Lumiere 03 2014

2 МАРТ 2014 lumiere

lumiere«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для лю-бителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в про-кате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого

экрана и достойных представителях малого.

№3 (68), МАРТ 2014РЕДАКТОРПавел Жуков

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИДарья Поткина

Александр БурлыкоМарианна КаплунАлем Даулеткулов

Елена БавтрельАнна ЩербинаВлад Вакулин

Екатерина ЩурВладимир ГорскийКарина СтепановаНикита Майданюк

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА

ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВkinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, hollywoodreporter.com, starkindustries.ru, collider.com, а также из пресс-релизов

ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕlumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ

ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМe-mail: [email protected], icq: 4160250

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАраз в месяц

РАСПРОСТРАНЕНИЕсвободное

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ--------------------------------------------------------

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ»для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечат-ляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг.для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще по-явилось на свет?

Издаётся с февраля 2009 года

Отправить авторам материальное

«спасибо» можно на следующие кошельки:

Webmoney: R297946742469, Z266919455817Yandex-деньги: 41001144461668

Все средства пойдут на развитие журнала

и сайта.

lumiere МАРТ 2014 3

содержание

04 Новости

10 РЕЦЕНЗИИ 10 Зажги меня 12 Короткий срок 12 14 Волк с Уолл-стрит 16 Не говори ничего 18 Ветер крепчает 20 Младенец в подарок 22 Любовь сквозь время 24 Нимфоманка, часть 1 26 Уцелевший 28 Она 28 Экстремистки. Combat Girls 30 Охотники за сокровищами 32 Афера по-американски 34 Очень плохие парни

36 ПРЕВЬЮ 36 300 спартанцев: Расцвет империи

38 Воздушный маршал 40 Рейд 2 44 Красавица и чудовище 46 Ной 50 Остальные премьеры 56 Новые экранизации 58 Теорема Зеро

60 ОСКАРЫ70 НАЗАД В ПРОШЛОЕ 70 Молчание моря

74 МАЛЫЙ ЭКРАН 74 Пустая корона

78 ДИСКИ 78 Довольно слов


новости

После мучительно долгого кастинга продюсеры и режиссёр ребута «Фантастической четвёрки» утвердили актёров на главные роли. К Майклу Б. Джордану, который первым получил роль и сыграет Джонни Шторма, присоединяются Майлз Теллер, Кейт Мара и Джейми Белл.

«Фантастическую четвёрку» издательство Marvel представило своим читателям в 1961 году. Главными героями стали учёный Рид Ричардс, его жена Сью Шторм, её брат Джонни и лучший друг Рида, Бен Гримм. Вся суперсемейка обладала разного рода сверхспособностями, которые получила в результате несчастно-го случая.

Майлз Теллер сыграет Рида Ричардса, главу команды по прозвищу Мистер Фантастик. Персонаж Теллера будет обладать способностью растягивать свои конечности и тело. Актёр стал известен благодаря драме «Кроличья нора», где сыграл юного автора комиксов, и комедии «21 и больше». Недавно на кино-

фестивале «Сандэнс» один из главных призов получила лента «Плеть» с его участием.

Кейт Мара («Карточный домик») победила Сиршу Ронан и получила роль Женщины-невидимки Сью Шторм. Её брата Джонни Шторма (он же Человек-факел) сыграет Майкл Б. Джордан, получивший известность после драмы «Станция „Фрутвэйл“».

Все эти имена уже были на слуху, когда шёл кастинг, а вот британец Джейми Белл («Нимфоманка», «Билли Эллиот») оказался в экранизации комикса в последний момент. Ожидается, что он сыграет Бена Гримма, превращающегося в халкоподобное каменное существо.

Теперь студии Fox предстоит найти главного злодея для своей команды супергероев.

Ставит фильм Джошуа Трэнк («Хроника»), сценарий написал Саймон Кинберг («Мистер и миссис Смит»). Премьера «Фантастической четвёрки» намечена на 19 июня 2015 года.

«ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЧЕТВЁРКА» ОПРЕДЕЛИЛАСЬ С АКТЁРАМИ

текст KINOPOISK.RU

в прокатес 5 февраля 2015

НЕСЛОМЛЕННЫЙ

в прокатес 31 июля

СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ

в прокатес 3 апреля

ДВОЙНИК

в прокате[пока без даты]

ВРАГ

http://www.youtube.com/watch?v=MgpeaZc7IH8

http://www.youtube.com/watch?v=pTZ2Tp9yXyM

http://www.youtube.com/watch?v=FJuaAWrgoUY

http://www.youtube.com/watch?v=-FGuRpOesrE

>>

Фразу «Идём со мной, если хочешь жить», ставшую знаменитой благодаря фильму Джеймса Кэмерона «Терминатор», в пятой серии франшизы произ-несет Джай Кортни. Режиссёр Алан Тейлор выбрал актёра из пяти претендентов, среди которых Кортни был самым известным.

Похоже, продюсеры решили не рисковать и рассудили, что фильму требуются известные имена. Джай Кортни ворвался в большое кино в образе сына Джона МакКлейна в пятом «Крепком орешке» (значит ли это, что актёру обеспечены роли во всех пятых частях разных франшиз?), появился в триллере «Джек Ричер», в комиксе «Я, Франкенштейн», а в ближайшее время его можно будет увидеть в экранизации подросткового бестселлера «Дивергент».

Сейчас Джай Кортни снимается в режиссёрском дебюте Рассела Кроу «Искатель воды».

В оригинале Кэмерона Кайла Риза играл Майкл Бин. Его герой отправлялся во времени назад в прошлое, чтобы спасти Сару Коннор от посланной уничтожить её беспощадной машины. Какую именно роль для сюжета сыграет Кайл Риз в «Терминаторе 5», не сообщается. Сценарий держат в тайне. Известно лишь, что это будет первый фильм из задуманной трилогии.

Сару Коннор сыграет звезда «Игры престолов» Эмилия Кларк, а Джона Коннора – Джейсон Кларк.

Релиз «Терминатора 5» намечен на 1 июля 2015 года.

ДЖАЙ КОРТНИ СТАЛ НОВЫМ КАЙЛОМ РИЗОМ


НОРТОН СНИМЕТ ПРОЕКТ МЕЧТЫ текст KINOPOISK.RU

Джордж Клуни и Грант Хеслов спродюсируют ремейк норвежско-го триллера «Первопроходец» для Sony Pictures. Сядет ли Клуни в режиссёрское кресло – пока неизвестно.

Илай Рот определился со своей следующей режиссёрской работой. Ею станет хоррор «Тук тук», сценарий которого он написал с Николасом Лопезом и Гильермо Амоэдо («Афтершок»).

Аманда Зайфрид исполнит главную женскую роль в сиквеле «Третьего лишнего» Сета МакФарлена. Марк Уолберг вернётся к своей роли, об участии Милы Кунис пока не сообщается.

Мэттью МакКонахи снимется в драме Гаса Ван Сента «Море деревьев». В дуэте с ним выступит Кен Ватанабе. Сценарий картины написал автор «Погребённого заживо» Крис Спарлинг.

Джон Синглтон («Ребята с улицы») поставит биографический фильм о культовом рэппере Тупаке Шакуре. Также Синглтон работает над сценарием и будет продюсировать фильм.

Лиам Нисон снимется в следующем фильме Мартина Скорсезе «Тишина». Компанию ему составят Эндрю Гарфилд и Кен Ватанабе. Сценарий написан Скорсезе и Джеем Коксом.

Рон Хауард поставит основанный на реальной истории фильм о пилоте, занимавшемся контрабандой наркотиков и оружия в 80-х. Среди продюсеров – партнёр Хауарда Брайан Грейзер.

Warner Bros. приобрела права на романа Бена Сандерса «Аме-риканская кровь». Сценарий адаптации пишет Эндрю Содроски, продюсировать и играть главную роль собирается Брэдли Купер.

Сиквел «Дивергента» – «Инсургент» («Мятежная») – поставит Роберт Швентке («РЭД»»). Адаптацию второго романа трилогии Вероники Рот завершают Брайан Даффилд и Акива Голдсман.

Эдвард Нортон снова сядет в режис-сёрское кресло. Актёр адаптировал роман Джонатана Летема «Сиротский Бруклин» (Motherless Brooklyn) и на-мерен сам поставить фильм по нему и сыграть одну из ролей. С финансирова-нием ленты Эдварду помог режиссёр и продюсер Бретт Рэтнер.

Эдвард Нортон болеет проектом давно, с конца 1990-х, и собирался ставить фильм уже в 2013 году, но на поиски финансирования ушло больше времени, чем планировалось.

Теперь им займётся компания RatPac Entertainment, наполовину принадлежа-

щая Бретту Рэтнеру, у которого Нортон снимался в фильме «Красный дракон».

Главные герои романа Летема – четверо сирот, слепо преданных своему по-кровителю, мошеннику-детективу Фрэнку Минне, вытащившему их из приюта. Парни готовы выполнить любое поручение Фрэнка. Один из героев – страдающий синдромом Туретта Лайонелл Эссрог, которому предстоит стать настоящим детективом, расследующим дело об убийстве Минны.

Несмотря на то, что действие романа развивается в наше время, Нортон перенёс его в Нью-Йорк 1954 года. К съёмкам актёр и режиссёр приступит этой осенью.

Джозеф Гордон-Левитт сыграет главную роль в игровой версии получившего «Оскар» документального фильма «Человек на канате», которую готовит Роберт Земекис.

Глава студии DreamWorks Джеффри Катценберг заявил, что, хотите вы этого или нет, но знаменитый огр Шрек обязательно вернётся. Пятому фильму быть.

Sony Pictures разрабатывает фильм «Войны консолей» о борьбе компаний Sega и Nintendo на рынке приставок в начале 90-х. Напишут сценарий и поставят кино Сет Роген и Эван Голдберг.

Дэйвид Гойер поставит экранизацию фантастического романа Патрика Ли «Пролом». Сценарий написал Джастин Роудс, продюсирует фильм Лоренцо Ди Бонавентура.

Дэйвид Финчер выступит исполнительным продюсером и поставит пилотный эпизод сериала «Утопия», американской адаптации одноимённого британского сериала.


новости

Студия Disney запускает в производство полнометражный фильм, посвященный одним из самых известных героев в каталоге студии – бурундукам-спасателям Чипу и Дейлу. Лента будет совмещать как живых актеров, так и компью-терных персонажей.

Разработкой фильма займётся подконтрольная медиагиганту компания Mandeville, а продюсерские функции по картине взвалили на себя Дэвид Хоберман и Тодд Либерман, отвечавшие за успешный перезапуск «Маппетов».

Исполнительным продюсером ленты назначен Александр Янг. Инициатором проекта стал Роберт Ругэн (он специализиру-

ется на анимации и рекламе, а также является дважды лауре-атом премии Clio Awards), сейчас занимающийся сценарием будущей картины.

Изначально Чип и Дейл были просто лесными бурундуками, в разных короткометражках изводившими Дональда Дака. Но в конце 1980-х Disney запустила несколько сериалов, модер-низировавших образы старых героев студии. В телесаге «Чип и Дейл спешат на помощь» грызуны представали отважными спасателями, всегда спешащими на выручку к тем, кому нужна их поддержка.

Известно, что фильм будет опираться именно на сериальную версию Чипа и Дейла.

ЧИП И ДЕЙЛ СПЕШАТ НА ПОМОЩЬ СТУДИИ DISNEY


УОТТС ЗАПОДОЗРИТ КРЭНСТОНА В ИЗМЕНЕ текст KINOPOISK.RU

Режиссёр-документалист Эррол Моррис готовится к началу работ над своим вторым игровым проектом. Им станет чёрная комедия «Голландия, Мичиган», занявшая первое место в «Чёрном списке» лучших неспродюсированых сценариев за 2013 год.

Сценарий фильма написал Эндрю Со-дроски, который ранее не был замечен ни в одном голливудском проекте. Впрочем, этот факт не помешал работе Эндрю при-вести в восторг множество продюсеров.

Историю «Голландия, Мичиган» сравнивают с «Фарго». Видимо, из-за чёрного юмора, провинции в качестве

места действия и героини-простушки. Детали фильма продюсеры стараются держать в тайне. Известно лишь, что жен-щина подозревает своего мужа в измене, начинает следить за ним и обнаруживает, что благоверный на самом деле является серийным убийцей.

Подозрительную супругу сыграет Нао-ми Уоттс («Невозможное»), а на роль мужа взят Брайан Крэнстон («Во все тяжкие»). Ещё одну роль в проекте получил Эдгар Рамирес. Ранее он играл бога войны Ареса в «Гневе титанов» и появлялся в драмах «Цель номер один» и «Советник».

Съёмки «Голландия, Мичиган» запланированы на апрель этого года.

В ЧЕСТЬ СКРОМНОГО ЮБИЛЕЯМЫ ДАРИМ ЧИТАТЕЛЯМ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ

Расскажите о вашей любимой кинокартине: за что вы её любите, когда впер-вые посмотрели, что испытали, почему обязательно хотите иметь её в кол-лекции. Не хотите говорить об одном фильме – расскажите о нескольких, или напишите о том, насколько вы без ума от кинематографа в целом.

Пять лучших рассказов будут вознаграждены дисками с любимыми (или любыми другими – по желанию) фильмами их авторов. Главное условие – доступность изданий.

Свои работы присылайте на почту [email protected] до 31 мая 2014 года (включительно).

Пол, возраст, страна проживания и ещё десятки любых других пунктов значения не имеют.

ДА ПРЕБУДУТ С ВАМИ СИЛА, ТЕРПЕНИЕ И УДАЧА!

ЖУРНАЛУ LUMIERE 5ЛЕТ


новости

ИРЛАНДИЯ БЛИЖЕ, ЧЕМ КАЖЕТСЯ

С 12 по 23 марта в Москве состоится «Неделя Ирландии» – IRISH WEEK-2014. В честь главно-го праздника Ирландии, Дня святого Патрика, пройдут более 70 мероприятий, среди кото-рых – выступления ирландских комиков и 7-й Фестиваль ирландского кино. На последнем будут представлены лучшие ирландские фильмы, ещё не вышедшие в российский прокат.

фестивали

Брендан Глисон («Голгофа»)


<

этом году будет показано 15 фильмов. Основной площадкой фестиваля станет кинотеатр «Формула Кино Горизонт».

Откроется фестиваль российской премьерой

ленты «Голгофа» (Calvary). Это чёрная комедия от режиссёра и сценариста Джона Майкла МакДоны, создателя «Однажды в Ирландии», с Бренданом Глисоном в главной роли. Недавно фильм был представлен на междуна-родном кинофестивале в Берлине, где получил приз независимого жюри. В российский прокат «Голгофа» выйдет 17 апреля, спустя месяц после премьеры.

Также в программе этого года: фильм «Мистер Джон» со звездой «Игры престолов» и «Прослушки» Эйденом Гилленом; триллер «Той ночью в Дублине» с Джеком Рейнором, который летом появится в новой части «Трансформеров»; романтическая лента «Люби» режиссёра Стефани Грин, номинантки на премию «Оскар».

В рамках фестиваля состоится пре-мьера фильма «Король улиц», которую посетит режиссёр Марк О’Коннор.

Чтобы представить фильм «Мальчишник по-ирландски» (The Stag, премьера на кинофестивале в Торонто в 2013 году), в Москву приедет актёр Хью О’Конор. Его актёрская карьера началась, когда ему было всего 9 лет. Он работал вместе с Лиамом Нисоном и другими знаменитыми актёрами. В

картине прославленного ирландского кинорежиссера Джима Шеридана «Моя левая нога» Хью сыграл молодого Кристи Брауна, за которую был при-знан самым перспективным молодым актёром. Также на кинофестивале будет показано несколько короткометражных картин, где Хью О’Конор выступает уже и в качестве режиссёра.

Будут показаны лучшие коротко-метражные картины этого и прошлого года, многие из которых уже показы-вались на международных кинофе-стивалях, в том числе на Санденсе и в Нью-Йорке.

Известный комик Дэвид МакСэведж представит зрителям новые эпизоды самого популярного телевизионного проекта Ирландии «Беспощадное око» (Savage Eye 3). Эта телепародия по-казывалась на Фестивалях ирландского кино в 2012 и 2013 годах и пользовалась бешеным успехом у зрителей. МакСэведж также исполняет одну из ролей в «Голго-фе» и посетит её премьерный показ.

Все фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитра-ми. Посмотреть расписание и купить билеты можно на официальном сайте «Недели Ирландии» – irishweek.ru.

а комедийном фестивале MIC Fest (Moscow Irish Comedy Festival) выступят пять ирландских комиков мирового уровня: Дара О’Бриэн, Рори О’Хэнлон, Дэвид МакСэведж, Эйдан

Бишоп и Джо Руни. Дара О’Бриэн (Dara O’Briain) – энер-

гичный и жизнерадостный ирландский комик, больше всего известный как ведущий телешоу «Mock The Week» и «The Panel». Газета Irish Independent оха-рактеризовала его как «преемника Терри Вогана» и «самого любимого ирландца Великобритании». The Evening Standard уверяет, что «если вы не смеётесь над шутками О’Бриэна, проверьте свой пульс – скорее всего, вы мертвы».

Рори О’Хэнлон (Rory O’Hanlon) – прославленный дублинец, чьи наблю-дательность и остроумие известны на всю Ирландию. Его шутки часто можно услышать на ирландском телевидении и в городских пабах – Рори умеет завести любую толпу с одного полуслова.

Эйдан Бишоп (Aidan Bishop) родился в Нью-Йорке, а наибольшую популярность приобрел после переезда в Дублин. Эйдан выступал на больших фестивалях, таких, как фестиваль «Cat Laughs» в Килкенни и Carlsberg Comedy Festival. А вот что пишет о нем газета The Irish Times: «Без сомнения, его ожидает светлое будущее. Он схватывает на лету, крепко стоя на ногах».

Джо Руни (Joe Rooney) в течение последних двадцати лет смешит людей по всему миру: от Омана до Осло, и

от Дубая до Дублина. Умея подмечать ироничные черты во всём, он заставляет заходиться от смеха аудиторию всех возрастов и национальностей. Часто он аккомпанирует себе на гитаре, а зрители плачут от смеха, глядя на его музыкаль-ные импровизации.

Дэвид МакСэведж – один из самых знаменитых комиков и уличных артистов Ирландии. В 2009 году он при-думал, написал и снялся в шоу «Savage Eye», где Дэвид показывает множество скетчей в духе Фрая и Лори и зарисовок из ирландской жизни. Он получил за это шоу награду IFTA и любовь всей Ир-ландии. Однажды был арестован, когда продавал копии своего DVD, одетым в один лишь мешок. В Москве Максэвидж не впервые, в прошлом году он принял участие в I Комедийном фестивале MIC Fest, который в рамках «Недели Ирландии» состоялся в ЦДХ.

Все выступления пройдут без пере-вода. Посмотреть расписание и купить билеты можно на официальном сайте «Недели Ирландии» – irishweek.ru.

В

НДара О’Бриэн

«Мальчишник по-ирландски»


НЕ ВЕРЬ, НЕ БОЙСЯ, НЕ НАДЕЙСЯ

акое впечатление, что за свою более чем десятилет-нюю режиссёрскую карьеру, начинавшуюся с таких картин, как «Тринадцать» и «Короли Догтауна», Кэтрин Хардвик ни сделала

ни единого верного решения, либо истратила весь запал на самом старте. Неудивительно, что единственная партия, в которой её новый фильм не звучит фальшиво (кстати, музыка в этом наполовину музыкальном кино просто феноменально отвратительна), это когда

Хардвик сочувствует своей героине, ищущей выход из творческого кризиса. Очевидно, автору фильма показалось, что она-то этот выход нашла. Нужно замешать то ли ужасы, то ли триллер на родственной этим жанрам рок-эстетике. Ещё можно пригласить на главные

рецензии

ЗАЖГИ МЕНЯ реж. кэтрин хардвик

текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

Хэйли, солистка подростковой рок-группы, пытается придти в себя после смерти брата-ги-тариста от передозировки наркотиков. Её попытки выразить свои эмоции по этому поводу выливаются в альбом, который не принимает ни публика, ни критика. Ни муж, ни дети рок-диву, естественно, не вдохновляют. Поэтому в поисках утешения она бросается в удушли-вые объятия нового гитариста Энзо, питающего нездоровый даже для рок-музыканта инте-рес к садизму и к ней самой.

Т

В ПРОКАТЕ

С 27 МАРТА


роли не самых занятых, но обязанных ей своими первыми успехами актёров (Эван Рейчел Вуд из «Тринадцати» долж-на была стать Хэйли, а «сумеречные» Завьер Сэмюэл и Кэм Жиганде встали на позиции соперников за её сердце). Что может пойти не так?

Да практически всё. Хардвик – пожалуй, главная жертва проклятия «Сумерек». Но не потому, что её пре-следуют соответствующие ассоциации, а потому что она сама их поддерживает и развивает. Даже, казалось бы, по-пытавшись избавится от костыля в виде какого-либо первоисточника и сочинив собственную историю, она не может удержаться от цитирования некогда на весь мир выстреливших моментов. О, смотрите, сцена с диалогом на поляне. А вон случайный олень. Вот и невнятная главная героиня, от которой без ума двое красавцев... Погодите, так какой же из фильмов Хардвик я смотрю?

Допустим, всё это было задумано и снято для поклонниц, которым уже стукнуло восемнадцать. Но чем они заслужили все эти примитивные диалоги и некачественные софт-порно сцены? Не говоря уж о том, что атмосферность у фильма спорная (кричаще яркий образец того, за что не любят клиповый

монтаж), а интрига фактически рас-крывается за час до того, как фильм добирается до кульминации. По количе-ству штампов «Зажги меня» превосходит лучшие серии «Очень страшного кино». Последние десять минут фильма и вовсе смешнее многого из того, что голливуд-ские пародисты придумывают нарочно.

Такого положения не спасла бы даже Мэрил Стрип. А тут и вовсе выступала далеко не самая перспек-тивная молодёжь: Кэм Жиганде играет вполсилы, Эмили Браунинг не играет вообще, а Завьер Сэмюэл переигрывает за всех троих вместе взятых. Парни, по большому счёту, показали ровно то, на что способны, а вот за Эмили Браунинг, всё ближе подкатывающуюся к фильмам категории «Б», в общем-то, обидно. Когда-то в свои 13 лет, снимаясь в «Корабле-призраке», она намного лучше понимала, что делает.

Но самое обидное в этой траги-комедии то, что подобные фильмы, справедливо заработавшие у себя дома считанные тысячи долларов, что недвусмысленно обозначает их «хоум-муви» качество, всё-таки добираются до наших экранов. Надежда только на то, что зритель в курсе того, что слово «Сумерки» на постере – знак, мягко говоря, не лучшего качества.

-- 5.85.329

>

критика АЛЕКСАНДР ЛОУ / We Got This Covered

«Зажги меня» – извращённая история об одержимости, а благодаря отличным актёрским работам она получается

великолепным в своей мрачности фильмом.

