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Curso
Los trastornos de la comunicación, el lenguaje y el
habla
Docentes:
Elaime Maciques Rodríguez
Ronald Soto Calderón
Profesora invitada: Lic. Mariana Montiel Ral, Arteterapeuta
Coordinador
Daniel Comin
2016
Curso: Los Trastornos de la comunicación, el lenguaje y el habla Derechos reservados y protegidos - 2016
Profesores: Ronald Soto y Elaime Maciques
Módulo III
Detección e intervención
Clase 15.1
Explorando otros abordajes: Arteterapia
“La percepción es el proceso mediante el cual el espíritu completa una impresión de los
sentidos, con un acompañamiento de imágenes”
Alfred Binet
Curso: Los Trastornos de la comunicación, el lenguaje y el habla Derechos reservados y protegidos - 2016
Profesores: Ronald Soto y Elaime Maciques
Contenido de la clase
Arteterapia 04
Visión del arte desde la psicopedagogía. Performance 09
Sesiones de ejemplos 17
Bibliografía 27
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Profesores: Ronald Soto y Elaime Maciques
Breve aproximación al Arteterapia
¿Qué es Arte Terapia?
A pesar de ser una disciplina que data de
hace más de 60 años, en algunos países aún
se desconoce por muchos profesionales y se
llega a confundir con terapia ocupacional, un
taller de arte o manualidades, o una
interpretación clínica de dibujos.
De acuerdo con González- Magnasco (2011),
el concepto Arte terapia se sostiene de dos
espacios, por un lado el terapéutico,
proveniente del desarrollo histórico del campo
de la salud mental y por otro, lo relacionado a
la producción de las artes visuales. Las
primeras sistematizaciones dentro del campo arteterapéutico las desarrollaron dos profesionales con
formación psicoanalítica en Norte América: Margaret Naumburg y Edith Kramer, quienes trabajaron
principalmente con niños, y publicaron sus primeros libros en los años de la posguerra. 1 Esta disciplina nace
de las necesidades del mundo de encontrar otras opciones de tratamiento y la búsqueda de cada individuo
para encontrar nuevos métodos terapéuticos.
Para Kramer (1958), maestra de artes, la sublimación es clave en el proceso arte terapéutico, al respecto dice
“La sublimación en el arte empieza al remplazar el artista el impulso a actuar sus fantasías por el acto
de crear equivalentes para esas fantasías mediante imágenes visuales” (p. 30)2. Para esta autora, los
valores estéticos en el arte terapia son de importancia secundaria, lo más importante es el proceso. Mientras
tanto, Naumburg (1992), quien trabajó con niños hospitalizados y con adolescentes, defiende que “La terapia
artística de orientación psicoanalítica pretende liberar el inconsciente mediante imágenes
1González, M. (2011). Fundamentos de Arte Terapia, Módulo 1, apuntes proporcionados durante la cursada del posgrado
2Kramer, E. (1958). Terapia a través del arte en una comunidad infantil. Buenos Aires: Kapelusz
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espontáneas proyectadas en expresiones gráficas y plásticas” (p. 113)3. Para esta autora, la expresión
creativa libre y espontánea, contribuye a la liberación de emociones, conflictos y material reprimido
inconsciente y cuando la producción del niño progresa de la estereotipia a la originalidad se puede hablar de
un avance y un indicador saludable (Rosal, 1996)4
Después de la mención de tres precursoras de esta disciplina, todas provenientes de Estados Unidos, resulta
sustancial mencionar la definición de Arte Terapia de acuerdo a la Asociación Americana de Arte Terapia,
fundada en el año 19695
La terapia artística es una profesión al servicio de la humanidad que utiliza medios artísticos, imágenes, el
proceso creativo del arte, y las respuestas del paciente/cliente para crear producciones artísticas como una
reflexión del desarrollo, habilidades, personalidad, interés, preocupaciones y conflictos de un individuo. La
práctica de la terapia artística está basada en el conocimiento de teorías psicológicas y del desarrollo humano
que son puestas en ejecución en la totalidad de modelos de evaluación y tratamiento, entre los que se
incluyen los modelos educacionales, psicodinámicos, cognitivos, transpersonales y otros medios terapéuticos
de reconciliación de conflictos emocionales, fomentación de la conciencia propia, desarrollo de
comportamientos sociales, control de conducta, resolución de problemas, reducción de ansiedad, asistencia
de la orientación de un mundo real y elevación de la autoestima (American Art therapy Assosiation, Inc,
1998)6
3Naumburg, M. (1992). La terapia artística: su alcance y función; capítulo 20, parte VI; en Hammer, E. Test proyectivos. México:
Paidós
4 Rosal, M. (1996) Aproximación al Arte terapia con niños
5González-Magnasco, M. (2011). Fundamentos de Arte Terapia, Módulo 1, apuntes proporcionados durante la cursada del posgrado
6 American Art Therapy Assosiation, Inc (1998). Terapia artística: la profesión (Sin paginado)
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Arte Terapia y discapacidad
Polo Dowmat (2003), menciona que:
Actualmente se considera al arte como
un componente indispensable de la
naturaleza y del comportamiento
humano, concepto de validez general y
no de aplicación selectiva a un grupo
de personas dotadas especialmente.
