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Mellado, From Heaven to Earth (Photography Preview)
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Y la fotografa de Mellado redescubre la sombra, el claroscuro,
se afianza el aire, vuela el espritu en libertad, sin condicionamientos
superfluos, creando su propia realidad personal: una atmsfera visua-
lizada de un sueo que se hace verdad ubicua.
No es la concepcin nica de un fotgrafo que recrea la realidad.
Es ms bien la de un creador que utiliza la fotografa para encontrar la
esquina ltima sobra la que dobla el pensamiento, la razn.
Siempre se ha dicho que los fotgrafos roban el alma de lo que ven
y se lo llevan, da igual el cmo, en los carretes o en las tarjetas digitales,
para siempre. Siempre he credo que es una gran verdad, pero Mellado
no solo la roba sino algo mas grave, y con sentido ltimo, le transforma
el alma hasta conseguir su imposible realidad que tiene que ver ms
con un poema, con un soneto roto y que emociona porque no est
acabado, es una obra abierta y deseosa de cerrarse pero no consigue
ver el final, quizs porque no existe ahora y habr que esperar que la
ptina del tiempo en un futuro le d sentido, la termine de desarrollar,
la acabe.
Mellado no es un artesano, aunque formalmente sea el mejor
amanuense del lenguaje fotogrfico. En su mas ntimo yo no se siente
artesano. Se considera un creador, un artista coherente con su tiempo
y con la bsqueda de su propio lenguaje, de su sentido. Su obra, tan
pedaggica en su construccin del escenario no dice lo que hay que
hacer en la fotografa solo da las alas a la creatividad que todo fot-
grafo que se precie debera tener en su interior. Mellado aporta, visual-
mente, en sus obras, cmo se pueden manejar las herramientas para
que la luz obedezca a su imaginario potico a su capacidad para poder
reproducir la concatenacin imposible de los escenarios soados,
idealmente, en una fotografa o en un proyecto de imagen en el que te
intervienen todos los sentidos.
No consiste en transformar la luz del da en noche ni un atardecer en
un amanecer. Lo que importa es que Mellado, tiene un discurso propio,
un proyecto, un algo que querer contar: una poesa, una creacin.
Como las fotos de este libro, sencillas, solemnes en su austeridad,
un canto a la soledad. En la madurez de sus proyectos se advierte cmo
simplifica al mximo la paleta de sus pantones de color y se mete en
una bsqueda machadiana de la complejidad de su verdad que es
irreal y atrayente por igual. Un mundo ignoto y solitario de profunda
belleza y sencillez como ese baile al atardecer en Cuba, en donde los
elementos se ordenan en una geometra del desorden que construye
en azules, amarillo y blancos y se para el mundo en la cintura de ese
baile, de ese paso parado en blanco infinito sostenido sobre las agujas
de unos zapatos imposibles mientras una figura en fuga desaparece al
fondo, toda una alegora de la fuerza cromtica de esa Cuba que todos
llevamos en el alma
De fondo, en muchas de las obras de Mellado resuenan con fuerza
las palabras del maestro Machado ...las polvorientas encinas, por
donde el camino ir
Y la luz se hizo...
Hgase la luzPablo Juli
Director del Centro Andaluz de Fotografa
And Mellados photography rediscovers shadow, chiaroscuro. The
air grips, the spirit flies free, without superfluous conditioning factors,
creating its own personal reality: a visualized atmosphere of a dream
that becomes a ubiquitous truth.
It is not the unique conception of a photographer who recreates
reality, but rather that of a creator who uses photography to find the
ultimate corner around which thought, reason, may turn.
It has always been said that photographers steal the soul of
whatever they see and take it, no matter how, in film rolls or digital
cards, forever. I have always believed that this is a great truth, but not
only does Mellado steal it, even worse he transforms the soul until he
achieves his impossible reality, which has to do with a poem, with
a broken sonnet that is moving because it is unfinished. It is an open
orbit yearning to be closed but unable to see the end, perhaps because
it does not exist yet and must wait for the patina of time in some future
to give it meaning, complete its development, finish it.
