходящего баса я там не нашёл, поэтому синтезировал его сам. Скачайте этот пресет и загрузите его в синтезатор (Load Settings)Теперь создавайте MIDI секцию, открывайте Piano Roll и набивайте партию:

AU инструментыКроме инструментов и плагинов, которые находятся в самом Logic, существуют масса других, которые подключаются ко многим секвенсорам и работают, как внешние виртуальные инструменты. Такие инструменты, как правило, имеют три расширения: VST – самый популярный и работает практически на всех секвенсорах, существует как под

Windows так и под MacOS. RTAS – для программы Pro Tools , также существует как под Windows так и под MacOS. AU (Audio Unit) – Формат разработанный компанией Apple для собственных продуктов (Logic,

Soundtrack и.т.д.)

Честно признаюсь, меня это по началу сильно смущало, дескать, мало того, что это Mac, так ещё и какие-то Audio Unit'ы. С другой стороны, тех инструментов, которые есть в Logic, вполне хватает, а если уж и не хватает, то можно найти довольно-таки неплохие продукты сторонних разработчиков.На самом деле, практически все но вые виртуальные инструменты продаются укомплектованными всеми тремя расширениями.Попробуем установить такой инструмент и загрузить его в Logic. Разберёмся на примере Rob Papen Predator.

19

После установки инструмента откройте Logic и зайдите в меню выбора инструмента (где мы выбирали Ultrabeat и EXS 24).Итак , в этом меню выберите : AU Instruments->Rob Papen->Predator

Попробуем написать продолжение нашей мелодии. выберем на Предаторе Банк: 05 Trance & Psy Trance , а затем пресет: 043 ARP : Psy Bass 2

Затем создаём MIDI секцию и открываем Piano Roll , там мы забьём такую партию:

Звучать она должна примерно следующим образом:

Таким же способом установите Native Instruments Battery 3. Хотя, на мой взгляд, драм машина Ultrabeat гораздо более функциональна, чем "батарейка", но подавляющая часть саунпродюссеров привыкла работать именно с ней. И поэтому вам она тоже не помешает.

20

Аудио трек Попробуем украсить наш проект перкуссией. На этот раз мы будем работать с аудио дорожкой, а не с MIDI. Для этого добавим дорожку:

и поставим галочку напротив типа дорожки — аудио:

Не забудьте выбрать тип дорожки — стерео.

21

Если у вас не открыто окно Media, то нажмите на значок ( ), а затем на вкладку Loops:

выберите Percussion и у вас откроется библиотека перкуссионных лупов, в которой вы сможете выбрать луп и прослушать его звучание, после чего добавить в свою композицию.

Для того, чтобы добавить луп в аранжировку, нужно просто перетянуть его в аудио или MIDI дорожку, в зависимости от того, какой тип луп вы выбрали.

Добавив луп в дорожку, вы можете повесить какую-нибудь обработку, точно так же как мы вешали на ее аудио канал MIDI трека.

22

Запись Звука Если у вас завалялся дома микрофон, гитара, синтезатор, либо какой-нибудь другой «живой» инструмент, то вы сможете произвести запись своего инструмента в проект. Для начала нужно добавить аудио дорожку, указав входные шины (как правило, это стерео шина Input 1-2) и выходные (Output 1-2). Если вы собираетесь записать гитару или голос через микрофон, то выберите моно формат с входной моно шиной Input 1, но стерео выход не трогайте. Для того чтобы вы смогли произвести запись и слышали то, что вы записываете в реальном времени – поставьте галочки напротив Input Monitoring и Record Enable, ну и соответственно нажимаем Create.

Обратите внимание на то, что у вас появилась новая кнопка на дорожке. Это Input Monitoring (прослушка входного сигнала)

Для того чтобы начать запись, нужно поставить курсор на начало проекта, нажатием клавиши [Enter], глубоко вдохнуть и нажать на кнопку записи, на транспортной панели или нажмите на клавишу [R]. Для того, чтобы остановить запись, нажмите [Пробел].

Экспорт и заключительная часть Если вы считаете, что ваш трек звучит хорошо, то попробуйте экспортировать его и прослушать, как он будет звучать в конечном варианте. Для этого на выходном канале микшера (Master Out), нажмите кнопку Bounce [Out Bounce.png] и выставите параметры экспортируемого проекта, как правило, это 48000 Hz /16 Bit или чаще 44100 Hz /16 Bit (формат аудио диска). Уверяю вас, что звучать он будет далеко не так, как вы того хотите. У вас могут сыро звучать барабаны, провалиться бас или выскочить ещё какой-нибудь сюрприз. Особенно хорошо это слышно на профессиональных мониторах. Для того чтобы устранить все эти недостатки, нужно произвести финальное сведение и мастеринг вашего проекта, говоря иными словами, почистить от ненужных частот, подстроить точнее все инструменты и довесить обработку, которую тоже нужно подстроить. Советую доверить эту работу профессионалам, которые всю жизнь сидят в студиях и занимаются мастерингом, но для того чтобы отдать материал в студию, для начала нужно экспортировать отдельно все дорожки. Это называется трекинг (tracking) или мультитрек (Multitrack). Чтобы сделать трекинг вашего проекта, нажмите [Shift + Command + E], либо нажмите File -> Export -> All Tracks As Audio Files … Теперь вы имеете демо-версию вашего шедевра и его трекинг. Демку, получившуюся у меня вы можете прослушать здесь:

А вот трекинг отправился на сведение где с ним был проведен ряд несложных процедур. Результат сведения можно послушать здесь:

23

Как проходило сведениеВ данном случае ко мне попал мультитрек, состоящий из 6-и дорожек: бочка, рабочий, хэты и крэш (в одной дорожке), бас, арпеджио, лид. Сведение осуществлялось в Cubase SX 3 (т.к. я пользователь PC) с использованием набора плагинов Waves и плагина реверберации Audio Erase Altiverb 5.