Si sostenemos el presupuesto de que
el arte es una condición psicológica y
el único medio que interpreta las
experiencias humanas a través de expresiones sensoriales, estamos en condiciones de hacerlo extensivo a
todas las personas, incluyendo personas con diversas discapacidades. Desde el enfoque del desarrollo
humano y bajo la premisa de la igualdad de oportunidades, el arte sería, para todas las personas con
deficiencias o desviaciones de la norma general, una vía de expresión, comunicación y revelación de
aspectos ocultos de su problemática al mismo tiempo que activaría la posibilidad de cambio a través de la
producción artística (p. 131)
De acuerdo con Winnicott (1971) todos por naturaleza tendemos a crear y si inhibimos esa capacidad nos
volvemos sólo espectadores de lo que crean o repiten los demás, nuestra vida se torna gris y sin sentido, sin
capacidad de amar7. Dalley (1987) sostiene que para la población enferma crónica o de larga permanencia
en hospitales o asilos, la terapia artística es probablemente su única oportunidad para la expresión individual,
la estimulación y la ocupación creativa. 8
Polo Dowmat (2000) nos dice que todos los seres humanos producen imágenes mentales. Las imágenes
(mentales, oníricas, literarias, musicales, etc.) son un fenómeno de la mente experimentado por todas las
personas, independientemente de su edad, cultura o escala social. Tienen el poder de convocar una vasta
gama de sentimientos y sensaciones, de transportarnos a territorios ignorados que son parte de nosotros
mismos. La creatividad es el proceso personal que da forma a estas imágenes y está al alcance de todas las
personas, aún aquellas que no tengan conocimientos ni práctica artística (p. 313)
7Winnicott, D.W. (1971). Realidad y juego. Barcelona: Gedisa
8Dalley, T. (1987): El arte como terapia. Barcelona, Herder.
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Altomare Nesca (2010), psicóloga y arteterapeuta, explica al arte terapia en educación especial
(…) como una práctica vinculada a la educación no formal que brinda al niño y al adolescente con
necesidades educativas especiales derivadas de la discapacidad, el soporte/andamiaje (a través del
manejo de diferentes técnicas y materiales provenientes de las artes visuales y audiovisuales), para la
acceder a la recuperación de una calidad de vida digna, donde los valores y la comunicación son los
ejes humanizados de nuestra tarea (p. 2)9.
Surge entonces, como señala la autora, la necesidad de hacer arte y hacer palabra, construyendo lo que no
está, para colocar los cimientos de una edificación de estilo de vida donde a las personas les sea posible
elegir y decidir, correrse del lugar del acatamiento frente a lo desconocido, ya sea por problemas en la forma
de comunicación, carencias o por restricciones producidas por el aislamiento social, afectivo e intelectual10.
Para las intervenciones terapéuticas con personas con discapacidad, se requiere pensar en lo que sí pueden
hacer, lo que pueden desarrollar y potencializar, dejándonos de enfocar en la falta, en la ausencia, en la
imposibilidad.
Si se parte de objetivos ambiciosos los resultados serán frustrantes - tanto para el participante como para el
arteterapeuta - y se reforzará lo que no se puede hacer. Mientras que, si se aborda desde la posibilidad, el
invitar a partir del material y nos dejamos llevar por lo que pueda surgir, siendo importante respetar los
tiempos de cada participante, los resultados serán progresivos, siempre y cuando la persona que esté al
frente de la terapia sea capaz de observar cuidadosamente cada logro, por muy mínimo que parezca.
Coincidimos con la arteterapeuta estadounidense que se especializó en el trabajo con niños con
discapacidad, Anderson citada por Rosal, (1996), quien sostiene “la necesidad de adaptar las experiencias
artísticas a la medida de las necesidades individuales y limitaciones de cada niño”11
9Altomare, M. (2010). 10
Ídem 11
Rosal, M. (1996), Aproximación al Arte terapia con niños. Paginado no legible en las fotocopias
proporcionadas durante el posgrado.
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Desarrollo de un taller de Arte Terapia desde la construcción de Psicología
Para desarrollar una propuesta de intervención arteterapéutica, es necesario comenzar por conocer la
institución, hacer un diagnóstico de ésta a través de recursos técnico- metodológico, tales como una guía de
observación y una guía de entrevista semi estructurada. Entre mayores detalles pueda uno percibir de la
institución, mayores pistas nos dará acerca de qué proponer, desde dónde partir. De ser posible, se
recomienda tener un primer acercamiento a la población, de preferencia al grupo específico con el cual se
trabajará. También es necesario saber si los participantes cuentan con un diagnóstico médico y psicológico,
en qué etapa evolutiva se encuentran y conocer su desarrollo del grafismo. Con estos datos, se establecen
los objetivos a lograr. Entre los objetivos generales de cualquier taller de arteterapia, se encuentran:
establecer vínculos de confianza entre el arteterapeuta y los pares, estimular la producción subjetiva,
promover la verbalización, favorecer el intercambio grupal, crear un clima de trabajo e impulsar la
experimentación (Farías y González- Magnasco, 2013)12. Se propone una dinámica de taller de tres
momentos: consigna, producción y cierre.
12
Farias y González- Magnasco (2013). Fundamentos en Arte terapia. Buenos Aires: FEDUN
Motivación y consigna
• La motivación, este momento inicial es muy importante, pues dará pie a la actividad expresiva y creativa, es lo que anima a los participantes, el profesional a cargo se puede valer de recursos musicales, visuales, dinámicas de activación o conciencia plena, actividades corporales, técnicas de relajación, etc. La consigna no es una indicación, sino una invitación a expresar y crear a partir de ciertos materiales y una técnica previamente pensada y propuesta por el arte terapeuta
Producción
• Este segundo momento implica el proceso creativo. Interesa la manera en que se van resolviendo problemas al momento de producir, cómo interactúan con los compañeros y el arteterapeuta, si piden ayuda o no, si observan lo que hace el otro o están más inmersos en su trabajo, cómo van ampliando su repertorio de posibilidades y complementando la producción, cuándo deciden que ya está terminada.
Cierre
• El cierre es el momento de concluir la sesión, exponer las producciones, tomar distancia de ésta, observarla, titularla, firmarla y si es posible, hacer comentarios respecto a ésta y el proceso.