критика КРИСТИ ЛЕМИР / RogerEbert.com

Фильм получился фальшивым на каждом шагу, словно он сам не может определиться, каким хочет быть.

бредовое и безвкусное оливье из «мизери», «ребёнка розмари» и mtvдля глаз 6 для мозга 2 для сердца 3

http://www.metacritic.com/movie/plush

http://www.kinopoisk.ru/film/666754/

http://www.imdb.com/title/tt2226519/

http://www.rottentomatoes.com/m/plush/


99 82 7.78.1

постоянно оттеняют друг друга, но это светлая тень.

В фильме есть и любовная линия, которая прекрасно поддерживает глав-ную тему. Никакой приторной чепухи, только чистосердечные, искренние, забавные персонажи. В их отношения легко погружаешься, потому что в них легко влюбиться, как в реальных людей. Если вы всё ещё ищете идеальную пару в мелодрамах, то есть смысл обратиться как раз к таким парам, куда более трогательным и осязаемым.

Редкость для кино – кольцевая композиция. У Коэнов во «Внутри Лью-ина Дэвиса» она оставила горьковатое послевкусие, так для героя замкнулся бесконечный порочный круг неудач. Тут тоже понимаешь, что к героям вернутся их заботы, что мир без несчастных детей наступит ещё нескоро. Но теперь ты крепко веришь в людей, меняющих его к лучшему.

Одна из главных особенностей социаль-ного кино, благодаря которой его проще избегать, чем любить, – это тяготение к чернухе и сгущению красок. Раз уж задумали поговорить о наболевшем, то обязательно делают это так, чтобы и у зрителя заболело. В целом, это верная ставка и большая удача, если аудитория, изначально к этому не расположенная, сопереживала героем и понимала ситуацию. Однако проблема в том, что подобные картины привлекают в первую очередь людей, так сказать, «замороченных» темой. В итоге и без того продвинутый в вопросе зритель просто в очередной раз убеждается, что

всё скверно. С художественной точки зрения – достижение невеликое. Что же делать?

Например, то, что сделал с темой трудных детей молодой режиссёр Дестин Креттон. Он понял, что лучше всего она воспринимается, когда не маячит на первом плане в качестве безусловно главной, но вовремя уходит на периферию. События и судьбы перед нами проходят, безусловно, тяжёлые, но перегрузки не происходит. Мы видим много доброго и весёлого, а порой и жизнь иных детей кажется подарком по сравнению с некоторыми параллельны-ми событиями. Задний и передний план

В подростковом лагере №12 не всё как обычно. Во-первых, там на постоянной основе живут подростки с непростой судьбой: сироты, жертвы домашнего насилия, дети с пси-хическими заболеваниями. Во-вторых там двое новеньких: стажёр Нэйт и свободолюбивая Джейден. С Нэйтом особых проблем нет, а вот Джейден оказывается особым ребёнком для Грэйс, старосты лагеря, которая старается стать для де-тей хранителем, которого когда-то так не хватало ей самой.

критика ДЖЕФФ БЕК / Examiner.com

Креттону нужно понять, что не нужно посто-янно заваливать зрителя моментами эмоцио-нального напряжения. Хватит и нескольких,

но если твои персонажи многогранные, интересные и с душой сыгранные,

то они смогут говорить сами за себя.

критика ИЕН ФРИР / Empire

«Короткий срок 12» – чудо, а не фильм. Прекрасно написанный и идеально

сыгранный, он показывает всё, что есть в человеческой жизни: хорошее,

плохое, тяжёлое и воодушевляющее.

теплая инди-драма, облегчающая понимание тяжёлых истиндля глаз 7 для мозга 8 для сердца 9

рецензии

РЕСПУБЛИКА KID

КОРОТКИЙ СРОК 12 реж. дестин креттон


В ПРОКАТЕ

С 13 МАРТА

http://www.rottentomatoes.com/m/short_term_12_2013/

http://www.metacritic.com/movie/short-term-12





ЛУЧШЕЕ – ВРАГ ХОРОШЕГО

и один приём белых порошков и таблеток не оставлен за кадром, ни один акт сексуального из-вращения не упущен, ни одна вульгарная реплика не забыта. Не хватает при

этом лишь одного: каких-либо причин чувствовать что-то, кроме отвращения и скуки во время просмотра.

Проблема фильма не в том, что его герои лишены симпатий. В конце кон-цов, в фильмографии Скорсезе симпа-тичных персонажей можно посчитать на пальцах одной руки. Но при этом люди вроде Генри Хилла, Джейка ЛаМотты и Трэвиса Бикла умудрялись вызывать интерес к своим персонам и заставляли не без волнения следить за их судьбой. Белфорт же с первого кадра до последне-

го титра вызывает лишь ненависть. Ни режиссёр, ни сценарист Теренс Уинтер, ни исполняющий главную роль Леонар-до ДиКаприо не сумели найти подход, который сделал бы главного антигероя сложной интригующей личностью. Как раз наоборот, Джордан Белфорт выглядит как карикатура, которой место в бульварной газете, а не на большом экране. Это плохой парень, который

рецензии

ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ реж. мартин скорсезе

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

«Волк с Уолл-стрит» – фильм о том, как мерзкие люди делают мерзкие вещи в течение трёх часов. Имея самый большой бюджет в своей карьере и никаких ограничений, Мартин Скор-сезе ни в чём себе не отказывает. Поэтому жизнь Джордана Белфорта – профессионально-го обманщика, изменника, наркомана и со всех сторон отвратительного человека, – показа-на во всей красе.

Н


упивается своей низменностью, а режиссёр каждой сценой словно говорит «Смотрите, какой он противный! Давайте посмотрим ещё!». И все три часа не покидает чувство, что режиссёр заигрался и перепутал цели и средства.

Вызывают недоумение заявления создателей о том, что фильм с трудом удалось сократить до его текущей длительности. Как минимум час развра-та и наркомании можно было спокойно убрать, и это бы пошло всем на пользу. И практически все сцены диалогов можно сократить наполовину без потерь.

Что всем этим балаганом пытаются сказать авторы? Что деньги – это зло, а власть развращает? Что миллионеры – сплошь и рядом алчные лживые подонки? Что честным трудом состояние не наживёшь? Спасибо, мы смотрели «Уолл-стрит», «Лицо со шрамом» и «Кази-но», мы в курсе. Но Скорсезе явно уверен в том, что он – первый, кто пришёл к таким выводам, поэтому надо три часа вбивать зрителю в мозг свою незатейли-вую и очевидную мораль, чтобы осела. Его нескрываемая любовь к богатым и их стилю жизни оказывается граблями, на которые он регулярно наступает.

Жизнь Белфорта и его поплечников нам демонстрируют во всей красе, в то

время как те, за чей счёт он наживается, остаются за кадром. Да, он богатый и успешный, но при этом он оставляет тысячи людей банкротами. Но кого же это волнует? Давайте лучше посмотрим, как он забавляется с очередной партией проституток. Единственный нормальный человек во всей истории – федеральный агент Патрик Денам (Кайл Чендлер) – показан чопорным занудой, который пусть и посадил за решётку Белфорта, но сам-то живёт в серости и скуке, и ездит на метро, а не на Ламборгини. И Скорсезе не упускает возможности полю-боваться контрастами, недвусмысленно намекая зрителю о том, что веселее.

Номинально «Волк с Уолл-стрит» является комедией. Но, увы, Скорсезе не хватает чувства комического ритма, чтобы диалоги вызывали хотя бы улыбку, а ДиКаприо не удаётся рас-слабиться и вести себя естественно, из-за чего он перенапрягается в каждом кадре, напоминая, что он актёр, а не персонаж. Чего не скажешь о Мэттью МакКонахи, который за пять минут экранного времени крадёт весь фильм. Да и в целом с актёрами второго плана в фильме полный порядок: Джона Хилл, хоть и играет законченного мерзавца, но играет убедительно и смешно, когда это

нужно; Роб Райнер в роли вспыльчивого отца Белфорта демонстрирует, как надо переходить из крайности в крайность и при этом не терять интерес зрителя; Кайл Чендлер при первом же появлении заставляет с нетерпением ждать момен-та, когда он наконец арестует Белфорта; а Жан Дюжарден упивается ролью скользкого швейцарского банкира. В итоге получается печальная ситуация, при которой все старания второго плана перечёркивает главная звезда, которая лицедействует, кривляется, кричит и ползает, но забывает играть.

Но не всё так плохо. Скорсезе всё ещё умеет эффектно выстраивать кадры, выбирать ракурсы и подбирать музы-кальное сопровождение. Другое дело, что при просмотре невольно приходит осознание, что всё это мы уже видели в «Славных парнях» и «Казино», в которых у режиссёра было ничуть не меньше задора, но гораздо больше вкуса.

77 75 8.28.5

>

критика ЭЛИ ГРЭЙ / TheShiznit.co.uk

Проведите три часа на Уолл-стрит со Скорсезе, и он вас убедит: жадность – это не только хорошо,

это отлично.

критика ДАНА СТИВЕНС / Slate

Беспощадный и однообразный ритм сюжета – злодеяние, потребление, ещё злодеяние,

ещё потребление – оставляет зрителя истощённым и раздражённым.

визуально эффектная, но неприятная и не особенно смешная комедия, которая идёт в два раза дольше, чем стоило быдля глаз 7 для мозга 4 для сердца 1

http://www.rottentomatoes.com/m/the_wolf_of_wall_street_2013/

http://www.metacritic.com/movie/the-wolf-of-wall-street




71 60 5.56.0

теряли с ним связь. Он сам себе враг, что само по себе реалистично. Но, как ни парадоксально, современному зрителю проще полюбить втайне благородного негодяя, чем оправдать хорошего парня, позволившего себе свинский поступок.

Если детективная часть и раз-витие саспенса легло на могучие плечи Эдгертона, то драматическую часть поручили играющей его жену Фелисити Прайс. В этом, наряду со сценарными проблемами, корень несостоятельности фильма. Она смотрится достаточно естественно, но не обеспечивает линии Дэйва должной поддержки. При том, что на её достаточно значительный и интересный персонаж отведено прилич-ное экранное время, мы понимаем, что он как-то развивался, уже когда у Элис начинаются истерики. А это происходит только под конец, и очевидно, что все предшествующие ступени актрисе выразить не удалось. В отличие от той же Терезы Палмер, чья роль младшей сестры, пожалуй, была изначально экспрессивней, однако актрисе удалось обозначить заложенный в ней конфликт и полутона. У Энтони Старра из данной четвёрки самая скромная и одномерная роль, однако даже он запоминается куда легче, чем актриса, за которой при-ходится наблюдать половину фильма.

Перед нами работа актёра, подавшегося в режиссёры. Следующие из этого побоч-ные эффекты начинают проявляться уже с первых кадров, представляющих собой хронику того, как четвёрка главных персонажей успела развлечься, пока не превратилась в троицу. Экспозиция получилась несколько затянутой и из-лишне декоративной для в дальнейшем преимущественно нервной и депрессив-ной ленты. Сюжетные провисания тут не редкость, что симптоматично для автора, имеющего опыт только в создании короткометражных картин. Однако для зрителя это слабое утешение, особенно, если он рассчитывал на детективную интригу. Тут она подаётся грамотно,

но так часто разбавляется драмой, что получается жидковато.

И это обидно, учитывая что исполнители здесь подобраны пре-имущественно сильные. Джоэл Эдгертон, уже исполнявший в недавнем «Великом Гэтсби» партию неверного супруга, здесь умело играет со зрительским восприятием, которое на протяжении всей истории колеблется от симпатии к отторжению. Актёр в каждой ситуации абсолютно адекватен своей задаче, и не его вина, что переходы эти настолько резкие и частые, что постепенно от его героя начинает тошнить. Как следствие, в финале сложно сопереживать персона-жу, поскольку мы уже запутались и по-

Две пары друзей-австралийцев отправляются в путеше-ствие по экзотической Камбодже. Элис (Фелисити Прайс), её муж Дэйв (Джоэл Эдгертон), Стэф (Тереза Палмер), се-стра Элис, и её спутник Джереми (Энтони Старр), обаятель-ный бизнесмен, для которого это в первую очередь деловая поездка. Домой возвращаются все, кроме Джереми, о про-паже которого Стэф и особенно Дэйв явно знают больше, чем готовы рассказать.

критика НОЭЛ МЮРРЕЙ / AV Club

Один из тех фильмов-головоломок, который раздражает по частям и разочаровывает,

когда все детали собраны вместе.

критика МАРШАЛЛ ФАЙН / Hollywood & Fine

Фильм, который вознаграждает терпение и внимание зрителя. Мастерство постановки

привлечёт вас, а актёрская игра и сюжет не дадут вам встать из кресла.

в меру приличный дебют-калей-доскоп: наполовину драма, на четверть детектив, на чет-верть – «клуб путешественников» со старательными актёрскими работамидля глаз 6 для мозга 5 для сердца 6

рецензии

НИЧЕГО НЕ ВИЖУ, НИЧЕГО НЕ СЛЫШУ

НЕ ГОВОРИ НИЧЕГО реж. киран дарси-смит


В ПРОКАТЕ

С 20 МАРТА

http://www.rottentomatoes.com/m/wish_you_were_here_2012/

http://www.metacritic.com/movie/wish-you-were-here





ПОД ОБЛАКАМИ

ожет быть, потому что от него ждали несколько другого – очередного шедевра, безудержного полёта фантазии с духами, бродячими замками

и кошко-автобусами, по сравнению с которыми эпическая сага про жизнь обычного авиаконструктора показалась блеклой (хотя, по моему мнению, это вовсе не так). Потому что это кино – квинтэссенция всего, сделанного автором ранее, всего, что ему дорого и о чём он хотел сказать зрителю, о чём напомнить и чему научить. В новом

фильме Миядзаки есть и фантазии, и полёты, и удивительные механизмы, и трогательные, добрые герои, только грусти здесь немного больше, потому что к жизни ближе.

Эта история мальчика Дзиро Хорикоси, который мечтал о самолётах и полётах, но из-за слабого зрения не мог летать, зато мог конструировать. Персонаж стал собирательным образом, за основу которого была взята история жизни японского авиаконструктора Дзиро Хорикоси – изобретателя самолета «A6M Зеро» («Zero fighter»), и история жизни Тацуо Хори, написав-шего рассказ «Ветер крепчает». Однако

название фильма – это строчка из стихотворения Поля Валери «Кладбище у моря» («Le cimetiere marin»), которую и цитируют герои: «Крепчает ветер!.. Значит – жить старайся!». Собственно, фильм как раз об этом – чем сложнее обстоятельства, тем больше они требуют усилий в достижении цели, осуществлении мечты и сохранении при этом человечности. Великое землетря-сение Канто (1923), почти полностью разрушившее Токио, 1930-е – начало 40-х гг. – время развития японского фашизма, союз с гитлеровской Германией – вот та реальная история, в которой приходится жить Дзиро,

рецензии

ВЕТЕР КРЕПЧАЕТ реж. хаяо миядзаки

текст АННА ЩЕРБИНА

Миядзаки прощается со своим зрителем не совсем обычным для себя фильмом. Мастер на кинофестивале в Венеции заявил, что это его последняя полнометражная работа, и «Золо-той Глобус». . . не взял.

М


сохраняя честность, порядочность и целеустремленность.

Удивительно, что в фильме есть землетрясения, войны и болезни, но нет отрицательных персонажей (хотя их и раньше было немного, все они счастливо перерождались), только обстоятельства

становятся преградой, а вовсе не чело-веческий фактор. Это укрепляет веру в людей, даёт им силы если не творить, то хотя бы мечтать – летать во сне и наяву, насколько это возможно.

Если бы по этому же сценарию был снят игровой фильм, не вышло бы

ничего, кроме сопливой мелодрамы, говорящей о прописных истинах, вроде: люби ближнего, трудись, терпи, люби и т. д. Но анимационная форма и душа Миядзаки делают кино трогательным и мудрым, помогающим осознать или вспомнить свою дорогу в жизни, поверить в человека и в себя в том числе. Кино окрыляет, несмотря на все грустные моменты и неизбежную правду жизни.

Но это всё лирика, которую создаёт и поддерживает форма – прекрасная авторская анимация, музыка. При этом все механические звуки и звуки природы созданы человеческими голосами, что придаёт бытовой истории ещё большую фантастичность, изначально созданную чередованием снов и реальности. Если раньше Миядзаки вплетал нашу реаль-ность в фантастику, то сейчас он сделал ровным счётом наоборот, добавив в нашу историю, нашу жизнь, немного фантазии.

88 83 8.38.1

>

критика ДЕВИН ФАРАЧИ / Badass Digest

Хотелось бы, чтобы эти очаровательные сцены и образы служили истории, которую приятно познавать.

критика ПИТЕР РЕЙНЕР / Christian Science Monitor

Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки сказал, что «Ветер крепчает» будет его последним фильмом.

По множеству причин хочется, чтобы это было неправдой.

фантастическая реальность или реальная фантастика?для глаз 10 для мозга 7 для сердца 10

http://www.rottentomatoes.com/m/the_wind_rises/

http://www.metacritic.com/movie/the-wind-rises




27 --5.020

однако и за Радой Митчелл, которой достался в целом более ровный и цельный персонаж, осталось немало возможностей создать яркий образ, которыми актриса распорядилась мудро и экономно. Постепенно происходит смещение векторов: Лиза эмоционально раскрывается, а Энди остепеняется, и в картине чётко обозначены поворотные точки, благодаря которым это проис-ходит. Зеркальная «мужская» линия супруга Лизы и его брата на таком фоне смотрится бледновато и необязательно. Возможно, в основном потому, что актёры-мужчины тут далеко не настоль-ко убедительны, или просто не хотят тянуть на себя одеяло в кино, сосредото-ченном на женских проблемах.

Истинная тема фильма – перемены, переходные моменты, на пороге или в процессе которых находятся все ключевые герои. Подспудный посыл в том, что они происходят не тогда, когда запланировано, а как раз когда все планы рушатся. Поэтому яркий второстепенный персонаж, психиатр, к которой главные герои ходят, чтобы получить от неё определенные рецепты жизни, издевается над ними: «Вы офигенно скучные ребята. Каждый раз как прогноз погоды от вас выслуши-ваю!» На лад у главных героев всё пошло только тогда, когда они посмеялись над своими планами или наплевали на них. Так что попробуйте забыть о том, что не любите девчачьи драмы и посмотрите, что получится.

Сначала муж не в восторге от того, что Энди переезжает к ним на долгие месяцы беременности. Потом он возмущается, что она мешает погостить у них его брату, пытающемуся завязать с нарко-тиками. Чем, кроме рождения ребёнка, могут закончиться все эти проблемы?

Где-то мы уже видели почти всё то же самое... Точно, в сравнительно не-давней комедии «Ой, мамочки» с дуэтом закадычных ведущих «Золотого глобуса» Эми Полер и Тины Фей. В тот раз получилась лихая, но не самая удачная комедия, в которой всё, что можно было сказать о теме суррогатного материн-ства, ушло в шутки, нередко пошлые. Это была перспектива мужчины-режиссёра Майкла МакКаллерса, работавшего над сериалом «Парки и зоны отдыха».

Женщина-дебютантка Джесси МакКормак представила также несколь-ко ироничный, однако более широкий взгляд на проблему. За исключением одной неуклюжей полупостельной сцены, за которую ленту хочется отру-гать в первую очередь, юмор тут – скорее заводной и важный сосед для мело-драматической панорамы нескольких семейных конфликтов. Прямо как Энди в замечательном исполнении Мишель Монахэн. Бонус: если вы любите Эмму Стоун, то можете смело идти на этот фильм. Стоило Мишель позаимствовать у комедийной дивы причёску и амплуа, и они сразу стали чуть ли не взаимозаме-няемы.

Первая партия тут и по значению, и по яркости остаётся за Монахэн,

Лиза (Митчелл) – умница, учительница французского, на все руки мастер. Её лучшая подруга Энди (Монахэн) – со-рвиголова без определённого рода деятельности. Лиза долго пыталась забеременеть, но в один прекрасный день это счастье сваливается на Энди. Тогда она, как настоящая подруга и как неважный кандидат в матери решает отдать будущего ребёнка на усыновление Лизе и её мужу.

критика ДЭН КАЛЛАХАН / RogerEbert.com

Весьма расслабленный фильм, который получился несерьёзным, несмешным,

и вообще никаким.

критика ДЖОН ДЕФОР / Hollywood Reporter

Юмор преобладает над пафосом в этом симпатичном фильме о том, как женщине

необходимо иметь ребёнка.

неожиданно мудрая драматическая комедия о непредсказуемости жизнидля глаз 6 для мозга 7 для сердца 8

рецензии

В ОЖИДАНИИ ЧУДА

МЛАДЕНЕЦ В ПОДАРОК реж. джесси маккормак


В ПРОКАТЕ

С 20 МАРТА

http://www.metacritic.com/movie/expecting



http://www.rottentomatoes.com/m/gus_2013/


САНКТ-ПЕТЕРБУРГ


ВОР НА БЕЛОМ КОНЕ

рителям предлагается путешествие длиною в жизнь из 19 века в современность вместе с искусным вором Питером. Главный герой влюбляется в девушку по имени Беверли, чей дом он

хотел ограбить. Но счастье оказалось недолгим – Беверли неизлечимо больна, а Питера преследует мафия, возглавляет

которую демон в обличье человека мистер Сомс. И лишь волшебный белый конь спасает Питера от смерти. Ока-зывается, в игру вступили две извечно противоборствующие Силы...

Основой для сюжета послужил роман Марка Хелприна «Зимняя сказка» – апо-феоз магического реализма в литературе. Снимать по книге дело вообще неблаго-дарное и трудоёмкое. Отчасти поэтому,

ленте обеспечили нешуточный размах – серьёзная махина во главе с режиссёром Акивой Голдсманом вместила в себя плеяду звёзд первой величины – Колина Фаррелла, Рассела Кроу, Уилла Смита и Дженнифер Коннелли. С такими кадрами море по колено, если удастся направить их талант в нужное русло.

Но лёд сковывает не только озеро Кохейрис на экране. Мозаичность сюжета

рецензии

ЛЮБОВЬ СКВОЗЬ ВРЕМЯ реж. акива голдсман

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

Любовь человечества к числам и их всевозможным сочетаниям поистине удивительна. Безобидные «1» и «2» усилиями мистификаторов разных профессий превратились в оду трагизму, а лучшими датами для премьеры новых фильмов считаются те, что красиво смо-трятся на постерах, дублируя сами себя. Как тут не вспомнить нескончаемые голливудские капустники, которые различаются – и то не всегда – лишь звёздным составом да празднич-ной тематикой. В очередной раз День Святого Валентина был не обойдён вниманием, пода-рив миру фэнтезийную мелодраму «Любовь сквозь время».

З


всегда являлась вызовом для режиссёра – от правильно расставленных акцентов зависит многое. По существу же, един-ственным центральным акцентом, донося-щим до зрителя суть происходящего, здесь является многоликий город Нью-Йорк.

