Mondo Sonoro - Junio 2016

8/16/2019 Mondo Sonoro - Junio 2016

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Junio 2016 Nº 240

UFUS WAINWRIGHT l GARBAGE l DELAFÉ l NOTHING l FUEL FANDANGOl NUNATAK l JEAN-MICHEL JARARQUET COURTS l DIGITALISMl OPETH l GRAMATIKl JAMES BLAKE l REFUSED l ANDREW BIRDl NISTRA

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

INCONTINENCREATIVA

MUCHACHITODAME MÁSGASOLINA

LOS CHIKOS DEL MAÍZUNIDOS

PUEDENMICHAEL KIWANUKACLÁSICOSDE HOY



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7 Muchachito

Coordinador GeneralSergi Marqués ([email protected])Coordinador Editorial Jose Macarro ([email protected]) PUBLICIDADDirector ComercialDani López([email protected])T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell ([email protected])T. 607 366 693Publicidad MadridVíctor Valero ( [email protected])T. 671 084 191Publicidad Catalunya Cristina Benito([email protected]) T. 657 701 015Administración y ContabilidadVanessa Garza ([email protected])

REDACCIÓNRedactor Jefe Joan S. Luna([email protected])MadridLuis J. Menéndez([email protected])Catalunya Darío García Coto([email protected]) Depósito legal B. 11 809-2013Impresión RotimpresDistribución Tengo Un Tratowww. tengountrato.comMondoweb www.mondosonoro.com

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COLABORADORESTextos Albert Carreras, Alex Jerez, AlfonsoGil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, DavidSabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, EnriquePeñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, IgnacioSerrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, LuisBenavides, Marcos Molinero, María Fuster, MartaTerrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, RobertAniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, ToniCastarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, GustaffChoos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, NachoBallesteros, Silvia R. May

Edita Sister Sonic, S.L.C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Tlf./Fax 933 011 [email protected]

Sumario l MondoSonoro.com l Ju

sumario

SUSCRÍBETEa MondoSonoro

Info [email protected] (11 números por 18 €)

mondofreako 7 Muchachito , antihéroe 8 Moderat, electrónica a tres bandas 9 Rufus Wainwright, entre fantasmas10 Garbage, renovación analógica12 Delafé, Los conciertos de mi vida13 Nothing , los hijos del ruido14 Fuel Fandango , encontrando el sonido16 Nunatak , los cinco elementos

18 Jean-Michel Jarre, en buen compañía

19 Natos y Waor, No Condencial20 Andrew Bird, yo coneso23 Parquet Courts , elige quién quieres ser

mondomedia 50 Marc Crehuet, Sjón

vinilos 43 James Blake

Que somos una revista todo terreno es algo que llevamos subrayando desde nuestros inicios. Cualquiera que recuerde los viejos tiempos o cualquiernuevo acionado que visite periódicamente nuestra web sabrá de qué demonios estamos hablando. Un repaso diario a nuestra página permite acualquiera echar un pequeño repaso a la actualidad musical, saltando de género en género, con mayor predominancia de algunos, claro está, pero

con espacios y momentos para la diversidad. La música nos gusta así. No somos personas de fanatismos y militancias, sino de ampliar horizontes tanto comonos sea posible. Por eso, nuestra revista en papel continúa en plena forma repasando lo que ocurre por ahí fuera, desde lanzamientos discográcos y festi-vales. Súmenle a eso un buen puñado de entrevistas interesantes. Este mes, sin ir más lejos, conversamos con King Gizzard, con esa máquina del ritmo quees Muchachito o con una de las grandes voces británicas de soul, Michael Kiwamuka. Aunque ahí no acaba la cosa. Tenemos como invitados al legendario

Jean-Michel Jarre, a Rufus Wainwright, a los cada día más bailables Fuel Fandango. Pero qué les estoy contando. Mejor métanse en materia y déjense llevar pornuestros contenidos, seguro que encuentran cosas que les apetece escuchar y leer. n

editorial

concier29 SOS 4.8, T

portada 30 King W

29 Michael Kiwanuka

f 141.042 seguidoresk 87.500 seguidoresg 235.268 seguidores 10.900 seguidores

27 Los Chikos del Maíz

y participa en el sorteode 2 abonos doblescon acampada para elWeekend Beach





MondoFreako l MondoSonoro.com l Ju

Un colega le daba sardinas si lededicaba una canción a su novia,otro una barra de pan. Y menudas

comilonas a las cinco de la mañana al cie-rre de cada garito… A principios de los2000, Muchachito no tenía fama ningunapero vivía de la música. “De forma muysalvaje además” . Jairo era un asiduodel Blue Bar, donde tocaba hasta seishoras encima de su palé. Aquello era unacaja de zapatos; un día, sin ir más lejos,un tipo le pegó un viaje al pie de microyendo hacia el lavabo, y le “rompió unpiño” . “Yo tocaba en los bares másguapos de Barcelona, todo el mundoque venía a la ciudad… se unía a nues-tra esta” , explica Jairo detrás de unasgafas de sol que le cubren hasta los pó-mulos. Su pantalón de campana y camisa

azul eléctrico —tres botones desabrocha-dos— contrastan con los marrones, gri-ses y negros de esta zona del Poblenou.Su Poblenou. Con la misma mano quesostiene un cigarro, el enésimo, señalael bloque en el que grabó el primer disco

de Trimelón de Naranjus, “Zumo paratus orejas” (97). Aquella Barcelona ledio buenas tablas al de Santa Coloma deGramanet. Y algo tiene que ver aquellocon cómo empezó planteando “El jiro”,un disco que debía ser “muy acústico” ,junto a Diego Pozo, el Ratón. Había esta-do girando estos últimos cinco años conél y con Santos, cada noche un bolo... Sinsaber siquiera qué iban a tocar. Jairo sefue a Jerez a hacer maquetas, hasta quese dio cuenta de que lo que en realidadechaba de menos era una eléctrica. “Elcuerpo me pedía más funky, aire ochen-tero…”, explica Jairo. Dos meses estuvodándole al coco. “¡Los músicos no sabe-mos cómo suenan las canciones hastaque no ruedan!” . ¿Cómo lo descubrió? Semontó un set de hombre-orquestra parapoder girar fácilmente en solitario. Asípublicó “La maqueta” . “Una buena can-ción tiene que parecer que existe desdehace mucho tiempo” , concluye Jairomientras recuerda cómo Ale Acosta (FuelFandango), amigo y colaborador del dis-co, le dio una vuelta nal a todo... “Venteaquí y lo maquinamos” , le dijo. Junto aAle y Diego también estuvieron Lele Lei-va (producción) y Dani Alcover (master).

Y el disco acabó siendo un interesantepopurrí: amenco, blues o bacalao.

Muchas manos lo han mecido,pero algunos de los cambiosestructurales más importantes

se los debe sólo a Ale, ¡incluso dejó lavoz en primer plano! “Yo canto, pero…No, no me gusta mi voz. Me gustabamás cuando tenía un quiste en la gar-ganta. Rota, sucia” . A Jairo le operaronen 2007, justo después de las mezclas de“Idas y vueltas” . “En lo nuestro, si tepones malo... que te caiga en los díasque has parado: no podemos dejarlonunca, es como una locomotora, sino nohay leña se para” . Tuvo seis meses delogopedia, y sufrió. Después de los bolosse quedaba afónico, pero esa no ha sidosu única batalla: ha tocado con la manorota, en el Viñarock se partió la nariz…“Todo lo tiré p’alante” .

Aquella etapa amarga explicaen parte este disco. Jairo lo hatitulado “El jiro” por un j

chapucero entre la palabra en inglés ‘hery su propio nombre. Todavía se descojo-na cuando intenta defender la idea, que

promete va más allá. “Es una idtesca, la del antihéroe. Yo no quconciencias: soy vitalista y humpero no soy tonto. Y la gente nealegrías” , comenta mientras se sonríecordando cómo evaluó la calidad del larcon los niños de sus amigos. “Stodo está bien” . Jairo recuerda la Blona que se tiraba cuatro días sin dormir.“Éramos unos locos” . Muchachiexplicaba en “La bella y el músirelación de la música con esta ciudad. Erun momento en que iba con un Marshallpesadísimo, un micrófono de plástico y uguitarra recogida de la basura, dera-cartón” . Quince años después, algcambiado Barcelona; y algo se ha profesnalizado él, pero tampoco tanto... De golinterrumpe una llamada de su manager:“¡Ey, loco! Estoy aquí en el parqlao del Factotum” . Que Jairo no sehace varios años que vive en Madrid perconserva amigos por Barcelona cada trepasos. “Barcelona... Barcelona hdo un civismo de dos caras” , sepensativo y comentamos con esperanzala presentación de la normativa para lamúsica amplicada del nuevo gobierno.perdamos la ilusión. n Yeray S.

Muchachito nunca desaparece,siempre anda girando. Aunquelo cierto es que desde “Lamaqueta” (15), experimentoque sirvió para edicar este

“El jiro” (El orfanato eléctrico,16), no le teníamos tan activo.Su nuevo largo, vestido deamenco, blues o funk, esgasolina para los tiempos quecorren. Nos lo cuenta desde suBarcelona, la actual y la pasada.

Muchachito , antihéroe

“Yo no quierogirar conciencias:soy vitalista yhumanista, pero nosoy tonto”

mondofreako


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2016

DORIAN FANGORIA NEUMAN LABELAKO ELYELLA DJS MUCHO RPECKER JAFI MARVEL DJ ORQUES

1 Y 2 DE JULIO ARNEDO. LA

FARDELEJCATAS, RISAS, DEGUSTACIONES, VERMUT MUSICAL, PISCINAS...

Cuando, en 2009, esta jugosa cola-boración saltó a la palestra, nadiesabía si aquello sería un mero

experimento o si, por el contrario, que-daba cuerda para rato. “Al principio, no

teníamos ningún plan. Cuando publica-mos ‘Moderat’ (09), solamente pensába-mos hacer un disco y luego pasarnos untiempo girando. Es un proyecto que sebasa mucho en el directo” , explica Ger-not Bronsert (Modeselektor). Despuésdel superlativo debut y una continuaciónque a duras penas conseguía igualar asu primer disco –pero que nos dio pistas

de otros registros menos eufóricos y másintrospectivos de la banda–, en “III” losalemanes vuelven al techno pulsantey preciosista de sus comienzos. (SashaRing, Apparat) “No somos gente muyconceptual. No trabajamos a partir dehistorias, sino de sonidos . Hay genteque piensa que es un trabajo más pop,otros que dicen que es más rítmico o

incluso más oscuro. Lo bueno de este

disco es que cada persona lo interpretade una forma. Somos tres cabezas ytenemos inuencias e ideas muy dife-rentes. Nuestro mayor reto es conseguirltrarlo todo y llegar a un punto encomún sin perder nuestro sello. De esotrata Moderat” . Es lo que tiene trabajara tres bandas. (Bronsert) “Trabajamosde maneras muy diferentes. Esta vez

nos dimos dos semanas para recideas y grabar cada uno por su cpequeños sketches. Una vez los juntos, seleccionamos aquello qsamos que podría llegar a ser la de alguna canción nuestra” . Esla edición principal viene acompañadade dos discos con remixes y versionessin trazas de la voz de Sasha. (Bronsert)

“Para nosotros lanzar el pack ddiscos tenía todo el sentido. No artistas pop. Nuestro backgroundotro, por eso nos apetecía publicotro disco en el que no hubiera vy todo fuera instrumental” . (Ridejamos de ser tres abuelitos delno” (Sasha). n Daniel MesaModerat actuarán en Primavera Sound y Só

El supergrupo formado porApparat y Modeselektor loha vuelto a hacer. Despuésde dos excelentes largos, eltrío berlinés aterriza con “III”(Mute, 16), un disco en el quevuelven a sonar a ellos mismos,y con el que rematan unatrilogía de techno impecable ynecesaria.

Moderat , electrónica a tres bandas

“No dejamos de sertres abuelitos deltechno”



❚ Nick Menza , batería dentre 1989 y 1998, sufrial corazón mientras tocagrupo actual Orphaned T(OHM) y fue declarado vez fue trasladado al hos

durante un concierto queen la sala Baked Potato les a nales de mayo.

❚ Alex Somers , reconocsus constantes colaboracSigur Rós y Jónsi, fue elponer música a la pelícuFantastic” . La cinta estMatt Ross y protagonizaMortensen y Samantha Ise publicará el 8 de julio

❚ Wild Beasts anuncianto de su quinto álbum,“BSaldrá a la venta el 5 detravés del sello Domino.la buena noticia del lanzdisco, la banda inglesa cpor Hayden Thorpe, BenTalbot y Tom Fleming cvídeo para la canción “G

❚ Para conmemorar el 16de “The Marshall Mather LEminem puso a la ventade la casa en la que crectanto del disco de 2000 csecuela de 2013. En totaladrillos que se agotaronhoras. Un porcentaje de recolectados irá directo ción Marshall Mathers, proporcionar ayuda a lasciones de Michigan que jóvenes en riesgo.

❚ “Let The Record Show DeIrish & Country Soul” dantes titulado “Irish”, incomo “Carrickfergus” oIreland”. Este quinto álbde Dexys es una recopilciones tradicionales irlalas que Kevin Rowland rinden homenaje a sus rasaldrá a la venta el 10 de

L

E m i n e m F o t o

A r c h i v o

MondoFreako l MondoSonoro.com l Ju

R u f u s W a i n w r i g h t F o t o

M a t t h e w W e l c h

En la música, a menudo hablamos deretos con cierta ligereza; de cómolos artistas se ponen en lugares

incómodos para crear. Puede que sea uncliché, aunque musicar nueve sonetos deShakespeare es, incluso para el paladín delpop barroco Rufus Wainwright, un desafíomayúsculo. Dieciséis canciones conforman“Take All My Loves” , aunando su pasiónpor la ópera y la poesía. “Me interesépor los sonetos hace veinte años y en2009 Robert Wilson me propuso musicaralgunos junto a la Berliner Ensemble” ,asegura Rufus al otro lado del teléfono.Si a eso le sumamos el hecho de que suópera “Prima Donna” fuera editada enDeutsche Gramophone, parecía una evolu-ción natural. “Deutsche nos lo puso fácil.Dijeron de publicarlos coincidiendo conel cuatrocientos aniversario del bardoinglés. Hey, ¡alguien tenía que hacerlo!” ,conesa entre risas. “Por una vez, fueun alivio que el disco no versara sobre

mi vida” . Mirar a Shakespeare a los ojosdebe de ser aterrador, ¿no? “Lo encarascon respeto, incluso con algo de miedo.Le paso toda la presión y la genialidad aél: eso es liberador” , me asegura Rufus.

“Take All My Loves” es un disco carga-do de óperas cantadas en alemán, vocesprístinas recitando la esencia de la poe-sía, barroco y denso como la niebla queenvuelve Londres. Rufus no está solo enesta épica hazaña. “Contar con distintosartistas te ofrece más maneras de co-municarte. Si fuera sólo yo, el resultadosería mucho más egoísta” , explica. Y lalista de invitados no es corta, desde Flo-rence Welch a Carrie Fisher. “Florence eraobligado. Necesitaba tenerla en el disco.Para mí representa todo sobre lo queShakespeare ha escrito. Su voz, sus mo-vimientos, esos viajes a los que te llevaen sus directos… El resto fueron una felizcoincidencia: William Shatner es vecinode mi productor, y grabé el disco estandoen casa de Carrie Fisher…” . Destaca tam-bién la joven promesa operística Anna Pro-haska, su hermanísima Martha y HelenaBonham Carter, entre otros. Cuatrocientosaños después, la poesía de Shakespearesigue siendo igual de válida . “Incluso enlos momentos de guerra, tenemos quepensar por qué luchamos. Hay una parteen la que tienes que mantener los pies enla tierra, pero si no puedes crear belleza,no vale la pena vivir” . n Marta Terrasa

Rufus Wainwright da unpaso más allá todavíacon “Take All My Loves.9 Shakespeare Sonnets”

(Deutsche Grammophon, 16),un disco complejo en el quele acompañan un montón deartistas y voces de lujo.

Rufus Wainwright ,entre fantasmas

Mucho, La M.O.D.A., Pablo Und Des-truktion, DJ Coco, Raretraxx, Badlands,Holy Paul y La Hora del Té se unen ala programación de Low Festival esteverano. El cartel no está todavía cerrado,pero ya se cuentan en él artistas comoSuede, Los Planetas, Belle And Sebas-tian, Hot Chip, Peaches, The Kooks, 091,Miami Horror o Vetusta Morla. Tambiénhabrá una selección Jäger de nuevosartistas con nombres como los de BSNPosse, Juventud Juché, Nightcrawler oSau Poler entre muchos otros. El LowFestival se celebra los días 29 a 31 de julio en la localidad valenciana de Be-nidorm. Toda la información en www.lowfestival.es n

La M.O.D.A., entrelas novedades delLow Festival

La Caja Mágica de Madrid será el escenariode la primera edición del festival MadCool, un gran evento en el que conuyendiversas generaciones de bandas y, portanto, de público. Podremos asistir a con-ciertos de artistas legendarios como TheWho o Neil Young, recuperar los ochenta ynoventa con Garbage, The Prodigy o 091,y disfrutar de una larga lista de bandasactuales como Biffy Clyro, Die Antwoord,El Guincho, Two Door Cinema Club, Editors,The Kills, DIIV, Wild Beasts, Is Tropical, TheStrypes, Xoel López, Manel, Monarchy,Lapsley, Flume, Caribou, Capital Cities,Vetusta Morla, Django Django, Bastille,Lori Meyers y muchos más. Recuerda queel Mad Cool se celebra los días 16, 17 y 18de junio. www.madcoolfestival.esn

Ayer y hoy se dancita enMad Cool

L a M

. O . D . A . F

o t o S i l v i a G r a

T h e P r o d i g y F o t o

A r c h i v o



El año pasado la banda suecacumplió veinticinco años sobrelos escenarios, con lo que se hareeditado su discografía al tiempoque publican el libro “Book OfOpeth”, en el que resumen toda suhistoria.

Opeth está de celebración. El añopasado los suecos cumplieron vein-ticinco años sobre los escenarios en

los que han experimentado sin miedo conestilos tan distintos como el folk y el deathmetal hasta convertirse en unos de losreferentes del género progresivo. Siempremanteniendo su personalidad, Opeth es

una banda en constante evolución. “Nome preocupan los cambios. No hay nadaque me dé más miedo que aburrirme denuestra propia creación. Ya éramos unabanda progresiva cuando tocábamosdeath metal y seguimos siendo unabanda de death metal de vez en cuando:cuando nosotros queremos” . Su variedadde inuencias se ha hecho más visible ensus últimos“Heritage” y “Pale Commu-nication” . Al hablar de cómo estos han de-nido su trayectoria, Akerfeldt no se quedaen el pasado.“Sigo pensando en ellostanto como en los discos anteriores, nolos sigo escuchando y no me emocio-nan como antes. Lo mismo me pasa connuestros primeros discos. No pienso en

lo bueno que era un álbum que hicihace quince años. Me emocionó gralos, pero ahora los veo como castillen la arena que construí con seis añEste verano compartirán escenSteven Wilson en el Be Prog, pde tres de sus álbumes (“Deliver“Blackwater” y “Dammnation”quien se unió en 2012 para creCorrosion.“Suena autoindulgente,me encantó ese álbum. Lo hicimos nosotros. El disco podría tener solate dos copias, una para Steve y otramí y sería feliz” . n Montse Galea

Opeth estarán en el Be Prog! (1 y 2 julio, Poyol, Barcelona). Más en MondoSonoro.com O

p e t h F o t o

A r c h i v o

Opeth , a la vanguardia del prog

Nos pueda parecer mejor o peor,

el nombre de Butch Vig siempreirá ligado al “Nevermind” (91) de

Nirvana, al “Dirty” (92) de Sonic Youth y al“Siamese Dream” (93) de Smashing Pum-pkins. Da igual lo que haya hecho después.Y su banda, Garbage, penará por los siglos

de los siglos con el estigma de proyecto delaboratorio, factoría de hits concienzuda-mente diseñados para abordar las listas deéxitos. No obstante, el reciente “StrangeLittle Birds” , sexto larga duración de sucarrera, trata de desmarcarse de sus señashabituales con una austeridad formal, unarebaja del tempo y una oscuridad líricaque les era inédita. El alma mater, bateríay productor del cuarteto que completanShirley Manson (voz), Steve Marker (bajo)

y Duke Erikson (guitarra), nos atiende alteléfono desde su estudio en Los Angeles.“Es es lo más oscuro que hemos hecho,con la voz de Shirley en su desnudez y lamínima instrumentación posible. Fue unadecisión consciente” , comenta acerca de

un trabajo que quiere desmarcarse del falsopositivismo de las redes sociales. “El otrodía lo explicaba Shirley. Hay tanta músicahoy en día que resulta tan feliz, tan lumi-nosa, tan despreocupada... vivimos tiem-

pos complejos en los que la vida puedeser difícil, y parece que la gente solamen-te busca escapismo. No solo en la música,sino en todo lo que hacen. Si entras en lasredes sociales únicamente ves lo estupen-dos que se sienten todos y lo excitantes

que son sus actividades más trivipreferimos escribir canciones osque nazcan de la empatía para enque todo el mundo atraviesa porcomplicados” . Sobre sus produccionrecientes, Vig arma haberse visto inuidpor el trabajo con cinta analógica enting Light” (11), de Foo Fighters.volver a darme cuenta de lo impque es tocar bien también en el eporque sobre una cinta no puede

nipular, tienes que tocar bien. Enpuedes arreglar cualquier cosa, pcortar y hacer que parezca perfecn Carlos Pérez de ZirizaGarbage actuarán en Mad Cool Festival.Más en www.mondosonoro.com.

Garbage vuelven a laactualidad. “Strange LittleBirds” (Stunvolume/Pias, 16)es su sexto álbum y una obraque huye de su sonido máscaracterístico a la búsqueda deuna oscuridad en la que nuncase habían sumergido.

Garbage , renovación analógica

“Es lo más oscuroque hemos hecho...”





❚ Del 9 al 14 de agosto se celebraráen la localidad de Vejer de la Fronte-ra (Cádiz) elBoelo Sun Festival . Setrata de un evento que apuesta porla diversidad estilística, pasando delreggae al pop, del mestizaje al rock.

De ahí que participen artistas comoAmaral, Damian “Jr. Gong” Marley,Chico Trujillo, Fanfare Ciocarlia, TheSkatalites, Jenny And The Mexicats,Quique González y Los Detectives,Aslándticos, El Kanka, La M.O.D.A.,Niños Mutantes y muchos más. Másen boelosunfestival.com.