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Una visión desde la psicopedagogía. El performance
Hace muchos años, en Cuba, comencé a trabajar en
intervención con un grupo de niños con TEA, de una
manera integral y diferente, utilizando no solo el juego,
sino diferentes manifestaciones del arte, para desarrollar
procesos comunicativos y sociales. A medida que ha
pasado el tiempo, el trabajo se ha ido enriqueciendo y me
ha permitido en cierto grado constatar que a través del
Performance Art 13 podemos modificar en cierto grado el
sustrato orgánico alterado en los TEA a partir de un
programa estructurado acorde a las características del
grupo a intervenir. A través de la expresión corporal
podemos desarrollar aspectos que desde otros
contenidos no es tan sencillo, como puede ser el conocimiento de propio cuerpo, conocimiento del grupo de
compañeros, aceptación de uno mismo y de los demás, desinhibición, comunicación.
En mi libro,14 expongo, que el desarrollo de los procesos encaminados a la educación y enseñanza de las
manifestaciones artísticas inciden favorablemente en el desarrollo psíquico de los niños ya que permite el
despliegue de su mundo interior, lo que hace que se vaya modificando su comportamiento y lo adecua o se
aproxima a las expectativas que se tienen de él. Se desarrolla entonces una comunicación pictórica –
lingüística – emocional que le permite al niño exteriorizar sus vivencias, recuerdos, afectos y establecer así
un vínculo entre lo que experimentó y el mundo real estructurado y estructurador de su personalidad,
compuesto por sus compañeros de grupo y el terapeuta, dándole una zona de seguridad y confort
convirtiéndose en un espacio socializador. Cuando R regresa de vacaciones lo primero que hace es buscar
sus pinceles y temperas y plasmar en sus dibujos lo que experimentó, acompañada siempre por una
narración de lo vivido que se pierde en los rincones de su imaginación, pero a través de preguntas dirigidas al
tema que está expresando, se logra una estructuración gramatical más adecuada y se inhibe en cierta medida
esa perseveración lingüística.
13
Maciques, E (2012) Arteterapia: Mi mirada personal al interior de los TEA
14 IBIDEM
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Profesores: Ronald Soto y Elaime Maciques
Les comparto un ejemplo de esa comunicación pictórica – lingüística – emocional: RAL en ocasiones
llegaba enojado a terapia y al verme decía: “Eli, carita triste, tacha” entonces yo le preguntaba por qué yo
estaba triste y él no era capaz de decirme. Yo comenzaba a hacerle preguntas: a ver ¿me duele la cabeza?,
¿me caí al suelo y me lastimé?, ¿o es RAL quién está enojado y triste? él me miraba y me repetía lo mismo,
entonces tomaba un lápiz y dibujaba una oración y la ponía en el mural y me apuntaba con el dedo y me
decía “Mira Eli” RAL enojado”, y había agregado un nuevo componente a su dibujo, un tren, entonces
comprendí que estaba enojado porque no lo habían llevado a ver el tren, con los cuales él tiene fijación y le
causa frustración el no poderlos ver pasar.
Sale a la luz de nuevo
ese componente
emocional expresado
a través de un dibujo
rudimentario o
elaborado, como
forma de expresión
simbólica, que según
mi experiencia es un
mediador de la
comunicación que les permite explicarse y darse a entender. De aquí se desprende que emoción y cognición
se interrelacionan entre sí, la relación de la plástica y lo cognitivo es la dirección hacia la familiarización del
niño con los fenómenos y objetos del mundo que lo rodea. La unidad de la percepción cognoscitiva y estética
hace más diverso, profundo y complejo el proceso del conocimiento y permite que las personas que la rodean
puedan comprender qué le sucede o tomar acciones acorde a esa situación lo que disminuye los niveles de
frustración y modifica las conductas disruptivas que muchas veces suceden cuando el niño no se siente
entendido.
El logro de todo proceso comunicativo se encuentra en que el sujeto sea capaz de interpretar el contexto en el
que se encuentra, partiendo de la activación de recuerdos o experiencias anteriores, creencias y
conocimientos que han sido aprendidos con anterioridad dentro del ámbito sociocultural en el que se
desarrolla. Teniendo en cuenta que es necesario que se activen las estructuras cognitivas, junto con el apoyo
que proporciona el contexto del discurso o la situación en la que tiene lugar para que se haga posible la
interpretación de las intenciones y estados mentales que se manifiestan en los distintos entornos sociales y
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siendo éstos uno de los sustratos afectados en los niños con TEA, podemos a través de este método de
trabajo propiciar esta comprensión y expresión de necesidades, motivaciones e intereses.
Un día RH comenzó a dibujar con sus manos, cosa
que disfruta a plenitud, cuando le pregunté, ¿qué
pintas? me contestó: pinto a Dios, ¡vaya! exclamé
sorprendida: - ¿me puedes decir quién es Dios?- , -
si Eli Dios es el mero mero, el director del Universo,
igual que Buda y la virgen es un espíritu que vuela
igual que las nubes.
RH está integrado a un colegio regular de educación
católica y lo incomprensible que le resulta la
información que recibe del colegio intenta expresarlo simbólicamente a través del dibujo, digo en forma
simbólica porque no reproduce ni copia imágenes vistas en forma textual. En relación al pensamiento, está
realizando asociaciones significativas: Dios con Buda, virgen con espíritu, utilizando un conocimiento previo
para conformar un nuevo concepto. Él debe haber escuchado que Buda era un ser representativo de la
religión y hace muy bien la asociación. Lo que escucha de la virgen, que no es algo tangible lo asocia con el
espíritu que tiene la misma connotación.15
Un sello distintivo de la cognición humana es el uso flexible, la interpretación y la creación de símbolos. Desde
el nacimiento, los niños ingresan en una compleja y cada vez más creciente telaraña de símbolos culturales,
expandiéndose enormemente desde los primeros años de vida la capacidad para producir y comprender
sistemas y objetos simbólicos. Vygotsky (1978) enfatizó el papel central que la capacidad simbólica juega en
el desarrollo, sosteniendo que las funciones mentales superiores dependen de la adquisición de herramientas
culturales, incluido el lenguaje y otros símbolos, que iluminan la memoria, archivan datos y expanden el
pensamiento. Estos símbolos posibilitan, además, la adquisición de conocimientos a través de experiencias
indirectas ya que proveen información acerca de hechos y entidades a los que no se tiene acceso directo, lo
que amplía enormemente las oportunidades de aprendizaje. Los niños adquieren los instrumentos simbólicos
que necesitan para desenvolverse en el mundo a través de un proceso mediado social y semióticamente por
los miembros más experimentados de su cultura.