Из баса при помощи эквалайзера Q10 были вырезаны частоты, перекрывающие солирующий лид и арпеджио, наложена компрессия (плагин C1) и минимальная реверберация (Altiverb).

На бочке были срезаны самые высокие частоты, компрессия не применялась.

Рабочий барабан (снейр) был сначала эквализован (срезаны самые нижние и верхние частоты), далее на него было добавлено немного реверберации (RVerb) для получения так называемого хвостика.

Тарелки были компрессированы таким образом, чтобы сделать крэш немного тише, а хэт наоборот вытянуть. Далее добавлено немного реверберации (Altiverb). Панорама была сдвинута в сторону левого канала.

Арпеджио было срезано по низам и нижней середине, и немного поднято компрессором. Панорама сдвинута чуть вправо. Также добавлено немного реверберации (Altiverb).

Лид был эквализован таким образом, дабы прибрать самые резкие и неприятные частоты верхней середины, после чего на него была добавлена небольшая реверберация (Altiverb) для придания ему большей объемности.

Конченый микс был уплотнен компрессором C1, а верхние пики срезаны лимитером L2.

Уровень громкости конечного микса приближается к нулю децибел, а точнее составляет -0.3 дБ. Конечно, абсолютной чистоты звука в данном случае никто не добивался и даже не пытался, так как это всего лишь пример, и как его написание, так и сведение проводилось в домашних условиях. Суть примера – показать общий принцип, а подробнее о сведении, мастеринге, и пакете плагинов Waves вы сможете узнать в специальных материалах по этой теме на PROMODJ.Подробнее о том, как пользоваться теми или плагинами обработки и встроенными инструментами Logic мы поговорим в следующих материалах.

Logic Studio 8: продолжаем разговор В прошлый раз мы разобрали поверхностные знания о Лоджике и о работе в нём. Это естественно, т.к. уложить весь объём материала в одну статью просто невозможно. Например, оригинальные руководства по Лоджику, занимают более 2000 страниц. Мало того, весь материал на английском языке, а в силу того, что лишь немногая часть русского населения, знает английский в совершенстве, данные руководства мало кому помогут. Поэтому постараюсь донести до вас хотя бы небольшие дополнения по первой части статьи.

Запись звука Напомню, что, кроме того, как пользоваться виртуальными инструментами, в Лоджике возможно производить запись различных аудио источников, будь то микрофон, гитара, синтезатор или любой другой инструмент. В силу того, что у меня дома нет достойного микрофона и инструментов, а есть только виниловый проигрыватель, я расскажу вам, как производить запись именно на его примере. Принцип записи других инструментов не отличается от записи сигнала с проигрывателя. Итак, приступим. Для начала нужно подключить источник звука, в нашем случае, вертушку. Если у вас есть микшерный пульт, то лучше использовать его в подключении в качестве предварительного усиления, но если у вас нет такового, то можно подключить вертушку к звуковой карте и произвести запись напрямую. Предварительное усиление требуется для того, чтобы преобразовать фоно (Phono) сигнал, который идёт из звукоснимателя вертушки, в линейный. Без предусиления, фоно сигнал будет тихим и без характерного звучания того, или иного пульта, а линейный – это уже полностью сформированный сигнал, который прошёл предварительное усиление. Многие вертушки имеют линейный выход, а это значит, что внутри вертушки находится PreAmp (предварительный усилитель). Соответственно, если в вашей вертушке есть линейный выход (Line Out), то для записи микшер не обязателен. Если только вы не собираетесь скретчить и пользоваться эквалайзером пульта во время записи.Подключив вертушку, создадим в Лоджике аудио дорожку для записи. В меню выбора новой дорожки, укажите Audio, Stereo, Record Enable и Input Monitoring.Теперь объясню, для чего нужен каждый пункт:

1. Звук на пластинке содержит Аудио информацию, поэтому мы и выбираем аудио формат.2. Большинство грампластинок записаны в стерео формате, моно пластинку в наши дни найти

практически невозможно т.к. первая стерео пластинка появилась в 1933 году, а сейчас 2009-й.

24

Конечно же, в СССР до конца 60-х слушали моно, но даже 60-х годов пластинки на дороге не валяются.

3. Так как нам нужно произвести запись, то соответственно нужно поставить галочку, напротив надписи Record Enable (возможность записи)

4. И наконец, Input Monitoring – это предпрослушка входного сигнала. Всегда нужно слышать то, что мы записываем, в противном случае, вы можете столкнуться с рядом неприятных сюрпризов, начиная от фона из-за неисправного провода, неочищенной пластинки и грязных игл, и заканчивая царапиной на пластинке, из-за которой вся запись пойдёт насмарку.