Mellado is not a craftsman, although formally he may be the
best amanuensis of the photographic language. Deep down he does
not feel like a craftsman. He considers himself a creator, an artist in
step with his times and with the search for his own language, for his
meaning. His work, so pedagogical in its construction of setting, does
not say what must be done in the photograph, it only gives free reign
to the creativity that every fine photographer should have. In his works
Mellado demonstrates how the tools can be handled so that the light
will cater to his poetic imaginings, to his capacity for reproducing the
impossible series of ideally dreamed scenarios in a photograph or an
image project involving all the senses.
It consists neither in transforming daylight into night nor sunset
into sunrise. What matters most is that Mellado has an original
discourse, a project, something to say: a poem, a creation.
Therefore the photos in this book are simple, solemn in their auste-
rity, a hymn to solitude. In the maturity of his projects one observes
how Mellado simplifies his palette of colours to the maximum and
sets out on a Machadian quest for the complexity of his truth, which
is as unreal as it is attractive. An uncharted solitary world of profound
beauty and simplicity like that dance at sunrise in Cuba, wherein the
elements are ordered in a geometry of disorder that he constructs in
blues, yellows and whites. The world stops at the waist of that dance,
of that step frozen in infinite white sustained on the tips of some
impossible shoes while a vanishing figure disappears into the back-
ground, a real allegory of the chromatic force of that Cuba we all carry
in our souls.
Ultimately, many of Mellados works echo the words of the
maestro Machadothe dusty oaks, where the path will lead.
And there was light
Let there be lightPablo Juli
Director of the Andalusian Centre of Photography
CONTENTS CONTENIDOLet there be lightPablo Juli
Hgase la luzPablo Juli
Between earth and skyManuel Santos
Entre el cielo y la tierraManuel Santos
Heaven Jos Mara Mellado
Cielo Jos Mara Mellado
Earth Jos Mara Mellado
Tierra Jos Mara MelladoReferences ReferenciasThe author El autor
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Between Earth and Sky is the horizon, the line, the minimum sign that
expresses earthliness in the West and unity in the languages of the East. Also,
Jos Mara Mellado may look Between Earth and Sky to allude to two subs-
paces that define the landscape in an artwork and where all his photography
production has always unfolded. Under this suggestive title he has successfully
compiled a broad selection of his work in this catalogue, thus converting it into
a reference book, which has afforded me the opportunity to enjoy his latest
work alongside the first series through which I had the pleasure of getting to
know him.
Precisely in those early images, heeding the wise advice Carlos Prez
Siquier offered him, he focused on places where the traces of mans presence
was overwhelming: factories imposed their complex structures and piping
beneath threatening skies, or modern architectures filled the entire composi-
tion. Those photographs were panoramic shots in black and white (and later in
colour) with stark contrasts and tightly framed subjects that forced viewers to
stay inside the pictures and recognize them as portrayals of sleeping giants, of
the signs of the transformative power of Man.
However, despite the undeniable allure of the factory architectures,
the intricacy of their structures and volumes, their metallic sheenthere is
a message of warning implicit in these photographs. The viewer takes in the
beauty and grandiosity of these industrial cathedrals, yet also feels an oppres-
sive anxiety over the devastation they reap on natural environments, many of
which would otherwise be pristine.
When Mellado begins to photograph in colour he makes important
changes in the selection of his subjects and the way he approaches them.
The large industrial structures give way to cities, to urban architectures and
settings. Many of his photographs from this period immerse us in busy places
such as airports and cafeterias, in the non-places Marc Aug described , empha-
sizing them by employing two of the techniques most commonly used in these
places: grand perspectives designed to impress visitors and neutrality of steely
greys to accentuate the advertising messages.
Nonetheless, in his use of colour shadows still predominate along with
earthy and dark tones, bright areas full of greys or small areas of saturated
colour. The skies are still virtually monochromatic, and pastures and lakes are
captured in dense muted colours. By producing many of his photographs with
the sun almost over the horizon, he creates a sensation of overall gloom that
is solidified over the land, making it impossible to distinguish specific shadows
of objects.
In a previous essay I took the liberty to compare Mellados use of
non-colours, of greys and shadows, with that of the French painter Pierre
Soulages, who is considered the quintessential painter of the colour black in
all its nuances. When viewers contemplate photographs such as Road and
Traffic Sign (Iceland, 2006) or Cross Country (Iceland, 2006) they appreciate
the extreme density of the shadows and clouds, the contrasted shine of the
pebbles, the moisture oozing out of the spots that stand out over the dark
tones of the road. The pure colours are always kept under control and given in
small doses, such as that blue in the traffic light or in the sky that can only be
glimpsed between the masses of clouds in these photographs.