15 Discusión del caso con la Dra. Liliana Kauffman
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Profesores: Ronald Soto y Elaime Maciques
Si analizo las características intrínsecas de los trastornos del desarrollo, como su déficit para relacionarse de
forma normal con las otras personas y con las situaciones que les rodean, su dificultad para prever
acontecimientos en función de experiencias pasadas y presentes, de comprender los estados mentales, las
emociones y determinadas conductas como el engaño, la ironía, el doble sentido y otras más, y desde mi
experiencia, las posibles vías que abre a éste mundo el dibujo como medio de comunicación no verbal en la
adquisición de símbolos, al lenguaje oral, a la expresión de emociones, la música, la expresión corporal,
tendríamos ingredientes importantes para poder realizar una intervención holística y desarrolladora que
favorecerían pautas del desarrollo de los niños con TEA.
Las bases del Performance
El uso del cuerpo o la corporalidad,
como mediador del desarrollo
propicia la adquisición de esquemas
psicomotrices importantes que
permiten la maduración de
estructuras significativas para el
desarrollo y adquisición del lenguaje
y así asumir aprendizajes
académicos más complejos. La
adquisición de las capacidades
perceptivo motrices, por ejemplo, le
permiten al niño a tener una
conciencia corporal, desarrollada a
través de estímulos sensoriales
propioceptivos y las sensaciones
exteroceptivas que le permiten
identificar y conocer el mundo
exterior, la relación con los objetos
y con el otro.
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La actividad tónico – postural, gestualidad, postura y actitud, respiración y relajación son los
elementos que conforman la noción de cuerpo y junto a la toma de conciencia espacio – temporal,
integran las habilidades perceptivo - motrices. Dentro de todas estas habilidades, quiero hablar a
qué me refiero con actitud, la cual es una disposición del cuerpo que me permite comportarme en
relación a los demás, permitiéndonos reconocer a las personas a través de su lenguaje corporal, el
cual se hace evidente en las conductas motrices, por lo que necesita que el esquema corporal se
adapte al espacio para mantener un equilibrio emocional.
La estructuración espacial, es un conjunto de habilidades que el niño debe adquirir y desarrollar para
dominar su cuerpo en el espacio en diferentes situaciones de la vida cotidiana, del juego, etc, siendo
el tiempo la música o el ritmo de ese movimiento, el cual debe ser armónico y con secuencias
motrices bien eslabonadas. En el espacio se produce el movimiento, mientras que el tiempo es la
duración de este. La orientación en el espacio no es más que la capacidad de apreciar y situar
objetos o sujetos en un espacio bidimensional o tridimensional. Maciques, E (2014) nos explica que
la estructuración espacial se relaciona con el Espacio Representativo Figurativo en el que se
elaboran relaciones espaciales de mayor complejidad, a través de una serie de puntos de referencia,
esta vez externos al cuerpo, es decir objetivos. Estas relaciones de mayor complejidad, fueron
explicadas por Piaget como Relaciones Proyectivas y Relaciones Euclidianas o Métricas.
Relaciones Proyectivas hacen referencia a
relaciones topológicas en donde el niño descubre
las dos dimensiones del espacio: largo y ancho,
se tratan de nociones de superficie. Se trata de
situar los elementos de un objeto en relación con
los demás y a sí mismo.
Las Relaciones Euclidianas o Métricas dan la capacidad
de coordinar los objetos entre sí, en relación a las tres
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dimensiones del espacio, aprendiendo las nociones de volumen, profundidad, perpendicularidad,
paralelismo
Por lo tanto la adquisición y desarrollo de la corporalidad y habilidades psicomotrices no puede
estar separado del desarrollo cognitivo y emocional. Así desde la psicomotricidad vemos un cuerpo
instrumental que está vinculado a las habilidades neuromotoras las que nos permiten adaptarnos
corporalmente a la realidad externa. Cuando trabajamos en el equilibrio, ajustes posturales,
coordinación y fuerza muscular estamos estimulando ese cuerpo instrumental. Vemos también un
cuerpo cognitivo, ya que al niño moverse, el acto motor le permite conocer el medio que le rodea,
manejar y conocer los objetos, crear realidades nuevas. Cuando trabajamos con el niño los
movimientos con una intención, las praxias finas y gruesas, actividades que le permitan accionar
sobre los objetos para después llegar a procesos operatorios y de representación simbólica,
estamos estimulando este cuerpo cognitivo.
Herrero, A 2000, explica que hay un cuerpo tónico-emocional: “la acción corporal, las
modificaciones tónicas, la expresión, la actitud y el gesto, permiten expresar nuestras vivencias
afectivas, nuestras emociones, pulsiones, generalmente de forma no consciente. También la
intervención psicomotriz favorece esta vivencia emocional expresada a través del cuerpo, y recoge
sus manifestaciones para darles un significado y, en su caso, una respuesta, también de orden
tónico-emocional”
Como sabemos en los Trastornos del Espectro del Autismo, y otros trastornos del neurodesarrollo,
donde están implicados los trastornos de la comunicación los problemas de integración sensorial, la
toma de conciencia del espacio y el tiempo y su estructuración , la coordinación armónica de los
movimientos tanto gruesos como finos, el respeto a los espacios, la adquisición de patrones
funcionales de comunicación, que le permitan expresar y vivenciar emociones, así como la
construcción de símbolos y la atención conjunta son habilidades que presentan dificultades o son
deficientes, como conocemos y se ha explicado a lo largo del curso.