Теперь, когда вы всё подключили, нажмите на запись в Лоджике (клавиша [R]) и после этого запустите вертушку. Остановить запись вы можете, нажав клавишу [Пробел]. Для примера я взял первую попавшуюся пластинку и переписал её. Это оказалась пластинка Элтона Джона с треком Big Dipper. Теперь на этот трек стоит попробовать сделать ремикс. Если у вас нет проигрывателя виниловых дисков и данной пластинки, предлагаю скачать mp3 версию отрывка этой композиции здесь. В дальнейшем этот отрывок нам пригодится. Но для того, чтобы сделать ремикс, в данном случае, одного Лоджика, возможно нам будет не достаточно, т.к. могут потребоваться дополнительные функции других программ.

ReWireДля начала разберёмся, что такое ReWire. ReWire – своеобразная система передачи аудио и MIDI данных между двумя звуковыми приложениями, т.е. при помощи этой функции мы можем работать в Лоджике и параллельно управлять другой программой без потери качества звука. Для облегчения понимания, вы можете представить себе ReWire, как шнур, соединяющий две программы, одна из которой является основной (ReWire Хост), а другая - второстепенной (ReWire Клиент). В англоязычной терминологии их принято называть ReWire Master (Хост) и ReWire Slave (Клиент). Для чего это нужно. Скажем, вы хотите написать ремикс на какую-нибудь композицию или какой-нибудь трек, в котором вы хотите слышать инструменты, которых нет в Лоджике, и вам необходимы функции той или иной программы. Например, в Лоджике не самым лучшим образом работает Time Stretch (инструмент для изменения скорости аудио-фрагментов без изменения тональности), а в Ableton Live он работает идеально. Также, если вы раньше пользовались программой Reason и у вас накопились рефилы (Refil's – банки звуков для Reason) к нему, не стоит отказываться от нажитого непосильным трудом. Существует ряд программ, которые работают по ReWire и за это мы должны быть благодарны компании Propellerhead, которая собственно и разработала протокол ReWire.

Logic Studio 8.0.2 + Ableton Live 7.0.14

25

Для того чтобы соединить Logic и Live нужно сначала запустить Лоджик и через некоторое время – Ableton Live. В окошке загрузки Лайва, вы должны увидеть надпись: Running As ReWire Slave. Если надпись появилась, то всё работает правильно.

Обратите внимание на ключевой момент: если вы запустите первым Ableton Live, то он станет работать, как ReWire Master, а Logic – Slave, не перепутайте последовательность действий. Запустив две программы, нужно отстроить входной сигнал в Лоджик из Лайва. Открываем микшер в Лоджике и жмём на кнопку «плюс» для того чтобы добавить AUX - трек (от англ. auxiliary –Вспомогательное устройство). Затем у вас должно открыться окно, в котором следует указать количество AUX треков, в данном случае нам пока хватит одного, а также следует указать источник входного сигнала, в данном случае это Ableton Live.

Теперь звук из Лайва будет приходить в Лоджик. Увы, когда Лайв работает как ReWire Slave, нельзя пользоваться записью и VST плагинами Лайва, зато вы можете пользоваться всеми встроенными инструментами и эффектами. Попробуем использовать Лайв для подгона темпа аудио трека и разберёмся на примере отрывка трека Elton John - Big Dipper, который я сграбил с пластинки и представил для скачивания выше.

Подгон темпа в Ableton Live и Time Stretch в Logic

26

Подгон темпа в Лоджике может занять большое количество времени, т.к. сам трек плавает по темпу, т.е. в каком-то месте его темп 128,3 bpm, а в каком-то – 129,5 bpm. Если по темпу плавает трек, который записан в конце 70-х живыми музыкантами, то дело не в том, что вертушка плохая или напряжение скачет, а в том, что в те времена музыку писали музыканты полным составом живьем и это абсолютно естественно, что ансамбль не мог отбивать абсолютно точный бит, люди ведь не роботы. Идеально и стопроцентно ровно попадать в темп не может ни один музыкант на планете. Какие-то доли секунд все равно расходятся. Профессиональные музыканты попадают в темп хорошо, но если записать на компьютер и просмотреть записанную дорожку при большом увеличении, то даже самый хороший музыкант задумается о своих способностях. Но на самом деле, живая музыка и не должна быть ровной, на то она и живая. Если бы Оркестры играли без отклонений в темпе, то их невозможно было бы слушать.В электронной музыке дело обстоит немного иначе. Если вы попробуете написать трек даже на мобильном телефоне, то единственное, что там будет идеальным, так это темп.Если у Ди-Джея один трек будет отставать от другого, то он получит помидором в лицо, т.к. в электронной музыке всё должно быть ровным и чётким. За исключением, может быть, каких-нибудь художественных задумок тех или иных композиций.Если бы мы имели дело с электронной композицией, то можно было бы всё сделать в Лоджике, повесив на аудиоканал BPM Counter, для того чтобы высчитать темп, и подогнав темп в Time and Pitch Machine, либо воспользовавшись функцией Time Stretch. Так например если вам попался ровный трек и его нужно всего лишь сделать быстрее или медленнее, в зависимости от разницы мастер темпа (темп проекта) и темпа трека, то можно воспользоваться выше приведённой функцией Time Stretch (инструмент для изменения скорости аудио-фрагментов без изменения тональности). Для того чтобы произвести такую операцию, нужно высчитать сколько тактов и квадратов находится в аудио треке, а затем подогнать под сетку проекта. Для этого нажмите и удерживайте клавишу [OPTION (Alt)], а затем перетяните правый угол аудио-клипа на нужную позицию. Например так:

На первый взгляд простая функция, является незаменимой в работе звукорежиссёра, поэтому не относитесь халатно к ней, а поэкспериментируйте и доведите навык до совершенства.А сейчас попробуем подогнать темп в Ableton Live.Для начала нужно переключиться из режима Session View (для выступлений) в Arrangement View (для студийных работ), путём нажатия клавиши [TAB].  