❚ La próxima edición del festivalmadrileño Mulafest se celebrarádurante los días 24, 25 y 26 de junio ycontará con Odesza, SBTRKT (dj set)y Gramatik como principales cabezasdel festival. Por lo que respecta alresto del cartel, podemos encontrar-nos con nombres como los de TheOrb, Kelela, Klangkarussell, Pional,Sleaford Mods, Matthew Herbert, C.Tangana o Beardyman. Más informa-ción sobre horarios, fechas y preciosen www.mulafest.com.

❚ Del 9 al 17 de julio Biarritz vuelve ainundarse de visitantes para dis-frutar de la octava edición delBigFestival . Los grandes nombres deesta edición son Pharrell Williams,The Chemical Brothers, The Prodigyy The Libertines, a los que acompa-ñan otros artistas como The Kills,Ellen Allien, Mikky Blanco, DerrickMay o Cassius. Más detalles enwww.bigfest.fr.

❚ Durante los días 24 y 25 de junio,el Recinto Hípico de Cáceres acogeráel SonoraCC , que apuesta en su to-talidad por los artistas nacionales. Elfestival está estará encabezado porLove Of Lesbian e Izal, seguidos porLa Habitación Roja, L.A., La M.O.D.A.,Neuman, Second, Miss Caffeina, Ele-fantes, Carlos Sadness, Cycle, TheZombie Kids, Belize y muchos más.Más en www.sonoracc.com.n

P h a r r e l l W i l l i a m s F o t o

A r c h i v o

mondo freakoL

12 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoFreako

Las tres últimas novedades dson Julián Maeso y Luke Wique actuarán al mediodía en de Vitoria el viernes 17 y el sde forma gratuita, y The Sexdúo de garage sucio que vande, precisamente, órganos semasculino y femenino. El reya lo conocéis y lo hemos anocasiones anteriores. Los pricabezas de cartel serán The WScream, seguidos por DanziWilliams y un pelotón sobraartistas como GutterdämmerHenry Rollins, Imelda May, man, Refused, Fields Of TheSupersuckers, The ScientistsTrouble, entre otros. RecuerdAzkena Rock Festival se cel17 y 18 de junio en Vitoria Gazkenarockfestival.co. n

Últimas novedelAzkena Roc

Barcelona se tiñe de electrónilos días 16 a 18 de junio con Sónar. El evento, que se llevaen los escenarios habituales dy Gran Via 2, contará con unde participantes que va de Jama Roots Manuva, pasando poAnohni, Flume, Kelela, BoysTalabot, John Grant, Yung Ley Laurent Garnier, quienes prdos sesiones de siete horas dePor otro lado, en paralelo al fcelebrará el Cuarto Congresode Cultura Digital y Tecnologque contará con la participaciEno, Jean-Michel Jarre, RichKode9, entre otros, así como como Spotify, Google Data Awww.sonar.es n

Sónar , electróy cultura digi

MANOWARSala Zeleste, Barcelona. 1992El primer concierto al que asistí sin un adultofue uno de Manowar. Yo quería ser militantede lo que fuera y pensé que el heavy podría

ser mi camino. Aquella noche entré a la salaZeleste con la esperanza de encontrar misenda, mi colina, mi puesta de sol perpetua ysalí de ella sabiendo que el acero, el cuero y las J’hayber quedaban enterradas para siempre.

ORBITALSónar. Barcelona. 1995Nuevos sonidos llegaban a nuestros orejasgracias a la radio y la prensa especializada. Laelectrónica empezaba a ser más que curiosi-dad y decidí plantarme bajo aquella carpa blan-ca en el Poble Espanyol en un festival novelllamado Só nar. Salieron a escena dos tipos congafas que sacaban rayos de luz y todos empe-zamos a bailar.

FUGAZISala Zeleste. Barcelona. 1995En plena inmersión indie mi banda favorita eraFugazi y la noche que les vi en concierto fueuna auténtica revelación. Salieron a escena

sinsetlist y los temas uían empalmados unoscon otros, la intensidad crecía hasta cotas deensueño y luego de pronto desaparecía y todala sala nadaba en un mar de aceite al son de unbajo negroide y una batería a medio tiempo.

NACHO VEGASPalau de la Música. 2016Las pasadas navidades mi hermana me re-galó una entrada doble para que viésemos aNacho en el Palau. Ella apenas lo conocía y alabrir el sobre y descubrir el regalo la miré y ledije: “yo lo he visto varias veces y tal vez salesdel concierto queriendo cortarte las venas”.Una vez más me equivocaba... ¡Sí se puede!n

Más en MondoSonoro.com

Navegando siempre entre el pop y el rap, OscarD’Aniello se ha decidido nalmente a abrirse anuestros lectores y comentar los seis conciertosque le cambiaron la vida. Y aquí tenéis elresultado.

THE JON SPENCERBLUES EXPLOSIONSala Bikini. Barcelona. 1996 Jon Spencer siempre ha jugado en otra liga. Lasuya. Lo que ocurrió aquella noche, durante lagira de presentación de“Now I Got Worry” ,en la sala Bikini ha dejado huella en muchasalmas en Barcelona. Y digo almas porque trasaquello muchos decidimos que no teníamos niputa idea de música negra.

OSCARD’ANIELLO(DELAFÉ)

D e l a f é

F o t o

I b a i

THE ROOTSSala Bikini. 2002Y tras dos años de inmersión negroide enLondres volví a Barcelona con ganas de formaruna banda que combinase el rap y el pop. Y asífue. Ya había hecho mi master en música delalma y una de mis bandas favoritas venía a laciudad. The Roots tienen sin duda uno de losmejores directos en el hip hop. ¿Por qué? Porque van con banda.

L



Al igual que el poeta romano Hora-cio, Domenic Palermo recomiendavivir el momento sin conar en el

mañana. Su particular carpe diem, presen-te en el título y las letras del nuevo disco,contrasta con un envoltorio exultante y

colorista. “Con este título quería lanzarun grito cargado de fatiga, de extenua-ción. Lo bueno, lo malo, todo se vuelveredundante. Lo que hacemos, las cosasque aguantamos, todo es absurdo” . Latónica del disco es más bien pesimista.“Temo lo absurdo y lo caótico de todolo que nos rodea. Por eso la mayoría de

las cosas que escribo están relacionadascon nuestra insignicancia, porque es loque me quita el sueño” . En este sentido,las canciones tristes de “Tired Of Tomo-rrow” rezuman mucho grunge. “Hay unafuerte inuencia de los noventa. Ra-diohead, Screaming Trees, Pixies, SoulAsylum… Pero también encontramosla inspiración al otro lado del charco:

The Stone Roses, The Boo Radleys, Ridey Oasis” . Por lo que respecta al sonido,este nuevo disco tiene más pegada queel debut. “Esta vez tuvimos más presu-puesto, más tiempo, mejor equipo y unproductor diferente. Todo eso se acabanotando” . Los gastos corrieron a cargo de

otro sello, Collect Records, del que saliron por patas con el disco bajo el brazoal descubrir quien movía los hilos.separé de esa persona porque noque nada de lo que hace pudieracerca de lo que hago” . Palermo ssin decir su nombre, a Martin Shkreli,un tipo sin escrúpulos capaz de subir un

5.000% el precio de un medicamento qpodría salvar millones de vida solamenpara engrosar su fortuna. Volvieron en-tonces a Relapse Records. “Suemucha música extrema, pero hacrecer como sello y arriesgan conuevas. No se ponen límites y stengo buenas palabras para ellon Luis Benavides

Nothing, la banda shoegazermás ruidosa y contundentedel planeta, regresa dos añosdespués de su aclamado debutcon el fabuloso “Tired OfTomorrow” (Relapse, 16), unaoda al presente con retórica ydeje grunge.

Nothing , hijos del ruido

“Relapse han sabidocrecer como sello yarriesgan con cosasnuevas.”

MondoFreako l MondoSonoro.com l Juni



Primero fue “Shiny Soul” (11), des-pués “Trece lunas” (13) y ahora“Aurora” (Warner, 16). Parece que la

luz y sus sombras siempre acaban apare-ciendo en los discos de Fuel Fandango. Ensu última entrega discográca, AlejandroAcosta y Nita Manjón abrazan sin miedosni complejos la electrónica y lo hacen conuna propuesta en la que el castellano está

más presente que nunca. “Es el tercer dis-co. Los límites entre el español, inglés, elamenco y la electrónica ya no están tandelimitados como antes. Componemossin fronteras” , explican. No hay fronterasautoimpuestas. Fuel Fandango continúanbuscando ese sonido que les caracterice.“Nos sale de manera natural seguir in-vestigando” , asegura Ale. Gracias a esabúsqueda y experimentación, que al n y alcabo es lo que más les gusta, en “Aurora” encontramos joyas en forma de samples de

discos antiguos de amenco. “En vez de es-tar sampleando discos de soul o de funky,que es lo que normalmente se hace, puesdije: ‘voy a samplear cosas de aquí’ y hesacado oro” , detalla Ale. “Aurora” ha sidocoproducido entre Ale y Steve Dub (quien

ha trabajado con artistas como The Chemi-cal Brothers o Primal Scream) y mezclado enLondres. El resultado son once frenéticascanciones que les harán cerrar todos los

festivales de música de este verano. “Me-nos un tema, el resto del disco es de estarbien arriba. Nos espera un verano de fes-tivales muy guapo, de tocar a las tantas” ,bromea Nita. La libertad, la honestidad y lacalma de la que han podido disfrutar para

componer (después de seis años sin parardestacan en un disco que supone unvo comienzo” personal y musical.mos las cosas como nos salen deSimplemente hacer música con hdad y con lo que uno siente” . Nde un saxofonista que tocaba para AntonMachín y Estrellita Castro, e hija de un bajista de bandas ye-yé, ha crecido cantandCamarón y Michael Jackson. Ale, amantede la electrónica, es un inquieto productoque lo mismo trabaja con Enrique Moren

que con Muchachito o Jorge Pardo. Quizáesa sea la clave de la fusión bien entendidmezclar desde el conocimiento y el respen María Martín-ConsuegraFuel Fandango estarán en Mad Cool, WeekeArenal, Santander Music y Ebrovisión.

Nuevo disco de Nita Manjóny Alejandro Acosta, es decirFuel Fandango. Esta vez laapuesta por la electrónica esmás fuerte que nunca, así queescuchad “Aurora” (Warner,16) y disponeos a bailar.

Fuel Fandango , encontrando el sonido“Menos un tema, elresto del disco es deestar bien arriba”

Jens Moelle e Ismail Tüfekçi no hanparado, aunque fuera sin hacermucho ruido. Tras varios Ep’s handecidido que ya era hora de volvera los álbumes y aquí tenemos“Mirage” (Magnetism/Pias, 16),publicado en su propio sellodiscográco.

Durante los cinco años que separan“ILove You Dude” de este reciente“Mirage” , Jens Moelle e İsmail Tüfekçi

no han parado de pinchar allá donde les hanllamado y han vivido como aquel que diceperpetuamente en un aeropuerto. Además, la

pareja tejió un recopilatorio de la serie Dj Kicksy ha ido lanzando EP’s como aquel“Wolves” en el que se dejaron acompañar de Young-blood Hawke. Pero aunque haya sido algo mástarde de la cuenta, el dúo un buen día decidióliberar su agenda y trabajar en serio en estetercer álbum en el que vuelven a hacer gala desu ecléctica naturaleza electrónica.“Despuésde girar por Estados Unidos nos dimoscuenta de que habíamos obviado pasar porel estudio. Así que nos pusimos con ello y,en apenas seis meses, ya teníamos todaslas canciones acabadas. No había ningúnplanteamiento sonoro ni una fecha deentrega, por lo que trabajamos a nuestrasanchas” , cuenta nuestro interlocutor, Jens.Tal fue la parsimonia con la que trabajaron

que, lejos de desechar todo aquelque no les convencía, los alemantodo lo contrario.“Las canciones salas, por ello, ‘Mirage’ ha acabado siendisco tan largo y variado. Hay tantos ediferentes a lo largo de él que cualquiepuede crear su playlist personalizada. cogiendo ocho de los quince temas quaquí, igualmente, tienes un álbum cony ojos” , dice sin poder evitar unaanda en lo cierto, ya que esta nueque acaba de ver la luz se mueveterrenos indietrónicos, que siempcaracterizado, como por los beatso el techno asilvestrado herederotouch . n Sergio del AmoDigitalism estarán en el Mad Cool y en el C E x p l o s i o n

s I n T h e S k y F o t o

A r c h i v o

Digitalism , vivir por el baile



Llega el mes de junio y con él uno de los grandesfestivales de Europa, uno de los más ecléctivos ypopulares. Se trata del Primavera Sound. Y una

vez más, por segundo año consecutivo, la marca de ronmás premiada de todo el mundo, Bacardí, estará ahípara apoyar a la mejor música electrónica ofreciendoun espacio por el que pasará una larga lista de DJ’s deprimer nivel internacional, al tiempo que te permitirápasar un agradable rato justo al lado del mar.

Con capacidad para 5.000 personas y un espacio demás de 7.000 metros cuadrados, el Bowers & WilkinsSound System presentará en pleno Beach Club deBacardí a innidad de nombres básicos de la electrónicamundial del momento. Durante dieciocho horas al díapodremos disfrutar con las inquietas e innovadorassesiones y lives de luminarias de los sonidos másactuales como Floating Points, Todd Terje, Sophie,Mano Le Tough, Matthew Dear, Dj Supermarkt,Maceo Plex, Tiger & Woods, Erol Alkan, Jessy Lanza,Rory Phillips, Powell, Broken English Club y muchosmás. Ampliando la apuesta, también apostaremos por

nombres destacados de la escena nacional cotros, los barceloneses Pina y beGun o el vDaniel Kyo. Y por si no hubiera suciente,contaremos con artistas procedentes del mupop y del rock, descubriéndonos una cana isus trayectorias, ejerciendo como pinchadilos casos de músicos como Bradford Cox (Faris Badwan (The Horrors) o Bob Mould.

Además del escenario electrónico, el BeachBacardí incluirá también un punto de reuniatractivo y acogedor, cubierto de césped y pSe trata de la Casa Bacardí, el lugar ideal pun respiro degustando imaginativos y sabrocócteles, o disfrutar de una atractiva lista degastronómicas que se desplegarán en una zchiringuito y food tracks con opciones culinlos paladares más exquisitos y variados.

El Beach Club de Bacardí funcionará desdehasta las 06:00 horas de cada día del festivaviernes y sábado).

BEACH CLUB DE BACARDÍ

F o t o

@ j o r g e a b i a n

F o t o

@ a d r i a n c a n o l o



En esta cuarta edición, el festival dRioja contará con un cartel formadnombres como Neuman y Fangormándose a los ya anunciados DorM.O.D.A., León Benavente y ElyTambién estarán presentes en el evPecker y la Orquestina Anarco YeMucho y Rural Zombies que ya hconrmados. También habrá diverademás de todo un programa de ades que se extienden desde el 27 dhasta el sábado 2 de julio, y que incatas de vino de Rioja, queso, cervaceite y chocolate, almuerzos a la proyecciones de cortometrajes, talvisitas al obrador de Fardelejos Lacuevas celtíberas. www.fardelej.co

Fárdelej MusVida Festival

Llega el verano y con él las dos caContempopránea, un festival que slos días 10 y 11 de junio en Badajteriormente en Alburquerque los d30 de julio. En Badajoz, el escenaRecinto La Alcazaba y los princippantes serán Amaral y Lori Meyela lista de secundarios es de lujo (dLeón Benavente a Maga, pasandoo Lost Tapes) y se contará con Señcomo grupo Talento Sonorama. Ea Alburquerque, los cabezas de cados nombres británicos, The PasteCharlatans, a los que acompañará lista de artistas españoles (Dorian,gulo de Amor Bizarro, Tachenko, Tigres Leones, Hazte Lapón, etcétThe Lawyers como grupo Revelacrama 2016. Visita www.contempocom para conrmar todas las inforal respecto. n

N u n a t a k

F o t o

A r c h i v o

La aureola de grupo revelación hailuminado el camino entre “Nu-natak y las luces del bosque” y

“Nunatak y el pulso innito” , el nuevoelepé de la banda cartagenera (sí, a loschicos les gustan las sagas cinematográ-cas; aunque ojo, más las películas deIndiana Jones que las de Harry Potter,por supuesto). Con este álbum habíaque dar un saltito más, aunque el casoque hagan de los tópicos que acompa-ñan siempre a los segundos trabajos delas bandas sea el justo y necesario. Loprincipal era mantener la exigencia quesiempre les acompaña y las ganas demejorar. Pero una vez que Luca Petricca(quien ha producido discos a Izal, HolaA Todo El Mundo, Luís Brea o The RightOns) se cruzó en sus vidas, nada volve-ría a ser igual. Su intervención ha sido

decisiva a la hora de abrir nuevos cami-nos sonoros, de conseguir ese punto deelectricidad extra… de avivar el fuego,a n de cuentas. Adrián Gutiérrez (voz,

guitarra, ukelele y principal compositordel grupo) nos lo explica mejor. “Lucanos hizo el sonido en nuestro conciertode la Plaza del Trigo, del Sonorama2015, y desde ese día él tenía muy claroque había partes de nuestras compo-siciones que requerían de un escalónmás de potencia y solamente un buenrasgueo de eléctrica podría conseguirlo.Después de esto, Gonzalo (guitarra ycoros) se preparó toda una nave es-pacial de pedales y consiguió no solocaña, sino texturas, profundidad y, engeneral, muchos matices que antes noteníamos” . Una aportación clave, sinduda, aunque las señas de identidad delgrupo siguen intactas: su inconfundibleaire folk (aunque se acerquen cada vezmás al rock), el toque alegre y festivo desus canciones, lo épico de sus crescen-dos y su compromiso ecológico. Sobreesto último, Adrián se muestra tajante.“A título personal, creo que en 2016 ycon la que está cayendo, no deberíamosetiquetar a los ecologistas. Deberíamosetiquetar y centrar el debate en losantiecologistas, aquellos que con susacciones NO benecian activamente alplaneta” . n Víctor Martínez

Si en su debut la madera,el fuego, el agua y la tierrapredominaban en su ecopopseminal, los murcianosintroducen el metal. Unquinto elemento que hacemás electrizantes y aladaslas canciones de “Nunatak yel Pulso Innito” (Son BuenosArt & Music, 16).

Nunatak , los cincoelementos

mondo freakoL

TALE OF USEn los últimos años, el dúo Tale Of Usse ha convertido en un nombre muyhabitual en salas y eventos de di-versas dimensiones. Ahora vuelvena España para presentar el AfterlifeFestival (16 junio, Barcelona) y paraencargarse de los jueves veraniegosen Space Ibiza. Por ello hemos apro-vechado para entrevistarles.

¿Hay algún disco que os guste muchopinchar?“Sub Zero” de Ben Klock o “A116” de Wbeeza. Yluego “Phalanx” de Recondite. Es una canciónque funciona en cualquier situación, desde unaesta en una playa a un evento masivo en unanave industrial.

¿Qué opináis de la situación actual de losDj’s en el mundo? ¿Creéis que son esencia-les o consideráis que no son tan importan-tes como los músicos de pop o rock?Veamos. Estos días es mucho más fácil sermúsico o Dj. Antes los músicos tenían que tocar

la guitarra, el piano, etcétera. Por supuestono nos parece mal que hacer música se hayaconvertido en algo más accesible, pero tambiéncreemos que ahora es todavía más importantecontrolar lo que ofrecemos y ser tan críticocomo siempre. Los Dj’s y otros músicos, seanrock, pop o cualquier otro género, todavíatienen una responsabilidad.

¿Qué artistas están entre vuestros favori-tos y cuáles deberíamos seguir?Creemos en la plantilla completa de Afterlife.Artistas como Mind Against, Locked Groove,Recondite, Monoloc o Vaal, entre otros, hacengrandes cosas.

¿Es España un buen país parapinchar?¿Qué diferencias veis entre pin-char en Barcelona, Madrid o Ibiza?Nos gusta pinchar en España y sentimos un feeling especial en eventos y festivales. Nues-tro espíritu y nuestra música parecen funcio-nar bien en España. Hay diferencia entre lasciudades e Ibiza, sin duda. En Madrid sientes elcorazón de España, mientras que en Barcelonaves a muchos turistas. Pero si tenemos queelegir una de nuestras visitas, sin duda es laque hicimos en el Poble Espanyol durante el OffSónar. ¡No morimos de ganas de volver!n

T a l e O f U s

F o t o

C h r i s t i a n L a m b

Contempoprándoble pop



JUNIO16-17-18CAJA MÁGICA

M A D R I D

www.madcoolfestival.es

THE WHO . VETUSTA MORLAEDITORS. GARBAGE . LORI MEYERSTHE KILLS ·DJANGO DJANGO · HERCULES & LOVE AFFAIR ·MILKY CHANCETOM ODELL · DIGITALISM LIVE · THE STRYPES· IS TROPICAL · MONARCHY· EL GUINCHOMANEL ·LÅPSLEY· RAT BOY ·LUCIA SCANSETTI · ALONDRA BENTLEY

JUEVES 16 JUNIO

MORGAN ·BLUESTAIN · HYNKEL ·LOS NASTYS

FELIX LINEKER · RICK & VERA ·TEN BEARS · LOS VINA

THE PRODIGY . DIE ANTWOOJANE’S ADDICTION . BASTILLE. BAND OF HOR

CARIBOU · STEREOPHONICS ·KINGS OF CONVENIENCE · 091 · FUEL FANDAMICHAEL KIWANUKA · TEMPLES · L.A.·BENJAMIN FRANCIS LEFTWICH · JESSICA PR

CARMEN BOZA ·AUGUSTINES · BIGOTT ·TWIN ATLANTIC · ROYAL REPU

PERFORMING“RITUAL DELO HABITUAL”

VIERNES 17 JU

ISEO ·MAHALO· LIGULA ·OF MOTHS AND STARS

NEIL YOUNG . TWO DOOR CINEMA CLUB BIFFY CLYRO. CAPITAL CITIES . FLUMEWALK OFF THE EARTH· ENTER SHIKARI ·JOHN GRANT · GARY CLARK JR ·DIIVWILD BEASTS ·XOEL LÓPEZ · WOODS ·CORIZONAS · THE LONDON SOULS LUCY ROSE · PUBLIC SERVICE BROADCASTING ·BEN MILLER BAND · ANGEL STANICHNOTHING BUT THIEVES

PROMISE OFTHE REAL

SÁBADO 18 JUNIO

Medio OcialOrganiza Medio Colabor



Aestas alturas resulta innecesariopresentarle. Jean-Michel Jarre noes sólo el autor del álbum francés

más vendido de la historia ( “Oxygène”despachó doce millones de copias enaquellos tiempos en los que la gente pe-regrinaba hasta su tienda de discos máscercana), sino también uno de los padresde la electrónica junto a Kraftwerk. Lejosde vivir de las rentas a sus sesenta y sieteaños, Jarre ha vuelto recientemente con“Electronica 2: The Heart Of Noise” , la

segunda entrega de un disco colaborativopor el que se pasean nombres tan dispa-res como Pet Shop Boys, Jeff Mills, CyndiLauper, Hans Zimmer o Julia Holter, entremuchos otros. “Siempre está uno nerviosodías antes de que el disco salga a la calle,y más ahora que comparto responsabi-lidad con muchos otros artistas” , nosconesa. “Cada uno de los músicos quehan colaborado, tanto en esta segundaparte como en la primera, tiene su propiapersonalidad y su forma de trabajar. Eneso radica la gracia de este proyecto: enponer en común la visión que diversas

generaciones tienen de la música. Algu-nos podrían llegar a pensar que esta esuna forma desesperada que tengo paraacercarme a un grupo de oyentes más joven que puede que hasta ahora no hu-biese prestado atención a mi discografía,pero en realidad llevaba muchos añosdándole vueltas a esta idea de publicarun disco doble de estas características” .