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¿Cómo comenzar?
Es importante destacar que toda intervención terapéutica, lleva un proceso evaluativo, debido a que
en primer lugar en es una herramienta funcional, enfocada a tomar decisiones y recibimos una
retroalimentación a través de los resultados obtenidos lo que permite trazar una estrategia adecuada
de intervención, en segundo lugar tiene un carácter científico técnico, ya que es necesario tomar un
referente evaluativo que nos permita recolectar datos y formar un criterio sólido de las dificultades
encontradas, es dinámica porque reconoce que el rendimiento de un individuo no depende solo de
él, sino que entran en juego las formas de enseñanza, la metodología utilizada entre otros y concibe
el aprendizaje como parte del entorno donde el sujeto se desarrolla.
Desarrollé una escala de observación que me permite constatar cómo se encuentran los niños en
el desarrollo de habilidades motoras, comunicativas, sensoriales y sociales para poder comenzar a
trabajar partiendo de las deficiencias encontradas. Esta escala se aplica al inicio, a los 6 meses y al
concluir el tiempo de intervención que nos hayamos propuestos, generalmente un año para poder
constatar avances reales y significativos. A partir de los resultados de la observación, podemos
trazarnos objetivos de trabajo de acuerdo a las particularidades individuales de cada niño,
programando las sesiones de manera individual o grupal. Es importante destacar que aunque
trabajemos en grupo hay que dar atención a las diferencias individuales dentro de este y adecuar las
actividades al nivel de desarrollo del niño.
A través del performance busco:
Favorecer los procesos de imitación motora y verbal
Favorecer la atención y estar reactivo ante el entorno
Regular la entrada sensorial
Incentivar la socialización
Promover las conductas adaptativas
Establecer intenciones comunicativas en niños pre - verbales
Promover patrones comunicativos funcionales
Estimular las funciones ejecutivas
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Objetivo del Performance: Desarrollar diferentes formas de expresión, socialización y
comunicación a través de las diferentes manifestaciones del arte para propiciar una mayor
creatividad expresiva, espontaneidad, imaginación, sentido del juego y habilidades socio –
comunicativas en los niños y adolescentes con Trastornos del neurodesarrollo16
Metodología
El taller se lleva a cabo empleando una metodología de enseñanza aprendizaje basada en ejercicios
prácticos y vivenciales, resaltando y compartiendo las experiencias. A través de actividades
relacionadas con estos tres bloques de contenido; expresión plástica, musical y corporal.
Igualmente se busca vincular las actividades a los campos formativos de los respectivos programas
académicos. El tipo de actividad a utilizar, así como el objetivo terapéutico a trabajar estará en
dependencia de las características del niño o joven donde deben tenerse en cuenta:
a) Diagnóstico: el trabajo con un niño o joven con autismo es diferente en intervención al de un
niño o joven con Síndrome de Asperger o Autismo de alto funcionamiento
b) Edad de desarrollo
c) Habilidades comunicativas: si existen verbalizaciones, lenguaje funcional o ausencia de
lenguaje e intenciones comunicativas
d) Respuestas sensoriales
e) Conductas adaptativas
f) Conductas perceptivo - motrices
Las sesiones se dividirán en tres partes interrelacionadas entre sí:
16
En la segunda edición del libro se plantea que el método se puede generalizar a cualquier discapacidad
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Principios metodológicos basados en un enfoque vivencial, funcional y significativo
a) Fomentar la construcción de aprendizajes sociales , comunicativos funcionales, y naturales
b) Fomentar la capacidad de aprender a aprender
c) Desarrollar la comunicación entre iguales
Procedimientos
a) Experimentación de las habilidades y capacidades perceptivo – motrices para buscar una
mejor estructuración de los encadenamientos motrices, equilibrio y coordinación
b) Percepción y estructuración espacio – temporal lo que facilita la adquisición o afianzamiento
del esquema corporal
c) Utilización del movimiento como elemento de la comunicación y las relaciones
interpersonales, lo que propicia el respeto al espacio individual o personal, imitación de
conductas motrices, , espera de turnos entre otros.
d) Ritmo y expresión de los movimientos tanto globales como segmentarios
e) Imaginación y creatividad a través de la plástica
Sugerencias didácticas
a) El profesor es un facilitador, de la actividad, a fin de posibilitar un papel más participativo y
creador
b) Establecer un rapport adecuado, lo que daría ritmo y la fluidez a la intervención
c) En el caso de niños o jóvenes con bajo nivel de funcionamiento, modelar lo que pretendes
que él realice, para que logre imitarlo, respetando siempre su tiempo de latencia a la
respuesta y su modo de ejecución.
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d) Fundamentar adecuadamente los criterios de selección, organización y secuenciación del
contenido de cada actividad a desarrollar
e) Ser creativos y lúdicos como terapeutas.
f) Establecer observaciones periódicas de las sesiones
g) Apoyar la dinámica de la sesión y adaptar los ejercicios en función de la implicación del
grupo.
h) Concientizar la flexibilidad del tiempo programado y adaptarlo en función de la evolución de
la respuesta del grupo al ejercicio.
Sesiones de ejemplo
A continuación presentaré algunas sesiones de ejemplo, de manera que a partir de ellas ustedes
puedan desarrollar sesiones de trabajo. Estas sesiones están diseñadas en relación a grupos de
edades, pero las mismas son flexibles, es decir, podemos hacerles cambios y ajustarlas a nuestras
necesidades dentro del grupo o de manera individual.