27

Session View Arrangement ViewТеперь следует перетянуть трек в Лайв на аудио дорожку, после чего он сам пересчитает его и выставит метки, тем самым, подогнав по темпу трек. Однако зачастую Лайв пересчитывает неправильно, так что лучше сделать это вручную. Нажмите на окошко предпросмотра трека. Оно находится в правой нижней части Лайва:

После этого, у вас откроется окно приблизительно следующего вида:

Для того чтобы снять все метки, нужно дважды кликнуть на жёлтую кнопку Warp. Далее поставьте метку с надписью 1 на сильную долю (каждая первая нота в такте). Напоминаю, такт состоит из 4-х долей, т.е. при счёте раз-и-два-и-три-и-четыре-и, сильная доля будет приходиться на раз. Далее дважды щёлкните мышью по метке №2, для того чтобы она стала активной, и поставьте её на сильную долю 2-го такта. Проделайте эту же операцию для всего трека, и чем тщательнее вы это сделаете, тем ровнее он будет.

Подогнав темп, следует определиться с тональностью произведения. Дабы не запутать вас определениями, из которых последует ещё большее количество вопросов, скажу просто, что тональность, в большинстве своих случаев, можно определить по первой ноте, которая попадает на первую сильную долю. Создайте в Лоджике MIDI трек и откройте любой синтезатор. В Piano Roll поочерёдно нажимайте на все клавиши виртуального фортепиано, и если вы подобрали нужную ноту, то теперь нам надо узнать лад (минор или мажор). Сделать это можно одним очень простым, но эффективным способом: если от найденной вами ноты вы попробуете добавить еще одну ноту на 1,5 тона выше, и она не будет резать ухо, то это будет минорный лад, а если на 2 тона, то это – мажорный. Конечно кроме мажорного и минорного, существует ещё 5 ладов музыки, но они не так часто встречаются, поэтому мы не будем их касаться в данном материале. Итак, теперь мы знаем, что трек Элтона Джона – Биг Диппер, написан в тональности Соль-Мажор (G-Major). Благодаря этим знаниям, мы можем продолжать работу. Далее нам необходимо задать эту тональность как основную. Для этого в Лоджике в папке Lists (Списки), выбираем вкладку Signature (Подпись/Музыкальная шапка). Там нужно изменить тональность. По умолчанию выставлена тональность До-Мажор (C-Major), поменяйте значение C на G. Благодаря этому изменению, все лупы в библиотеке будут автоматически перестраиваться под выставленную вами тональность.

28

Logic Studio 8 + Propellerhead Reason 4

Ableton Live достаточно многофункциональная программа и ей будет посвящен отдельный материал, а пока перейдём к следующей программе, в которой мы будем продолжать работу, при помощи функции ReWire, и ей будет Propellerhead Reason 4. Открыв программу, загрузится демо проект Ризона, нам он не нужен и поэтому сразу закрываем его [Command + W] и создаём новый [Command + N]. Обратите внимание на то, что темп проекта Ризона, не соответствует темпу в Лоджике и в Лайве. Поменяйте его вручную на нужный вам темп.

Теперь нужно направить сигнал из Ризона в Лоджик. По аналогии добавляем AUX трек, на микшере Лоджика и на этот раз выбираем не Ableton Live, а Reason -> RW: Mix L/R

Углубляться в саму программу мы не будем, поэтому воспользуемся лишь некоторыми инструментами Ризона. Для начала воспользуемся проигрывателем лупов Dr. REX. Чтобы добавить этот проигрыватель, нужно правой клавишей мыши щёлкнуть на чёрное поле под микшером и выбрать в открывшемся меню Dr.REX Loop Player. У вас должен появиться приблизительно такого вида инструмент:

29

Далее жмём на Рексе кнопку Preview, для того, чтобы мы могли прослушать луп и жмём на плей. вы слышите, как звучит отрезок композиции Элтона Джона с дополнительными барабанами, но они не подходят к этому треку, поэтому следует найти более подходящую перкуссию. Чтобы выбрать другой луп, нажмите на значок в виде папочки, который находится в левой верхней части Рекса. Нажав на папку, у вас должно открыться меню выбора лупов. Если у вас есть свои библиотеки, то заходите в них и выбирайте нужный луп, а если нет, то воспользуемся стандартными библиотеками Ризона. Их всего две, это Reason Factory Sound Bank и Orkester Sound Bank. Банки лупов с перкуссиями для Рекса, хранятся в Factory Sound Bank -> Dr Rex Percussion Loops, там вы должны выбрать инструмент, на котором исполнен луп и, открыв папку инструмента, выбрать подходящий луп. Пускай на этот раз это будет Darbouka 120 bpm -> Darbouka _01_120. rx 2. выбрав Луп, нужно добавить его в секвенсорРизона, для этого следует нажать на кнопку To Track, вверху Рекса. вы должны заметить, как на секвенсоре появились MIDI клипы.

