Lumiere 10 2014

2 ОКТЯБРЬ 2014 LUMIERE

СОДЕРЖАНИЕНОВОСТИ КИНО04 ИНТЕРЕСНОЕ ЗА МЕСЯЦ, ТРЕЙЛЕРЫ

РЕЦЕНЗИИ06 КРИТИКУЕМ/ХВАЛИМ ФИЛЬМЫ

Виноваты звёзды, Великий уравнитель, Магия лунного света, Самый опасный человек, Бегущий в лабиринте, Джими Хендрикс, Люси, Ровер, Холод в июле, Пряности и страсти, Зимняя спячка, Одержимость Майкла Кинга, О лошадях и людях

ПРЕВЬЮ24 ИСЧЕЗНУВШАЯ

Экранизация романа Гиллиан Флинн, которой по силам полностью реанимировать актёрскую карьеру Эффлека и ещё более утвердить Финчера на троне современного психологического триллера.

30 БИВЕНЬ«Как только думаешь, что страннее уже некуда, всё становится ещё страннее», – так на премьере в Лос-Анджелесе Кевин Смит представил своё новое детище. И история его происхождения ничуть не отстаёт.

34 ДРАКУЛАДаже великие монстры не всегда были ими. Новый взгляд на историю румынского правителя Влада Цепеша, любящего мужа и заботливого отца, который становится вампиром, чтобы защитить свой народ.

48 ОДЕРЖИМОСТЬДебют 29-летнего постановщика Дэмьена Шазелла, который наделал шуму на многих престижных кинофестивалях 2014-го года. Во многом благодаря актёрскому дуэту Теллер-Симмонс, которые вправе рассчитывать на серьёзные награды.

52 ГОРОД ГЕРОЕВРано или поздно союз Disney и Marvel должен был явить на свет анимационный фильм на супергейройскую тематику. «Город героев» берёт всё лучшее от обоих «родителей», предлагая нам не только очередное торжество супергероизма, но и историю о мальчике, который преодолел горечь утраты.

58 ОСТАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ ОКТЯБРЯВ том числе краткие обзоры фильмов «Александр и ужасный, кошмарный, нехороший, очень плохой день», «Прогулка среди могил», «Судья», «Ярость».

3424

6452

читайте в номере

LUMIERE ОКТЯБРЬ 2014 3

lumiere

lumiere-mag.ru

Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры премьер проката и рецензии,

разбор новинок домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого.

Выходит с февраля 2009 года.

РЕДАКТОРПавел Жуков

ПОМОЩНИК РЕДАКТОРААлександр «KinoMan» Бурлыко

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИАлександр «KinoMan» Бурлыко, Геннадий Гусев, Марианна Каплун,

Андрей Писков, Лера Баева, Екатерина Щур, Карина Степанова, Елена Бавтрель, Александра Эрднеева, Анна Щербина, Алем Даулеткулов

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ

kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, filmz.ru, io9.com, badassdigest.com, collider.com

СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ:[email protected]

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАРаз в месяц (обычно 1-го числа)

РАСПРОСТРАНЕНИЕБесплатно.

Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули.Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно

и на следующие кошельки:Webmoney: R297946742469, Z266919455817

Yandex-деньги: 41001144461668Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

№10 (75) ОКТЯБРЬ 2014

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙДля глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы уди-виться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домаш-нем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет?

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

vk.com/lumiere_mag

АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ НА ДРУГУЮ ДАТУ.

ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

МАЛЫЙ ЭКРАН64 ЗВЁЗДНЫЙ КРЕЙСЕР «ГАЛАКТИКА»

«Они всё придумывают на ходу! Они не знают, что делают!». Ни один популярный фантастический или мистический сериал не обходится без подобных комментариев зрителей. И чем больше авторы пытаются уверить своих фанатов, что они всё продумали, тем более гневной оказывается реакция. Поэтому нет ничего удивительного, что руководитель «Звёздного крейсера “Галактика”» Рональд Мур никогда не скрывал, что, в отличие от зловредных сайлонов, он и его команда не строили долгосрочных планов и постоянно импровизировали, рассказывая свою сагу.

72 ДЕМОНЫ ДА ВИНЧИПлод совместного сотрудничества телекомпаний Starz и BBC, сфокусированный на молодых годах жизни одного из величайших титанов итальянского Возрождения Леонардо Да Винчи и получивший две прайм-тайм премии «Эмми». Создатель телепроекта, именитый американский режиссёр и продюсер Дэйвид Гойер сделал ставку на зрелищность и эффектную стилизацию в жанре исторического фэнтези.

НАЗАД В ПРОШЛОЕ76 ИСКУССТВО НА ЭКРАНЕ

10 наиболее интересных фильмов о художниках и их произведениях.

МАСТЕР-КЛАСС82 КЛИНТ ИСТВУД:

«Думаю, я хороший руководитель, поскольку отношусь ко всем с уважением, всё делаю своевременно, но без фанфаронства».

ДИСКИ88 ОБЗОРЫ ФИЛЬМОВ НА DVD И BLU-RAY

Геракл: Начало легенды, Другая женщина, 13-й район: Кирпичные особняки

72

https://www.facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

https://vk.com/lumiere_mag


од назад сообщалось, что режиссёр готовит на студии Universal историю о боксе 60-х и 70-х годов прошлого столетия. Среди событий, которые собирался показать Энг Ли в филь-

ме, могла быть и знаменитая «Манильская мясорубка» – бой между Мохаммедом Али и Джо Фрейзером, состоявшийся 1 октября 1975 года в столице Филиппин.

Питер Морган написал сценарий боксёрской драмы, которую планировалось ставить в формате 3D, однако студия до сих пор не утвердила бюджет, спецэффекты и общий вид картины, поэтому работа над фильмом откладывается в долгий ящик, а Ли хочет в ближайшее время снова заняться режиссурой.

Книга Фонтейна, которую постанов-щик «Вожделения» выбрал в качестве нового проекта, называют «Поправкой-22» об Ираке. Действие сатирического романа развивается в Техасе во время американ-ской войны в Ираке. Главный герой –

19-летний солдат Билли Линн, чей отряд чудом выжил во время битвы. Поскольку ход сражения записывался на видео, Линн и его товарищи мгновенно стали героями у себя на родине. Они возвращаются до-мой и отправляются в промотур по США, который закончится их участием в шоу во время перерыва в футбольном матче в День благодарения.

Бен Фонтейн показывает амбивалент-ность Америки по отношению к военным со-бытиям в Ираке. Страна благодарна Билли и его отряду за мужество в бою, но его история не должна мешать американцам продолжать погоню за счастьем.

Адаптировал роман Саймон Бофой, лау-реат премии «Оскар» за сценарий к фильму «Миллионер из трущоб».

Энг Ли будет снимать фильм на студии TriStar, принадлежащей Sony. Сейчас TriStar руководит Том Ротман, ранее занимавший пост главы студии Fox, где он помогал Ли ставить технически сложную «Жизнь Пи».

ЭНГ ЛИ ОПРЕДЕЛИЛСЯ СО СЛЕДУЮЩИМ ПРОЕКТОМ

новости

Получив «Оскар» за режиссуру фильма «Жизнь Пи», Энг Ли взял тайм-аут на пару лет и только сейчас подобрал для себя новый проект. Ли экранизирует книгу Бена Фонтейна Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Производство ленты начнётся уже весной будущего года.

по материалам KINOPOISK.RU

СКОРО В КИНО

Действие нового фильма Пола Томаса Ан-дерсона («Мастер», «Нефть») развивается в Лос-Анджелесе в конце 60-х. Главный герой Ларри Спортелло (Хоакин Феникс) трудится на почве частного сыска и сильно увлекается марихуаной. Он расследует исчезновение бывшей подруги.

С 16 АПРЕЛЯ 2015

Врождённый порок

Новая картина Майкла Манна («Джонни Д.», «Соучастник», «Схватка»). В рамках совместной операции американские и китайские специалисты работают для предотвращения крупнейшего в истории компьютерного взлома.

С 16 ЯНВАРЯ 2015

Кибер

Успешный, одарённый, но уже «навсегда уставший» и утративший вдохновение актёр (Аль Пачино) в предвкушении финала карьеры пытается покончить с собой. Любовь и отношения с девушкой значительно моложе его, кардинально меняют вектор сведения счётов.

С 29 ЯНВАРЯ 2015

Унижение

Новая работа Джо Карнахана («Схватка», «Команда А»), испытывающая проблемы с дистрибьюторами. Невезучему шоферу лимузина попадается загадочный клиент-миллиардер, обещающий небывалые чаевые за несколько дополнительных услуг.

ПОКА БЕЗ ДАТЫ

Драйвер на ночь

Г

http://www.youtube.com/watch?v=OUZgOQ186-A

http://www.youtube.com/watch?v=jZ1ZDlLImF8

http://www.youtube.com/watch?v=DTUn5qP8ECs

http://www.youtube.com/watch?v=ceJa68mIDu4


оман Грэма Симсиона «Проект „Рози“» стал объектом пристального внимания Фила Лорда и Кристофера Миллера, режиссёров дилогии «Мачо и ботан» и мультфильмов «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» и «Лего.

Фильм». Студия Sony ранее приобрела права на книгу, надеясь, что дуэт возьмётся за экранизацию.

«Проект „Рози“» был опубликован в январе 2014 года в Австралии, и с тех пор книга разошлась тиражом свыше 1 миллиона копий в сорока странах мира, вклю-чая Россию.

В «Проекте „Рози“» главный герой – блестящий учёный, но нелюдимый профессор генетики Дон Тил-лман, который пытается проверить алгеброй гармонию. Он решает, что ему пора жениться и начинает проект «ЖЕНА», который поможет ему вычислить подходя-щую девушку, исключив любительниц выпить, поку-рить и опоздать.

Рози Джермен – обладательница всех качеств, столь ненавистных Дону. Более того, она работает в баре, но, как замечает учёный, «довольно умна для барменши». Впрочем, у Рози своя задача – найти своего биологического отца. Дон решает помочь девушке, и так начинается проект «ОТЕЦ», постепенно перерастаю-щий в проект «РОЗИ».

Симсион уже закончил первый вариант сценария, который заинтересовал Лорда и Миллера. Однако текст, скорее всего, будет ещё не раз переделан. Режис-сёры пока не приписаны официально к проекту, хотя и очень заинтересованы им.

дин из голливудских долгостроев, фильм об одном из самых одиоз-ных персонажей комиксов Marvel получил зелёный свет. Студия Fox озвучила дату релиза. Возможно,

стоит поблагодарить просочившийся тест-материал, озвученный Райаном Рейнольдсом.

Картину будет ставить Тим Миллер, владелец Blur Studio, на которой он снял ряд весьма впечатляющих роликов для видеоигр. Он же снял тест-материал для «Дэдпула», который просочился в сеть в этом году, вызвав у фанатов восторг.

На обсуждении «Дэдпула» в Торон-то Райан Рейнольдс сказал следующее:

«Здорово, что Twitter, Facebook и Instagram способны сдвинуть горы, если пользоваться этими соцсетями должным образом». Надо сказать, в случае с «Дэдпулом» просочив-шийся футадж действительно сдвинул горы. Студия пыталась удалять его, но затем пере-думала и выдала HD-версию.

И наконец после долгих лет разработки «Дэдпул» получил жизненно необходимый зелёный свет. Студия Fox собирается выпу-стить фильм 12 февраля 2016 года. Правда, согласна она только на рейтинг PG-13, что может пагубно повлиять на результат. Но режиссёр уверяет, что его версия отлично сработает даже в отведённых рамках.

РЕЖИССЁРЫ «МАЧО И БОТАНА» ВЫБРАЛИ «ПРОЕКТ „РОЗИ“»по материалам KINOPOISK.RU

ДЭДПУЛ С РАЙАНОМ РЕЙНОЛЬДСОМ ВСЁ-ТАКИ СОСТОИТСЯ

Экранизацию романа Денниса Лихейна «Ночная жизнь», которая станет следующим режиссёрским проектом Бена Эффлека, пополнили Зои Салдана, Сиенна Миллер и Эль Фэннинг.

Джозеф Гордон-Левитт дал предварительное согласие на роль Эдварда Сноудена. Фильм о бывшем сотруднике ЦРУ поставит Оливер Стоун.

Режиссёр Роланд Эммерих и Киану Ривз вместе спродюсируют научно-фантастический сериал под названием «Нью-Анджелес», который финансирует компания Slingshot Global Media.

Майкл Даглас и Орландо Блум присоединились к актёрскому составу триллера Unlocked, на главную роль в котором уже определена Нооми Рапес. Постановкой займется Майкл Эптед.

Джордж Клуни поставит адаптацию книги Hack Attack журналиста Ника Дэйвиса о скандале с незаконной прослушкой телефонов, в центре которого оказалась медиаимперия Руперта Мердока.

Том Хиддлстон исполнит главную роль в картине-приквеле истории о Кинг-Конге. В режиссёрском кресле находится Джордан Вот-Робертс («Короли лета»).

Ларс фон Триер возьмётся за телевизионный проект – сериал «Дом, который построил Джек», чьё продюсирование берёт на себя его компания Zentropa.

В новом сезоне «Настоящего детектива» снимутся Колин Фар-релл и Винс Вон. Им компанию могут составить Рэйчел МакАдамс и Тэйлор Китч. Две первые серии поставит Джастин Лин.

Пол Верхувен возвращается в большое кино. Новым проектом голландского режиссёра станет драма «Она», экранизация романа Филиппа Джиана. Главную роль исполнит Изабель Юппер.

Экранизация «Гордости, предубеждения и зомби» движется к зрителю. В актёрский состав вошли Мэтт Смит («Доктор Кто»), Лина Хеди и Чарльз Дэнс («Игра престолов»).

Джеймс Франко перенесёт очередной роман Чака Паланика на большой экран. Кинематографист приобрёл у писателя права на адаптацию книги «Рэнт», впервые опубликованной в 2007 году.

Режиссёр Дэйвид Финчер и писатель Джеймс Эллрой объеди-нятся для работы над криминальным сериалом для HBO, события которого будут разворачиваться в Лос-Анджелесе 1950-х годов.

Пятая часть «Рэмбо» станет финальным сегментом франшизы и будет иметь подзаголовок «Последняя кровь». Постановкой картины планирует заняться сам Сильвестр Сталлоне.

После драмы «У моря» Анджелина Жоли снимет фильм об истории борьбы кенийского палеоантрополога Ричарда Лики с браконьерами. Сценарий написал Эрик Рот («Форрест Гамп»).

Р

Опо материалам KINOPOISK.RU

<


рецензии

отличие от подавляющего большинства романтических историй, в которых фигурируют смертельные болезни (от «Истории любви» до «Сейчас

самое время»), здесь центральная пара прекрасно осознаёт состояние друг друга, и зрителю не приходится терпеть повествование в духе Николаса Спаркса, при котором полфильма всё прекрасно, а затем наступает Шокирующий Поворот

и на экране не хватает только надписи «Теперь доставайте носовые платки».

Грин и адаптировавшие его работу Скотт Ньюстэдтер и Майкл Уэбер достаточно сильно верят в свою историю и её персонажей, чтобы просто дать двум влюблённым проводить время вместе и наслаждаться этим. И до чего же приятно видеть историю любви, в которой главные герои быстро понимают, что являются родственными душами, и остаются

такими до самого конца, без каких-либо искусственных конфликтов. Тому есть очевидная причина: наши герои молоды, но уже прекрасно понимают, что каждый их день может стать последним, и не стоит тратить свою жизнь на драму, надо просто жить и радоваться. И хотя Хейзел поначалу склоняется к более циничному подходу к жизни, она быстро заражается энтузиазмом своего возлюбленного Авгу-ста (в дубляже окрещённого Огастусом).

Первая (и, хочется надеяться, далеко не последняя) экранизация прозы Джона Гри-на начинается с того, что главная героиня, больная раком Хейзел Грейс Ланкастер (Шейлин Вудли), заявляет, что её история – не сказка, в которой все живут долго и счастливо и все проблемы решаются мгновенно; это – суровая реальность, в которой с хорошими людьми случаются плохие вещи. Однако на деле фильм получается скорее сочетанием первого и второго, заимствуя лучшее из обеих версий и образуя картину грустную, вдохновляющую и бесконечно трогательную.

ПОКА СМЕРТЬ НЕ РАЗЛУЧИТ

ВИНОВАТЫ ЗВЁЗДЫ the fault in our stars / реж. джош бун

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

В


И здесь фильм заигрывает со сказ-кой, отправляя нашу пару в Амстердам на поиски писателя-отшельника Питера ван Хаутена (Уиллем Дефо), чтобы наконец выяснить, чем заканчивается его обрывающийся на полуслове роман. И середина фильма, посвящённая путеше-ствию, выглядит по-хорошему волшебно. Да, в реальности, разумеется, каждый встречный не был бы таким дружелюб-ным, все проблемы не улаживались бы так быстро, и уж точно никто бы не рукоплескал влюблённым в доме Анны Франк. Но благодаря тому, что в первой трети сценаристы и режиссёр Джош Бун так ярко и легко создали центральные образы, «магию» не только прощаешь, но и приветствуешь.

Безусловно, самой важной со-ставляющей успеха фильма являются его актёры. Шейлин Вудли продолжает демонстрировать новые грани своего таланта и очаровывает мгновенно, избегая театральности и переигрывания. Ничуть не хуже и Энсел Элгорт в роли Гаса, который с лёгкостью передаёт всё его обаяние и самоуверенность, но при этом не кажется заносчивым и самовлюблённым. Хотя этого персонажа было крайне легко превратить в мужскую версию «маниакальной феи из грёз», все участники процесса сумели сделать его убедительным, живым человеком. А уж когда эти двое находятся в кадре вместе, оторваться невозможно.

Не подвели и исполнители на втором плане, из которых отдельно хочется выделить Нэта Вульфа в роли Айзека и Лору Дерн в роли матери Хейзел. Последней даже при недостатке экран-ного времени удаётся создать цельную и законченную героиню, жизнь которой не ограничивается болезнью её чада. И ей достаётся одна из самых душераздираю-щих сцен фильма.

Отдельное спасибо создателям хочется сказать и за полное отсутствие ба-нальных назиданий в духе «Цени каждое мгновение» и «Живи каждый день, как последний», которые обычно переполня-ют подобные фильмы и затем наводняют страницы в соцсетях. И именно благодаря тому, что авторы «недожимают» эмоции и морали в ключевых моментах, эффект получается противоположным.

Трудно представить, каким нужно быть непробиваемым циником, чтобы не прослезиться хотя бы раз за эти два часа. Но не надо думать, что «Виноваты звёзды» снят только для того, чтобы на-прячь ваши слёзные железы. Так же, как после дождя появляется радуга, после всей боли и грусти приходят надежда и радость. Это фильм, который разобьёт вам сердце, а затем соберёт его заново.

ПОТРЯСАЮЩАЯ ДРАМА С, ВЕРОЯТНО, ЛУЧШЕЙ ЭКРАННОЙ ПАРОЙ ГОДАдля глаз 8 для мозга 8 для сердца 10

>

ЭНТОНИ МОРРИСThe Vine

Говорить об актёрских работах или чём-либо ещё, связанным с кино, здесь неуместно, потому что вся эта история – лишь череда сцен, призванных заставить зрителя рыдать.

СКОТТ МЕНДЕЛЬСОНForbes

«Виноваты звёзды» – исключительно высококачественное мейнстримное развлечение, настоящее произведение искусства, вышедшее из поджанра подростковой девичьей мелодрамы, который принято ругать.

ROTTEN TOMATOES 80

КРИТИКАНСТВО 78METACRITIC 69

IMDB 8.2КИНОПОИСК 8.0


рецензии

МЭРИЭНН ЙОХАНСОНFlick Filosopher

Ещё один артефакт длительного застоя Голливуда, который выпускает заново одни и те же фильмы в течение последних 30 лет.

МАРШАЛЛ ФАЙНHollywood & Fine

Более умная и дисциплинированная версия «Гнева». Быстро и экономно, без показухи, но эффективно.

и разделении на правых и виноватых. Он ещё и об одиночестве, одержимости навязчивой идеей непорочности чело-вечества, роли конкретного индивида в судьбах многих.

Впрочем, философская составляю-щая картины спрятана постановщиком подальше от любопытных глаз. Но наблюдательный зритель то тут, то там подметит фразы, поступки героев истории, явственно свидетельствующие об авторской позиции. По существу, эссенция фильма состоит в изучении, препарировании психопатии, эмпатии – бессердечности и сострадании. Что праведно, а что – нет? К чему могут привести два противоположных пути, и могут ли быть одинаковыми средства достижения разных целей?

Фокус «Великого уравнителя» (как и других неглупых лент, размышляющих о природе человека) в том, что он – не-смотря на авторское мнение – даёт лишь пищу для размышлений, не удостаивая его сколько-нибудь значимыми ответами. Усугубляет общую картину происходя-щего лишь несколько неровный ритм повествования. Думается, будь фильм короче на полчаса, это ему бы совсем не повредило.

КРОВАВЫЙ МЕРЧАНДАЙЗИНГ

фроамериканец Роберт МакКолл (Дензел Вашингтон) – бывший офицер разведки – с уходом на пенсию начинает новую, размеренную жизнь.

Работая в строительном супермаркете, МакКолл числится образцовым со-трудником, зачитывается классической литературой и не помышляет о возврате к прежней жизни.

Всё меняется, когда он встречает проститутку русского происхождения Алину (Хлоя Морец). Но искреннее желание помочь на деле оборачивается для Роберта крупными неприятностями с русской мафией. И тогда мужчина пре-вращается в жестокого и беспощадного мстителя – поборника справедливости.

Основанный на популярном в Штатах телесериале второй половины 1980-х, эклектически «Великий урав-нитель» Антуана Фукуа зиждется на прямолинейно-бесхитростных боевиках середины девяностых и разговорных психологических лентах нового времени. Соединение разнородных поджанров

роднит триллер с такими картинами, как «Законопослушный гражданин» с Джерардом Батлером и – как ни пара-доксально – фильмом «Семь» Дэйвида Финчера, полным противоречивых суждений и диалектических рассуждений о жизни и смерти.

Но фильм Фукуа (к слову, автора «Тренировочного дня» с тем же Вашинг-тоном) не только о мести, сочувствии

ВЕЛИКИЙ УРАВНИТЕЛЬ THE EQUALIZER / РЕЖ. АНТУАН ФУКУА

текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

А

ПРЯМОЛИНЕЙНОЕ НА ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД КИНО, НЕ ТОЛЬКО УДАЧНО ЭКСПЛУАТИРУЮЩЕЕ ИДЕИ ПРОШЛОГО, НО И ЗАСТАВЛЯЮЩЕЕ НАПРЯЧЬ СЕРОЕ ВЕЩЕСТВОдля глаз 6 для мозга 6 для сердца 6

METACRITIC 57

IMDB 7.7КРИТИКАНСТВО 79

КИНОПОИСК 7.2

ROTTEN TOMATOES 61


>

РИК КИСОНАКFilm Threat

В своём 44-м фильме Вуди Аллену удаётся впечатляющий фокус: он заставляет обаяние Эммы Стоун и Колина Фёрта исчезнуть. Нечасто таким приятным исполнителям достаются такие недоработанные и утомительные роли.

ТАРА БРЭЙДИIrish Times

Будучи своего рода духовным продолжением дико успешной «Полночи в Париже», «Магия лунного света» воплощает собой всё хорошее и плохое, что есть в позднем творчестве Вуди Аллена.

его избранницы. Так получилось и здесь – Эмма Стоун, рыжеволосая и непо-средственная, полная противоположность язвительному герою Колина Фёрта, не просто гармонично вписывается в потряса-ющей красоты пейзажи, она сама – живое их отображение. Самое удачное, что есть в картине, его сердцевина – это, безуслов-но, Колин Фёрт, который одновременно пополняет ряд сыгранных джентльменов и иронизирует над их образами.

Как всегда у Аллена, главную скрипку играют выверенные до мелочей диалоги. Высказывания Стэнли, его размышления о жизни и смерти звучат так, будто их произносит сам режиссёр, что, впрочем, понятно. Ведь Аллен в большинстве своих фильмов препари-рует человеческие отношения и чувства, задаёт и пытается ответить на самые важные вопросы в судьбе человека.

Картина не даёт адреналинового всплеска эмоций, закрученного сюжета и катарсиса, да это и не нужно. И хотя на некоторые вопросы даны вполне стандартные ответы, изящество их поиска искупает все огрехи. Возможно, это не совсем тот Вуди Аллен, которого знает зритель, он немного меланхоличен и настроен на романтику, но осенью именно таких фильмов просит душа.

ВОЛШЕБСТВО...И НИКАКОГО МОШЕННИЧЕСТВА

амый известный бытописец нашего времени – Вуди Аллен – кроме потрясающей работо-способности и безусловного таланта, обладает ещё одним

важным умением – создавать в каждом фильме свою собственную маленькую Вселенную, погрузившись в которую уже не хочется возвращаться назад.

Действие «Магии лунного света» разворачивается в двадцатые годы про-шлого столетия. Находчивый английский иллюзионист Стэнли Кроуфорд (Колин Фёрт), кроме переодеваний в китайца, находит для себя ещё одно интересное дело – разоблачение шарлатанки-спириту-алистки Софи (Эмма Стоун). Для этого он отправляется во Францию на Лазурный берег и наблюдает за девушкой, чтобы вы-вести её на чистую воду. Но со временем его цинизм начинает давать трещину...

Нельзя сказать, что у Вуди Аллена открылось второе дыхание после

«Жасмин». Нет, просто он из тех людей, которые, наверное, в каждом моменте жизни находят вдохновение. А иначе как можно объяснить поистине неисчерпае-мый потенциал картин режиссёра?

Впрочем, создаётся ощущение, что Аллен всю жизнь пишет и рассказывает только одну единственную историю. Так и «Магия лунного света» во многом перекликается с «Полночью в Париже», и сходство есть не только в выбранной стране-персонаже... Как известно, у Аллена вообще склонность делать страны если не центральными героями своих картин, то, по меньшей мере, самодостаточным фоном. Основное же сходство заключается в настроении, лёгкий цветочный флёр которого окутывает зрителя практически сразу.

Не оставляет равнодушным также подбор актёров. Влюбляясь в очередную музу, Аллен невольно снимает фильм-настроение, который отражает характер

МАГИЯ ЛУННОГО СВЕТА MAGIC IN THE MOONLIGHT / РЕЖ. ВУДИ АЛЛЕН

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

С

В КОНЦЕ ВСЁ ЖЕ ПОНИМАЕШЬ, ЧТО ВОЛШЕБСТВО ОСТАЁТСЯ ВОЛШЕБСТВОМ, ДАЖЕ ЕСЛИ ЕГО МОЖНО ПОВТОРИТЬдля глаз 8 для мозга 6 для сердца 7

METACRITIC 54



ROTTEN TOMATOES 51


но благородного Гюнтера, который после очередной неудачи потерян, но не сломлен. Григорий Добрыгин не теряется на фоне именитых коллег, его Исса – этакий мученик, смирившийся с судьбой. Уиллем Дефо (банкир Тони Брю) играет человека, который в ответе за своего отца и несёт бремя совершённых родителем грехов. Аннабель Рихтер (Рэйчел МакАдамс), пытаясь откреститься от богатых родителей, придерживается левых взглядов, активно помогая беженцам и мигрантам.

Помимо основной сюжетной линии в картине тонкими нитями прослежи-ваются различные темы: предательство близких людей, отголоски холодной войны (сцена диалога Гюнтера с колле-гами о пытках в российских тюрьмах, где можно выбить любые признания), сила предубеждения (смуглый человек рядом с вами – не обязательно террорист), религиозный вопрос (сравнение Иссы и Иисусом, противопоставление христиан-ского и мусульманского миров).

Интрига раскрывается постепенно. Фраза Марты Салливан о том, что в каждом хорошем человеке есть крупица зла, приводит к выводу, что самым опасным человеком может стать любой из нас. Всё зависит от обстоятельств, мест и времени.

САМЫЙ ОПАСНЫЙ ЧЕЛОВЕК A MOST WANTED MAN / РЕЖ. АНТОН КОРБЕЙН

ДЕТЕКТИВ О РУТИННЫХ БУДНЯХ ШПИОНОВ ДЛЯ ВДУМЧИВОГО ПРОСМОТРАдля глаз 8 для мозга 9 для сердца 9

рецензии

ROTTEN TOMATOES 91METACRITIC 73



ПИТЕР ХАУЭЛЛToronto Star

Хоффман оставляет после себя качественный фильм, демонстрирующий потрясающую глубину и спектр его актёрского таланта.

ДЖО МОРГЕНШТЕРНWall Street Journal

Хочется сказать, что фильм даёт отличному актёру достойную роль, но на деле всё наоборот.