Se le ha resistido contar con Fuck Buttonsy Daft Punk, aunque no puede decirse lo

mismo de Edward Snowden, a quien con-sidera “un icono de nuestros tiempos” .El antiguo empleado de la Agencia deSeguridad Nacional estadounidense notuvo problema alguno en poner su granitode arena en el tema “Exit”. “Gracias a TheGuardian pude dar con él y estuvimoshablando vía Skype tanto de este pro-yecto como de los peligros de las nuevas

tecnologías de la información. Aparticipar en el disco casi de inmpor lo que nos fuimos a Moscú, reside, para grabarle” . “Para mca es una adicción, no es algo qupor dinero, ni mucho menos. Porarme y vivir mucho más tranqutengo la necesidad física y psicode seguir trabajando. Hay una fudentro de mí que me sigue empua hacer esto” , conesa siendo conscde que no va a poder tomarse unas vaca-ciones a medio plazo. Por lo pronto, estemes de junio estrenará su nuevo show en

el festival Sónar ( “estoy trabajanespectáculo todavía, pero lo únipuedo avanzar es que estará cenla tridimensionalidad sin necesiusar gafas 3D” ) y, una vez ponga ngira, tiene pensado conmemorar el cuareta aniversario de su aclamado “n Sergio del Amo Jean-Michel Jarre están en el Sónar.

Jean-Michel Jarre se acercaráhasta el barcelonés Sónar parapresentar su nuevo espectáculoy encarar sobre el escenario elrepertorio de “Electronica 1:The Time Machine” (Sony, 15)y “Electronica 2: The Heart OfNoise” (Sony, 16).

Jean-Michel Jarre , en buena compañía

“Para mí la músicaes una adicción, noes algo que hagapor dinero, ni muchomenos”




L “Prince estaba muy por delantedel resto, pero qué patético quese matase a si mismo. No puedesmatarte, y eso es lo que él hizo.Lentamente, te lo garantizo... es

lo que las drogas y el alcohol pro-vocan: una muerte lenta”. (GeneSimmons de Kiss, en Newsweek)

“Soy un gran fan de Radiohead.Lo cual es gracioso porque Thom

Yorke en particular se cabreamucho cuando hablo sobre ellos.Soy un gran fan suyo, pero sé queodian todo lo que Kiss hacemos”(Gene Simmons, otra vez, en Noisey)

“La peña del techno va muy seriapor ahí, con mucha cara larga y

parece que les hayan curtido ellomo unos matones a sueldo yestén de bajona”(Averno, en DjMag)

“Cuando escuché el segundodisco de Public Enemy, la produc-ción me voló la cabeza. No teníani idea de que los samplers y lascajas de ritmos podían ser tan

expresivas” (John Frusciante de RedHot Chili Peppers, en Fact)

El Weekend Beach Festival del 6 al 9 de julio en Torre dY una de las principales caraque evita encajonarse en ninsaltando entre géneros y sumtistas que van de Celtas Cortde los metaleros Gamma RaLesbian, del rapero Wiz Khatizos de La Gran Pegatina. Apuedes sumarle otros nombrde Medina Azahara, Dremendango, Boikot, Izal, Boni, COscar Mulero, Alpha BlondySystem, Foreign Beggars, 09Miss Caffeina. Recuerda queBeach se celebra en Torre delaga) durante los días 6, 7, 8 www.weekendbeach.es n

Weekend Beachfestival sin pr

Si el año pasado el Vida (Fecional de Vilanova i la Geltrúlas actuaciones de artistas coScream, The War On Drugs,Clementine o Father John Medición –que se llevará a cabde los días 30 de junio a 3 decomo protagonistas a una larartistas nacionales e internacde calidad. Entre los conrmWilco como cabezas de cartechk), The Divine Comedy, 2Kula Shaker, Manel, Unknowchestra, Lindström, Villagersno, Triángulo de Amor Bizao Niño de Elche, entre otros.que el festival se celebra en ucomparable. www.es.vidafes

Cuenta atrás elVida Festiva

N a t o s y W a o r F o t o

A r c h i v o

¿Cuántas canciones habéis grabado a lolargo de vuestra carrera bajo los efectosdel alcohol o la maría?(Waor) Unas pocas...

(Natos) la mayoria

Os hacía más de cerveza pero en “RaraAvis” se os ve bebiendo Jäger y vino.¿Cuál es vuestra bebida favorita y cuál laque os deja menos resaca?(Waor) Bebida favorita la cerveza o un gin-tonic de una buena ginebra. La que menosresaca me deja es el agua (risas).(Natos) Barceló cola. Sin alcohol Aquariuso Nestea

¿Camarón, Kase O, Toteking, Frank T,Mala Rodríguez, Arce o Juancho Mar-qués?(Waor) Camarón no tiene nada que ver conel resto de artistas que has mencionado, esuna leyenda. Del resto me quedo con Tote.(Natos) Menuda mezcla. Me parece que nose pueden comparar unos con otros, por loque ha signicado para la música me que-do con Camarón.

Y ahora nos vamos al extranjero. ¿Ken-drick Lamar, Eminem, Kanye West, WhizKalifa, Lil Wayne o Waka Flocka? ¿O pre-ferís añadir a algún otro?(Waor) Kanye West, se zumba a Kim Kar-dashian.

(Natos) De los que mencionas, actualmenteme gusta bastante Kendrick. Si nos vamosa lo que hacían hace diez años Lil Wayne yEminem.

En Barcelona Natos llevaba una camisetadel Barça. ¿Era populismo o preeres eseequipo al Atlético de Madrid?(Natos) Soy culé, por suerte (risas).

¿Cuál es el personaje más importante quese reconoce fan vuestro?(Natos) Lo de importante es bastante relati-vo, que a m í me parezcan importantes misamigos y mi familia.

¿Estáis hartos de que haya gente queplantee el rollo rap/trap como si fueseuna guerra?(Waor) Estoy harto de que todo se planteecomo una guerra. De que la gente sea into-lerante con la música y critique lo que no legusta con un odio desproporcionado.(Natos) A mí me la suda las guerras que sequiera montar la gente. Al nal esto solo esm ú sica. ¿Le romperíais las piernas a algún críticomusical o a algún rapero de este país?(Waor) No, pero al que escribió la crónicade nuestro último concierto en la Apolo deBarcelona le quitaría el carné de periodista yle diría que se dedicara a tocar la armónical.(Natos) No le romperia las piernas a nadie.Estoy seguro de lo que hacemos y no tengoen cuenta la opinión ajena.

¿Qué es lo peor que ha dicho o escritoalguien sobre vosotros? ¿Y lo mejor?(Waor) Lo peor sin duda que somos ma-chistas. Puedo darle una buena charla alrespecto a todo el que lo piense y estoyseguro de que le acabaría convenciendo deque está equivocado. ¿Lo mejor que handicho de nosotros? La verdad. n

El próximo 2 de julio, Natos yWaor serán los cabezas de carteldel festival Carpe Diem, dentrodel Cultura Inquieta, en Getafe(Madrid). Aprovechamos paraque contesten a nuestro cues-tionario de broma.

NATOS Y WAOR

L



Acostumbrados como estábamosa letras más simbólicas, inclusocrípticas, lo nuevo de Andrew

Bird sorprende en primer lugar por loexpuestas que resultan algunas de estas

canciones, resultado de unos años en losque el músico de Illinois se ha casado,se ha ido a vivir a Nueva York, ha tenidoun hijo y también ha visto cómo su mujerluchaba contra el cáncer. “En cierto modosí he querido procesar esas experiencias,como si esta vez no tuviese tiempo parala poesía, aunque luego no se reejen

siempre de manera explícita; para mí eraun reto escribir de otra manera, porquehasta ahora lo había hecho más desde laimaginación, lo que hace que no tengasque dar tantas explicaciones” , señalaBird. De este modo, en “Roma Fade” en-contramos el rastro de cómo conoció a sumujer, aunque sin abundar en la cuestiónromántica. “Lo que quería era mostrar

la sensación cruzada de observar y serobservado. Para mí es complicado porquehe querido hacer algo confesional cuandosoy una persona introvertida, así que alnal eso crea un choque con la honesti-dad que se presupone cuando haces algoasí” . De ahí al escepticismo hay un paso, elmismo que da en “Left Handed Kisses” -si

en “Break It Yourself” (2012) habcon Annie Clark, ahora la protagonista eFiona Apple-. “Inicialmente me esta canción como una especie dlogo interno, así que solamente mi voz, cuestionándose otra vezsinceridad, pero al avanzar apareNo pensaba en si era ‘ella’ o ‘él’

alguien que estuviese verdaderaenfadado, y Fiona acabó siendo persona para ese papel” . Pero sidestaca “Are You Serious” es pogar como hacía tiempo que no hacía unoarreglos que nos devuelven a la época d“Armchair Apocrypha” (07) o “terious Production Of Eggs” (0n Enrique Peñas

Si los últimos trabajos delmúsico de Illinois dabancuenta de su versión más folk ynatural, en “Are You Serious”(Universal, 16) cambia derumbo con un disco directo entodos los sentidos, dejando a unlado la poesía para jugar con lasinceridad.

Andrew Bird , yo coneso

“He querido haceralgo confesionalcuando soy unapersona introvertida”








Gramatik es un artista derap diferente. Sus orígeneseuropeos y su amor por la músicaelectrónica le convierten en un

innovador y un referente de laescena de New York aunquenaciera en Eslovenia.

“Todo comenzó con mi grupo de rapllamado 5.Element en Eslovenia, Allíhacia los beats para el grupo, pero

pronto me di cuenta de que Esloveniaera un mercado demasiado pequeñopara vivir de ello. Recopilé todos losbeats de mi primer disco y lo envié adiferentes sellos y recibí respuesta de

un pequeño sello discográco de Esta-dos Unidos” . Le comento que“Epigram” (Lowtemp, 16) es su mejor disco hasta lafecha, un trabajo variado e interesante.“Durante los últimos cinco años heestado tratando de no limitarme a unúnico género por lo que todos mis discosson una mezcla de todos los diferentesgéneros que me gustan y trato que fun-cionen como un estilo propio. No quierolimitarme, la música es mi punto de par-tida donde expresar todas las cosas queencuentro fascinantes” . Comprometidocon los tiempos que corren regala su músi-ca en su pagina web y sus razones son depeso. “Esto no funciona para todos, peropara nosotros el concepto freemium

funciona. Libero toda mi música a travésde mi sello discográco Lowtemp, lo quesignica que poseo los derechos de mimúsica. No hay intermediarios, todo eldinero que hago a través de los serviciosde transmisión me pertenece. Ofrecer

nuestra música de manera gratuitafunciona para nosotros y vamos a shaciéndolo” . Este verano debunuestro país en los festivales TrMulafest y está ilusionado.n Marcos Molinero

Gramatik , debut en España

Si el rock medio garage medio arty desus dos primeros trabajos te llamó laatención, pero luego te distanciaste

de ellos por lo rarunos que se volvieron enlos dos siguientes, “Human Performance” es tu disco de la reconciliación con Parquet

Courts. Por supuesto que no reniegan desus geniales locurillas sincopadas y otrasquerencias experimentales, pero tambiénhay sorpresas como el tema titular, por suclarísima vocación de hit (esto tambiénes aplicable al single “Berlin Got Blurry”).Y es que esta quizá sea su colección decanciones más pop. “Podría ser, aunqueen eso competiría con ‘Light Up Gold’,que musicalmente también es bastantefeliz en general. Diría que en ‘Human

Performance’ hay una parte muy pop, quepodría ser la más pop de nuestra carrera,y otra que es muy oscura y extraña, comoen ‘I Was Just Here’, o en ‘Paraphrased’” ,explica Andrew Savage (voz y guitarra).El título, “Human Performance” , trata de

reejar que el disco es un ensayo acerca de“cómo los humanos interpretamos pape-les en nuestras relaciones” . Los conictos

de identidad conforman, pues, el meollodel asunto. “Nuestras camciones son muypersonales, independientemente de quienlas escriba” , asegura Savage. “Creo quetodas vienen de un lugar en el que la iden-tidad es el núcleo. De todas formas, no

queremos que lo que expresan laabrumen demasiado a la música”crítica social es el otro pilar sobre el que sasientan las reexiones de Savage, un tipcomprometido políticamente que no escode su apoyo a Bernie Sanders, un socialisconvencido que no parece tener demasia-das opciones frente a Hillary Clinton por puesto de candidato demócrata a la presi-dencia de Estados Unidos. “No ptenga opciones, pero el mero hec

haya un político como él es algo gura ha inspirado a mucha gentexplicado a los jóvenes lo que designica el socialismo, una palabestado casi prohibida en mi país ddécadas” . n Nacho Serrano

“Human Performance” (RoughTrade/Popstock!, 16) nosdevuelve a los Parquet Courtsmás directos y menos raros.Ahora solamente cabe esperara su actuación en el PrimaveraSound para disfrutarles comoes debido.

Parquet Courts , elige quién quieres ser

“Hay una parte muypop y otra muyoscura y extraña”



En menos de un mes, Madrid estará bailando con los artis-tas que forman parte del cartel del festival A Summer Story,que celebra su segunda edición los días 24 y 25 de junioen Madrid. Producido por Fluge Entertainment y PlanetEvents, el evento reunirá entre los dos días a más de treintaartistas nacionales e internacionales en el recinto de laCiudad del Rock de Arganda, que se convertirá en una grandiscoteca al aire libre. Entre los principales artistas partici-pantes están Deadmau5, Steve Angello, Paul Kalkbrenner,Lost Frequencies, Robert Hood, Don Diablo, Paco Osuna,Lost Frequencies y Dj Nano. www.asummerstory.comn

A Summer Story ,Madrid electrónico

D e a d m a u 5

F o t o

A r c h i v o

Aunque ya hace unos meses que se dio a conocer buena

parte del cartel del Trafalgar Festival, todavía se sumannombres nuevos que lo convierten en una propuesta másapetecible. Los últimos artistas que se añaden son Gra-matik, Juanito Makandé, Fangoria, Anni B Sweet, Aurora &The Betrayers, Tulsa, Gecko Turner, José Domingo, Perlita yLucía Lilikoi. Todos ellos pasarán por los escenarios de LosCaños de Meca durante los días 24 y 25 de junio, sumándo-se a muchos otros anunciados previamente como CrystalFighters, Buzzcocks, Sleaford Mods, Everything Everything,El Guincho, o Damien Jurado. www.trafalgarfestival.comn

Novedades en elTrafalgarFestival

C r y s t a l F i g h t e r s F o t o

A r c h i v o

Bajo el simpático nombre de Be Prog! My Friend nos en-contramos con uno de los grandes eventos dedicados alrock progresivo en su más amplia accepción de todos losque han existido en nuestro país. Este año el cartel vuelvea ser de lujo para los acionados al género. Y es que losdías 1 y 2 de julio, por el Poble Espanyol de Barcelona,pasarán nada menos que Steven Wilson, Opeth, BetweenThe Buried & Me, Magma, Textures, The Gentle Storm,The Pineapple Thief, los islandeses Agent Fresco y losespañoles Obsidian Kingdom y Exxasens. www.mad-nesslive.es n

Be Prog! My Friend , citaobligada del progresivo

O p e t h

F o t o

A r c h i v o

Para conmemorar el Día Europeo de la Música se llevará a

cabo en las instalaciones de Matadero Madrid un nuevoevento. El Madrid Music City Fest, que no se celebra el Díade la Música (21 de junio), sino el día 25 del mismo mes,contará con cinco artistas de géneros muy diversos. Por unlado tendremos al artista alemán de electro swing y popParov Stelar, a la reina del rockabilly actual Imelda May, alos británicos dirigidos por Natalia Tena Molotov Jukebox,a Soleá Morente y a los estadounidenses Unknown MortalOrchestra. El festival cuenta también con diversidad deactividades paralelas www.madridmusiccity.comn

Madrid Music City Fest ,selección de lujo

U n k n o w n M o r t a l O r c h e s t r a

F o t o

A r c h i v o

En un momento en que el panorama de festivcada vez más saturado hay dos caminos prinlos que apostar: el eclecticismo o la especialiCulturefest 16.1 nace con una propuesta más lo segundo -aunque sin pasarse- haciendo de indie estatal la protagonista de su cartel. Un cideas claras. Exsonvaldes, La Habitación Rojy nombres imprescindibles en los últimos añBenavente, Corizonas o los renovados WAS.16.1 tendrá lugar el 24 y el 25 de junio en Tagoza. www.culturefest.es n

Culturefest 16.1 ,un nuevo festival

La legendaria Patti Smith (rememorando su c

ses” ) es una de las últimas grandes incorporaprogramación de las Noches del Botánico junde jazz Antonio Sánchez. El festival se celebr junio al 29 de julio en el Real Jardín Botánicola Universidad Complutense de Madrid y entrfuertes de esta edición, se encuentran Robert PSensational Space Shifters, The Alan ParsonsLumineers, Wilco, M83, Benjamin Clementinde conrmados para el Festival Charco (Tounlotov, Bomba Estéreo...). www.nochesdelbota

Noches del Botánicocompleta su cartel



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MUSICROAD





Entrevistas l MondoSonoro.com l Juni

“ Trap Mirror” se compone de cuatrotemas: tres siguen su línea política yun tercero (“Los Pollos Hermanos”)

ha hecho mucho ruido al presentarse comoadelanto. En él los del maíz rapean sobreuna remezcla de Common llevada a cabopor Big Hozone, lo que en sí mismo ya su-pone un amago de respuesta a C.Tanganaque se conrma al escuchar la letra. Pero,más allá del morbo por la disputa públicaentre dos de los referentes más claros delrap español actual, Los Chikos nos hablantambién de la calle, la violencia, la sociedad,la crítica y la propia industria en la queestán sumergidos.

¿Cuál diríais que es el concepto sobre elque se articula el disco?(Nega) De alguna manera la serie británica“Black Mirror” sirvió de hilo conductor con-ceptual: sea para denunciar la separación,el aislamiento, la dictadura de la imagen yla inmediatez o, en contraposición y comohacemos con “Un bolero en Berlín”, paraenaltecer la humanidad, el amor y la auten-ticidad en las relaciones interpersonales.(Toni) También buscamos huir un poco delas tendencias más rockeras que teníamos

en el anterior disco y, como es lógico, ennuestro trabajo de Riot Propaganda. Quería-mos hacer un disco de rap más clásico. Delrap que venimos mamando desde el prin-cipio y que más nos motiva y que, parece,poco a poco se está perdiendo.

¿Por qué este EP supone el nal de unaetapa? ¿A qué se debe este parón?

(Nega) Necesitábamos respirar. Han sidoonce años con Los Chikos del Maíz, de loscuales seis o siete hemos estado sin apenasparar enlazando una gira con otra.(Toni) Tampoco el EP es el que cierra laetapa. Era algo hablado hace tiempo. Esal revés, el n de etapa nos ha servido deexcusa para hacer este EP como cierre,como epílogo de una década vertiginosa. Yparamos porque, como decía Kase O, “En lacarrera la fatiga es normal, por eso hay queparar a respirar…”. Y eso hemos decidido:respirar y afrontar nuevos proyectos.

¿Qué os parece la situación de la industriamusical? ¿Cómo os trata a vosotros?(Nega) Se encuentra en permanente cambioy evolución, en permanente proceso deadaptación. Quizá la industria se encuen-tra en horas bajas, pero la música vive unmomento excelente. Nosotros no tenemosqueja, de momento y contra todo pronós-tico, seguimos funcionando muy bien.Ahora bien, luego están los medios de esaindustria y la verdad es que muchos nossiguen tratando como si no existiéramos.Por ponerte un ejemplo y para ponerteen situación: hemos vendido más de diezmil copias físicas de “La estanquera de

Saigón” (es una auténtica barbaridad hoydía) y estuvimos casi seis meses en la listaocial de ventas, hemos hecho una gira decasi dos años con decenas de sold-outs,hemos llenado en prácticamente todoslos festivales importantes, hemos tocadoen Londres, la semana pasada metimoscuatrocientas personas en Berlín y, lo másimportante, hemos grabado un tema conEvaristo de La Polla. Pues bien, a fecha dehoy aún no hemos salido en La Carteleradel Levante (la revista musical impresamás importante de Valencia), para Vice noexistimos (no hacemos trap) y en Jenesais-pop hemos salido esta semana porque nosmetemos con uno de sus habituales comoes Tangana. No es algo nuevo. En nuestraciudad pasó antes con Obrint Pas, un grupoque recorrió medio planeta, tardaron siglosen ser reconocidos. Y pasa ahora con Zooy La Raíz. Estos últimos metieron diez milpersonas en su presentación de Valencia,diez mil personas tronco. Siguen sin apa-recer en Radio 3, Vice o Playground. Quizáes que no somos chicos de clase media con

equillo que gusten a gilipollas que tomacafé en Starbucks, quizá es que cometemla locura de hablar de problemas socialeso quizá es que los medios de la industriaabrazan el credo hipster que nos recuerdaque la música comprometida es mala per y poco cool.