Запоминаются отдельные моменты. Серо-белая гамма. Густые антрацитовые краски на одеждах банды Сомса оттеняет яркий росчерк медных волос Беверли... Два коня – снежно-белый и вороной – посреди безлюдной улицы на фоне застывшего в ожидании моста... Звуков города – ни старого, ни современного – почти не слышно за музыкальным сопровождением Ханса Циммера и Грегсона-Уильямса, будто история отво-евала для себя отдельное пространство. Музыкально-цветовая палитра и есть главный рассказчик в фильме.

В сказке – а с тем, что перед нами разворачивается именно сказка в талантливо подобранных декорациях, стоит смириться сразу же, иначе попытка отследить логическое зерно в поступках героев испортит просмотр – всё неодно-значно. Лоскутные диалоги предсказуемы в своей книжности, и хотя в притчах прописным истинам отводится первый план, в демонов, рассуждающих о звёздах, верится с большим трудом.

Зло в «Любви сквозь время», как ни странно, перетягивает на себя одеяло внимания. И пусть Уилла Смита Голдсман пригласил по старой дружбе покричать да поработать с осветительными приборами, за цинич-ной язвительностью Кроу наблюдать подчас интереснее, чем за развитием отношений между героями Фаррелла и Джессики Браун-Финдли.

Фаррелл воплощает сразу все добро-детели и честно пытается дать фильму ту эмоциональность, которая была заявлена – на пару с Браун-Финдли у него иногда это даже получается. К сожалению, эмоциональная нагрузка ограничивается первой половиной. Ещё один повод для грусти – то, что полноценная встреча гармоничных некогда партнеров Кроу и Коннелли так и не состоялась, и что-то заставляет думать – зря.

В «Любви сквозь время» хлебными крошками рассыпаны отсылки к библейской мифологии, но скудность их проработки сводит на нет весь возможный подтекст. Ностальгирующие по историям о битве сил небесных, увидят прямую связь между образом и окружением Судьи в исполнении Смита и Папашей Миднайтом из фильма «Кон-стантин: Повелитель тьмы», к которому

Голдсман когда-то был причастен. Увы, повтор того, удачного антуража оказался не по зубам уже силам земным, а жаль.

Если говорить о центральной линии – аналогия с Белоснежкой про-являет себя в отношении главных героев сильнее всего, потеснив с пьедестала примеренные ими в одной сцене образы Ромео и Джульетты.

Вероятно, история Питера и Беверли задумывалась под девизом «через тернии – к звёздам», и, будем честны, два этих элемента присутствуют, что придаёт ленте некое хрупкое очарование – словно морозные узоры на стекле. Но всё-таки на ум приходит другая из-вестная сказка – там оказавшаяся в руках принца хрустальная туфелька, возможно, подстегнула его чувство к Золушке, здесь же какого-то определённого послевкусия фильм после себя не оставляет. Карета по прошествии полуночи обернулась тыквой – съездили разок на бал, и ладно.

дальний родственник «облачного атласа», которому до старшего брата как до луныдля глаз 7 для мозга 4 для сердца 5

31 6.36.013

>

критика ГЭРИ УОЛКОТТ / Tri-City Herald

Фильму нужно время, чтобы раскачаться. Но когда это происходит, «Любовь сквозь время»

становится одной из лучших зимних сказок.

критика УИЛЬЯМ БИББИАНИ / CraveOnline

«Любовь сквозь время» хуже, чем «Бэтмен и Робин». И в этот раз у Акивы Голдсмана нет отмазки

«Я только писал сценарий».

http://www.metacritic.com/movie/winters-tale



http://www.rottentomatoes.com/m/winters_tale_2014/


87 80 8.27.7

мискаста. Одно феерическое появление Умы Турман дорогого стоит. Сама ситуация, в которую попала героиня, и все её реплики, которые уже невоз-можно выбросить из головы, просто бесценны. Не дай бог никому, чтобы они пригодились в жизни.

Говорить же о Генсбур и Скарсгар-де не стоит – они уже всё доказали, и очередное перечисление восторгов в их адрес будет выглядеть не более чем умение пользоваться словарём эпитетов.

Для 23-летней бывшей фотомодели Стэйси Мартин роль Джо в молодости стала дебютной работой в кино. Три кастинга убедили фон Триера в полной профпригодности дебютантки. По её словам, играть такого персонажа было настоящим вызовом, так как для неё очень важны чувства окружающих. Понятное дело, с остервенелым сексу-альным хищничеством своей героини и ношением красных латексных шорт это мало соотносится. Актёрский подвиг здесь налицо. Начинать карьеру с ленты, в которой показываешь больше обнажённого тела, чем у многих актрис за всю карьеру – не самая благодарная работа, но справилась дебютантка с такой неоднозначной ролью очень достойно.

Несмотря на скандальную славу, персона нон грата Каннского кино-фестиваля несомненно «грата», когда встаёт вопрос о художественных до-стоинствах его работ, качестве сценария и режиссуры.

Становится ясно, что имел в виду Стеллан Скарсгард, говоря о том, что хотя фильм сексуально грязный, он не подходит для самоудовлетворения – лента не о том. Неподготовленная к такой детализации секса публика будет в нокдауне от увиденного. Если же пересилить себя и оправиться от шока брутального визуального ряда, наслаждение от картины будет вполне достижимо.

Снятая за два месяца в Кёльне секс-эпопея закрывает трилогию Депрессии, начатую «Антихристом»

и продолженную «Меланхолией». История о взрослении, о становлении на очень жизненный путь и эротических приключениях девушки по имени Джо рассказана ею незнакомцу, нашедшему её лежащей без сознания в клаустро-фобных кафкианских коридорах. Многочисленные сцены секса были сняты с участием профессиональных порноактёров с последующей обработ-кой на стадии пост-продакшена. Актёры же драматического жанра на съёмках не совокуплялись. Режиссёрская версия картины в ряде сцен уходит в режим хардкорного порно. В прокат же вышла софт-версия. Если слово «софт» здесь применимо. Так что нецелевая аудито-рия ещё легко отделалась.

Актёрские работы замечательны: каждый на своём месте, ни одного

Авангард провокативного кинематографа в лице Ларса фон Триера идёт против течения и наносит двойной удар по нор-мам морали и дозволенного, представляя фильм, баланси-рующий между чёрной комедией и арт-порно. Разумеется, датчанин не забыл оскорбить все возможные чувства веря-щего в прекрасное, доброе и светлое зрителя.

критика МАРК АДАМС / Daily Mirror

Будете ли вы шокированы, возмущены, возбуждены? Нет, вам просто будет скучно.

критика КИМ НЬЮМАН / Empire

Провокационный, увлекательный, часто уморительный и зачастую тяжёлый фильм.

Не всем он придётся по вкусу, но его можно смело причислять к более игривым и занима-

тельным картинам фон Триера, где юмор и глубину можно найти даже в ужасах.

грязная, физиологическая, преисполненная чернейшего юмора, но при этом драйвовая и развлекающая зрителя гормональная одиссея капитана фон триерадля глаз 8 для мозга 7 для сердца 9

рецензии

ГОРМОНАЛЬНАЯ ОДИССЕЯ

НИМФОМАНКА, ЧАСТЬ 1 реж. ларс фон триер

текст ВЛАД ВАКУЛИН

http://www.rottentomatoes.com/m/nymphomaniac_volume_i/

http://www.metacritic.com/movie/nymphomaniac-volume-i





ЕДИНСТВЕННЫЙ ЛЁГКИЙ ДЕНЬ БЫЛ ВЧЕРА

самого начала следует сказать, что сюжет «Уцелевшего» прост, как завтрак в колонии. Мы имеем четырёх главных героев – «морских

котиков», охарактеризовать которых легко: все они – среднестатистические храбрые ребята – весёлые в компании, мужественные в бою, любящие друзей и ненавидящие врагов. Четвёрку отправ-ляют на вражескую территорию за особо

опасным лидером талибов, но в опера-цию вклиниваются непредвиденные обстоятельства в лице местных пастухов, случайно наткнувшихся на засевших по кустам янки. Несмотря на опасность об-наружить своих людей, старший офицер

рецензии

УЦЕЛЕВШИЙ реж. питер берг

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

США, Афганистан, военная драма, режиссёр Питер Берг... Ещё не так давно объединение в уме всех этих понятий могло логично привести нашего массового зрителя к отторжению. Военные драмы американского производства норовят восполнить относительно короткую историю своей страны обильными возлияниями драгоценного пафоса к её ногам, что по ту сторону Берингова пролива не вызывает особого энтузиазма. Питер Берг, впрочем, вышел из-под этого перекрестного огня, сняв одновременно серьёзный и яркий фильм, который кон-центрируется на силе духа отдельных людей, а не восхвалении определённого государства.

С


приказывает не убивать, а отпустить пленных афганцев. Операция свёрнута. Слаженное отступление быстро пре-вращается в ожесточённую перестрелку с талибами, которые настолько суровы, что применяют гранатометы в лесу. Начинается бой, из которого выйти живым суждено только одному из нашей четвёрки.

С момента первой огневой встречи начинаешь забывать про то, что герои поверхностны, а сюжет линеен как старая компьютерная игра. Фильм силён в плане эмоционального воздействия на зрителя. Главные герои отважны, но уязвимы; могут пугаться, отчаиваться, терять контроль над происходящим, но затем вновь брать себя в руки, вставать и идти дальше. Им начинаешь верить, а потом и сопереживать. Конечно, «Уцелевший» порой вольно распоряжа-ется положенным в его основу реальным материалом (о чём свидетельствует кни-га, написанная одним из участником тех событий, и военные архивы), во что-то непросто поверить (особенно, когда это касается возможностей человеческого тела функционировать после многочис-ленных ранений). Однако Бергу в любом случае удалось снять фильм, стучащийся зрителю в сердце.

Основной пафос картины связан с борьбой жизни и смерти, противо-стоянием духа и немощи израненного тела. По некоторым предпремьерным материалам могло показаться, что у картины будет сильная антимилита-ристическая составляющая. Но Берг в «Уцелевшем» оказался далёк от явного дидактизма из серии «солдаты отпустили мирных жителей – они потом отплатили добром». Напротив, здесь отпущенные пастухи позвали друзей с пулемётами, а «отплачивать добром» оставшемуся живым герою стали тоже совсем не пацифисты. Впрочем, ужасы войны показаны здесь настолько ярко, что отторжение её зрителем при просмотре будет вполне логичным. «Уце-левший» – картина о силе духа, крепком братстве, пламенеющей ярости боя и самопожертвовании, которые в ярких образах рассредоточены по её полотну и подкреплены сильным визуальным рядом.

Как только заканчивается прелюдия, фильм начинает динамично развивать-ся, обладая как набором напряжённых эпизодов, так и ударным экшеном, чья реалистичность не позволяет присут-ствовать на сеансе личностям слабонерв-ным, а также тем, кто не может видеть

любимого Уолберга/Хирша настолько изувеченными. Впечатляющая же сцена падения героев со склона (Берг, между прочим, такие вещи натренировался ставить ещё в «Сокровище Амазонки», отправив в несвободный полёт Дуэйна Джонсона) является одной из самых реалистичных и продолжительных сцен подобного толка в кино. Камера у оператора дрожит, но это не раздражает, как в каких-нибудь дорогих боевиках – всё-таки у нас претензия на докумен-тальность и реалистичные съёмки.

«Уцелевший» Питера Берга похож не на какое-нибудь фундаментальное интеллектуальное полотно, а на яркую зарисовку, где главная сила – эмоции и образы. Можно не согласиться с теми или иными суждениями картины, но тяжело будет, посмотрев её, остаться равнодушным к разворачивающейся на экране истории простых парней: Маркуса, Майкла, Дэнни и Мэтью.

75 60 7.37.8

>

критика РИЧАРД КОРЛИСС / TIME

То, что эти события произошли в реальности, ещё не значит, что фильм будет эффектным и убедительным, или что он выйдет за рамки

удобной пропаганды.

критика КРИСТИ ЛЕМИР / ChristyLemire.com

В итоге фильм целиком выступает против войны: мы видим группу элитных бойцов, которые жертвуют всем

абсолютно впустую.

сильное военное кино, чьи достоинства запоминаются, а недостатки хочется проститьдля глаз 7 для мозга 5 для сердца 9

http://www.rottentomatoes.com/m/lone_survivor/

http://www.metacritic.com/movie/lone-survivor




Клерк средних лет по имени Теодор погряз в депрессии в связи с бракоразводным процессом и в какой-то момент решается на покупку OS1 – специфической операционной системы с искус-ственным интеллектом. Довольно быстро Саманта (так она себя именует) становится лучшим другом Теодора: она ведёт с ним задушевные беседы, постоянно подкалывает и упрашивает его пойти на свидание с реальной женщиной. Постепенно мужчина понимает, что бестелесная Саманта ему интереснее девушек

из плоти и крови. Как ни странно, агрегат совсем не против романтических отношений со своим пользователем.

События картины развиваются в недалёком будущем, а кон-кретно – в меланхоличном мегаполисе, населённом хипстерами. В этом мире настоящая бумажная книга – это редкая ценность, а люди запросто могут подружиться с собственной операционкой. Ленту Джонза сложно отнести к жанру фантастики, потому как, сами понимаете, сегодня технологии развиваются стремитель-но: вполне вероятно, что через пару-тройку лет люди начнут устраивать пикники для собственных говорящих и думающих планшетов. Заманчивая перспектива, вопрос только в том, куда такие отношения приведут? Как показывает опыт Теодора (чудесный Хоакин Феникс), подобные «френды» эволюциониру-ют гораздо интенсивнее homo sapiens и, само собой, в какой-то момент им становится не слишком комфортно в обществе одного-единственного пользователя.

Впрочем, самому Теодору тоже местами было не очень удоб-но дружить с операционкой: разговоры разговорами, а тоска по обычному человеческому теплу никуда не делась (подобные пары могут воспользоваться услугами суррогатного тела, но герою Феникса такая альтернатива не пришлась по вкусу). Так что, как поётся в одной известной эстрадной песне – «они, если честно, не пара». И всё же каким-то непостижимым образом они умудряются строить отношения...

Мариса – заметный и страстный солдат молодёжной не-онацистской банды. Она с видимым наслаждением участвует в травле, которую её приятели устраивают приезжим или просто напуганным прохожим. Она с показным пренебрежением от-казывается обслуживать восточных эмигрантов в супермаркете. Всё меняется, когда она привязывается к афганскому мальчику, по её вине оказавшемуся на улице, и встречает школьницу Свэнью, пытающуюся найти в нацистских группировках приют от давления деспотичного отца.

Если вы никогда не видели фильмов с нацистской про-блематикой, то это явно не тот, с которого следовало бы начать. С одной стороны, эстетика независимого кино как нельзя лучше подходит картинам про маргиналов. Нервный и агрессивный стиль съёмки в полной мере передает хаотичную натуру цен-тральных персонажей, им очень идет сценарный натурализм, даже минимализм. Абсолютно реалистично и правильно, что самая разговорчивая тут не простонародная Мариса, а второ-степенная Свэнья, отличница и бунтарка. Не слышно пафосных речей, за исключением некоторых нацистских плёнок и пары горячих моментов. Но в этом случае упрощение устанавливает контакт со зрителем не так хорошо, как хотелось бы.

Два главных женских образа достаточно полнокровны, но в ключевых моментах их предполагаемая мотивация вызывает вопросы. При в целом спокойном темпе повествования, на удивление много не успеваешь понять. Нет времени объяснять, отчего главная героиня сперва возненавидела новую девочку

в стае, а потом резко стала относиться к ней чуть ли не как к сестре. Если создатели фильма подразумевают, что духовная связь в нацистской тусовке настраивается посредством дикой драки – то ладно, больше вопросов нет. Нет времени объяснять, почему 15-летняя отличница не в курсе, к чему привёл нацизм, и даже не узнаёт изображения Гитлера. Возможно, создатели и тут обозначают проблему потери национальной памяти. Что было бы похвально, вырази они это менее абсурдно и более развёрнуто.

В финале посыл фильма читается легко. Но если вы и до этого знали о том, что нацизм – это грязно и плохо, что стерео-типы – это тоже не хорошо и не надёжно, а молодёжь зачастую легковерна и воинственна, то, чтобы напомнить себе об этом, правильнее будет пересмотреть «Американскую историю X», «Скинов» или «Фанатика».

душевная мелодрама о противоречивых отношени-ях на фоне дивных пейзажей. всё лучшее от мастера абсурдизма спайка джонзадля глаз 8 для мозга 6 для сердца 6

снято на стоящую тему, но обошлось без оригинальных идей и приёмовдля глаз 3 для мозга 7 для сердца 5

рецензии

ОДИНОЧЕСТВО В СЕТИОНА реж. спайк джонз

НЕМЕЦКАЯ ИСТОРИЯ XЭКСТРЕМИСТКИ. COMBAT GIRLS реж. давид внендт

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ




52 5.66.434

грабежу картин и статуй. То есть, если охотники за сокровищами трудились ради общественного блага, с целью вернуть всё на свои места, то коварные русские всё пёрли себе. В конце Клуни обнаглел окончательно и назло нашим, которые вот-вот должны были появить-ся, вывесил над тайником с сокрови-щами американский флаг – чтобы они «забрали его в Ленинград». Это даже не смешно. Мол, вы воруете картины, а мы вас боимся, но вывесим флаг, чтобы вы знали, кто на самом деле молодец. Грубый и жалкий плевок в сторону нации, которая всего-то выиграла войну и спасла мир от фашизма.

Кстати, забавно, но американский флаг того вида, который показан в фильме, появился гораздо позднее. Вывешивание флага – это не только лишённый малейшего смысла поступок, но ещё и утверждение того, что интересы мировой культуры защищали одни американцы. Иначе почему бы не вывесить также французский и британ-ский флаг? Представители этих стран тоже участвовали в поиске предметов искусства. Ах да, это ведь американцы спасают мир...Идёт Вторая мировая. Гитлер издаёт

указ свозить найденные в других странах произведения искусства в Германию, дабы в последующем открыть там свой музей. В случае смерти фюрера или по-ражения в войне приказано уничтожить всё награбленное. Фрэнк Стокс, аме-риканский лейтенант, обеспокоенный судьбой мировой культуры, упрашивает правительство дать добро на кампанию по спасению оной. Он набирает себе в команду искусствоведов из нескольких стран и отправляется на войну.

Лента вышла не вполне целостная: рассказ ведётся неровно, обрывисто. Здесь можно было бы предположить, что

Клуни пока не хватает опыта для фильма о войне. Но целостность отсутствует и в смысловой части. Складывается ощуще-ние, что режиссёр не обладает полным пониманием того, о чём рассказывает. Его трактовка удивительно поверхностна не только для кинематографистов с опытом, но и для взрослых людей вообще.

Итак, герои с переменным успехом преследуют сокровища, персонаж Джор-джа Клуни толкает патетические речи, всё идёт как надо. Но по ходу сюжета у героев появляется ещё один враг. Кто бы вы думали... Русские, конечно. Оказыва-ется, роль русских на войне сводилась к

Новый фильм Джорджа Клуни – на этот раз про Вторую Мировую – многие ждали с большим любопытством. Клуни в этой картине выступил режиссёром, соавтором сценария, продюсером и исполнителем главной роли. В списке ак-тёров есть и другие звёздные имена – Мэтт Дэймон, Билл Мюррей, Кейт Бланшетт. Сюжет основан на истории спасе-ния произведений искусства от рук фашистов. Все данные для хорошего фильма в наличии, но хорошего фильма всё равно не вышло.

критика РИК БЕНТЛИ / Fresno Bee

Фильм – не шедевр, но он получился достойной данью уважения людям, которые

рисковали жизнью во имя спасения культуры.

критика МАРК ЭЛЛИС / Schmoes Know

При всех эмоциях, которые может вызвать подобная реальная история, она рассказана

с энтузиазмом восьмиклассника, пишущего реферат.

американцы опять самозабвенно рассказывают, как они спасли всех и вся от войны. ну-нудля глаз 6 для мозга 4 для сердца 4

рецензии

ИСКУССТВО И ВОЙНА

ОХОТНИКИ ЗА СОКРОВИЩАМИ реж. джордж клуни

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

http://www.metacritic.com/movie/the-monuments-men



http://www.rottentomatoes.com/m/the_monuments_men/



СТИЛЬ ВМЕСТО СОДЕРЖАНИЯ

ело не в том, что фильм плох. Он не плох ни в коем случае, просто не очень хорош. Как в бракованном воздушном шарике из анекдота, все элементы отличного

фильма на месте, но общий эффект

сравним скорее с хлопком петарды, чем взрывом бомбы. В фильме есть отлич-ные актёры, яркий саундтрек, стильная операторская работа и художники, которые погружают зрителя с головой в эпатажные 70-е. Но при этом не покидает чувство, что режиссёру гораздо интереснее любоваться костюмами,

причёсками и интерьерами, нежели рассказывать с их помощью интересную историю.

Сюжет, повествующий о попытках амбициозного агента ФБР (Брэдли Купер) с помощью двух не менее амбициозных аферистов (Кристиан Бэйл, Эми Адамс) заманить в ловушку

рецензии

АФЕРА ПО-АМЕРИКАНСКИ реж. дэйвид о. рассел


Возрождение карьеры Дэйвида О. Расселла продолжается в «Афере по-американски» – его третьем фильме за 4 года, который получает номинацию на «Оскар» за лучший фильм, и втором фильме подряд, который представлен во всех четырёх номинациях за актёрскую игру. Его возвращение на вершину сравнимо с Ренессансом в карьерах Роберта Дауни-младшего и Мэттью МакКонахи. Однако заслужены ли овации и лавры, которыми картину обсыпают по обе стороны Атлантики? Необязательно.

Д


коррумпированного политика (Джереми Реннер), мог бы стать основой для грамотной криминальной комедии в духе «Аферы» и «11 друзей Оушена». Но Расселл и соавтор сценария Эрик Сингер рассказывают эту часть сюжета словно из-под палки, вызывая в лучшем случае скуку, а в худшем – замешательство.

Минуте этак на 20-й, после многочисленных прыжков во времени, флэшбэков внутри флэшбэков и регулярно сменяющих друг друга голосов за кадром, уследить за общей картиной становится крайне трудно. На 40-й минуте становится уже просто всё равно. И в этом заключается ещё одна проблема истории: в отличие от подавляющего большинства фильмов об аферах/ограблениях, где присутствует какая-то угроза и цель, которую жаждут (анти)герои, в «Афере по-американски» практически никто ничем не рискует. Худшее, что может произойти, – это тюремное заключение героев Бэйла и Адамс. Но судя по их поведению, в первую очередь оно будет страшным из-за того, что в тюрьме они не смогут одеваться так же экстравагантно и столь же внимательно следить за своими

париками. А когда в финале все маски оказываются сорванными и Расселл выдаёт нам хитрый поворот сюжета, который должен шокировать и заста-вить восхищаться, вся реакция сводится к «Ну и что?»