В КАЖДОМ ЕСТЬ КРУПИЦА ЗЛА

ильм придётся по душе люби-телям шпионских детективов. В отличие от бондианы и фильмов о Борне, в «Самом опасном человеке» нет крутых

погонь и любовных похождений. Есть рутинные будни шпионов, чья работа сразу не видна, но важна.

Ничем не примечательный Исса Карпов (Григорий Добрыгин) нелегально прибывает в Гамбург. Он – беглый преступник из России, подозреваемый в связи с исламскими террористами. Слежку за ним ведёт тайная разведгруп-па, возглавляемая Гюнтером Бахманом (Филип Симур Хоффман). Команда Бахмана в поисках террористов нередко прибегает к полулегальным методам работы, и Исса для неё – мелкая рыба, на которую можно поймать добычу покрупней. Добыча в лице исламского филантропа и возможного пособника террористов настолько аппетитна, что в охоту включаются и другие разведгруп-пы. Закручивается лихая шпионская игра, где ставки слишком высоки и

выигрыш зависит от того, насколько у тебя крепкие зубы.

Так кто же этот самый опасный человек? Возникает мысль, что это Исса, ведь на него навешаны ярлыки преступ-ника и террориста. Но при ближайшем рассмотрении мы видим задумчивого, отрешённого от реальности человека, которому нравится запускать бумажные самолетики. Гюнтер иногда прибегает к запрещённым приемам, но себя он характеризует как «пещерного человека», много пьёт, курит и ездит на старенькой «Ауди». Адвокат Иссы – Аннабель Рихтер – тоже может примерить данный эпитет, ведь она невольно предаёт человека, который доверяет только ей. Опасным человеком можно назвать и миролюбивого представителя США Мар-ту Салливан (Робин Райт), мастерски меняющую свои маски.

Фильм хорош для вдумчивого про-смотра, когда ничто и никто не отвлекает для оценки филигранной игры актёров. Филип Симур Хоффман гениально показывает сложного, немного дикого,

текст АЛЕКСАНДРА ЭРДНЕЕВА

Ф


Москва: 22–25 октябряНижний Новгород: 24–28 октябряСанкт-Петербург: 29 октября - 2 ноябряУльяновск: 30 октября - 3 ноября


рецензии

есть Помощник Героя... Очевидно, создатели таких фильмов не могут преодолеть осознания того факта, что всё уже придумано, и упорно пользуются старыми штампами, протестированными на других картинах для тинейджеров. Это и «Сумерки», и «Голодные игры», и «Дивергент», и можно даже вспомнить отдельные моменты «Гарри Поттера»... В общих чертах, «Бегущий» – типичная подростковая фантастика. Всё сделано чётко под целевую аудиторию.

И хотя фильм довольно посредстве-нен, смотреть не скучно: есть загадки, детективная линия, экшен, неплохие индустриальные пейзажи лабиринта.

«Бегущий в лабиринте» – лишь первая часть, поэтому всех секретов узнать не удастся. И хотя некоторые объяснения происходящему даются, они довольно странные. Остаётся надеяться, что продолжение будет лучше.

БЕРЕГИСЬ ЛИФТАолодой парень Томас обнару-живает себя в едущем куда-то лифте. Что было до этого, кто он – он ничего не помнит. Лифт привозит его в странное

место с толпой молодых парней, которые попали туда так же, как и он. С этого на-чинается «Бегущий в лабиринте», первая полнометражная работа режиссёра Уэса Болла, основанная на книге Джеймса Дэшнера.

Парни живут на небольшой поляне, окружённой высокими стенами. За этими стенами – лабиринт, который посто-янно меняет свои очертания и кишит чудовищами гриверами. Туда позволено заходить только бегунам – самым сильным и быстрым, и то они не всегда возвращаются. Раз в месяц на поляну прибывает лифт с провизией и новичком. Все уже смирились и живут себе спокой-но, но Томас начинает геройствовать и идёт в лабиринт в поисках выхода и прав-ды. Почему нельзя построить большую вышку или лестницу и посмотреть на лабиринт и то, что за ним, сверху, вместо того чтобы носиться по нему от чудовищ, так и не ясно (вышка, кстати, есть, просто она недостаточно высокая).

Характеры персонажей так себе, но это же подростковое кино – есть Герой, который геройствует вне за-висимости от здравого смысла, есть Плохой Парень, который строит ему какие-то бессмысленные препоны, есть Девушка, с которой у Героя некая связь,

БЕГУЩИЙ В ЛАБИРИНТЕ THE MAZE RUNNER / РЕЖ. УЭС БОЛЛ

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

М

СМОТРЕТЬ МОЖНО, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НЕ ПОДРОСТОК, НО МНОГОГО ЖДАТЬ НЕ СТОИТдля глаз 6 для мозга 5 для сердца 5

METACRITIC 56



ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИReelViews

Несмотря на сильное начало и захватывающие первые 45 минут, «Бегущий в лабиринте» превращается в один из самых слабых постапокалиптических подростковых фильмов последних лет.

СТИВЕН УИТТИNewark Star-Ledger

По завершении фильма возникает желание увидеть следующую часть. А таким достижением может похвастаться далеко не каждый подростковый фильм.

ROTTEN TOMATOES 62


>

ДЖИМИ ХЕНДРИКС ALL IS BY MY SIDE / РЕЖ. ДЖОН РИДЛИ

METACRITIC 65

IMDB 5.4КРИТИКАНСТВО --


ДЭЙМОН УАЙЗEmpire

Ограничения фильма идут ему на пользу, так как Ридли избавляется от стандартного подхода к биографиям, и вместо этого даёт нам взглянуть на 12 важнейших месяцев в жизни музыканта, за три года до его смерти.

САРА СТЮАРТNew York Post

Смотрится как мутный, наполовину забытый сон. Возможно, это соответствует духу главного героя, но если вас интересуют факты, вы будете недовольны.

ROTTEN TOMATOES 74

не в неверно поставленной режиссёром задаче. Хотя, и с этим у картины не всё в порядке.

Похоже, Джон Ридли, в силу отсут-ствия необходимого опыта или должного таланта, не совсем сознавал, что в этой истории первостепенно, а что – вторично. Его Хендрикс занят любовными приклю-чениями, вспоминая о музыке – главной страсти своей жизни – банальными и клишированными фразами. В результате мы вынуждены почти два часа экран-ного времени наблюдать за любовным треугольником Хендрикс-Этчингем-Кит и за вялыми размышлениями о расовой сегрегации. Всё это выглядит натужно, малозанимательно и пресно.

С другой стороны, нельзя не от-метить достойные женские актёрские работы. Сыгравшие Линду Кит и Кэти Этчингем Имоджен Путс («28 недель спустя») и Хейли Этвелл («Первый мститель») соответственно заслуживают похвалы, – во многом благодаря им и красивой картинке фильм держится на плаву.

УВЯЗШАЯ В ТРЯСИНЕ НЕПОНИМАНИЯ И БЕСТАЛАННОСТИ КАРТИНА О ВЕЛИКОМ ГИТАРИСТЕ И КОМПОЗИТОРЕ, КОНЦЕНТРИРУЮЩАЯ СВОЁ ВНИМАНИЕ НА ОТНОШЕНИЯХ ПЕВЦА С ПРОТИВОПОЛОЖНЫМ ПОЛОМ И НА РЕШЕНИИ МЕЖРАСОВЫХ ВОПРОСОВдля глаз 7 для мозга 6 для сердца 5

НЕУДАВШИЙСЯ ПСИХОДЕЛ

огда в середине 1960-х молодой и никому неизвестный музыкант Джими Хендрикс (Андре Бенджамин) переезжает из Нью-Йорка в Лондон, его путь

к большой славе оказывается не таким простым. Сквозь тернии молодой певец пробивается к звёздам, попутно находя нужные знакомства, заводя страстные романы, записывая свой первый альбом и попадая в различные переделки.

Сценарист и продюсер Джон Ридли взялся за биопик о Хендриксе, не имея прав на использование музыки великого гитариста. Поэтому в картине мы не слы-шим самые известные его песни. Вместо этого нас потчуют кавер-версиями Билли Робертса, Эрика Клэптона, The Beatles, а также различными аранжировками и попытками музицирования.

Андре Бенджамин – половина великолепного хип-хоп/фанк дуэта OutKast – отличный рэпер/вокалист (хоть и, разумеется, не ровня Хендриксу), но говорить о наличии у него хороших актёрских задатков по меньшей мере

преждевременно. Быть пятой скрипкой во второсортной комедийной постановке – одно дело, но совсем другое – роль человека, навсегда вошедшего в историю мировой музыки. Бенджамин элементар-но не тянет образ гения. И дело тут даже


К


рецензии

ТОМ ГЛЭССОНConcrete Playground

Ещё один научно-фантастический фильм, который сторонится науки и перегибает с фантастикой.

ЭЛИ ГРЕЙTheShiznit.co.uk

Если это представляет собой 10% креативного потенциала Люка Бессона, то уму непостижимо, чего он может достичь, работая на полную мощность.

цветом сверхвозможностей теряла способность к эмпатии и претерпевала пугающие физические изменения.

В плане сюжета Бессон следует по начерченной схеме: он не отказывается от привычных погонь, а в ответственный момент для пущего нагнетания исполь-зует микс из реальных документальных фрагментов, демонстрирующих силу матушки-природы и ужасы, которые творит человеческая цивилизация.

Собственно, ничего принципиально нового и сверхинтересного знаменитый француз не показал, а в околонаучные лекции персонажа Моргана Фримана по поводу дремлющих возможностей челове-ческого мозга всерьёз поверят разве что только любители РЕН-ТВ. Впрочем, кино от этого не стало менее забавным.

ПРЕВОСХОДСТВО ЙОХАНССОН

езадачливый наркоторговец предлагает молодой студентке Люси немного подзаработать: для этого ей всего лишь нужно передать один подозрительный

чемоданчик одному очень серьёзному дяденьке. Невероятно, но этот дяденька внезапно оказывается матёрым мафи-ози, не собирающимся церемониться с курьерами, и в итоге наивной девушке приходится пройти через череду экспе-риментов с собственным сознанием и про-странственно-временным континуумом.

Люк Бессон, чьё имя уже давно стало нарицательным, в очередной раз снимает кино о женщине, по воле судьбы вы-нужденной пройти огонь, воду и медные трубы. Героиня заматеревшей в профес-сиональном плане Йоханссон – это Лилу, помноженная на Никиту (даже имена все как на подбор «сладенькие»). Впрочем, в финальных сценах трансформации она больше походит на свою миловидную тёзку из известного аниме-сериала «Эльфийская песнь». Анимационная Люси, как и героиня Скарлетт, с рас-

ЛЮСИ LUCY / РЕЖ. ЛЮК БЕССОН

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Н

«ЛЮСИ» – ЭТО КАК СТЕРЕОТИП О ХОРОШЕНЬКОЙ ДЕВУШКЕ: ОНА ГЛУПОВАТА, НО УЖ ОЧЕНЬ ЭФФЕКТНА ВНЕШНЕдля глаз 6 для мозга 4 для сердца 5

METACRITIC 61



ROTTEN TOMATOES 66



рецензии

его предыдущих картинах, главная из которых – жизнь внутри семьи/системы, или, в данном случае, жизнь без неё. В суровом, если не сказать брутальном, лице Эрика, потерявшего в одночасье и ферму, и семью, и всё человеческое, что было в нём, читается не столько ненависть к окружающему миру, сколько отчаяние человека, лишившегося самого сокровенного, что у него было. Именно отчаяние толкает Эрика на безрассудные и зачастую жестокие поступки, заставляя перешагивать через трупы людей без видимых угрызений совести.

Смерть перестает вселять ужас, если вам нечего терять, – намекает слоган фильма. Так и «Ровер» не способен удивить своей исключительной без-жалостностью, поскольку максимально приближен к возможной реальности. Это уже не кино, которое обманывает довер-чивых зрителей, а скупая документаль-ная хроника того мира, который когда-то воцарится на нашей планете, если уже не воцарился (ландшафт, показанный в ленте, и есть Австралия наших дней). Мир здесь живёт по волчьим законам, а любой живой человек оказывается не ценнее мёртвой собаки.

ПО ВОЛЧЬИМ ЗАКОНАМустынный австралийский ланд-шафт. Явно давно не мывшийся человек (Гай Пирс) выходит из своей машины и неторопливо идёт к ближайшему дому. Азиаты

на диване никак не реагируют на посети-теля. Он проходит к столу, наливает себе какую-то жидкость и неторопливо пьёт. Через несколько мгновений его машину захватит убегающая от военных банда преступников. Эрик, а именно так зовут этого сурового мужчину, не изменяя хмурого выражения лица, отправится за ними в погоню.

«Ровер» Дэйвида Мишо – картина невероятной степенности. Герои здесь могут по десять минут стоически молчать, буравя друг друга взглядом, по-том столько же времени ехать в машине по безлюдной пустыне только для того, чтобы заночевать где-нибудь на пыльной дороге, перекинувшись парой-тройкой скупых фраз. Что же такого важного было в машине, что заставило героя проехать многие километры в её поисках, попутно вляпываясь в разные передряги, зритель узнает только в самом конце.

Мишо не торопится раскрывать мотивацию своих персонажей, предпо-

читая активному сюжетному действию монотонные пейзажи постапокалип-тической Австралии. Поначалу такая нарочитая нерасторопность и отсутствие сколь-нибудь внятного действия изрядно раздражает, однако постепенно становит-ся понятно, что кино совсем не об этом. Чем-то подобным занимался Терренс Малик в «Пустошах»: сюжет о молодых преступниках, совершающих дерзкие ограбления и убийства, у него в какой-то момент терялся на фоне неизбывной красоты бескрайних полей Америки. Так и у Мишо, помимо живописания окружа-ющей природы, присутствуют жёсткие боевые сцены, вполне соответствующие жанровому канону вестерна. Однако если героев Малика толкало на преступления искажённое романтическое мировоз-зрение, взращённое на гангстерской культуре, то в ленте австралийского постановщика никакой романтики нет и в помине. Насилие в «Ровере» доведено до предела, тем самым, большинство экшен-сцен начисто лишается своей предполагаемой эффектности.

Как и любого последовательного автора, Мишо интересуют, прежде всего, старые темы, не раз поднимавшиеся в

РОВЕР THE ROVER / РЕЖ. ДЭЙВИД МИШО

текст АНДРЕЙ ПИСКОВ

П

МОЩНЫЕ В СВОЕЙ ДОСТОВЕРНОСТИ ПЕРЕСТРЕЛКИ И ЗАВОРАЖИВАЮЩЕЙ КРАСОТЫ КАРТИНКА НЕ СПАСАЮТ ФИЛЬМ ОТ СЦЕНАРНЫХ ПРОВИСАНИЙ И БЕЗЖИЗНЕННЫХ ПЕРСОНАЖЕЙдля глаз 7 для мозга 6 для сердца 5

METACRITIC 64



ROTTEN TOMATOES 66

РЕНЕ РОДРИГЕЗMiami Herald

«Ровер» – фильм настолько намеренно бесформенный и смутный, что в памяти не остаётся почти ничего, кроме странноватой, меланхоличной игры Паттинсона.

МАКС НИКОЛСОНIGN

Безрадостный, мрачный и будящий мысли фильм, исследующий последствия краха общества в австралийской глуши.


ТАЙ БЕРРBoston Globe

В итоге, «Холод в июле» пытается сделать слишком много, а удаётся недостаточно – зачастую занятно, но не всегда убедительно.

ДЭЙВИД ЭДВАРДСDaily Mirror

По мере развития этого по-хорошему неприятного нео-нуара так и чувствуешь, как под ногтями собирается грязь.

от плевел и так далее, ну и про Америку с её картонными домами и пистолетами под подушкой.

Из недостатков: в фильме много чисто киношных глупостей (чего только стоит дождь с грозой, без которых ни одно преступление не обходится), которые особенно видны в первой, не столь динамичной, части фильма. Персонажи стандартны до оскомины, а неожиданные повороты не удивляют – уже в середине фильма ты знаешь, чем всё кончится, но, тем не менее, хочешь знать подробности. Возможно, если провести водораздел и отделить скучное начало от смыслового за-вершения, то в композиции появится смысл – игра на контрастах, пародия на американские техасские триллеры, вырастающая в идейную драму, но для того, чтобы это осознать, надо не уснуть на первых 30 минутах.

В защиту персонажей тоже есть один аргумент – Дон Джонсон наконец-то не просто носит ковбойскую шляпу, но и коров со свиньями выращивает – немножко юмора под текстом, ибо никакого другого в картине нет – всё очень серьёзно, чтобы сидеть в напряжении, сдвинув брови, а потом долго нервно курить на балконе.

ШКОЛА НЕМОЛОДОГО УБИЙЦЫ

ильм начинается с того, что главный герой (Майкл С. Холл) – скучный семейный хозяин багетной лавки – убивает вора в собственном

доме. Дальше не расскажешь, потому что это такой триллер, где за каждым пово-ротом – секреты и тайны, и пусть они не удивляют, но несут некую моральную (или аморальную) нагрузку. В результате разных трагических перипетий, герой растёт над собой и становится мужчиной, то есть настоящим американцем, но не в этом суть, точнее, не только в этом.

За неполных два часа акценты в картине смещаются как минимум трижды: начинается кино довольно банально – с крови на стене, раскаяния и полиции, затем столь же предсказуемо появляется отец убиенного и собирается мстить, но, на наше счастье, этим всё не ограничивается, а перетекает в странную психологическую драму с криминальным уклоном.

Кино нельзя назвать высокохудоже-ственным и чрезмерно интеллектуаль-

ным – во-первых, оно преследует другие цели, а во-вторых, у него есть свои плюсы. О достоинствах: не будучи специалистом по Америке конца XX века, легко можно поверить, что именно тогда кино и было снято – уж больно точно схвачено время, есть некоторые приятные детали в виде ныне уже коллекционных машин, первых радио-телефонов и джинсов по грудь. Далее – актёрский состав здесь не для красоты, а для драматичности, огню которой под-дают длинные крупные планы морщин Дона Джонсона и Сэма Шепарда, а также рыжие усы Майкла С. Холла.

Режиссёр и сценарист Джим Микл, ранее снимавший малобюджетные ужастики, снова сделал малобюджетное кино, но в этот раз – с узнаваемым актёрским составом и на основе романа Джо Р. Лэнсдэйла. Развитие сюжета заставляет задуматься о том, что такое законы и что такое мораль, что такое быть смелым, насколько важна родная кровь и где грань между «правильно» и «неправильно», как отделить зёрна

ХОЛОД В ИЮЛЕ COLD IN JULY / РЕЖ. ДЖИМ МИКЛ

текст АННА ЩЕРБИНА

Ф

ЕСЛИ НЕ УСНЁТЕ В НАЧАЛЕ – ПОСМОТРИТЕ СТАНДАРТНЫЙ ТРИЛЛЕР, ПЕРЕРАСТАЮЩИЙ В ИДЕЙНУЮ ДРАМУдля глаз 6 для мозга 7 для сердца 6

METACRITIC 73



ROTTEN TOMATOES 86

>


рецензии

А.А. ДАУДAV Club

Для фильма, который воспевает исключительную силу специй, «Пряности и страсти» получился крайне пресным.

МЭТТ ПЭТЧЕСIGN Movies

Халльстрём делает «Пряности и страсти» так, чтобы вызывать улыбки, слёзы и урчание в животе. Не сытно, но вкусно.

дружеской трапезы и воссоединения любящих сердец?

«Пряности и страсти» не могут похвастаться неординарной сюжетной канвой: по сути, это типичная история восхождения талантливого человека на вершину славы, а таких историй в том же Голливуде пруд пруди. Однако картинка действительно ласкает глаз: природа Прованса красива и живописна, инте-рьеры квартир необыкновенно уютны, а фермерские рынки так и манят своей аппетитнейшей продукцией. Это на-стоящее визуальное пиршество, поэтому смотреть на всё это чудесное безобразие на голодный желудок не рекомендуется.

ЕШЬ АНАНАСЫ, РЯБЧИКОВ ЖУЙ

осле переворота в индийском городке и гибели жены упрямый отец пятерых детей сматывает удочки из родной страны и отправляется в Европу в

поисках лучшей жизни. Волею судьбы их семейный драндулет ломается около французской деревушки, в которой расположен роскошный ресторан буржуйской кухни. Решив, что терять уже нечего, отец семейства на последние деньги выкупает запущенное здание напротив помпезного заведения и быстренько сколачивает аутентичный ресторанчик индийской кухни. Вот тут-то и начинается безжалостная кулинарная война двух диаметрально противоположных миров.

Лассе Халльстрёму не впервой снимать кино мультикультурное, с лёгкой, едва уловимой горчинкой, которая практически не чувствуется в изрядно подслащённом бульоне из безобидных перепалок и кокетливых взглядов. Драматургический хребет «Пряностей и страстей» по строению на-

поминает снятый им же в начале нового тысячелетия «Шоколад», да только вот новый фильм во всех смыслах оказался куда проще и прямолинейнее.

Примечательно, что на этот раз на одну из ведущих ролей Халльстрём позвал матёрую британку Хелен Миррен, больше всего известную по картине Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и её любовник» (в его названии слово «страсть» было бы куда уместнее исполь-зовать). Стоит отметить, что с кастингом у ленты вообще всё в полном порядке: все исполнители взаимодействуют друг с дру-гом очень естественно и непринуждённо.

Между приготовлением изысканного голубя в трюфелях и подачей остреньких цыплят тандури Халльстрём вскользь касается таких действительно пикантных тем как экстремизм и непринятие чужой культуры, однако шведский режиссёр в принципе никогда и не углублялся в подобные проблемы, предпочитая романтическую приторность социальной остроте. Впрочем, хоть кто-то же должен освещать светлые стороны жизни вроде

ПРЯНОСТИ И СТРАСТИ THE HUNDRED-FOOT JOURNEY / РЕЖ. ЛАССЕ ХАЛЛЬСТРЁМ

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

П

ПРЕДСКАЗУЕМОЕ, НЕОРИГИНАЛЬНОЕ, НО ОЧЕНЬ ДУШЕВНОЕ КИНО. ИДЕАЛЬНАЯ ЛЕНТА ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ РАЗБАВИТЬ СВОЙ КИНОРАЦИОН ЧЕМ-НИБУДЬ БЕЗЗЛОБНЫМ И В МЕРУ СЛАЩАВЫМдля глаз 7 для мозга 4 для сердца 7

METACRITIC 55



ROTTEN TOMATOES 67



рецензии

справедливости решения жюри говорить не приходится: Джейлан уже давно был записан в любимчики Лазурного берега, так что ему стоило дать ветку

хотя бы за упорство, с которым он раз за разом привозил на смотр свои немного-словные ленты. Что интересно, добиться заветного приза ему удалось с картиной, в которой говорят чрезвычайно много.

«Зимняя спячка» – это избыточное трёхчасовое разговорное кино, в котором

вся драма спрятана в диалогах. История пожилого, не снискавшего славы театрального актёра, который руководит гостиницей с характерным названием «Отелло» и сдаёт квартиры в забытом всеми городке, помещена в излюбленные джейлановские пейзажи заснеженных гор и безликой степи Анатолии, подчёр-кивающие внутреннюю стагнацию героя.

Основной конфликт разворачивается между двумя сословиями: богатых – довольных жизнью интеллектуалов

представляют главный герой Айдин и переехавшая к нему свежеразведённая сестра – и бедных – не утратившие свою гордость отсидевший в тюрьме спившийся шахтёр и его семья в лице молчаливого сына, больной матери, жены и брата имама. Последние уже несколько месяцев не могут выплатить Айдину арендную плату. К этому примешивают-ся не только нереализованные амбиции героя, но и его скверные отношения с молодой красавицей-женой, изнывающей

Перед нами новое творение прославленного турецкого постановщика Нури Бильге Джейлана, чьи фильмы за последнее десятилетие не раз оказывались воспетыми кри-тиками и награждёнными всевозможными призами, включая престижнейший Канн-ский кинофестиваль. Не стала исключением и «Зимняя спячка», за которую режиссёр, наконец, отхватил долгожданную «Пальмовую ветвь» в Каннах.

СОН, ОТ КОТОРОГО НЕ ПРОСНУТЬСЯ

ЗИМНЯЯ СПЯЧКА LIS UYKUSU / РЕЖ. НУРИ БИЛЬГЕ ДЖЕЙЛАН


О


от скуки и подавленности своим цинич-ным супругом, перебранки с назойливой сестрой и нескончаемые размышления высокого порядка, вырывающиеся из уст любого заходящего в кадр персонажа.

Такие слова как честь, достоинство, смысл жизни, непротивление злу и подоб-ные им понятия занимают большую часть разговоров Айдина, поскольку говорит он в основном с людьми его же круга. Когда же перед ним появляются пред-ставители низшего сословия, он сразу начинает строить из себя дурака, не знает что сказать, а после бранит докучливых бедняков за отсутствие высших духовных ценностей в авторской колонке в газете.

Несмотря на вроде бы ясную, хотя и крайне условную структуру, разобраться в том, кто кому симпатизирует и какие между героями отношения, получится лишь к середине второго часа. Джейлан, по старой привычке, не стремится сразу же раскрывать все карты, а слово за слово, небольшими мазками рисует широкую картину нравственного падения и застоя человеческой души, тотальной спячки, в которую впали лучшие человеческие качества главного героя. Только на этот раз никаких тузов в рукаве у режиссёра не оказалось, и это вполне объяснимо.

Джейлана, при всех его художе-ственных заслугах, всегда сложно было отнести в категорию гениальных постановщиков: его творчество по-стоянно шло по своеобразной кривой,

на которой по-настоящему талантливые картины чередовались с крепкими, но беспомощными в своей внешней без-упречности работами. Дебютные «По-сёлок» и «Майские облака», поразившие критиков аутентичным минимализмом с национальной примесью, сменил с виду выдающийся оммаж Тарковскому «Отчуждение», который, по сути, так и не вышел за рамки эпигонства; за редким по своему бесстрашию исследованием отношений мужчины и женщины в «Кли-матах» последовали шумные и броские «Три обезьяны», за криками которых обнаруживалась зияющая пустота, что, однако, не помешало Джейлану забрать приз за «Лучшую режиссуру» в Каннах.

Казалось, «Однажды в Анатолии», в конце концов, вывела турецкого само-родка на новый уровень: крайне запу-танная криминальная история о поиске трупа, прикидывавшаяся нео-вестерном, оказалась небывалой силы картиной о разбитых человеческих судьбах, где драма персонажей угадывалась в скупых фразах и едва уловимой нервной улыбке. Так что, когда «Зимняя спячка» пре-зентовалась на Лазурном берегу, вопрос стоял только один: действительно ли Джейлан – уникальное кинематографи-ческое явление? Сейчас можно честно сознаться, что нет.

В «Зимней спячке», как и всегда у Джейлана, в очередной раз обнару-живаются следы любимого учителя,

Тарковского, особенно в эпизодах с лошадью. Кроме того, здесь присут-ствуют многочисленные отголоски его предыдущих картин, хотя к финалу вся история, с её нескончаемыми диалогами, отстранёнными планами и заснежен-ными видами неожиданно срывается на территорию Терренса Малика – на последних минутах в кадр вторгается оператор Любецки, а закадровый голос начинает что-то бубнить о прощении на фоне неземной красоты картинки.

При желании в новом творении турка, среди вороха идей и сталкиваю-щихся друг с другом концепций, можно найти и несколько интересных мыслей, занимательных бытовых зарисовок, каких-то незаметных деталей, которые чудом оказываются не погребены под грудой высокопарного философствова-ния, интересного, кажется, только самому режиссёру. Однако ни в коем случае не стоит давать «Золотой пальмовой ветви» обмануть себя. Как писал один знамени-тый кинокритик, «жизнь слишком одна, чтоб тратить её на Джейлана».

НЕОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ ФИЛЬМ ТУРЕЦКОГО ТАРКОВСКОГО, КОТОРЫЙ ЛИШЬ ПО СЧАСТЛИВОМУ СТЕЧЕНИЮ ОБСТОЯТЕЛЬСТВ ПОЛУЧИЛ САМУЮ ПРЕСТИЖНУЮ НАГРАДУ В ОБЛАСТИ АВТОРСКОГО КИНОдля глаз 8 для мозга 6 для сердца 6

>

РОББИ КОЛЛИНDaily Telegraph

Красиый, смелый, сосредоточенный и серьёзный фильм о распадающемся браке в гостинице на вершине горы в степи Анатолии: как «Сияние» в интерпретации Чехова, только без топора и призраков.

ДЖЕССИКА КЬЯНГThe Playlist

Фильм Джейлана – непрерывный монолог, не оставляющий зрителю возможности для интерпретации или погружения в представляемый материал.

ROTTEN TOMATOES 67

КРИТИКАНСТВО 80METACRITIC 83

IMDB 9.1КИНОПОИСК 7.5


рецензии

протяжении всего фильма эмоционально сопереживаешь главному герою, видя его внутреннюю борьбу и мучения. Шутки с дьяволом плохи, но даже демонический контроль над разумом и волей не до конца уничтожает в нём всё человеческое.