Для того чтобы продлить этот клип, нужно: выделить мышью все клипы Удерживая клавишу [alt] и нажав левую клавишу мыши, перетянуть их в нужное вам место

Если дважды кликнуть на любой клип, откроется Piano Roll, в котором вы сможете изменить этот клип, например, поменять ритмический рисунок или прорисовать автоматизации. Вообще принцип работы Piano Roll у Ризона, точно такой же, как в Лоджике и остальных программах подобного рода. Если вы освоите Лоджик, то и в других секвенсорах или аудиоредакторах, вы будете себя чувствовать вполне комфортно. Попробуем открыть в Ризоне ещё один инструмент. Путь это будет новый синтезатор Thor Polyphonic Synthesizer. Я назвал его новым, потому что этот синтезатор появился лишь в четвертой версии Ризона. Добавляем его точно также как и Dr. Rex. В открывшемся синтезаторе, нажимаем кнопку Show Programmer, после этого он должен развернуться и выглядеть приблизительно так:

30

Теперь перейдём к секвенсору Ризона. Можно пользоваться маленьким окошком, внизу под инструментами, а можно открыть его в новом окне, нажав на кнопку , которая находится в верхнем правом углу рековой панели. У вас должен открыться секвенсор:

Теперь нужно создать MIDI клип, для того, чтобы в него поместить партию для синтезатора. Чтобы создать клип, нужно удерживая клавишу [Command], протянуть левой клавишей мыши по MIDI треку секвенсора. Далее нужно перейти к Piano Roll Ризона. Для этого дважды кликните на прорисованный клип. У вас должен открыться Piano Roll, в котором следует набить партию. Здесь уже должна сыграть большую роль ваша фантазия и музыкальные навыки. Набив партию, вам следует найти подходящий звук синтезатора. Вернитесь в окно с рековой панелью и найдите на синтезаторе значок в виде папки, приблизительно такой же, как и на Dr. Rex. Кликнув на папку, у вас откроется меню выбора патча для синтезатора.

31

выберите тот, который на ваш взгляд более подходит для данного трека.

Выходные шины ReWire

Итак, у вас должен идти звук и Лайва, в виде трека Элтона Джона и из Ризона, в виде перкуссии, и, наконец синтезатора. Но для того, чтобы обработать звук только синтезатора Thor плагинами из Лоджика и не тронуть перкуссию, нам нужно направить сигнал в Лоджик из синтезатора отдельно. Вверху виртуальной рековой стойки Ризона, находится патч панель, именно в неё и приходит звук из инструментов и выходит в Лоджик. Но до того как звук из синтезатора доходит до патч панели, он проходит через микшер и комбинатор, а это лишняя обработка, которая нам совершенно не нужна. А нужно нам, напрямую подсоединить синтезатор к патч панели в выходы 3/4. Для того чтобы осуществить такое подключение нажмите на клавишу [TAB] и у вас отобразится обратная сторона рековой панели Ризона. Не пугайтесь сразу, когда вы увидите такое обилие проводов, сейчас я объясню, что и куда подключать. вам нужно просто выдернуть по очереди два провода из 2-го канала микшера и перетянуть их в 3-й и 4-й канал патч панели.

Теперь звук из синтезатора Thor поступает в 3/4 канал патч панели Ризона, но в Лоджик звук не приходит. Для того чтобы звук приходил в Лоджик, нужно создать дополнительный AUX канал в Лоджике. Создаём аналогичный AUX канал, как и для Лайва с Ризоном, только указываем входной канал Reason – ReWire Channel :3/4

32

 

выходная шина Ableton Live

Для того чтобы назначить выходную шину в Лайве, нужно проделать ту же операцию, как и в Ризоне, только без проводов. По умолчанию, сигнал из Лайва, идёт на мастер выход, который в Лоджике именуется: Ableton Live : ReWire 1/2 MIX. Попробуем добавить в Лайв ещё одну дорожку и переназначить её. Откройте Лайв и нажмите [Command + T]. У вас должна добавиться ещё одна аудио дорожка. Теперь в эту дорожку поместите какой-нибудь луп. Возьмите для примера этот ударный луп. Сейчас из Лайва выходит один стерео сигнал, т.е. в самом Лайве микшируется звук Элтона Джона и Лупа с барабанами. Для того чтобы мы смогли обработать в Лоджике отдельно каждую дорожку, нужно направить их на разные каналы. Дорожку с Элтоном оставим в покое, а вот луп направим на входной Aux канал Лоджика: Ableton Live : ReWire 3/4. Но для начала нужно направить сигнал из лайва на этот канал.