Единственная причина испытывать какой-либо интерес к происходящему – актёры, каждый из которых явно полу-чает огромное удовольствие от работы. Кристиан Бэйл в кои-то веки не хмурит-ся и демонстрирует ранее невиданный комедийный талант; Эми Адамс как никогда соблазнительна и убедительна в демонстрации человека, который близок к тому, чтобы запутаться в своих образах; Джереми Реннер наконец-то перестаёт спать на ногах и напоминает, что на «Оскар» его номинировали не без оснований; а Брэдли Купер продолжает доказывать, что он не только писаный красавец, но ещё и весьма талантливый актёр. Лишь Дженнифер Лоренс вызывает сомнения. Хотя актриса как всегда выкладывается на все 100, при просмотре трудно отделаться от чувства, что 23-летняя лауреатка «Оскара» недо-статочно убедительна в роли бывшей жены героя Бэйла и матери его ребёнка, которому пора в школу. Были бы на её месте Мариса Томей или Дреа де Маттео – сомнения бы вмиг развеялись. Хотя главная проблема героини при этом осталась бы той же – она бы всё ещё была ходячим собранием неврозов, а не живым человеком.

То же, в принципе, можно сказать и об остальных персонажах, каждый из которых по славной традиции Расселла постоянно находится на грани нервного срыва. Однако режиссёр, который сам известен своим буйным темпераментом, по большей части умудряется создать ряд сцен, которые превращают этот недостаток в достоинство (особенно ярким в этом плане получился звонок героя Купера своему начальнику, в котором актёр меняет настроения как станции на радиоприёмнике). И во время просмотра эти проблески веселья позволяют кое-как не отвлекаться. Но по завершении фильма наступает осознание того, что, как и некоторых персонажей, фильм тебя обманул, заполучив твоё время и внимание, а в взамен дав лишь красивые обещания.

Что несомненно удалось в фильме, так это его визуальная часть. Расселл

упивается временем и местом действия своей истории и с любовью демонстри-рует нам костюмы и декорации. И здесь нужно признать, что ему удаётся одновре-менно продемонстрировать всё безумие и безвкусицу нарядов, и при этом убедить зрителя в том, что люди на самом деле стали бы по своей воле так одеваться. Очень хорошо подобрано и звуковое со-провождение, состоящее по больше части из песен и избегающее самых очевидных композиций. В этом смысле нельзя не заметить, что для Рассела этот фильм – его личная версия «Славных парней». Та же криминальная тема, те же голоса за кадром, та же манера съёмки. И нельзя не признать, что имитация у него вышла качественная. И пусть у фильма есть недостатки, можно со всей уверенностью сказать, что «фильм Скорсезе» у Дэйвида О. Расселла в этом году получился лучше, чем у Скорсезе.

93 90 7.47.6

>

критика МАРК КЕРМОУД / Observer

При просмотре легко забыть, что Расселл когда-то снял такую невнятную и самовлюблённую чушь,

как «Взломщики сердец», и просто наслаждаться тем, что «Афера по-американски» часто доставляет

безумное веселье.

критика ДЖЕЙМС КЕНДРИК / Q Network Film Desk

Актёры блистают, а безвкусные элементы эпохи, от отвратительных диванов до мужчин в бигуди,

наполняют кадр. Но в итоге всё это кажется слишком постановочным, наигранным и увлечённым собой,

чтобы полностью сработать.

красивая оболочка с отсутствующим содержанием. но хотя бы оболочка хорошаядля глаз 8 для мозга 4 для сердца 4

http://www.rottentomatoes.com/m/american_hustle/

http://www.metacritic.com/movie/american-hustle




рецензии

из мучителей засомневается в своих поступках, когда обстановка накалится, а кто из них не остановится ни перед чем. А назначение на ключевую роль Ротема Кейнана с его лицом маньяка-из-вращенца и вовсе делает все рассужде-ния зрителей об истинной природе его персонажа лишней тратой времени.

В те редкие моменты, когда созда-тели перестают искусственно нагнетать драму, они пытаются отпускать ци-ничные шутки на тему пыток. И они, в равной степени с бытовыми анекдотами о еврейских семьях, смотрятся вы-зывающе неуместно в фильме, события которого разворачиваются вокруг поисков отрезанной детской головы. К слову о пытках – их здесь действительно очень много, сняты они максимально отвратительно и чем дольше идёт фильм, тем яснее становится, что режиссёры черпали вдохновение вовсе не в южнокорейской Трилогии Мести, а в пыточном порно Элая Рота и Кевина Гротерта. Неудивительно, что у фильма абсолютно отсутствует внятная кон-цовка – просто заканчиваются жертвы, которых можно было бы продолжать резать, жечь и мучить.

ПОДАВАТЬ ХОЛОДНЫМ

«Очень плохие парни» – редкий пред-ставитель израильского кинематографа, демонстрирующийся в отечественном прокате. Это стало возможным во многом благодаря Квентину Тарантино, назвавшему картину лучшим фильмом 2013 года. Но при всём уважении к щедрому на похвалу режиссёру, можно смело заявить, что на столь высокий титул лента не тянет.

Сюжет до банальности прост. Жесто-кое убийство маленькой девочки сводит воедино судьбы трёх незнакомцев: полицейского, отца жертвы и главного подозреваемого; после чего оказывается, что у них гораздо больше общего, чем могло показаться на первый взгляд.

Жажда мести – прекрасная тема и мощная движущая сила сюжета, но, в

отличие от «Олдбоя» Пака Чхан Ука и «Таинственной реки» Клинта Иствуда, для режиссёров Аарона Кешалеса и Навота Папушадо месть в «Очень плохих парнях» становится самоцелью, жестоко-стью ради жестокости. Несмотря на то, что мотивация персонажей представлена довольно убедительно, в сценах, где отец убитой девочки начинает молотком ломать пальцы обвиняемому, не столько интересно смотреть на происходящее, сколько узнать, что в это время творится в голове у отца.

К сожалению, глубина в фильме отсутствует, так же как и интрига. Актёры подобраны настолько неудачно, что достаточно лишь одного взгляда на исполнителей главных ролей, чтобы определить их амплуа – к примеру, кто

В начале 1920-х годов горстка еврейских иммигрантов ста-ла основателями голливудской студийной системы, надолго занявшей ведущие позиции в кинематографе не только США, но и других стран. Сейчас во всём мире, в том числе и в Израиле, молодое поколение режиссёров снимает жан-ровое кино, следуя навязанной им догме Голливуда. Раз-умеется, срабатывает это далеко не у всех.

критика ЛИАМ ЛЭЙСИ / Globe and Mail

Хотя «Очень плохие парни» демонстрируют свои пыточные всплески в духе «Хостела» с безжалостной точностью, фильм также

оказывается мрачно-смешной сатирой о параноидальной мачо-культуре, в которой защита детей используется как оправдание

любых действий.

критика МАНОЛА ДАРГИС / New York Times

Всё, что интересует авторов – это отвратительная натура главных

героев-израильтян, каждый из которых оказывается виртуозом в плане насилия.

ОЧЕНЬ ПЛОХИЕ ПАРНИ реж. аарон кешалес, навот папушадо

текст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

79 63 6.87.1

грязный, жестокий и злой фильм, которых в голливуде полнодля глаз 5 для мозга 5 для сердца 4

http://www.rottentomatoes.com/m/big_bad_wolves_2013/

http://www.metacritic.com/movie/big-bad-wolves




ОГНЁМ И МЕЧОМтекст ПАВЕЛ ЖУКОВ

300 СПАРТАНЦЕВ: РАСЦВЕТ ИМПЕРИИ 300: rise of an empire

превью

РЕЖ. Ноам Мурро СЦЕНАРИЙ Зак Снайдер, Курт ДжонстадВ РОЛЯХ Салливан Степлтон, Ева Грин, Лина Хэди, Ганс Мэтисон, Родриго Санторо, Джек О’Коннелл, Дэвид Уэнэм, Скотт Берн, Кэйтлин Кармайкл

ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 102 минуты РЕЙТИНГ 16+, R ПРОКАТ Каро-Премьер / 1500 / 3D, IMAX


6

осле победы над царем Леонидом персидская армия во главе с Ксерксом движется на север. На её пути оказывается флот Афин под руководством ад-мирала Фемистокла. Силы

противников не равны, и Фемистокл вынужден вступить в союз с заклятым врагом афинского государства Спартой. Только объединившись, враждующие полисы-государства получат шанс что-то противопоставить могущественному Ксерксу.

Продюсеры первого фильма Марк Кантон, Джанни Нуннари и Берни Голдманн заявили о начале работ над его продолжением в июне 2008 года. Вновь был привлечён Фрэнк Миллер, автор комикса «300» (1998), на основе которого Снайдер и поставил свою картину, – он должен был написать и нарисовать графический роман–преды-сторию о Ксерксе. Зак Снайдер снова собирался сесть в режиссёрское кресло и, как и в первом фильме, работал над сценарием вместе с Куртом Джонстадом. Однако легко дело не шло, так как скрипт переделывался не один раз (и неиз-вестно, участвовал ли в этом Миллер). В конечном итоге создатели решили не ограничиваться одним Ксерксом, а пойти дальше, найдя ему нового сурового противника в лице афинского лидера Фемистокла.

К этому моменту Снайдер уже ушёл ставить перезапуск «Супермена», а пост режиссёра сиквела «300 спартанцев» занял израильтянин Ноам Мурро («Ум-ники»). Австралиец Салливан Степлтон («Декабрьские мальчики») получил роль Фемистокла, Ева Грин («Казино Рояль»)

подписалась на исполнение партии Артемисии, предводительницы морского флота персов, а к своим персонажам вернулись Родриго Санторо – Ксеркс – и Лина Хэди – царица Горго.

Немалая часть сиквела, получившего название «300 спартанцев: Расцвет империи», происходит на воде и в лодках, однако съёмки происходили исключи-тельно на суше. По словам Ноама Мурро, свободы действия у него при этом было больше. Также он говорит о различиях с первым фильмом: «Это отнюдь не клон оригинала. Отличается стиль повество-вания, но сохранены все главные досто-инства первой части: немногочисленная армия против разнообразных врагов. Франшиза увеличилась в масштабе. В фильме шесть разных баталий, в каждой из них – разная хореография сражений, разные локации и тактика.»

По сравнению с царём Леонидом, Фемистокл – персонаж более глубокий. Он – и закалённый в бою воин, и поли-тик. В его обществе царит демократия. А набранное Фемистоклом войско состоит из простых горожан, а не прирождённых солдат, какими был спартанцы. «Эти люди не хотят сражаться, они не имеют ничего общего со спартанцами. – говорит Ноам Мурро. – Это обычные люди,

которые вынуждены пойти на войну чтобы не жить под гнётом диктатора».

Артемисия в исполнении Евы Грин жаждет отомстить грекам за смерть отца. Она делает за Ксеркса всю грязную работу, обращая свою красоту против мужчин. Грин – нечастый гость экшен-фильмов, поэтому быть жестокой, резать людей на части и вообще убивать на экране было для неё своего рода вызо-вом. И она получила море удовольствия. «Она очень плохая. – говорит Ева Грин о своём персонаже. – Актрисам тяжело найти сильные роли. Почти постоянно тебе предлагают сыграть любовный интерес героя или скучную подружку. А здесь она полностью сосредоточена на своём задании. Она ничего не делает наполовину. У неё резкий характер, и она полностью одержима местью. Я с удовольствием играю злых персонажей, но только не одномерных. Мне нравятся шероховатости и трещины в броне. Артемисия крутая и безжалостная».

По трейлерам делать выводы сложно: визуал сохранён, мышцы накачаны, слоу-мо на месте. Однако чувство вторичности и вытягивания денег из зрителя преоб-ладает над всем остальным. Для кого-то несомненным плюсом может стать участие Евы Грин, для кого-то – жёсткий рейтинг R (при которым обязательно будут показывать разлетащиеся куски тел), а кто-то обязательно захочет увидеть «самую лучшую сцену секса всех времён», по словам одного из зрителей, посетивших тестовый показ, и «слоу-мо титьки в 3D», – об этом заявляет очеви-дец с 13-минутного IMAX-превью. Без зрителя фильм не останется.

>

На экраны выходит сиквел фильма Зака Снайдера «300 спартанцев», большого хита 2007 года, глуповатого, но по-хорошему безумного буйства спецэффектов, крови и тестостерона.

П

С 6 МАРТА


ВЫСОКАЯ КОНЦЕПЦИЯ


ВОЗДУШНЫЙ МАРШАЛ non-stop

превью

РЕЖ. Жауме Кольет-Серра СЦЕНАРИЙ Джон В. Ричардсон, Кристофер Роач, Райан ЭнгльВ РОЛЯХ Лиам Нисон, Джулианна Мур, Скут МакНейри, Мишель Докери, Нэйт Паркер, Кори Столл, Люпита Нионго, Омар Метуолли

ПРОИЗВОДСТВО США, Франция, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 106 минут РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ Парадиз, Активижен / 800


6

то второй (после «Неизвест-ного») фильм, на котором объединили усилия Нисон, режиссёр Жауме Кольет-Серра и легендарный продюсер Джоэл Сильвер. Однако, если «Неизвестный»

был богат на локации и персонажей, то новый фильм будет гораздо экономнее. Все события происходят на борту между-народного лайнера, среди пассажиров которого есть титульный служитель закона и порядка, следящий за безопасно-стью полёта. Его зовут Билл Маркс и, как и полагается любому уважающему себя киногерою, он не любит свою работу: возня в аэропортах, очереди, проверки безопасности и тесные пространства не дают покоя человеку, который обязан летать каждый день. Очередной рейс из Нью-Йорка в Лондон обещал быть ещё одним рутинным заданием без каких-ли-бо эксцессов. Однако вскоре после взлёта выясняется, что на борту есть таинствен-ный злодей, обещающий убивать по одному пассажиру каждые 20 минут, если не будут выполнены его требования. Требования, разумеется, включают в себя немалую сумму денег, которую нужно перевести на определённый счёт в банке. Найденный в туалете труп даёт понять, что это не розыгрыш, и Марксу приходит-ся изрядно попотеть, чтобы вычислить противника, предотвратить панику среди сотни пассажиров и свести число жертв к минимуму. Вдобавок к этому, у убийцы явно есть личная неприязнь к Марксу, который сам оказывается под подозрением.

Налицо классический «высококон-цептуальный» голливудский сюжет в духе «Скорости» и «Пассажира 57», и ничуть не удивительно, что руководит проектом Джоэл Сильвер, сделавший себе имя на хитах вроде «Смертельного оружия», «Крепкого орешка» и «Хищника». Но если в 90-х в подобные фильмы каждая студия охотно вкладывала сотни миллионов долларов, в наши дни такой проект может стартовать только благодаря междуна-родному капиталу. В данном случае, картину финансировали студия Universal,

французская компания StudioCanal и английские LoveFilm и Anton Capital Entertainment. В сумме фильм обошёлся создателям в скромные по сегодняшним меркам 50 миллионов долларов.

Фильм снимался в Нью-Йорке в конце 2012 года. И, хотя съёмки в одной локации могут показаться простой задачей, трудностей для съёмочной группы было ничуть не меньше, чем при работе на натуре. В тесных декорациях самолёта трудно поместить 200 статистов и всю съёмочную группу, не говоря уж о достаточном пространстве для движения актёров и оператора. Ко всему прочему, график работы включал в себя всего 40 дней, что для фильма подобного масшта-ба – самый минимум.

Слаженности работы поспособ-ствовал тот факт, что актёрский состав состоит из профессионалов с многолет-ним опытом работы, звёзд независимого кино, привыкших работать без роскоши, и звёзд телевидения, которые постоянно работают в сжатые сроки. Так, компанию Нисону на экране составляют Джулианна Мур (которая, кстати, играла его супругу в «Хлое»), Люпита Нионго («12 лет раб-ства»), Кори Столл («Карточный домик»), Шей Уигэм («Подпольная империя»), Скут МакНейри («Монстры») и Мишель Докери («Аббатство Даунтон»).

Конечно, не может не вызвать опасений тот факт, что фильм выходит в прокат спустя целый год после завер-шения съёмок, да ещё и в конце февраля (в американском прокате), который традиционно не является самым «уважае-мым» периодом. Однако трейлер фильма внушает доверие и выглядит по-хорошему старомодно. И нельзя не отметить, что в последние годы выпуск остросюжетных фильмов с Лиамом Нисоном уже стал своего рода обычаем. И, что ещё важнее, эти фильмы (включая «Неизвестного» и «Схватку») оказываются как минимум не-плохими. В конце концов, как может быть плохим фильм, в котором суровый Лиам Нисон с пистолетом парит в невесомости внутри самолёта с горящим двигателем?

>

Как показывает опыт последних лет, пенсионный возраст – не помеха для экранных косто-ломов. Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне продолжают радовать своими появле-ниями на большом экране, Жан-Клод Ван Дамм всё ещё в отличной форме, а безумный Мел Гибсон ничуть не растерял свой былой задор. Но ещё больше впечатляет Лиам Нисон, кото-рый ждал до шестого десятка, чтобы переквалифицироваться в экшен-герои. И теперь, пока готовится к выходу «Заложница 3», заслуженный Шиндлер снова напоминает нам о своих особых навыках в клаустрофобном триллере «Воздушный маршал».

Э

С 13 МАРТА

в 90-х в подобные фильмы вклады-

вались сотни миллионов дол-

ларов, в наши дни такой проект

может стартовать только благодаря международному

капиталу


МОЁ КУНГ-ФУ ЛУЧШЕ ТВОЕГО


РЕЙД 2 the raid 2: berandal

РЕЖ. Гарет Эванс СЦЕНАРИЙ Гарет ЭвансВ РОЛЯХ Ико Ювайс, Джули Эстелль, Яян Рухьян, Кадзуки Китамура, Дони Аламсях, Арифин Путра, Ока Антара, Тио Пакусодево

ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 90 минут РЕЙТИНГ 0+, PG ПРОКАТ Вольга / 300

превью


аких мастеров своего дела, как в Индонезии, нет больше нигде, а «Рейд» – это не тот фильм, который кто-либо будет смотреть ради интригующей истории и многогранных персонажей.

Однако нашёлся один человек, которого новость о продаже прав порадовала, и этот человек – режиссёр оригинального «Рейда» Гарет Эванс. Для него создание американского ремейка выгодно со всех сторон: во-первых, это привлечёт до-полнительную аудиторию к оригиналу, а во-вторых – обеспечит дополнительное финансирование для сиквела, который был анонсирован вскоре после премье-ры в Торонто.

Деньги в данном случае играют особо важную роль, так как без их недо-статка в определённый момент первого «Рейда» не было бы. В 2009 году, после успеха своего первого индонезийского фильма «Мерантау», Эванс и его твор-ческий коллектив, включая актёров Ико Ювайса и Яяна Рухьяна, затеяли съёмки масштабной криминальной экшен-дра-мы под названием Berandal («Головоре-зы»). Но после полутора лет подготовки (включая постановку боёв и тренировку актёров) у проекта возникли проблемы с деньгами, и его пришлось отложить до лучших времён. Не желая сидеть сложа руки, Эванс и его коллеги решили снять фильм, используя те ограниченные ресурсы, что были доступны. Так и по-явился на свет первый «Рейд».

После того как фильм имел успех по всему миру, Эванс вернулся к сцена-рию «Головорезов» и, после некоторых поправок, превратил его в продолжение похождений полицей-ского Рамы (Ювайс), который так эффек-тно и эффективно бил плитку на стенах чужими головами в 2011-м.

События «Рейда 2» разворачиваются спустя пару часов после финала перво-

го фильма. Чудом оставшийся в живых Рама хочет оставить всё позади и вер-нуться к своей беременной жене. Но те, с кем он столкнулся в злополучном доме в трущобах, – это лишь вершина айс-берга, и теперь он нажил нового врага, который не остановится, пока не сотрёт с лица земли самого Раму и всё, что ему дорого. В этой безвыходной ситуации Рама получает предложение, которое может привести к его насильственной

гибели, и в то же вре-мя помочь очистить Джакарту от скверны в лице преступного синдиката, невиди-мой рукой захва-тившего все уровни власти в городе. Для этого нашему герою приходится покинуть семью и погрузиться на самое дно кри-минального мира города, начав новую жизнь под именем

>>

Вскоре после того, как первый «Рейд» был встречен громогласными аплодисментами на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2011 года, компания Screen Gems объявила о покупке прав на создание американской версии фильма. Эту новость зрители встретили с негодованием и недоумением: как и, что важнее, зачем переснимать фильм, главной особенностью которого является его уникальный подход к съёмкам и постановке боёв?. .

Т

«рейд 2» амбициознее своего пред-шественника как по части

истории, так и в плане

экшена


6

превью

Юда и пробираясь вверх по кровавой карьерной лестнице, чтобы втереться в доверие к Учо – от-мороженному сыну главы мафии, кото-рый отсиживает срок в тюрьме. Для этого Юде придётся само-му сесть за решётку и оказаться в самом центре вражеского логова без какой-либо поддержки.

Как видно по за-вязке, «Рейд 2» будет гораздо амбициознее своего предшественника как по части истории, так и в плане экшена. Эванс продолжает открывать новые горизонты для себя и своего зрителя, пуская в дей-ствие огромные массовки и используя автомобили. Как и в первом фильме, все бои происходят вживую и снимаются не-прерывными дублями. Всем, кто появля-ется в кадре, пришлось потратить более 6 месяцев на физические тренировки и репетиции, чтобы выработать доверие и уверенность друг в друге при съёмках – малейшее колебание здесь могло при-

вести к плачевным последствиям. И если Ювайс и его коллеги по «Мерантау» уже имели опыт по части боевых искусств, то актрисе Джули Эстель, играющей злодейку, извест-ную как «Девушка с молотком», пришлось за эти месяцы изучать единоборства с нуля.

Но, несмотря на всю подготовку и перестраховку, работа над фильмом не обошлась без инци-

дентов. В частности, во время съёмок погони по улицам Джакарты при вы-полнении одного из трюков водитель не справился с управлением и чуть не сбил камеру, которой снималась сцена, и за которой стоял Эванс. А во время съёмок массовой потасовки в тюремном дворе все участники потеряли в грязи уйму личных вещей. Сам режиссёр при этом каким-то образом умудрился лишиться пары ботинок.

Однако риск и жертвы с лихвой оправдались в январе этого года, когда

готовый «Рейд 2» был показан на фести-вале «Санденс». В отличие от показа в Торонто, который оказался для фанатов «фильмов про мордобой» приятным сюрпризом, премьера в Юте была собы-тием горячо ожидаемым. И, по словам зрителей и критиков, Эванс ожидания оправдал, создав жёсткий и зрелищ-ный фильм, оставляющий конкурентов далеко позади. В то же время воодушев-лённый режиссёр уже пообещал снять «Рейд 3», события которого начнутся незадолго до окончания второго фильма и кардинально сменят направление сюжета. Но перед этим он планирует набраться опыта и снять фильм-другой вне Индонезии, после чего вернуться и вложить накопленные знания в эпиче-ское завершение своей трилогии.