Дэйвид Джанг хорошо пере-даёт атмосферу мрачности и зловещего рока, повисшими над героем – это достигается звуковыми эффектами, рычащими голосами, тремором камеры от движений героя и ночными съёмками в доме, – однако на большее оказывается не способен. Режиссёр зачем-то решает поиграть с темой потусторонних сил, хотя гораздо интереснее было бы объяснить одержимость Майкла Кинга не дьяволом, а расстройством психики. Исход финала же без труда угадывается к середине повествования.

НЕ ШУТИТЕ С ДЕМОНОМзаимоотношения человека с потусторонней силой давно тревожат умы человечества. «Фауст», «Изгоняющий дьяво-ла», «Омен», «Адвокат дьявола»

лишний раз убеждают нас в том, что с дьяволом шутки плохи.

Главный герой, режиссёр-до-кументалист Майкл Кинг, после смерти жены решает снять фильм, где будет развенчан миф о сверхъестественных силах. Для подтверждения своей теории, он встречается с представителями оккультных наук и даже принимает участие в их мистических ритуалах. Во время проведения одного из них что-то идёт не так, после чего судьба героя круто меняется. Затея снять разоблачающее видео оборачивается трагедией.

Сценарист и режиссёр картины Дэйвид Джанг являет нам фильм ужасов, снятый в псевдодокументальной манере, что делает его схожим с «Ведьмой из Блэр» и «Паранормальным явлением». «Одержимость Майкла Кинга» – это синтез фрагментов видео, сделанных главным героем. Постоянно движущаяся камера, процесс неизбежных физических и психических метаморфоз героя,

прерывистые видеозаписи монологов позволяют почувствовать себя очевидцем происходящего.

Актёр Шэйн Джонсон мастерски перевоплощается из скептика и любяще-го отца в буйнопомешанного монстра. На

ОДЕРЖИМОСТЬ МАЙКЛА КИНГА THE POSSESSION OF MICHAEL KING / РЕЖ. ДЭЙВИД ДЖАНГ

текст АЛЕКСАНДРА ЭРДНЕЕВА

В

НЕБЕСТАЛАННОЕ КИНО В ПЛАНЕ ИСПОЛНЕНИЯ, НО НЕЗАМЫСЛОВАТОЕ В ПЛАНЕ СОДЕРЖАНИЯдля глаз 6 для мозга 5 для сердца 5

ROTTEN TOMATOES 40METACRITIC 34



МАРК АДАМСScreen International

Хотя фильм выполняет все требования жанра и хорошо выполнен с технической стороны, его проблема – банальный недостаток оригинальности. В итоге получается всего лишь очередное пополнение и без того длинного списка ужасов, снятых «любительской камерой».

МЕЙТЛАНД МАКДОНАFilm Journal International

В «Одержимости Майкла Кинга» нет ничего нового, но со своей задачей фильм справляется.


О ЛОШАДЯХ И ЛЮДЯХ HROSS I OSS / БЕНЕДИКТ ЭРЛИНГССОН

METACRITIC 65

IMDB 5.4КРИТИКАНСТВО --


ДЖЕФФРИ МАКНЭБIndependent

Дебютный фильм исландца Бенедикта Эрлингссона – восхитительное в своей странности мероприятие, полное очаровательных образом исландских коней на фоне грубых, замороженных пейзажей.

----

--

ROTTEN TOMATOES 74

что можно и посмеяться. И можно снова начинать веселиться. Кажется, что такое разнообразие эмоций в каком-нибудь американском фильме измотало бы зрителя почище захватывающего дух аттракциона, ан нет.

В исландском кино персонажи мало изменяются в лице, кажется, они вообще не чувствуют – но это только на первый взгляд. В фильме холодная северная душа обладает достаточно чётким и здравым рационализмом: случилось несчастье с твоим отцом – помоги ему, без лишних слов и горьких стенаний. Вместо того чтобы тратить время на мечты о любовной жизни, оседлай коня и поезжай к своему возлюбленному, вовремя успев показать другим пре-тендентам свою заинтересованность. В трудную минуту под рукой у героев всегда оказывается преданная человеку лошадь, готовая и марафон пробежать, и дать себя обнять, и даже принести себя в жертву.

В этом простом повествовании легко различимы особенности национальных черт исландского народа, поэтому фильм на поверку оказывается одной из самых ярких лент скандинавского кинематогра-фа за последнее время. Ну, и исландские пейзажи – они действительно очень красивые.

ВСЁ СМЕШАЛОСЬ НА ФОНЕ ПРЕКРАСНЫХ ИСЛАНДСКИХ ПЕЙЗАЖЕЙ: КОНИ, ЛЮДИдля глаз 9 для мозга 8 для сердца 8

ОСОБЕННОСТИ ИСЛАНДСКОГО КОНЕВОДСТВА

своём режиссёрском дебюте актёр и сценарист Бенедикт Эрлингссон исследует загадоч-ную исландскую душу – как человеческую, так и животную.

Неудивительно, что вскоре оказывается, что и та, и другая неразрывно взаимосвя-заны: люди и лошади являются главными героями шести новелл из жизни неболь-шого сельского города.

Поначалу закрадывается вполне оправданный страх, как и перед любым кино такого рода: вот сейчас нам будут показывать, как красиво в Исландии, обрамляя всё это историями ни о чём с картонными персонажами. Однако дождитесь момента, когда конь заберётся на кобылу (игнорируя наездника) с самыми что ни на есть естественными и искренними намерениями – и проис-ходящее по-настоящему начнёт увлекать.

Из скандинавского кинематографа исландское отличается особенной

молчаливостью, странным чувством юмора и жестокостью. В «О лошадях и людях» всего этого хватает с лихвой. Вроде бы только что всё было очень весело, как тут же становится страшно, а потом оказывается, что всё не страшно, а на самом деле грустно – так грустно,

текст ЛЕРА БАЕВА

В

<


>>

линн родилась 27 февраля 1971 года в Канзас-Сити, штат Миссури, в семье преподавателей колледжа. Беря за пример мать, которая была специалистом в области словесности, и профессора-от-ца, читавшего курс лекций по истории кинематографа, девушка с малых лет

пристрастилась к литературе и кино и загорелась идеей написания собственной книги. Она читала взахлёб почти всё – от классики до романов Стивена Кинга. Но вместе с тем на второсортное чтиво в доме Флиннов было введено негласное эмбарго. Это сослужило для девушки добрую службу: с ранних лет у неё начал формироваться хороший литературный вкус, который впоследствии помог ей отточить свой собственный стиль письма.

Получив степень магистра в Северо-Западном Университете, Флинн хотела стать профессиональ-ным полицейским репортёром, но сопряжённость с рисками и уговоры родителей возымели своё, и Гиллиан устроилась на работу в Entertainment Weekly –еженедельный журнал, специализирующий-

ся на рассказах о мире кино- и телеиндустрии и публикующий профессиональные статьи и рецензии. Тираж журнала к тому времени активно приближался к миллиону экземпляров.

Шли годы, работа спорилась, девушка пре-вратилась в женщину, вышла замуж, родила сына, но её давняя мечта о карьере писателя так и не была осуществлена. Лишь после тридцати Флинн вспом-нила о нереализованной мечте. Так как финансовое положение её новой семьи к тому времени было уже прочным, ничто не мешало начинающей писательни-це взяться за свой первый роман. Вышедшие в 2006 году «Острые предметы» отлично продавались, взяли две награды Ассоциации писателей-криминалистов и имели положительные отклики у литературных критиков. Книга повествовала о репортёре, рассле-дующем дело серийного убийцы, и была достаточно мрачной и жестокой (особенно для автора-жен-щины). Первый блин не вышел комом, а потому не удивительно, что Флинн практически сразу же взялась за написание второй книги – всегда более сложной в реализации для молодого писателя.

РАЗ, ДВА, ТРИ, ЧЕТЫРЕ, ПЯТЬ...

Я ИДУ ТЕБЯ ИСКАТЬ


ИСЧЕЗНУВШАЯGONE GIRL

Многие известные писатели начинали с малого. Кто-то довольствовался работой не по профилю, полируя полы в ресторанах быстрого питания, кто-то банально «писал в стол», а кто-то трудился в печатных изданиях. К числу последних принадлежит Гиллиан Флинн – сорокатрёхлетняя американская писательница, начинавшая свой путь к славе в качестве критика журнала Entertainment Weekly.

Ф

превью

реж. Дэйвид Финчер сценарий

Гиллиан Флиннв ролях Бен Эффлек,

Розамунда Пайк, Нил Патрик Харрис,

Скут МакНейри, Тайлер Перри,

Ким Дикенс, Мисси Пайл, Патрик Фьюджит,

Кэрри Кунпроизводство

США, 2014 длительность 149 мин.

рейтинг 16+, R прокат Двадцатый

Век Фокс СНГ



«Тёмные тайны», которые увидели свет в 2009 году, оказались едва ли не успешнее своего предшественника. Роман рассказывал о женщине, рассле-дующей дело об убийстве собственных родителей, которое якобы совершил её родной брат. Произведение также изобиловало кровавыми подробностями убийств, что не помешало ему быть с успехом принятым как читателями, так и профессиональными рецензентами. Роман был экранизирован в виде художественного фильма. Поставил его Жиль Паке-Бреннер («Её зовут Сара», «Замурованные в стене»), а главные роли исполнили Хлоя Морец и Шарлиз Терон.

Признание сопутствовало и третье-му роману Гиллиан Флинн – «Исчезнув-шей». Новелла, как и две предыдущие её книги, также являлась детективным триллером. Она была опубликована в июне 2012 года и довольно скоро попала в список бестселлеров The New York Times, где продержалась на первой строчке восемь недель подряд. Сюжет строится вокруг супругов – Ника и

Эми Данн. Потеряв работу журналиста, Ник вынужден перевезти свою семью из Нью-Йорка в Миссури. Там – на деньги жены – супруги открывают свой небольшой бар. Доходы от этого дела позволяют им вести безбедную, спокойную жизнь. Но Эми не может забыть ту, прежнюю жизнь в Нью-Йорке и начинает понемногу скучать о былом. Довольно скоро воспоминания о прошлом сменяются на ненависть к настоящему. Мало-помалу это чувство

переходит и на Ника. Неожиданно на пятую годовщину свадьбы Эми пропа-дает без вести. Главным подозреваемым считается Ник.

Грамотно выстроив саспенс, уделив должное внимание необходимым мелочам, проработке и развитию характеров героев, наполнив книгу психологизмом и атмосферой безысход-ности, Флинн написала внушительную историю. Пусть и не оригинальную во всём, ведь художественные фильмы и книги о необъяснимых исчезновениях всегда пользовались популярностью у широкой публики. Достаточно вспомнить «Подмену» Клинта Иствуда или «Леди исчезает» Альфреда Хичкока, «Пропавшего человека» Гарднера Эрла или «Комнату» Эммы Донохью.

Создавая свой роман, писательница – как и многие известные авторы – черпала вдохновение из собственной жизни. Так, увольнение Ника с работы «списано» с момента ухода Флинн из Entertainment Weekly, а взаимо-отношения Ника и Эми во многом

превью

ГРАМОТНО ВЫСТРОИВ САСПЕНС, УДЕЛИВ ДОЛЖНОЕ ВНИМАНИЕ ПРОРАБОТКЕ И РАЗВИТИЮ ГЕРОЕВ, НАПОЛНИВ КНИГУ ПСИХОЛОГИЗМОМ, ФЛИНН НАПИСАЛА ВНУШИТЕЛЬНУЮ ИСТОРИЮ


ориентированы на взаимоотношения Гиллиан с собственным мужем. Экзаль-тация читателей вкупе со сдержанным восторгом литературоведов сделали своё дело и – равно как и «Тёмные тайны» – «Исчезнувшая» обзавелась собственной киноверсией. Права на труды Флинн за 1,5 миллиона долларов приобрела компания «Двадцатый век Фокс».

Немалую роль в судьбе переноса книги на большой экран сыграла про-дюсер и сценарист Лесли Диксон (тексты к «Девушке моих кошмаров», «Областям тьмы»). Она так впечатлилась «Ис-чезнувшей», что решила во что бы то ни стало её экранизировать. Тогда Диксон вышла на Риз Уизерспун. Той также понравилась книга. Таким образом, женщины стали исполнительными про-дюсерами проекта. Правда, участвовать в ленте как актриса Уизерспун отказалась.

Переносить психологический нуар на экран доверили не нуждающемуся в представлениях Дэйвиду Финчеру. А на роли Ника и Эми взяли Бена Эффлека («Город воров», «Операция “Арго”» и Розамунд Пайк («Перелом», «Джек Ричер») соответственно. Вместе с тем Пайк сумела выдержать серьёзную конкуренцию со стороны Оливии Уайлд, Эбби Корниш, Натали Портман, Руни Мары, Шарлиз Терон и Эмили Блант.

Сценарий написала сама Гиллиан Флинн, к тому моменту уже потру-дившаяся над киноверсией «Тёмных

СОЗДАВАЯ СВОЙ РОМАН, ГИЛЛИАН ФЛИНН – как и многие авторы – черпала вдохновение из собственной жизни. Так, увольнение Ника с работы «списано» с момента ухода Флинн из Entertainment Weekly, а взаимоотношения Ника и Эми во многом ориентированы на взаимоотношения Гиллиан с собственным мужем.

КРУПНЫЙ ПЛАН

>>

ФЛИНН РЕШИЛА, ЧТО КИНОВЕРСИЯ «ИСЧЕЗНУВШЕЙ» ДОЛЖНА ЗАКОНЧИТЬСЯ ИНАЧЕ. ТАК ИНТЕРЕС К ФИЛЬМУ ИСПЫТЫВАЛИ БЫ ВСЕ – И ЧИТАВШИЕ РОМАН, И ТЕ, КТО ПРОСТО СЛУЧАЙНО УЗНАЛ ЕГО КОНЦОВКУ


тайн». Флинн сразу же решила, что экранизация «Исчезнувшей» не будет точным воспроизведением первоис-точника и внесла в неё ряд изменений, в частности – придумала новую концовку. Во-первых, писательнице было скучно и неинтересно рассказывать одну и ту же историю второй раз. Во-вторых, так интерес к фильму испытывали бы все – и читавшие роман, и те, кто просто случайно узнал его концовку.

Помимо Эффлека и Пайк, в фильме принял участие Нил Патрик Харрис (сериал «Как я встретил вашу маму»). Он исполнил роль Дези Коллинза – бывшего парня Эми. Адвоката Ника – Таннера Болта – сыграл Тайлер Перри, активно работающий как сценарист и продюсер, а в качестве актёра более всего известный американскому зрителю по роли сварливой старухи Мадеи в серии собственных фильмов, а в российском прокате засветившийся в «Я, Алекс Кросс». Кэрри Кун из сериала «Закон и порядок. Специальный корпус» пере-воплотилась в сестру-близнеца Ника

Марго. Детективами Джимом Гилпином и Рондой Бони, расследующими дело Ника, стали Патрик Фьюджит («Само-убийцы: История любви», «Мы купили зоопарк») и Ким Диккенс («Невидимая сторона», сериал «Дедвуд»). Скуту МакНэйри («Фрэнк», «12 лет рабства») был доверен образ Тома О’Хары – быв-шего одноклассника Эми, который якобы изнасиловал её несколько лет назад. Роль ведущей кабельного телевидения Эллен Эбботт получила активно снимающаяся, но не очень хорошо известная даже

превью

Бен Эффлек и его герой Ник Данн

родились в один день – 15 августа

«ИЗ ВСЕХ РЕЖИССЁРОВ, С КО-ТОРЫМИ Я ЗНАКОМ, он [Финчер] единственный, кто может безу-пречно выполнить чужую работу», – говорит Бэн Эффлек. Однажды на съёмочной площадке актёр незначительно изменил настройки линз на камере и поспорил с кем-то, что Финчер не заметит. Но не тут то было. «А почему ка-мера стала тусклее?», – мгновенно спросил режиссёр.



8киноманам Мисси Пайл («Чарли и шоколадная фабрика», сериал «Анатомия страсти»).

Съёмочный процесс взял старт 11 сентября 2013 года в округе Кейп-Джирардо, штат Миссури, и продлился около пяти недель. Для съёмок некоторых сцен картины бригаде Финчера пришлось совершить вояж в Лос-Анджелес.

Финчер известен своей дотошностью и стремлением к совершенству. И потому не было ничего удивительного в том,

что вся съёмочная группа трудилась в поте лица. Так, рабочий день у команды «Исчезнувшей» начинался в шесть утра, перерывы на обед и ужин были минимальными, а на одну сцену уходило по 20-30 дублей. Постановщику зачастую не нравились такие детали, на которые обычный режиссёр мог бы махнуть рукой: постановка света или какой-то незначительный элемент на заднем плане. Кроме того, в картине были за-действованы обычные городские жители Кейп-Джирардо в количестве полутора тысяч человек.

Безусловно, росчерк пера Дэйвида Финчера – это уже гарантия качества картины. Но говорить о гарантированном успехе фильма рано, равно как и стро-чить эпитафии «Исчезнувшей». Финчер с его отточенным мрачным стилем, спо-собностью выбираться за рамки жанров и завуалированной философичностью даже из банальной истории вполне может создать занимательное, многооб-разное киночтиво. Но для этого мастеру необходим достойный сценарий – столп,

на котором зиждется хорошее кино. В случае с «Исчезнувшей», по крайней мере, можно говорить о качественном первоисточнике. Памятуя же о таланте Флинн, стоит возлагать определённые надежды и на адаптированный сценарий. А это значит, что нас ожидает увле-кательный триллер, которому вполне по силам полностью реанимировать актёрскую карьеру Бена Эффлека и ещё более утвердить Дэйвида Финчера на троне современного психологического триллера.

>

СО 2 ОКТЯБРЯ

ФИНЧЕР ДАЖЕ ИЗ БАНАЛЬНОЙ ИСТОРИИ ВПОЛНЕ МОЖЕТ СОЗДАТЬ ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ, МНОГООБРАЗНОЕ КИНОЧТИВО


>>

ивень» – тот редкий случай, когда новый фильм зародился буквально на глазах (точнее, ушах) зрителей. Во время записи очередного выпуска своего подкаста SModcast вместе со своим дру-гом и продюсером Скоттом Моужером, Смит зачитал объявление, найденное на сайте Gumtree, автор которого предлагал бесплатное жильё в своём доме при условии, что жилец согласен на то, чтобы

периодически носить в доме костюм моржа.Эта идея настолько поразила Смита, что в течение полутора часов он пытался

представить, каким образом жилец бы выполнял условия, каким был бы костюм и как бы он изготавливался. Сначала он в шутку порекомендовал кому-нибудь из слушателей зарегистрировать авторские права на эту идею, а ещё через несколько минут решил, что это достаточно оригинальная и безумная история, чтобы самостоятельно превратить её в художественный фильм.

В оставшееся время подкаста Смит и Моужер стали разрабатывать детали сюжета, который получил название «Морж и плотник». В главной роли Смит видел Джона Кьюсака, а для получения денег на фильм он решил обратиться к Джейсону Блуму, который на тот момент имел огромный успех в прокате благодаря «Астралу» и «Судной ночи». Однако, чтобы убедиться в том, что эту идею действительно стоит разрабатывать и она будет интересна кому-то кроме него самого, Смит попросил слушателей проголосовать в твиттере: если хотите увидеть этот фильм, используйте хэштэг #WalrusYes (#МоржДа), если же нет – #WalrusNo (#МоржНет).

На следующий день после публикации подкаста практически все откликнувшиеся выбрали первый вариант (всего один человек написал «нет», да и то с припиской «На самом деле “да”, просто я хотел поддержать демократичность голосования») и было решено – «Моржу и плотнику» быть. Также вскоре выяснилось, что то самое объявление было розыгрышем за авторством английского поэта Криса Паркинсона, который обратился к Смиту с признанием, после чего стал участником процесса создания фильма.

Первый вариант сценария Смит написал на энтузиазме, пока ожидал ответа от Боба Вайнштейна по поводу возможного финансирования «Клерков 3». К сожалению для фанатов Данте и Рэндалла, студия братьев Вайнштейн не дала режиссёру нужные деньги, поэтому он переключился на свой «дурацкий фильм про моржа», который к этому времени превратился в хоррор-комедию и был переименован в «Бивень».

ТЕЛЕСНАЯМОДИФИКАЦИЯ


БИВЕНЬTUSK

«Как только думаешь, что страннее уже некуда, всё становится ещё страннее», – так на премьере в Лос-Анджелесе Кевин Смит представил своё новое детище. И история его происхождения ничуть не отстаёт.

«Б

превью



7

превью

реж. Кевин Смит сценарий

Кевин Смитв ролях Майкл Паркс,

Джастин Лонг, Дженезис Родригез,

Хэйли Джоэл Осмент, Джонни Депп,

Харли Моренштейн, Ральф Гармен,

Харли Куинн Смит, Лили-Роуз Мелоди Депп

производство США, 2014

длительность 102 мин. рейтинг 18+, R

прокат Наше Кино / 500

История повествует о подкастере по имени Уоллас, который отправляется в Канаду для проведения интервью. В поисках ночлега, он откликается на то самое злосчастное объявление. Только он не осознаёт, что принимающий его Хауард Хоу не просто хочет, чтобы его жилец носил костюм моржа – он хочет буквально превратить его в моржа. В то же время Уолласа начинают искать его друзья, которые также отправляются в Канаду и привлекают местного бывшего полицейского Ги ЛаПойнта.

Как и планировалось, первой оста-новкой в поисках финансирования стала компания Джейсона Блума Blumhouse, у которой Смит собирался попросить 3 миллиона долларов на съёмки в Канаде. Но увы, из-за стремления Смита закончить фильм как можно скорее (к фестивалю «Сандэнс-2014», который проходит в январе), график работы

над фильмом был слишком сжатым, а нерешённых вопросов оставалось слиш-ком много, и Блум выбыл из проекта. Отчаявшись, Смит стал рассматривать вариант вложения собственных денег в съёмки и даже был готов взять вторую за-кладную на собственный дом. К счастью, рисковать потерей жилья не пришлось, когда его агент связался с компанией Demarest («Мачете убивает», «Самый опасный человек»), чьи основатели Сэм Энглбардт и Уильям Джонсон взялись финансировать съёмки и продюсировать фильм.

Желая продолжить традицию работы со своими друзьями в расслабленной об-становке, Смит подбирал актёров среди тех, с кем был давно знаком и в ком был уверен. Так, Уолласа сыграл Джастин Лонг, работавший со Смитом на «Зак и Мири снимают порно», а в роли обе-зумевшего Хоу появился Майкл Паркс, знакомый фанатам Смита по «Красному штату». В роли ЛаПойнта Смит хотел увидеть другого своего друга – Квентина

Тарантино. Но режиссёр «Криминально-го чтива» не горел желанием появляться перед камерой, и Смиту пришлось найти ему замену в лице Джонни Деппа.

Дополнили ансамбль Хейли Джоэл Осмент («Шестое чувство») и Дженесис Родригез («Возвращение героя»). Так как насильственная трансформация Уолласа подразумевала обилие сложного грима, Смит обратился к одному из мэтров своего дела – Роберту Курцману, со-основателю компании KNB (среди прочего, отвечающей за всё, что проис-ходит в «Ходячих мертвецах»).

Как и планировалось, премьера «Бивня» состоялась на «Сандэнсе» в январе, и зрители убедились, что Смит не врал, когда говорил о странности. Хотя мнения о фильме разошлись, все призна-ли, что такого Кевин Смит ещё не снимал (все остальные, в принципе, тоже). И уже это вызывает к фильму неподдельный интерес.

«БИВЕНЬ» – РЕДКИЙ СЛУЧАЙ, КОГДА НОВЫЙ ФИЛЬМ ЗАРОДИЛСЯ БУКВАЛЬНО НА ГЛАЗАХ (ТОЧНЕЕ, УШАХ) ЗРИТЕЛЕЙ

С 9 ОКТЯБРЯ

ТАК КАК НАСИЛЬСТВЕННАЯ ТРАНСФОРМАЦИЯ УОЛЛАСА подразумевала обилие сложного грима, Смит обратился к одному из мэтров своего дела – Роберту Курцману, со-основателю компании KNB (среди прочего, отвечающей за всё, что происходит в «Ходячих мертвецах»).





>>

ифология составляла огромный пласт культурного наследия древнего мира. Неудивительно, что не-которые из персонажей, которые были придуманы ещё на заре человеческой цивилизации, дожили до наших дней. Дожили, лишь преумножив свою популярность в масскультуре. В их числе были

вампиры. История их возникновения восходит к Шумеро-аккад-ской цивилизации.

В шумерском фольклоре вампиры именовались кровососу-щими акшарами и были исключительно лицами женского пола. В индийских мифах есть заметки о веталах – злых духах, которые вселяются в мёртвых, пробуждая их к жизни. Правда, веталы значительно отличались от вампиров и более походили на зомби в современном их понимании. Ещё одной предтечей вампиров был «труп хромающий» из восточного китайского эпоса. И пусть пил он не людскую кровь, а бескачественное первовещество «ци», он также являлся одним из предшественников вампира. Также известен Даханавар – знаменитый в узких кругах специ-алистов вампир из древнеармянской мифологии. В Древнем Риме тоже существовали аналоги кровососов. Это были ламии и

лемуры – призраки, питавшиеся человеческой плотью и кровью. В Румынии эти существа именовались стригами, а на албанском языке их называли штригами.

Не всё же более близки к современным вампирам те монстры, которые были упомянуты в славянском фольклоре. Именно в нём впервые обозначили самые известные способы умерщвления вампира – обезглавливание, вбивание осинового кола в сердце и сжигание трупа. Упырь, как называли в славянских мифах вампи-ров (от старославянского – вжпырь, от польского – wapierz), был обычно умершим колдуном, по ночам встающим из могилы, чтобы питаться людской кровью.

Особое место в легендах о вампирах занимали цыгане – наибольшее по численности этническое образование в Европе. История цыганского языка тесно переплетена с санскритом, а самих цыган – с Индией. А индийская культура, как известно, весьма богата и разнообразна. Цыгане верят, что души умерших попадают в загробный мир. Но некоторые души не могут найти покой в бестелесном мире и возвращаются в наш мир материи. Потому нет ничего удивительного в том, что цыганские притчи легко и органично вплелись в легенды о вампирах.

ЦАРСТВЕННЫЙКРОВОСОС


ДРАКУЛАDRACULA UNTOLD

Мифология древнейших времён – настоящий кладезь знаний для исследователя истории и эпоса народов стран мира. В сказаниях, описанных в летописях вековой давности, дотошный изыскатель при должном усердии проследит развитие религии – в особенности религиозного синкретизма, – народностей и даже государственности как таковой. Сказания дней минувших развивались и со временем выделились в обособленный вид знаний, классификацией и препарированием которого занялись учёные мужи. Ещё в Древней Греции появились мифографы – люди, бравшиеся за объяснения мифов. Так, толкованием легенд занимались Эвгемер и Гомер, Геродот и Палефат.

М


Иногда, впрочем, доходило до абсурда: в кровососов верили, их боялись, словно те были живыми существами. Так, в XVIII веке в центре Европы вспыхнула самая натуральная истерия, очагом которой как раз и стали вампиры. Дело в том, что в Восточной Пруссии стали ходить слухи, будто Петер Благоевич – простой крестьянин из Австро-Венгрии – воскрес из мёртвых. Умерший в шестьдесят два года мужчи-на, по рассказам очевидцев, после своей смерти был неоднократно замечен рядом со своим сыном. Вскоре после этого его сына нашли мёртвым. Соседи Благоевича также свидетельствовали о смертях людей в близлежащих домах – якобы от потери крови.

До наших дней сохранились доку-менты, подтверждающие эти странные и необъяснимые события. Учёные и иссле-дователи обосновывали их банальными эпидемиями бешенства и недостаточным уровнем развития медицины того времени. Однако были и те, кто верил в эти истории – так множились легенды о вампирах, родители пересказывали их

своим детям, а те – своим. Будучи ещё ребёнком, их услышал ирландец Брэм Стокер.

Брэм Стокер родился 8 ноября 1847 года в Дублине. В подростковом возрасте будущий писатель с успехом занимался новомодным в то время футболом и обнаружил в себе математические таланты. Однако после окончания Дублинского университета Стокер не стал профессиональным спортсменом или видным учёным. Вместо этого он устроился на государственную службу, которую совмещал с написанием статей в местной газете The Evening News и подработкой в лондонском театре, где он выступал как критик. В театре он обрёл новые знакомства, а одним из самых его близких друзей стал сэр Генри Ирвинг – знаменитый театральный актёр.