Al margen de todo el “fregao”, ¿qué

pensáis de C. Tangana y su trayectoriamusical?(Nega) A mí Agorazein siempre me gustósobre todo lo primero que sacaron, eserollo noventero nadie lo había hecho anteaquí. Crema no lo he escuchado, dicen sufans que como Crema molaba más. Luegya escuché “LO ▼ E’S” , me gustó aume costó más digerirlo. La vanguardia espeligrosa, está bien arriesgar, pero hayque andarse con ojo, la línea que separavanguardia de tomadura de pelo a veces emuy delgada. Con “10/15” perdióno me gustó nada… (risas). Y no por el ben serio, si me gustara no tendría reparo edecirlo. Ese tipo de bases tan lentas, repi-tiendo estribillos, la voz nasal tan forzadaLuego el sonido es muy electrónico y pocnegro, poco groove, poco jazzy. La verdaes que suena muy pop, y es en los mediospop dónde más ha gustado.(Toni) Yo casi lo conocía más por Crema,he oído mucho Agorazein. Tampoco demsiado Crema pero recuerdo que alguien mlo puso y le veía mucha inuencia de Le-chowsky y era un “nanete” y lo hacía guaPero, sinceramente, no controlo mucho sutrayectoria. n M. JuberaMás en www.mondosonoro.com

Tras dos años de silencio desde“La estanquera de Saigón”, LosChikos Del Maíz han vuelto deforma incendiaria a la escenamusical, esta vez con “TrapMirror” (BOA, 16), un EP queanuncia un parón en su carrera.

“No somos chicosde clase media conequillo que gustena gilipollas que van a

Starbucks”

LOS CHIKOS DEL MÁIZ

POLLOS HERMANOS



band of horseswhy are you ok

10 JUNIO

madcool - 17 JUNIO

LP - LP AZUL LIMITADO - CD

augustinesthis is your life

10 JUNIO

madcool - 17 JUNIO

LP - CD

traviseverything at once

ya a la venta

LP - CD + DVD - CD




Michael Kiwanuka se ha hechode rogar. Han transcurrido cua-tro años entre su prometedor

debut y su ansiada continuación. A lo lar-go de este tiempo apenas ha habido no-ticias sobre él. Nos ha mantenido en unaincómoda incertidumbre que ha tenidocomo recompensa un disco soberbio, ele-gante y presuntamente más arriesgado asu predecesor. Si con “Home Again” supropuesta dividió a devotos y a detracto-res, con “Love & Hate” no debería haberdebate. Kiwanuka se muestra como unmúsico clarividente y al mismo tiempomuy enigmático. Su forma de entendersu propia propuesta ha marcado el desa-rrollo de la grabación y ha subrayado lossignos de un nuevo concepto. “El proce-so ha sido diferente, ‘Home Again’ co-gió forma en mi casa y le di los últimosretoques en el estudio, mientras que enesta ocasión la mayoría del material secocinó en el estudio. No lo tenía previs-to, fue algo que surgió espontáneamen-te, pero estoy convencido de que lascosas siempre salen mejor así. Cuando

preparas algo durante demasiado tiem-po se pierde algo a lo largo del proceso,sobre todo frescura. Y no quería que esole pasase a mi música” .

La primera sospecha que pudimostener del cambio de rumbo de

Kiwanuka fue el minutaje que ibana tener las canciones. Aunque al nal“Love & Hate” todavía mantiene esesabor a soul clásico y a folk espiritual,pero con un plus de intensidad. Y sume-mos a eso que hay más intención en eldiscurso. “Ha habido cambios porque eslógico que los haya. Estar de gira tantotiempo, conocer a gente tan diversa,me ha inspirado. Es un disco en el queinvito al oyente a que levante el culo dela silla. Por eso hay más guitarras eléc-tricas y detalles a los que prestar aten-ción. La canción que da título al discoes un ejemplo, emocionante y directa.Creo que ahora soy más intenso queantes. Fíjate sino en ‘The Final Frame’,la pieza con la que acabo el disco” . Ysiguiendo con los cambios, no cabe dudade que no le ha temblado el pulso pararelevar al productor. Si en “Home Again” contó con Ethan Johns, para “Love &Hate” ha echado mano de otra apuestasegura. Danger Mouse es quien estátras los mandos en esta ocasión, aunqueel jovencísimo productor Ino tambiénaporta su espontaneidad. “Me gustabansus trabajos con otros músicos. Habíaescuchado la mayoría de discos que ha-

bían producido, con lo que me apetecíaconspirar con ellos con la intención derefrescar el sonido. Para mí ese objetivoera una prioridad y creo que he conse-guido lo que perseguía” . “Black Man InA White World” y “Love & Hate” fueronlos primeros adelantos, a los que siguióuna canción como “Place To Belong”, quenos remite a la época de la blaxplotationy del p-funk. “Me fascina la energía deaquellos grupos, sobre todo de Funkade-lic. ‘Place To Belong’ es un homenaje aaquellos músicos” .

Por el mensaje de las canciones y elcontenido de sus clips, en un princi-pio “Love & Hate” parece situarse

en los márgenes de la política y dentro deun contexto social, sin embargo el propioartista se ocupa de desmontar esa teoría.“Básicamente estas canciones tratansobre mi vida, sobre cómo me siento.Abordo temas que son serios, pero noson premeditados. Muchas veces vienen

de conversaciones que tengo con otraspersonas y de alguna reexión másprofunda. Pero insisto, son sobre mí,con este disco he conseguido liberarmeSi de paso ayudo con mi mensaje a losdemás, misión cumplida” . Aunció en el norte de Londres, los padres d

Michael Kiwanuka son de Uganda.parte de mi familia todavía está allí, asíque les veo cuando puedo, pero no muyfrecuentemente. Por ello la música deUganda no me ha inuido. Los guitarritas en general y Jimi Hendrix en particular sí que han tenido más inuencia enmi formación” . Otra londinense iluAdele, ha dicho varias veces en públicoque le encanta la música de Kiwanuka.hecho, incluso han compartido escenary gira. “A menudo, estando de gira, hcomplicidad entre nosotros, y con Ade-le fue muy fácil. Lo que me maravillade ella es su capacidad para crear talimpacto en todo el mundo. Es aleccio-nador” . Y para cerrar, una curiosidadMichael Kiwanuka es seguidor del Tottenham Hotspur, con lo que está contentpor la temporada que han hecho a pesade que el sorprendente Leicester les haquitado el título de la Premier League.“Quizás es la mejor temporada que hevivido del Tottenham, pero lo que másme ilusiona no es el presente, sino quecreo que se está construyendo un buenproyecto de futuro. Tengo la certeza quse va a hacer un gran equipo”n Toni Castarnado

Michael Kiwanuka publica“Love & Hate” (Universal, 16),un disco elegante y que nosmuestra caras distintas desu talento. Este mes además,podremos verle tocando en elmadrileño Mad Cool.

“Lo que me maravillade Adele es sucapacidad para crear

tal impacto en todoel mundo”

MICHAEL KIWANUKA

ODIO Y AMOR



Los diales norteamericanos son unsuplicio si telefoneas desde Euro-pa y después de tres días llamando

a desconocidos de todo Estados Unidospreguntándoles si son Stu Mackenziey obteniendo respuestas de señoras,tíos aleatorios y gente que en denitiva

no era el frontman de King Gizzard &The Lizard Wizard; nalmente el roadmanager de los australianos contesta alotro lado de la línea. La posibilidad deque este año un tornado borrase de unplumazo el Levitation ha cancelado elfestival y ha dejado a King Gizzard va-gando en furgoneta por la Norteaméricaprofunda, prácticamente lo que vienesiendo la imagen general que la gentetiene de ellos: siete tíos australianos quese pasan el año entero girando y que hanproducido ocho álbumes en cinco años.Parece el argumento de una película deserie B. ¿Cómo es posible llevar ese rit-mo? “Tío, para m í crear es una pasada,lo más importante de formar parte deKing Gizzard & The Lizard Wizard” ,dice Stu a lo lejos de lo que supongoque es algún punto en mitad de la nada,porque el viento ahoga parte de suspalabras. “No paramos, pero el tiempoque no estamos tocando en directo lodedicamos a encerrarnos todos juntos ycomponer, ¿sabes? Es así. La cosa estáen no parar. Sin duda” . Matiza, como si

no hubiera quedado claro que la diná-mica de los australianos es tan frenéticacomo su propuesta musical.

Su nuevo trabajo es una declaracióncíclica que conforma un álbum he-cho para ser reproducido en bucle

eternamente. Aunque solían empalmarcanciones en otros trabajos anteriorescomo “I’m In You Mind Fuzz” (14),parece que la idea se les ha ido de lasmanos. “El concepto del disco en loop era algo que teníamos en mente desdehace mucho tiempo, sobre todo la idea

de empalmar muchos temas consecutivos. Originalmente partimos de la idede grabar un one long track , íprobando con canciones, dos o tres enla misma toma… hasta llegar a lo queahora son los nueve temas en bucle de‘Nonagon Innity’” . Esa estructuuna idea muy del siglo XXI, ahora queaparatos digitales reproducen automátcamente la primera canción del álbumterminar el disco. “Sí, tío, sí… dede todo yo crecí con los ordenadores,¿sabes? Quiero decir, estaba allí enplena explosión de mi juventud y apa-recieron Apple, Windows y todas esascosas” . Dice Stu. “Imagino que pa‘Nonagon Innity’ se consuma perfecmente ha de ser en un reproductor, persiempre hemos sido amantes del vini-lo” . Visto lo visto, es inevitable hacerquimeras mentales con qué pasaría si australianos se propusieran interpretarel disco íntegro en directo. Stu se ríe cmaldad al escuchar la pregunta, comofuera la octava vez que se lo preguntanhoy. “No lo hemos hecho aún, pero y

El septeto australiano KingGizzard & The Lizard Wizardha sacado este año un pepinovolador llamado “NonagonInnity” (Heavenly/Pias, 16).Nueve trallazos de neon-punkque no sólo se empalmanperfectamente entre sí, sinoque están diseñados en suconjunto para ser escuchadosen bucle innito. La espera

ha sido más que justicada.Hablamos con Stu para quenos destape los entresijos deeste nuevo trabajo.

EL MONSTRUO ATACAKING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

“El tiempo que noestamos tocando endirecto lo dedicamosa encerrarnos todos juntos y componer”

30 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Entrevistas



E NUEVO


“La intención eracrear un universo...Un universo friki oalgo así”

lo hemos pensado. La verdad es quees una idea bastante loca, pero seríaincreíble. Te diré que todavía tenemosque preparar algo especial, pero tarde otemprano lo haremos” . Inquietante.

La prensa underground mundialparece haberse puesto de acuer-do en calicar a los australianos

dentro de la “psicodelia”. “En nuestrosinicios siempre he creído que estába-mos bastante cerca de la punkadelia ,pero creo que han cambiado muchascosas desde los primeros discos hastael punto en el que nos encontramos hoyen día” . Matiza Stu, que está de acuer-do en que todo el tema de las etiquetases bastante relativo e inútil. “Quieropensar que hay muchas cosas nuestrasque son inclasicables y ya está. Loimportante es que la gente disfrute, lobaile, y que nosotros nos lo pasemosbien tocando. En n, si hay que ponerleun nombre, dejémoslo en punkadelia” ,sentencia. Respecto a mí, cuando piensoen el sonido King Gizzard me viene a

la cabeza un Godzilla con Google Glas-ses quemando una ciudad en un juegode realidad virtual. Stu y los suyos seencargaron de aclarar en cientos de en-trevistas previas al release de “NonagonInnity” que este nuevo trabajo iba atener una atmósfera de banda sonora depelícula “horror sci-” de las del fondode la estantería del videoclub del barrio.“La intención era algo parecido a crearun universo, ¿sabes? Un universo frikio algo así. Fuimos grabando en directola evolución de lo que salía, haciendo overdubs … y así construimos la esencianal del disco” . Nos reímos bastantecon la tontería del sonido. “Pero sí, me

gusta la idea de una banda sonora depelícula de terror” . Sin duda es unaidea plenamente conseguida. Por si noquedara claro, se han encargado deplasmar visualmente este concepto tanfreak en los sendos videoclips que hanestrenado recientemente de “GammaKnife” y “People/Vultures”; avaladoscibernéticamente por el mismísimo Jo-dorowsky. En n, “Nonagon Innity” es, desde luego, un patadón en la entre-pierna después de “Paper Maché DreamBallroom” (15), disco mucho más chill yrelajado que precedió a su nuevo trabajo,más eléctrico y a deg ü ello. “Sí, es ciertoque poniendo a los dos trabajos juntoses totalmente diferente uno de otro” ,admite McKencie. ”Pero, ¿sabes?, nosmola que la gente no tenga ni idea deen qué onda va lo que vayamos a sacar.Sorprenderlos y que no sepan exacta-mente qué esperarse de un disco paraotro” . Aunque la semilla de “NonagonInnity” ya estaba plantada cuando haceun año sacaron “Paper Maché DreamBalloon” . “Tío, este disco lo teníamos

ya completamente pensado y acabadoantes de ponernos con el ‘Paper Ma-ché’” , conesa McKenzie. “El pes que no era el momento y aún no loteníamos cien por cien claro. Decidimno dar ningún paso en falso hasta tenela idea bien formada y no sacar todavíningún material. Hay veces en las quees mejor esperar que precipitarse ydecidimos guardarnos esa carta”claro, agua. Sin duda, viendo el frenesde la banda, queda preguntarse si habralguna sorpresa más para lo que quedade año. “De momento queremos dartiempo a ‘Nonagon Innity’ para resprar, así que creo que este será el únicodisco que saquemos este año”Stu mientras se ríe de mi inquietud, qusupongo compartirán muchos de los fade la banda. “Ahora queda tocar, toy tocar; presentar el disco en todos loslugares que podamos y difundir la pa-labra King Gizzard & The Lizard Wizpor todo el mundo. Aunque ya tenemocosas pensadas para el futuro…”n Daniel Treviño





Conciertos l MondoSonoro.com l Juni

conciertos

M a t t & K i m

Los danesesMew fueron el primer grupoen sonar realmente bien en el festival.¡Y qué sonido! Contundentes e impeca-bles ejecutando ese art rock con toquesprogresivos/stoner tan vistoso y con lainspiración intacta incluso en las fases másacústicas. Dio gusto escuchar maravillas desu último disco,“+-” (Universal/Pias, 15),como “Satellites” o “Water Slides”. Además,con un clímax nal de traca gracias a suclásico “Comforting Sounds”. Sobresalien-te. Mucho mejor queManics Street Prea-chers , quienes eran (en teoría) los másesperados de la noche. Los galeses tam-poco estuvieron mal, todo sea dicho, peroel listón ya estaba muy alto. El escenarioEstrella Levante cogió color (de verdad)con ellos para celebrar los veinte años de“Everything Must Go” (Epic, 96), discoal que le dedicaron medio set. El resto,para otras joyas de la banda: “Your LoveIs Not Enough”, “You Stole The Sun FromMy Heart”, “Roses In The Hospital”… y, porsupuesto, “If You Tolerate This Your Chil-dren Will Be Next”. Se marcharon contentos

y deseando un feliz verano a todos.

Por la tarde,Trepàt habían puesto patasarriba el Jäger con todo su arsenal: “Caba-llo”, “Onix”, “Transmediterránea”, “Martirio”,“Torturas en los bares”, “Crack”… Balasinfalibles para uno de los mejores directos,actualmente, del panorama nacional. Sa-ben alternar como nadie la luz y la oscuri-dad, la calma y el baile. Para esta actuacióncontaron, como novedad, con AlbertoDelgado (Éter) a la batería. Otros que apun-taron a matar fueronToundra . Poco máshay que decir sobre ellos tras la publicaciónde “IV” (Superball Music, 15) y la acogidaque ha tenido por parte de crítica y público.Hicieron su habitual partido en el escenarioInside (intensidad, progresiones, crescen-dos…) pero no llegaron a conectar con laaudiencia. O al revés. Grandes de su mismaliga, como Explosions In The Sky o Mogwai,también lo han sufrido en festivales. Lacuestión es atreverse a jugar o no.LeónBenavente fueron sobrios, elegantes,potentes y sin apenas suras. Con nuevascanciones (“Tipo D”, “La Ribera” o “Califor-nia”) a la altura de las de su aclamado pri-mer disco. De ahí, “Ser brigada” y “Ánimo,valiente” siguen un escalón por encima.Convencieron a adeptos y escépticos.De vuelta al escenario grande,Chvrches

hicieron bailar de lo lindo al personal consu synth pop estiloso (sobre todo cuando

cantaba Lauren Mayberry), entre Ladytron,Chew Lips y Crystal Castles. Además, si tie-nes algo como “Empty Threat”, la locura estáasegurada. Y así fue. Mención especial paraMatt & Kim, desde Brooklyn. Batería, te-clados, programaciones y voces; ¿para quémás? El cóctel ideal para cualquier sarao.Canciones como “Let’s Go” lo acreditaron.Espíritu pop DIY a lo Stereo Total, pero conun aire más punk. Y el punto kitsch, tocando“Umbrella” de Rihanna, que no falte.

Entremos ya en elsábado . La avalanchallegó al escenario Estrella conAmaral .“All Tomorrow’s Parties” de The VelvetUnderground anunciaba que Eva, Juan ycompañía no tardarían mucho en aparecer.“Nocturnal” (Antártida, 15) comenzó agirar en Murcia; su disco más oscuro, máscrudo. Y eso se reejó en el escenario. Conel apoyo extra de unas excelentes proyec-ciones, además. Hicieron alguna concesióna sus éxitos de siempre (“El universo sobremí”, “Cómo hablar” o “Sin ti no soy nada”),pero sin moverse de la orilla del rock. Porcierto, se fueron y sonó “Moonriver”; otropunto a su favor. La muchedumbre cambióentonces de decorado, hacia el Inside, paraver aSecond . Su habitual batería de hits

funcionó a la perfección (gracmás, a su atinado directo) aun

pequen de repetitivos. Inclusones de su último disco dieron de haber estado siempre ahí. Atuvieron el acierto de invitar aRoss, productor de“Viaje iniciátesta. Nunca fallan en casa.

La decepción llegó conThe LibeAunque… ¿realmente alguienotra cosa? Barât y Doherty se broma desde el principio y tonazos; básicamente, cuando leClaro que, ellos tienen cancio“Can’t Stand Me Now”, “Wh“Time For Heroes”, “Boys In “Music When The Lights Godemás no. Con ese repertorio falta mucho más, pero se empestropearlo con su arrogancia un popurrí de bises tabernerosentraron, sin pudor, Supergrasles o “La Bamba”) bastante pMenos mal que quedaba “DonInto The Sun”. Como despedifaltar el momentoWHOligan , titrumentos y dando patadas sinAunque sean tíos de casi cuarya. ¿El punk era esto?Víctor MaMás en www.mondosonoro.com

M a n i c S t r e e t P r e a c h e r s

C h v r c h e s

F o t o s J . M

. G r i m a l d i

SOS 4.8Recinto: La Fica (Murcia) Fecha: 28 a 30-04-2016 Estilo: pop, rock y electrónica Promotor: Legal Music


http://slidepdf.com/reader/full/mondo-sonoro-junio-2016 34/6434 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Conciertos

“Drones Word Tour” es un vehículo tan mi-nuciosamente ensamblado y estudiado quefunciona solo, sin fallos, con la altitud y lasmaniobras precisas para ejecutar un vueloperfecto ante las 16.000 almas boquiabier-tas que abarrotaban el Barclaycard Center.Un escenario giratorio 360º, situado en elcentro del recinto con dos lenguas laterales,ocho pies de micro dispuestos estratégica-mente, un set de paneles móviles sobre losque proyectar inteligentemente, juegos deluces innitos y una banda curtida en cien-tos de directos multitudinarios, fueron losingredientes infalibles para que Muse, una

vez más, hicieran lo que mejor saben hacer:atrapar a las masas. ¿Rock fácil de estadio?Es posible, si entendemos por “fácil” dar unshow de estas características sin despei-narse. La noche comenzó con los coros de“Drones” y unas proyecciones apocalípticasque dieron paso a los guitarrazos de “Psycho”y a unos amantes Muse que comenzaron atocar bajo cinco drones-esferas luminosas

que volaban y se movían encima del público.Continuaron con “Reapers” y un MatthewBellamy que ya comenzaba a alardear de suvirtuosismo a la guitarra para pasar a “PlugIn Baby” y tener con tres canciones al públicorendido a sus pies. Aquello solo acababade comenzar… “Dead Inside” y un pequeñorespiro al piano con “Isolated System” dieronpaso a “The Handler”, acompañado de unode los momentos visuales más potentesdel show, en el que Matt y los suyos pare-cían marionetas movidos por unas manosgigantes, proyectadas con un mappingimpoluto y absolutamente impresionante.No faltaron clásicos en su repertorio como“Supermassive Black Hole” o “Starlight”, sugloriosa “Apocalypse Please” o una potente“Map Of The Problematique”. Los coreos de“Time Is Running Out” precedieron al empo-

deramiento masivo de “Uprising” con puñosen alto, gargantas rotas y palmas, ya parecíadifícil superar la majestuosidad y la fuerza de“The Globalist”. Solamente quedaba coronaraquellas casi dos horas de espectáculo conuna recta nal gloriosa y vibrante con “TakeA Bow”, el optimismo de “Mercy” y la épicainconmensurable de “Knights Of Cydonia”.Esther Al-Athamna

MUSERecinto: Barclaycard Center (Madrid) Fe-cha: 05-05-2016 Promotor: Live Nation

Hay historias que merecen ser contadaspor el nal y desde luego esta es una deellas. La última hora y media de las másde tres de concierto ininterrumpido queprotagoniza Bruce Springsteen en estagira bautizada como “The River Tour”es prácticamente imbatible por no decirinsuperable. Desde que entona ese “Be-cause The Night”, que ayudó a catapultara otra insigne ciudadana de New Jerseycomo Patti Smith, el concierto alcanza unnivel a la altura de la leyenda de lo que

siempre ha signicado el jefe en directo.Sin alardes escénicos, sin pirotecnia, sincañones lanzando salvas o lascivas mu-ñecas hinchables, Bruce Springsteen sebasta de su contagiosa energía escénicapara poner a bailar a todo un estadio, yasea entonando clásicos de su repertorioo echando mano de versiones de temasatemporales como “Shout”, “Twist And

Shout” o una sentida interpr“Purple Rain” que fue, juntode los malogrados Clarence Danny Federici en “Tenth AvOut”, dos de esos momentosincluso aora esa lagrimilla cpoco antes de iniciar su descunas mejillas sonrojadas de fmejor que se puede decir de es que la gente sale feliz, concomprobar que, pese al pasode músicos y seguidores, aúnen disposición de disfrutar dSpringsteen. Un Bruce Sprinque se vale de su legado máscompuesto por“Born To Run”“Darkness On The Edge Of Town(1978),“The River” (1980) y“Born In The USA” (1984), p

nos noqueados en una nostalsobrellevada que solo tuvo ama de sonido al principio deque luego entró dentro de lo teniendo en cuenta las dimenrecinto, y lo diferente que puapreciación del mismo en fulocalidad en la que te encuenDon Disturbios

BRUCESPRINGSTEENRecinto: Camp Nou (Barcelona) Fecha:14-5-16 Estilo: rock de estadios Promo-tor: Doctor Music

M u s e

F o t o

J u a n P é r e z F a j a r d o



Disfruta de la Semana de la Música de Madrid 21—26 de Junio

Foro de las Ciudades Musicales / MMC Fest / MMC KidsMMC Salas / MMC Barrios / MMC Plazas / MMC EcoMMC Expo / MMC Emprende / MMC CineMMC Encuentros / MMC Games

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25 de Junio 2016

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P a r

o v S t e l a

r

I m e l d

a M a y

U n k n o w

n M o r t a l O

r c h e s t

r a

M o l o t o v

J u k e b o x

S

o l e á M o r e

n t e





Tres referencias -Alex Casanova, Sen Senra yNistra- han resultado más que sucientes paraconrmar el olfato de Crispis, diminuto label

que por el momento ha rastreado entre lo mejor del un-derground gallego. Nistra vienen de Burela y aunqueen esencia la alineación del grupo se reduce a AnxoRodríguez (responsable de la música, ex Dirty Socks,músico de apoyo en Novedades Carminha) y AdriánCanoura (autor de la parte visual) reivindican a su gru-po de amigos como co-responsables de esta aventuraa medio camino de los sonidos industriales y la impro-visación electrónica. “Para nosotros, Nistra somos ungrupo de amigos de la infancia que aportan ideas al

proyecto. Es cierto que yo me encargo de la músicay Adrián de las imágenes, pero el motor del proyectoes colectivo” . Buena muestra de ello fueron sus dosprimeras canciones, colaboración con la banda demujeres Batuko Exploration de origen caboverdiano,una comunidad asentada en Burela desde hace variasdécadas. “Hemos crecido con ellos, los chavales denuestra edad forman parte del grupo, y la conjuncióndel sonido electrónico de Nistra y su coro tradicionales muy natural para nosotros” . n Luis J. Menénde

NistraVienen de: Burela (Lugo)Publican: “Mästra” (Crispis, 2016)En la onda de: Fasenuova, Ca-baret Voltaire, Gang Gang Dance.