До тех пор фанатам придётся до-вольствоваться первыми двумя филь-мами. А тем, кому первый «Рейд» не пришёлся по вкусу, остаётся лишь надеяться, что вторая часть будет не только полнометражным демо-роликом индонезийских каскадёров, но ещё и ин-тересной историей. И трейлеры фильма эту надежду подкрепляют.

С 27 МАРТА

во время съёмок

массовойпотасовки

в тюремном дворе все

участникипотеряли

в грязи уйму личных вещей



РЫЦАРЬ АЛОЙ РОЗЫтекст ЕКАТЕРИНА ЩУР

КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ la belle et la bête

превью

РЕЖ. Кристоф Ганс СЦЕНАРИЙ Кристоф Ганс, Сандра Во-АнВ РОЛЯХ Леа Сейду, Венсан Кассель, Андре Дюссолье, Эдуардо Норьега, Мириам Шарленс, Одри Лами, Сара Жиродо, Жонатан Демурже, Николя Гоб

ПРОИЗВОДСТВО Франция, Германия, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 112 минут РЕЙТИНГ 12+ ПРОКАТ West / 1000


7

основу фильма легла адап-тация сказки Жанны-Мари Лепренс Де Бомонт. Сюжет разворачивается в далёком 1720 году и повествует о купце и любимой его дочери Белль, самой пре-

красной, доброй и отзывчивой из всех его детей. Переживший кораблекруше-ние и разорившийся купец отправляется как-то раз в опасное путешествие. И находит в глуши заброшенный замок с чудесным садом, где, поддавшись ис-кушению, срывает розу в подарок Белль. Ему является хозяин замка, ни кто иной, как Жеводанский зверь, наводящий ужас на всю округу. Чтобы спасти отца из лап Чудовища, Белль предлагает себя вместо него, становясь заложницей в неприступной крепости, полной тайн и древних проклятий...

История эта, поистине одна из самых известных в мире, нашла свою интерпретацию во многих странах и культурах, в том числе и у нас – в виде мультфильма «Аленький цветочек», который обрёл любовь нескольких поколений.

Самые известные экранизации сказки – постановка Жана Кокто 1946

года с великолепным Жаном Маре, и американская вариация – трогательный мультфильм 1991 года в лучших тра-дициях студии Уолта Диснея. А те, кто увлекаются сериалами, наверняка сразу вспомнят о недавнем проекте с подругой юного Супермена – Кристин Кройк – в одной из главных ролей.

И всё же, нам обещано именно воз-вращение к истокам этой французской легенды. Недаром выбор режиссёра пал на мастера визуализации, талантливого рассказчика Кристофа Гана, снявшего «Братство волка» с Моникой Белуччи и Венсаном Касселем и «Сайлент Хилл», который стал спорным, но всё же подарком, для ценителей компьютерных игр в общем и Шона Бина в частности.

Сам Кристоф Ган трепетно относит-ся к подаче материала: «Для меня это способ поговорить с Кокто, которым я безгранично восхищаюсь, – признается режиссёр. – Я думаю, эти фильмы дополняют друг друга и, в некотором роде, демонстрируют стойкость определённой европейской культуры».

Конечно, пиршество для глаз – это далеко не самое главное. Но за драматургическую составляющую беспокоиться особых причин нет. Ган привлёк к участию в фильме наделённого демоническим обаянием Венсана Касселя, с которым уже работал в «Братстве волка». К тому же, ходили слухи, что Венсан, играющий Чудовище, хотел видеть в роли Белль свою жену – несравненную Монику Белуччи. Но, увы и ах, зрителям пока дано лишь наслаждаться их прошлыми дуэтами да

горевать о расставании эталонно-краси-вой пары.

К счастью для нас, Чудовище не осталось без Красавицы. Леа Сейду, девушка со всеми оттенками голубого на голове в скандальной картине «Жизнь Адель», получившей в прошлом году Золотую пальмовую ветвь, украсила собой актёрский состав. С присущей ей искренностью, она сказала: «Я думаю, что мы должны возвращаться в детство, как советовал Жан Кокто. В начале «Красавицы и чудовища» шёл текст, который предупреждал, что для просмотра фильма нужно иметь душу ребёнка. Я думаю, так и есть».

Между немного меланхоличной, похожей на русалку Сейду и Касселем сразу почувствовалась природная химия, что позволило надеяться на перенос этой химии на экран.

Уже по первым кадрам видно – Ган плетёт тёмное мистическое кружево сказки именно в своём репертуаре, и то, что жанр фильма заявлен не только как фэнтези и мелодрама, а ещё и триллер, кажется вполне обоснованным. Волшеб-ная атмосфера передаётся в закатном свете, падающем на зелёную долину, в кровавом блеске атласного платья Белль и контрасте с жгучей белизной снега, в ажурных резных колоннах и музыке Пьера Адено.

Остаётся лишь в предвкушении ждать премьеры и надеяться, что сказоч-ный замок не обернётся в итоге плохо пропечённым пряничным домиком.

>

В последнее время мир охватило желание вернуться в тёплое, уютное и одновременно пол-ное незабываемых приключений детство. И неважно как – с героическими постановками Marvel и семьёй из вселенной неувядающего Стена Ли и других отцов-основателей; или же – окунувшись с головой в сказочную атмосферу братьев Гримм и Шарля Перро. На этот раз любимая многими история Красавицы и Чудовища вернулась на свою родину и расцвела поистине французским шиком.

В

С 27 МАРТА


КАЖДОЙ ТВАРИ ПО ПАРЕ

текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

НОЙ noah

превью

РЕЖ. Даррен Аронофски СЦЕНАРИЙ Даррен Аронофски, Эри ХэнделВ РОЛЯХ Рассел Кроу, Эмма Уотсон, Дженнифер Коннелли, Логан Лерман, Энтони Хопкинс, Ник Нолти, Даглас Бут, Кевин Дюран, Сами Гэйл

ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 120 минут РЕЙТИНГ 12+ ПРОКАТ Централ Партнершип / 3D, IMAX


ой восхитил режиссёра ещё в 13-летнем возрасте. Тогда Даррен жил в Бруклине, и у него была одна из тех учительниц, которых принято называть «незабываемыми». Миссис

Фрид всегда носила всё розовое и водила розовый Мустанг. Когда она дала классу задание написать о мире, Аронофски выдал стихотворение о голубе, который вернулся к Ною на ковчег. С ним Даррен выиграл поэтический конкурс ООН и поверил в свои творческие силы.

Поставить фильм о Ное автор «Пи» и «Реквиема по мечте» мечтал чуть ли не с начала своей режиссёрской карьеры, однако это было не так-то просто – слишком сложная для большого кино тема, да и бюджет требовался огромный. Лишь после успеха «Чёрного лебедя» (как в прокате – более 300 млн долларов в мире при бюжете в 13 млн, так и на «Оскарах» – статуэтку получила Натали Портман) на Аронофски обратили особое внимание, и предложили ему сначала ремейк «Робокопа», а затем и новый фильм о Росомахе. Однако ни с тем, ни с другим, у режиссёра не сложилось, и он попробовал реализовать проект мечты.

Над черновиком сценария «Ноя» режиссёр начал работу ещё во время провалившейся попытки снять «Фонтан» с Брэдом Питтом. Близкую же к финальной версию скрипта Аронофски написал со своим партнёром Эри Хэнделом, с которым режиссёр

сотрудничал на «Фонтане», «Рестлере» и «Чёрном лебеде». А чтобы проект выглядел привлекательнее в глазах глав студий, Аронофски, Хэндел и канадский художник Нико Хенричон разработали по готовому сценарию графическую новеллу Noe: Pour la cruaute des hommes, которая была выпущена на французском языке бельгийским издательством Le Lombard в октябре 2011 года.

После знакомства с комиксом и уверенностью в том, что главную роль сыграет большая звезда (тогда Аронофски обещал заполучить Кристиана Бэйла), Paramount Pictures и New Regency Productions объединили свои силы для производства фильма по библейским мотивам. А для внесения некоторых правок в существующий сценарий был нанят Джон Логан, автор «Гладиатора», «Авиатора» и «Хранителя времени».

Бэйл отказался от роли Ноя из-за занятости в фильмах Малика. На его место прочили Майкла Фассбендера, однако в итоге проектом заинтересовал-ся Рассел Кроу, с которым и был под-писан контракт. Партия одного из трёх сыновей Ноя, Хама, досталась Логану Лерману («Перси Джексон», «Хорошо быть тихоней»). Супругу библейского праведника согласилась воплотить на экране Дженнифер Коннелли («Игры разума», «Дом из песка и тумана»), а Эмме Уотсон («Гарри Поттер») досталась роль молодой женщины, ставшей возлю-

>>

чтобы проект выглядел привле-кательнее в глазах глав студий, аронофски, хэндел и художник нико хенричон разрабо-тали графическую новеллу

Экранизировать Священное Писание – занятие весьма рисковое. Одно дело, когда ты ин-терпретируешь художественную литературу, и всем, кто недоволен твоими изменениями в фильме, можешь ответить, что таково твоё видение. В случае же с Библией есть большой риск пошатнуть чувства миллионов верующих, для которых любое отступление от текста может быть воспринято почти как смертный грех. И в случае с «Ноем» Даррена Аронофски ситуация сложилась не простая...

Н


8

превью

бленной другого сына Ноя, Сима (Даглас Бут). Также на роли в фильм записались ветераны кино – Энтони Хопкинс и Ник Нолти. Последний озвучивает голосом одного из исполинов.

Съёмки «Ноя» прошли в 2012 году в Исландии, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Вашингтоне. А ковчег был построен в Национальном историческом парке Плантинг Филдс Арборетум в Верхнем Бруклине (Нью-Йорк). Сотрудники компании ILM, занимавшейся здесь спецэффектами, серьёзно попотели при работе над фильмом – сначала над ковчегом, а затем и над воссозданием различных видов животных. По разным причинам на съёмочную площадку не завезли ни одного настоящего (ис-пользование любого животного в кино подразумевает множество ограничений, а здесь и вовсе одни могли запросто съесть других), и всех пришлось делать на компьютере.

«В нашем фильме есть фанта-стические создания, фантастические события, огромный потоп, – рассказы-вает Аронофски. – То, что мы снимали, не всегда являлось тем, что должны увидеть зрители. Это всего лишь фундамент, на котором основывается гигантское количество визуальной архитектуры. Нам пришлось создать целое царство животных. Причём все животные в фильме несколько изменены. Не хотелось показывать типичных белых медведей, слонов и львов, заходя-щих в ковчег».

Даррен Аронофски изначально старался сделать «Ноя» для всех. Для неверующих должна была получиться

история, разворачивающаяся в «фанта-стическом мире а-ля Средиземье», но в то же время фильм был предназначен и для тех, кто относится к сказанию о Все-мирном потопе очень серьёзно. Однако результаты тестовых просмотров, на которых были как верующие, так и нет, оказались далеко не положительными.

Раскритиковался в первую очередь образ самого Ноя, который вышел отличным от библейского: режиссёр посчитал строителя ковчега пьяницей, который всерьёз обсуждает необхо-димость истребления человечества. В попытке спасти проект, Paramount создала порядка шести вариантов картины, смонтированных без участия Аронофски. Но эти версии оказались

не лучше режиссёрких – зрители вновь не приняли ни одну из них. В этой ситуации было решено вернуться к изначальной версии и продвигать фильм несколько иначе. Новая рекламная кампания выставляет «Ноя» фантазией Аронофски, а не адаптацией библейско-го сюжета. Однако зрители продолжают относиться к фильму с опаской.

По результатам опроса религиозной организации Faith Driven Consumer, 98% из 5000 верующих американцев отве-тили отрицательно на вопрос, удовлет-ворены ли они фильмом на библейские мотивы, который изменяет главный посыл библии. Хотя, негативная реклама в этом случае – тоже реклама, и чем больше внимания уделяют скандаль-ному проекту Аронофски, тем больше вероятность, что его посмотрят все неравнодушные.

И даже если «Ной» окажется про-вальным, Даррен Аронофски наверняка сильно не расстроится, ведь ему удалось снять фильм, о котором он мечтал, и сделать это так, как он сам этого хотел – далеко не каждому кинотворцу даются подобные привилегии. Плюс, и это будет сказано в поддержку режиссёра, важно понимать, что мир не делится на белое и чёрное, и персонажи фильма должны выглядеть и вести себя как настоящие люди – плакать, смеяться, иметь вредные привычки, принимать трудные решения, а не только заниматься тем, что будет угодно зрителю, – иначе смысла в рассказывании историй посредством кино не будет никакого.

С 27 МАРТА

даррен аронофски изначально старался сделать «ноя» для всех. однако результаты тестовых просмотров, на которых были как верующие, так и нет, оказались далеко не положительными


http://www.kinopoisk.ru/shows/polkino/

http://www.radiomayak.ru/brand/show/id/58

http://vk.com/podcast_polkino

http://www.facebook.com/podcast.polkino

https://twitter.com/PodcastPolKino

http://www.youtube.com/user/PodcastPolKino


4456

Экранизация повести Пушкина, действие перенесено в наши дни. Владимир Дубровский – успешный юрист и завсегдатай клубов, Маша Троекурова – вы-пускница английского колледжа. Внезапная ссора их отцов погружает жизни Владимира и Маши в реальность, где действу-ют совсем другие законы...

Продолжение истории Джо, чья жизнь была полна множества эротических переживаний, впечатлений и опытов. Она рассказывает о себе немоло-дому одинокому холостяку Селигману, который наткнулся на неё, избитую и находящуюся в полубессознательном состоя-нии, в переулке.

Сиреневые Холмы, Владение 18 – адрес обычной многоэтажки на окраине города. Когда ещё небогатым молодожёнам Свете и Максиму представится шанс переехать в собственную про-сторную квартиру? Но вскоре после новоселья они начинают понимать, что с новым домом что-то не так...

Он – далеко не ангел, высокий дерзкий парень, помешанный на тачках. Она – примерная ученица, белокурая красотка из богатой семьи. Их любовь под запретом, а потому вдвойне желанна. Страсть сжигает их дотла и бросает в бездну.

7

превью

Мистер Пибоди – необычный пёс. Он бизнесмен, изобретатель, учёный, нобелевский лауреат, гурман, олимпийский чемпион и просто гений. Однако он остаётся всего лишь псом. Именно поэтому у него есть хозяин – мальчик Шерман. Правильнее сказать, Шерман – приёмный сын Пибоди. Однажды Шерман решает показать подружке машину времени, изобретённую мистером Пибоди. Нарушив правила, он создаёт дыру во вселенной и способствует исчезновению важнейших событий в истории. Теперь мистеру Пибоди и Шерману не остаётся ничего, как вновь отправится в прошлое ради спасения будущего...

Мистер Пибоди и Шерман впервые по-явились в мультсериале «Приключения Рокки и Буллвинкля», где у них был отдельный сегмент, ещё в 1961-м. Про бельчонка Рокки и лосёнка Буллвинкля фильмы уже выходили, а вот Пибоди и Шерман в сольное плавание отправля-ются впервые. Несмотря на ориентированность фильма на младшую аудиторию, взрослым критикам он пришёлся по душе.

ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИСТЕРА ПИБОДИ И ШЕРМАНА

С 6 МАРТА

США, 2014, 90 мин., 0+, PGРЕЖ. Роб Минкофф («Король Лев», «Стюарт Литтл»)СЦЕНАРИЙ Джей Уорд, Крэйг РайтВ РОЛЯХ (озвучка) Тай Барелл, Макс Чарльз, Стэнли Туччи, Лесли Манн, Эриель Винтер, Деннис Хейсбёрт, Мэл Брукс, Стивен Тоболовски, Эллисон Дженни

Двадцатый Век Фокс СНГ / 1700 / 3D

ДУБРОВСКИЙ НИМФОМАНКА:ЧАСТЬ 2

ВЛАДЕНИЕ 18АНАТОМИЯ ЛЮБВИ

С 6 МАРТА

Россия, 2014, 123 мин., 16+РЕЖ. Александр Вартанов, Кирилл МихановскийВ РОЛЯХ Данила Козловский, Клавдия Коршунова, Юрий Цурило

С 6 МАРТА

Дания, 2013, 123 мин., 18+РЕЖ. Ларс фон ТриерВ РОЛЯХ Шарлотта Генсбур, Стеллан Скарсгард, Стэйси Мартин, Уиллем Дефо, Миа Гот, Джейми Белл, Шайа ЛаБаф

С 13 МАРТА

Россия, 2013, 90 мин., 16+РЕЖ. Святослав ПодгаевскийВ РОЛЯХ Дмитрий Ендальцев, Мария Фомина, Борис Полунин, Юрий Филатов, Сергей Холмогоров, Ольга Приходько

С 6 МАРТА

США, 2014, 103 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Шана ФестВ РОЛЯХ Алекс Петтифер, Габриэлла Уайлд, Брюс Гринвуд, Джоэли Ричардсон, Роберт Патрик, Риз Уэйкфилд

*DreamTeam / **1000

* – прокатчик; ** – количество копий

Централ Партнершип / 280 Люксор / 300UPI / 300


6

Пожилой американский про-фессор Мэттью Морган живёт в Париже, преподавая фило-софию в университете. Жена умерла несколько лет назад. Кажется, что всё главное в его жизни осталось в прошлом. Так и было, пока однажды в автобусе ему, едва не упавшему, не про-тянула руку помощи Полин...

8

>

Фильм рассказывает о сотрудниках европейской гостиницы консьерже Густаве и портье Зеро Мустафе. Они становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века.

Обожают и недолюбливают Уэса Андерсона примерно за одно и то же – за своебразный юмор, эксцентричных персонажей, атмосферу лёгкости и ностальгии. Однако когда в кадре собираются звёзды разной величины, отказать-ся от просмотра не может никто. Неизвестно как, но в «Гранд Будапешт» Андерсон затащил Рэйфа Файнса, Эдварда Нортона, Эдриана Броуди, Билла Мюррэя, Уиллема Дефо, Джуда Ло, Джеффа Голдблюма и Тильду Суинтон.

В этот раз Андерсон вдохновлялся романами Стефана Цвейга, а саму картину снимал то в широкоэкранном формате, то в академическом (квадрат). Последний, по его словам, больше подходит истории, которая развивается в 1930-х.

ОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ»the grand budapest hotel

С 13 МАРТА

США, 2013, 138 мин., 16+, RРЕЖ. Дэйвид О. РасселлСЦЕНАРИЙ Дэйвид О. Расселл («Боец»)В РОЛЯХ Рэйф Файнс, Ф. Мюррэй Абрахам, Эдвард Нор-тон, Джуд Ло, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Леа Сейду, Джефф Голдблюм, Оуэн Уилсон, Тильда Суинтон

Двадцатый Век Фокс СНГ / 200

ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ МИСТЕРА МОРГАНА

С 13 МАРТА

Германия, 2013, 116 мин., 16+РЕЖ. Сандра НеттельбекВ РОЛЯХ Майкл Кейн, Клеманс Поэзи, Джастин Кирк, Джейн Александр, Джилли-ан Андерсон, Мишель Годде

Арена / 100

67

Стареющая безработная актри-са соглашается на последнюю работу, не представляя себе последствий, которые повлечет за собой это решение.

Жильбер и Сюзанна женаты 30 лет. Они готовятся к встрече с Томасом, женихом своей дочери Лолы. Но Жильбер разочарован в своей унылой жизни и во всём винит Сюзанну. Жильбер уговаривает Томаса отказаться от свадьбы с Лолой и не повторять его ошибок...

КОНГРЕСС СОВЕТЫ ЕЁ ОТЦА

С 13 МАРТА

Израиль, 2013, 122 мин., 12+РЕЖ. Ари Фольман («Вальс с Баширом»)В РОЛЯХ (озвучка) Робин Райт, Харви Кейтель, Джон Хэмм, Пол Джаматти, Коди Смит-МакФи, Дэнни Хьюстон

С 13 МАРТА

Франция, 2013, 95 мин., 12+РЕЖ. Энтони МарсианоВ РОЛЯХ Ален Шаба, Макс Бублиль, Сандрин Киберлэн, Мелани Бернье, Ари Эльмалех, Элиза Сенауи

Русский Репортаж / 25 Top Film Distribution / 400

4

Молодая пара переезжает в прекрасный с виду дом и строит оптимистичные планы на будущее. Но, когда они узнают, что вскоре станут родителями, их жизнь неожиданно резко ослож-няется. Рэйчел начинает видеть призрака в красном платье, а у её супруга Кевина начинаются проблемы на работе...

2 СПАЛЬНИ, 1 ВАННАЯ

С 13 МАРТА

США, 2014, 90 мин., RРЕЖ. Стэнли ЮнгВ РОЛЯХ Мишель Хикс, Эндрю В. Уолкер, Эрик Робертс, Ди Уоллес-Стоун, Костас Мэндилор, Шелби Янг, Шошана Буш

АКМ


55 5

Жемчужинка решает, что их с Голубчиком детям нужно научиться жить, как настоящим птицам, и настаивает на авантюрной поездке в дебри реки Амазонки. Голубчик на-чинает беспокоиться, что может потерять Жемчужинку и детей, идущих на зов дикой природы...

История Тома, который находится во власти горя и депрессии после смерти своего возлюбленного. Когда он встре-чается с семьей погибшего, то выясняется, что матери не было известно ни о сексуальной ориентации своего сына, ни тем более о его отношениях с Томом.

Париж, январь 1958 года. Ив Сен Лоран в возрасте 21-го года неожиданно был призван управлять большими домами моды, которыми заведовал не-давно умерший Кристиан Диор. Очень молодой помощник привлёк всеобщее внимание своей первой же коллекцией одежды...

превью

РИО 2 ТОМ НА ФЕРМЕ ИВ СЕН ЛОРАН

С 20 МАРТА

США, 2014, 96 мин., 0+, GРЕЖ. Карлос Салдана («Рио»)В РОЛЯХ (озвучка) Энн Хэтэуэй, Джесси Айзенберг, Лесли Манн, Родриго Санторо, Джейми Фокс, Энди Гарсиа

С 20 МАРТА

Канада, Франция, 2013, 105 мин.РЕЖ. Ксавье ДоланВ РОЛЯХ Ксавье Долан, Пьер-Ив Карди-нал, Лизе Рой, Эвелин Брошу, Мануэль Тадрос, Жак Лавалли

С 20 МАРТА

Франция, 2014, 100 мин., 16+РЕЖ. Джалиль ЛесперВ РОЛЯХ Пьер Нинэ, Гийом Гальенн, Шарлотта Ле Бон, Лаура Смет, Мари де Вильпен, Николай Кински

Двадцатый Век Фокс СНГ / 2000 / 3D ПРОвзгляд / 50 Top Film Distribution / 400

4

Аспирантка Фуко воспитывает маленькую племянницу, мать которой умерла при родах. Девочка растет замкнутой и по-стоянно что-то рисует. В городе происходит цепь несчастных случаев, которые как-то связаны с племянницей Фуко – она либо оказывалась рядом, либо предвидела это в рисунках.