No podemos dejar de acotar, que para muchos niños el proceso de comunicación es diferente, por
tanto debemos enseñarlo a:
a. Interactuar con nosotros y con los demás
b. Comunicarse a través de diferentes maneras
c. Comunicarse porque siente la necesidad de hacerlo, porque tiene razones para ello
d. Tratar de comprender la conexión entre lo que demandamos de él y el mundo que lo rodea
Sesión 1: área de comunicación y plástica
Construcción dialógica: la construcción de un proceso comunicativo, se establece bajo ciertas premisas que facilitan la comprensión de lo dicho
de manera verbal o gestual. Existen ciertos parámetros implícitos dentro de la comunicación dialógica como son la empatía, la asertividad, las
normas, límites, responsabilidades así como los componentes paralingüísticos entre otros.
Es importante en esta construcción dialógica, donde tú estás ayudando al niño en un proceso de interacción comunicativa que él sea capaz:
a. Disfrutar lo que está haciendo contigo o los demás
b. Qué cuando él hace algo, eso tiene un efecto positivo o negativo sobre ti y los demás
c. Que la comunicación es un juego de doble dirección
Enséñalo a través de imágenes, señalando lo que quieres, reforzando constantemente esas respuestas positivas que obtienes. Pensemos en el
modelo DIR7Floor time que veremos en este curso juego circular, el cual nos brinda estrategias significativas para este tipo de trabajo en las áreas
cognitiva y de lenguaje principalmente, donde la familia juega un papel fundamental en la intervención de sus hijos a partir de las indicaciones de los
profesionales. Este modelo se centra en el desarrollo de las capacidades emocionales funcionales, tomando en cuenta las diferencias individuales y
las relaciones entre cultura y familia. Se trabaja siguiendo la incitativa del niño, mientras se le estimula de una manera interactiva y lúdica a ir
escalando peldaños cada vez más complejos en la escala del desarrollo. ¿a qué le llamamos capacidades emocionales funcionales?. Estas
capacidades fueron descritas por el Dr. Greespan (2000) y están compuestas por una diversidad de habilidades que tienen una vinculación estrecha
con la interacción, la comunicación y el pensamiento, donde prevalecen los elementos socio – emocionales del desarrollo, pero que cada una tiene
una significación específica dentro del desarrollo.
A través de una construcción dialógica utilizando el arte como mediador en este proceso, podemos poner en colores algunos de los principios de
floor time como por ejemplo:
a. Construir juntos sobre el interés principal del niño
b. Seguir su iniciativa
c. Imitar, deshacer, destruir de manera agradable lo que se está haciendo
d. Ajustar el ritmo a la interacción del niño
e. Usar patrones de respuesta predecibles y después cambiar e introducir un cambio
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Nombre de la actividad La magia de los colores
Objetivo general Propiciar un intercambio comunicativo a través del diálogo pictórico - emocional
Objetivos específicos Propiciar atención conjunta
Incentivar la iniciativa del niño
Imitar patrones verbales, rítmicos
Mejorar habilidades perceptivas motrices como: la orientación espacial.
Mejorar motricidad fina
Materiales Cartulinas grandes o medianas Temperas Música (la que más le guste al niño)
Campos formativos Lenguaje y comunicación: facilitar la atención conjunta y propiciar un diálogo que puede ser tónico – emocional, corporal – gestual o vocal (en dependencia de las características lingüísticas del niño)
Pensamiento matemático: conocer las diferentes posiciones en el espacio su relación en el espacio con el mismo, los demás y los objetos.
Expresión y apreciación artística: interpretar signos y símbolos sencillos
Desarrollo personal - social. Trabajar emociones básicas
Edades Preescolar: 4 a 6 años
Escolar: 7 a 10
Inicio de la sesión terapéutica
Le explicaremos al niño que vamos a realizar. Les mostramos los colores, las cartulinas, es decir el material (usar pictogramas en caso de ser necesario)
Poner música, preferiblemente de percusión y trabajar ritmos con las manos, los pies, siguiendo la música. Podemos utilizar claves si así lo deseamos
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Profesores: Ronald Soto y Elaime Maciques
Desarrollo
Siempre pido que ellos seleccionen los colores con los que van a trabajar. Nos podemos
situar por parejas si solo trabajamos de manera individual con el niño
Se pone la cartulina y se deja caer desde arriba las goticas de colores, eso llama la
atención al niño le gusta y propiciamos seguimientos visuales. Después se comienza a
contar una historia con los dedos caminadores.
Lo importante de la sesión, es lograr atención conjunta, que el niño solicite ayuda,
demande, entre otras necesidades.
Cierre
Llevamos al niño a un estado de relajación, el cual puede ser a través de una historia, acostados en el piso, o sentados. El objetivo es bajar el pico de
excitación que provoca la actividad anterior
Observaciones
Aquí ponemos las cosas más significativas de la sesión
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Sesión 2. Área. Psicomotricidad
Nombre de la actividad ¿Dónde estamos: dentro o fuera?
Objetivo general Desarrollar conceptos espaciales a través del movimiento y la coordinación de los diferentes segmentos corporales
Objetivos específicos Conocer los distintos segmentos corporales
Enseñar desplazamientos básicos
Utilizar reglas sencillas en situaciones de juego
Mejorar habilidad perceptiva motriz como: equilibrio, el esquema corporal y la orientación espacial.
Materiales Salón amplio Música. La batalla del movimiento Música de relajación Aros, distribuidos aleatoriamente por el salón Cartulinas 8.5 x 11 Crayolas
Campos formativos Lenguaje y comunicación: se facilita la adquisición y comprensión del lenguaje oral y el conocimiento de su esquema corporal ..
Pensamiento matemático: conocer las diferentes posiciones en el espacio su relación en el espacio con el mismo, los demás y los objetos.