Although in some photographs from the past few years (Man and Raft,
Cuba, 2008) he takes delight in a very limited gamut of colours, Mellado is not
at all interested in reproducing the subtle array of colours of photographers
such as the American Joel Sternfeld and the German Candida Hfer, who seek
palettes of earth tones and blues, with little contrast and certain counterpo-
ints of saturated tones. Rather to the contrary, he aims for sharp contrasts, a
predominant presence of greys and blacks, with small areas of bright colours.
In this way he clearly distances himself from the documentary tendency inhe-
rited from the photographers connected to the Dsseldorf school, since he
does not wish to document a scene for the viewer, but to interpret it in such
a way that it may transmit the emotions it caused in him around the time he
took the picture.
All this reconfirms how his photographs are fruit of inner meditation and
not only the information captured by the sensor. The camera only provides him
the raw material for moulding the scene according to the feeling he had at that
moment, achieving this thanks to his exceptional mastery of digital editing
programs. Thanks to this, his best pictures surpass the sensation of reality and
yet, rather than submerging us in an empty hyperrealism, they transport us
into different moods: restlessness and rebellion in some, peace and solitude in
others, just to mention a few of those he evokes most frequently.
Some of his pictures of Scotland and Iceland are good examples of the
approach he takes to convey to viewers the sensations that these vast uninha-
bited lands, with but minimal human presence, provoked in him. It is precisely
in his most well known photographs of Iceland that we observe with greater
clarity his interest in demonstrating the grandeur of Nature as opposed to
Man. The astounding volcanic formations are attractive for their beauty, but
they also allow him to show the earths formidable capacity for renovation and
its supremacy over the human being.
Whereas one can observe that he paid special attention to the gigantic
dimensions of Mans footprint or the force of Nature in his first series and in
that devoted to Iceland, in the photographs of Cuba and other places in Latin
America one can see a new interest in a smaller human footprint, in getting
much closer to inhabited places. For the technical sophistication of the facto-
ries is substituted the simplicity of the humble homes, the organized patterns
of chimneys and piping is replaced by the labyrinths of wires between adobe
walls and tiled roofs, the dramatic contrasts of the grey skies become pastel
colours softened by the lights of sunset, or intense tones created by night-time
illumination in cities.
Further exploring that interaction between man and territory, he also
initiates in Latin America and Iceland a set of works where he includes people
in his photographs. Some subjects are the inhabitants of the neighbourhoods
and inlands that Mellado captures in an effort to add a touch of warmth and
even memories of childhood games (Perfumera, Havana, 2007). Others are
models he situates specifically for the pictures. By including tiny nude figures
he further underscores the majesty of the settings.
Another key change in these photographs of Latin America comes from
the force of Nature in these regions, of how it imposes itself and devours what
is human (Edificio en Ruinas y Maleza, La Guaira, 2006). In many of these the
lushness of the flora engulfs what is left of the buildings, cars, billboards and
other objects created by man. In others the rains and avalanches convert into
ruins houses and buildings that had challenged the powers of Earth and Sky.
In many of them one feels the return to a primeval chaos, the reaction of a
wounded Earth.
Through these signs we witness diverse forms of conceiving the dialogue
between Man and Nature, because his landscapes ultimately deliver us the
keys/clues to our existence. There is a narrative thread in his pictures that
shapes a topography of our progress, our dreams and failures, our joy and
silence, because Jos Mara Mellados photographs may seem to depict reality
objectively, but they never do it uninterestedly. For him every landscape is a
path to knowledge about us and our relation to the environment. It is a ques-
tion put to the viewer as to where we are and where we want to go.
For Jos Mara Mellado these questions must be imbued with the drama
and passion with which we approach transcendental themes. So he seeks the
lights of the sunset to accentuate the drama that separates earth, when night
begins to invade it, from the sky, where the ethereal sensation of light lingers
on. In the eternal cycle of days, as time is detained in the narrow strip between
day and night, trapped in Jos Mara Mellados images, we can observe in
them the Taoist duality of Yin and Yang. One perceives the mystical alterna-
tion between light and shadow that is the origin of photography, but one also
observes the human and divine creation, the material and immaterial, earth
and sky, as extreme poles between which our entire existence comes to pass.