ПРОКЛЯТЬЕ 3D 2

С 20 МАРТА

Япония, 2013, 96 мин.РЕЖ. Цутому ХанабусаВ РОЛЯХ Сатоми Исихара, Миори Таки-мото, Юсуке Ямамото, Коджи Сето, Кокоро Хирасава

Наше Кино / 3D

6

История Тоби Маршалла, автомеханика, чьей отдушиной является участие в подпольных гонках. Чтобы сохранить семейную мастерскую, он вынужден взять в партнёры богатого и заносчивого бывшего гонщика NASCAR Дино Брюстера. Когда дела Тоби начинают идти в гору, Дино подставляет его, и Тоби обвиняют в пре-ступлении, которого он не совершал. Спустя два года он выходит из тюрьмы с мыслью о мести...

Это экранизация культовой гоночной видеоигры Need For Speed, в которой игроки улепётывают на высоких скоростях как от своих соперников, так и от полицейских, стремя-щихся усмирить жаждущего скорости игрока. Сценарий для фильма был придуман с нуля (из первоисточника кроме концепции взять больше нечего), а на главную роль взяли звезду сериала «Во все тяжкие» Аарона Пола.

С виду – это клон «Форсажей», да и режис-сёр, пришедший из актёров дальнего плана, снял пока только средненький «Закон доблести». Трейлеры бодрые, но верить слепо им не стоит.

NEED FOR SPEED: ЖАЖДА СКОРОСТИ

С 13 МАРТА

США, 2014, 130 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Скотт Во («Закон доблести»)СЦЕНАРИЙ Джордж Гэйтинс, Джон ГэйтинсВ РОЛЯХ Аарон Пол, Доминик Купер, Имоджен Путс, Дакота Джонсон, Майкл Китон, Рамон Родригес, Ник Чин-ланд, Рами Малек, Скотт Мескади, Сэр Маджор

WDSSPR / 1100 / 3D


7

>

1921 год. Эва с сестрой Магдой покидают родную Польшу в поисках Земли обетованной, которой им представляется Нью-Йорк. Едва оказавшись в желанной стране, Магда заболе-вает туберкулезом. Чтобы обеспечивать сестру лекарствами и всем необходимым, Эва вы-нуждена торговать своим телом. Она попадает в лапы харизматичного мерзавца Бруно, который толкает её на панель в Нью-Йорке. У сутенёра есть брат – иллюзионист Орландо, влюбляющий в себя главную героиню. Он становится её единственным шансом на избавление от страшной жизни.

«Роковая страсть» – новый оригинальный фильм Джеймса Грэя, неоднократного участ-ника Каннского фестиваля, а также обладателя Серебряного льва Венецианского фестиваля за «Маленькую Одессу» (1994). Сценарий Грэй написал совместно с Риком Менелло, с которым работал над «Любовниками», а одну из главных ролей дал Хоакину Фениксу – с ним режиссёр сотрудничает постоянно с 2000 года.

РОКОВАЯ СТРАСТЬthe immigrant

С 20 МАРТА

США, 2013, 120 мин., RРЕЖ. Джеймс Грэй («Хозяева ночи»)СЦЕНАРИЙ Джеймс Грэй, Рик МенеллоВ РОЛЯХ Марион Котийяр, Хоакин Феникс, Джереми Реннер, Дагмара Доминчик, Анджела Сарафян, Гленн Флешлер, Гэбриел Раш, Илья Волох, Энтони Короне

Премиум Фильм

7 56

Полю 30 лет, он живёт в парижской квартире со своими тётями, которые воспитывали его с двух лет и мечтают о том, чтобы он стал пианистом-виртуозом. Поль изолирован от внешнего мира. Но однажды он знакомится с мадам Пруст, соседкой с четвёртого этажа...

Иуда, опытный вор, оказывается на базарной площади в тот момент, когда Христос читает проповедь, а апостолы собира-ют пожертвования. Он высле-живает их и похищает у них казну, но его ловят с поличным. Однако Учитель прощает его и, более того, предлагает стать одним из Его учеников...

Младший из пяти братьев принимает решение жениться на своей беременной девушке. День свадьбы совпадает с игрой Испании в финале Чемпионата мира по футболу в ЮАР. И пока страна парализована, эта семья, состоящая из пяти братьев, будет играть в самой важной партии в их жизни.

АТТИЛА МАРСЕЛЬ ИУДАМОЯ БОЛЬШАЯИСПАНСКАЯ СЕМЬЯ

С 20 МАРТА

Франция, 2013, 106 мин., 12+РЕЖ. Сильвен Шомэ («Иллюзионист», «Трио из Бельвилля»)В РОЛЯХ Гийом Гуи, Анн Ле Ни, Бернадетт Лафон, Элен Венсан, Луис Рего

С 20 МАРТА

Россия, 2013, 107 мин.РЕЖ. Андрей БогатырёвВ РОЛЯХ Алексей Шевченков, Сергей Фро-лов, Андрей Барило, Иван Добронравов, Ольга Сташкевич, Алексей Боченин

С 20 МАРТА

Испания, 2013, 101 мин., 16+РЕЖ. Даниэль Санчес АревалоВ РОЛЯХ Вероника Эчеги, Антонио де ла Торре, Ким Гутьеррес, Рауль Аревало, Роберто Аламо, Сандра Мартин

Каскад фильм / 200 КинографияA-One Films

5

Чарли преследуют смерть незнакомых людей и видения. Пытаясь залечь на дно в Бухаресте, он влюбляется в молодую виолончелистку Габи, которой угрожает бывший муж. Чарли втягивают в странную и опасную игру, где его главный враг – он сам.

ОПАСНАЯ ИЛЛЮЗИЯ

С 20 МАРТА

Румыния, США, 2013, 108 мин., 16+, RРЕЖ. Фредрик БондВ РОЛЯХ Шайа ЛаБаф, Эван Рэйчел Вуд, Мэс Миккельсен, Тиль Швайгер, Руперт Гринт, Джеймс Бакли

Экспонента / 500


3

Молодая супружеская пара, Бет и Фрэнсис, отправляются на от-далённый остров. Несмотря на огромное количество местных детей, взрослые здесь практи-чески отсутствуют. Сначала они списывают этот факт на про-шедший фестиваль, но скоро понимают, что этому есть более зловещее объяснение.

превью

НЕДЕТСКИЕ ИГРЫ

С 27 МАРТА

Мексика, 2012, 87 мин., 16+, RРЕЖ. МакиновВ РОЛЯХ Винесса Шоу, Эбон Мосс-Бакрак, Даниэль Хименес Качо, Херардо Тарасена, Алехандро Альварес

UMS Film

5

Конец 1980-х. Павел Шарманов, будучи студентом авиационного института, всегда бредящий небом, начинал сторожем в музее авиации под открытым небом. Эта работа стремительно и кардинально изменила его дальнейшую жизнь...

НЕБО ПАДШИХ

С 27 МАРТА

Россия, 2014, 98 мин., 12+РЕЖ. Валентин ДонсковВ РОЛЯХ Кирилл Плетнёв, Екатерина Вил-кова, Анастасия Панина, Даниил Воробьев, Александр Сирин, Александр Наумов

АКМ

12

Музыкальная сказка для взрослых, в создании которой принимали участие популярные российские регги- и хип-хоп-исполнители: Баста, Гуф, Смоки-Мо, АК-47.

Мирный воин Джинбао вол-шебным образом переносится в параллельную реальность – мирное королевство Мэри-лэнд, о котором когда-то ему рассказывал легенды дедушка. Но, к своему удивлению, попав в другой мир, он оказывается в теле панды, которая когда-то спасла королевство...

ГАЗГОЛЬДЕР ПАНДА

С 27 МАРТА

Россия, 2014, 90 мин., 16+РЕЖ. Иван КурскийВ РОЛЯХ Баста, Гуф, Тати, Олег Груз, Витя АК, Максим АК, Смоки Мо, Вадик QП, Словетский, Триагрутрика

С 27 МАРТА

Китай, 2012, 78 мин., 0+РЕЖ. Йю-Куэн НгВ РОЛЯХ Чи Чунг Лам

UMS Film Top Film Distribution / 3D

7

Патэма, «принцесса» из подземной страны, куда не добираются лучи солнца, во время одной из вылазок в запретную зону обнаруживает мир, где можно буквально упасть в небо. Радостей и тревог у «перевёрнутых» оказывается столько, сколько Патэме не могло даже присниться, но теперь её главный враг – не собственное любопытство, а конфликт двух цивилизаций...

Интересно, что идея «Патэмы» Ясухиро Ёсиуры, известного короткометражкой «Бледный кокон» и сериалом (а позже ставшим и полнометражным фильмом) «Время Евы», близко перекликается с фантастикой «Парал-лельные миры». Однако, по словам Ёсиуры, это совпадение. Режиссёр ещё в детстве представлял себе, смотря в небеса, что разглядывает море из облаков под ногами. Первоначально его идеей было создать фильм-катастрофу, в котором мир однажды перевернулся, и выжили только те, кто остался в зданиях. Но спустя время центральной фигурой истории стала девушка, попадающая в мир наоборот.

ПАТЭМА НАОБОРОТsakasama no patema

С 27 МАРТА

Япония, 2013, 99 мин., 6+РЕЖ. Ясухиро ЁсиураСЦЕНАРИЙ Ясухиро ЁсиураВ РОЛЯХ (озвучка) Юкиё Фудзий, Шинуя Фукуматсу, Масаюки Като, Нобухико Окамото, Синтару Оохата

Reanimedia



превью

ГАДАНИЕ ПО КНИГЕтекст ДАРЬЯ ПОТКИНА

НОВЫЕ ЭКРАНИЗАЦИИ

Адаптация повести Пушкина к условиям современной России. Заглавного героя создатели увидели как юриста и тусовщика, Машу Троекурову – как отличницу и паиньку. Исполнитель главной роли Данила Козловский ручается, что такая трактовка не навредила идеям произведения и надеется, что она поможет современному зрителю лучше понять классику. Было бы приятно увидеть действительно удачную попытку симбиоза великой литературы и злободневной драмы на нашей почве. Учитывая, что как раз это сейчас главный тренд адапта-ций кино и сериалов, получился бы серьёзный комплимент российскому кино.

иноиндустрия практически с первых дней своего существования не может обой-тись без помощи литературных источников, черпая из них готовые сюжеты. Порой настолько красочные и динамичные, что почти не требуют доработки. Но чаще все-го жажда самовыражения не позволяет режиссёрам и сценаристам ограничиться

формальным копированием известных сюжетов на плёнку. Сколько есть самобытных и мало-мальски независимых художников – столько и способов переосмыслить авторский текст для кино.

В этом месяце нас ожидает три заметных экранизации. Судя по всему, никто из созда-телей не стал шалить с первоисточником, иронично заигрывать со зрителем в стиле ак-туальных сегодня версий приключений Шерлока Холмса. Кардинально новых подходов к интерпретации на этот раз тоже не изобрели. Остаётся надеяться, что им удалось хотя бы приблизиться к достижениям своих предшественников, а также избежать их ошибок. Кста-ти, о предшественниках.

ДУБРОВСКИЙС 6 МАРТА

РАНЕЕ В ТОМ ЖЕ ДУХЕ

ДЖЕКИЛЛ 2007

Британский мини-сериал высшего качества от создателя

«Шерлока» Стивена Моффата с Джеймсом Несбиттом, сейчас всем более известным как гном Бофур из «Хоббита» в двух главных ролях. Преподносит сюжет новеллы Стивен-сона в виде коктейля из психологического триллера и бесшабашного интеллектуального юмора.

МАКБЕТ2006

Австралийский фильм с Сэмом Уортингтоном («Аватар») в

заглавной роли, погружающий оригинальный текст шекспировской пьесы в современные декорации. Трансформация королевских раз-борок в криминальные прошла со спорным успехом, однако клиповый монтаж и кислотная картинка определённо освежают взгляд на классический текст.

РОМЕО + ДЖУЛЬЕТТА

1996

Баз Лурман сделал всё то же самое за 10 лет до «Макбета» с другой шекспировской трагедией. И получилось определённо удачнее.

К


>

Даррен Аронофски представляет эпическую версию ветхозаветного сюжета. Его предыдущий исторический блокбастер «Фонтан» обернулся коммерческой катастрофой, так что есть определённый риск, что режиссёр и в этот раз мог не справиться с масштабом постановки. Возможно также, что после триумфа «Чёрного лебедя» Аронофски находился на творческом подъёме и сумел проделать работу над ошибками. Соблюдение баланса между библейской драмой и модной боевой динамикой – очень коварная задача, но для такого нетривиального постановщика вполне выполнимая.

Один из самых популярных в кино литературных сюжетов возвращается на экраны вскоре после слабой модернизации «Страшно красив» (2011). Судя по рекламным кадрам, французы хотят вернуть своей сказке исконные красочные декорации, но и эффектный гламурный антураж ей, возможно, тоже не помешает. Если создатели поработали над содержательной гранью картины так же тщательно, как и над визуалом, то нас ожидает зрелище на все времена. На что, возможно, слегка наивно рассчитывать, припомнив последние успехи Голливуда в похожих проектах.

НОЙ

КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ

БОНУС

С 27 МАРТА

ВОЗМОЖНО, САМЫЕ ЗАБАВНЫЕ ЭКРАНИЗАЦИИ КЛАССИКИ, БИБЛЕЙСКОГО СЮЖЕТА И СКАЗОЧНОЙ ИСТОРИИ

С 27 МАРТА



ПРИНЦ ЕГИПТА 1998

В качестве тайного оружия у одного из ранних мультфильмов

студии DreamWorks была прекрасная музыка и легковерная юная аудитория. Впрочем, история пророка Моисея и без того была проработана достаточно убедительно.

О, ГДЕ ЖЕ ТЫ, БРАТ? 2000

Именно так Коэны представляли себе «Одиссею» Гомера до того, как взялись за «Внутри Льюина Дэвиса».

КРАСНАЯ ШАПОЧКА 2011

Готическая версия сказки от создательницы «Сумерек» с поверхностными изобразитель-ными достоинствами и сюжетом, редко и неуверенно выходящим за грани любовного треугольника.

РОБИН ГУД2010

В этом проекте Рассел Кроу продолжил развивать свой опыт

работы с масштабными историческими образа-ми. Скоро нам предстоит увидеть, насколько близко к совершенному владению подобным материалом он подошёл в роли Ноя.

ЖИЗНЬ БРАЙАНА ПО МОНТИ ПАЙТОН 1979

История Иисуса, в которой Иисус – персонаж эпизодический.

АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС2010

Тим Бертон проявил большую фантазию и чутьё, придумав для фильма оригинальные декорации и открыв миру Мию Васиковску. Однако в фильме трудно найти ещё какие-то достоинства.

ТРОЯ2004

Очень кассовая, но неодно-значная и прилизанная

экранизация «Илиады».

ЗВЁЗДНАЯ ПЫЛЬ 2007

Абсолютно самостоятельная ипостась романа Нила Геймана.

БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК2012

Превращение Белоснежки в Орлеанскую Деву, а Злой Королевы в Ганнибала Лектора могло быть удачным решением, если бы создатели проработали все остальные ключевые сюжетные повороты и не смешили наши подковы, утверждая, что Кристен Стюарт румянее и милее, чем Шарлиз Терон.


НЕ БОЛТАЙ, КРУГОМ ВРАГИ!

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

ТЕОРЕМА ЗЕРО the zero theorem

превью

РЕЖ. Терри Гиллиам СЦЕНАРИЙ Пэт РашинВ РОЛЯХ Кристоф Вальц, Мелани Тьерри, Дэйвид Тьюлис, Лукас Хеджес, Мэтт Дэймон, Бен Уишоу, Тильда Суинтон, Санджив Бхаскар, Ингрид Бису

ПРОИЗВОДСТВО США, Румыния, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 107 минут ПРОКАТ Cinema Prestige


7

о сюжету, монах-за-творник по имени Коэн живёт в тоталитарном мире, напичканном лозунгами типа «Старший Брат следит за тобой» и следящими устройствами

под названием «ManCams». Однажды этому неврастенического склада человеку выпадает возможность до-казать загадочную теорему Зеро – о том, что Абсолют тождественен Хаосу. Для этого Коэну нужно в буквальном смысле совершить странствие внутрь собственной души и найти ответы на экзистенциальные вопросы (в этом ему поможет особый костюм для подобных путешествий). Проблема в том, что разгадка теоремы так же волнует и загадочного Менеджмента, который, собственно, и управляет всем миром.

Терри Гиллиам снял картину на достаточно актуальную тему: его персонажи, как и мы, учатся жить в мире могущественных корпораций и легкодоступной информации. Это мир процветающего тотального шпионажа. Стоит отметить, что «Теорема Зеро» – это третье антиутопическое полотно в фильмографии Гиллиама (сначала, в 1985 году, он снял «Бразилию», а затем, в 1995-м, вышла одна из его самых известных лент – «Двенадцать обезьян»). Сценарий «Теоремы Зеро» написал университетский профессор из Флориды Пэт Рашин ещё в 1992 году (по счастливый случайности материал попал к продюсеру будущей ленты Дину Зануку).

Оператором «Теоремы...» выступил бессменный Никола Пекорини, с которым Гиллиам сотрудничает со

времён галлюциногенного «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» (значит, что без фирменных гиллиамовских фишек вроде ракурсов «из-под табуретки» не обойдётся). А главной темой фильма стала композиция «Creep» британской рок-группы Radiohead.

В роли Коэна снялся уже двукратный обладатель «Оскара» за роль второго плана Кристоф Вальц. Этот харизматич-ный полиглот известен прежде всего по роли скользкого и хитроумного штандартенфюрера Ганса Ланды из «Бес-славных ублюдков» Тарантино. Позже Вальц снялся в атмосферной мелодраме Френсиса Лоренса «Воды слонам!» в роли импульсивного антрепренёра, а затем вновь присоединился к команде Тарантино, снявшись в его спагетти-вестерне «Джанго освобождённый». Примечательно, что Вальц внешне схож с Джонатаном Прайсом, который сыграл главного героя в «Бразилии», так что можно предположить, что выбор Гиллиама был вовсе не случаен.

Кроме импозантного австрийца, в «Теореме Зеро» снялся оскароносный Мэтт Деймон (у Гиллиама он уже снимался в «Братьях Гримм» вместе с покойным Хитом Леджером), британка Тильда Суинтон (Белая Колдунья из «Хроник Нарнии»), Бен Уишоу (маньяк-парфюмер из «Истории одного убий-цы»), Дэйвид Тьюлис (профессор Люпин из «Гарри Поттера»), пятнадцатилетний Лукас Хеджес («Королевство полной луны» Уэса Андерсона) и молодая французская актриса Мелани Тьерри (её можно было заметить в «Легенде о пианисте» 1998 года и в невнятном «Вавилоне Нашей Эры» с Вином Дизелем).

Хочется надеяться, что благодаря этому проекту Гиллиам наконец-то реабилитируется после ряда провальных картин (после культового «Страха и не-нависти в Лас-Вегасе» режиссёр так и не снял ничего действительно стоящего и увлекательного). Его новая лента обеща-ет быть по-настоящему масштабной: она буквально нашпигована эффектными сценами и колоссальными декорациями (можно будет увидеть гигантский паропанковский компьютер!). Итак, добро пожаловать в старый добрый мир вычурного хаоса!

<

В первой половине грядущего лета на российские экраны выходит долгожданная трагико-мическая антиутопия знаменитого Терри Гиллиама «Теорема Зеро», которая в какой-то сте-пени может стать новой «Бразилией».

П

С 26 ИЮНЯ

персонажи «теоремы зеро», как и мы, учатся жить в мире могущественных корпораций и легкодоступной информации


оскары

И «ОСКАР» ИДЁТ В...текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

На носу и на устах у всех кинолюбов мира снова самая престижная премия на букву «О». У всех собственные фавориты и, конечно же, не всегда чьи-то личные вкусы совпадают с экс-пертным мнением ответственного за определённую номинацию отдела Академии, и уж тем более с решениями её подчеркнуто корректного коллективного разума. Умом всё это можно понимать, но сердце всё равно порой отказывается постичь свежий список лауреатов.


>>

ногие киноманы в курсе долгой истории порой парадоксальных решений Академии и её кривоватого курса. Стоит признать, что чаще всего по

крайней мере список номинаций сформирован так, что практически все главные фильмы года удостаиваются на «Оскаре» хотя бы упоминания. Сама

номинация – уже повод гордиться кумирами, особенно если вспомнить, сколько достойных высшей награды работ так и осталось в почётном списке претендентов.

Что мы и попытались сделать, хотя бы за последние 13 лет. Возможно, не самых великих в истории кино, но уж точно самых свежих в памяти. Чтобы вы не прочитали и расстроились, а чтобы рассердились на то, какой этот

список субъективный и неполный, и принялись за составление собственного. Эта скромная солянка вовсе не приговор Святой Инквизиции. Только вдумчивая фильтрация обширнейшего списка победителей и проигравших позволяет понять, насколько прозрачна грань между этими категориями. И что все переживания и споры по этому поводу в исторической перспективе не стоят и надорванного билета в кино.

М

ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ

фильм и сценарий у «Красоты по-американски»;

главные актёры – Кевин Спейси («Красота по-американски»), Анджелина Жоли («Прерванная жизнь»), и Хилари Суэнк («Парни не плачут»);

«Матрица» получила все награды, на которые претендовала (все технические).

ЗАКУЛИСЬЕ

Том Хэнкс не получил даже номинации за «Зелёную милю». В этом году академиками не отмечена его роль в «Капитане Филлипсе». Возможно, и этот фильм, в утешение Хэнксу, блестяще пройдёт испытание временем.

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ

Шон Пенн («Сладкий и гадкий»);

Джулианна Мур («Конец романа»);

Майкл Кларк Данкан («Зелёная миля»);

Спайк Джонз («Быть Джоном Малковичем»).

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ

«Кутерьма», вырвавшая художественно-оформительские награды у «Двухсотлетнего человека», «Тита – правителя Рима», «Сонной Лощины» и «Анны и короля».

72-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2000-й год)


оскары


фильм и актёр – у «Гладиатора» (Рассел Кроу);

актриса – Джулия Робертс («Эрин Брокович»);

режиссёр – Стивен Содерберг («Траффик»).


режиссёр и актриса «Игр разума» – Рон Хауард и Дженнифер Коннелли;

лучшие декорации и костюмы у «Мулен Руж»;

сценарий «Госфорд парка»;

почётный «Оскар» Роберту Рэдфорду.

ЗАКУЛИСЬЕ

Номинация Хоакина Феникса подарила миру первую пару братьев-актёров, номинированных за роли второго плана. К сожалению, Ривер Феникс, номини-рованный в 1988 году, к 2001 году был уже семь лет как мёртв.