P á j a r o F o t o

A r c h i v o

Dicen que los rockeros nunca mueren y, si lo hacen, vanal inerno. Andrés Herrera Ruiz, alias Pájaro, parece en-cuadrarse en el primer grupo, cuando, pasados el mediosiglo se ha pospuesto a un ligero accidente con la salidaal mercado de“He matado un ángel” .“Teníamos unbuen proyecto para presentar en Monkey Week con lamala fortuna de tener un accidente tres días antes yromperme la pierna. En la rehabilitación nacieron otrostemas como ‘Viene con me’ o ‘Sagrario y sacramento’,y sin dudarlo lo cambiamos. Hoy estamos muy conten-tos por tomar esa decisión” . Y es que, en este segundotrabajo, el sevillano y los suyos retoman el exitoso y aplau-dido sendero de“Santa Leone” , pero con mayor aperturade miras.“Como buen pájaro, hay que picotearlo todo.Es la mejor manera de encontrar el antídoto frente alveneno que lleva el desconocimiento” .n Rojas Arquelladas

Viene de: SevillaPublican: “He matado al ángel” (Happy Places Records, 16)En la onda de: Silvio, FredBuscaglione, Ennio Morricone

Pájaro

Vienen de: PamplonaPublican: “Existen moscasque se relajan durante el vuelo” (Underhill/Farmway,16)En la onda de: Sugar, Dinosaur Jr., Buffalo Tom

Monte del Oso

Sus canciones transmiten sensación de urgencia, lamisma con la que se estrenaron discográcamente elaño pasado y con la que ahora publican su segundotrabajo. “Componer nuevas canciones es la parte quemás nos gusta del hecho de ser una banda, y la ener-gía de nuestra música funciona mejor con la urgen-cia. Es nuestra forma de ser” . Así que dicho y hecho.Canciones llenas de líneas melódicas y arropadas porguitarras cortantes que crean su propio muro de sonido.“Buscamos melodías pop que oten en un mar deguitarras distorsionadas. Nos encanta el sonido deguitarras del indie-rock americano y las melodías delpop inglés más no” . Y dan en el clavo mezclando todoesto con unas letras llenas de ironía, sobre las que ar-man que “al hacer autocrítica es cuando nace la iro-nía, el humor es indispensable” . n Josetxo Río Rojo

M o n t e d e l O s o F o t o

A r c h i v o

Un sonido contundente que te atraviesa desmer segundo, así suena “Basements” , el pduración de la banda madrileña. En comparsu previo“First Songs EP” , los nuevos temmás tiempo de composición tanto musical comolíricamente y por tanto, creemos que han quedadomás redondos” . Wild Animals han acabadosu sonido, un estilo que han ido perfeccionapoco en los directos. Así que un buen sitio pnuevo material al estudio eran los UltramarFeliu de Guíxols.“La experiencia fue brutal. Hubbuen ambiente en la grabación y aprendimos basttes cosas, ya que Santi García es todo un maestro esto” . El trí o llega pisando fuerte y, además nuestro país, se lanzarán a la que será su terceuropea hasta la fecha, preparada para este vobjetivo es tocar y tocar.n Mireia Bellido

Vienen de: MadridPublican: “Basements: MusicFight Hypocrisy” (La Agonia de Vivir/B-CoEn la onda de: Hüsker Dü, Superchunk, Jami

Wild Animals

escaparate

Escaparate l MondoSonoro.com l Juni





Agotados de tanta oscuridad ‘impuesta’,Trajano! dan un giro a su sonido e inicianuna etapa mucho más fresca con “Rubí” ,

un epé que marca el comienzo de algo nuevo, perono dene para nada el futuro de la banda. “Hemos

aguantado bastante el yugo del post-punk. Nun-ca nos ha interesado una mierda y nos ha caídocomo hachazos, aunque dada la insistencia dela gente asumimos que tenían razón, claro. Peroeso es lo que nos llevó a mandar a tomar por

saco todo, apartarnos de esto, y hacer lo que nodio la gana” . Saben lo que supone sacar un EP enterritorio nacional y aseguran que por ellos sacaríanúnicamente música en este formato. Sin embargo,lo próximo que podremos escuchar será su segun-do largo. “Puedes cambiar el chip, experimentatodo el rato, pero en España se consideran obramenores. A nivel de visibilidad, de crítica, serequiere hacer un largo, nos obligan. A la gentese la sudan las listas de Ep’s... Son las reglas del

juego” . A pesar de la luz, “Rubí” sigue sonando los Trajano! de siempre. Y es que mientras la voz

de Lois siga retumbando en sus canciones todoestará en calma. “Ahora nos queremos abrir a mgente, queremos separarnos de esa parte oscuray creemos que hemos dado con una fórmula quesigue sonando a nosotros” . n Álex Jerez

Vienen de: Madrid Publican: “Rubí” (ClubRuido, 16)En la onda de: New Order, Metro-nomy, El Último Vecino

Trajano!

D e n o m F o t o

A r c h i v o

Viene de: MadridPublica: “Una parte de mí” (Grimey Music, 16)En la onda de : Costa, Jarfaiter, Natos y Waor

Denom

Vivimos un momento en el que el rap es, líricamente, muycrudo. Más aún que antaño, ya que la competición y lapoesía han dejado paso a un rap que sirve de terapia paralos cantantes, ayudándoles a sacar su parte más negativay liberarse. Un ejemplo de ello es Denom y su disco dedebut. “Hoy en día todo está tan explotado y estereo-tipado, que a la gente le cansa que se lo vendan todoperfecto y bonito. La sinceridad de lo amargo, las cosasmalas que nos rodean, los fallos de cada uno… es algoque se necesita ver, y creo que a la gente lo que deverdad le interesa ver es c ó mo eres realmente, contus taras, defectos y virtudes” . Ese es el motivo por elcual este madrileño nos abre su corazón y nos muestra suvida. Entre destacadas colaboraciones vamos a encontrar“melancolía y frustración, dos sentimientos muy pre-sentes en el álbum” . n Alfonso Gil Royo

B u r o f a x F o t o

A r c h i v o

Vienen de: MadridPublican: “Burofax” (HurrahMúsica! y Discos Para Getas, 2016)En la onda de: Idea-lipsticks, Terrier, Chiquita y Chatarra

Burofax

Los cuatro miembros de esta banda formada hace pocomás de un año ya se conocían de un proyecto anterior, yquizá por eso desde el principio han conseguido construiralgo“ilusionante, con su propia personalidad, y que haido ganando fuerza desde el primer directo” , explicanellos mismos. Durante estos meses han dado“pasos muyimportantes, como la posibilidad de que nos editaran,tocar en vuestra esta demoscópica junto a Exquirla,o telonear a grupos de fuera como Peach Kelli Pop” . Enoctubre de 2015 publicaron en formato digital siete temas,y el pasado abril dieron“el salto al vinilo” , lanzando unsiete pulgadas que recoge cuatro de ellos. Ahora sus planesson “seguir presentando el EP y trabajando en nuevascanciones” , mientras celebran que están incluidos“en eltercer volumen de ‘Hits With Tits’ junto a grupos quenos encantan” . n Nacho Serrano

Sí, el disco está a la altura de su título. Y es que la banda madrileñaha“renacido de sus cenizas, como el Ave Fénix” , y ha editado sudebut en largo con un gran sello como Subterfuge tras un cambio deformación que ha supuesto“una inyección increíble de energía, conla que estamos listos para ser escuchados en todos los connesdel planeta” . Son palabras de Juan Wallas, guitarrista y cantante deeste proyecto que por n parece ir viento en popa. Su primer disco hasido grabado en Manufacturas Sonoras, un estudio de la capital dondeel quinteto se ha sentido “muy cómodo y bien arropado” , lo cual senota, y mucho, en los zarpazos que dan sus canciones.“Estamos con-tentísimos con el resultado” , dice Juan, un personaje fundamental deuna escena garaje en Madrid que“comienza a enriquecerse porqueestamos empezando a mezclarnos más con grupos de fuera en losconciertos. En Madrid nos hemos cogido tirria” .n Nacho Serrano

Vienen de: MadridPublican: “Sangre, sudor y laGrima” (Subterfuge, 16)En la onda de: The Seeds, Los Nastys, Wau y Los Arrrghs

Los Wallas

Escaparate l MondoSonoro.com l Juni





STEVE GUNNEYES ON THE LINES

RICHARD ASHCROFT

THESE PEOPLE





Vinilos l MondoSonoro.com l Juni

JAMES BLAKE“The Colour InAnything”Universal

❚ 9 ❚

ELECTRÓNICA.“The Colour In Anything” nace de un puñado de decisivas experienciasvitales, con el amor y sus circunstancias enprimer plano, en este caso con una rupturaque se arrastra de principio a n, duranteestos setenta y seis minutos de bruma enlos que no hay espacio para las imágenes:Blake construye sin articio un relato en elque abunda el tono confesional, culminandocon una canción que en realidad relativizasu propia obra (“All those songs that camebefore you / They were once awaiting / Musiccan’t be everything”). Somos otros los quepretendemos llenarlo todo con la música(amor, política, desesperación, miedo…), perono quedan muchas más alternativas cuandoun álbum depara un inicio tan impactantecomo el de “Radio Silence”, “Points” y “LoveMe In Whatever Way”, tres temas que ponensobre la mesa la diversidad de este trabajo,combinando tensión, profundidad, delicadaslíneas de piano y la clase desbordante que yaconocíamos. El tiempo detenido al alcanzar eltercero de estos cortes, suspendido en el airemientras afuera llega el diluvio. Con “Over-

grown” (2013), James Blake consiguió aquelloque está reservado a unos pocos: hacer de sunombre un género en sí mismo, más allá delpost-dubstep que invocábamos a ciegas con

su primer disco. Han sido muchos los que sehan sumado luego a este sonido, pero es élquien más y mejor consigue transmitir, conesas notas de piano que se deslizan en pe-numbra sobre texturas abstractas, como lágri-mas rodando. De alguna manera con este ál-bum está midiéndose a sí mismo: curiosamen-te, “The Colour In Anything” dura justo eldoble que su debut, extendiéndose a lo largode diecisiete canciones en las que este jovenbritánico ha querido ser plural sin dejar que suidentidad acabara diluyéndose en la búsque-da de nuevos caminos. Rick Rubin se encargade la producción, al tiempo que aparecen lascolaboraciones acreditadas de Justin Vernon(“I Need A Forest Fire”), Frank Ocean (“MyWilling Heart”) y el guitarrista Connan Moc-kasin; pero siempre bajo la batuta de JamesBlake, rmando un trabajo complejo a la vezque sorprendentemente asequible , brutal en“Choose Me”, desgarrador casi siempre, ocu-pando todo el espacio posible en “Always”y exhibiendo dinamismo en “The Colour InAnything”, para acabar desnudando su propiamúsica en el vacío absoluto de “Meet You InThe Maze”. Después, mejor dejar que el silen-cio ayude a poner en orden semejante avalan-cha emocional. Enrique Peñas

JESSY LANZA“Oh No”Hyperdub

R&B ❚ 7 ❚

El gran“Pull My Hair Back” (Hyper-dub, 13) supuso una pequeña revolu-ción en la que Jessy Lanza mezclaba conbuen pulso R&B, footwork, post-dubs-tep, disco y hasta acid house con el pop.Ese disco abrió una nueva ventana quehizo que el sello inglés Hyperdub vieseuna nueva vía editorial a explorar. Sunuevo disco está producido de nuevopor Jeremy Greenspan de Junior Boys ysu arsenal de sintetizadores analógicos,que dotan al sonido del disco de untoque especial, mientras que Jessy nosvuelve a enamorar con esa voz que,sin ser un prodigio de la naturaleza,es expresiva y cuenta con una buenavariedad de registros que hacen la es-cucha del disco amena y divertida. Sustres singles potenciales (“VV Violence”,“Never Enough” y “It Means I Love You”)conviven en armonía con temas algomás reposados y experimentales, dan-do lugar a un disco repleto de buenasideas.Raúl Linares

vinilos RICHARD ASHC“These People”Cooking Vinyl/Popstock

POP Lo prologando de su sileinuido en una curiosidaante el retorno discográvocalista de The Verve. Lsitúa nalmente en un pudio, alternando el elepé vcon sombras evidentes. Esiempre ha sido capaz demelodías contagiosas y dnostálgicas y desaantes,dad que mantiene en el pal tiempo de tender haciacuencia indisimulada.“Thealberga cortes notables, psiada frecuencia desvaríaadornos ampulosos y unaque recuerda a los peoresQueda por tanto la triste que Ashcroft lo tenía, y qhaber sido una obra bastata y sentida. Lo habría lomayor protagonismo a lacanciones en lugar de tanenvoltorio.Raúl Julián

LA BIEN QUERIDA“Premeditación, nocturnidad yalevosía. Las remezclas”Elefant

POP ❚ 7 ❚

Como con las versiones, la mejorremezcla es aquella que pervierte eloriginal hasta hacerlo propio. Y esteálbum lo logra de la forma más versá-til, alterando el orden de los tres epésy subvirtiendo sus temas, tanto me-diante el decapado como a través dela suma de aderezos. Entre los prime-ros, Aaron Rux deconstruye “Vueltas”,Alejandro Martínez-Kinski rehace“Música contemporánea” en claveacústica y Joe Crepúsculo deshuesa“Disimulando” desde su austero pris-ma. Entre los segundos, Svper proyec-tan “Muero de amor” a cotas despacepop , Yung Beef inyecta suautotuneespectral a “Ojalá estuvieras muerto”,Nacho Canut convierte “Alta tensión”en un masaje burbujeante y “Poderesextraños” es maleada por Triángulode Amor Bizarro desde un ángulo deelectrónica malsana, a lo Crystal Cast-les.Carlos Pérez de Ziriza

ROB ZOMBIE“The Electric WarlockSatanic Orgy CelebratiUniversal

ROCK Muchos crecimos rodeaadictos a películas de serseries de ciencia cción,con mucho maquillaje yZombie nos devuelve a laventuras de Michael Mmusical de Kiss o Alice perturbadores episodios light Zone” . Tras lograr White Zombie, en solitaentregándonos discos nodesarrollado una carreraca como director de cinRob es el equivalente a ucomida basura, cervezaslas de H.G. Lewis, así qucambios en su música, sesos discos que sus fans crispará a sus detractoreindiferente al resto. Una para adentrarnos en el unsangriento y perverso deno actual.Marcos Moline



DELOREAN“Muzik”Phlex❚ 7 ❚

POP. “Muzik” es un álbum cocinadoa fuego lento, ajeno a majaderas prisasmercadotécnicas, que Delorean publi-can en su nuevo sello propio -Phlex- yque supone toda una declaración de

intenciones respecto a su propia liber-tad creativa. Apenas hay colaboracionesen los nueve temas que sustancia eldisco, pero, sobre todo, lo que es más decelebrar es el salto denodado de los gui-puchis a una base eminentemente trip-house-pop que le sienta como un guan-te a una apuesta musical que progresafelizmente hacia nadie sabe dónde. Porello, la actual ausencia de guitarras esalgo tan llamativo como consecuente. Elcaso es que sobre un permanente soni-do sintetizado -que para nada les haceperder la identidad de banda- deslizanestas canciones entre las que, sin haberun hit claro, tienen más baile y tiendenmás al club (“Closer”), pero que siguesonando a los Delorean de “Subiza” y “Apar” . Por el camino nos llevan aterrenos profundamente hotchiperos yhasta nos sumergen en la etérea y ama-ble showermusic y el siempre engomi-nolado dreampop. Fernando Fuentes

THE KILLS“Ash & Ice”Domino/Pias

ROCK ❚ 7 ❚

Tirar la ceniza de su cigarro en unacopa con hielo. Este sencillo gesto ledio a Jamie Hince el título del regresode The Kills tras un lustro de silenciodiscográco. Y de manera inconscien-te, la perfecta metáfora de su relaciónmusical con Alison Mosshart, cuya voza veces suplicante habla de necesidady lealtad total (“Heart Of A Dog”). Peroparir“Ash & Ice” fue otro cantar. Unagrave lesión y varias operaciones ensu mano izquierda llevaron a Jamie adesarrollar su faceta de productor,dando una vuelta de tuerca intere-sante a su sonido con la caja de ritmos(“Days Of Why And How”) compen-sada por lengüetazos de guitarra(“Impossible Tracks”) y por cortes querescatan su espíritu blues (“Hum ForYour Buzz”). Los que llevasen cincoaños contando los días, se encontra-rán con unos Kills viscerales que nose encasillan en el estilo que les dio lafama.Beatriz H. Viloria

SUMMER CANN“Full Of It”Kill Rock Stars

ROCK Siempre dicen que las spartes nunca fueron bue¿Y las terceras? Summerman un disco en el quarticios y van directamDestilan frescura, rapiden los once temas que cOf It”. A lo largo de susdesde que empezaron la2013, Summer Cannibaorientarse y plasmar enaprendido en sus incesaresultado es un disco qurage, a rock sólido y deEs decir, que los de Porpor las guitarras raspostiempo por los estribilloun conjunto de temas cque te arrastran sobre tola peculiar voz de JessiSu fuerte presencia femrecuerda al movimientotiempo que aporta enerreivindicativo.Mireia Be

CATE LE BON“Crab Day”Caroline/Music As Usual

POP ❚ 7 ❚

Cate Timothy ha hecho de su visión dela música su seña de identidad. Su cuar-to trabajo,“Crab Day” llega para recor-darnos que tiene muy claro por dóndecamina, y que no tiene intencionesde desviarse de la ruta que ha venidotrazando con sus trabajos anteriores.Un lenguaje propio que ya perfeccionóen “Mug Museum” (13), pero al quelima ahora las inuencias más obviasdel folk americano en un ejercicio deautodeterminación sonora, acercándo-se al sonido británico de nombres comoBroadcast o Stereolab.“Crab Day” jue-ga al absurdo desde el título. Y es que,si algo desprende es surrealismo puro.Un disco a medio camino entre la caramás experimental de The Velvet Under-ground y una Brigitte Fontaine 3.0, contemas como “We Might Revolve” y “CrabDay” que llegan para recordarnos que apesar de su naturaleza raruna, estamosante un disco de pop con mayúsculas.Daniel Mesa

ANDY STOTT“Too Many Voices”Modern Love

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

Hace poco Andy Stott nos anunció ellanzamiento de“Too Many Voices” .Con ello, nos dejó saborear “Butter-ies”, un tema diferente a sus trabajosprevios, y con este disco Andy Stottcontinúa experimentando con su dubtechno hacia nuevas direcciones comose puede apreciar en “Waiting For You”,una críptica intro mientras que la con-tundente “New Romantic” nos recuerdaal Stott de“Luxury Problems” (12).“Too Many Voices” no se deja oír confacilidad, y es todavía más introspectivoque sus predecesores donde Stottsigue contando con la inestimable cola-boración de Alison Skidmore, profesorade piano de su infancia, donde su vozes casi un instrumento más en temascomo la cortante “Selsh”.“Too ManyVoices” termina con el tema homóni-mo, un tema gaseoso y espectral quesuena a despedida. Pero, por suerte, esun hasta luego y no un adiós.Marc Oliveras Deu

ISAAC ULAM“Ratpenat”Bankrobber

PSICODELIA ❚ 8 ❚

Hay que rastrear mucho hoy en díapara encontrar en la escena catalanaun disco en el que la imperfecciónsea un valorper se ; en que el grito, elgallo, la asincronía, el desbarajustede tiempos sean parte del contenido(fondo/forma), sin caer en propues-tas amateur e intentos más o menoseles —y honestos— delo- . IsaacUlam ha abandonado en su tercerdisco en solitario el formato decanción, en el que hizo incursionesvaloradas por la crítica en“Mur-tra” (Bankrobber, 12), para dejarsellevar por las aguas libertarias queya exploró junto a Jose Domingo en“Temple d’aigua i llum” (Bankro-bber, 13);“Ratpenat” es un discoque no separa las tripas del Ulampintor y del Ulam músico, que narraun reencuentro con la vida fruto deabandonar sus adicciones. Y que lohace vía trance, psicodelia o trash.Yeray S. Iborra

44 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Vinilos

MURS & 9th WON“Brighter Daze” Jamla Records

RAP Son dos de los tipos mádel universo hip hop espero esta es ya la sexta unen en un proyecto coque, en 2004, apareció“9th Edition” . La fructífmusical, discontinua peentre el rapero de Los Abeatmaker de North Cagenerando verdaderas gras para los buscadoresMurs despliega una saba lo largo de su dilatadaofreciendo métricas preligentes, empleadas sobejercicios destorytelling el profesor universitarioder presta ritmos contenrepletos de esencia soulmuestreos vocales y bamente asimétricas. En ecolaboraciones, destacay a Mac Miller. Se escuadmiterepeat . Jum





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MAX JURY“Max Jury”Marathon Artists/Popstock!