From Heaven to EarthManuel Santos
Art critic and Doctor of Fine Arts
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Entre el Cielo y laTierra
Entre el Cielo y la Tierra se encuentra el horizonte, la lnea, el mnimo signo
que expresa lo terrenal en Occidente y la unidad en las lenguas de Oriente.
Tambin Entre el Cielo y la Tierra puede servirle a Jos M Mellado para aludir
a los dos subespacios que definen al paisaje en una obra plstica y donde ha
transcurrido siempre toda su produccin fotogrfica. Bajo este sugerente ttulo
ha logrado reunir en este catlogo una amplia seleccin de su obra, convirtin-
dolo as en un libro de referencia donde he podido disfrutar de su obra ms
reciente as como de las primeras series con las que tuve el placer de conocerlo.
Precisamente en aquellas primeras imgenes, recogiendo el sabio consejo
que le ofreci Carlos Prez Siquier, centr su mirada en lugares donde las
huellas de la presencia del hombre era abrumadora: las fbricas imponan sus
complejos entramados de estructuras y tuberas bajo cielos amenazadores o
las modernas arquitecturas llenaban todo el encuadre. Aquellas fotografas
eran panormicas en blanco y negro (y posteriormente en color) con fuertes
contrastes, donde el encuadre era acotado al sujeto, obligando al espectador
a mantenerse dentro de la imagen y a reconocerlo como gigantes yacentes,
signos del poder transformador del Hombre.
Sin embargo, a pesar del innegable atractivo de las arquitecturas fabriles,
del ritmo de sus estructuras y volmenes, de sus brillos metlicos...hay un
mensaje de advertencia implcito en dichas fotografas. El espectador transita
entre la belleza y grandiosidad de estas catedrales de la industria, pero tambin
siente la angustia opresiva de la devastacin que suponen para entornos natu-
rales, en muchas ocasiones privilegiados.
Cuando Mellado empieza a fotografar en color se suceden cambios
importantes en la seleccin de sus temas y en la forma que los aborda. Las
grandes estructuras industriales dejan paso a las ciudades, a arquitecturas y
entornos urbanos. Muchas de sus fotografas de este perodo nos sumergen en
lugares de trnsito como aeropuertos y cafeteras, en los no-lugares descritos
por Marc Aug , que son enfatizados por el fotgrafo recogiendo las dos tcnicas
ms usadas en estos espacios: grandes perspectivas pensadas para impresionar
al visitante y neutralidad de grises acerados para destacar los mensajes
publicitarios.
No obstante, en su tratamiento del color siguen dominando las sombras
con tonos terrosos y oscuros, con zonas de altas luces cargadas de grises o
pequeas reas de colores saturados. Los cielos continan siendo casi mono-
cromticos, e incluso prados y lagos llenos de vida son captados en colores
densos y apagados. Al realizar muchas de sus fotografas con el sol casi tras el
horizonte, hay una sensacin de penumbra general que se solidifica sobre el
terreno, sin permitir identificar sombras concretas de los objetos.
En un texto anterior me permit comparar el tratamiento por Mellado de
los no-colores, de los grises y las sombras con el pintor francs Pierre Soulages,
considerado el pintor del color negro en todos sus matices. Cuando el espec-
tador se detiene en fotografas como Pista y Seal de Trfico (Islandia, 2006)
o Campo a travs (Islandia, 2006) aprecia la extrema densidad de las sombras
y nubes, el brillo contrastado de los guijarros, la humedad que rezuma en las
manchas que destacan sobre los tonos oscuros de la pista. Los colores puros se
mantienen siempre bajo control y en zonas escasas y pequeas, como en ese
azul de la seal de trfico o del cielo que se deja entrever ligeramente entre las
masas de nubes en dichas fotografas.