Эллен Берстин («Реквием по мечте»);Уиллем Дефо (Дель Торо в «Траффи-ке», очевидно, смотрелся злободнев-нее, чем Дефо в гриме Носферату);

Джули Уолтерс (всеми любимая миссис Уизли вполне достойна была принести хотя бы одну статуэтку «Билли Эллиоту»);

Бьорк «I’ve Seen It All» (самая известная из песен «Танцующей в темноте» проиграла песне Боба Дилана из фильма «Вундеркинды»).


Шон Пенн («Я – Сэм»), Джуди Денч («Айрис»), Иен МакКеллен («Власте-лин колец: Братство кольца»);

декорации «Гарри Поттер и Фило-софский камень» и «Амели»;

визуальные эффекты «Искусственно-го разума» (да, «Властелин колец» справедливо унёс награду, однако AI, в которого было вложено столько сил и времени, заслуживал хотя бы этой подачки);

«Корпорация монстров» (Pixar проиграли награду «Шреку» в первый год существования номинации, в которой с тех пор практически царят).


«Поллок», биографическая драма о художнике Джексоне Поллоке, отмеченная за актёрские работы. Исполнитель главной роли Эд Харрис уступил награду Расселу Кроу, а Марша Гей Харден получила статуэтку и с тех пор была номинирована только за «Таинственную реку».


«В спальне». Триумфатором он стал по количеству актёрских работ, пред-ставленных почти в каждой номинации. Конечно, хорошее актёрское кино порой заслуживает звания лучшего фильма года (что-то похожее происходит в этом году с «Аферой по-американски»). Но почему-то «Планета Ка-Пэкс» с выдающимися работами Кевина Спейси и Джеффа Бриджеса не была удостоена всех этих почестей.



ЗАКУЛИСЬЕ

Оскар за лучшие главные роли получили афроамериканцы – Дэнзел Вашингтон и Хэлли Берри. Хэлли эту награду припоминают куда чаще, поскольку она стала первой чернокожей обладательницей главного актёрского «Оскара» в истории премии. Вероятно, у нас скоро появится повод вспомнить этот год, если в 2014-м Стив МакКуин, Лупита Нионго и Чиветель Эджиофор станут лауреатами премии за «12 лет рабства».


>>


фильм и режиссёр «Властелин Колец: Возвращение короля» Питера Джексона;

актриса Шарлиз Терон («Монстр»);

Шон Пенн и Тим Роббинс за «Таинственную реку».


актёры Эдриан Броуди («Пианист») и Крис Купер («Адаптация»);

режиссёр Роман Полански («Пианист»);

костюмы и декорации «Чикаго»;

песня Эминема «Lose Yourself»;

документальный фильм – «Боулинг для Колумбины»;

анимационный фильм – «Унесённые призраками»;

почётный «Оскар» Питеру О’Тулу (попытка Академии искупить свой позор засчитана).

ЗАКУЛИСЬЕ

София Коппола, хоть и не унесла домой все причитающиеся ей статуэтки, со своей наградой за сценарий стала очередным оскаровским лауреатом в клане Коппола – после режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, композитора Кармина Копполы и актёра Николаса Кейджа.


анимационный фильм «Трио из Бельвилля»;

«Трудности перевода», его режиссёр София Коппола, роль Билла Мюррея там же, сценарий этого же фильма. В общем, «Трудностям перевода» крупно не повезло с «Властелином колец».


«Пианист»;

Джек Николсон («О Шмидте»), Николас Кейдж («Адаптация», послед-няя на сегодняшний день номинация), Сальма Хайек («Фрида»), Рене Зелльвегер («Чикаго»), Мэрил Стрип («Адаптация», в этот год Стрип стала абсолютной рекордсменкой среди актрис по количеству номинаций);

адаптированный сценарий – «Адаптация» (подписанный именем вымышленного персонажа Дональда Кауфмана).


В тот год намного любопытней был набор номинанток на актёрские награды. Большинство представленных там фильмов больше ни в одной номи-нации не фигурировали. Зато Кевин Спейси не был номинирован за «Жизнь Дэвида Гейла», Николь Кидман – за «Догвилль» а «Олдбой» не получил номинации за лучший иностранный фильм.


Лучший иностранный фильм «Нигде в Африке», который академия предпочла таким классическим сегодня картинам как китайский «Герой» и финский «Человек без прошлого».



ЗАКУЛИСЬЕ

Церемония проводилась в разгар войны в Ираке. Многие протестующие номинанты и приглашённые звёзды байкотировали церемонию, в том числе Уилл Смит и Пол Ньюман. Ещё больше звёзд высказалось по этому поводу со сцены. Речь Эдриана Броуди, на тот момент самого молодого лауреата в актёрской категории, запомнилась всем не только поцелуем с Хэлли Берри, но и страстной протестной речью, что из уст актёра, сыгравшего жертву Второй мировой, звучало очень своевременно.


оскары


фильм «Малышка на миллион», его актёры Хилари Суэнк и Морган Фриман;

сценарий «Вечного сияния чистого разума»;

иностранный фильм «Море внутри»;

почётный «Оскар» Сидни Люмету


актёр Филип Симур Хоффман («Капоте»);

актриса Рейчел Вайс («Преданный садовник»);

режиссёр Энг Ли («Горбатая гора»);

съёмки, костюмы и декорации «Мемуаров гейши»;

почётный «Оскар» Роберту Олтману.

ЗАКУЛИСЬЕ

Целых два фильма Стивена Спилберга – «Война миров» и «Мюнхен» – не получили ни одной статуэтки. Вторую в истории лучшую рэп-песню о трудностях жизни сутенера из фильма «Суета и движение» подвергли предварительной цензуре.


Леонардо ДиКаприо («Авиатор»), Имелда Стонтон («Вера Дрейк»), Томас Хейден Чёрч («На обочине»), Лора Линни («Кинси»), Натали Портман («Близость»);

иностранный фильм – «Хористы».


фильм «Доброй ночи и удачи» и его режиссёр Джордж Клуни;

фильм «Горбатая гора» и все его ведущие актёры;

сценарий «Матч Пойнт»;

анимационные фильмы «Труп невесты» и «Ходячий замок».


Случайностей в тот год было мало – почти все значимые номинации забрали «Авиатор», «Малышка на миллион» и «На обочине».


«Столкновение», заурядная неза-висимая картина, запавшая в душу академикам по преимущественно социально-политическим причинам. Почему в художественном отношении она более ценна, чем «Горбатая гора», «Капоте», «Мюнхен» и «Доброй ночи и удачи», для всех остальных так и осталось загадкой.



ЗАКУЛИСЬЕ

Установлено сразу два рекорда – Клинт Иствуд стал самым старшим лауре-атом-режиссёром, победив в 74 года, а композитор Джон Уильямс получил номинацию в 43-й раз, но на этот раз остался без «Оскара».


>>


фильм «Старикам тут не место», его актёр Хавьер Бардем и режиссёры Итан и Джоэл Коэны;

актёр Дэниел Дэй-Льюис («Нефть»);

адаптированный сценарий «Старикам тут не место»;

песня Falling Slowly («Однажды»);

саундтрек «Искупления»;

анимационный фильм «Рататуй».


актриса Хелен Миррен («Королева»);

актёр Алан Аркин («Маленькая мисс Счастье»);

режиссёр Мартин Скорсезе («Отступники»);

сценарий «Маленькой мисс Счастье»;

адаптированный сценарий «Отступников»;

почётный «Оскар» Эннио Морриконе.

ЗАКУЛИСЬЕ

На «Оскар» безрезультатно претендовали трое русских: Никита Михалков («12»), Сергей Бодров («Монгол») и Александр Петров (короткометражный анимационный фильм «Моя любовь»), на сценарий – трое женщин, одной из которых (Дьябло Коди, «Джуно») удача улыбнулась.


фильм «Искупление»;

актёры Джонни Депп («Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»), Вигго Мортенсен («Порок на экспорт»);

режиссёр Джулиан Шнабель («Скафандр и бабочка»);

сценарии «Рататуй», «Ларс и настоящая девушка»;

адаптированные сценарии «Нефти» и «Искупления»;

анимационный фильм «Персиполис».


актёр Райан Гослинг («Полу-Нельсон»);

режиссёры Стивен Фрирз («Королева») и Алехандро Гонсалес Иньярриту («Вавилон»);

песни из «Девушек мечты»;

иностранный фильм «Лабиринт Фавна».


«Золотой компас» и его, в общем-то заслуженные визуальные эффекты. Хотя его, скорее, просто хочется побыстрее забыть. Извините, что напомнили.


Лучшая актриса второго плана Джен-нифер Хадсон («Девушки мечты»). Ну хорошо, мы её не забыли, но в кино девушка с тех пор почти не отмечалась.



ЗАКУЛИСЬЕ

Эбигейл Бреслин стала одной из самых юных претенденток на актёрский «Оскар» и, в отличие от многих подобных вундеркиндов, она продолжает регулярно работать в кино. Также на церемонии чествовалось необычайно большое количество испаноязычных фильмов и их творцов – «Лабиринт Фавна», «Возвращение», «Вавилон», «Дитя человеческое».


оскары


актёр Шон Пенн («Харви Милк»);

актриса Кейт Уинслет («Чтец»);

актёр второго плана Хит Леджер («Тёмный рыцарь»);

режиссёр Дэнни Бойл («Миллионер из трущоб»);

лучший анимационный фильм – «ВАЛЛ·И».


актёр Кристоф Вальц («Бесславные ублюдки»);

адаптированный сценарий «Сокровища»;

все технологические награды «Аватара».


актёры Микки Рурк («Рестлер»), Роберт Дауни-младший («Солдаты неудачи»);

актриса Энн Хэтуэй («Рейчел выходит замуж»);

режиссёр Гас Ван Сент («Харви Милк»).


фильм «Бесславные ублюдки»;

актёры Колин Фёрт («Одинокий мужчина»), Стэнли Туччи («Милые кости»), Кристофер Пламмер («Последнее воскресение»);

актриса Кэри Маллиган («Воспитание чувств»);

лучшие декорации – «Воображариум Доктора Парнаса»;

иностранный фильм – «Белая лента»;

анимационные фильмы – «Коралина в Стране Кошмаров», «Тайна Келлс».


«Замёрзшая река» – социальная поделка, необычайно щедро представ-ленная в списках номинантов. Идейный предшественник скучной «Зимней кости», подарившей Дженнифер Лоренс первую номинацию на «Оскар».


В победителях отметились сразу не-сколько откровенно средних фильмов – «Невидимая сторона», «Сокровище», «Молодая Виктория», «Сумасшедшее сердце». При этом действительно главные фильмы года, за исключением «Повелителя бури», собрали очень скромный урожай статуэток, по большей части второстепенных.



ЗАКУЛИСЬЕ

Ли Дэниелс – первый режиссёр-афроамериканец, номинированный на «Оскар» за «Сокровище». В этом году Стив МакКуин имеет все шансы стать первым лауреатом.

ЗАКУЛИСЬЕ

Хит Леджер стал вторым актёром, получившим награду посмертно. Первым был Питер Финч – главная мужская роль в фильме «Телесеть» (1976).


>>


фильм «Артист»;

актриса Мэрил Стрип («Железная леди»);

актриса второго плана Октавия Спенсер («Прислуга»);

сценарий – «Полночь в париже»;

иностранный фильм «Развод Надера и Симин»;

анимационный фильм «Ранго».


фильм «Король говорит!», его актёр Колин Фёрт;

актриса Натали Портман («Чёрный лебедь»);

адаптированный сценарий – «Социальная сеть»;

костюмы и декорации – «Алиса в стране чудес»;

иностранный фильм – «Месть»;

почетные «Оскары» Жану-Люку Годару и Фрэнсису Форду Копполе.

ЗАКУЛИСЬЕ

Два легендарных актёра установили рекорды. Кристофер Пламмер стал старейшим обладателем премии, а Мэрил Стрип получила очередную, 17-ю номинацию. Судя по тому, что она почти каждый год развивает свой успех, другие исполнители ещё нескоро получат шанс её обогнать.


фильмы «Прислуга», «Полночь в Париже»;

актёры Гэри Олдман («Шпион, выйди вон!»), Макс фон Сюдов («Жутко громко и запредельно близко»),

актрисы Гленн Клоуз («Таинственный Альберт Ноббс») и Джессика Честейн («Прислуга»);

режиссёры Терренс Малик («Древо жизни»), Вуди Аллен («Полночь в Париже»);

анимационный фильм – «Кошачья жизнь».


фильмы «Чёрный лебедь», «Социальная сеть», «Начало», «Железная хватка»;

актрисы Аннетт Бенинг («Детки в порядке») и Мишель Уильямс («Валентинка»);

актёры Джереми Реннер («Город воров») и Джеффри Раш («Король говорит!»);

режиссёры Даррен Аронофски («Чёрный лебедь»), Дэйвид Финчер – («Социальная сеть»), Итан и Джоэл Коэны («Железная хватка»);

иностранный фильм – «Пожары»;

анимационные фильмы – «Иллюзио-нист», «Как приручить дракона».


Практически канули в сумерки все громкие коммерческие фильмы, пародоксально ставшие триумфаторами церемонии – «Девушка с татуировкой дракона», «Хранитель времени», «Человек, который изменил всё». А ставший сенсацией немой «Артист» французского производства получился яркой вспышкой истории, но тренда немого кино XXI века так и не породил.


Пока все на виду. Что тому причиной – слишком мало прошедшего времени или же исключительное качество лауреатов – покажут следующие пять-десять лет.



ЗАКУЛИСЬЕ

Дуэт ведущих Джеймса Франко и Энн Хэтуэй объективно был самым молодым в истории премии, а субъективно – самым неудычным.


оскары


актёр Дэниел Дэй-Льюис («Линкольн»);

режиссёр Энг Ли («Жизнь Пи»);

сценарий «Джанго освобождённо-го» (Квентин Тарантино);

адаптированный сценарий – «Операция Арго»;

лучшая песня – Adele – Skyfall («Координаты “Скайфолл”»);

иностранный фильм – «Любовь».


актёр Мэттью МакКонахи («Далласский клуб покупателей»);

актриса Кейт Бланшетт («Жасмин»);

актёр второго плана – Майкл Фассбендер («12 лет рабства»);

режиссёр – Стив МакКуин («12 лет рабства»);

сценарий – «Она»;

иностранный фильм – «Великая красота»;

анимационный фильм – «Холодное сердце».


фильмы «Линкольн», «Отвержен-ные», «Звери дикого Юга»;

актёры Хоакин Феникс и Филип Симур Хоффман («Мастер»);

актриса Наоми Уоттс («Невозможное»);

режиссёры Стивен Спилберг («Линкольн») и Бен Зайтлин («Звери дикого Юга»);

сценарии «Королевства полной луны» и «Жизни Пи»;

анимационные фильмы «Франкенвини» и «Ральф».


фильмы «Капитан Филлипс», «Она», «Небраска», «Филомена»;

актёр – Брюс Дерн («Небраска»);

актрисы Джуди Денч («Филомена») и Мэрил Стрип («Август»);

актёр второго плана Джаред Лето («Далласский клуб покупателей»);

режиссёр Александр Пэйн («Небраска»);

сценарий «Жасмин» и адаптирован-ный сценарий «Филомены»;

песня The Moon Song («Она»);

анимационный фильма «Эрнест и Селестина: Приключения мышки и медведя».


Рановато обсуждать, но похоже, что «Цель номер один», на которую, судя по количеству номинаций, возлагались большие надежды, быстрее остальных фигурантов последней церемонии выветривается из общественной памяти.


Cтроить настолько далеко идущие про-гнозы – значит сознательно рыть себе яму... Хотя, какого чёрта. Будем считать, что самое короткое будущее уготовано «Афере по-американски».

(Если вы читаете это до церемонии – осторожно, возможны спойлеры. Если после – помните, что автор этих строк – скорее зритель, чем киноакадемик.)



ЗАКУЛИСЬЕ

Теперь существует обладатель трёх актёрских «Оскаров». По иронии судьбы, им оказался не самый номинируемый Джек Николсон, однако судьба сделала достойный выбор, подарив награду Дэниэлу Дэй-Льюису.

Встретимся на самой предсказуемой и ожидаемой киноцеремонии года. Учитывая вкусы и историю решений киноакадемии, даже самые неприятные сюрпризы будут ценнее очевидных фаворитов.

Спонсоры рубрики «Закулисье» – книга Алексея Дуна-евского «Оскар. Неофициальная история премии» и сайт «Кинопоиск».



БЕЗМОЛВНЫЙ ПРОТЕСТ

текст ВЛАДИМИР ГОРСКИЙ

МОЛЧАНИЕ МОРЯ le silence de la mer (1949)

назад в прошлое


>>

ри том, что литературная ценность произведения была несколько со-мнительна, значимость повести для французов оставалась чрезвычайно велика. Во многом из-за

этого Веркор отказывал всем и каждому, желавшему получить права на экрани-зацию. Однако, выдвинув строжайшие требования и условия, он позволил Жану-Пьеру Мельвилю взяться за про-изводство картины. Правда, на полном серьёзе заявил, что если ему и его знакомым участникам Сопротивления не понравится, то режиссёру придётся уничтожить плёнку. Безоговорочно приняв все условия, Жан-Пьер взялся за создание своего первого полнометраж-ного фильма.

Сюжет столь близкой французам истории разворачивается в период оккупации времён Второй мировой во-

йны. В один из домов местных жителей заселяют немецкого офицера, и теперь пожилой писатель вместе со своей племянницей должны как-то сосуществовать и принимать в своём доме не просто чужо-го человека, а врага, фашиста. Бессильные что-либо изменить, своим знаком про-теста они выбирают позицию тотального игнорирования нового сожителя.

Неожиданно, немец на поверку оказывается вовсе не холодным и бездушным чудовищем. Его интеллигентность и деликатность достойны всяческой похвалы, у него

замечательные манеры и воспитание. Вынужденный теперь на неопределённый срок делить крышу над головой с этими людьми, герой по-неволе чувствует себя виноватым. Изо дня в день он старается найти подход к своим сожителям, но непре-менно натыкается на непреодолимую стену молчания. Как бы он ни старался, всё сводится к частым одиноким моно-логам об искусстве,

культуре и жизни, слушателями которых становятся стены, камин, мебель и, конечно, писатель со своей племянницей.

Ихтиандр, помнится, рассказывал, как во время сильнейшего шторма, когда поверхность воды стихийным буйством способна сокрушить любое судно, на глубине царит удивитель-ный покой и безмятежность. Как обманчива бывает видимость, за которой может быть сокрыто всё, что угодно. Повесть Веркора (Жана Марселя Брюллера) «Молчание моря» метафорично говорит о другом: сколь спокойной ни казалась бы водная гладь, где-то там, на недосягаемой глубине бурлят потоки чувств и эмоций. Аллегорично это сопоставляется с молчанием оккупированных французов, которые протестуют путём собственного безмол-вия и неприступности.

веркор заявил, что если ему

и его знакомым участникам

сопротивления фильм

не понравится, мельвилю придётся

уничтожить плёнку

П


Весьма трогательно, что немецкий офицер вовсе не раздражается от подобной безучастности. Напротив, он покорно принимает эту игру, которая ему навязана. Полный понимания и сочувствия, он и сам бы рад вернуться домой и забыть о войне. Тем острее он воспринимает беседы других офицеров, ему чужды жестокость и цинизм, скво-зящие в их речах. Таким образом, герой становится как будто бы меж двух огней. Он идентифицирует себя как абсолютно

чужого человека как для офицеров-соот-ечественников, так и для французов. Природа подобного совершенно абсурд-ного, но от этого не теряющего свою силу, одиночества порядочного, доброго человека – мотив второстепенный. Казалось бы.

Можно сказать, что «Молчание моря» таит в себе не только ясный, поверхност-ный и очевидный смысл молчания как такового. Напряжённой тишины, которая скрывает за собой волнующие и неподдельные эмоции. Важно рас-смотреть ту же ситуацию в масштабах личности. Будь то личность, безрезуль-татно, глухо и одиноко взывающая к пониманию, или человек, который в силу сложившихся обстоятельств не может ответить на чужую доброту. Посредством молчания писателя метафорично молчал и весь народ.

Выпускать в прокат столь необыч-ную ленту было невероятно тяжело. Все просто-напросто отказывались рисковать. Мельвилю пришлось пойти

во французское пред-ставительство «Metro-Goldwyn-Mayer», там он предупредил сразу: «Видите ли, это не совсем кинематогра-фический фильм, в нём нет диалогов...», на что услышал в ответ от мистера Кинга, на тот момент, директора студии: «Что за чудесная картина! Вы сняли “Молчание моря”, верно?».

Жана-Пьера Мельвиля ждёт ещё долгая, плодотвор-ная карьера. Конечно, он выработает свой индивидуальный стиль и достигнет значительных успехов. Но снимать фильмы по столь мощным и глубоким сюжетам ему уже не придётся. В по-давляющем большинстве предметом картин будут становиться определённые персонажи. Появится куда больше экзистенциального оттенка, который в «Молчании моря» практически неуло-вим. Первая по счёту полнометражная лента Мельвиля стала знаковой и грандиозной по замыслу. К сожалению, в фильмографии этого режиссёра она осталась такой единственной.

назад в прошлое

выпускать в прокат столь

необычную ленту было невероятно тяжело. все

просто-напро-сто отказыва-

лись рисковать



КОРОНА РАЗДОРА

текст МАРИАННА КАПЛУН

ПУСТАЯ КОРОНА the hollow crown

малый экран



>>

а счету Гулда постановки практически всех основ-ных пьес Шекспира на сцене британских театров (от «Ромео и Джульетты» и «Гамлета» до «Макбета» и «Бури»). Но настоящий

подарок – это, безусловно, актёрский состав, который иначе как шекспиров-ским не назовёшь. Бен Уишоу, Джереми Айронс, Том Хиддлстон и другие не менее именитые британцы разыгры-вают старину Шекспира как по нотам, блестяще оживляя первоисточник. Что уже само по себе подвиг.

Ведь при всём уважении к твор-честву великого барда, исторические пьесы Шекспира экранизировались крайне редко, что неудивительно, учитывая исторически сложный, прак-тически неподъёмный материал. Особо стоит отметить пьесу «Генрих V», с успехом перенесённую на экран два раза – великим Лоренсом Оливье и шекспи-роведом от кино Кеннетом Брэной. Обе попытки стали кинематографическими событиями и были удостоены самых высоких кинонаград. «Пустая корона» – это не просто очередная попытка почти дословной экранизации пьес Шекспира, прежде всего – это по-пытка переосмыслить и освежить сюжет, оставаясь в заданных автором декорациях.

Режиссёр Руперт Гулд не стесняется подчёркивать на-рочитую театральную условность сюжета, но эта театральность не превращается в банальную оппози-цию существующей кинореальности, наоборот, она по-могает ещё больше углубиться в сюжет пьес, почувствовать их истинный по-сыл. Известно, что главным источником в написании пьес для Шекспира стали «Хроники» Рафаэля

Холиншеда (первый авторитетный источник по истории Англии). Исто-рические пьесы писались в 1590-х для придворных театральных трупп елиза-ветинского театра по заказу как самой королевы, так и её приближённых. В них были подняты основные для английско-го престола того времени вопросы – о легитимности и незыблемости власти, судьбе государства «без короны», то есть сильного правителя, и образе идеального самодержца. В каждой пьесе так или иначе представлены основные перекликающиеся между собой темы – памяти, вины, времени.