ROCK ❚ 7 ❚

Es joven, es guapo, sabe cantar. Laúltima propuesta en formato songwri-ter trae nuevas no tan nuevas desdeel medio oeste americano. Max Jury,veintitrés añitos y un look de busca-vidas que de seguro le arregla más deuna noche, llega con canciones propiasque emanan de los pozos musicales delrock americano, dedicadas a amoresrotos, carreteras a ninguna parte yhogares lejanos. Tirando de country,soul y otros sonidos clásicos tamizadospor su linda voz aún libre de desgarros,Max ha publicado un disco debut dignoe iluminado, de sólido fundamento.Con una pizca de Wilco, dos puñados deAmos Lee, esencia de Gram Parsons,mezclado con hierbas silvestres comoRyan Adams o Elliott Smith y unas gotasde Curtis Mayeld, compacta oncetemas agraciados después de haberestado abriendo giras para Lana DelRey o Rufus Wainwright con apenas unpar de epés.Luis Argeo

PACÍFICO“Muévete”El Genio Equivocado

POP ❚ 8 ❚

El árbol genealógico de Los Clavelessigue dando alegrías, conrmando alos madrileños como una de las bandasseminales de la última oleada del indiepop español que importa. Pacíco esel nuevo vehículo de uno de sus miem-bros, Miguel Rojas, que aquí se desvelacomo un titán a la hora deacastizarla herencia del pop leído de guitarrasinglés de los ochenta. Y es que este“Muévete” suena como si The PaleFountains o Felt llevaranparpusas . Sia eso le sumamos que Rojas tambiénes un letrista superdotado a la hora dehablar de las cosas del corazón y de lasderrotas vitales cotidianas, estamosdelante de uno de los mejores debutsde este 2016. Un disco de diez cancio-nes que en veintidós minutos –benditaconcreción- desgrana una colección dehits emocionales que también nos ha-cen pensar en la primera versión de LosFresones Rebeldes, Bernardo Bonezzi yLos Bólidos.Xavi Sánchez Pons

BLACK MOUNTAIN“IV” Jagjaguwar/Popstock!

ROCK ❚6 ❚

Hay que tener muy buena percha paraquitarse un traje de sureño piesnegros,vestirse de astronauta hipster y queel cambio te siente bien. En“IV”, quellega después del retro e hiper orgánico“Wilderness Heart” , las guitarrascompiten con sintetizadores modernis-tas muy prominentes, machos alfa dela fauna instrumental. La creatividadvocal no ha decaído, pero el problemaestá en que de tres canciones de nueveminutos, sólo asombra una, “Mothers OfThe Sun”. “(Over And Over) The Chain”no es más que un mantra de guitarreoy teclados sin demasiado jugo, y “SpaceTo Bakerseld” yerra al intentar emularel “Maggot Brain” de Funkadelic. Tantominutaje adocenado supone un lastrepara el disco, y aunque “Florian SaucerAttack” sea un hitazo que podrían haberrmado perfectamente Savages, la faltade pegada del resto de temas hace queeste sea el menos redondo de los discosde Black Mountain.Nacho Serrano

SKEPTA“Konnichiwa”Boy Better Know/Popstock!❚ 8 ❚

GRIME. No hace demasiado contabala injusticia que supone el poco interésque ha suscitado el grime en nuestropaís. Mientras solemos encontrarnos conalgunos de los grandes lanzamientos

del rap estadounidense en innidad demedios, resulta francamente complicadorastrear la pista del sonido urbano bri-tánico por excelencia, una combinaciónentre rap, electrónica, dub e inclusoreggae. Tan solo Dizzee Rascal, So So-lid Crew y el blanquito del rollo, TheStreets, han tenido cierta atención. Peroparece que las cosas están cambiandoy que Skepta podría convertirse con sucuarto disco en la piedra de toque delgénero más allá de las islas. Porque“Konnichiwa” devuelve a Skepta a susinicios y a su cara más contundente. Encierto modo, el álbum es un repaso aalgunas de las claves de un género queha madurado paso a paso, en las calles,en los barrios marginales, en los clubesnublados y en las peleas de gallos de laInglaterra que no copa los carteles delos festivales independientes. Eso y unpuñado de hits que nadie puede pasarpor alto. Joan S. Luna

YEASAYER“Amen And Goodbye”Mute/Pias

POP ❚6 ❚

¿Qué le ha pasado a Yeasayer? Lodesconozco. Tras generar unas expec-tativas muy altas con sus dos primerosdiscos, se han convertido en una pro-puesta de tantas que entretiene -nosiempre-, pero se diluye en el olvido. Yeso es algo que también le ha sucedidoen cierta medida a otros compañerosde generación y libertad sin prejuicioscomo MGMT. El nuevo paso de Yeasa-yer es una ensalada mal aliñada que seolvida del aspecto más vital de la ban-da, basado en unas locas percusionesque jugaban a atrapar al oyente con sureiterado ritmo. Ahora su mezcolanzade pop, psicodelia y electrónica secombina de forma bastante domesti-cada y descafeinada. Pese a todo hayalgún tema que funciona (“I Am Che-mistry” o “Silly Me”) y que acaba porsalvar los muebles de un naufragio queno se produce con caída a plomo, perosí augurando que su fórmula está algoagotada. Don Disturbios

ELLE BELGA“Euforia”Gran Derby Records

ROCK ❚ 8 ❚

El dúo asturiano presenta su cuarto ál-bum como una demostración compac-ta, pulida, llena de susurros conten-ciosos, mensajes belicosos y tamboresde guerra. Elle Belga es una bandalevantada en armas, porque Josele(ex Manta Ray) y Fany ya no se con-forman con la felicidad, ahora exigeneuforia: la euforia latente que puedeentreverse tras esa tensión musical,esa contención rítmica, esa sujeciónvocal que los gijoneses han metido enuna docena de cortes para crear estabomba musical. Tras“Refugio” (13),un álbum que ya les fue alejando deanteriores formas adornadas,“Eufo-ria” reivindica máxima pureza de esti-lo, liberación de retoques, la búsquedade lo esencial, aquello que se puedadefender en directo sin ayuda denadie. Empastando sus voces, dejandoespacio al silencio, entre guitarras ybombos, es imposible llegar más lejosque ellos.Luis Argeo

DRAKE“Views”Universal

RAP “Views” enfrenta a Dracijada entre lo que quieartista y lo que el públiexige. Nos encontramoyecto más humano y siro desde“Take Care” (1con el que recupera esade conectar con el oyencreer que cada una de lsuelta te las dice miránSoledad, autenticidad, dPor n habla un Drake su posición en la industa la deriva buscando su“Views” no solamente tiene los cortes que mejDrake de su carrera, sines el álbum con más hithasta la fecha. Solo hacchar ese ‘ligoteo’ con ees “Controlla” o esa revlínea afro-pop que es “ junto a Wizkid y Kyla,derlo.Álex Jerez



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HIGHER AUTHORITIES“Neptune”Domino

DUB ❚ 8 ❚

Tras dos años de silencio, trece enClinic y bajo un anonimato desveladoen su origen, Ade Blackburn y JonathanHartley se desvinculan de la banday apuestan por una grabación expe-rimental tejida entre la electrónica,la psicodelia y el dub. Para ello, hancontado con la compañía del afamadoAdrian Sherwood, encargado de laproducción y muy presente en temascomo “The Clone” o “Moonocle Man”,donde alejado de pasajes electrónicostípicos, el fundador de On-U-Soundnos sumerge en un ambiente sutíl-mente claustrofóbico y sin fuga apa-rente. Sin embargo, no se trata de untrabajo propiamente oscuro. Guitarras,harmónicas, canciones como “AnotherTime, Another Place” o la homónimaal disco y encargada de cerrarlo, nosconducen a espacios estables y teñi-dos de luminosidad, logrando así unasolidez y coherencia sostenida hasta elnal.M. Jubera

LOS CHICOS“Rockpile Of Shit”Dirty Water/Folc Records

ROCK ❚6 ❚

Los Chicos vuelven a la carga con unavuelta de tuerca a su country-punk-rock-soul-gospel machine. El quintetose desfoga con una nueva entrega derock and roll a cargo de quince pildo-razos de guitarreo espídico en los queha habido múltiples colaboraciones yen cuya producción han participadonombres como Hendrik Röver o JohnnyCasino. Desde un comienzo a todotrapo en “A Kingdom Of Coolnes” (unmaniesto en contra de la cultura delos guays, disparando contra “cup-cakes”, “frapuccinos” y demás jergade la modernidad), a trallazos como elhomónimo “Rockpile Of Shit”, “Respon-sibility Ville” o “Miami Beach” se suce-de una juerga de más de una docenade cortes que capitula en un homenajeal recientemente fallecido Paco Rufus,en el tema nal “Toga Land”.“Rockpi-le Of Shit” es un puñetazo en la mesade la modernidad en nombre de la viejaescuela.Daniel Treviño

THE CAT EMPIRE“Rising With The Sun”Two Shoes Records

POP ❚ 7 ❚

Lo que los australianos ya apuntabancon“Steal The Light” queda ahoraaanzado con“Rising With The Sun” ,un nuevo disco en el que se hace eviden-te la decisión de seguir con el caminoque dibujaron hace ya tres años. Libres ydesenfadados, The Cat Empire vuelvena mostrarse juguetones entremezclan-do diferentes géneros como el jazz, elska o el reggae, para construir aquelloque parece la banda sonora perfectapara una esta a pleno sol. Basta conescuchar los primeros compases de“Wolves”, la encargada de abrir el disco,para contagiarnos con su ritmo alegre,en gran parte protagonizado por losvientos y las atrevidas percusiones. Laconstante vitalidad que respira el discose mantiene rme hasta en la arriesgada“Bataclan”. Aunque en canciones como“Blasting Away” parezca que Chris Martinhaya ingresado en el grupo, se hace difí-cil escapar del buen rollo que propone elálbum.Raquel Pagès

WEEZER“Weezer”Atlantic/Warner❚ 8 ❚

POWER POP. Atención. Dos discosseguidos de Weezer que molan. Algoque no pasaba desde su debut homó-nimo y el posterior “Pinkerton” ; queojo, vino seguido del orgiástico “Wee-

zer” (su “Green Album”). Desde haceunos años Rivers Cuomo y compañíanos tenían acostumbrados a una decal y a otra de arena, pero por n se haroto el paradigma. Un poco por debajodel “Everything Will Be Alright InThe End” (lo mejor de Weezer desdeel antes mencionado “Green Album” ),este nuevo disco homónimo de loscalifornianos, aka “White Album” ,sigue la senda abierta por el anterior:el regreso al power pop de melodíasganadoras que practicaban en susinicios. Cuomo deja claro desde unprincipio por dónde van a ir los tiros:la estupenda “California Kids” es unpepinazo old school y la composiciónmás meta del lote, sin ser, eso sí, tanexplícita como la pasada “Back To TheShack”. Lo que sigue tras ella es unasucesión de singles en potencia queconrma la segunda juventud creativadel grupo. Xavi Sánchez Pons

PAPA TOPO“Ópalo negro”Elefant

POP ❚ 8 ❚

Tremenda demostración de poderío laque hacen Papa Topo en“Ópalo ne-gro” , algo que justica que Adrià Ar-bona y compañía hayan tardado tantoen editar su primer disco de estudio.Sí, esto últimos años habían publicadovarios singles y hasta un mini-LP, el ex-celente “Rotación y traslación” , perofaltaba ver cómo les iba en la distancialarga. Y la verdad es que han superadoel reto con creces.“Ópalo negro” esun álbum que se acerca al pop de formapoliédrica, catorce canciones que tocanmil y un palos siempre bien, con unarrojo y descaro tremendos –un Arbonamás suelto que nunca en la facetavocal. Desde los aires Dinarama de laestupenda “Ópalonegro”, al punk popde “Akelarre en mi salón” y “Meteoritosen Hawai”, pasando por el tecno pop alo Lio de “Je suis un monstre”, los airesextraperlistas de “Enero”, y el folk deli-cado de “Davall ses ors des taronger”.Bravo.Xavi Sánchez Pons

OQUES GRASSES“You Poni”Beverly Hills/Satélite K

MESTIZAJE ❚ 7 ❚

El tremendo cóctel musical de OquesGrasses incluye elementos que van delcaribe sabrosón al vodevil más verbe-nero, pasando por la canción infantilde tanta tradición en Cataluña graciasa gente como el malogrado Xesco Boix(Ara va de bo). Un combinado al quecabe añadir unas letras de gran empujevital, con una losofía hippie-rural quelo impregna todo de buen rollo. Su pri-mer disco“Un dia no sé com” (12) fueuna bocanada de aire fresco repleto decanciones de trazado tan simple comoefectivo y pegadizo. Su segunda entre-ga“Digue-n’hi com vulguis” (14) -mipreferido- mantenía el listón compositi-vo y mejoraba el sonido dando protago-nismo a los metales.“You Poni” subeotro peldaño más en cuanto a la solidezinstrumental de la banda. Lástimaque las canciones, pese a mantenerla pegada, han perdido la capacidadde sorpresa e inmediatez de sus dosprimeras obras.Don Disturbios

NIGHT MOVES“Pennied Days”Domino/Music As Usua

POP La banda de Minneapoargumentos de su debutEmotions” (2012), conmás pop, en un trayectocurva- podría emular unedulcorada de My Moraquel poso de raízcountrda, que apenas se nota yYour Light On”, a una fvintage -con textos juveribetes sonoros adultosfruto del diseño de uncoavezado. Porque la emoDon’t Wanna See You ablandar el corazoncitodel pop hipnagógico, dcodelia o del synth popY las melodías de “Bor“Hiding In The MelodyStroll” podrían poner dfan de Todd Rundgren yAunque en “Alabama” de sacarina AOR casi sCarlos Pérez de Ziriza





WIRE“Nocturnal Koreans”Pink Flag/Popstock!

POP ❚ 7 ❚

Desde su resurrección discográcaen 2003, losmuchachos comandadospor Colin Newman no han perdido eltiempo: Seis discos y varios singles esun balance que pocas bandas suelenentregar en un período de tiemposimilar (mucho menos, a su edad), yque reeja una inquietud envidiable.“Nocturnal Koreans” profundiza enesa vigorosa concisión que han venidopersiguiendo y concretando en susrecientes trabajos, de sonido seco, peroextrañamente atmosférico. Melodíasinfecciosas (“Nocturnal Koreans”),elegante sentido pop (“Still”), oscuridadabstracta (“Forward Position”), urgen-cia visceral (“Numbered”), texturasinconfundibles. En tiempos en los quelos fuegos articiales se sobrevaloran,la sobria propuesta de Wire habla porsí misma y se engrandece. Newman ysus socios destilan el pop hasta dejarloen su esencia en su mundo particular eintransferible. José Carlos Peña

ALUNAGEORGE“I Remember”Universal

POP ❚6 ❚

Desde sus inicios, el nuevo largo deAlunaGeorge ha estado rodeado de in-certidumbre y pesimismo.“I Remem-ber” es su disco más heterogéneo, suálbum más pop. Una apuesta por temasfáciles en los que se vislumbra la pre-meditación por captar todos los sonidosque coronan las listas británicas en laactualidad e intentar lograr algún nú-mero uno que dena esta nueva etapa.En “Hold Your Head Up High” acabancontaminados por la sombra que dejóel “Lean On” de Major Lazer a su paso.En “Heartbreak Horizon” sacan su ladomás pop con matices r’n’b al más puroestilo Ariana Grande. Se han olvidadode la electrónica de sus comienzos, deaquella na línea sonora que les hizointeresantes. Han buscado el cambioen sonidos caribeños y en el r’n’b máscercano a las masas. Está claro que losintereses del dúo en la actualidad sonotros. Y entre tanta diversidad se haperdido la magia.Álex Jerez

THEDRONES“Feelin KindaFree”Tropical Fuck-Storm Records❚ 8 ❚

ROCK.“But now I’m feelin’ kindafree/I’m going straight to DVD”,canta Gareth Liddiard en el temaque abre el disco. Siempre han teni-do facilidad para provocar sudores

fríos a sus fans más puristas -no haymás que ver algunas de las reac-ciones que desató “I See Seawed”(Waterfront Records, 13)- pero estavez han roto la baraja. The Dronesterminan de deshacerse del bluesguitarrero y los aires Crazy Horse deuna vez por todas y lo hacen entre-gando uno de sus mejores trabajos,un disco denso, hipnótico y -denletiempo- de culto. Esa especie de épi-ca sucia y corrosiva que les caracte-riza desde sus inicios está tan pre-sente como siempre, solo que estavez las guitarras se retuercen sobresintetizadores y la base rítmica selanza hacia grooves casi hiphoperos.Y lo mejor: cuando no lo hace rmanalgunas de las mejores baladas desu carrera, con la voz de Fiona Kits-chin sobresaliendo más que nuncaen la mezcla.Darío García Coto

TREMENDA TREMENTINA“Olivia”Autoeditado/Gran Sol

POP ❚ 7 ❚

Tremenda Trementina habían gene-rado una enorme expectación trasdos discos de estudio de considerablecalidad. Y más, después de un himnocomo“Sangre pop” , tema homónimoque abanderaba un segundo disco vi-rado hacia la luz. Pero Adriana de laFuente y Pablo Villafranca han supera-do todas las apuestas –por tercera vezconsecutiva– con un trabajo producidopor un grande como Paco Loco, aun-que lejos del confort de un sello comoEverlasting en pro de la autoedición. Elresultado es “Olivia”, un disco crudoy complejo, lleno de electrónica y dis-torsión, pero con alma de pop. En suinterior encontramos hits como “An-fetaminas”, “Lo mejor” o “Solo”, juntoa la adictiva “Olivia”, quizás el temaque mejor conecta el pop luminosoy melódico del anterior disco, y la at-mósfera shoegazing de la hipnótica yevocadora “Quién vive dentro de mí”.Andrés García de la Riva

HAELOS“Full Circle”Matador/Popstock!

POP ❚6 ❚

Haelos llegan demasiado tarde a todo. Eltrío ha decidido debutar con un génerobastante trillado en los últimos años. Yes que el trip-hop ha vivido ya nuevasy recientas etapas de gloria con gurascomo The xx o el acercamiento a unterreno más pop con FKA twigs. ¿Y cómose lucha contra algo así? Pues demos-trando que ya que te metes en el barrolo mejor es llenarse hasta la cabeza. Con“Full Circle”se vuelcan por completo enel trip-hop noventero británico, con unacuidada selección de elementos que tetrasladan en el tiempo. No falta la estéti-ca oscura, el juego de voces nostálgicaso los teclados. Un sonido que a vecestoma una tendencia másdreamy (“Alo-ne”) y otras se inclina hacia un r&b máscuidado (“Dust”) Posiblemente, lo mejorque tienen Haelos es saber trabajar en ladiversidad sin perder la identidad de lascanciones. Aunque, irónicamente, estoles lleve a una cierta falta de identidad.Álex Jerez

JULIANNA BARW“Will”Dead Oceans/Popstock!

EXPERIMENTAL Julianna abandona la ntercer álbum de estudio,Islandia que nos regaló“Nahora se sumerge en lo la soledad de cuatro parrepiten de forma constaesos ecos que abrazan dgran voz. Barwick encudad entre la vida nómadvimiento y la sensaciónAunque, a veces resurgezas la nostalgia del hogHome”). La voz sigue sprincipal de la obra. Y jteclas de un piano que sla historia (“Beaded”) odel chelo (“St. Apolonienfrentamiento entre los Julianna que vive el preapareció por primera vetria. Un álbum con granarmonías vocales, que stan interesantes como enzos.Álex Jerez


ORCHESTRA OF SPHERES“Brothers And Sisters Of TheBlack Lagoon”Fire Records

ROCK ❚ 8 ❚

Orchestra Of Spheres son esos cachon-dos de aspecto extravagante que seinventan un género inexistente -lanewwave polinesia- para despistar a los pe-riodistas, construyen guitarras con cajasde galletas o aspiradoras y se marcanconciertos absolutamente imprevisibles.Pero bajo esa pátina de excentricidady menciones a Sun Ra o Talking Heads,late una banda capaz de hermanar a FelaKuti con Stereolab (“Walking ThroughWalls”), barnizar el bluestuareg demodernidad (“Anklung Song”), marcarseorgías polirrítmicas que serían la envidiade Dirty Projectors (“Bells”), pervertir lasemilla delkraut (“Cluster”), ociar comoun Timbaland de baja delidad (“In TheFace Of Love”) o pilotar travesuras conmolde de banda sonorasci (“The ReelWorld”). Son de Nueva Zelanda, estees su tercer trabajo, y su desbordanteimaginación debería estar aquí paraquedarse. Carlos Pérez de Ziriza




JOSEDOMINGO“Vertical”EnunplisplasMúsica/Alta-fonte❚ 8 ❚

ROCK. El universo de Jose Domingose va nutriendo discos a disco de otrasdimensiones, adquiriendo un grado deprofundidad en el que cabe perderse sinprejuicios y con los oídos bien abiertos.