Aunque en algunas fotografas de estos ltimos aos (Hombre y Balsa,
Cuba, 2008) se deleita en una gama de colores muy reducida, para Mellado
no tiene ningn inters el reproducir los colores con las gamas sutiles de fot-
grafos como el norteamericano Joel Sternfeld o la alemana Candida Hfer,
que buscan paletas de tierras y azules, con bajos contrastes y ciertos contra-
puntos de tonos saturados; ms bien busca justamente lo contrario: fuertes
contrastes, presencia dominante de grises y negros, con pequeas zonas
de colores luminosos. De este modo se separa claramente de esta tendencia
documental heredada por los fotgrafos ligados a la Escuela de Dsseldorf; ya
que no desea documentar una escena para el espectador sino interpretarla de
forma que transmita las emociones que le caus en los momentos cercanos al
disparo de la cmara.
Todo ello reafirma cmo sus fotografas son fruto de la meditacin inte-
rior y no slo de la informacin capturada por el sensor. La cmara nicamente
le proporciona la materia prima para moldear la escena segn el sentimiento
que tuvo en ese momento, consiguindolo gracias a su excepcional dominio
de los programas de edicin de imgenes. Gracias a ello, sus mejores imgenes
traspasan la sensacin de realidad pero, sin embargo, no nos sumergen en un
hiperrealismo vaco sino que nos transportan a diferentes stados de nimo:
inquietud y rebelda en unas, paz y soledad en otras, por slo citar algunos de
los que suscita ms frecuentemente.
Algunas de sus imgenes de Escocia e Islandia son un buen ejemplo del
tratamiento que da a sus imgenes para trasladar al espectador esas sensa-
ciones que le provocaban aquellas extensiones deshabitadas donde la
presencia del hombre es mnima. Precisamente en sus ms conocidas foto-
grafas de Islandia observamos con mayor claridad su inters en esa etapa
por mostrar la grandiosidad de la Naturaleza frente al Hombre. Las sorpren-
dentes formaciones volcnicas atraen por su belleza, pero tambin le permiten
mostrar la formidable capacidad de renovacin de la tierra y la supremaca de
sta sobre el ser humano.
Si puede observarse una atencin especial a las dimensiones gigantes de
las huellas del Hombre o de la fuerza de la Naturaleza en sus primeras series y
en la dedicada a Islandia; en las fotografas de Cuba y otros lugares de Amrica
Latina se aprecia un nuevo inters por una huella ms pequea del hombre,
por acercarse de forma mucho ms ntima a los lugares habitados. La sofistica-
cin tcnica de las fbricas es sustituida por la sencillez de las casas humildes,
los organizados trazados de chimeneas y tuberas son reemplazados por labe-
rintos de cables entre paredes de adobe y cubiertas de tejas, el dramatismo
de los contrastados cielos grises cambia a colores pasteles suavizados por las
luces del atardecer o a tonos intensos consecuencia de la iluminacin nocturna
en las ciudades.
Ahondando en esa interaccin entre el hombre y el territorio,tambin
inicia en Amrica Latina e Islandia una lnea de trabajos donde incluye a
personas en sus fotografas. Algunos personajes son los propios habitantes
de los barrios e interiores que Mellado recoge buscando aportar un toque de
calidez e incluso de recuerdos de juegos de la niez (Perfumera, Havana, 2007);
otros son modelos que coloca especficamente para las imgenes y mediante
la inclusin de sus figuras desnudas diminutas resalta la majestuosidad de los
escenarios.
Otro cambio clave en estas fotografas de Amrica Latina proviene de la
fuerza de la Naturaleza en estas regiones, de cmo se impone y devora a lo
humano (Edificio en Ruinas y Maleza, La Guaira, 2006). En muchas de ellas la
frondosidad de la flora se desborda sobre los restos de edificios, coches, vallas
publicitarias y otros objetos creados por el hombre. En otras las lluvias y avalan-
chas convierten en ruinas a casas y edificios que haban desafiado a los poderes
de la Tierra y el Cielo. Sobre muchas de ellas se siente la vuelta a un caos primi-
genio, la reaccin de una Tierra herida.