Видя талант и трудоспособность Стокера, Ирвинг предложил ему стать директором-распорядителем «Лицеума» – прославленного театра в Вест-Энде. Так Стокер вступил в жизнь лондонской богемы. Он познакомился с сэром Артуром Конаном Дойлем,

Оскаром Уайлдом и другими великими писателями конца XIX – начала XX столетий. Эти знакомства дали ирландцу возможность заняться писательством профессионально. Его перу принадлежит огромное число коротких рассказов, но, пожалуй, самое знаменитое его произ-ведение – «Дракула».

Работу над этим романом Стокер начал весной 1890 года и закончил лишь спустя семь лет. «Дракула» был опубли-кован в 1897 году, и, хотя Стокер не был первым писателем, который сделал из

превью

СТОКЕР НЕ БЫЛ ПЕРВЫМ, КОМУ ПРИШЛА В ГОЛОВУ ИДЕЯ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ОБРАЗ КНЯЗЯ ЦЕПЕША В ЛИТЕРАТУРЕ, НО ИМЕННО ИРЛАНДЕЦ ПРИПИСАЛ ЕМУ СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННЫЕ СПОСОБНОСТИ

реж. Гэри Шор сценарий

Мэтт Сазама, Берк Шарплесс

в ролях Люк Эванс, Сара Гэдон, Доминик Купер, Чарльз Дэнс,

Саманта Баркс, Чарли Кокс, Зэк МакГоун, Ной Хантли, Пол Кэй, Том

Бенедикт Найтн производство


рейтинг 12+, PG-13 прокат UPI / 1000 /

IMAX


вампира главного героя повествования, его ждал успех. Книгу оценили не только в Великобритании. Она была переведена на множество языков мира и не раз удостаивалась лестной критики. Образ самого Дракулы был отчасти списан с реально жившего человека – Влада III Цепеша (1431-1476). Для более точного описания героя и его места обитания Стокер консультировался с широко известным в узких кругах Арминием Вамбери – венгерским востоковедом. Тот специально составил для писателя подробное жизнеописание Влада III.

Цепеш был господарём румынским, участником войн против Османской империи, тюремным заключённым, большим приверженцем укрепления православной церкви. В историю Цепеш вошёл как жестокий и непреклонный правитель-узурпатор, правивший в княжестве Валахия (территория сов-ременной Румынии). Своё прозвище он получил в наследство от отца, который был членом Общества Драконов – рыцарского ордена, основанного в 1408 году королём Венгрии Сигизмундом

I. В переводе с румынского «дракон» – dracul. Это именование прижилось к отцу Влада III. А от отца перешло впоследствии и к сыну.

Конечно, Стокер был далеко не первым, кому пришла в голову идея использовать образ властолюбивого князя в литературе. Примерно в конце XV века появилась «Повесть о мунтянском воеводе Дракуле», художественно описывавшая жизнь и смерть графа Дракулы. Но именно ирландец стал перво-проходцем в том, что приписал Цепешу сверхъестественные способности. Местом обитания своего Дракулы Стокер выбрал замок неподалёку от прохода Борго в Трансильвании – исторической области на Северо-западе Румынии. Опираясь на ирландский и европейский фольклор, изу- чив биографию Цепеша и заручившись поддержкой Ирвинга, писатель закончил свой труд. Труд, который впоследствии стал источником вдохновения для других писателей и театральных постановщиков.

По сюжету романа Стокера, Дракула, вампир аристократического происхожде-ния, вознамерился совершить экспансию

БОЛЕЕ БЛИЗКИ К СОВРЕМЕННЫМ ВАМПИРАМ ТЕ МОНСТРЫ, которые были упомянуты в славянском фольклоре. Именно в нём впервые обозначили самые известные способы умерщвления вампира – обезглавливание, вбивание осинового кола в сердце и сжигание трупа. Упырь был обычно умершим колдуном, по ночам встающим из могилы, чтобы питаться людской кровью.



из своего замка в Трансильвании в Лондон с целью обретения новых владений и усиления власти вампиров на земле. Ему противостоят обычные англичане, волею судеб оказавшиеся на пути разъярённого вампира: Джон Харкер – юрист, его невеста – Вильгель-мина Мюррей, специалист по оккультной магии – Абрахам Ван Хельсинг (также впоследствии получивший жизнь в литературе, кинематографе и других областях культуры и искусства) и доктор Джон Сьюард.

После знаменательного успеха книги Стокера Дракула стал часто появляться у других авторов. Вскоре он стал нег-ласным королём вампирского рода и непременным героем произведений о кровососах. А с приходом кинематогра-фа образ Дракулы стали использовать только активнее.

Первая экранизация романа Брэма Стокера появилась в России, но она счи-талась до последнего времени утерянной. В начале 2013 года появились слухи о том, что плёнка нашлась и находится у реставраторов в Германии. Однако до

сих пор никаких официальных заявлений по этому поводу не последовало. Вен-герский фильм 1921 года также утрачен. Первым в анналы истории вошёл фильм «Носферату. Симфония ужаса» зна-менитого немецкого режиссёра немого кино Фридриха Мурнау. Фильм оказал большое влияние на развитие образа вампиров в большом кино. Интересно, что изначально Мурнау собирался сделать главным действующим лицом Дракулу, но из-за невозможности получения прав на использование героев романа, ему пришлось назвать своего короля вампиров Орлоком и немного

ОБРАЗ ДРАКУЛЫ СТОКЕР СПИСАЛ С РЕАЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА – ВЛАДА III ЦЕПЕША. В историю Цепеш вошёл как жестокий правитель-узурпатор, правивший в княжестве Валахия. Своё прозвище он получил в наследство от отца, который был членом Общества Драконов – рыцарского ордена. В переводе с румынского «дракон» – dracul. Это именование прижилось к отцу Влада III, а от отца перешло к сыну.

КРУПНЫЙ ПЛАН ПЕРВАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ РОМАНА БРЭМА СТОКЕРА ПОЯВИЛАСЬ В РОССИИ. ПО СЛУХАМ, ПЛЁНКА С ФИЛЬМОМ НАХОДИТСЯ У РЕСТАВРАТОРОВ В ГЕРМАНИИ


изменить сюжетную линию произ- ведения. В остальном «Носферату» – это практически «Дракула» Стокера.

С 1931-го по 2013-ый годы на большие и малые экраны вышло пятьдесят девять полнометражных картин о Дракуле. Наиболее значимыми фильмами за этот период стали: лента Universal 1931 года (в роли Дракулы – Бела Лугоши), «Бал вампиров» Романа Полански 1967 года (в прокате США шёл под привлекательным названием «Бесстрашные убийцы вампиров, или Простите, но ваши зубы впились мне в шею»; оригинальная зарисовка, на-полненная чёрным юмором) и «Дракула Брэма Стокера» 1992 года (пожалуй, самая известная экранизация исходного романа за авторством Френсиса Форда Копполы; главную роль исполнил Гэри Олдмен).

Кроме мира кино, образ графа Дракулы не раз использовался в других областях массовой культуры, будь то анимация (японский «Вампир Дракула, император Тьмы», американские «Монстры на каникулах»), комиксы (во

вселенной Marvel Дракула – один из антагонистов супергероев), театральные подмостки (разнообразные мюзиклы и спектакли, напрямую или косвенно касающиеся труда Стокера), видеоигры (серия игр Castlevania), а также манга и аниме («Дон Дракула», автором которого был японский аниматор Осаму Тэдзуки).

Пожалуй, чаще всего в своих фильмах образ Дракулы использовала студия Universal Pictures. Первый фильм о могущественном вампире был выпущен ей 83 года назад. В 1936 и 1943 годах мэйджор создал ещё две ленты в этой

вселенной – «Дочь Дракулы» и «Сын Дракулы» соответственно. В 1945 году был снят кроссовер «Дом Дракулы» (в котором студия свела трёх своих популярных героев – Дракулу, Человека-волка и Франкенштейна), а в 1948 году сага завершилась лентой «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна».

Целых 58 лет о планах по возвра-щению Universal ко вселенной Дракулы ничего не было слышно, пока в 2006 году в прессу не просочилась информация о готовящемся сценарии. Текст за авторством молодого дуэта Мэтта Сазама и Берка Шарплесса Dracula Year Zero повествовал о том времени, когда Дракула был ещё Владом Цепешем. Разумеется, в хрестоматийную историю о главном вампире сценаристы внесли немало поправок.

В новом видении Влад Дракула всё так же был румынским правителем. Но менялось само отношение авторов к заглавному герою. Если по описаниям Стокера Цепеш был жестоким, не чуравшимся чёрной магии князем, для которого власть была едва ли не

>>

ПОСЛЕ ТОГО КАК ГЭРИ ШОР СКАЗАЛ, ЧТО ДЛЯ НЕГО НОВЫЙ «ДРАКУЛА» – ЭТО «ИСТОРИЯ ОТЦОВ И СЫНОВЕЙ», ОН МГНОВЕННО ЗАВОЕВАЛ ДОВЕРИЕ ПРОДЮСЕРА

ПОСЛЕДНИМ НА СЕГОДНЯ ПОЯВЛЕНИЕМ ДРАКУЛЫ в мире кино и телевидения стал сериал с Джонатаном Ризом Майерсом в главной роли. Тринадцатисерийный сезон имел достаточно неплохую прессу, но низкие рейтинги вынудили создателей закрыть шоу.



единственной отрадой на белом свете, то в прочтении Сазама и Шарплесса молодой Дракула стал любящим мужем и заботливым отцом. И только великая нужда – спасение семьи и собственного народа – заставила его превратиться в ужасное существо – вампира. Таким образом, фильм сосредоточится на мотивах поступков Дракулы, очеловечив его образ.

Первоначально в качестве поста-новщика нового «Дракулы» был при-глашён Алекс Пройас («Тёмный город», «Я, робот», «Знамение»). А в роли главного героя должен был появиться Сэм Уортингтон («Аватар»). Фильм продюсировал Майкл Де Лука и съёмки должны были проходить в Австралии. Однако из-за раздувшегося бюджета

студия предпочла отказаться от сотруд-ничества с Пройасом и Уортингтоном.

Им на смену пришли ирландский режиссёр рекламных роликов Гэри Шор, для которого эта работа стала дебютом в кино, и валийский актёр Люк Эванс, известный по ролям Барда Лучника в «Хоббите» и антагониста Шоу в «Форсаже 6». Шора пригласила в проект продюсер Алисса Филлипс, впечатлённая его роликом A Cup of Tears – трейлером к вымышленному самурайскому фильму. А после того как Шор сказал, что для него новый «Драку-ла» – это «история отцов и сыновей», он мгновенно завоевал её доверие. Сце-нарий предполагал много зрелищных сцен, и многие режиссёры наверняка бы пытались произвести впечатление, начав разговор с того, как они бы их сделали, но Шор сразу заявил, что главное для него – это персонажи.

Актёрский состав фильма по-полнили Сара Гэдон (сериал «Её звали Никита), Доминик Купер («Двойник дьявола», «Need for Speed: Жажда скорости»), Чарльз Дэнс (сериал «Игра

престолов», «Бассейн»), сыгравшие Мирену (жена Цепеша), османского султана Мехмеда II (неродного брата Влада Цепеша и его противника на поле боя) и Калигулу соответственно. Зэк МакГоун (сериал «C.S.I.: Майами») перевоплотился в Шеклгима – главу цыган, а Саманта Баркс («Отвержен-ные») стала Бабой-Ягой (да-да, в сценарии нашлось место и ведьме из славянской мифологии и фольклора). Основные съёмки «Дракулы» начались в августе 2013 года в Северной Ирландии. Натурные съёмки проходили в Парке Ро Вэлли Кантри и в других живописных местах страны.

Художник-постановщик фильма Франсуа Одуй заявил, что главной целью был новый, уникальный взгляд на мифо-логию Дракулы. «Нам было мало пойти в библиотеку и набрать книг по готической архитектуре, мы хотели сделать нечто более свежее в этом плане», – говорит он. В итоге команда Одуя отошла от клише западно-европейской архитектуры, обратившись к ортодоксальному и экзотическому стилю Восточной Европы.

превью

В СЦЕНАРИИ НАШЛОСЬ МЕСТО И ВЕДЬМЕ ИЗ СЛАВЯНСКОЙ МИФОЛОГИИ И ФОЛЬКЛОРА – БАБЕ-ЯГЕ

В ФИЛЬМЕ ВЛАД СТАНОВИТСЯ ВАМПИРОМ, выпив кровь из чаши в пещере Калигулы. Калигула, он же Гай Юлий Цезарь Август Германик, – римский император, правивший с 37 по 41 гг. до н.э. Сазама и Шарплесс решили пофантазировать на тему его смерти и возможного захоронения – а что, если он ещё жив, и этому есть причина?



7

При проектировании Трансильвании Одуй пытался создать мир с оптимистич-ным тоном, который по ходу повество-вания бы менялся – за счёт освещения, углов съёмки и композиций строений. А при создании логова Калигулы на горе Сломанный Зуб, куда приходит Влад с целью стать вампиром, Одуй вдохнов-лялся Дорогой гигантов, уникальной местностью на северо-востоке Северной Ирландии, – около сорока тысяч со-единенных между собой базальтовых и андезитовых колонн. Интерьер горы, по замыслу Одуя, намеренно делался как можно более неземным, чтобы показать, что именно здесь и зародился вампиризм.

Новым фильмом о Владе Дракуле Universal перезапускает франшизу о сво-их знаменитых монстрах. Помимо самого Дракулы, в обновлённой киновселенной должны появиться Франкенштейн, Мумия, Человек-волк, Создание из Чёрной лагуны и, конечно, Ван Хельсинг. Куратором проектов выступает продюсер и сценарист Алекс Куртцман («Звёздный путь» и его сиквел, «Трансформеры», «Новый Человек-Паук»).

Сегодня, когда подавляющее большинство молодых зрителей знакомы с каноническим образом Дракулы лишь понаслышке, а во всевозможных топах картин о вампирах главенствуют непо-топляемые «Сумерки» Стефани Майер, канонический граф-вампир постепенно становится архаизмом. Фильм Гэри Шора может стать ещё одной спаси- тельной соломинкой для тонущего в пучине ширпотребства и дурновкусия кинообраза классических вампиров и их вымышленного мира, способного в два счёта зачаровать любого своим холодным торжественным великолепием.

>

С 9 ОКТЯБРЯ

НОВЫМ ФИЛЬМОМ О ВЛАДЕ ДРАКУЛЕ UNIVERSAL ПЕРЕЗАПУСКАЕТ ФРАНШИЗУ О СВОИХ ЗНАМЕНИТЫХ МОНСТРАХ

АКТРИСА САРА ГЭДОН, исполняющая роль жены Цепеша Мирены, назвала Шора «маленьким Спилбергом». «Он обладает такой юношейской энергией и рвением к романтике и любви, что на ум сразу приходят ранние работы Спилберга», – сказала она.



превью

ВАМПИРЫ В КИНО


Вампирский бум пришёлся на 20-30-е годы XVIII столетия. Именно с того времени берёт свой отсчёт вампирская тема в искусстве. Стихотворения, литературные очерки, баллады, песни и поэмы наполнились историями о кровососущих отродьях, соединив воедино мрачную атмосферу древних ужасов и стойкий эротический подтекст. К вампирской тематике обращались Александр Дюма, лорд Байрон, Иоганн Вольфганг фон Гёте, Джозеф Шеридан Ле Фоню и многие другие. В кино кровопийцы официально пришли в 1922 году, когда вышла классическая картина «Носферату. Симфония ужаса». Вспомним другие наиболее значимые ленты о вампирах (без участия самого графа Дракулы), в той или иной степени оставившие свой след в мире большого кино.

ЛОНДОН ПОСЛЕ ПОЛУНОЧИLONDON AFTER MIDNIGHT1927, реж. Тод Браунинг

Немой детектив, в центре внимания которого находится инспектор полиции Берк (Лон Чейни). Он расследует дело об убийстве аристократа, но вскоре обнаруживает, что тело умершего исчезло из гроба. Вскоре Берк узнаёт, что в деле замешаны потусторонние силы.

Картина весьма удачно выступила в прокате и породила звуковой ремейк («Знак вампира», 1935), но в настоящее время считается утраченной.


>>

ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМINTERVIEW WITH THE VAMPIRE: THE VAMPIRE CHRONICLES1994, реж. Нил Джордан

Экранизация одноимённого произведения одиоз-ной писательницы Энн Райс. Сюжет вращается вокруг смертного мужа Луи (Брэд Питт). Время действия – восемнадцатый век. После смерти жены при родах Луи не может найти себе уте-шения, желая обрести вечный покой. Но ему не хватает смелости совершить самоубийство. Когда же судьба сводит его с вампиром Лестатом (Том Круз), Луи превращается в вампира. Но муки его на этом отнюдь не заканчиваются.

Фильм был в целом благосклонно принят критиками. И, хотя сама Энн Райс была не в восторге от картины, «Интервью с вампиром» получило несколько престижных наград, а также было номинировано на «Оскар».

МАСКА САТАНЫLA MASCHERA DEL DEMONIO1960, реж. Марио Бава

Сюжет ленты разворачивается в первой половине XVII века. Ведьма Аза (Барбара Стил) ошибочно приговорена к сожжению. Начавшийся в ходе процесса дождь спасает её тело, но девушка всё же погибает от пыток. Двести лет спустя два доктора обнаруживают могилу Азы и вскрывают её. Появившаяся рядом летучая мышь случайно заставляет одного из докторов ранить руку о разбитое стекло. Кровь попадает на лицо ведьмы, в результате чего та превращается в вампира.

Фильм является симбиозом романов Брэма Стокера и Николая Васильевича Гоголя. Поста-вил «Маску» итальянский режиссёр Марио Бава, для которого фильм стал дебютом в режиссуре. Картина была включена Стивеном Кингом в список 100 наиболее значимых фильмов ужасов с 1950-го по 1980-й год.

НОЧЬ СТРАХАFRIGHT NIGHT1985, реж. Том Холланд

Фильм ужасов со стойким комедийным привкусом. Речь в картине идёт о подрост-ке Чарли, который обнаруживает, что его сосед – самый настоящий вампир. Дабы уберечься от кровососа, Чарли обращается за помощью к взрослым, но вместо помощи тинэйджер удостаивается лишь насмешек.

Построенная на штампах, «Ночь страха» тем не менее удостоилась трёх наград «Сатурн» – премии, вручаемой за лучшие ленты в области научной фанта-стики, фильмов ужасов и фэнтези.


превью

БАФФИ – ИСТРЕБИТЕЛЬНИЦА ВАМПИРОВBUFFY THE VAMPIRE SLAYER1997-2003, реж. Джосс Уидон и др.

Популярный сериал с Сарой Мишель Геллар, игравшей девушку Баффи – Избранную, которой доверено право уничтожения вампиров и прочей нечистой силы. Начинавшееся как комедийный мистический сериал, к финалу телешоу пре-вратилось в драматическую мрачную историю, не лишённую светлой надежды.

Интересно, что одним из режиссёров и сценаристов проекта был Джосс Уидон, которому впоследствии предстояло сыграть важную роль в конвертации комиксов Marvel на большие экраны. А вот Мишель Геллар после «Баффи» стала заложницей ситуации, оставшись фактиче-ски актрисой одной роли.

ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТАFROM DUSK TILL DAWN1995, реж. Роберт Родригес

Сценарная работа Квентина Тарантино и режиссёрская – Роберта Родригеса. Фильм повествует о сбежавших из тюремного заточения братьях Сете и Ричарде Гекко (Джордж Клуни и Квентин Тарантино). Взяв в заложники семью священника, они направляются в Мексику, но по пути забредают в стриптиз-бар, который работает только по ночам. Там их поджидают неприятности в лице владельцев заведения, которые оказываются голодными вурдалаками.

Несмотря на реноме Тарантино, прославленному режиссёру иногда бывает интересно просто вот так повеселиться. Непритязательное кино, где сам Тарантино сыграл одну из ключевых ролей, оказалось лёгким развлекательным киночтивом и даже получило премию «Сатурн» за лучший фильм ужасов и лучшую мужскую роль (Джордж Клуни).

БЛЭЙДBLADE1998, реж. Стивен Норрингтон

Один из первых заметных кинокомиксов Marvel, в центе которого находился Блэйд – получеловек-полувампир. После того как вампиры убили его мать, герой жаждет мщения. После успеха первого фильма в 2002-м и 2004-м годах в мировой прокат вышло два его сиквела.

«Блэйд» стал своего рода отправной точкой нового, основанного на выверенных экшен-сценах, мрачного, технологически совершенного кино о потусторонних силах, а также подарил Уэсли Снайпсу, пожалуй, лучшую его роль.


>>

НОЧНОЙ ДОЗОР2004, реж. Тимур Бекмамбетов

Фильм, основанный на романе известного российского писателя-фантаста Сергея Лукьяненко, первоначально должен была стать телесериалом, но в ходе пре-продакшена трансфор-мировался в блокбастер. Снятая в жанре городского фэнтези, картина повествует о борьбе тёмных и светлых сил и об Иных – людях, имеющих способности к магии. К числу таких и принадлежит главный герой – Антон Городецкий в исполнении Константина Хабенского.

Строго говоря, вампиры – вовсе не центральные персонажи произведения. Это, пожалуй, главный российский фильм на настоящий момент, в котором они фигурируют. Картина Тимура Бекмамбетова побила несколько рекордов, став самым кассовым российским фильмом того времени, и подарила надежду на воскрешение российского кинематографа. Годом позже вышел не менее успешный сиквел.

ДРУГОЙ МИРUNDERWORLD2003, реж. Лен Уайзман

Картина соединила в себе стилистику мрачного атмосферного кино и, вероятно, двух самых популярных монстров – оборотней и вампиров. Главное действующее лицо фантастической постановки – вампир Селена (Кейт Бекинсэйл), ведущая охоту на оборотней, участница столетней войны между расами вампиров и ликанов. Волею судьбы Селена влюбляется в смертного человека, которого укусил оборотень и которому предстоит сыграть решающую роль в многолетней борьбе двух сверхрас.

«Другой мир» Лена Уайзмана смело можно назвать дальним родственником «Блэйда» (фильмы имеют сти-листическую схожесть) и «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира (любовь мужчины и женщины, находящихся по разные стороны баррикад). В любом случае, фильм породил франшизу, общее число картин в которой на данный момент остановилось на пяти (включая вы-шедшую на видео анимационную «Бесконечную войну»). Уже анонсирован шестой фильм эпопеи под рабочим названием Underworld: Next Generation.

30 ДНЕЙ НОЧИ30 DAYS OF NIGHT2007, реж. Дэйвид Слэйд

Фильм ужасов Дэйвида Слэйда («Леденец»), начинавшего постановщиком музыкальных клипов (британец в частности снял несколько работ для группы Muse), базируется на одноимённом комиксе и рассказывает о зимнем периоде на самом севере Аля-ски, когда тьма приходит на землю на целый месяц. Именно в это время на городок Барроу нападает стая кровожадных вампиров.

Стилистика фильма вкупе с его философичностью сделали его настоящим подарком для истых киноманов. А участие харизматичного Джоша Хартнетта привлекло женскую аудито-рию. В 2010 году у фильма вышло продолжение: «30 дней ночи 2: Тёмные дни». Правда, прямиком на видеоносителях.


ВПУСТИ МЕНЯLÅT DEN RÄTTE KOMMA IN2008, реж. Томас Альфредсон

Фильм был снят по роману шведа Юна Линдквиста. В центре истории – тро-гательная дружба двенадцатилетнего мальчика Оскара (Коре Хедебрант) и девочки-вампира Эли (Лина Леандерссон).

Фильм поднимает важные глубо-комысленные вопросы, подавая их под мистическо-фантастическим соусом, затрагивает темы одиночества, долга и пер-вой любви, предательства. Для молодых Хедебранта и Леандерссон «Впусти меня» стал первым опытом работы в большом кино. В 2010 году вышел англоязычный ремейк с Хлоей Морец и Коди Смитом-МакФи в главных ролях.

ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО ЛЮБОВНИКИONLY LOVERS LEFT ALIVE2013, реж. Джим Джармуш

Полотно незабвенного Джима Джармуша о возлюбленных Адаме (Том Хиддлстон) и Еве (Тильда Суинтон), которые живут уже тысячу лет, избегают людей, любят музыку и литературу стало, в подлинной мере ответом (конечно, режиссёр об этом не задумывался) безвкусным и пошлым «Сумеркам».

Неспешное повествование в совокуп-ности с тончайшим юмором и отсылками к объектам мировой культуры, метафорично-стью образов и метафизическими представ-лениями о вопросах бытия – своего рода авторское воззвание к молодым мира сего. Не программный манифест, но декларация любви и свободы. Ведь молодость – это, как известно, не количество прожитых дней, а состояние души.

ВОИНЫ СВЕТАDAYBREAKERS2009, реж. Майкл и Питер Спириги

Антиутопическое произведение братьев Спиригов живописало мир будущего, в котором практически всё мировое со-общество обратилось в вампиров. На тех немногих, кто остались людьми, объявлена охота, ведь их кровь – единственный источник жизни для кровососов.

Фактически, «Воины света» – аллегорический взгляд на современное устройство общества с его всевозможными чинами, правящей верхушкой, угнетаемы-ми меньшинствами, революционерами и богатеями – созерцателями жизни.




>>

есмотря на то, что «Одержимость» (более корректный перевод был бы «Из-под палки», учитывая тематику картины и устойчивое английское выражение to work under the whiplash) –всего лишь дебют 29-летнего постановщика Дэмьена Шазелла, фильм уже наделал шуму на многих престижных кинофестивалях 2014-го года. На данный момент лента успела получить Гран-при жюри и «Приз зрительских симпатий» Сандэнса и поучаствовать в разных программах

в Каннах и Торонто, не говоря уже о более мелких смотрах. И это явно не предел.Если вспомнить участь сандэнсовских победителей последних лет, становится ясно,

к чему всё идет: в своё время «Зимняя кость» и «Звери дикого Юга», также побывав на фестивалях разных категорий, в итоге оказались на Оскаровской церемонии, отхватив каждый по четыре номинации. Подобная тенденция стала намечаться в последние пять-шесть лет, когда «Академия кинематографических искусств и наук» объявила одной из своих главных задач поддерживать независимый кинематограф, давая возможность неизвестным деятелям искусства и новичкам пробиться в высшую лигу. Особенно послед-нее касается актёров: Мелисса Лео, Дженнифер Лоренс, Куавенжаней Уоллис и Майкл Б. Джордан – все они, теперь востребованные и высокооплачиваемые звёзды, вышли из горнила Сандэнса.

В этом плане «Одержимость» может похвастаться крайне удачным актёрским дуэтом. В качестве деспотичного дирижёра оркестра, под чьё начало и попадает главный

КНУТОМ И ПАЛКОЙ


ОДЕРЖИМОСТЬWHIPLASH

Эндрю Нейман – одарённый паренёк, с детства не расстающийся с барабанной установкой. Он мечтает стать великим джазовым исполнителем, в связи с чем поступает в одну из лучших консерваторий США. Однако судьба преподносит Эндрю тяжелое испытание в лице сурового наставника Теренса Флетчера, методы преподавания которого не сильно отличаются от казарменной муштры. И вот уже талантливый ударник доводит себя до кровавых мозолей на руках, в надежде угодить до боли привередливому маэстро.

Н


превью

9

реж. Дэмьен Шазелл сценарий

Дэмьен Шазеллв ролях Майлз Теллер, Дж. К. Симмонс, Тайлер

Кимболл, Мелисса Беноист, Пол Райзер, Остин Стоуэлл, Джэй-

сон Блэр, Эйприл Грэйс, Дэймон Гаптон,

Кавита Патилпроизводство


рейтинг 16+, R прокат

Премиум Фильм / 150

герой, выступает ветеран театра, кино и телевидения Дж. К. Симмонс, лучше всего известный по ролям зэка-садиста Верна Шиллингера в «Тюрьме Оз» и саркастичного газетного редактора Дж. Джоны Джеймесона из оригинального «Человека-паука» Сэма Рэйми. Роль в «Одержимости» обещает стать для актёра настоящим прорывом, который наконец может обернуться серьёзными наградами (некоторые критики уже прогнозируют номинацию на «Оскар»).

Не менее интересным кажется выбор Майлза Теллера на роль одержимого успехом барабанщика. Карьера этого молодого американского дарования взлетела невероятно стремительно: в 2010-м он засветился вместе с Николь Кидман в «Кроличьей норе», после чего последовал целый ряд молодёжных фильмов, включая ремейк классической музыкальной ленты «Свободные», «Проект X», «21 и больше», вплоть до вышедшего в нынешнем году «Этого не-ловкого момента». Казалось, Теллер был обречён на ближайшие годы растрачивать свой талант во второсортных комедиях, пусть и прибыльных, если бы не участие в картине «Захватывающее время».