“Vertical” , su nuevo trabajo, tiene untono más envolvente, hipnótico y pro-gresivo que su predecesor, el aclamado“Almería” (14), sin embargo mantienela tensión además del uso de esa coplaalucinada y de pulsión rockera queprovocó que muchos llegaran a su obrapor primera vez hace dos años. Es ver-dad que “Almería” sorprendió por suacercamiento al amenco y a la tradiciónespañola desde una óptica muy libre y,como no, psicodélica, pero es ahora ycon “Vertical” cuando Jose ahonda enel aire litúrgico del género y nos regalatemas como “Al más allá” con ese com-pás hipnótico de bajo; construye unaperlita al más puro estilo Triana en “Medejo llevar”; nos empuja al trance paralucimiento de Niño de Elche en “Tu pelorojo suelto al viento” y nos encandilagracias a la excelente aportación deSoleá Morente en “Me gustabas máscuando fumabas. Don Disturbios

THE LOW ANTHEM“Eyeland”Washington Square Music

FOLK ❚ 8 ❚

A Ben Knox Miller, el creador de “OhMy God, Charlie Darwin” , un discoadictivo e innovador como pocos en losúltimos años, no le apetece sentar cabe-za. Si en entregas anteriores miraba defrente a esa América profunda y bizarray el sonido que emiten los pájaros teníanun sentido en su música, en este discoMiller se inspira en ¡la mitología sonorade sueños de una polilla!, mientras élmanipula sonidos con destreza. Si en“Smart Flash” pasaba del júbilo a lacalma en menos de un segundo, en“Eyeland” no hay ni fórmula ni estruc-tura. Este cosmos sonoro inclasicablepodría pasar por la mente de Jeff Twee-dy, cuando decida reinventar su diccio-nario como en tiempos de“YankeeHotel Foxtrot”, aquella maniobra queno entendieron en su discográca. Siaquellos directivos llegan a escuchareste disco, no quiero ni imaginar cómo lodescribirían. Nosotros lo tildaríamos degenialidad.Toni Castarnado

REBOLLEDO“Mondo Alterado”Hippie Dance

ELECTRÓNICA Rebolledo hace música cpone: con las manos y mchadas de guasa, baile y jandergraun sin n. Tras“Super Vato” de 2011 y mix de hace dos años ahmás de lo mismo, para lomexicano nos lleva a su tón huerto sonoro de la mde una colección de temacomo una sesión, que es En“Mondo Alterado” esentrega a pecho descubieimaginario personal bronen el que destaca el acany rítmico krautrock-discosintético” -y su continuacestático”-; la lisergia pereRainbow Woman” y, sobnas de volar que nos proporación de “POW POW”Dance” es la guinda a unque satisfará a los muy fado y sus cosas.Fernando F

RY X“Dawn”Infectious/ Pias

POP ❚6 ❚

“Dawn” es el primer largo del compo-nente de The Acid R y Cumming. Y apesar de devorar el mundo electro consu grupo, las directrices a seguir coneste nuevo proyecto son tan diversascomo diferentes. La base de“Dawn” radica en ese folk que bien nos puederecordar a Glen Hansard (“Salt”), auna sencillez que enfrenta la guitarraa la frágil voz de Ry, o le hace crecersacando el lado más acústico (“Only”)y llegando a rozar el mismo cielo enel que navega Bon Iver. En la mayoríade los casos, cuando recurre a su caramás electro se limita a generar undream-pop que encaja a la perfecciónen su nuevo universo. Aunque, hayque reconocer que en ocasiones caeen el exceso y libera los sintetizado-res. Va a ser difícil no convertirse en lavoz del rompepistas de turno, pero sihuye e invierte su talento en su venamás clásica merecerá la pena.Álex Jerez

TWIN PEAKS“Down In Heaven”Communion/Caroline

POP ❚ 7 ❚

Dos años después de su último trabajo“Wild Onion” (Grand Jury, 2014),los de Chicago vuelven a la carga con“Down In Heaven” , que presentaun giro estilístico más orientado haciaun sonido máspoppy . Desviandola atención de la leña que repar-tieron en muchos de los cortes de“Wild Onion”, o antes en su debut“Sunken” (2013), el nuevo discoestá más enfocado hacia la tendenciachill del garaje. “Walk The One YouLove”, “Stain”, “Heavenly Showers”son ejemplos de la transformación yse combinan con temas más desenfa-dados como “Buttery” o los toquesglam de “Keep It Together”. Eso sí,de los graves registros vocales tan ca-racterísticos de Cadien Lake no quedani rastro, así como de sus potenteslíneas de batería. En resumen: TwinPeaks han pisado los frenos y ahoravuelven de buen rollo.Daniel Treviño

DOBLE PLETINA“Así es como escapó” Jabalina

POP ❚ 8 ❚

Si hay una banda de culto ahora mismoen el pop de aquí esa es Doble Pletina.Desde que se presentaron en sociedadcon una maqueta en 2010 -elegidacomo una de las mejores demos del añopor esta revista, los de Barcelona se lohan tomado con calma, marcando supropio ritmo ajenos a modas. Un lustroha pasado ya de su eclosión, y tras unexcelente debut en formato largo y unaserie de siete pulgadas, al n editan susegundo disco“Así es como escapó” ,un trabajo que en cierta manera mues-tra a unos nuevos Doble Pletina sin quepor ello traicionen el libro de estilo desus anteriores trabajos. Y es que su pop mínimode tintes melancólicos lleno deretranca ahora se mueve por derroterosmás electrónicos –ojo con las fantásti-cas “Nada”, “Mausoleo”, “Soltera” y “Lle-namos vacíos”, sin olvidar el serrucho(“Primeras impresiones”) y con guiños alos mejores Pulp (“Electrobolero”).Xavi Sánchez Pons

DEATH INDEX“Death Index”Deathwish

ROCK La atracción patológica dvoz de Merchandise, porsonoros le ha llevado a ael italiano Marco RapisarMartucci, Ohuzaru, Smadar forma a los apocalíptIndex. Su mezcla cavernpunk-rock con algún rambien les podría hermanarcomo Iceage, aunque lasque conforman su álbumque la lúgubre e hipnóticasume un papel primorditerrenos mucho más extrbadores. La producción, a partes iguales, realza eldante de piezas como la Money Kill”, la atmosféro los cuarenta feroces seg“Fuori Controllo”. Pese aconfusa y algunos cortesla visceralidad malsana qresulta, cuanto menos, neTomeu Canyelles



M83(Junk tour)

IbrahimMaalouf(Red & BlackLight Tour)

10 de julio. Madrid. Noches del Botánico

20 de julio. Madrid. Noches del Botánico 23 de julio. San Sebastián. Jazzaldia

Hiatus

Kaiyote3 de julio. Sala Caracol. Madrid 4 de julio. Luz de Gas. Barcelona3 de julio. Sala Caracol. Madrid

4 de julio. Luz de Gas. Barcelona

10 de julio. Madrid. Noches del Botánico

Hiatus

Kaiyote

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MURDOC“Deprimix, Placalt, Malin”Great Canyon Records

POP ❚ 7 ❚

Cuando uno escucha la ópera prima deBernat Sánchez sabe de inmediato queno está ante un disco más. Aquí pasancosas, muchas cosas, y todas distintas.El talento, la inspiración, la fuerza,el buen gusto y unas letras genialesasaltan al oyente haciéndole mantenerlos oídos atentos. Habitual de la escenabarcelonesa, Bernat cede su talento aartistas como Joana Serrat o Eric Fuentesy todavía saca tiempo para emprenderun proyecto personal, muy personal:un disco sincero y profundo, creado,grabado y producido por él mismo enel más absoluto recogimiento. En él sevale del pop, la electrónica, la psicodelia,el rock sinfónico y un sinfín de génerosmás para desnudarse y hablarnos de susvivencias más íntimas protegiéndose detanta emotividad con toques de frivoli-dad y cinismo inteligente. El resultado esuna mezcla de humor, tragedia, ironía,pasión y desamor, siempre desde lahonestidad. María Fuster

RED SLEEPING BEAUTY“Kristina”Labrador/Popstock!

POP ❚5 ❚

Red Sleeping Beauty publicaron el quehasta la fecha era su único disco hacianales de los noventa. Los suecosregresan, veinte años después, con unnuevo álbum en el que despachan sugusto por el pop edulcorado de tinteselectrónicos. Tanto es así que cadauno de los diez cortes incluidos en elpresente retorno cuenta con idénticascualidades, en una reiteración queinevitablemente resta interés al conjunto. La obra alberga líneas melódicastan impolutas como evidentementeinsustanciales, y entra con frecuenciaen una secuencia sonora acomodadaque incluye temas como “Always”,“Cheryl, Cheryl, Bye” (la mejor del lote)o la españolizada “Mi amor”.“Kristina” hará las delicias de los amantes al popnaif, ligero y adornado con teclados,pero es probable que espante al restodado lo marcado de sus facciones y unaausencia de nervio que puede inclusollegar a resultar irritante. Raúl Julián

SUUNS“Hold/Still”Secretly Canadian

ROCK ❚ 7 ❚

Expectación es lo que SUUNS gene-raron tras su colaboración en 2015con su amigo y vecino Radwan,aka Jerusalem In My Heart, un ensayoelectrónico más allá de la música. Labanda de Montreal (Canadá) llevauna década, sin prisa y sin pausa,deleitando a sus seguidores a basede sintetizador, guitarras, ruidismocon clase conectado al electro oscu-ro. Ahora, con más electrónica queen anteriores entregas, el cuartetopresenta otro buen álbum sin colmarlas expectativas suscitadas. Es estauna propuesta más sosegada, másdetallista, inuenciados por John Con-gleton (productor de Swans o Explo-sions In The Sky, entre otros), dondeel tercer corte, “UN-NO”, sobresale enla primera parte igual que “Careful”en la última, indicando la contenidaintención de SUUNS: buscar los lími-tes supersónicos con la velocidad deun gasterópodo.Luis Argeo

LIIMA“¡¡”4AD

POP ❚6 ❚

Liima signica pegamento en nés yes un buen nombre para este trabajo,porque lo cierto es que se pega des-pués de un par de escuchas. Se tratadel proyecto colaborativo entre losdaneses Casper Clausen, Mads Brauery Rasmus Stolberg, fundadores deEfterklang y el percusionista de jazznlandés Tatu Rönkkö. Este álbumdebut nace de la coincidencia de losartistas en un festival y de la creaciónespontánea y relajada. El resultadoes un disco luminoso en el que Ef-terklang se despojan de sus tecladospreciosistas, para acompañarse de laspercusiones jazzísticas, la presenciade Tatu Rönkkö se nota y mucho, lastexturas suaves, los samplers delica-dos y la voz siempre clara de CasperClausen. Destacan especialmente ladelicadeza y la intensidad del tema“513”, la majestuosidad de “Woods” olos dejes bocales a lo Bowie de “TrainsIn The Dark”.Esther Al-Athamna

VV. AA.“Algo salvaje. Vol. II”Munster

POP ❚ 8 ❚

Si entre nuestros lectores se encuentraalgunos de lo que se acercaron al primervolumen de“Algo salvaje” , solamentepuedo decirles lo que ya saben, que estesegundo volumen es también impres-cindible. Pero esta reseña no va dirigidaa ellos, conscientes ya del valor de estaserie de compilaciones, sino a quienesno se imaginen el valor histórico de unrecopilatorio en el que no faltan las joyasrescatadas delgarage y el popbeatespañol. Son veintiocho temas, con susmás y sus menos, pero todos necesariosen conjunto para desvelarnos uno deesos secretos que solamente nuestrapropia ignorancia nos ha impedido decira voz en grito durante años: que lossesenta españoles fueron ricos en loque a variantes del pop rock se reere.Al margen de bandas ya clásicas comoLos Salvajes, Bruno Lomas o Smash, nosencontraremos con un álbum cuyo valordocumental va más allá del que tienenmelódicamente. Joan S. Luna

EL PETIT DE CA“La força”Bankrobber

PSICODELIA Cuanto más labra una cartista, más cuesta entepasos. Las idas y venidNos cuesta entender a lY a Joan Pons (El Petitnos cuesta el triple. A ltrayectoria ha trabajadomáscaras y lo onírico, qintuir el porqué o có mo rsus discos. Lo que está después del experimentBoada que fue“La gur Joan Pons no ha seguidaquella cuerda que lo econ Yo La Tengo, entre“La força” tiene más delargos que de su anteriosu predecesor,“Vol i Dotos alucinados, pero sontransita el folk rural queañadiendo psicodelia ymelodía. Y un nal que“L’adéu”.Yeray S. Iborra

BEYONCÉ“Lemonade”Sony Music❚ 8 ❚

POP. “Lemonade” es el disco máscrudo de Beyoncé, letristicamente esun diario de estos últimos meses desu vida, sobre su relación con Jay Z.En “Pray You Catch Me”, un corte

abrupto y desolador, habla de sentirseengañada. “Hold Up”, un semi reggaefuturista, anuncia sin tapujos el des-pecho y los reproches. Y aparece JackWhite y los samplers de Led Zeppelin,Beyoncé gruñe, se desgañita y sufre.“Sorry” sigue dando pistas del adulte-rio de Jay. “6 Inch”, con The Weeknd,es un pelotazo rompepistas, pero lejosde la Beyoncé de “Sasha Fierce”. Elorgullo sureño sale a ote en “DaddyLessons” o la brillante ”Formation”.“Sandcastles” es un corte a piano,mágico, hiriente, al borde del llanto.La sorprendente y breve apariciónde James Blake te deja con la pielde gallina. Guerrera se muestra en“Freedom” con la aportación de Ken-drick Lamar. “All Night” es otro cortecrudo, con un aire blues y gospel conla voz al límite. Beyoncé es como unaleona, herida es más peligrosa.Marcos Molinero



BLOOMING LÁTIGO“Disciplina Noxa”Knokturne

POST-HARDCORE ❚ 7 ❚

Rarunos, esquizoides, caóticos, arrít-micos, discordantes, inconformistas…Podría hacer una lista larguísima deadjetivos y no conseguiría describirla esencia de la música desplegadapor Blooming Látigo. Este cuartetosevillano de curiosa composición (dosbaterías, bajo y voz) hace lo que lerota: a pesar de que el post-hardcorepudiera ser el hilo conductor de susonido, en “La construcción del aura”un clarinete va marcando el ritmo; alnal de “Myse en abime” meten untrozo de rock’n’roll clásico; “Ella ponemiles de huevos” es pura electrónica yen “Uroshnor Stradania” el bajo suenamuy gordo… Composiciones largas (demás de cinco minutos sin despeinarse),aparentemente sin orden ni conciertoy unos títulos abstractos en castellano(aunque canten en inglés o se vayaninventando las estrofas), conformanun segundo álbum no apto para oídosvagos y comodones. Jordian Fo

STURGILLSIMPSON“A Sailor’s Gui-de To Earth”

Atlantic/Warner❚ 8 ❚

AMERICANA.Nombres comoel de Sturgill Simpson han logradoque en los últimos años el sonido deraíces no se convierta en una mera

rememoración de los clásicos, sino larepresentación de ellos bajo nuevasformas. Una meta a la que siemprese ha encaminado el norteamerica-no y que encuentra en este nuevotrabajo tras “Metamodern Soundsin Country Music” (2014) su clímax.Eso no quiere decir que desaparezcael reejo de referentes como WaylonJennings (solamente hay que es-cuchar “Sea Stories”), pero sí queapuesta por una producción de mayormajestuosidad, que en contacto consu voz barítona alcanza cotas casioperisticas en “Welcome To Earth(Pollywog)”. Otros elementos que co-laboran a ese ambiente más canden-te es la presencia de los Dap-Kings,logrando que la nirvanera “In Bloom”suene a Van Morrison o cerrando conel arrebatado soul sureño de “Call ToArms”. ¿Recargado el disco? Sí ¿Ex-celente? También. Kepa Arbizu

KYLE CRAFT“Dolls Of Highland”Sub Pop/Popstock!

POP ❚ 7 ❚

Intensidad y una elegante visceralidadson dos de las principales claves quedenen el presente debut de Kyle Craft,la nueva joya del sello Sub Pop. El autorse presenta en sociedad con un ininte-rrumpido torbellino de fuerza y perso-nalidad, capaz de mantener ímpetu yuna asombrosa consistencia a lo largode todos sus cortes. Un ritmo marcadopor la ardorosa interpretación del nor-teamericano -situado en algún extrañopunto entre David Bowie, Tim Buckley,Elton John, Pop Levi, Bob Dylan, FrankZappa y Big Star- y la no menos agre-siva (e imaginativa) instrumentaciónque la acompaña. El músico alumbra suscomposiciones con convicción y un mar-cado punto de locura e histrionismo,sin llegar a posicionarse con claridaden ningún estilo concreto. Un estrenoatractivo que picotea despreocupada-mente (y en benecio propio) del folk,el glam-rock, la psicodelia y, sobre todo,el pop orquestado.Raúl Julián

MENDRUGO“More Amore”Fire Records

FOLK ❚ 8 ❚

El nomadismo musical de Víctor Herre-ro, un tipo que ha frecuentado los esce-narios de medio mundo acompañandoa Michael Gira, Baby Dee o Keiji Haino,vuelve a concretarse de nuevo en com-pañía de su esposa Josephine Foster ysu hermano Víctor con una colección decanciones que amplía gozosamente sutapiz cromático, redondeando ese tra-yecto que ya inició con el guiño a Lorcade“Anda jaleo” (10) y la relectura de latradición en“Perlas” (12). Ahora tam-bién con la colaboración de Lorena Ál-varez y el japonés Taku, oscilando entreel folk espectral -un sesgo compartidocon Matt Elliott- de “Manolo” y el pálpitofestivo de “La Breva”, “Atapuerquillo” o“Macho y hembra” (¿Jonathan Richmancuando cantaba encastellano ?). Músicavivaz y pura, menos austera y más jovialque el trabajo en solitario de Herrero,que hermana tradición popular y experi-mentación en milagrosa cópula.Carlos Pérez de Ziriza

THE SONICS“Live At Easy Street”Revox

ROCK ❚ 8 ❚

Si en 2015 los míticos The Sonicsregresaban con un disco como“ThisIs The Sonics” que hacía honor a suleyenda y que sorprendió a propios yextraños, un año después se sacande la manga un espléndido directocon motivo del Record Store Day en elque demuestran todo lo que ya vimosquienes nos acercamos a su últimagira por la península: que la banda sealeja de esas reuniones sin sentido y semuestra en una forma envidiable. Algoque, además, refuerza la mezcla y elmastering del que se ha encargado elinefable Jack Endino y que no hace sinoque potenciar sus puntos fuertes. Re-pasan, claro está, sus grandes éxitos,dando al público ni más ni menos quelo que se espera de ellos. No faltan porlo tanto, “Cinderella”, “Psycho”, “LouieLouie” o un “Leaving Here” en el que lesacompaña el mismísimo Eddie Vedder.Así que les recomiendo correr parahacerse con él.Eduardo Izquierdo

ABURRIDO CÓS“Cosmicland”Soy Fans Disquera

POP Este es uno de esos curioen los que un proyecto suidentidad (en este caso lay acaba moviéndose porcompletamente distintosde pleno derecho).“Cosmpor tanto, el primer largaAburrido Cósmico, al quprecede un epé autoeditapor Paco Loco en sus estluces, es un disco de popetiquetable comoindie , encortes llenos de melodíaletras con chispa y grandlos que el trabajo de guitcon un protagonismo espla intimista “Robots”, unciones que crece en el inla escucha, la más bailabhablo” y “León Billy”, cThe Fratellis.“Cosmiclandisco que, con suerte, deAburrido Cósmico en ladel panorama nacional.Al

XENIA RUBINOS“Black Terry Cat”Anti/Pias

POP El primer disco de Xeniadesconcertante, y en camatractivo único. Entoncesba demasiados géneros, pre salía airosa porque esliente y resolutiva. Ahoraacertar más, dar en el cenPara conseguirlo tenía quen conseguir un sonido qDurante estos últimos cuXenia Rubinos ha escuchy hip-hop, ha dejado atrácharanga para acercarse aurbanos. El sonido que h“Black Ferry Cat” es elegla vez sucio y muy callejapuntes de jazz, este disctodo una clase maestra sodeber sonar el funk en p“Mexican Chef” es la cala dene, y si alguien mecomparara con otro músien colocarla al lado de NPalabras mayores.Toni Ca




THE EXCITEMENTS“Breaking The Rules”Penniman Records

SOUL ❚ 7 ❚

A The Excitements les acompaña lafama de gran banda de directo y, sindarnos cuenta, de tanto alabar suenergía y ecacia sobre los escenarioshemos dejado sus discos en segundoplano, por mucho que con“Someti-mes Too Much Ain’t Enough” nosdieran motivos de sobra para alabar sutrabajo en estudio. Aun así, había mar-gen de mejora –todavía lo hay-, peroahora ya da la sensación de que sus dis-cos están a la par con sus directos. Y esoes una buena noticia.“Breaking TheRules” es un gran paso adelante. Susoul torrencial va creciendo y sumandodetalles tema tras tema. “The MojoTrain” es un homenaje a los sonidosque se cuecen en exclusiva en NuevaOrleans, “Fire” es otro tiro certero y“Chicken Pick” es la joya de la corona de“Breaking The Rules” . La elecciónde las versiones también es brillante,sobre todo ese “Back To Memphis” deChuck Berry.Toni Castarnado

La selección

DEATH GRIPS“Bottomless Pit”Harvest Records❚ 9 ❚

RAP.Lo de Death Grips es violencia en estadopuro, violencia hecha arte. Música que te aga-rra las tripas, te las retuerce y te deja un malcuerpo tremendo. Y por si no hubieran hecho yasuciente, en esta nueva entrega se muestrantodavía más incisivos y corrosivos. Musicalmen-te hablando suenan más rockeros y variadosque nunca en un trabajo multidireccional en elque amplían horizontes y van a lugares a losque otros no llegan. Se acercan a la delgadalínea roja y no solamente la traspasan sino quevan mucho más allá. MC Ride est á sublime,grita, canta, gruñe, gime, escupe y susurradependiendo de lo que necesite la canción. En«Spikes» nos taladran con guitarras como sie-rras mecánicas, como si Leatherface rockearamientras planea volar Graceland por los aires;“Giving Bad People Good Ideas” es hardcore

punk, como si los míticos Death hubieran vueltoa reclamar su corona de pioneros; “Warping” esun engendro demoniaco de blues/ragga/metaldel tercer milenio. Es otra prueba, pero hay más.“Trash” podría ser la banda sonora demente deuna película perdida de Dario Argento, si estefuera un nigger de Los Angeles puesto de crack,y “BB Poison” es puro veneno valga la redun-dancia. Este disco es la broma denitiva deAndy Kaufman y Frank Zappa desde el más allá,no bromeo. Sigamos. “Eh” es el lado oscuro delPablo de Kanye West, pero lo más recomendablees ponerse a todo volumen “Three Bedrooms InA Good Neighborhood” y contem-plar asustado y fascinado ala vez como la maldad seintroduce en tu interior,dejando a The Prodigycomo unos blanden-gues. Mil estilostienen cabida en estedemoniaco calidos-copio musical, la cajade Pandora musical delaño. Marcos Molinero

XENO & OAKLANDER“Topiary”Ghostly International

ELECTRÓNICA ❚ 7 ❚

El dúo neoyorquino deminimal synth formado por Liz Wendelbo y Sean McBri-de presenta su cuarto disco y el segundopara el prestigioso sello Ghostly Interna-tional. En él vuelven a mostrar su amorabsoluto e incondicional por los sinteti-zadores y por tiempos pasados, sobretodo a los años ochenta. El disco arrancacon tres cortes bastante encasillados enel género, con Liz cantando desganada,sin salirse demasiado de su estilo, y lamúsica acompañando esa sensación dehastío. La cosa cambia bastante al llegara “Topiary I”, un instrumental en el quedan rienda suelta a su artillería de sinte-tizadores para crear un tema que atrapa.Y a partir de ahí ya comienza lo bueno,con melodías más logradas (“Palms”y “Chymera”) y nuevas incursionesinstrumentales con buenos resultados(“Chevron”). De no ser por ese inicio algoinsulso, estaríamos hablando de uno delos discos del año, ya que la recta nal esde sobresaliente.Raúl Linares