Expresión y apreciación artística: interpretar signos y símbolos sencillos y plasmar lo comprendido del juego
Desarrollo personal - social. Entender normas sencillas y el trabajo en grupo, fomentando las relaciones interpersonales
Desarrollo físico y salud: desarrollar coordinación, fuerza y equilibrio
Edades Preescolar: 4 a 6 años
Inicio de la sesión terapéutica
La sesión da comienzo poniendo la música recomendada, la batalla del movimiento puede ser otra de su elección, según su objetivo planteado.
Dará una breve explicación, con lenguaje sencillo, y/o con apoyo de pictogramas, de lo que se va a realizar ejemplo de pictogramas al final de la sesión
Se pone la música y el terapeuta o profesor comienza a bailar siguiendo las instrucciones, dará apoyo físico a o verbal al niño que lo necesite
Desarrollo
Se trabajarán conceptos de dentro - fuera
Actividad.
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Le diremos a los niños que vamos a representar animales, unos serán gatos y otros perros. Te puedes apoyar haciendo unos gafetes con la imagen de los
animales para que los niños lo lleven y sirvan de apoyo visual y puedes: a dar la opción de que los niños escojan el animal que quieren ser o b distribuir tu
los roles.
Posteriormente explicas que los perros van a perseguir a los gatos y permites el libre movimiento por todo el salón carrera . Que los perros cuando atrapen a
un gato lo pongan dentro de un aro y el perro se queda fuera de él.
Una vez que estén todos los gatos atrapados, imitaremos el sonido del gato y su movimiento corporal e igual lo harán los perros.
Puedes hacer tantas variantes del juego como entiendas, incluso trabajar colores con los aros o utilizar otros materiales para trabajar otros conceptos. Por
ejemplo si usas bancos o cajones, los gatos pueden estar arriba y los perros debajo, o derecha o izquierda de la caja, va a estar en dependencia del concepto
espacial que estés trabajando
Cierre
Toda actividad lúdica produce un pico de excitación por lo que debemos llevar al niño a un estado de relajación, eso es importante para disminuir la ansiedad.
Le decimos que formaremos un círculo en el centro y todos nos sentaremos en el piso, porque los gatos y los perros, que ahora son amigos están cansados y
necesitan acostarse un rato a descansar. Transcurridos unos 15 minutos de relajación, le distribuimos las cartulinas y crayolas y que dibujen lo que más les
gustó, lo que propicia la comprensión de lo vivido y haremos que los niños peguen su dibujo en el espacio que más le guste del salón.
Observaciones
Aquí usted pondrá las observaciones de la sesión, es decir, lo más significativo ocurrido dentro del juego, como conductas, desajustes sensoriales, etc.
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Pictograma para la parte inicial de la sesión
Algunos ejemplos prácticos.
Intervención a través del arte17
La Especialista en Arte Terapia,
Mariana Montiel (2017), nos dice
que cada persona es única, sin
excepciones, todos somos seres
humanos auténticos, por lo tanto
nos gustan y también disgustan
diferentes sonidos, texturas,
sabores, etc. Mariana nos regala
algunos ejemplos de trabajo. Es este espacio compartiremos algunos ejemplos del trabajo senso plástico con
chicos del espectro autista.
Senso- plástica18 hace referencia al trabajo partiendo de una base de estimulación sensorial táctil, auditiva y
olfativa, lo que va a permitir al niño ampliar su repertorio de posibilidades de expresión y tolerancia al
movimiento, texturas y olores, favoreciendo así la modulación de información sensorial proveniente de más de
un estímulo.
Algunas actividades que me gustaría compartirles son:
Masa con aroma. Se trata de una plastilina que se prepara con fécula de maíz y acondicionador para el
cabello. Resultando una textura suave, maleable y una aroma agradable. Posteriormente se pueden realizar
diferentes actividades (el grado de dificultad depende del chico con el que se trabaje), puede ser desde el
amasar, pellizcar, hacer “gusanitos” y “bolitas” o incluso crear personajes, jugar a hacer pasteles, galletas,
tortillas, etc. Ponemos en juego nuestra creatividad!
Marmoleado. Los materiales que se usan son espuma de afeitar, colorantes vegetales líquidos, papel
marquilla (o similar, como el que se usa para trabajar con acuarela), palillos de madera, gotero o pipeta y una
tarjeta plástica. La actividad es muy sencilla, se coloca espuma sobre una cartulina y después se dejan caer
gotas de colores sobre ésta, se puede decir al participante “mira, vamos a pintar las nubes” o “vamos a pintar
la nieve”. Después se coloca encima otra cartulina, se aplasta suavemente, se retira, y con la tarjeta plástica
17
La pintura está realizada por un niño con diagnóstico de TEA
18 Ral, M (2016) Concepto
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se quita el exceso de espuma de ambos papeles, quedando como resultado dos bellas producciones.
Posteriormente se puede invitar al participante a encontrar figuras en las manchas de colores y poner un título
a las producciones.
Pintar con burbujas. Para esta actividad necesitan un popote, jabón líquido de loza, colorantes vegetales,
vasitos de plástico y papel marquilla (o similar, que sea resistente). Con esta actividad se trabaja la regulación
a través de la respiración. En vasitos de plástico se coloca un poco de agua, jabón y colorante, con el popote
se sopla y se deja caer la espuma y burbujas sobre el papel, pueden probar con diversos colores y hacer
combinaciones. Al finalizar también se invita al participante a encontrar formas y a partir de ello se puede
motivar a la creación de un cuento o canción.
Pintura salada. Se requiere pegamento escolar, sal, recipiente plástico, papel marquilla, pipetas y colorante
vegetal. Sobre el papel se deja caer pegamento (haciendo figuras libremente), después se le espolvorea sal y
con la pipeta se añade el colorante vegetal previamente diluido en agua. Se deja secar y las texturas
resultantes son muy interesantes, semejantes a vistas aéreas de la tierra.
Pintar la música. Se le ofrece al participante un pliego amplio de papel (puede ser papel craft por ejemplo),
pinceles, esponjas, rodillos y temperas. Se selecciona una melodía, se invita al participante a bailar y en
simultáneo darle color y forma a la música.