В первом фильме тетралогии, «Ричард II», как и у Шекспира, затраги-вается тема времени. Король Ричард II в исполнении Бена Уишоу (за эту роль актёр получил премию BAFTA TV в номинации «Лучший актёр») ведёт себя на престоле так, как будто он не под-властен времени, стоит выше времени и может позволить себе просто-напросто игнорировать его. Неудивительно, что первый же конфликт Ричарда с двоюродным братом Генрихом Болингброком приводит к свержению законного короля. Привыкнув парить в высях унаследованного величия, Ричард

поистине трагично воспринимает всё, что указывает на бессилие короны в столкновении со временем и на ни-чтожность личности, лишённой этой самой короны. Первое же столкновение с по-литическими трудно-стями вызывает у него отчаяние. И только лишившись короны, а вместе с ней иллюзий, Ричард прозревает. Недаром именно в первом фильме так много шекспировских монологов, к чести создателей представ-ленных практически без сокращений. Что ещё остаётся королю, который не в со-

«Пустая корона» («The Hollow Crown») – цикл экранизаций исторических пьес Уильяма Шекспира от телеканала BBC Two, приуроченный ко времени Летних Олимпийских игр 2012 в Лондоне, как части культурной Олимпиады. Исполнительным продюсером проекта высту-пил Сэм Мендес. Режиссуру доверили британскому театральному режиссёру Руперту Гулду, что, в общем-то, неудивительно.


руперт гулдне стесняется подчёркивать

нарочитую театральную условность

сюжета – она помогаетещё больше углубиться

в сюжет пьес, почувствовать их истинный

посыл

Н



стоянии действовать, только говорить: потрясать, взывать и проклинать. Его конец закономерен, но от этого не менее трагичен. Вспомним слова Ричарда: «Вы завладели властью лишь моей / Не болью: я король ещё над ней».

Для первого фильма характерна точная операторская работа: яркие цвета в начале символизируют праздную беспечность молодого короля, а после его ареста и изгнания сменяются холодными, мрачными, тюремными де-корациями. Именно Ричард произносит знаменитый монолог о «пустой короне», в котором чётко противопоставляет себя кузену в отношении к власти. Корона – это «колодец», в котором можно утонуть, а можно и возвыситься. Ричард уже знает свою участь, он как ведро, которое «тонет, полное водою», «полон скорбью» и тонет в слезах, а его кузен Болингброк «легко стремится в вышину».

Во втором и третьем фильме, «Ген-рих IV», темы времени, памяти и вины окончательно выходят на первый план. Ещё в конце «Ричарда II» Болингброк, не скрывая, что именно он был инициато-ром убийства законного короля, тяжело воспринимает это. Он принимает грех на себя и хочет отправиться в святую землю, чтобы смыть кровь. Но уже в «Генрихе IV» Болингброк, ставший королём, предстаёт политиком, успешно использующим время и обстоятельства в своих целях. Джереми Айронс с фили-гранным мастерством передаёт образ властелина, желающего «подчинить» себе время. Недаром Генрих так много говорит о преемственности власти – от отца к сыну, то есть подсознательно хочет стабилизировать историческую предопределённость и тем самым от-мыться от «греха» низложения Ричарда. Именно эта забота сталкивается с явным нежеланием и неспособностью под-

растающего наследника взять на себя от-ветственность за корону, что для такого отца как Генрих равнозначно бунту в родном доме. Король всерьёз опасается, что после прихода к власти его сына для Англии наступят «гнилые времена». Именно это столкновение и является центральным для пьесы и фильма.

Роль будущего короля Генриха V была доверена харизматичному английскому актёру Тому Хиддлстону (помимо роли Локи в «Торе», британец известен как театральный актёр, лауреат премии Laurence Olivier Awards за роль в «Цимбелине»). Именно играющий на полутонах Хиддлстон придаёт своему персонажу психологическую глубину и необходимую двойственность. Фактиче-ски в этом образе переплетаются судьбы двух королей – умершего Ричарда и его собственного отца Генриха IV. Если в начале драмы «Генрих IV» принц Генрих

ведёт себя как «беглый участник» жизни и по сути дела стоит в одном ряду с Ричардом II, то по мере раз-вития своего персонажа он постепенно отдаляется от него и в конце концов становится похожим на отца. Когда настаёт час испытаний для отцовского трона – на севере Англии вспыхивает мятеж, – принц Генрих проявляет волю и ум, чтобы взять на себя историческую ответственность (другими словами – за-нять активную и деятельную позицию).

Несомненным центром второй части «Генриха IV» является волнующая сцена примирения отца с сыном, блестяще обыгранная Айронсом и Хиддлстоном. Принц Генрих сидит у постели умирающего отца, берёт с подушки корону, надевает на свою голову и уходит из покоев. Король пробуждается, обнаруживает, что корона исчезла и вбегает в тронный зал, где находит сына.



именно ричард произносит

монолог о «пустой короне»,

в котором противопостав-ляет себя кузену

в отношениик власти. корона – это «колодец»,

в котором можно утонуть, а можно

и возвыситься

lumiere МАРТ 2014 77 lumiere МАРТ 2014 77

<

Сначала отец упрекает принца, что он хочет поскорее занять его место, но Генрих искренне говорит отцу: «Надел корону я, отец державный, / Чтоб с нею, как с врагом, что предо мной / Родителя убил, вступить в борьбу, / Как долг велит наследнику престола». Король доволен ответом сына и даёт ему, как он уже понимает, последний совет. Корона по-прежнему пробуждает в нём чувство вины, которое умрёт лишь вместе с ним: «К тебе она спокойней перейдёт, / При лучших обстоятельствах, законней: / Всё, чем запятнан я в борьбе за власть, / Сойдёт со мною в гроб». В финале «Генриха IV» Генрих V становится королём Англии.

Четвёртый фильм, «Генрих V», начи-нается со второго года его царствования и охватывает события, происходившие до заключения мира с Францией в 1420 году и обручения Генриха с принцессой

Екатериной в Труа. Любопытно, что фильм открывается сценой смерти Генриха, подчёркивая тем самым короткий срок его царствова-ния, а, следовательно, и особую ценность приобретённых побед.

В основе самой пьесы лежит прослав-ление патриотизма, воинской доблести и, в последнем акте, истинная любовь как действенное средство примирения – отсюда и соответству-ющий подбор сюжетного материала. В фильме на первый план выходит давний нравственный спор по поводу оправданности войны, не говоря уже о

внутренней борьбе, происходящей в Ген-рихе и отнимающей его силы, из-за вины, которую он постоянно переживает после убийства Ричарда: «За грех отца – как он добыл корону». В ночной сцене перед решающей битвой при Азенкуре переоде-тый Генрих беседует с солдатами, старается вдохновить их. Здесь ему как раз помогает «беспутная юность»

– он прекрасно знает простых людей. Это действительно народный король. В разговоре со слабо владеющей англий-ским Маргаритой Генрих предстаёт и остроумным, и искренним. Перед нами образ настоящего «идеального правителя». Только после его смерти выяснится, что все его достижения ничего не стоят, – при его сыне Генрихе VI Англия прольёт ещё больше крови, а Франция в итоге отпадёт. Корона снова останется «пустой».

Шекспир как всегда переиграл время. И в историческом, и в смысловом контексте. Экранизация его истори-ческих пьес имела огромный успех на родине и за её пределами. Наверное, отчасти этому способствовала велико-лепная отточенная работа создателей фильмов, с другой стороны, вопросы, поднятые в цикле, близки каждому зрителю. Жизнь постоянно ставит нас перед выбором. Подобно средневековым королям мы боремся с неумолимым временем, которое каждую секунду за-ставляет нас действовать и размышлять. Чтобы корона наших побед и разочаро-ваний никогда не оставалась пустой.

хиддлстонпридаётсвоему

персонажу, генриху v,

психологи-ческую глубину и необходимую двойственность


диски на dvd и blu-ray с 20 февраля 2014

рошлый год подарил нам немало прекрасных фильмов. Увы, в то же время 2013-й лишил нас множества талантливых людей, многие из которых только приближались к

пику своей карьеры. «Довольно слов» – фильм, наглядно иллюстрирующий и то, и другое.

Новый фильм Николь Холофсенер повествует о разведённой массажистке Еве (Джулия Луи-Драйфус), которая случайно заводит знакомство с раз-ведённым работником телеархива Альбертом (Джеймс Гэндолфини). Они очень разные люди, как в плане своей работы, так и по отношению к жизни и людям, но у них быстро возникает взаимная симпатия, которая перерас-тает в нечто большее. Но так же быстро возникают препятствия, которые грозят всё испортить.

Казалось бы, завязка простая и уже тысячу раз всеми виденная. Однако у фильма есть ряд преимуществ, которые делают его не только отличной мелодра-мой, но и просто отличным фильмом, независимо от жанра. В первую очередь, у него лёгкий и остроумный сценарий, в котором диалоги интересные и есте-ственные, конфликты правдоподобные, а

персонажи по-хорошему неоднозначные. Благодаря грамотной режиссуре, переходы от комедии к драме незаметны и эффектны, а шутки по-настоящему смешны. И, что не менее важно, в филь-ме есть две выдающиеся работы актёров, которые долгие годы были заложниками своих типажей, а здесь наконец получили шанс показаться с новой стороны.

В Еве и Альберте нет ни следа Элейн Бенес, Селины Майер или Тони Сопрано. Это два простых и, в глубине души, добрых человека, у которых, правда, есть ряд недостатков. Эти недостатки нам демонстрируются во всей красе, и актёры не боятся выставить своих героев в не самом выгодном свете, и именно благодаря их искренности симпатию и интерес к паре не теряешь.

Кроме того, возраст главных героев выделяет «Довольно слов» на фоне других фильмов жанра. То, что обоим уже за 40 и оба уже были в браке, накла-дывает отпечаток на отношения: здесь уже нет места наивным романтическим жестам, произношению комплиментов с придыханием и забегам по аэропортам в финале. Это люди, которые понимают, что шансов устроить личную жизнь осталось не так уж много, и никому не хочется тратить время впустую. И в этом заключается центральный конфликт

фильма: одна половина этого союза верит, что эти отношения могут быть чем-то особенным; вторая же боится броситься в омут с головой.

Совершаются ошибки, которые можно легко предотвратить, и все проблемы могут быть решены, если лишь приложить к этому усилия, а не ждать, пока они начнут решаться сами. И взрослым людям пора это знать. Но, как показывает опыт, солидный возраст ещё не означает, что человек повзрос-лел. При этом режиссёр воздерживается от морализаторства и поучений, лишь позволяя ситуации развиваться есте-ственным путём.

Всё это делает «Довольно слов» фильмом, который не должен пропу-скать ни один любитель по-настоящему взрослого кино. И, как ни прискорбно от того, что Джеймс Гэндолфини больше никогда не озарит киноэкраны, это прекрасное прощание с актёром, который ушёл от нас слишком рано и оставил пробел, который никто не сможет заполнить.

ДИСТРИБЬЮТОР 20th Century FoxПРОИЗВОДСТВО США, 2013РЕЖИССЁР Николь ХолофсенерВ РОЛЯХ Джулия Луис-Драйфус, Джеймс Гэндолфини, Кэтрин Кинер, Тони Коллетт, Бен Фэлкуон, Трэйси Фэи-рэуэй, Тави Гевинсон, Анджела Н. Джонсон, Ив Хьюсон, Михаэлла Уоткинс и др.BLU-RAY звук русский, английский бонусы рекламные документальные фильмыDVD звук русский, английский бонусы рекламные до-кументальные фильмы

ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ


ДОВОЛЬНО СЛОВ enough said

взрослая драма о не совсем взрослых людях с блестящим актёрским дуэтом и отличным сценариемдля глаз 6 для мозга 7 для сердца 9

П


В сиквеле «Тора» заметно больше драйва, динамики и масштабных баталий, но в то же время ему не хватает изящества и драматизма постановки Брэны, в которой была своя неоспоримая прелесть. Хочется, чтобы камера задержалась и показала филигранно выстроенный мир асгардцев, хочется больше взаимодействий и эмоционального накала (в особенности в сцене погребения павших). Впрочем, несмотря на столь досадные недочёты, вторая

картина стала достойным продолжением истории импульсивного скандинавского бога. Без визуальных изысков, но зато достаточно увлекательно и бодро, к тому же Локи и Тор здесь вновь объедини-лись (хоть и вынужденно).

для глаз 6 для мозга 3 для сердца 6ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

язык русский, английский бонусы короткометражка «Да здравствует король!» (только на BD); эксклюзивные материалы «Первого мстителя: Другой войны»; композитор «Царства тьмы» (только на BD); Тор и Локи (только на BD); удалённые и расширенные сцены; смешные эпизоды (только на BD); комментарии создателей (только на BD)

Фильм, исследующий возможность дружбы между мужчиной и женщиной без какой-либо любовной подоплёки, которому удаётся избежать почти всех штампов на избитую тему. Сценария здесь прак-тически нет, только много сымпровизированных и условно связанных между собой сцен пьяной болтовни и ссор. Даже удивительно, как в умелых руках из этого может получиться настолько жиз-ненная и непредсказуемо развивающаяся история.

Стараниями актёров персонажи получись обаятельными, но в то же время и неловкими, когда от них этого требуют определённые сце-ны. Единственный существенный минус фильма – его хронометраж. Несмотря на то, что узнать развязку отношений главных героев в целом очень интересно, на протяжении предшествующих этому 86 минут зритель не раз будет с нетерпением поглядывать на часы.

для глаз 6 для мозга 7 для сердца 7АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

язык русский, английский бонусы удалённые сцены, интервью с актёрами, персонажи «Собутыльников», внутри настоящей пивоварни, комментарии создателей

В этом очень нудном фильме происходит многое, но почти ничего из этого не вызывает интереса. Сценарий со скрупулезностью, достойной учебника истории, бездушно приводит имена и голые факты один за другим, а характеры многочисленных персонажей тонут в бездонном море скорби по погибшему президенту. Если бы режиссёр-дебютант Питер Ландесман попробовал рассказать об этом трагическом событии с точки зрения лишь одного

действующего лица, будь то Авраам Запрудер, Роберт Освальд или доктор Чарльз Каррико (при условии, что его роль исполнял бы не Зак Эфрон), возможно, из фильма могло бы получиться что-нибудь стоящее. Но в итоге, «Парклэнд» – это полтора часа неуклюжего метания от одного недостоверного персонажа к другому, на фоне которого «Бобби» Эмилио Эстевеза выглядит шедевром.


язык русский бонусы нет

ТОР 2: ЦАРСТВО ТЬМЫ 3D-BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 25 ФЕВРАЛЯ 2014

СОБУТЫЛЬНИКИ DVD


ПАРКЛЭНД DVD


Если в Голливуде в ближайшее время осмелятся сделать ремейк «Смертельного оружия», Марк Уолберг отлично подойдёт на роль Мартина Риггза, а из Дензела Вашингтона выйдет неплохой Роджер Мерто. «Два ствола» получились удачными экранными пробами этого яркого дуэта, но как художественному произведению, фильму абсолютно нечем похвастаться. Ему не удаётся даже опреде-литься с собственным жанром: для боевика в нём

недостаточно действия, а для комедии – слишком мало хороших шуток. Чего здесь полно, так это плохих диалогов, которых хорошим актёрам с досадой приходится произносить. – «Когда всё закончится, я прострелю тебе ногу» – говорит в одной из сцен Вашингтон и делает это с таким выражением лица, будто имеет в виду вовсе не персонажа Уолберга, а либо своего агента, либо схалтурившего режиссёра Бальтазара Кормакура.


язык русский, английский бонусы удалённые и расширенные сцены, фильм о фильме (только на BD), комментарии создателей (только на BD)

ДВА СТВОЛА BLU-RAY, DVD


>


На удивление хороший сиквел. Режиссёров по-меняли, но на качестве это несильно отразилось: шутки всё ещё изобретательные и остроумные (и очень смешные), атмосфера всё ещё по-хорошему безумная, анимация ослепительно красивая. Сюжет чуть менее собранный, чем в первой части, и мораль про (не)поедание живых существ не до конца доработана, но это компенсируют персонажи, которые всё ещё интересны сами по себе, и среди

которых нет белок/миньонов, которые просто занимают время и заставляют детей хотеть купить тонну игрушек (безумная обе-зьянка, которая могла бы выполнять такую функцию, здесь играет ключевую роль). И, что ещё важнее, всё это мероприятие не только веселит, но и заставляет переживать в нужные моменты.

для глаз 8 для мозга 6 для сердца 8АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

язык русский, английский бонусы 4 мини-фильма (только на BD); удалённые сцены; комментарии создателей; фильмы о фильме; музыкальный видеоклип «La Da Dee», трейлеры

Исследования человеческой сексуальности – гла-венствующая тема всей фильмографии Франсуа Озона. В этот раз под увеличительный прибор француза попала молодая девушка, по воле нужды втянувшаяся в древнейший из промыслов. Четырёх-частная структура дробит повествование, отчего весь фильм в общем смотрится не цельной работой, а скорее склеенной вазой, ранее разнесённой вдребезги. Присутствует юмор, но удушающая

атмосфера затхлых комнат, в которых творится прекрасное, и то, как, в хорошем смысле, отвратно снято наращивание клиентской базы, довлеет над немногим хорошим, что есть в фильме. Если это творческая задумка, то она, несомненно, удалась. Игра же Марины Викт оставляет ощущение, что, возможно, мы чего-то не знаем о создании человекоподобных роботов.

для глаз 6 для мозга 6 для сердца 5ВЛАД ВАКУЛИН

язык русский бонусы нет

Один из главных триумфаторов прошлого года не претендует на философскую глубину, но зато вполне может занять достойное местечко в топе самых заво-раживающих картин последних лет. Избитая фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» могла бы стать идеальным теглайном к работе Куарона, потому как до него настолько виртуозно изобразить космос удалось лишь гениальному Кубрику. И хотя без ляпов не обошлось, всё же

«Гравитацию» можно смело назвать самым масштабным театром одной актрисы.

для глаз 9 для мозга 5 для сердца 6ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

язык русский, английский бонусы Точка столкновения: Уборка космического про-странства; «Анингак», короткометражный фильм Хонаса Куарона; «Гравитация»: центр управление полётом (только на BD); истории создания фильма (только на BD)

ОБЛАЧНО... 2: МЕСТЬ ГМО 3D-BLU-RAY, BLU-RAY, DVD


МОЛОДА И ПРЕКРАСНА DVD


ГРАВИТАЦИЯ 3D-BLU-RAY, BLU-RAY, DVD


Жестокой ошибкой будет ожидать от работы Брэда Фурмана («Линкольн для адвоката») увлекательного рассказа о роскоши и опасностях такого при-тягательного и обособленного мира авантюристов-миллионеров, паразитирующих на чужих слабостях. Дуэт сценаристов «13 друзей Оушена» написал не лёгкий игровой фильм, а невесомую поделку с персонажами, одного взгляда на которых хватит, чтобы понять их мотивы и цели на ближайшие

годы. Пора вводить эмбарго на белые нитки, которыми шьют такие никчёмные сценарии. Треугольник Тимберлейк-Артертон-Эффлек с исполнительным продюсером Леонардо ДиКаприо захотят забыть своё участие в этом проекте, словно это был страшный сон. Всё не так ужасно, хотя бы картинка вышла достойной, но ни духа авантю-ризма, ни серьёзной интриги здесь нет.

для глаз 7 для мозга 4 для сердца 4ВЛАД ВАКУЛИН

язык русский, английский бонусы удалённые сцены; «Карточный домик» – закулисная история онлайн-покера (только на BD)

VA-БАНК BLU-RAY, DVD


диски


« «ФИЛЬМУ УЖЕ 30 ЛЕТ, НО ОН ВСЁ ЕЩЁ УБЕДИТЕЛЕН, А ГРЕМЛИНЫ ВЫЗЫВАЮТ ЕСЛИ НЕ ИСПУГ, ТО ДИСКОМФОРТ ТОЧНО.

– KinoMan

Длинный Дубль

kinomanpodcast.rpod.ru/320042.html

*рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 28 февраля 2014 года (количество голосов > 5000)

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕФИЛЬМЫ РУНЕТАПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU*

9

5

7

8

2

4

10

6

1

3режиссёр: Ридли Скоттв ролях: Кристиан Бэйл, Аарон Пол, Бен Кинг-сли, Джоэл Эдгертон, Сигурни Уивер

ИсходExodus

Премьера в России: 11 декабря 2014

режиссёр: Фрэнк Миллер, Роберт Родригесв ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Джош Бролин, Брюс Уиллис, Джессика Альба, Ева Грин, Леди Гага, Микки Рурк, Джуно Темпл

Город грехов 2Sin City: A Dame to Kill For

Премьера в России: 21 августа 2014

Люди Икс: Дни минувшего будущегоX-Men: Days of Future Past

Премьера в России: 17 марта 2014

режиссёр: Брайан Сингерв ролях: Майкл Фассбендер, Джеймс МакЭвой, Дженнифер Лоуренс, Иэн МакКеллен, Хью Джекман

ПревосходствоTranscendence

Премьера в России: 17 апреля 2014

режиссёр: Уолли Пфистерв ролях: Джонни Депп, Кейт Мара, Морган Фри-ман, Киллиан Мёрфи, Ребекка Холл

ИнтерстелларInterstellar

Премьера в России: 7 ноября 2014

режиссёр: Кристофер Ноланв ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн

Стражи ГалактикиGuardians of the Galaxy

Премьера в России: 31 июля 2014

режиссёр: Джеймс Ганнв ролях: Зои Салдана, Крис Прэтт, Карен Гиллан, Бенисио Дель Торо, Ли Пейс, Джон Си Райли, Майкл Рукер

Кредо убийцыAssassin’s Creed

Премьера в России: 18 июня 2015

режиссёр: -в ролях: Майкл Фассбендер

ИсчезнувшаяGone Girl

Премьера в России: 16 октября 2014

режиссёр: Дэйвид Финчерв ролях: Розамунд Пайк, Бен Эффлек, Мисси Пайл, Нил Патрик Харрис

Миллион способов потерять головуA Million Ways to Die in the West

Премьера в России: 10 июля 2014

режиссёр: Сет МакФарленв ролях: Сет МакФарлен, Шарлиз Терон, Аманда Зайфрид, Лиам Нисон, Нил Патрик Харрис, Сара Силверман, Джованни Рибизи

Хоббит: Туда и обратноThe Hobbit: There and Back Again

Премьера в России: 8 марта 2014

режиссёр: Питер Джексонв ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ор-ландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт

Documents

Lumiere 03 2014