Найдите в Лайве кнопку Input/Output и нажмите на неё, чтобы она загорелась жёлтым цветом. У вас должна открыться дополнительная секция, в которой вы можете указать входной или выходной сигнал. На аудио дорожке, подписанной, как 2 Audio, найдите надпись Master. Эта надпись означает то, что аудио сигнал 2-й аудиодорожки выходит на мастер-канал Лайва. Нам же требуется его перенаправить на 3+4 выходной канал. Для того чтобы перенаправить сигнал, нужно нажать на ячейку Master и выбрать там ReWire Out. После этого должна появиться ещё одна ячейка с надписью Mix L/R. Это значит, что сигнал 2-й аудиодорожки пропускает мастер-канал Лайва и идёт напрямую в Лоджик на 1/2 канал. Т.к. нам нужен 3+4 канал, нажимаем на ячейку Mix L/R и меняем её на Bus 3/4. Теперь по аналогии с Ризоном, добавляем в Лоджике Aux канал и указываем там: Ableton Live -> ReWire : Bus 03/04

Теперь звук со 2-й дорожки Лайва, будет приходить напрямую в Лоджик. Создав дополнительный AUX канал, вы можете отдельно вешать на него обработку Лоджика, а также прописывать автоматизацию для этого канала.

Автоматизация AUX канала

33

Для того чтобы прописать автоматизацию нужно: 1. Нажать на AUX канале кнопку OFF, для того, чтобы у вас открылось меню выбора функции

автоматизации, будь то чтение, запись, прописывание автоматизации от прикосновения регулятора и.т.д.

2. В открывшемся окне выбрать READ, для того чтобы включился режим чтения автоматизации.

вы должны заметить, что в окне аранжировки, появилась новая дорожка. Это Auxiliary дорожка, именно на этой дорожке и будет прописываться автоматизация. Точно также вы можете добавить AUX дорожки в окно аранжировки и для Лайва и для других инструментов Ризона. Разобравшись с этим, вам остаётся лишь добавить инструменты в Лоджик и сочинить основную мелодию, добавить ударные, бас и т.д. А также расставить клипы по местам во всех программах, прописать автоматизацию и повесить обработку.

Обработка Теперь немного поговорим на тему обработки, одной из важнейших частей написания музыки, без которой наши инструменты не будут звучать так, как нам того хотелось, ударные не будут качать так, как нам того хотелось, а при большом обилии инструментов и партий в композиции, будут возможны различные конфликты и частотные каши. Одним словом, обработка нужна для того, чтобы сделать микс чистым и прозрачным, а в нужных местах добавить жиру и мяса, и довести звучание композиции до конечного, высокого уровня.

Эквализация

Эквализация нужна в первую очередь для устранения частотных конфликтов. В предыдущей статье я говорил о том, что после того, как вы написали трек, у вас может провалиться бас или быть нечёткими барабаны, хотя по отдельности все инструменты звучат просто идеально. Эти проблемы связаны именно с тем, что в одной частоте звучит два инструмента, и они друг друга перебивают. Избавиться от таких проблем можно при помощи обычного эквалайзера. Встроенный эквалайзер Лоджика очень качественный и удобный, и я советую пользоваться именно им, а не сторонними плагинами. Для примера послушайте, как проваливается бочка, когда она попадает на ту же долю, что и бас. вы должны услышать, как каждый второй удар бочки звучит чётче, чем первый. Теперь взгляните на спектрально-частотный анализ бочки и баса.

Оба инструмента, звучат приблизительно в одном частотном диапазоне, за счет чего и проваливается бочка. Для того чтобы ваш эквалайзер показывал спектральный анализ, нажмите на эквалайзере кнопку [Analyzer] Итак, избавиться от проблемы перекрытия бочки басом, мы можем следующим образом: На эквалайзере баса, сделаем вырез в районе 80 Hz глубиной от 4-х до 7-ми dB, а затем будем плавно перемещать вырез приблизительно до 200 Hz. В какой-то момент, вы услышите, как бочка перестала проваливаться. Оставьте вырез в том положении, где наиболее чётко звучит бочка. Кроме баса и бочки, вам следует исправить частотный конфликт и у других инструментов. Например, Snare и Lead. По тому же принципу следует очистить звук Снейера от ненужных частот Лида. В тарелках следует срезать низкие частоты, т.к. они совершенно не нужны и придают только грязное звучание вашему миксу. Если всё сделать правильно, то сам звук кардинально не поменяется, но будет звучать чисто.

Компрессия

В предыдущей статье я говорил о том, что компрессор срезает громкие звуки и делает громче тихие, т.е. выравнивает звук по громкости и плотности звучания.

34

Но для того, чтобы грамотно отстроить компрессор, вам как минимум необходимо знать, за что отвечает каждый регулятор компрессора. Threshold – порог включения компрессии. Иными словами, если выставить Treshold на -17 dB, то

все сигналы ниже этого порога не будут обрабатываться компрессором и сдавливаться. Attack – время ожидания срабатывания компрессора. Т.е. если выставить атаку на ноль, то

компрессор будет срабатывать мгновенно, а если, к примеру, на 200 ms, то он будет срабатывать только через 200 миллисекунд после появления сигнала, превышающего порог.

Release – время восстановления чувствительности эффекта. В течение этого времени компрессор продолжит работать уже после исчезновения сигнала, превышающего порог.

Ratio – соотношение входного сигнала, к выходному. Т.е. выставив соотношение 10:1, разница входного сигнала в 10 dB сведётся к разнице в 1dB на выходе.