За роль неуверенного в себе подростка, который боится принимать ответственные жизненные решения, предпочитая находить стабильность в скромной работе продавца и львиных

дозах алкоголя, Теллер получил специ-альный приз жюри на том же Сандэнсе и массу хвалебных отзывов от критиков, таким образом доказав, что он в профес-сии не случайно. Именно «Захватываю-щее время» заставило многих обратить внимание на этого внешне неприметного актёра, а где слава и признание – там и до успеха недалеко.

Сначала Теллера приглашают в экранизацию популярной подростко-вой книжной серии «Дивергент», потом он неожиданно получает главную роль в ребуте супергеройской франшизы «Фантастическая четвёрка». К моменту премьеры «Одержимости» на Сандэнсе, Майлза можно было назвать звездой, и, несмотря на это, восторженные отзывы посмотревших картину посыпались на его голову как звёзды с небес.

Хочется верить, что фильм Шазелла не только подтвердит одарённость молодого актёра (в этом сомневаться не приходится), но и покажет его драма-тический талант с новой стороны. Ведь в ближайшие несколько лет он будет занят на съёмках крупнобюджетных блокбастеров, где от артиста не требуется хлестать виски из фляги или разбивать свои руки в кровь о барабанную установ-ку. А жаль. Сдаётся, Теллер только начал входить во вкус.

С 23 ОКТЯБРЯ

МАЙЛЗ ТЕЛЛЕР НЕДАВНО ПРИЗНАЛСЯ, что ему было тяжело сниматься в «Дивергенте» – всё его там угнетало, да и вообще он согласился работать только из-за того, что у фильма большая аудитория по миру. Далеко не мудрый поступок, учитывая, что впереди съёмки ещё двух фильмов франшизы.




основе «Города героев» – малоизвестный комикс Big Hero 6, повествующий об очередной команде супергероев, но на этот раз – из Японии. В составе Big Hero 6 Серебряный Самурай, секретный агент Хани Лемон, преступница ГоГо Томаго, повар Васаби, тринадцатилетний вундеркинд Хиро и его робот Бэймакс. Командой супергероев из Страны Восходящего

Солнца заинтересовался режиссёр Дон Холл («Медвежонок Винни и друзья»), когда, ища вдохновение для своей следующей анимационной работы, последовал совету главного креативного директора Walt Disney Animation Studios Джона Лассетера и отправился изучать архивы Marvel.

Комикс Big Hero 6 привлёк Холла уже своим названием, а когда он приступил к чтению, то выделил для себя два важных момента. Во-первых, произведение было любовным письмом японской культуре, а во-вторых, – в центре истории были отношения между мальчиком-гением и роботом. Дон Холл решил, что вокруг этих отношений и построит фильм.

Несмотря на одно название с первоисточником, «Город героев» в итоге позаимствовал лишь его персонажей (да и то только тех, на которых были права – Серебряным Самураем, например, владеет студия «20-й век Фокс»), став чисто диснеевским фильмом с новым местом действия, этнической принадлежностью и био-

ХИРО И ЕГО

КОМАНДАтекст ПАВЕЛ ЖУКОВ

ГОРОД ГЕРОЕВBIG HERO 6

Рано или поздно союз Disney и Marvel должен был явить на свет анимационный фильм на супергейройскую тематику. «Город героев» берёт всё лучшее от обоих «родителей», предлагая нам не только очередное торжество супергероизма, но и историю о мальчике, который преодолел горечь утраты.

В

превью


>>


графией героев и сюжетными линиями. О связях с киновселенной Marvel тоже говорить не приходится.

По сюжету, действие фильма происходит в городе, объединившем в себе западную и восточную культуры – Сан-Франсокио. Главный герой, Хиро Хамада, живёт вместе со своими старшим братом и тётей Кэсс. Тадаши – лучший друг Хиро, но он волнуется о том, какой жизненный путь выбирает его брат. Хиро использует свой талант для постройки боевых ботов, которые участвуют в боях в переулках. Надеясь, что Хиро станет задействовать свою энергию более продуктивно, Тадаши приводит его в лабораторию робототехники Института Технологии Сан-Франсокио и знакомит со своими друзьями-студентами.

Хиро приводят в восторг проекты, над которыми они работают, в особен-ности Бэймакс – мобильный робот, оказывающий медицинские услуги. Хиро решает посещать институт, и вскоре раз-рабатывает собственную роботехнологию для предстоящей презентации в вузе. Если он произведёт впечатление, его зачислят в институт.

На презентации Хиро представляет микроботов, маленьких роботов, которые соединяются друг с другом посредством электромагнетизма, принимают различ-ные формы и выполняют задачи сообща. Однако показ омрачается несчастным случаем, в результате которого погибает Тадаши.

Хиро скорбит о брате и лучшем друге, и Бэймакс, как лечебный робот, помогает Хиро справиться с его горем. А когда таинственная фигура в маске по имени Ёкай берёт контроль над микробо-тами Хиро, тот решает стать супергероем с целью помешать планам злодея, а Бэймакс становится супергероем (и привлекает в команду друзей Тадаши), чтобы улучшить эмоциональное благопо-лучие Хиро.

Бэймакс с самого начала рассматри-вался создателями как стержневой персо-наж, который в ответственный момент должен перетягивать одеяло на себя. Как Грут – быть милым и забавным, но всегда готовым надавать по щам. В то время как в комиксах Бэймакс был просто крутым роботом, превращавшимся в дракона, в фильме он стал роботом-медиком с

ЁКАЙ – СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННОЕ СУЩЕСТВО ЯПОНСКОГО ФОЛЬК-ЛОРА. В японском языке слово «ёкай» имеет очень широкое значение и может обозначать практически все сверхъестествен-ные существа японской мифоло-гии, или даже заимствованные из европейской: от злобных они до кицунэ или снежной женщины Юки-онна.


реж. Дон Холл, Крис Уильямс

сценарий Дон Холл,

Роберт Бейрд и др.в ролях (озвучка) Дже-несис Родригез, Джей-ми Чунг, Алан Тьюдик,

Дэймон Уайанс-мл., ТиДжей Миллер,

Джеймс Кромуэллпроизводство


рейтинг 6+, PG прокат WDSSPR /

1200 / 3D

превью

Аниматоры рассмотрели три различные модели движений

Бэймакса: начинающий ходить ребёнок, ребёнок с полным

памперсом и малыш-пингвин. Выбрали малыша-пингвина.


возможностью трансформироваться в боевого робота.

Чтобы создать своего Бэймакса, соз-датели провели множество исследований – от области робототехники до японских рекламных роликов. «Из Бэймакса мы хотели сделать робота, которого ещё никто раньше не видел, такого, которого хотелось бы обнять», – говорит дизайнер Шийюн Ким.

Команда фильма посетила институт Карнеги-Меллон в Питтсбурге, где на тот момент проводились исследования в об-ласти мягкой робототехники, новом поле деятельности, в котором части робота разрабатывались настолько мягкими и гибкими, насколько это было воз-можно. Это давало роботу возможности быть более подвижным, перемещаться в ограниченном пространстве, а также

лучше взаимодействовать с людьми физически. Робота покрывали мягким, надувным винилом, который на ощупь гораздо приятнее холодного и жёсткого пластика. Именно таким и было решено сделать Бэймакса.

Его лицо представляет собой то, что аниматоры назвали «унимацией». Все изменения черт лица Бэймакса делались в одном направлении – в сторону минимализма. Основой для глаз послужилили бубенцы, которые команда дизайнеров нашла во время исследовательской поездки в Японию, в особенности та их часть, за которую они вешались – посмотрев в прорези бубен-цов, было легко представить в них что-то человеческое. Также, в процессе работы над лицом робота было решено оставить его без рта – язык тела и подмигивания работали лучше любых слов.

Но, не Бэймаксом единым. Друзья Тадаши превращаются в супергероев и помогают Хиро выследить Ёкая, а также выступают в роли людей, на кото-рых он может положиться после смерти старшего брата. Васаби – специалист по лазерам, взвешивает свои действия

и одержим точностью и аккуратностью, совмещает знания восточных боевых искусств с крутейшим оружием. Хани Лемон – блондинка-умница и специалист по химии. ГоГо Томаго – адреналиновый наркоман со взглядом Клинта Иствуда и привычкой выплёвывать жвачку прямо в лицо людям; использует магнитные диски как колёса, щиты и оружие. Фред – учёный-энтузиаст и большой фанат комиксов и шоу Kaiju Big Battel, в котором люди наряжаются в костюмы кайдзю и дерутся друг с другом; его костюм – огнедыщащий наряд кайдзю.

Сам Хиро специальными навыками не обладает, но у него есть костюм с красным кружком на перчатке, с помощью которого он соединяется с Бэймаксом, облачённым в боевую броню, и таким образом они поддержива-ют друг друга.

Костюмы супергероев и их цвета подчёркивают индивидуальность персонажей, и можно сказать, кто они, уже по тому, что они носят. Создатели хотели, чтобы у каждого из них был свой цвет, как у Могучих Рэйнджеров, – так команда стала бы более знаковой.

БЭЙМАКС С САМОГО НАЧАЛА РАССМАТРИВАЛСЯ СОЗДАТЕЛЯМИ КАК СТЕРЖНЕВОЙ ПЕРСОНАЖ

«ТЕХНОЛОГИЯ В ЗАПАДНОЙ КУЛЬТУРЕ ПОЧТИ ВСЕГДА ЯВЛЯЕТСЯ ЗЛОДЕЕМ ИЛИ АНТАГОНИСТОМ, – говорит Дон Холл. – Посмотрите “Терминатора” – роботы и компьютеры захватывают мир! В Японии всё иначе. Технологии – это путь к лучшему будущему. И эти тематические идеи проходят через весь фильм. Было интересно разговаривать с инженерами, создающими роботов, о том, как они пришли в эту сферу. Большинство из них, американские парни, всегда говорили “Да я играл в Лего в детстве”, а японцы отвечали “Гигантор!” или нечто в этом роде, что всегда означало имена роботов из мультфильмов».


>>

Примерно после года работ над сценарием, создатели пригласили

актёров, чтобы те разыграли нечто вроде радиопостановки, что помогло

бы понять, что работает, а что нет.

Место жительства Хиро напоминает район Сан-Франциско Хейт-Эшбери. На нижнем этаже располагается кофейня, которой заведует его тётя.


8

Голос Хиро подарил Райан Поттер («Сверхвоины»), 19-летний актёр с канала Nickelodeon, Бэймаксу – коме-диант Скотт Эдсит, звезда сериала 30 Rock. Джейми Чунг («Запрещённый приём», «Город грехов») озвучила ГоГо Томаго, Дэймон Уэйанс-младший («Типа копы», «Хэппи-энды») – Ва-саби, Дженесис Родригез («На грани», «Возвращение героя») – Хани Лемон, Ти Джей Миллер («Монстро», «Крем-ниевая долина», «Трансформеры-4») – Фреда.

Также в фильме можно будет услышать Майю Рудольф («Девичник в Вегасе», «Одноклассники») в роли тёти Кэсс, Джеймса Кромвелла («Секреты

Лос-Анджелеса», «Королева», «Бэйб») в роли профессора Роберта Кэллахана, наставника Тадаши, Алана Тьюдика («Светлячок», «Убойные каникулы») в роли Элистера Края, основателя крупнейшей в мире технологической компании Край Тек, и Дэниела Хенни («Мой отец», «Зов Шанхая», «Люди Икс. Начало. Росомаха») в роли Тадаши, брата Хиро и создателя Бэймакса.

Интересно, что в «Городе героев» – самое большое количество персонажей за всю историю мультфильмов студии Диснея. Здесь 15 главных и 701 побоч-ных, и каждого пришлось анимировать. Воистину кропотливый труд, но масшта-бы обязывали.

Город, в котором происходит действие фильма, вобрал в себя элементы Сан-Франциско и Токио. Чтобы иметь представление, как эта комбинация могла бы выглядеть, команда фильма попро-сила художника-иллюстратора Лорелай Бове нарисовать серию туристических плакатов, а также попросила других концепт-художников насытить при-вычные кадры Сан-Франциско деталями, относящимися к Японии. В итоге

Сан-Франсокио построили на основе карты Сан-Франциско, с сохранением его окружающей среды и освещения, но при этом дизайн города выполнили в японском стиле.

«Город героев» – это признание в любви к японской поп-культуре в супергеройской форме, в центре которого – дружба подростка и робота. Фильм рассказывает о формировании семьи после трагедии и о том, как люди, которых мы потеряли, остаются с нами, но уже в другой форме. «Я думаю, что истории, которые затрагивают семью, пытаются объяснить, что такое жизнь и через что ты проходишь на её про-тяжении, а также о том, что значит иметь семью вокруг, – это сильные истории, которые нужно рассказывать», – говорит сценарист Роберт Бэйрд. И с ним трудно не согласиться.

Учитывая, что студия Disney умеет доносить до зрителей доброе, светлое и вечное, сомневаться, что «Город героев» порадует нас, не приходится.


ПЕРЕД «ГОРОДОМ ГЕРОЕВ» вы увидите короткометражный мультфильм «Пир», режиссёрский дебют Патрика Осборна, одного из аниматоров «Бумажного романа».«Пир» – это основанная на еде история дружбы человека Джейм-са и бостон-терьера Уинстона, которая претерпевает изменения, когда в жизни хозяина появляется девушка.


СОЗДАТЕЛИ ХОТЕЛИ, ЧТОБЫ У КАЖДОГО ИЗ ГЕРОЕВ БЫЛ СВОЙ ЦВЕТ, КАК У МОГУЧИХ РЭЙНДЖЕРОВ, – ТАК КОМАНДА СТАЛА БЫ БОЛЕЕ ЗНАКОВОЙ

При создании Бэймакса дизайнеры обратили

внимание и на японскую рисоварку. «Всё милое и

очаровательное, и за этим не видно технологии», –

говорит Шийюн.



6

История лётчика Рэйфорда Стила, столкнувшегося во время рейса с исчезновением нескольких пассажиров прямо из салона самолёта. Вскоре становится известно о случаях бесследного исчезновения и в других местах. Людей охватыва-ет паника.

7

У вас бывали плохие дни? Когда всё идет не по плану, валится из рук и никуда не годится? Александр знает о таких днях не понаслышке! Вот и сегодня, накануне его одиннадцатого дня рождения, день вновь не задался с самого утра. Отчаявшись, ведь никто из родных не принимает его неприятности всерьёз, мальчик загадывает желание: «Пусть моя семья тоже узнает, что такое по-настоящему ужасный, кошмарный, нехороший, очень плохой день».

Это одноимённая экранизация 32-стра-ничной детской книжки с картинками Джудит Вайорст, вышедшей в 1979 году. Книга разо-шлась по миру тиражом более 2 миллионов экземпляров и получила ворох наград.

В 2006 году поставить фильм по книге намеревалась студия Columbia Pictures. Затем проект отошёл Fox, которая в итоге продала права на экранизацию студии Disney. Послед-няя таки довела дело до конца.

Сценарий написал выпускник школы кинематографии при нью-йоркском универси-тете Роб Либер, у которого уже был успешный опыт адаптации детских книг. В режиссёрском кресле – Мигель Артета, специализирующийся в основном на комедийных сериалах. В главных ролях – Стив Карелл и Дженнифер Гарнер. Вроде бы беспокоиться не о чем.

АЛЕКСАНДР И УЖАСНЫЙ, КОШМАРНЫЙ, НЕХОРОШИЙ, ОЧЕНЬ ПЛОХОЙ ДЕНЬALEXANDER AND THE TERRIBLE, HORRIBLE, NO GOOD, VERY BAD DAY

С 9 ОКТЯБРЯ

США, 2014, 81 мин., 6+, PGРЕЖ. Мигель Артета («Хулиганы и ботаны», «Офис»)СЦЕНАРИЙ Роб ЛиберВ РОЛЯХ Стив Карелл, Дженнифер Гарнер, Белла Торн, Кэррис Дорси, Дженнифер Кулидж, Дик Ван Дайк, Ме-ган Маллалли, Дональд Главер, Дилан Миннетт

WDSSPR* / 800**

ОСТАВЛЕННЫЕСО 2 ОКТЯБРЯ

США, 2014, 105 мин., 16+РЕЖ. Вик Армстронг («Приключения моло-дого Индианы Джонса»)В РОЛЯХ Николас Кейдж, Чад Майкл Мюр-рэй, Никки Уилан, Лиа Томпсон

Top Film Distribution / 1000

* – прокатчик; ** – количество копий

6

Величие Эйфелевой башни и роскошь бутиков, ароматы изысканной кухни и краски Елисейских полей – это лишь саван, под которым скрывается настоящий Париж. Здесь, в бесконечных катакомбах живут истинные владыки этого мира. Заблудшая душа, добро пожаловать в Город мёртвых...

ПАРИЖ: ГОРОД МЁРТВЫХСО 2 ОКТЯБРЯ

США, 2014, 93 мин., 16+, RРЕЖ. Джон Эрик Даудл («Дьявол»)В РОЛЯХ Пердита Викс, Бен Фельдман, Эд-вин Ходж, Франсуа Сивиль, Али Мархьяр, Косме Кастро, Хамид Джавадан

UPI / 500

превью

2 октября выйдет драмеди «Дружба

и никакого секса?»О фильме – в номере 73


6

Действие фильма разворачи-вается на Крайнем Севере в тундре. Ненцы – древний народ с сильным характером и много-вековыми традициями. Алёшка переживает чувства, которые заставляют его сделать выбор между юношеской любовью и памятью предков, которую нельзя предать.

БЕЛЫЙ ЯГЕЛЬСО 2 ОКТЯБРЯ

Россия, 2014, 100 мин., 18+РЕЖ. Владимир ТумаевВ РОЛЯХ Евгений Сангаджиев, Галина Тихонова, Ирина Михайлова, Петр Баснаев, Должин Тангатова, Ефим Степанов

Мастер Синема 6 8

Cупружеская пара, давно пере-жившая все стадии отношений, решает развестись. Однако сначала им, как выясняется, придётся вернуть свои пенсион-ные накопления...

Судьба Сандры зависит от решения нескольких человек, вынужденных выбирать между ней и деньгами. Пытаясь скло-нить людей на свою сторону, она ищет в их сердцах то, что они, кажется, давно потеряли.

КАК УКРАСТЬ БРИЛЛИАНТ ДВА ДНЯ, ОДНА НОЧЬС 9 ОКТЯБРЯ

Франция, 2013, 95 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Джоэл Хопкинс («Последний шанс Харви»)В РОЛЯХ Пирс Броснан, Эмма Томпсон, Ти-моти Сполл, Селия Имри, Таппенс Мидлтон

С 9 ОКТЯБРЯ

Бельгия, Франция, 2014, 95 мин., 16+РЕЖ. Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн («Мальчик с велосипедом»)В РОЛЯХ Марион Котийяр, Фабрицио Рон-джоне, Пили Груан, Саймон Кодри

Арена Premium Film 6

Преподаватель университета приглашает свою ученицу отпраздновать день летнего солнцестояния в своем уеди-нённом коттедже на острове вместе с группой друзей. Всё идёт хорошо до тех пор, пока одну из участниц вечеринки не находят мёртвой...

ПРЕСТУПЛЕНИЯ СТРАСТИС 9 ОКТЯБРЯ

Швеция, 2013, 89 мин.РЕЖ. Биргер Ларсен («Убийство»)В РОЛЯХ Тува Новотны, Лайнус Уолгрен, Ола Рапас, Сюзанна Дильбер, Фанни Рис-берг, Густаф Хаммарстен, Сэнна Нюгрен

Русский Репортаж / 30

9 октября выйдет новый фильм Никиты Михалкова по произведениям Ивана Бунина «Солнечный удар»

2 октября снова попробует выйти комедия «Хочу. Не могу» – «Американский пирог» встречается с «Днём сурка»

>

7

МОЯ ДЕВУШКА – ЗОМБИBURYING THE EX

ПОКА БЕЗ ДАТЫ

США, 2014, 88 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Джо ДантеСЦЕНАРИЙ Алан ТреззаВ РОЛЯХ Антон Ельчин, Эшли Грин, Александра Даддарио, Оливер Купер, Озио-ма Акага, Марк Алан Браун, Эрика Боуи, Гэбриэлль Кристиан, Арчи Хан

Каскад

«Два фильма с похожим сюжетом, вы-ходящие практически друг за другом – не самая лучшая идея, особенно, когда твой выходит вторым», – вероятно подумал прокатчик и убрал фильм из графика релизов. А ведь «Моя девушка – зомби» (или «Похороны бывшей» в оригинале) выглядит привлекательнее «Если твоя девушка – зомби» (в оригинале «Жизнь после Бэт») уже хотя бы потому, что это – возвращение легендарного режиссёра Джо Данте, автора «Гремлинов», «Воя» и «Пираний» – классики фильмов ужасов.

Фильм – полнометражная версия короткометражки Алана Треззы. Отноше-ния Макса и Эвелин портятся после того, как они начинают жить вместе. Эвелин упряма и привыкла всеми командовать, но Макс боится разрывать с ней отноше-ния. Судьба помогает ему: вследствие нелепой случайности Эвелин погибает. Вскоре Макс знакомится с Оливией и даже готовится начать с ней совместную жизнь, но Эвелин решает восстать из могилы и вернуть своего парня любой ценой.


7

ПРОГУЛКА СРЕДИ МОГИЛA WALK AMONG THE TOMBSTONES


США, 2014, 114 мин., 16+, RРЕЖ. Скотт Фрэнк («Обман»)СЦЕНАРИЙ Скотт ФрэнкВ РОЛЯХ Лиам Нисон, Морис Комт, Патрик МакДэйд, Лучиано Акуна-мл., Ганс Марреро, Лаура Бирн, Дэйвид Харбор, Адам Дэйвид Томпсон, Ким Розен, Дэн Стивенс

Двадцатый Век Фокс СНГ, A Company / 750

Нью-Йорк охватывает волна странных и страшных убийств. Муж одной из жертв, наркобарон, нанимает бывшего по-лицейского, чтобы тот добрался до убийцы жены. Частный детектив Мэтт Скаддер видит то, чего не замечает полиция, и про-никает туда, куда копы боятся сунуть нос. Распутывая дьявольские преступления, он понимает, что люди боятся совсем не того.

«Прогулка среди могил» – экранизация одноимённого романа Лоренса Блока из серии книг о частном детективе Мэттью Скаддере. Один из романов уже пересказы-вался на языке кино – в 1986 году вышел фильм Хэла Эшби по сценарию Оливера Стоуна «Восемь миллионов способов умереть». Детектива тогда сыграл Джефф Бриджес, а его экранными партнёрами выступили Розанна Аркетт и Энди Гарсия.

На этот раз в главной роли Лиам Нисон («Список Шиндлера»), за которым после работы в «Заложнице» прочно закрепилось амплуа сурового и всегда правового мужика с пистолетом. И это не надоедает.

Фильмов про Ива Сен-Лорана много не бывает.16 октября выходит «Сен-Лоран. Стиль это я»

9 октября вновь попробует выйти драмеди «Кинороман»Кратко о фильме – в номере 74

превью

6

Когда двое непутёвых пре-ступников похитили жену коррумпированного застрой-щика, они совсем не ожидали, что супруг не захочет вызволять благоверную. Вместо того чтобы заплатить преступникам выкуп, он скрывается на Багамах с любовницей.

УКРАДИ МОЮ ЖЕНУС 16 ОКТЯБРЯ

США, 2013, 101 мин., 18+, RРЕЖ. Дэниэл ШехтерВ РОЛЯХ Дженнифер Энистон, Мос Деф, Айла Фишер, Уилл Форте, Марк Бун Джуни-ор, Тим Роббинс, Джон Хоукс

Централ Партнершип / 800 7

По мотивам романа «Лифт на эшафот» французского писа-теля Ноэля Калефа. Действие перенесено в современную Москву. Менеджер крупного холдинга Игорь Лебедев для сокрытия своих финансовых махинаций убивает аудитора компании, но после застревает в лифте офиса на все выходные.

WEEKENDС 16 ОКТЯБРЯ

Россия, 2013, 95 мин., 16+РЕЖ. Станислав Говорухин («Ворошилов-ский стрелок», «Десять негритят»)В РОЛЯХ Максим Матвеев, Вячеслав Чепур-ченко, Виктор Сухоруков, Екатерина Гусева

Люксор / 450 75

Основано на биографии журналиста Гари Уэбба.Репортёр становится мишенью клеветнической кампании, которая стала следствием раскрытия им фактов роли ЦРУ в организации вооруженного восстания Контра в Никарагуа и импорте кокаина в Калифорнию.

Страховой агент компании по изготовлению роботов Жак Вокан обнаруживает, что изо-бретаемые роботы создаются не для эксплуатации, а для истребления.

УБИТЬ ГОНЦАСТРАХОВЩИКС 16 ОКТЯБРЯ

США, 2014, 112 мин., 16+, RРЕЖ. Майкл Куэста («Элементарно»)В РОЛЯХ Джереми Реннер, Мэри Элизабет Уинстэд, Майкл Шин, Рэй Лиотта, Роберт Патрик, Майкл К. Уильямс, Энди Гарсиа


Испания, Болгария, 2014, 110 мин., 12+, RРЕЖ. Габе Ибаньес («Скелеты Железного острова»)В РОЛЯХ Антонио Бандерас, Мелани Гриф-фит, Дилан МакДермотт, Роберт Форстер

Top Film Distribution / 700Парадиз / 800


7

В центре истории – успешный адвокат, который приезжает в родной город на по-хороны матери и узнаёт, что его страдающего болезнью Альцгеймера отца, городского судью, подозревают в её убийстве. Герой решает задержаться, чтобы выяснить правду, и постепенно лучше узнаёт родственников, с которыми давно не общался.

«Железный» Роберт Дауни-младший не меняет образ, но хотя бы отдыхает от комиксов. В «Судье», которого он также продюсирует, он играет главную роль. Вместе с ним делят экран лауреат «Оскара» Роберт Дювалл («Нежное милосердие», «Крёстный отец», «С меня хватит!»), Вера Фармига («Заклятие», «Исходный код», «Мне бы в небо»), Винсент Д’Онофрио («Люди в чёрном», «Цельнометаллическая оболочка») и Билли Боб Торнтон («Отточенное лезвие», «Плохой Санта», «Фарго»).

Сценарий «Судьи» переписывался не-однократно и попал в «Чёрный список лучших неспродюсированных сценариев» 2012 года. Поставил фильм комедийный режиссёр Дэйвид Добкин, чья последняя работа – «Хочу как ты» – была далека от понятия «хорошее кино». Теперь у него есть шанс исправиться.

СУДЬЯTHE JUDGE


США, 2014, 142 мин., 16+, RРЕЖ. Дэйвид Добкин («Хочу как ты», «Незваные гости»)СЦЕНАРИЙ Ник Шенк, Билл Дюбюк, Дэйвид ДобкинВ РОЛЯХ Роберт Дауни-мл., Вера Фармига, Лейтон Мистер, Билли Боб Торнтон, Винсент Д’Онофрио, Дэкс Шепард, Роберт Дювалл, Дэйвид Крамхолц

Каро-Премьер / 800

6

Молодой медицинский работник Эдвард устраивается работать в психиатрическую лечебницу. Вскоре становится известно об исчезновении одного из лечащих врачей психушки. Эдвард обнаруживает, что его похитили пациенты больницы, а вскоре и вся психушка оказыва-ется захвачена ими.

ОБИТЕЛЬ ПРОКЛЯТЫХС 23 ОКТЯБРЯ

США, 2014, 18+, PG-13РЕЖ. Брэд Андерсон («Машинист»)В РОЛЯХ Кейт Бекинсейл, Джим Стёрджесс, Брендан Глисон, Бен Кингсли, Майкл Кейн, Дэйвид Тьюлис, Джейсон Флеминг

UPI / 350

7

На пике свой международной карьеры Мария Эндерс полу-чает предложение сыграть в новой версии драмы, которая прославила её много лет назад. Только теперь вместо роли молоденькой девочки, которая по сюжету доводит своего босса Хелену до самоубийства, ей предстоит сыграть саму Хелену.

ЗИЛЬС-МАРИЯС 23 ОКТЯБРЯ

Франция, Швейцария, Германия, 2014, 124 мин., 16+РЕЖ. Оливье Ассайас («Что-то в воздухе»)В РОЛЯХ Жюльет Бинош, Кристен Стюарт, Хлоя Грейс Морец, Ларс Эйдингер

Cinema Prestige / 150

16 октября выходит фильм- концерт для поклонников

певицы Бьорк Björk: Biophilia Live

>


превью

7

ЯРОСТЬFURY


США, 2014, 16+, RРЕЖ. Дэйвид Эйр («Саботаж», «Патруль»)СЦЕНАРИЙ Дэйвид ЭйрВ РОЛЯХ Брэд Питт, Логан Лерман, Шайа ЛаБаф, Джон Бернтал, Майкл Пенья, Скотт Иствуд, Джейсон Айзекс, Завьер Сэмюэл, Джим Пэррак

WDSSPR / 800

Апрель 1945 года. Закалённый в боях сержант по прозвищу Отец Войны (Брэд Питт) командует танком «Шерман» и его экипажем из пяти человек. Третий рейх рушится, но немецкие солдаты ещё продолжают отчаянно сопротивляться. Экипаж танка вступает в схватку с превос-ходящими силами противника, героически пытаясь нанести удар в самое сердце нацистской Германии.