Plastilina casera. Se requiere 1 taza de harina, ½ taza de agua, un poco de aceite comestible, colorante
vegetal (rojo, azul y amarillo), 1 cucharada de sal, recipiente plástico, saborizante artificial (fresa, mora azul y
piña). Se mezclan todos los ingredientes hasta logar una consistencia semejante a la plastilina, las medidas
que les he brindado son un aproximado (se busca que la masa no se pegue sobre la superficie y que
tampoco se agriete pronto). Con la plastilina se puede jugar a la heladería o a la repostería, por mencionar
algunos ejemplos, recuerda que para promover la creatividad, tú como facilitador debes ponerla en práctica.
Espero que las sugerencias anteriores les sean de utilidad y a ponerlas en práctica! A los chicos les
encantará, favorecerá su motricidad fina, periodos de atención, flexibilidad, imaginación y creatividad.
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Pintar soplando
Las artes plásticas le permiten al niño expresarse por
medio de éstas técnicas, el niño crea, inventa o
imagina y estas son actividades que debemos estimular
en forma permanente. Para pintar soplando se prepara
un pintura clara (tempera y agua), se hecha esta
pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta
regar toda la pintura para conseguir formas.
Pintar escurriendo
Para esta técnica se prepara pintura clara y
ligera con témpera y agua, luego se vierten
pequeñas gotas en una hoja de papel hasta
conseguir una forma, se pueden utilizar varios
colores. Nos permite desarrollar la creatividad,
el lenguaje, la concentración de la atención
orientación viso - motora y espacial, además
del desarrollo de la imaginación y creatividad.
Moldeado con plastilina: Pintura y
Plastilina
Se realiza un dibujo con plastilina sobre una
hoja de cartulina presionándola al finalizar
sobre el papel.
Cuando se haya finalizado el diseño, se
procede a pintar toda la cartulina pasando por
Pájaro
Tortuga
Un paseo
Araña
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encima de la plastilina y no dejando espacios en blancos.
Les pongo a continuación algunos ejemplos de actividades sencillas, las cuales aparecen en mi libro19
Taller: Son para un niño Antillano (poesía de Nicolás Guillén) Objetivos:
Estimular el lenguaje verbal Desarrollar la comprensión de lo escuchado
Técnica: Tempera y texturas, doblado de papel Desarrollo de la sesión Encuadre: Se puede hacer una grabación de la poesía o leerla
Por el Mar de las Antillas
anda un barco de papel:
anda y anda el barco barco,
sin timonel.
De La Habana a Portobelo,
de Jamaica a Trinidad,
anda y anda el barco barco,
sin capitán.
Una negra va en la popa,
va en la proa un español:
anda y anda el barco barco,
con ellos dos.
19
Maciques, E (2012) arteterapia: Mi mirada personal al interior de los TEA
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Pasan islas, islas, islas,
muchas islas, siempre más:
anda y anda el barco barco,
sin descansar.
Un cañón de chocolate
contra el barco disparó,
y un cañón de azúcar, azúcar,
le contestó.
¡Ay, mi barco marinero,
con su casco de papel!
¡Ay, mi barco negro y blanco
sin timonel!
Allá va la negra negra,
junto junto al español;
anda y anda el barco barco,
con ellos dos.
Cierre: Expresión Gráfica
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Pinto con mi cuerpo Objetivo General: Potenciar las actividades cognitivas, afectivo- sociales y motrices a partir del movimiento Objetivos específicos
Favorecer la creatividad a través de la expresión corporal
Propiciar una mejor integración sensorial Favorecer la expresión de vivencias Mejorar el control de movimientos
involuntarios Salón amplio, y se pone sobre el piso un tapete de foami o cualquier material resistente a la pintura y al agua. Se le brinda al niño la posibilidad de poner la pintura sobre el tapete como más le guste, que elija los colores que prefiera, siempre preguntando, ejemplo: ¿por qué azul? ¿Amarillo igual que… igual a…? y se
le explica que va a pintar con todo su cuerpo: pies, rodillas, panza, codos, manos, dedos…. Y que debe tratar de hacerlo siguiendo el ritmo de la música (el terapeuta puede acompañar ritmo con claves, pandero o palmadas). Conceptos trabajados:
Musicalidad y ritmo Coordinación de movimientos gruesos Imaginación y creatividad Control de las emociones
Música a utilizar:
Deben combinarse diferentes ritmos musicales, para que el niño pueda sentir como se mueve su cuerpo con cada uno: sugerencias: tango, salsa, merengue, clásica,
La satisfacción por el logro de la actividad y el disfrute de la misma, es un componente emocional desarrollado a través de esta técnica.
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Paisajes Objetivo General: diseñar un espacio personalizado, dándole un sentido a la creatividad e imaginación del niño Objetivos específicos
Favorecer la expresión de vivencias
Conocer el uso de los espacios Incrementar relaciones sociales Conocer el entorno Favorecer la motricidad fina Favorecer la orientación espacial
La técnica de murales abre un espacio a la creatividad del niño y pueden utilizarse diferentes
materiales, así como la combinación con otras técnicas.
Hemos llegado al final de la clase 15.1 del módulo 3
El arte es una pausa, un encuentro de sensibilidades.
Doménico Cieri Estrada
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Actividades
Tarea de la lección
Trabajarás esta clase junto a la clase de sensorial y tu tarea consiste en
hacer una ficha técnica de una actividad que quieras trabajar, donde integres el trabajo de
lenguaje con arte y sensorial.
Escogerás a un niño (a) o grupo y tomarás un video que no exceda los cinco minutos, donde
muestres esa actividad planificada.
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Bibliografía
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5. González- Magnasco, M. (2011). Fundamentos de Arte Terapia, Módulo 1, apuntes proporcionados
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