Knee – колено срабатывания компрессора. Делает мягкой или резкой атаку компрессора. Gain (во многих компрессорах он также обозначается Makeup Gain) – регулятор уровня

выходного сигнала. Уровень, на который будет поднят весь выход с компрессора. Шкала Gain Reduction – показывает уровень сжатия сигнала компрессором.

Послушайте, как компрессор влияет на звук: Бочка без компрессии

Бочка с компрессией

35

Бас без компрессии:

Бас с компрессией:

Бас и бочка без компрессии:

Бас и бочка с компрессией

36

На первый взгляд, кажется, что ничего не изменилось, но на самом деле звук значительно продавился и стал ровнее по амплитуде. Без компрессора он просто захлёбывается и перегружается. Для того чтобы проще было понять, посмотрим на диаграмму с шумовыми импульсами: Так выглядит необработанный клип:

А так – с компрессором, при настройках: Attack 35ms, Release 290ms, Ratio 5.0:1, Knee 0, Threshold -30.0dB, Gain 4.0 dB.

Синим цветом обозначена диаграмма с чистым звуком, а белым - с компрессией.

Реверберация

Все мы когда-либо проходили через арку в доме. Вспомните, как менялся звук, когда вы разговаривали или просто шагали. После каждого шага, звук не пропадал резко, а медленно становился тише и немного менялся в частотном диапазоне. Такое явление принято называть реверберацией. В музыке также существует реверберация, в наше время это один из самых распространённых эффектов. Если когда-то для записи предположим гитары, музыкант специально выходил на улицу в гулкое место (та же арка), для того чтобы записать свою игру с эффектом ревера на плёнку, то сейчас это можно сделать в домашних условиях практически одним нажатием клавиши. При искусственной реверберации, смешивается два сигнала, это Dry и Wet. Dry – это чистый или сухой звук, например те же шаги что и в арке, только без ревера, как у себя дома. Wet – обработанный сигнал (мокрый). Если мысленно убрать звук ваших естественных шагов и оставить лишь тот отзвук, который остаётся после того, как вы шагнули в арке, то этот звук и будет Wet. На многих реверах нет ручек Dry и Wet, но вместо них должен быть регулятор Mix, который служит для выравнивания баланса между сигналом Dry и Wet в процентном соотношении. Например, если регулятор будет стоять в положении 0%, то это значит, что Wet убран до нуля, а Dry выкручен до предела. Соответственно если повернуть регулятор в положение 20%, то сигнал Dry будет выкручен на 80%, а Wet – на 20%.

37

Так, например и в ревере GoldenVerb отсутствуют регуляторы Dry и Wet.

Но помимо ручки Mix в этом ревере находится регулятор баланса между ER (Early Reflections) и Reverb. Эти значения очень похожи на Dry/Wet, за исключением того, что ER/Reverb регулируют непосредственно сигнал Wet, а ER уже не чистый (Wet) сигнал, а прошедший небольшую обработку, такую как: Predelay – задержка сигнала в миллисекундах. Т.е. если выставить, к примеру, 200 ms, то

сигнал будет опаздывать на 200 миллисекунд. Room Shape – форма комнаты. Искусственное моделирование комнаты, в которой будет

происходить реверберация. вы можете перестроить в этой комнате углы отражения от 3-х до 7-и. Room Size – размер комнаты Stereo Base – расставляет звук реверберации по принципу одновременной записи двумя

микрофонами и создаёт эффект стерео комнаты. Например, вы стоите в той же арке и хотите записать, как звучит ваш голос именно там. вы ставите два микрофона, на расстояние 2-х метров друг от друга, а сами становитесь по центру. Если у вас нет возможности выйти на улицу и петь песни в арке, при этом постоянно поправляя шнуры от микрофонов, потому что прохожие будут задевать их ногами, то вы можете просто выставить параметры Stereo Base. В параметрах указывается расстояние от виртуальных микрофонов в метрах.

У нас осталась ещё одна секция – это Reverb, сигнал которой микшируется с сигналом вышеописанного Early Reflections и выходит на Wet. Но сперва он проходит следующую обработку: Initial Delay – (дословно первоначальная задержка) здесь нужно указать в миллисекундах время

задержки между чистым сигналом и искажённым хвостом ревера. Density – регулирует плотность хвоста ревера Diffusion – не удивляйтесь, что вы не видите этот регулятор. На передней панели его и нет,

чтобы увидеть его, вам нужно развернуть плагин, нажав на треугольник в нижнем левом углу ревера. Этот регулятор позволит вам отстроить искажение хвоста ревера.

Reverb Time – время, за которое громкость хвоста ревера дойдёт до 60 dB, т.е. пока совсем не угаснет.

High Cut – вырезает высокие частоты хвоста ревера Spread - Регулирует стерео образ ревера. Например, при значении 0%, сужается отражение

стерео комнаты, а при значении 200%, стерео комната искусственно расширяется.