Автор сценария и режиссёр «Ярости» – Дэйвид Эйр, написавший «Тренировоч-ный день», «Патруль» и постаравшийся исправить «Саботаж» (не получилось). Тем не менее, надежда на адекватное кино о Второй мировой войне есть (если только вас не смущает национальность героев).

«Моя цель, – рассказывал о фильме Дэйвид Эйр в начале работы, – привнести в этот жанр что-то новое. Показать честно и комплексно, через что довелось пройти этим людям. Экшен будет беспощадный, а персонажи – сложные и объёмные. Я хочу показать танковые сражения так, чтобы современный зритель в это поверил».

23 октября снова попробует выйти комедия «Виджай и я». Мориц Бляйбтрой предстанет сразу в двух ролях

23 октября выходит постановочная биография музыканта Ника Кейва «20,000 дней на Земле»

5

Группа викингов оказалась выброшенной на побережье в тылу врага. Их единственный шанс выжить – найти путь к поселению соплеменников. Но для этого им придётся пересечь незнакомые и враждебные земли, на которых они никогда не были.

ВИКИНГИС 23 ОКТЯБРЯ

Швейцария, Германия, 2014, 97 мин., 16+РЕЖ. Клаудио Фах («Невидимка 2»)В РОЛЯХ Райан Квантен, Джеймс Нортон, Чарли Мерфи, Эд Скрейн, Том Хоппер, Лео Грегори, Кен Дюкен, Анатоль Таубман

Централ Партнершип / 800 7

Снежная Норвегия. Нильс пашет в диких зимних горах и недавно в качестве награды признан Гражданином года. Когда он получает сообщение, что его сын погиб, Нильс хочет справедливости и мести. Его действия зажигают войну в преступном мире.

ДУРАЦКОЕ ДЕЛО НЕХИТРОЕС 23 ОКТЯБРЯ

Норвегия, Швеция, 2014, 116 мин., 18+РЕЖ. Ганс Петтер Моланд («Довольно добрый человек»)В РОЛЯХ Стеллан Скарсгард, Кристофер Хивджу, Биргитта Йорт Сёренсен

Русский Репортаж / 30 8

Фильм снят по сценарию писателя Дэнниса Лихэйна на основе его же рассказа.Боб Сагиновски оказывается в центре ограбления, из-за расследования которого может всплыть прошлое района, когда друзья, семьи и заклятые враги – все работали вместе, чтобы выжить...

ОБЩАКС 30 ОКТЯБРЯ

США, 2014, 106 мин., 18+, RРЕЖ. Михаэль Р. Роскам («Бычара»)В РОЛЯХ Том Харди, Нооми Рапес, Джеймс Гэндолфини, Маттиас Шонартс, Джон Ор-тис, Элизабет Родригес, Майкл Аронов

Двадцатый Век Фокс СНГ / 200 5

На протяжении двух десятиле-тий Кристин просыпается по утрам, не помня ничего, что было днём ранее. Благодаря врачу и записям, Кристин по крупицам собирает свою жизнь. Но истина, которая начинает открываться ей, заставляет женщину усомниться во всех людях, что её окружают.

ПРЕЖДЕ ЧЕМ Я УСНУС 30 ОКТЯБРЯ

США, Великобритания, Франция, Швеция, 2014, 92 мин., 16+, RРЕЖ. Роуэн Жоффе («Брайтонский леденец»)В РОЛЯХ Колин Фёрт, Николь Кидман, Марк Стронг, Энн-Мэри Дафф, Адам Леви

Парадиз / 800


6

СЕРЕНАSERENA


США, Франция, 2014, 110 мин., 16+РЕЖ. Сюзанна Бир («Месть»)СЦЕНАРИЙ Кристофер КайлВ РОЛЯХ Дженнифер Лоренс, Брэдли Купер, Тоби Джонс, Рис Иванс, Сэм Рид, Шон Харрис, Блейк Ритсон, Ким Бодния, Чарити Уэйкфилд, Ана Улару

Вольга / 700

Действие разворачивается в 1929 году в труднопроходимых горах Северной Каролины. Джордж Пембертон и его новая жена Серена создают лесопромышленную империю. Серена – решительная женщина, которая не только отважно отправляется в лесную глушь, но и заставляет своего мужа совершать довольно дерзкие поступки. Узнав, что она не сможет родить ребёнка, Серена замышляет убить неза-коннорождённого сына её супруга.

Фильм снят по одноимённому роману американского поэта и новеллиста Рона Рэша, попавшему в список бестселлеров The New York Times в 2008 году. Адаптиро-вал роман для большого экрана Кристофер Кайл («Александр»), а поставила кино лауреатка «Оскара», датчанка Сюзанна Бир.

Внимание здесь привлекают прежде всего исполнители главных ролей, – Брэд-ли Купер и Дженнифер Лоренс, – делящие экран уже третий раз за последнее время, но второй – играющие романтическую пару. С виду – ничего обязательного, но всякое в жизни бывает...

30 октября выйдет полнометражный фильм по мотивам одноимённого мультсериала «Пчёлка Майя»

30 октября выйдет семейный фильм о мальчике-гении «Невероятное путешествие мистера Спивета»

6

Амбициозный молодой человек изо всех сил пытается пробить-ся в качестве фрилансера в мир криминальной журналистики Лос-Анджелеса, для чего готов пойти практические на любые меры.

СТРИНГЕРС 30 ОКТЯБРЯ

США, 2014, 117 мин., 16+, RРЕЖ. Дэн Гилрой (сценарист «Эволюции Борна»)В РОЛЯХ Джейк Джилленхол, Рене Руссо, Билл Пэкстон, Энн Кьюсак, Энн МакДэниелс

Premium Film 6

Мужа Полины подставили подельники, а воры в законе приговорили к смерти. Девушка отомстила за его гибель, но превратилась в ходячую мишень. Полина бежит в Одессу. Её пытается помочь музыкант, который влюбляется в неё с первого взгляда.

ПОКА ЕЩЁ ЖИВАС 30 ОКТЯБРЯ

Россия, 2013, 95 мин., 16+РЕЖ. Александр Атанесян («Сволочи»)В РОЛЯХ Евгения Трофимова, Александр Асташенок, Андрей Панин, Алексей Мака-ров, Константин Крюков, Марат Башаров

DreamTeam 77

1985-й год. Рэд Миракл – зас-тенчивый подросток, обожаю-щий пинг-понг. Летние каникулы его семья проводит в Оушэн Сити в Мэриленде. Там Рэд на-ходит лучшего друга, встречает первую любовь, становится объектом насмешек местных парней и находит наставника в лице отверженной соседки.

Самба, сенегалец, живущий во Франции уже десять лет, переживает череду неудач; Алиса, руководитель старшего звена, страдает от эмоциональ-ного и физического выгорания. Каждый из них ищет выход из собственного тупика, пока в один прекрасный день их судьбы не пересекаются.

МОЁ ЛЕТО ПИНГ-ПОНГАСАМБАС 30 ОКТЯБРЯ

США, 2014, 92 мин.РЕЖ. Майкл Талли («Ангел кокаина»)В РОЛЯХ Лорен Ли Смит, Дженнифер Билз, Бен Коттон, Кетт Тортон, Кэтрин Изабель, Сара Грэй, Кейт Мишо, Роб Карпентер


Франция, 2014, 120 мин., 16+РЕЖ. Оливье Накаш, Эрик Толедано («1+1»)В РОЛЯХ Омар Си, Шарлотта Генсбур, Та-хар Рахим, Изиа Ижлен, Одри Куотури

P&I FilmsTop Film Distribution / 700

<



>>

ак показало время, этот подход был наиболее правильным, потому что для зрителей это вылилось в 4 сезона одной из лучших драм современности, независимо от жанра. «Звёздный крейсер “Галактика”» – то редкое фантастическое произведение, которое по качеству и

значимости можно смело ставить на один уровень со «Звёздными войнами», но которое при этом ничего не заимствует у эпопеи Джорджа Лукаса.

Хотя так было не всегда. Впервые «Галактика» появилась на телеэкранах в 1978 году на канале ABC, и создан сериал был в первую очередь благодаря успеху оригинальных «Звёздных войн». Бешеная популярность космической фантастики убедила руководство канала вложить деньги в дорогостоящий проект Глена Ларсона, рассказывающий историю остатков человеческой цивилизации из далёкой галактики, которые ищут себе новый дом в виде мифической планеты под названием Земля и скрываются от роботов-преследователей.

Канал заказал у Ларсона один 24-серийный сезон, каждая серия которого обещала стоить около 1 миллиона долларов (для сравнения: «Звёздные войны» были целиком отсняты за

10 миллионов). Это был крайне рискованный шаг, и, несмотря на активную рекламную кампанию, риск себя не оправдал, и сериал закончился на первом сезоне.

Кроме больших финансовых затрат, телекомпа-ния ABC столкнулась с препятствием в виде студии «Двадцатый век Фокс», которая увидела в «Галакти-ке» плагиат на «Звёздные войны» и подала на авторов в суд. И хотя в конечном итоге по всем 34 пунктам, представленным «Фокс», Ларсон и его коллеги были признаны невиновными, продолжать работу было уже поздно: вердикт был вынесен в августе 1980 года, спустя более года после снятия «Галактики» с эфира. Но в то же время у сериала успела появится малая, но активная группа поклонников.

В 1980-м на ABC вышла более дешёвая попытка возродить сериал под названием «Галактика 1980»,

У НИХ ЕСТЬ ПЛАН (?)


ЗВЁЗДНЫЙ КРЕЙСЕР «ГАЛАКТИКА»BATTLESTAR GALACTICA

«Они всё придумывают на ходу! Они не знают, что делают!». Ни один популярный фантастический или мистический сериал не обходится без подобных комментариев зрителей – от «Секретных материалов» до «Сонной лощины». И чем больше авторы пытаются уверить своих фанатов, что они продумали свои истории на пять шагов вперёд, тем более гневной оказывается реакция. Поэтому нет ничего удивительного в том, что руководитель «Звёздного крейсера “Галактика”» Рональд Мур никогда не скрывал, что, в отличие от зловредных сайлонов, он и его команда не строили долгосрочных планов и постоянно импровизировали, рассказывая свою сагу.

К реж. Майкл Раймер, Майкл Нанкин и др.

сценарий Дэйвид Айк,

Рональд Мур и др.в ролях Эдвард Джеймс Олмос, Мэри МакДон-нелл, Джейми Бэмбер, Джеймс Кэллис, Триша

Хелфер, Грейс Пак, Кэйти Сэкхофф, Майкл Хоган, Аарон Даглас,

Тамо Пеникеттпроизводство

США, 2004-2009 длительность

73 эп. по 43 мин.


малый экран

которая имела ещё меньший успех и ограничилась 10 сериями. Но так же, как человечество всегда умудрялось спастись от уничтожения, «Галактика» продолжала жить в сердцах фанатов и на протяжении следующих двух десятилетий мысли о возрождении потенциально прибыльной франшизы посещали руководство студии Universal (правообладателя) и различных кинема-тографистов.

Среди прочих, новую версию сериала хотел сделать актёр Ричард Хэтч, исполнявший роль бравого пилота Аполлона в сериале Ларсона. В конце 90-х он снял трейлер потенциального сериала-сиквела, который вызвал энтузиазм аудитории на многочисленных съездах любителей комиксов и фанта-стики. Руководство Universal, правда, не разделило их восторг.

Ситуация изменилась в 2000-м году, когда интерес к сериалу проявили режиссёр Брайан Сингер и продюсер Том ДеСанто, успешно выпустившие «Людей Икс» на большие экраны. Разумеется, в отличие от малоизвестного телевизи-онного актёра, авторы одного из главных фильмов года имели карт-бланш на запуск интересующего их проекта. Новая

версия «Галактики» была запланирована к выходу на канале Fox и съёмки должны были начаться в 2001 году, но из-за трагедии 11 сентября старт работ над проектом был отложен, а затем его и вовсе закрыли.

Но, несмотря на отказ телекомпании, один из менеджеров Fox Дэйвид Кис-синджер посчитал, что саму идею рано хоронить и обратился к своему другу, продюсеру и сценаристу Дэйвиду Айку («Удивительные странствия Геракла»), чтобы тот попытался придумать что-нибудь на тему «Галактики». Айк согласился, но поставил два условия: 1) новая история не будет связана со

старым сериалом; 2) он наймёт себе в пару нового сценариста на своё усмотрение. В обоих случаях он получил утвердительный ответ.

В качестве партнёра Айк привлёк Рональда Мура, с которым он был знаком после работы на недолго про-существовавшем сериале на канале USA под названием «G против E». Но главной причиной привлечения к работе Мура был его многолетний опыт в работе с фантастикой, в частности со «Звёздным путём»: с 1991 по 1999 Мур работал сценаристом и исполнительным продюсером на трёх сериалах вселенной («Новое поколение», «Дальний космос 9» и «Вояджер»), а также написал сценарии к седьмому и восьмому фильмам серии («Поколения» и «Первый контакт»).

Правда, Айк опасался, что сюжет «Галактики» Мур уведёт в том же направлении: светлое и оптимистичное будущее, герои без страха и упрёка, лёгкий тон повествования. Однако оба сценариста быстро сошлись во мнении, что хотят создать более сложную и жёсткую историю, которая будет не столько фантастической сагой, сколько военно-социальной драмой в космосе.

ВПЕРВЫЕ «ГАЛАКТИКА» ПОЯВИЛАСЬ НА ТЕЛЕЭКРАНАХ в 1978 году на канале ABC, и создан сериал был благодаря успеху оригинальных «Звёздных войн». Бешеная популярность космической фантастики убедила руководство канала вложить деньги в дорогостоящий проект Глена Ларсона. Канал заказал у него один 24-серийный сезон, каждая серия которого обещала стоить около 1 миллиона долларов.


ЭТО РЕДКОЕ ФАНТАСТИЧЕСКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, КОТОРОЕ ПО КАЧЕСТВУ И ЗНАЧИМОСТИ МОЖНО СТАВИТЬ НА ОДИН УРОВЕНЬ СО «ЗВЁЗДНЫМИ ВОЙНАМИ»


По собственному признанию, в «Звёздном пути» Мур чувствовал себя чужим среди своих. Хотя он видел огромный потенциал в жанре фантастики и сериальной форме повествования для рассказа масштабных историй со сложными, многогранными персона-жами, все его попытки сталкивались с непониманием. Отправившись в сольное плавание, сценарист решил, что если ему когда-либо выпадет шанс поработать на фантастическом теле-сериале, то он будет делать то, что всегда хотел, но не мог. В лице Айка он нашёл идеального партнёра.

Однако шансы того, что «Галактика» превратится в полноценный сериал, были невелики. Единственным каналом, проявившим интерес к проекту, оказался Sci-Fi (позднее переименованный в SyFy), который был известен в основном копеечными поделками в стиле «Мега-акул против суперпираний», да и интерес ограничился заказом трёхчасового мини-сериала с той оговоркой, что при достаточно успешном показе последует продолжение. Понимая, что терять ему нечего, Мур сел за написание сценария. И если проект Сингера и ДеСанто был закрыт из-за нежелательных намёков

на 11 сентября (среди прочего, в боевых сценах фигурировали сайлоны-камикад-зе, пикировавшие на строения людей), то Мур взял эти трагические события за основу.

Сюжет нового мини-сериала начинался с массовой ядерной атаки сайлонов по 12 планетам (колониям), после которой в живых остаётся лишь несколько десятков тысяч человек. Сами сайлоны при этом являются новой инкарнацией давних врагов человечества, которые теперь стали религиозными

фанатиками, стремящимися к полному истреблению человеческого рода. Подобный подход в 2003 году сам по себе был смелым и рискованным, но Мур пошёл ещё дальше и сделал сайлонов монотеистами, а людей – язычниками. И это было лишь началом.

На протяжении двух частей выясняется, что у сайлонов есть ряд лазутчиков в рядах людей, которые не осознают свою сущность, пока они не будут активированы для уничтожения флота выживших изнутри (навеяно сведениями о «спящих» агентах террори-стических организаций, проживающих на территории США). Да и самим людям приходится идти на большие жертвы, чтобы остаться в живых: одна из самых жестоких сцен включает в себя гражданский корабль, не оборудованный сверхсветовым приводом, который военные вынуждены оставить позади, чтобы спастись. И в последние секунды перед бегством они (и зрители) слышат лишь отчаянные крики о помощи от обречённых. Становится очевидно, что в этой истории перед тем, как всё станет хорошо, всё станет очень плохо.

Хотя Айк остался очень доволен работой Мура, у него возникли опасения,

АЙК И МУР БЫСТРО СОШЛИСЬ ВО МНЕНИИ, ЧТО ХОТЯТ СОЗДАТЬ СЛОЖНУЮ И ЖЁСТКУЮ ИСТОРИЮ, КОТОРАЯ БУДЕТ НЕ СТОЛЬКО ФАНТАСТИЧЕСКОЙ САГОЙ, СКОЛЬКО ВОЕННО-СОЦИАЛЬНОЙ ДРАМОЙ В КОСМОСЕ


что ассоциации со старым сериалом (и, в частности, его название) могут отпугнуть руководство Sci-Fi, поэтому предложил коллеге написать вступление, которое описало бы намерения авторов и их общий подход к материалу. Таким образом, к сценарию мини-сериала, отправленному в штаб-квартиру Sci-Fi, прилагалась 50-страничная «Библия» сериала, содержавшая вступление под заголовком «Натуралистичная научная фантастика, или Уберём слово “опера” из космической оперы», в котором Рональд Мур написал следующее: «Наша цель – не что иное как пере-рождение телесериалов в жанре научной фантастики. Мы принимаем как данное, что традиционная космическая опера со своими персонажами-штампами, двусмысленной технической болтовнёй, инопланетянами с буграми на голове, театральной актёрской игрой и пустым героизмом изжила себя, и требуется новый подход».

В дальнейших главах подробно описывался подход Мура к съёмкам (ручная камера, документальная манера, никакого звука в космосе, никакого «MTV-монтажа»), персонажам («Это обычные люди посреди страшного

катаклизма, пытающиеся выжить. Они такие же, как и мы с вами») и вселенной сериала (никаких путешествий во времени, параллельных вселенных и гуманоидов с телепатическими способ-ностями).

Руководство Sci-Fi отнеслось к наме-рениям Мура на удивление благосклон-но. Хотя они с Айком ожидали страстных споров с начальством по поводу более мрачных моментов истории, ничего подобного не произошло. Мини-сериал был запущен в производство.

По счастливому совпадению, манифест Мура, предназначенный для студийных боссов, прилагался и к копиям сценария, которые рассылались

потенциальным актёрам сериала. И именно благодаря этой ошибке сценарий привлёк внимание Эдварда Джеймса Олмоса («Полиция Майами: Отдел нравов»), который, по собствен-ному признанию, иначе не прочитал бы дальше названия. Но, ознакомившись с заявлениями Мура, номинант на «Оскар» (за «Выстоять и добиться») дал «Галактике» шанс и в итоге стал исполнителем роли Уильяма Адамы – командира титульного судна и одного из предводителей остатков человечества.

Для другой номинантки на премию Киноакадемии – Мэри МакДоннелл (за «Танцующего с волками» и «Рыбу страсти») – достаточной причиной для участия стала её героиня, министр образования Лора Рослин, которая становится президентом колоний после того, как сайлоны уничтожают остальное правительство.

На остальные роли были набраны как молодые и талантливые актёры, так и старожилы театра и телевидения по обе стороны океана – англичане Джейми Бэмбер (сын командира Ли «Аполлон» Адама) и Джеймс Кэллис (гениальный учёный и невольный предатель челове-чества Гай Балтар) составили компанию

ЕСЛИ БЫ НЕ МАНИФЕСТ МУРА, ПО ОШИБКЕ ПРИКРЕПЛЁННЫЙ К КОПИЯМ СЦЕНАРИЯ, ЭДВАРД ДЖЕЙМС ОЛМОС НЕ ПРОЧИТАЛ БЫ ДАЛЬШЕ НАЗВАНИЯ


>>

канадцам Майклу Хогану (старпом-алкоголик Сол Тай), Тамо Пеникетту (пилот Карл «Хило» Агатон, оставшийся на оккупированной сайлонами планете Каприке) и Грейс Пак (не подозрева-ющая о своей двойной натуре лётчица Шерон «Бумер» Валери).

Что примечательно, несмотря на «мужской» дух истории, наибольшее внимание прессы и зрителей привлекла женская часть состава, в частности Триша Хелфер и Кейти Сэкхофф. Первая до «Галактики» была известна как модель, и её участие в ключевой роли сайлона, известного лишь как Номер 6, вызывало немало сомнений (особенно с учётом того, что ей предстояло сыграть несколько разных клонов одной модели). А взятие Сэкхофф на роль буйной воительницы Кары «Старбак» Трейс вызвало бурю негодования со стороны фанатов оригинального сери-ала. Причиной тому стал тот факт, что оригинальный Старбак был мужчиной, и «ортодоксальные» фанаты ни за что не принимали такую смену пола, призывая зрителей к бойкоту новой версии. Среди недовольных, кстати, был и Ричард Хэтч, который неоднократно высказывался против версии Мура и Айка.

Подлил масла в огонь и Олмос, который на конференции Ассоциации телевизионных критиков открыто заявил, что фанатам старой версии новую смотреть незачем, пусть даже не пытаются. Все готовились к худшему.

Однако, как только мини-сериал вышел в эфир в декабре 2003 года, предрекавшие проекту страшный провал были приятно удивлены. Новая работа не только превзошла предшественника по всем параметрам, но и стала одним из главных телевизионных событий года. Отзывы были настолько положитель-ными и разошлись так быстро, что на второй день показа аудитория выросла с

3.9 миллионов человек до 4.5, поставив рекорд для канала. Казалось, успех настал и можно переходить к созданию продолжения. Но не тут-то было.

Вопреки восторженным отзывам зрителей и критиков, руководство Sci-Fi не сочло рейтинги достаточно высокими, чтобы оправдать немалые финансовые затраты, которые подразумевало произ-водство полного 13-серийного сезона. В последний момент, как это впоследствии часто бывало в самом сериале, на помощь пришла английская телекомпания Sky, которая предложила своё участие в финансировании сериала в обмен на право первого показа получившихся серий. Эти условия были приняты, и «Галактика» снова ожила.

Далее последовали четыре сезона, повышающие градус напряжения, углубляющиеся во внутренний мир своих героев и закручивающие свою мифологию, завоёвывая миллионы новых поклонников по всему миру, в том числе и среди знаменитостей. Фрэнк Дарабонт, Стивен Кинг, Квентин Тарантино, Кевин Смит и Джосс Уидон регулярно признавались в любви к сериа-лу, а последний и вовсе назвал его своей любимой телепрограммой всех времён.

ВЗЯТИЕ СЭКХОФФ НА РОЛЬ БУЙНОЙ ВОИТЕЛЬНИЦЫ КАРЫ «СТАРБАК» ТРЕЙС ВЫЗВАЛО БУРЮ НЕГОДОВАНИЯ СО СТОРОНЫ ФАНАТОВ ОРИГИНАЛА – РАНЬШЕ СТАРБАК БЫЛ МУЖЧИНОЙ

САЙЛОНЫ В СЕРИАЛЕ ЯВЛЯЮТСЯ НОВОЙ ИНКАРНАЦИЕЙ ДАВНИХ ВРАГОВ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА, которые теперь стали религиозными фанатиками, стремящимися к полному истреблению человеческого рода. Подобный подход в 2003 году сам по себе был смелым и рискованным, но Мур пошёл ещё дальше и сделал сайлонов монотеистами, а людей – язычниками.




В чём же секрет успеха сериала? В том же, в чём и у других успешных проектов: это захватывающая дух история, дающая пищу для размышле-ний. Она населена яркими персонажами, которых либо любишь, либо ненавидишь – так или иначе ни к кому не остаёшься безразличным. Их играют профес-сиональные, харизматичные актёры, которые никогда не тянут одеяло на себя и работают лишь для развития истории, которая в свою очередь раскрывает их образы с новых сторон.

Это история, авторы который не боятся экспериментировать и перево-рачивать собственную систему с ног на голову. Никто среди главных героев не застрахован от гибели, но при этом Мур и Айк не забрасывают экран трупами ради дешёвой провокации (чем регуляр-но грешат всякие «игры престолов»). Никто не делится на хороших и плохих, и авторы постоянно заставляют зрителя сомневаться в том, кто здесь настоящая угроза – сайлоны, которые преследуют людей, или сами люди, которые даже на пороге своего вымирания не могут отбросить свои мелочные конфликты.

Самым ярким примером остроумия и хитрости сценаристов является сюжет

на Новой Каприке – пригодной для жизни планете, которую флот находит в конце второго сезона. Хотя условия на ней не самые дружелюбные, многие считают это лучше жизни на кораблях. В это же время идут президентские выборы, кандидатами на которых являются Рослин и Балтар. И, как и следует ожидать, народ голосует в пользу Балтара, который даёт красивые обещания и простые ответы (имеющие мало общего с реальностью), а не за его противницу, которая смотрит на вещи трезво. Сладкая ложь вскоре обо-рачивается трагедией для поселенцев, когда сайлоны находят их и оккупируют

планету, установив жёсткую военную диктатуру.

И в этом сюжете невооружённым глазом видны параллели с ситуацией в Ираке во время оккупации страны войсками НАТО. Только в этот раз в роли местных повстанцев, которые от отчаяния взрывают себя в людных местах, выступают те, за кого мы «бо-леем», а злодеи американского сериала выполняют функцию, которую в реаль-ности выполняли американцы. Мало найдётся современных фантастических произведений, которые осмелятся на такие аллегории.

Но в то же время Мур и Айк не дают ответов и не занимают ничью сторону в идеологических конфликтах сериала. На протяжении всех четырёх сезонов мы наблюдаем за борьбой за власть между Рослин и Адамой. Она – демократ, который стремится к равенству и миру, не осознавая, что порой для общего блага приходится нарушать правила. Он – милитарист, который понимает, что любую свободу нужно ограничивать, иначе она превратится в распущен-ность. Обе стороны получают должное внимание, и оба лидера по-своему правы и неправы. И, как и во всём в жизни, суть

ЗДЕСЬ НИКТО НЕ ДЕЛИТСЯ НА ХОРОШИХ И ПЛОХИХ, И АВТОРЫ ПОСТОЯННО ЗАСТАВЛЯЮТ ЗРИТЕЛЯ СОМНЕВАТЬСЯ В ТОМ, КТО НАСТОЯЩАЯ УГРОЗА – САЙЛОНЫ ИЛИ САМИ ЛЮДИ

В сюжете третьего сезона невооружённым глазом видны параллели с ситуацией в Ираке во время оккупации страны войсками НАТО. Только в этот раз в роли местных повстанцев, которые от отчаяния взрывают себя в людных местах, выступают те, за кого мы «болеем», а злодеи американского сериала выполняют функцию, которую в реальности выполняли американцы. Мало найдётся современных фантастических произведений, которые осмелятся на такие аллегории.



оказывается не в твёрдом и догматичном удержании позиций, а в способности адаптироваться под свои условия, но при этом не терять свой внутренний стержень.

Ещё интереснее то, как много ключевых элементов сериала не были запланированы. Так, идея об эволюции сайлонов до человеческой формы, неотличимой от обычных людей, не была частью оригинального замысла. К такому подходу Мур пришёл, осознав, что с телевизионным бюджетом невоз-можно будет часто показывать металли-ческих роботов (компьютерная графика стоит дорого, а люди в костюмах будут выглядеть смехотворно), поэтому автор нашёл соломоново решение, которое породило одну из главных особенностей сериала.

Аналогично, из-за финансовых ограничений сузились и масштабы сюжетов. Первоначально Мур хотел уделять внимание не только военным и политикам, но и рассказывать истории, которые происходят среди остального населения. Однако после серии первого сезона, разворачивающейся на тюремном корабле (в которой, кстати, впервые появляется поменявший своё отношение

к сериалу Ричард Хэтч), стало ясно, что придётся быть скромнее в своих планах.

Конечно, как и в любом эксперимен-те, не все идеи срабатывали идеально, и сам Мур охотно это признаёт. Так, лю-бовный треугольник между Ли, Карой и бывшим спортсменом Андерсом (Майкл Трукко) разочаровал многих зрителей и сделал всех троих героев далеко на самыми симпатичными личностями. И, разумеется, финал сериала оставил одну половину аудитории в восторге, а другую заставил проклинать всех, кто причастен к его созданию.