A travs de estos signos presenciamos diversas formas de concebir el
dilogo entre el Hombre y la Naturaleza, porque en ltima instancia sus paisajes
nos entregan las claves/pistas de nuestra existencia. Hay un hilo conductor en
sus imgenes que conforma una topografa de nuestro progreso, de nuestros
sueos y fracasos, de nuestro alborozo y nuestro silencio. Porque las fotogra-
fas de Jos M Mellado puede que parezcan recoger la realidad de una forma
objetiva, sin embargo nunca lo hacen de forma desinteresada. Cada paisaje es
para l una va de conocimiento de nosotros mismos y de nuestra relacin con
el entorno, una pregunta lanzada al espectador sobre dnde estamos y dnde
queremos llegar.
Para Jos M Mellado estas preguntas deberan estar cargadas del drama
y pasin con que abordamos los temas transcendentales. Por ello busca las
luces del atardecer para acentuar el dramatismo que separa la tierra, cuando
la noche empieza a inundarla, del cielo donde an perdura la sensacin etrea
de la luz. En el ciclo eterno de los das, detenido el tiempo en la estrecha franja
entre el da y la noche, atrapado en las imgenes de Jos M Mellado, podemos
observar en ellas la dualidad taosta del Yin-Yang. Se percibe la mstica alter-
nancia entre la luz y la sombra que es el origen de la fotografa, pero tambin
se observa la creacin humana y la divina, lo material e inmaterial, la tierra y el
cielo, como polos extremos entre los que transcurre toda nuestra existencia.
Manuel SantosCrtico de Arte y Doctor en Bellas Artes
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LUCES EXTRAAS Y HERMOSAS
[Acaso lo que transmiten algunos de los paisajes es
una particular sensibilidad contemplativa, un deseo de
(re)encontrar ah serenidad o, para no evitar la palabra
crucial, belleza.
Jos Mara Mellado es uno de los fotgrafos espaoles que
ha construido con mayor intensidad esa experiencia visual
de la belleza natural; conviene tener presente que hablo de
construccin porque este artista emplea magistralmente
la tecnologa digital para conseguir el paisaje que, literal-
mente, desea. Intervengo dice el creador- en la luz de la
imagen, en el estilo ms tradicional del laboratorio para
recuperar la emocin y la atmsfera del momento.
Mellado domina las luces y las nubes; envuelve sus paisajes
con colores grises, como si quisiera sugerir que algo est a
punto de suceder, que las promesas de lluvia se cumplirn.
En sus carreteras vacas, sus mares y ros embravecidos,
en las fbricas de presencia imponente o las visiones de
ciudad, se transmite una mezcla de intensa poesa y, al
mismo tiempo, de extraa irrealidad. No hay aqu docu-
mentalismo, ni ancdota, sino un afn en convertir el
afuera en el territorio para la ensoacin.
En buena medida, Mellado ejemplifica, a la perfeccin,
aquella idea de Paul Klee de que el arte no reproduce lo
visible, sino que ms bien lo hace visible]
F. Castro Flrez (extracto de El Mundo Feb 2007)
STRANGE AND BEAUTIFUL LIGHTS
[Maybe what certain landscapes transmit is a particular
contemplative feeling, the wish to find there (again) sere-
nity or, not to avoid the crucial word, beauty.
Jose Maria Mellado is one of the Spanish photographers
who, with more strength, has built that visual experience
of the natural beauty; lets have in mind that Im talking
about construction because this artist masters the digital
technology and uses it to achieve the scenery that he lite-
rally wishes. I enhancesays the author- the light in the
image, in the most pure darkroom fashion to bring back
the emotion and the atmosphere of that moment.
Mellado masters lights and clouds; wraps his landscapes
with grayish colours, as suggesting that something is near
to happen, that the pledges for the rainfall will be fulfi-
lled. In his empty roads, his enraged rivers and seas, in the
breathtaking factories or in the vision of the city, a blend
of intense poetry and, at the same time, weird unreality is
conveyed. There is no documentarism nor anecdote here,
but the eagerness to convert the outside into the land for
dreaming.
In some way, Mellado exemplifies, to the completion, that
Paul Klees idea: Art does not reproduce the visible; rather,
it makes visible]
F. Castro Flrez (excerpt from El Mundo Feb 2007)
JOS MARA MELLADOAlmera, Espaa, 1966. Vive y trabaja en Madrid
JOS MARA MELLADOAlmera, Spain, 1966. Lives and works in Madrid, Spain
La bsqueda apasionada de la belleza en lo aparen
temente vulgar, anodino o decadente es una de las claves
que conforma el discurso de este artista.