Питч

38

Питч в терминологии написания музыки существенно отличается от питча в диджейской терминологии: если у ди-джеев понятие питч определяет изменение скорости (BPM) композиции, то в написании музыки под изменением питча понимают изменение тональности. Например, если вы хотите соединить два аудио трека, которые находятся в разных тональностях воедино, то у вас будет звучать каша в плане гармонии. А если не дай Бог услышит это опытный музыкант, а особенно если тот обладает абсолютным слухом… Как же быть, чтобы не попасть впросак среди музыкантов и попросту, сделать так чтобы хорошо звучал микс? Если даже вам на ухо наступил медведь и вы не можете отличить ноту До от ноты Си-бемоль, то даже в этой ситуации есть выход. В Лоджике есть три питча и все они для разных целей: Pitch Correction

 Pitch Correction – как раз тот инструмент, который нужен для людей, кто не слишком ориентируется в нотах, либо для тех, кому требуется настройка гитары или ещё какого-нибудь музыкального инструмента.

Для того чтобы подобрать какую-нибудь быструю мелодию, инструмент, конечно, не предназначен, но если нота длится около секунды, то тут же загорается правильная нота на виртуальном пианино и если аудио сигнал фальшивит, то на шкале Correction Amount отображается куда подтянуть плавным питчем аудио сигнал. Плавный питч позволяет делать точную настройку того или иного аудио сигнала. Например, если на шкале Correction Amount отображается +20, и загорелась нота F #, а вам нужно писать трек в тональности G - major, то вам нужно повысить ноту на пол тона и понизить на 20%. Pitch Shifter IIPitch Shifter II – простой в управлении питч, с его помощью вы сможете транспонировать (англ. Transpose – менять порядок) аудио сигнал вверх или вниз на расстояние от полутона до октавы.

39

Для того чтобы транспонировать аудио сигнал вверх на пол тона, нужно найти бегунок с надписью Semi Tones и передвинуть его до значения +1. Это как раз тот случай, если у вас был трек в тональности F #- major, а вам нужно было его транспортировать в G-major. Передвинув бегунок на +1, тональность трека поднимется на пол тона выше и на виртуальном пианино Pitch Correction отобразится нота G, но на шкале Correction Amount ничего не поменяется. Если у вас по-прежнему отображается +20 или -8 или ещё какое-нибудь значение Correction Amount, то найдите надпись Cents на плагине Pitch Shifter II. Бегунок под этой надписью и отвечает за плавную настройку питча. Медленно проведите бегунок с лева направо и следите за шкалой Correction Amount. В какой-то момент индикатор на шкале должен выровняться, а это значит, что мы избавились от фальшивого звука. Всё бы хорошо, но в Pitch Shifter II есть один недостаток. Его минимальная задержка – две миллисекунды, а в некоторых случаях это губительная для микса задержка, поэтому вам нужно передвинуть левее трек, на котором висит Питч именно на то время задержки, которое у вас стоит в скрытой панели Питч Шифтера. Ещё один плюс этого питча в том, что он может микшировать оригинальный сигнал, с сигналом который прошёл через питч. Это те же Dry и Wet, только для питч-шифтера. Таким образом, при помощи регулятора Mix вы можете оставить оригинальный звук, звук который прошёл обработку питча или два звука одновременно. Этот питч может служить не только для исправления фальша, но и для художественного оформления микса. Например выставив Semi Tones на +12, вы получите октаву и мелодия разобьётся на два сочетающихся сигнала. Vocal TransformerVocal Transformer – это вокалный питч, созданный для экспериментальной музыки, и он пидаёт голосу неестественное звучание.

При помощи этого питча можно обработать голос таким образом, что в итоге он станет похожим на голос осипшего робота. вы можете менять как сам питч от -24 до +24, так и форманту по таким же параметрам. Также вы можете микшировать сигнал Dry с Wet. Для того чтобы переключиться в режим роботизации голоса, нажмите кнопку Robotize. Развернув плагин, вы можете изменить плавающий голос на монотонный. Найдите надпись Glide и поставьте значение 1000 ms. При этом значении плавание голоса будет практически незаметным, и он станет монотонным. Для того чтобы добавить или убавить хрип в голосе, покрутите Grain Size. При значении Auto, хрипа практически не будет слышно, но если передвинуть буквально на одно деление правее, то голос захрипит, как разбитая газонокосилка. Чем большее количество миллисекунд вы ставите, тем менее заметными становятся искажения.

Настройка горячих клавиш Если вы уже более или менее освоились в программе, то советую вам для облегчения работы ознакомиться с горячими клавишами и с тем, как их перенастраивать. Нажмите на клавиши [Alt + K] и у вас откроется меню настроек горячих клавиш.

40

Нажав на ячейку Options, у вас откроется меню, где вы сможете выбрать пресеты с горячими клавишами, свернуть (Collapse All) или развернуть (Expand All) все папки. Также вы можете копировать все горячие клавиши в буфер обмена, после чего вставить в любой текстовый редактор, для последующего изучения их. Для того чтобы переназначить горячую клавишу, выделите функцию, на которую вы хотите назначить клавишу и нажмите на кнопку Learn by Key Label, чтобы она загорелась тёмно-серым цветом. Теперь на клавиатуре нажмите на клавишу или сочетание клавиш, которые будут принадлежать выделенной функции и нажмите на кнопку Replace. Учтите, что выделять нужно мышью, а если вы попробуете нажать на клавиатуре стрелочку вниз или вверх, то автоматически пересохранится горячая клавиша.

Вместо заключения Итак, в этих двух материалах мы разобрали основные возможности и функции, которые потребуются для того, чтобы полноценно работать в Logic. Это не последний материал, так как возможности Лоджика очень обширны, и в двух статьях их полностью не раскрыть.

41