Кто-то остался недоволен отсут-ствием ответов на некоторые вопросы, а кому-то не понравились те ответы, что были даны. В частности, многие зрители не желали принимать духовный аспект

финала и посчитали его объяснение притянутым за уши и неудовлетвори-тельным. Хотя на самом деле эти линии наметились ещё в самых первых сериях, а последняя стала лишь логичным итогом.

Не всем пришёлся по вкусу и эпилог, иллюстрирующий мантру сайлонов «Всё это уже происходило раньше, и оно произойдёт снова». Но для Мура все эти моменты всегда были второстепенными. Когда его сценаристы ломали голову над тем, как сделать финальную баталию максимально эффектной и при этом не повторять пройденное, руководитель сериала подошёл к доске и маркером на-писал «Главное – персонажи, бестолочи». И здесь с ним трудно поспорить.

Так же, как трудно найти зрителя, которого оставило равнодушным завершение историй главных героев (Ли прощается с Карой, Балтар плачет, когда признаётся в своём сельском про-исхождении, адмирал Адама и президент Рослин отправляются в последний по-лёт). И на фоне этих моментов, которые будут близки каждому, совершенно не важно, был ли у сайлонов план, или же они придумывали всё на ходу. И это наше слово.

ЭТО ИСТОРИЯ, АВТОРЫ КОТОРЫЙ НЕ БОЯТСЯ ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ И ПЕРЕВОРАЧИВАТЬ СОБСТВЕННУЮ СИСТЕМУ С НОГ НА ГОЛОВУ



>>

олодой Леонардо в исполнении английского актёра Тома Райли – настоящий бунтарь и еретик, мучимый даром гения и пытающийся найти своё истинное призвание в почти идеальном мире бли-стательной средневековой Флоренции. Попутно Да Винчи попадает в сеть политических и церков-

ных интриг, всевозможных авантюр и сомнительных культов (чего только стоит тайный орден искателей знаний, изучающий прошлые жизни), а также приобретает способность перемещаться во времени и пространстве, знакомясь с интересными персонажа-ми из прошлого и настоящего. В его экзотических приключениях ему помогают верные друзья: остроумный жулик Зороастр (Грегг Чиллин) и пока ещё преданный ученик Нико (Эрос Влахос) – будущий государственный деятель и философ Никколо Макки-авелли, автор политического трактата «Государь», в котором он выступит сторонником идей монархической тирании.

В одном из эпизодов первого сезона Леонардо наведывается в Трансильванию, где встречает валашского воеводу Влада Цепеша Дракулу (британский актёр Пол Рис). Но не крово-жадного вампира, а уставшего философствующего мизантропа

и обладателя незабываемого мрачноватого юмора. На момент встречи с Да Винчи Влад уже успел продать душу Люциферу и осознать собственное безумие, а также понять, что свойственная его натуре жестокость, берущая своё начало в искалеченном естестве, – всего лишь попытка выжить в мире постоянной войны с ненавистными турками.

Кстати, в основу изображения Влада Цепеша в сериале легла легендарная повесть XV века «Сказание о Дракуле-воеводе», в которой объединены бытовавшие в это время в Венгрии и Молдавии повествования о знаменитом румынском (валаш-ском) князе.

Во втором сезоне Леонардо попадает в современный Лувр, чтобы увидеть собственный грядущий шедевр «Мону Лизу» и встретиться с самим собой на смертном одре.

Помимо откровенно фэнтезийных элементов, в сериале отражены реальные исторические события, свидетелем которых являлся Да Винчи. Например, печально известный эпизод флорентийской истории, получивший название «заговор Пацци». На Пасху 26 апреля 1478 года братья из старинной флорентий-ской банкирской семьи Франческо и Джакопо Пацци (Эллиот

КОД МАСТЕРА

текст МАРИАННА КАПЛУН

ДЕМОНЫ ДА ВИНЧИDA VINCI’S DEMONS

Американский сериал «Демоны Да Винчи» – плод совместного сотрудничества телекомпаний Starz и BBC, сфокусированный на молодых годах жизни одного из величайших титанов итальянского Возрождения Леонардо Да Винчи и получивший две прайм-тайм премии «Эмми». Создатель телепроекта, именитый американский режиссёр и продюсер Дэйвид Гойер (по совместительству сценарист всех трёх последних «Бэтменов») сделал ставку на зрелищность и эффектную стилизацию в жанре исторического фэнтези.

М


Леви и Майкл Калкин), вдохновляемые папой-самозванцем Сикстом IV (Джеймс Фолкнер), который плёл заговоры с целью ограничить самостоятельность Флорентийской республики и выдвинуть на первый план Рим, во время службы в Дуомо убили Джулиано Медичи (Том Бэйтман) и ранили его брата Лоренцо (Эллиот Кауэн). Но вместо ожидаемого «триумфа» братья Пацци были отданы на расправу толпе, а Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, после за-говора стал практически национальным героем и впоследствии прославился как меценат, выдающийся политик

и дипломат, поэт, собиратель редкостей и основной покровитель Леонардо Да Винчи.

Добавим к этому роскошные костюмы и великолепный реквизит, иллюстрирующий позднее Средневе-ковье и получим неглупое и красиво снятое шоу о творце-провидце, запертом в границах собственной эпохи. Недаром один из друзей Леонардо говорит о нём: «У тебя дар, Лео. Ты – гений, поэтому люди всегда будут стремиться уничто-жить тебя».

В сериале поиски истины приводят Леонардо к потрясающим открытиям, но и выпускают на волю пресловутых демонов, обостряющих внутренний конфликт между правдой и ложью, достоверностью и иллюзией, разумом и религией. Достаточно вспомнить выска-зывание мастера психоанализа Зигмунда Фрейда, чтобы понять всю ответствен-ность, лежащую на гении: «Леонардо Да Винчи был похож на человека, который проснулся слишком рано во тьме, когда

все другие ещё спали». И, действительно, многие его открытия стали известны только сейчас.

Как и любой здравомыслящий человек XV-XVI веков, опасающийся преследований вездесущей инквизиции, Да Винчи зашифровал свои записи. При жизни он не опубликовал ни одной работы, но после себя оставил около 7 тысяч рукописей, разгадкой которых учёные занимаются и по сей день.

После выхода пилотных серий сериал получил положительные отзывы критиков, отметивших эпохальный размах, безупречную визуальную составляющую и интересное жанровое решение. Но также у сериала нашлись и непримиримые противники. Основной претензией к создателям стал тот факт, что «Демоны» – продукт телеканала Starz, прославившегося псевдоистори-ческими телепроектами вроде «Спартак: кровь и песок», в которых намеренно от-сутствует всякая претензия на малейшую достоверность, зато в изобилии имеется

ПОМИМО ОТКРОВЕННО ФЭНТЕЗИЙНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ, В СЕРИАЛЕ ОТРАЖЕНЫ РЕАЛЬНЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ СОБЫТИЯ


реж. Дэйвид С. Гойер, Чарльз Старридж, Джон Джонс и др.

сценарий Дэйвид С. Гойер, Брайан Нельсон,

Скотт М. Гимпл и др.в ролях Том Райли,

Лора Хэддок, Эллиот Кауэн, Грегг Чиллин,

Эрос Влахос, Блейк Рит-сон, Дэйвид Скофилд

производство США, 2013

длительность 18 эп. по 60 мин.

Сериал продолжается


обнажённая плоть и кровь, что делает сериал почти трэшевым комикс-про-дуктом, рассчитанным на непредвзятую аудиторию.

Среди прочих ещё одним минусом оказывается собственно фэнтезийный жанр подачи жизни одного из самых плодовитых гениев в истории человечества. Из-за подобного подхода нельзя объективно судить об истинном положении вещей, имевших место в предлагаемой эпохе. Создатели проекта, в свою очередь, на все нападки придума-ли остроумный ответ, заключающийся в слогане к сериалу: «История есть ложь». А 6 мая 2014 года стало известно, что «Демоны Да Винчи» продлены уже на 3-й сезон.

Если взять за основу жизнь самого Да Винчи, то любой, даже самый вольный фантастический сюжет меркнет на фоне всех художественных и научных достижений нашего героя. Как известно, Леонардо твёрдо следовал своему жизненному кредо: «Избегай

идей, которые умирают с их творцом». Эти идеи порождались даже не фено-менальной гениальностью мастера, а всепоглощающей страстью к познанию. Все интересы Да Винчи сходились в одном – его творения должны были при-носить пользу в настоящем или будущем.

Он проектировал футуристические города и разработал устройство парашюта, совершил революционные открытия в художественной композиции,

перспективе и технике живописи, а в свободное время конструировал похожего на человека робота, подводную лодку, дельтаплан и первый деревянный велосипед. Ему были подвластны законы аэродинамики и геологии, теории фор-мирования континентов и влияния Луны на морские приливы. А многочисленные живописные, скульптурные и архитек-турные шедевры, научные и инженерные открытия навеки обессмертили его имя.

«Демоны Да Винчи» – всего лишь одна из немногих попыток прикоснуться к тайне гения. А учитывая разносторон-нюю, «алчущую познаний» личность творца, есть подозрение, что подобная попытка пришлась бы маэстро по душе. Ведь код мастера на то и код, чтобы до поры оставаться неразгаданным. Но попытаться всё-таки стоит. Как в своё время пытался сам Да Винчи открыть законы мироздания. И есть все основа-ния полагать, что удача ему улыбнулась. Загадочно-отрешённой улыбкой Моны Лизы.

ОДНИМ ИЗ МИНУСОВ ПРОЕКТА НАЗЫВАЕТСЯ ФЭНТЕЗИЙНЫЙ ЖАНР ПОДАЧИ ЖИЗНИ ДА ВИНЧИ. СОЗДАТЕЛИ НА ВСЕ НАПАДКИ ПРИДУМАЛИ ОСТРОУМНЫЙ ОТВЕТ: «ИСТОРИЯ ЕСТЬ ЛОЖЬ»

<

В СЕРИАЛЕ УПОМИНАЕТСЯ Витрувианский человек, чертежи которого представляет Леонардо да Винчи, но они датированы 1490-1492 годами (Леонардо было 38-40 лет), также был упомянут парашют, на самом деле, изобретение которого датировано 1483-1495 годами (Леонардо было 31-43 года). Ещё в сериале не раз показано, как Леонардо зарисовывал птиц, хотя на самом деле наброски полёта птиц датированы 1505 годом (Леонардо было 53 года). При этом в сериале Леонардо да Винчи всего 25 лет.



ИСКУССТВО НА ЭКРАНЕ

текст МАРИАННА КАПЛУН

назад в прошлое

10 ФИЛЬМОВ О ХУДОЖНИКАХ И ИХ ТВОРЕНИЯХ

изобретением «движущихся картинок» оживлять шедевры изобразительного искусства стало гораздо проще. Действительно, что может быть занимательнее, чем перенос истории какой-нибудь знаменитой картины на киноэкран. Другое дело, что мало просто снять фильм о легендарном портрете,

проиллюстрировав его красоту и живописность, надо ещё создать увлекательный сюжет (например, детективный или романтический), чтобы зритель в кинотеатре не почувствовал себя в музейном лектории. А с сюжетом, как говорится, кому как повезёт. Взять хотя бы «Мону Лизу» Да Винчи, в которой

каждый раз находят какой-то новый то посыл, то смысл. А её знаменитая улыбка сотни раз истолковывалась, обсуждалась, воспевалась в песнях и описывалась в популярных романах. По-следняя возможная интерпретация шедевра Леонардо показана в фильме «Код Да Винчи» по нашумевшему роману Дэна Брауна. И это только начало. Вряд ли маститые киношники откажутся от собственного толкования того или иного живописного полотна. Главное – знать меру и помнить, что за каждой гениальной карти-ной стоит её создатель со своей неповторимой историей. Теперь рассмотрим десятку наиболее интересных фильмов о художниках и их произведениях.

С


>>

Фильм посвящён юным годам жизни итальянской художницы Артемизии Джентилески (1593-1653), создательницы знаменитой картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

Жизнь Артемизии Джентилески в исполнении итальянской актрисы Валентины Черви оказалась насыщена драматическими событиями и судьбоносными поворотами. Она была дочерью именитого живописца Орацио Джентилески (Мишель Серро) и ученицей художника Агостино Тасси (Мики Манойлович). Тасси не только преподал Артемизии первые уроки художе-ственного мастерства, но и стал её первым мужчиной. Их связь длилась до тех пор, пока отец Артемизии не обвинил Тасси в изнасиловании собственной дочери. Именно это драматическое событие в её жизни послужило основой для написания картины на ветхозаветный сюжет о Юдифи и Олоферне.

Добавим к этому вопрос о месте женщины в патриархальной Италии XVII века (Артемизии не удаётся поступить в Академию художеств во Флоренции из-за пресловутых гендерных уста-новок), а также присущий фильму почти эротический эстетизм и получим типичную экранизацию жизни любого человека, одержимого искусством. А если отбросить тот факт, что в основу фильма положена реальная биография художника, то перед нами – очередное размышление на тему «из какого сора» про-растает подлинное искусство, а лишение невинности (в прямом и переносном смысле) – своеобразная инициация (взросление), через которую должен пройти любой настоящий мастер.

В общем, «Артемизия» в той или иной степени отвечает на поставленные вопросы, и в 1997 году фильм вполне заслуженно получил номинации на «Золотой Глобус» и «Сезар».

Похоже, что картина «Поцелуй» Густава Климта (1862-1918) по популярности скоро вытеснит саму «Джоконду», так как общая растиражированность шедевра уже не поддаётся исчислению, а мода на всякие побрякушки «под работу Климта» перешла все грани разумного. Неудивительно, что на волне всеобщей любви к Климту чилийско-французский классик Рауль Руис в своём фильме 2006 года решил обратиться именно к жизни австрийского художника-символиста. Руис снял биографическую драму в лучших традициях европейского артхауса, которую один кинокритик успел окрестить «фантазмами умирающего сифили-тика» и в целом оказался прав.

Повествование в фильме имеет мозаичную композицию и складывается из неровных воспоминаний умирающего худож-ника в исполнении Джона Малковича. Было бы справедливо, если бы Руис назвал свой фильм «Серебряный век», так как воспоминания Климта – это череда венских видений начала XX века, то есть эпохи расцвета творчества Климта, его любви к красивейшим женщинам Европы, с которых он списывал свои знаменитые портреты.

Конечно, «Климт» выходит за рамки классической био-графии художника, на что и рассчитывал Руис. Ведь эффект от просмотра «Климта» равносилен музейной экскурсии в каком-нибудь Лувре, только не поверхностному ознакомлению, а вдумчивому пониманию сути живописи.

После премьеры на Берлинале 2006 года европейские критики отнеслись к фильму прохладно, назвав его «холодным и пустым». Успех «Климта» пришёлся на XXVIII Московский международный кинофестиваль, где фильм получил приз Федерации киноклубов России как лучший фильм основной конкурсной программы. Примечательно, что сам Руис ничуть не удивился подобному решению, видимо, изначально решив, что русская публика вполне способна оценить фильм о безднах человеческого бытия. И оказался прав.

АРТЕМИЗИЯARTEMISIA1997, реж. Аньес Мерле

КЛИМТKLIMT2006, реж. Рауль Руис


Фильм испанского режиссёра Бигаса Луны снят по мотивам романа Антонио Лоретты «Кто убил герцогиню Альба, или Волаверунт».

Как видно из названия романа, перед нами очередной детектив, снятый в исторических декорациях. Главные герои – великий художник Франсиско де Гойя (Хорхе Перугоррья), его возлюбленная герцогиня Альба (Айтана Санчес-Гихон), найден-ная убитой после торжественного ужина в собственном доме, премьер-министр Испании Годой (Хорди Молья) и любовница Годоя, Пепита Тудо (Пенелопа Крус).

Пикантность истории придаёт пресловутый диптих Гойи «Маха одетая» и «Маха обнажённая», в котором художник

изобразил Альбу (соответственно одетую и обнажённую), что не соответствовало канонам «правильной» живописи, прописанным в уставе испанской инквизиции. Поэтому Гойя пытается до-копаться до правды и снять с себя подозрения в убийстве.

И всё же детективная канва в фильме не так уж и важна да и сводится к банальным политическим интригам. Основное внимание режиссёра Луны (к слову, известного испанского эротомана от кино) сконцентрировано, естественно, на женщине и её любовных переживаниях. По сути, Альба и Пепита – две модели Гойи и две стороны одной медали, имя которой Муза Художника. За тайный подтекст и скрытую чувственность фильма отвечает и его оригинальное название Volaverunt (то есть «полёт») – состояние, в котором находятся любовники в момент наивысшей близости.

У Айтаны Санчес-Гихон получилась действительно инте-ресная работа, за которую актриса была удостоена Серебряной раковины за лучшую женскую роль на фестивале в Сан-Себастьяне 1999 года.

Кинокартина греческого режиссёра Янниса Смарагдиса повеству-ет о жизни знаменитого художника Доминикоса Теотокополуса по прозвищу Грек (1541-1614), творившего на территории Крита, Венеции и Толедо.

Основной посыл «Эль Греко» – искусство и любовь свобод-ны от любых норм и догматов. Собственно, весь сюжет фильма строится на знаменитом противостоянии Эль Греко (Ник Эшдон) и Великого Инквизитора Испании Фернандо Ниньо де Гевары (Хуан Диего Ботто). Камнем преткновения становится картина Эль Греко «Портрет кардинала», для которой по некоторым данным позировал именно Ниньо де Гевара.

На картине, как и положено по существующей тогда тради-ции, изображён служитель католической церкви в торжественном красном облачении, восседающий на резном кресле с высокой спинкой. Почти канонический портрет портит одна неприятная деталь – глаза, смотрящие через очки в тёмной оправе, в которых, по признанию искусствоведов, «нет ни капли милосердия».

В самом начале фильма к больному художнику прихо-дит Ниньо де Гевара и требует нарисовать его портрет, на что Эль Греко отвечает, что уже рисовал его, то есть изобразил его душу такой, какая она есть без прикрас. Подобное противо-стояние художника и церкви во времена всемогущей Инквизи-ции могло закончиться весьма

плачевно, если бы не удача, которая сопутствовала Эль Греко практически во всех начинаниях. Его неповторимый живописный стиль, выходящий за пределы существующего канона (главная черта всех произведений Эль Греко – это подчёркнутое изо-бражение святых с лицами простых людей, что было недопустимо в традиционной иконописи), делал его произведения не просто новаторскими, но и обогатил мировое искусство.

Правда, в фильме слишком прямолинейно показана победа «добра» (искусства) над «злом» (инквизицией). Ведь сам Ниньо де Гевара на протяжении всего фильма искренне ищет Бога, всё время сомневаясь в принятых решениях (например, в казни сумасшедшей, признанной ведьмой) и даже покровительствуя Эль Греко в самом начале его творческого пути в Толедо. Но кто виноват, что Бог упорно прячется в революционных картинах критского самородка, но его нет в глазах последователя Инкви-зиции? И мытарства сначала кардинала, а затем инквизитора вызывают гораздо больше симпатии, чем простой, лёгкий (по сути) путь греческого художника. Ведь истинный путь познания тяжёл, тернист и тёмен. И с этим вряд ли можно спорить.

ОБНАЖЁННАЯ МАХАVOLAVERUNT1999, реж. Бигас Луна

ЭЛЬ ГРЕКОEL GRECO2007, реж. Яннис Смарагдис


>>

Если попытаться отыскать самый мрачный фильм о жизни художника, то у биографической драмы «Модильяни» режиссёра Мика Дэйвиса вряд ли найдутся конкуренты. Рок и безысход-ность – в эти два слова вполне умещается вся фабула фильма.

Сюжет строится вокруг художественного конкурса, объ-явленного в знаменитом кафе «Ротонда», в котором собиралась вся европейская художественная элита начала XX века: от Пабло Пикассо до Диего Риверы, от Жана Кокто до Хаима Сутина. Этот конкурс – единственный шанс для безумно талантливого, но бедного художника Амедео Модильяни (в блистательном ис-полнении Энди Гарсии) заработать денег и выбраться из нищеты, а также жениться на своей возлюбленной Жанне Эбютерн (Эльза Зильберштейн). А ещё это возможность утереть нос его давнему сопернику Пабло Пикассо (Омид Джалили), который, в отличие от Модильяни, уже успел познать все грани почёта и славы. Что же дальше? Да, картина Модильяни будет признана лучшей, но по роковому стечению обстоятельств (беспробудному пьянству) художник не успеет получить законный приз, попав в госпиталь, где вскоре умрёт, а вслед за ним уйдёт из жизни и преданная Жанна.

В чём, собственно, смысл подобного кино? Нет, не в том, чтобы показать «изнанку» жизни в искусстве, местами отчётливо напоминающей сумасшедший дом (который, к слову, фигурирует в фильме). Смысл, скорее, кроется в скрытых мотивах, которые движут человеком, намеренно связавшим себя с искусством и не предающим его ни при каких обстоятельствах. Во время очередного медицинского осмотра Модильяни задаёт врачу простой вопрос: «Я скоро умру?», на что врач отвечает, что ответ он наверняка уже знает сам. Настоящий художник, действитель-но, сознательно сжигает себя без остатка, оставляя после себя подлинные шедевры.

В конце фильма на похороны к Модильяни приходит и сам Пикассо, но не тот высокомерный, титулованный мастер, каким он предстаёт в начале, а печальный, уставший от жизни человек, кажется, вместе с Модильяни похоронивший какую-то часть себя. Видимо, понять загадочную душу художника способен только такой же творец. И фильм Мика Дэйвиса лишнее тому подтверждение.

Фильм стал не только визитной карточкой актрисы Сальмы Хайек, но и превратился в своеобразное пособие о том, как надо снимать фильмы о художниках.

Оказалось, что главное – грамотный кастинг. Ведь в со-знании мало-мальски просвещённого зрителя Хайек практически неотделима от образа Фриды Кало. А почему? Для того чтобы всего лишь походить на знаменитую мексиканскую художницу достаточно наращенных бровей и внешности латинос (недаром на эту роль пробовалась Мадонна), но для того, чтобы передать её богатый внутренний мир, актрисе нужно буквально прочувство-вать материал на себе. И Хайек это удалось во всех смыслах, о чём свидетельствуют награды фестивалей и номинации на ведущие кинопремии «Оскар», «Золотой Глобус» и BAFTA.

Ведь основная идея всей жизни Фриды, положенная в основу фильма, – это последовательное болезненное преодоление себя (полученная в результате аварии физическая травма мучила художницу всю жизнь) и поступков (не всегда благовидных) близких людей. Для лучшего понимания творчества мексикан-ской художницы, в фильме используется рамочная композиция (картины в фильме и фильма в картине), когда одна и та же сцена сначала показывается в виде написанного полотна, а затем превращается в реальную сцену с актёрами.

За остроту сюжета отвечают взаимоотношения Фриды и её мужа, именитого художника Диего Риверы (Альфред Молина). Их любовь-ненависть, пронесённая через всю жизнь, не могла оставить равнодушными киношников. Постоянные измены Риверы и ревность Фриды, любовный треугольник с опальным политиком Львом Троцким (Джеффри Раш) – всё это, конечно, увлекательно, но отнюдь не главное достоинство фильма. Главная причина, из-за которой его стоит посмотреть хотя бы раз – это неувядающая любовь к жизни самой Фриды. Несмотря на потери и расставания, на предательства и разочарования, Фрида продолжала жить и быть по-своему счастливой. И этому у неё, безусловно, стоит поучиться.

МОДИЛЬЯНИMODIGLIANI2004, реж. Мик Дэйвис

ФРИДАFRIDA2002, реж. Джули Теймор


Фильм не столько о голландском художнике XVII века Яне Вермеере в исполнении Колина Фёрта, сколько о его знаменитом полотне. После выхода фильма Скарлетт Йоханссон стала ассоциироваться с пор-третом шестнадцатилетней служанки Грит, позировавшей Вермееру. Говорим «Девушка с жемчужной серёжкой» – подразумеваем Йоханссон, говорим Скарлетт Йоханссон – подразумеваем «Девушку». В общем-то, в этом и состоит основная заслуга фильма.

Перед нами действительно идеальная работа по переносу художественного полотна на широкий экран. История создания карти-ны Вермеера включает в себя изображение волшебного мира живописи (от зарождения идеи до замешивания несочетаемых красок), психологическую драму, в основе которой за-рождающееся любовное чувство между музой и её Пигмалионом-создателем. Добавим к этому безупречный визуальный и звуковой ряд. Саундтрек написал Александр Депла,

за что был номинирован на премии «Золотой Глобус» и BAFTA в категории лучшая музыка к фильму.

Сам фильм был номинирован на все существующие награды, включая «Оскар». Но отхватил приз лишь за лучшую опера-торскую работу на кинофестивале в Сан-Себастьяне и от Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса. Что неудивительно, ведь за свет и перспективу в «Девушке» отвечал знаменитый оператор Эдуардо Серра, когда-то изучавший историю искусств в Сорбонне. Каждый кадр фильма безупречен и пред-ставляет собой законченное полотно, которое можно распечатать и повесить на стену. На одной из пресс-конференций какой-то журналист решил польстить режиссёру, отме-тив, что есть стойкое ощущение, что свет в его в фильме выставлял сам Рембрандт. На что Уэббер ответил: «Нет. Всего лишь Эдуардо Серра. А он гораздо лучше мёртвых голланд-цев». Кажется, лучше сказать невозможно.

Вряд ли можно найти более интересную и насыщенную собы-тиями жизнь, чем жизнь выдающегося итальянского художника Микеланджело Меризи, вошедшего в историю мировой живопи-си под именем Караваджо (1573-1610). Караваджо действительно прожил бурную и короткую жизнь (художник умер в возрасте 37 лет) и оставил свой след в искусстве, создав собственный стиль и ряд необыкновенных образов, а в промежутках между написани-ями великих полотен, скрывался от закона, проведя оставшиеся четыре года своей жизни фактически в изгнании.

Режиссёр Дерек Джармен, сам будучи в прошлом художни-ком, в 1986 году решился на любопытный эксперимент – сделать фильм о художнике, уже находящемся на смертном одре и по-гружённом в собственные воспоминания. Джармена волнует даже не сам Караваджо в исполнении Найджела Терри, а окружающие его люди, модели, позирующие для картин, которые выглядят даже более живыми, чем сам художник.

Основным художественным новаторством Караваджо было использование бродяг, пьяниц и куртизанок в качестве натурщиков для картин на глубоко религиозные сюжеты, за что он осуждался современниками. Режиссёр Джармен идёт гораздо дальше в поисках истинного Караваджо и не только расцвечивает свой фильм красками Возрождения, но и использует современ-ные костюмы, заставляя своих героев пользоваться печатной машинкой и автомобилем. Этот ход лишний раз подчёркивает, что мир глазами художника не меняется со временем, а остаётся нетленным на его полотнах.

Что же до сюжета, он способен увлечь даже самых пред-взятых зрителей. Бисексуальный любовный треугольник, один из углов которого – любимый натурщик Караваджо Рануччо (молодой Шон Бин), другой – Лена, любовница Рануччо, также позировавшая Караваджо (Тильда Суинтон). Как следствие – убийство из ревности, рождение шедевра и медленное угасание автора. Гениальность фильма Джармена заключается в умении раскрыть образ гения (с которым совместимо и злодейство) и заставить зрителя размышлять над тайной творения.

В 1986 году «Караваджо» удостоился Серебряного Медведя 36-го Берлинского международного кинофестиваля. А в 1999 году фильм занял 93-е место в сотне лучших британских фильмов за 100 лет по версии BFI.

назад в прошлое

ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЁЖКОЙGIRL WITH A PEARL EARRING2003, реж. Питер Уэббер

КАРАВАДЖОCARAVAGGIO1986, реж. Дерек Джармен


<

«Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна (1606-1669) – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения в 1642 году. Этот груп-повой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображён капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рейтенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Все пока-занные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Казалось бы, обычный госзаказ, не более того. Но, как и у всех шедевров, у истории создания «Ночного дозора» есть свои тайны. Этим тайнам и посвятил свои фильмы, вылившиеся в своеобразный диптих, режиссёр-провокатор Питер Гринуэй.

Художественный фильм «Тайны “Ночного дозора”» и его документальное продолжение «Рембрандт. Я обвиняю!» пытаются проникнуть в суть работы Рембрандта и расшифровать скрытое в ней послание. По версии «Тайн», во время работы над полотном Рембрандт (Мартин Фриман) постепенно проникает в суть политической интриги и обнаруживает, что смерть Пирса Хасселбурга, предыдущего капитана роты, была спланированным убийством. Художник зашифровывает в полотне намёки на преступление, чем навлекает на себя гнев бюргеров, изображённых на картине.

Несмотря на то что сам Гринуэй практически во всех своих работах (подобно Рембрандту) вовсю привык экспериментировать с художест-венной формой и содержанием, подобный фильм-реконструкция-расследование – далеко не новый приём в кинематографе. Идею обнаружить и восстановить сценарий преступления, зашифрованного в живописи, можно проследить в канонической «Гипотезе похищенной картины» 1979 года Рауля Руиса. Но даже в рамках сравнительно «ненового» жанра Гринуэй умудряется выдать ряд художественных открытий.