En su afn por conseguir transmitir al espectador las
sensaciones vividas en el momento de la toma con la
mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha
investigado en profundidad durante los ltimos aos las
tcnicas digitales de captura, tratamiento y salida. Sus
libros de tcnica han sido bestseller en Espaa, habiendo
publicado adems tres libros de obra: El Silencio y la Luz,
Islandia y Paisaje. El Eterno Retorno.
Su trabajo ha sido premiado en ms de un centenar de
ocasiones y sus obras figuran en importantes colec-
ciones y museos, destacando la Coleccin Permanente
del Museo Nacional Reina Sofa, Borusan Contemporary
de Estambl, Chazen Museum of Art (Wisconsin - USA),
Coleccin de Arte Contemporneo de la Comunidad
de Madrid, Centro Andaluz de Arte Contemporneo,
la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales,
Museo de Cceres, Gobierno de Cantabria, Asamblea
de Extremadura, Artium (Museo Vasco de Arte Contem-
porneo), Fundacin Coca Cola, Fundacin UNED, TEA,
Museo de Bellas Artes de Santander, etc
Participa de forma regular en las ferias de arte interna-
cionales ms relevantes tales como ArtBasel, Art Brus-
sels, Art Cologne, Art Karlsruhe, Photo Miami, Pulse,
SCOPE, ArteLisboa o ARCO, estando actualmente
representado por galeras de Alemania, Blgica, Turqua,
Suiza y Francia.
Ms informacin en www.josemariamellado.com
The passionate search of beauty in what may seemingly
be banal, anodyne or decadent, is one keystone that
helps build this artist statement.
Eager to convey sensations lived at the moment of the
capture with the most possible complexity and fidelity,
Mellado has carried in-depth investigations for the
last years in the field of digital capture, processing and
output. His books on technique have been best seller in
Spain and his recent work is collected in three previous
books: Silence & Light , Islandia Iceland sland and
Landscape. The Eternal Return .
He has been awarded more than a hundred times and
his works are present in many important and presti-
gious museums and collections, among which we could
highlight Reina Sofia National Museum Permanent
Collection, Borusan Contemporary of Istanbul, Chazen
Museum of Art (Wisconsin - USA), the Contemporary
Art Collection such as of Madrid, the Contemporary Art
Centre of Andalusia, the SEEI (State Society for Interna-
tional Exhibitions, Museum of Caceres, the Cantabrian
Government, the Assembly of Extremadura, Artium
(Basque Museum of Contemporary Art), Coca Cola
Fundation, UNED Fundation, TEA, Museo de Bellas Artes
de Santander, etc
He regularly takes part in some of the most relevant
international art fairs such as ArtBasel, Art Brussels,
Art Cologne, Art Karlsruhe, Photo Miami, Pulse, SCOPE,
ArteLisboa, or ARCO, being represented by art galleries
from Germany, Belgium, Turkey, Switzerland and France.
He can be reached at www.josemariamellado.com
Cologne / Colonia
Boissere Gallery Tel:+49-(0)221-2578519
Drususgasse 7-11 Fax:+49-(0)221-2578550
D-50667 Cologne - Germany [email protected]
Brussels / Bruselas
Crown Gallery Tel: +32 475 521872
Nieuwe Graanmarkt 13 , Nouveau Fax: +32 2 514 01 23
March aux Grains [email protected]
1000 Brussels - Belgium
Zrich / Zrich
Elipsis Gallery Tel: 0212 249 48 92
Bogazkesen Cad. Fax: 0212 244 89 06
Hasan Efendi Is Hani, No: 45 D:3 [email protected]
Tophane-Beyoglu / Istambul, Turkey
Nice / Niza
Galerie Sandrine Mons Tel. (+33) 04 93 820 409
c/o LOFT 25, rue de la Buffa Nice, www.galeriemons.fr
France
Istambul / Estambul
Global Art Resources Tel: +41 (44) 991 73 33
Holzwiesstrasse 33 Fax: +41 (44) 991 73 34
CH-8703 Erlenbach (Zurich), [email protected]
Switzerland
Gal
lery
rep
rese
ntat
ion
Re
pres
enta
cin
en
gale
ras