Например, общая театрализованность происходящего бросается в глаза буквально в каждом кадре диптиха. Специально укрупнённые планы, монологи прямо в камеру, призванные разъяснить проис-ходящее на экране, игра тени и света, условные декорации – всё это напоминает пьесу, разыгранную в каком-нибудь экспериментальном театре. Но Гринуэй не был бы Гринуэем, если бы не попытался «за-лезть» в душу к художнику, истерзанному внутренними и внешними проблемами. Жена Рембрандта Саския ван Эйленбург умирает вскоре после рождения их сына, и безутешный художник пребывает в поисках новой любви и вдохновения.

На исторической родине Рембрандта фильм-диптих Гринуэя имел успех, и Нидерландский кинофестиваль присудил ленте приз за лучший сценарий, написанный самим режиссёром. Правильный ход, если учитывать, что фильм Гринуэя – это прежде всего фильм Гринуэя, где авторский стиль полностью затмевает основную идею. И это, как ни странно, идёт картине только на пользу.

Это первый в истории советского кинематографа фильм (хотя и имеющий полузапрещённый статус), в котором был пред-ставлен эпический взгляд на духовную и религиозную сторону средневековой Руси. Повествование разделено на 8 новелл-эпизодов с 1400 по 1423 годы и рассказывает о жизни Руси XV века, увиденной глазами странствующего монаха-иконо-писца Андрея Рублёва в исполнении Анатолия Солоницына.

Наблюдая человеческую жестокость, зло окружающего мира, делая собственный нравственный выбор и искупая тяжёлый грех смертоубийства, герой проходит все грани от-чаяния, почти уверившись, что его искусство не нужно людям, но всё-таки находит в себе силы перебороть это искушение. Например, последняя новелла «Колокол» – не только идейный центр фильма, но и средоточие его основных тем. Это рассказ о юноше Бориске (его роль исполнил Николай Бурляев), который ради спасения жизни притворился знающим ключ к искусству литья колоколов, а потом обнаружил, что таинство созидания и в самом деле не чуждо ему.

Съёмки фильма проходили в реальных местах, связанных с именем легендарного русского иконописца – Пскове, Из-борске, Печорах, Суздале и прилегающих областях. В «Андрее Рублёве» фактически оформляется авторский стиль Тарков-ского, использованный им в последующих фильмах. Несмотря на то что фильм снят на чёрно-белую плёнку, его финальные кадры выполнены в цвете. Они демонстрируют нам наследие Андрея Рублёва и его современников – иконы, в том числе звенигородского «Спаса» и каноническую «Троицу».

«Андрей Рублёв» является самым признанным фильмом Тарковского, удостоившись премий зарубежных фестивалей и киноакадемий, а также регулярно в различных опросах оказы-вается в числе лучших произведений мирового кинематографа.

Сам Андрей Тарковский говорил о времени фильма и его сюжете так: «Русские люди уверовали в свою силу, в своё окончательное освобождение. Вот эту веру, это предчувствие перемен выразил в своём творчестве Рублёв. Он прозрел утро в самый тёмный час ночи. На мой взгляд, в этом и заключается высшее предназначение художника». Подписываемся под каждым словом.

ТАЙНЫ «НОЧНОГО ДОЗОРА» / РЕМБРАНДТ. Я ОБВИНЯЮ!NIGHTWATCHING / REMBRANDT’S J’ACCUSE...!2007, 2008, реж. Питер Гринуэй

АНДРЕЙ РУБЛЁВ1966, реж. Андрей Тарковский


>>

линт Иствуд уже прославился как киноактёр, когда он обратился к режиссуре в 1971 году, создав фильм «Сыграй мне туманно». В течение нескольких грядущих десятилетий Иствуд продолжал карьеру кинозвезды, но достиг величайшего успеха и при-знания, став режиссёром свыше тридцати фильмов. В

1970-х и начале 1980-х он создал несколько культовых вестернов, например, киноленты «Бродяга высокогорных равнин» (1973), «Джоси Уэйлс – человек вне закона» (1976), и боевики «Сквозь строй» (1977) и «Внезапный удар» (1983), но всемирное уваже-ние Иствуду-режиссёру принес биографический фильм о Чарли Паркере «Птица». Эта лента участвовала в конкурсе Каннского кинофестиваля 1988 года и была отмечена «Оскаром» за лучший фильм, а четыре года спустя Иствуд получил «Оскар» за пре-восходный вестерн «Непрощённый» (1992) уже как лучший

режиссёр. Позже Клинт Иствуд представил миру серию фильмов разнообразных жанров – «Идеальный мир» (1993), «Мосты округа Мэдисон» (1995), «Полночь в саду добра и зла» (1997) и «Космические ковбои» (2000). Иствуд приобрёл репутацию мастера, создавая точные мизансцены без лишних деталей, снимая живо и рационально.

В 2000-х годах Иствуд вошёл в период наивысшего призна-ния. Фильм «Таинственная река» в 2003 году получил «Оскар» во множестве номинаций, а кинолента «Малышка на миллион» вновь подарила Иствуду двойной «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру. В 2006 году режиссёр выпустил два фильма на тему битвы за Иводзиму – «Флаги наших отцов» и «Письма с Иводзимы», а в 2008 году создал «Подмену» и остросюжетный хит «Гран Торино». В одной из последних работ Иствуда «Дж. Эдгар» участвовали Леонардо ДиКаприо и Арми Хаммер.

В издательстве «РИПОЛ Классик» вышла серия Film Craft. Это семь больших иллюстрированных книг, в каждой - мастер-классы известных голливудских, европейских и азиатских кинематографистов (режиссёров, монтажёров, художников, сценаристов, операторов и продюсеров). Книги будут интересны тем, кто любит кино, увлечён киноискусством, а также профессионалам, для которых размышления самых блистательных мастеров современного кинематографа станут бесценным источником знаний и вдохновения.

К

ЧИТАЙТЕ ОТРЫВОК ИЗ КНИГИ

ПРОФЕССИЯ: КИНОРЕЖИССЁРАВТОР МАЙК ГУДРИДЖ ИЗДАТЕЛЬСТВО РИПОЛ КЛАССИКФОРМАТ 255Х235 / БРОШ-КРЫТВО С КЛАПАНАМИ / ТИРАЖ 2000 ЭКЗ.

мастер-класс

КЛИНТ ИСТВУД«ДУМАЮ, Я ХОРОШИЙ РУКОВОДИТЕЛЬ, ПОСКОЛЬКУ ОТНОШУСЬ КО ВСЕМ С УВАЖЕНИЕМ, ВСЁ ДЕЛАЮ СВОЕВРЕМЕННО, НО БЕЗ ФАНФАРОНСТВА»




а годы актёрской деятель-ности я увлёкся работой с другими актёрами и выявил для себя совершенно разные режиссёрские подходы. Создавать на съёмочной

площадке нервную, душераздирающую или взрывоопасную атмосферу, как это делают некоторые, не нужно. По этому поводу я разрабатывал собственные теории и применил в них весь свой опыт. Срок вашего существования в кинематографе такой же, как и в любой другой профессии: вы вечный учащийся. Все фильмы разные, и окружающие препятствия также не похожи друг на друга, вот поэтому я так люблю сложные задачи, возникающие в ходе работы. Процесс разработки собственной философии и восприятия новых идей крайне приятный.

Я, безусловно, взял что-то от Серджио Леоне, Дона Сигела, всех режиссёров телевизионного сериала «Сыромятная плеть» (1959 – 1966) и многих других соратников. У каждого своё видение режиссёрской работы, и вы можете определить, когда человек обладает необходимым набором знаний, а когда он просто имитирует процесс. Полагаю, подсознательно вы заимствуе-те что-нибудь у всех известных авторов. Иногда при создании нового эпизода я вдруг думаю, как делал примерно то же самое в том фильме 1936 года, или я вспоминаю о каком-либо увиденном в детстве эффекте и позже пытаюсь его воссоздать. Американские дети, смотревшие фильмы Хауарда Хокса, Джона Форда или Билли Уайлдера, видели, насколько легко, практически волшебным образом они создавали определённую волнующую атмосферу в своих фильмах.

Во время работы над «Сыромятной плетью» я был знаком со многими ста-рыми режиссёрами, уже переставшими создавать кино. Речь идёт, например, о Стюарте Хейслере и Ласло Бенедеке. Мы также работали три недели над фильмом с Уильямом Уэллманом, и я наблюдал за каждым его шагом, на-чиная с общего подхода к делу, реакции окружающих на известного режиссёра, манере взаимодействия с актёрами, и заканчивая любимыми съёмочными площадками.

Для меня необычайно важна комфортная и спокойная атмосфера на площадке, способствующая максималь-но глубокому погружению актёров в их роли, поэтому лучше всего оказать полное доверие и не заставлять актёров чувствовать себя пассажирами корабля на грани кораблекрушения.

Я не всегда провожу репетиции с актёрами. Большинство из них имеет

чёткое представление о роли, чем они меня в своё время и привлекли. Некоторые обладают сильно развитой интуицией, улавливая правильным образом суть героя. Отличнейшим примером такого актёра является Джин Хэкмен в «Непрощённом». Он удивительно правильно и креатив-но, совершенно изумительно сыграл своего героя в каждом кадре, в каждом эпизоде. Если при проведении репети-ции для отработки движения камеры игра настолько хороша, то я прибегаю к небольшой уловке и просто включаю камеру, не желая упускать драгоценный момент. Бывали случаи, когда у актёров всё хорошо получалось в самом начале, но затем они всё это убивали так называемым «усовершенствованием».

Некоторые актёры легко входят в роль и мгновенно выходят из образа, тогда как другим нужно как можно дольше оставаться в роли. Режиссёры по разному строят отношения с обоими типами актёров.

Помню, как мы делали звуковую сцену в «Сыромятной плети». Для наведения порядка люди использовали мегафоны, и чем больше народа орало «Тише!», тем громче орали остальные. По-моему, актёрам просто нужно дать немного времени на размышления. Они должны почувствовать, что на них не давят, ведь не все они экстраверты, всегда готовые кривляться перед камерой. Актёры должны постепенно, без спешки входить в роль.

Я знаю, что у меня репутация исключительно быстрого режиссёра, снимающего всё с одного или двух дублей. Конечно, так бывает не всегда. Я, скорее, хочу получить ощущение движения. Вам приходится задавать съёмочной группе чёткий ритм, и по-этому у них складывается впечатление быстрых съёмок.

Актёры и съёмочная группа предпочитают активную съёмку еже-дневным мучительным повторам. Мне нравится полностью завершать эпи-зоды за один день. У всей съёмочной группы есть ощущение целостности, и, кроме того, такой радикальный метод помогает при монтаже. Я считаю своей обязанностью обеспечить всей команде достойные условия для творчества, ведь только так можно добиться наилучшего результата.

Я не люблю что-то менять в хороших сценариях. Я купил сценарий «Непрощённого» в 1980 году, убрал его в ящик и обещал себе однажды переписать его и снять этот интересный фильм. Я вынул сценарий из ящика через десять лет, вызвал сценариста и сообщил о намерении ставить фильм, но для начала нужно было переделать

З

Джин Хэкмен(«Непрощённый»)

Клинт Иствуд и Форест Уитакер

(«Птица»)

Здесь и ниже – кадры из «Непрощённого»


>>

некоторые эпизоды. Я пообещал позже перезвонить ему, чтобы утвердить не-которые свои изменения. Я отправился на работу, и чем больше я «вгрызался» в текст сценария, тем яснее осознавал, что любые изменения его разрушат. Я вернулся к автору и сообщил, аргументируя своё решение, о намере-нии оставить всё как есть.

Зачастую вы получаете сценарий с потрясающей идеей, но исполнение самого текста заставляет желать лучшего или не подходит вашим актёрам, поэтому вы адаптируете сценарий и добавляете некоторые вещи. Я всегда вносил изменения в сценарии, но в некоторых случаях они были пустяковыми, а в иных приходилось полностью перерабатывать текст.

Во время съёмок у меня есть определённые ориентиры, но я не замыкаюсь на чём-либо одном. Я всегда гибок, всегда импровизирую. Место съёмок осенью и летом в свете солнца выглядит совершенно по-разному, поэтому я вношу соответствующие изменения. Если актёр леворукий, а не праворукий, я прошу его действовать в естественных условиях. Я привожу упрощённый анализ, но слишком уж строгих правил не существует.

Я стараюсь не менее гибко обращаться и со сценарием во время производства фильма. В какой-нибудь сцене мне приходит в голову идея, и она стимулирует что-то ещё. Я обра-щаюсь с новыми просьбами к актёрам, но иногда правки в сценарии касаются непосредственно их персонажей.

В каждом фильме я делаю что-то нестандартное, совершенно неожиданное, и мне это нравится. В иных случаях у меня складывается неприятное ощущение, что я по-вторяюсь. После «Непрощённого» я решил прекратить делать вестерны. Я ненавижу всё время работать в одном жанре. Жажда перемен заставила меня покинуть Италию. После создания трёх фильмов с Серджио Леоне я подумал, что выполнил свой максимум с этим героем, и пришло время вернуться домой, заняться другими проектами.

После выхода на экраны «Птицы» некоторые люди были удивлены как минимум по двум причинам. Во-первых, я не снимался в этом фильме, и во-вторых, большинство моих фильмов имели противоположное «Птице» содержание – ленты о копах, или вестерны, или приключенческий

кинематограф. Мне было очень страшно делать фильм о музыканте Чарли Паркере, оказавшем огромное влияние на американскую музыку.

Впрочем, идёт ли речь о драме или об экшене, я уделяю основное внимание содержанию. Снимая фильм, вам определённо приходится браться за биту и пытаться выбить мяч за пределы поля. В ином случае вы должны как минимум попытаться быть инновационным, так как качество материала – всё-таки дело вкуса. Тогда, можно надеяться, публика откликнется.

Я всегда думаю о публике. В тот момент, когда вы собираетесь расска-зать историю, вы должны решить, как сделать её максимально интересной для публики, иначе она никогда не оживёт за пределами съёмочной площадки.

Заранее такие вещи очень трудно определять, ведь многие чудесные фильмы не сработали, а многие посредственные фильмы пошли на ура. С другой стороны, вы можете поставить себя на место публики, задавая ряд вопросов: насколько мне вообще хочется это увидеть, насколько хорош конкретный актёр в данной роли? Публика словно раскладывает фильм на фрагменты и решает, нравится он ей или нет. Если публике понравилась ваша работа – прекрасно; если нет – вернитесь к планшету следующего художественного фильма.

Я могу работать быстро, и если передо мной есть следующий хороший проект, ждущий своей реализации, я переключусь на него. Если же его нет, я беру паузу. Например, когда я делал окончательный монтаж «Таинственной реки», я прочитал «Малышку на миллион». Несколько лет назад я столкнулся с книгой, ставшей источ-ником сценария, и сам сценарий мне тоже понравился, поэтому я подумал: «Что ж, ожидается неплохая работа». Я спросил себя, когда я хочу заняться новым фильмом, и сказал: «Ну, прямо сейчас». В результате мы пригласили Моргана Фримана, Хилари Суэнк и просто начали работать. Всё получалось быстро, но не всегда так бывает. Иногда приходится ждать какое-то время появления хорошего сценария, а я не делаю фильмы по принципу «лишь бы работать». Возможно, этот принцип подходит для молодых людей, но сейчас я работаю с действительно затрагивающим меня материалом.

В КАЖДОМ ФИЛЬМЕ Я ДЕЛАЮ ЧТО-ТО НЕСТАНДАРТНОЕ, СОВЕРШЕННО НЕОЖИДАННОЕ, И МНЕ ЭТО НРАВИТСЯ

Клинт Иствуд и Хилари Суэнк («Малышка на миллион»)

На съёмках «Малышки на миллион»

На съёмках «Таинственной реки»

«Малышка на миллион»



Я не занимаюсь поисками каких-то особенных сценариев. В случае с фильмом «Дж. Эдгар» я просто про-читал интересный сценарий и взялся за его реализацию. Я не мечтал сделать фильм о Дж. Эдгаре Гувере, хотя и вырос в его эпоху. Все знали Гувера как главу ФБР. Дж. Эдгар был, безусловно, странным персонажем, вызывавшим любопытство людей, поэтому меня тоже заинтересовала его личность.

Я не всегда снимаю много материала, и иногда подобный стиль не срабатывает, как надо, поэтому часто в процессе монтажа понимаю, что, например, сцена слишком сокращена по ходу втискивания в фильм, и отказы-ваюсь от неё. Этот финальный процесс «формовки» напоминает работу с куском глины, и вы можете испортить фильм ненадлежащим монтажом или, напротив, вдохнуть в него жизнь.

Мне помогают мои связи с компанией Warner Bros., ведь при наличии понимающего спонсора вы можете снять фильм и показать его в любой точке мира и на любом языке. Я надеюсь, это и есть успех. Вы всегда можете смотреть на происходящее, как на дело случая. Так или иначе, множе-ство хороших людей усердно трудится, вовлечено в процесс, и всё ради вашей истории... Мы, режиссёры, фактически являемся самым слабым связующим звеном и пытаемся заставить всех вклю-чить фантазию. Если члену съёмочной группы есть что сказать, я обязательно его выслушиваю, так как люди зачас-тую приходят с хорошими идеями. Запутавшись в огромном количестве дел, вы можете зайти в тупик, не уделяя должного внимания происходящему.

ПОСТОЯННОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО И СОЗДАНИЕ СВЯЗЕЙПри создании многих фильмов Иствуд работал с группой одних и тех же сотрудников и глав отделов. В его действующую труппу входит продюсер Роберт Лоренц, оператор Том Стерн, монтажёр Джоэл Кокс и художник-по-становщик Джеймс Т. Мураками.

«Со многими сотрудниками я работаю уже долгое время, и мы с ними на короткой ноге, – говорит он. – Так

не приходится сидеть и по крупице объ-яснять, что вам нужно. Вы можете про-сто сказать, что хотите, чтобы было, как у Моне, или чтобы люди выглядели в этом кино, как в 1938 году, даже если это чёрно-белое кино, а вы снимаете в цвете. И каждый понимает. Мне довелось поработать с художником-по-становщиком Генри Бумстедом почти до самой его смерти. Он умер в возрасте девяноста двух лет. На этой планете он перевидал гораздо больше, чем я, и точно знал, о чём я говорю. Иногда он злился на меня и говорил: „Клинт, тебе стоило нанять более молодого художника-по-становщика“. А я отвечал: „Нет, мне нужна твоя мудрость“».

«Я много лет работаю с Томом Стерном: он был осветителем у Брюса Сюртиса и Джека Грина, и все они были так или иначе задействованы. Том как-то позвонил мне и сказал, что он думает войти в Гильдию операторов, и так случилось, что я на тот момент ещё не нанял оператора для „Кровавой работы“ в 2002 году, поэтому я пригласил его...»

СОВЕТ МОЛОДЫМ РЕЖИССЁРАМ«Я хочу посоветовать вам использовать весь свой опыт. Не позволяйте людям сбивать вас с толку, если вы убеждены в чём-то. Остерегайтесь опасностей, но и не отказывайтесь от своей идеи, если она хороша. Вам нужно верить в себя, в ваши силы, а также меньше заморачи-ваться по поводу эффективности той или иной концепции».

СОЗДАНИЕ МУЗЫКИКлинт Иствуд относится к редкому типу кинорежиссёров, пишущих боль-шую часть музыки к своим фильмам. «Я не всегда сам пишу музыку для филь-мов, – говорит он. – Иногда привлекаю других людей. Безусловно, композиторы имеют гораздо больше опыта, но иногда бывает трудно чётко сформулировать мысль, и я просто делаю всё самостоя-тельно. В „Таинственной реке“ у меня появилась определённая идея, я пошел в студию к своему другу и создал главную музыкальную тему... Я написал тему для „Малышки на миллион“. Мы под-ключили к созданию других сотрудников и наложили одну запись на другую.

ЕСЛИ ЧЛЕНУ СЪЁМОЧНОЙ ГРУППЫ ЕСТЬ ЧТО СКАЗАТЬ, Я ЕГО ВЫСЛУШИВАЮ, ТАК КАК ЛЮДИ ЗАЧАСТУЮ ПРИХОДЯТ С ХОРОШИМИ ИДЕЯМИ

На съёмках фильма «Письма с Иводзимы»

«Флагинашихотцов»

С Генри Бумстедом

Съёмки «Потустороннего»


<

Для работы над прошлыми фильмами я время от времени приглашал пот-рясающих композиторов, способных придать новый импульс вашей работе, а иногда они никак не могли уловить мою задумку... Возможно, я просто всё не так объяснил...»

«ПОДМЕНА»Фильм «Подмена» запоминается, по-мимо прочего, аутентичным описанием Лос-Анджелеса конца 1920-х и начала 1930-х, и для создания правильной атмосферы Иствуду пришлось при-бегнуть к собственным воспоминаниям. «Я жил в Лос-Анджелесе начала тридца-тых, в пору своей юности. Моя память ярко зафиксировала многие детали того времени – от дорог до атмосферы Лос-Анджелеса в целом. Отдалённые районы города раньше больше напомина-ли деревню, а фильм снимался как раз на периферии, в Риверсайде. В тридцатые годы на перемещения по плохим дорогам у вас мог уйти целый день».

«ПИСЬМА С ИВОДЗИМЫ» / «ФЛАГИ НАШИХ ОТЦОВ»Во время съёмок фильма «Флаги наших отцов» Иствуд начинает парал-лельно работать над лентой «Письма с Иводзимы» – историей о солдатах США, сражающихся за Иводзиму и затем возвращающихся домой. «Письма с Иводзимы» продемонстрировали способность Клинта Иствуда к точной и необычной адаптации.

«Создавая фильм „Флаги наших отцов“, я начал читать о другой воюющей стороне, в частности, о генерале Курибаяши», – объясняет он. «Солдатам приказали оставаться и защищаться до самой смерти. Американцы с трудом могли понять такие вещи. Меня интересовала лич-ность Курибаяши, хорошо образован-ного, учившегося в Гарварде, знающего английские и американские традиции и много раз приезжавшего в нашу страну. В какой-то момент он вернулся, чтобы сражаться со своими бывшими друзья-ми. Группу мальчишек-призывников в возрасте от пятнадцати до двадцати пяти лет отправили на остров, откуда они уже не могли вернуться. Так что же чувствовали Курибаяши и мальчики-призывники? Я позвонил своему другу в Японию и спросил, есть ли книги об этом человеке. В итоге у нас получился сценарий, но начал-то я с наброска!»

«МАЛЫШКА НА МИЛЛИОН»Иствуд не любит долго анализировать свои фильмы. Например, прочитав сценарий «Малышки на миллион», он решил, что справится с созданием убедительной ленты о мире женского бокса, наполненной большим количе-ством бесед из прошлого.

«Я снял много фильмов в стиле экшен, и я когда-то сам тренировался у великого тренера по борьбе по имени Аль Сильвани. Я был знаком с одной девушкой-боксёром из района игорных домов в Вегасе. Я встретился с Алем, тренировавшим Рокки Грациано, и задал ему вопрос по поводу этой девушки. Позже он сказал, что она великолепна. И так, после выхода фильма „Малышка на миллион“ у меня появилось ощущение причастности к такому необычному спорту, хотя раньше я никогда не видел ни женскую драку, ни женский бокс. Я просто знал об их существовании и догадывался, как всё должно быть».

Фильм «Малышка на миллион» получил «Оскар» за лучший фильм, Иствуд приобрёл очередную награду за лучшую режиссуру в 2005 году, а Хилари Суэнк и Морган Фриман также обзавелись «Оскарами» за роли в этом фильме.

«ПОТУСТОРОННЕЕ»Драма «Потустороннее», выпущенная Иствудом в 2010 году, начинается с известного, подлинно ужасающего изображения цунами в Юго-Восточной Азии, произошедшего в 2004 году, которое было выполнено с помощью компьютерной графики.

Режиссёр в течение четырёх с лишним дней снимал эпизоды с актрисой Сесиль де Франс и другими, но настоящая работа пришла уже на стадии монтажа. «Я работал со специалистом по эффектам Майклом Оуэнсом в „Космических ковбоях“, поэтому я пригласил его и сказал, что мы хотим сделать эпизод с цунами», – вспоминает Иствуд.

«Мы все засели за просмотр любительских видеоматериалов ужасающего цунами. Мы придумали историю, которая произошла бы с персонажем – куда бы она пошла, как бы её швыряло из стороны в сторону и как бы она встретила свой конец... Самый большой эффект, который нам удался, – мы смогли создать просмотр изнутри, то есть вы следуете за персонажем, боретесь за жизнь, тогда как мир вокруг распадается на куски».

Клинт Иствуд и Анджелина Жоли

(«Подмена»)

«Потустороннее»

«Подмена»

На съёмках фильма «Флаги наших отцов»


диски

ТАКЖЕ В ПРОДАЖЕ

Привлекательная карьеристка узнаёт о том, что у её мужчины есть жена и молодая любов-ница, но вместо того чтобы выдрать волосы конкуренткам,

она решает с ними объединиться и подпортить малину своему ненаглядному. К плюсам этой не слишком остроумной комедии можно отнести отсутствие от-кровенной пошлости. Есть пара смешных сцен. Но, увы, всё это затмевает сортир-ный юмор с обязательными блевотиной и фекалиями. Элегантная Кэмерон Диаз здесь на своей волне, но главной «зажигалкой» оказывается Лесли Манн, над которой беззлобно и искренне потешаешься. А вот пышногрудая Кейт Аптон на их фоне совсем потерялась.

Елена Бавтрельдля глаз 3 для мозга 2 для сердца 4бонусы оригинальный звук, удалённые сцены, смешные дубли, фотогалерея

Единственное, чем этот фильм выделяется из несметной череды голливудских ремейков иностранных картин, появив-шихся на экранах с началом

нового тысячелетия, так это то, что с момента выхода оригинала прошло целых десять лет. Стоит признаться, что из Пола Уокера и Давида Белля получились довольно харизматичные протагонисты, а сцены паркура выполнены и сняты весьма эффектно. Однако наиболее яркие моменты показаны в начале, после чего действие постепенно начинает идти на спад и в итоге достигает неудовлетво-рительной развязки, основанной на странном и неестественном повороте сюжета (который, к слову, отсутствовал в оригинале). И даже несмотря на изменён-ную концовку, «Кирпичные особняки», по сути, являются идентичной копией французского «13-го района». Так что зрителям, смотревшим оригинальный фильм, не стоит тратить 90 минут своей жизни на просмотр ремейка.

Алем Даулеткуловдля глаз 6 для мозга 2 для сердца 4бонусы: нет

С 11 СЕНТЯБРЯ НА DVD И BLU-RAY

СО 2 СЕНТЯБРЯ НА DVD И BLU-RAY

Другая женщина

13-й район: Кирпичные особняки

ГЕРАКЛ: НАЧАЛО ЛЕГЕНДЫ

После окончания знаменитой «сумеречной» саги её герои обратили внимание на другие кинопроекты. Так, Келлан Латс был неожиданно выбран на роль сына Зевса. «Геракл: Начало легенды», как уже понятно из названия,

не рассказывает о знаменитых двенадцати подвигах – ну если только упоминает вскользь – давая вольную интерпретацию как образу Алкида (Геракла), так и самому мифу.

Главный герой здесь не «великий муж», а вполне себе обычный юноша с модельной внешностью Латса, более уместной в слезливой мелодраме, а не в фильме с за-явкой на сходство с «Гладиатором». Геракл молод, влюблён в принцессу Гебу (Гайя

Уайсс) и проводит свои дни, уворачиваясь от козней злобного братца Амфитриона (Скотт Эдкинс) и одной левой расправляясь с Немейским львом.

Режиссёр этого винегрета Ренни Харлин как-то мазохистски – в смысле со всей очевидностью провально – признаётся в любви к фильму «300 спартанцев», и, чтоб всем всё стало понятно, пихает slow motion куда ни попадя. А декорации, наверняка подсмотренные в сериале «Спартак», решает приукрасить до такой степени, чтоб ни у одного зрителя не создалось впечатления, что большая часть происходящего в фильме нарисована на компьютере. А ведь зря. Всё равно не помогает.

для глаз 3 для мозга 0 для сердца 1бонусы: нет

РЕННИ ХАРЛИН КАК-ТО МАЗОХИСТСКИ ПРИЗНАЁТСЯ В ЛЮБВИ К «300 СПАРТАНЦАМ», И, ЧТОБ ВСЕМ ВСЁ СТАЛО ПОНЯТНО, ПИХАЕТ SLOW MOTION КУДА НИ ПОПАДЯ

С 9 СЕНТЯБРЯ НА DVD, BLU-RAY И 3D-BLU-RAY

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР


Documents

Lumiere 10 2014