MARISSA NADLER“Strangers”Bella Union/Pias

FOLK ❚ 8 ❚

“Strangers” es el séptimo disco deMarissa Nadler, el más embriagadory sosticado de su carrera, una en-soñación en once pasos que si llega alos oídos de David Lynch puede quele inspire por n una nueva película.Raíces delicadas de folk en atmósferay dedream pop con pinceladas oscu-ras. Nadler demuestra más aplomo sinperder desgarro y sus armas más a-ladas siguen siendo su aterciopeladavoz y el rasgueo de su guitarra. Todoenvuelto en la genial producción deRandal Dun, que deja su sello en cadapista. Nos conquista con la resignadabelleza de “Katie I Know” (rezuma Por-tishead), la poética de “All The ColoursOf The Dark”, con su teclado hipnóticoy creciente sesión cuerdas, o “JanieIn Love”, que pasa de la tranquilidadinquietante de un cántico celestial,a fundirse en el dramático tornadoeléctrico que desatan seis cuerdasdistorsionadas.David Pérez

ESNE BELTZA“Esna”5Gora

MESTIZAJE ❚ 8 ❚

Un impactante digipack, con unespectacular león colorido en suportada, acomoda el quinto trabajode los de Hernani dos años despuésde “Gora!” (5Gora, 2013). Y aunquenalmente será un doble CD, aquítenemos la primera entrega. Ochocomposiciones variadas a nivel deestilo, pero que suenan a Esne Belt-za, con esa triki presente y con unsobresaliente trabajo de los metales.Además cuenta con valiosos invi-tados. Panxo (Zoo) rapea en “Ez DaEzetz”, una cumbia en defensa de lamujer; Ander (Green Valley) canta enel suave reggae que titula el disco, yEl Canijo de Jerez y Rubén (La Pegati-na) aportan su diversión en la rumba“Sueños de color”. Unos textos másintrospectivos expresan inquietudes,experiencias, revelan ese innatodeseo de luchar por lo justo y llaman aestar “Esna” (despierto).Miguel Amorós




58 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoRecomienda

091. Aullidos, corazones y guitarras Juan Jesús GarcíaOndas en el espacio ❚ 8 ❚

El inopinado regreso de 091 trae bola extra:reedición de discografía y biografía denitiva.En ambos casos, se trata de enmendar lo queera un vacío clamoroso. Casi doscientas pági-nas de reconstrucción prolija de los hechos,narrados por el periodista que siempre anduvoal lado de la banda desde su formación en losprimeros ochenta.Eduardo Tébar

Apaches. Los salvajes de ParísVV. AA.La Felguera ❚ 9 ❚

Nueva edición de esta joya de papel, otro se-creto digno de hacerse público, editado por elsello editorial patrio más preocupado por losoutsiders . “Apaches” nos acerca a treinta milmacarras enfrentándose a la policía en plenocentro de París durante la Belle Époque, confotos e ilustraciones, extractos de la prensa,poesías...Luis Argeo

Swing frente al naziMike ZwerinEs Pop Ediciones ❚ 8 ❚

Puede parecer que en el mundo de la músicaestá todo escrito pero todavía es posible en-contrar libros bien escritos y originales en supropuesta como el que nos ocupa. La músicaamericana negrojudía de la selva, o sea elswing, se convirtió en una forma de resisten-cia hacia los avances nazis en Europa. Aquí, eldónde y el porqué.Eduardo Izquierdo

mondo media

Cine de guerrillaTras una larga vida teatral fuera de loscircuitos mainstream, “El rey tuerto”llega a la gran pantalla para seguirremoviendo conciencias a base de ri-sas nerviosas y una sana incorrecciónpolítica. Una comedia negra de rabiosaactualidad liderada por un plantel deactores en estado de gracia.

Una cena entre un antidisturbios violento yuna de sus víctimas: un chico pro gresistaque ha perdido un ojo tras el disparo de

una pelota de goma. Ese es el punto de partidade “El rey tuerto” , un dramedy con altas dosis deesperpento y vitriolo que utiliza el mcgufn de labrutalidad policial para contar una historia sobrela dicultad de comunicarse en el mundo actual. Alhabla Marc Crehuet, director del lme y autor de lapieza teatral. “Tenemos una falta de conanza enla comunicación humana, es decir, el miedo a quenunca seamos capaces de romper del todo esasbarreras de lo que es nuestra identidad, cómola construimos, y cómo nos entendemos con losotros” . “El rey tuerto” nació antes del tristementefamoso caso de Ester Quintana y de toda la contro-versia acerca de las malas praxis de los cuerpos po-liciales catalanes. “Cuando escribí la obra me baséen un caso real de un chico italiano previo a EsterQuintana, lo leí en un medio de prensa alternativo

de Internet. La verdad es que nunca creí que conel tiempo se iba a mediatizar tanto el tema. En

la fase de ensayos teatrales de ‘El rey tuerto’ escuando recibimos la noticia del caso de Ester ytuvimos que decidir si seguíamos para adelante osi cambiamos algo de la obra. Al nal no tocamosnada porque ‘El rey tuerto’ no solamente habladel hecho concreto de la brutalidad policial”Vayamos con los referentes de esta versión cinema-tográca. Lo primero que le viene a uno a la cabezaes el Roman Polanski más claustrofóbico y

“’Cul de sac’ de Polanski es una referencia. Estabaen un dossier interno que hicimos antes de iniciarel rodaje. ‘Persona’ de Bergman y ‘Cabeza Borra-dora’ de Lynch también. Esta última referencia es-tética se la di a nuestro director de fotografía XaviGiménez para dar forma a una escena alucinaday a la casa de muñecas en la que pasa parte de laacción. De hecho hasta me planteé rodar algunasecuencia en blanco y negro, pero me recomenda-ron que mejor no lo hiciera (risas) ” .n Xavi Sánchez Pons

¡Alucina! Mi vida con ZappaPauline ButcherMalpaso ❚ 9 ❚

Convertida por casualidad en secretaria personalde Zappa, esta recatada inglesa vivió durantecuatro años (68-72) con su familia y entre músi-cos, freaks, groupies y estrellas del rock. En esteameno, divertido y revelador libro, lo cuenta yse convierte en documento imprescindible paraconocer de forma íntima al genio. Puede hacercaer al mito o engrandecerlo.Miguel Amorós

MARC CREHUET

“Tenemos una faltade conanza en lacomunicación humana



MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Jun

Paseos de un gourmet solitario Jiro Taniguchi/Masayuki KusumiAstiberri ❚ 7 ❚

Continuación de“El gourmet solitario” (pu-blicado hace dieciséis años en su edición ori-ginal, hace diez en España),“Paseos de ungourmet solitario” vuelve a ser una obrade ritmo reposado y de una particularidadsorprendente. Una forma de sumergirse enla gastronomía japonesa en historias cortasy aprender de paso algo más sobre aquellasociedad. Joan S. Luna

El día de JulioBeto HernandezLa Cúpula ❚ 9 ❚

Empecemos por lo más importante.“El díade Julio” es, sin lugar a dudas, una de lasmejores obras de Beto Hernandez, una de lasmás maduras e inteligentes. Y eso, teniendoen cuenta el nivel al que nos tiene acostum-brados, es mucho decir. Aquí nos cuenta lahistoria de una vida a base de elipsis y chispa-zos de vida que merece la pena leer y disfru-tar. Joan S. Luna

MuseumRyosuke TomoeNorma Editorial ❚ 8 ❚

La verdad, no sorprende que se esté trabajando en la adaptación cinematográca deeste crudo thriller, porque el pulso narrativode Tomoe es capaz de mantenernos en viloa lo largo de la historia. Este primer tomo detres anda sobrado en adrenalina y sobre todoen brutales asesinatos no aptos para todoslos estómagos.Ernesto Bruno

La muerte y Román Tesoro Lorenzo MontatoreLa Mansión en Llamas/DeHavilland ❚ 7 ❚

Román Tesoro parece admitir que nada tienesentido, y con esa losa sobre él, decide ir por lavida pasando pantallas, cantando coplas y dia-logando con el lector a un ritmo vertiginoso. Conecos de la factoría UPA, de Bruguera y La Codor-niz e incluso de Signor Rossi, Montatore se sacade la chistera un caleidoscópico y descacharran-te engendro muy disfrutable.Octavio Botana

Como viaja el agua Juan Díaz CanalesAstiberri ❚ 7 ❚

Díaz Canales, guionista del archipremiado“Blacksad” , lanza esta novela gráca en la queel contenido emocional y social se equilibran enuna historia que empieza en tono costumbristay acaba convertida casi en un thriller trágico.Aunque la resolución resulte algo exagerada, locierto es que los personajes tienen carácter yexcelente denición. Joan S. Luna

La memoria instantáneaSjón es uno de los escritores másdestacados de Islandia. Ahora publicaaquí “El chico que nunca existió”(Nórdica, 16), Premio de Literatura

de Islandia en 2013. Aunque quizásos interesará más si os contamosque colabora en algunos de los másfamosos temas de su amiga Björk.

“ El chico que nunca existió” utiliza a un jovenprotagonista principal para hablarnos sobrela sociedad islandesa de hace unos años, con

personajes inanimados que tienen mucho peso en elcontexto de la historia como una vieja sala de cine ouna gripe española que ataca duro a la población local.“Es una novela especial porque muchos de los ele-mentos están muy cerca de mi corazón. De teenagerera un cinélo que iba al cine tantas veces como eraposible, tanto para ver películas artísticas como deacción, porque lo sentía más como una experienciatranscendente que me expandía la mente y dabaacceso a sentimientos e ideas que estaban muy pordelante de lo que podía ocurrirme en el Reykjavík delos años setenta” . El protagonista está inspirado en eltío del propio autor, que vivió su homosexualidad enun país que todavía no se había abierto demasiado alresto del planeta. “Mi interés principal era mostraruna persona concreta que se mueve en una peque-ña sociedad en tiempos duros y de cambio. MániSteinn, el principal protagonista de la novela, tienesolamente dieciséis años, es un chico gay y huérfa-no, lo que le ha hecho una persona muy fuerte. Ha

encontrado una forma de existir felizmente pese atodo lo que tiene en su contra alrededor. Para mí, suidentidad sexual es solamente uno de los múltiplesaspectos de su personalidad” . Cambiando deSjón, también formó parte del sello discográco Bad

Taste, que le brindó al mundo discos de artistas comoSigur Rós en sus inicios. Ahora, desligado de ello, man-tiene su nexo de unión con la música ayudando a nue-

vas bandas y componiendo junto a la mismísima Björk“Nos conocemos desde que éramos teenagers. Björktenía dieciséis años y yo diecinueve cuando nosconocimos por primera vez. Para mí siempre ha sidouna de mis mejores amigas y de las más antiguas”Búsquenle en los créditos de canciones como “Isobel”o la grandiosa “I’ve Seen It All”. “Tengo ‘I’ve All’ en un lugar especial de mi corazón porque es lacanción que nos llevó a Björk, Lars Von Trier y a mía una nominación al Oscar. No ganamos la estatuilladorada, pero no importa porque acabó en manos dellegendario Bob Dylan. E ‘Isobel’ porque fue la prime-ra canción que escribimos juntos desde que empezóen solitario” . n Joan S. LunaMás en www.mondosonoro.com

SIGURJÓN BIRGIR SIGURÐSSON

“‘I’ve Seen It All’ noa Björk, Lars Von Triey a mí a una nominacal Oscar”



Volkswagen <> #VWHitTheRoadVolkswagen lanza #VWHitTheRoad, una aplicación pionera en España que permite a los uscrear una playlist personalizada según la ruta que vayan a realizar, sus propios gustos musicconducción que deseen realizar. Una vez acabada, la lista se puede añadir a las playlists persrio, compartir en las redes sociales o consultar las más escuchadas del momento en la platafo

conexiones

60 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l Conexiones

Juntemonos <> Shows on DemandLa plataforma de fan-funding Juntémonos con Shows on De-mand arranca los días 1 y 2 de julio con un concierto homenajea Bowie dentro del ciclo Las Noches del Botánico en Madrid yen Barcelona en la Sala Razzmatazz (con Zahara, Amaral, IvánFerreiro...). Entradas a la venta en www.juntemonosconsod.es

Hard Rock Café <> ElisavaHard Rock Café ya tiene nuevos mo-delos de camiseta para su franqui-cia en Barcelona. Los diseñadoresfueron elegidos por concurso entrelos alumnos de la escuela Elisava. El15% de la recaudación por la ventairá destinado a nes benécos yserá donado a la Fundació Arrels.

Carrefour <> Carrefest Music TalentCarrefour busca jóvenes talentos que quieran compartir escenariocon Morat y Los Zigarros, ganar 3.000€ y comenzar una meteóricacarrera musical. La fase de inscripción está abierta en itsfridayca-rrefour.com hasta el 17 de julio. Además, tendrás la oportunidad degrabar tu tema de presentación en el Music Truck, el estudio rodanteque Carrefour pone a disposición de los participantes. Consulta lasfechas y ciudades en la web.

The Absolut Darkness <> SónarThe Absolut Darkness estará presenteen esta edición del Sónar como The BlackBox by Absolut, un espacio diseñado por elRoyal College of Art, bajo la orden de MattClark, que reexiona sobre la oscuridad,lo secreto y lo privado. Una segunda obrarmada por Carlos Maté formará parte delSónar de Noche.

Huercasa <> Country FestivalThe Mavericks, la mítica banda liderada por Raúl Malo, será la encargada de cerrar la terceracasa Country Festival, que se celebra los días 8 y 9 de julio en Riaza (Segovia). Otras bandasThe Turnpike Troubadours, HCF All-Stars Band, Ryan Bingham, Whitney Rose y Sam Outladía están a la venta en Ticketea por 30€ y el abono completo por 50€.

Ray-Ban <> Primavera SoundLa XVI edición del Primavera Sound tendrá lugar en el Parc del Fòrumde Barcelona del 2 al 4 de junio, y Ray-Ban estará presente una vezmás con su emblemático Escenario Ray-Ban, además de con su yaimprescindible Espacio Ray-Ban Unplugged, en el que actuarán El Úl-timo Vecino, Aliment y Mueren Humanos, entre otros.



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62 l MondoSonoro.com l Junio 2016 l MondoWeb

mondo freakoL

Para explicar la historia de la banda que noconveniente remontarse unos años antes ación de la misma. Su escaso pero magni

se empieza a forjar a mediados de los ochenta cuFroberg decidió entrar a tocar en Pitchfork, unpowSan Diego que lideraba John ‘Speedo’ Reis, muentonces por Hüsker Dü y otras bandas del sello de moda entonces, SST. La buena sintonía entre Froberg y Reis, dos avezados guitarristas, maestrasca, se deja entrever en el primer y único largo“Eucalyptus” (Nemesis/Swammi Records, 90), algo realmente grande y verdaderamente memor“Drive Like Jehu” (Cargo/Headhunter, 91), el disdel siguiente proyecto encabezado por el inigualFroberg-Reis. En sus primeros nueve temas com Jehu, paridos en un tiempo récord, redondean lasu anterior banda, entre el noise rock de Sonic Yhardcore emocional de Fugazi. Abundan las guity los ritmos nerviosos, cambios de ritmo y gritoBasta con escuchar la guitarra desbocada que ab“Caress”, el lentísimo arranque de “O Pencil Shaneumático e hipnótico de “If It Kills You” para c

la banda de Reis y Froberg es cualquier cosa menal. Su intrincada propuesta te atrapa y te axia. banda dos músicos de garantías como el bajista My el batería Mark Trombino, posteriormente prodferencia para las nuevas bandas de emo-core sobsu impecable trabajo en“Clarity” (Capitol, 99) deWorld. Tres años después llega su segundo y últi“Yank Crime” (Interscope, 94), su particular can¿El primero o el segundo? El debate sigue encimcasi veinte años después. Decanta mi balanza pecerteros del segundo como “Do You Compute”, Math” y “Human Interest”. En estos temas el equpartes más cerebrales, casi matemáticas, y los atles es perfecto. Al poco tiempo, en 1995, dejaroncentrarse en otros proyectos.

Proyectos posteriores: John Reis nunca abandket From The Crypt, que debutaron en 1991. FinDrive Like Jehu, Reis y Froberg -también al frenverían a hacer de las suyas entre 1999 y el 2005 geniales Hot Snakes, responsables de una trilogípara enmarcar. El incansable Reis, capo del sellocords, también forma parte de The Sultans, The y John Reis And The Blind Shake.

Están de actualidad por: volver a los escenariogrande. Los conciertos en el Primavera Sound y (Madrid) son sus dos únicas fechas españolas. n Luis Benavides

Origen: San Diego (Estados Unidos)

DRIVE LIKE JEHU

REFUSED

Refused, sin lugar a dudas unade las bandas más internacio-nales que ha dado el hardcoresueco a lo largo de la historia,vuelven a España. Esta vezserá formando parte del car-tel del festival Azkena RockAprovechando la ocasión lepasamos a su vocalista, DennisLyxzen, las preguntas de nues-tros lectores.

Pegatas Miguel Castro. Yo le pregun-taria a Dennis si en estos tiempos dereuniones de bandas reuniría de nuevoa The (International) Noise Conspiracy.

Todo es posible. En realidad, INC nunca nosseparamos, pero seguimos en un largo hiato.Estamos trabajando en un disco recopila-torio del grupo y cuando esté acabado megustaría hacer uno o dos conciertos juntos.Así que la respuestas es ¡quizás!

Julián Pérez. Ha habido muchos músi-cos que han declarado en entrevistasque adoraban “The Shape Of Punk ToCome”, pero la pregunta es: ¿Cuál hasido el artista que más te ha sorprendi-do que reivindicase ese disco?Uhm, esta pregunta tiene trampa. He cono-cido a un montón de gente que ha dicho queles había inspirado y he leído entrevistasen las que algún artista decía que habíasido una gran inspiración. Pero si tengo quedecirte uno te diré que uno de los más ines-perados que nos ha reivindicado es Laurende Chvrches.

Samuel Del Valls Martin. ¿Gira conjuntade Refused y The Bloody Beetroots?Cuando giramos intentamos tocar con ban-das y músicos que nos gustan y que admira-mos, y usualmente no se trata de hardcore.Y sí, una gira con The Bloody Beetroots seríamuy divertida. Me gusta mucho lo que hacen

estos tipos.

Jaume Pagès Barenys. ¿Cómo fue elproceso de reencuentro? ¿Quién llamaa quien? ¿Cuándo y por qué se decidevolver?Bueno, David y yo hemos estado tocando juntos en una banda de hardcore llamadaAC4. David, Kris y Magnus también estabantocando en una extraña banda de vanguar-dismo instrumental. Jon y David tambiénestaban haciendo música juntos. Por primeravez desde que nos separamos estábamostodos viviendo en la misma ciudad. Cuandonos propusieron volver estábamos en distin-tos mundos. Fue algo extraño porque un añoantes hubiera sido totalmente imposible.Hemos tenido ofertas muchas veces perosiempre las rechazábamos porque no podía-

mos comprometernos. Esa vez nos parecióalgo posible. Tuvimos esa propuesta, todospensamos sobre ello y un día David me llamóy me dijo: ‘vamos a hacerlo, todo el mundoestá de acuerdo’. Fue algo inesperado que seacabó convirtiendo en algo fantástico.

Victor Garcia. ¿Por qué motivo echás-teis a Jon de la banda?Como todas las relaciones, a veces no funcio-nan tan bien como a ti te gustaría. A Jon nole gustaba girar y tenía una idea levementedistinta sobre lo que deberíamos hacer. Lerespeto muchísimo y es una lástima cuandolas cosas no funcionan, pero continúa siendouna parte de mi vida.

Pedro Neige. Siempre he querido pre-guntarte esto. ¿Cuáles son tus bandasde hardcore favoritas de todos lostiempos?Muchas para citarlas aquí, pero las que siem-pre estarían son Bad Brains y Minor Threat.

Isaac Basterra. Todavía recuerdovuestro concierto en el Garatge Club deBarcelona. Fue una locura y había mu-chos punks entre el público. Un amigome dijo que, esa noche, unos de esos

punks te habían robado. ¿Es cierto quepasó?Sí, es cierto. Tres punks me robaron. Fue enun concierto con Millencolin y Total Chaos.Estaba buscando un lavabo porque el quehabía en la sala no era muy cómodo (risas).Entonces, cuando estaba por la zona bus-cando, esos tres punks se me acercaron,me pidieron un cigarro e inmediatamentedespués sacaron una navaja y se llevaronmi cartera. Y los tipos se fueron. Yo fuicorriendo hacia la sala para decirle a miscompañeros lo que había ocurrido. ¡Y lospunks estaban allí, en la puerta! Empezóuna pelea a puñetazos contra ellos y todofue muy confuso.

Edi Pou. Mucha gente ha miticadolo que fuisteis y ahora critica vuestro

retorno. No quiero que defendáisa los Refused de 2016, sino todo locontrario: visto con perspectiva, ¿quécriticaríais de los Refused de 1999?¿Con qué ideas, actitudes o gestos yano comulgáis?Bien, estoy convencido de que cambiaríamosalgunas cosas si pudiéramos. Éramos unosidiotas en los noventa por lo que respectaa la comunicación y a las emociones. Porotro lado, todas las malas decisiones quetomamos nos han llevado hasta el lugar enel que estamos ahora mismo. Cuando decidi-mos tomar el control del grupo y empezar atocar de nuevo sabíamos que alguna gentemontaría en cólera. Es muy fácil adorar a unabanda que ya no existe. La historia acabóy ya puedes hablar sobre ello. Pero cuandodecidimos hacer más música en cierta mane-ra puedes joder la percepción que la gentetiene de lo que eras, que era exactamentelo que queríamos hacer. Somos nosotros losque escribíamos canciones en los noventay los que las escribimos ahora. Si queremosestar en activo y ser una banda importanteestamos en nuestro derecho. De la mismaforma que no le gustábamos a mucha genteen los noventa, no tenemos por qué gustarlea todo el mundo ahora mismo.n

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Morgan, Steve Gunn,Those Pretty Wrongs...son.estrellagalicia.esLa agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.

Agenda SON EG

Giras y Festivales

Café Berlín, MadridSteve Gunn / 01 de junio

Sala El Sol, MadridDeltonos / 04 de junioThose Pretty Wrongs (Jody Stephens of Big Star &Luther Russell) / 30 de junio

Almo2bar, BarcelonaTulsa + Masclans / 18 de junio

Loco Club, ValenciaSteve Gunn / 02 de junio

Teatro Lara, MadridMorgan / 8 de junio

Teatro del Arte, MadridRemate / 23 de junio

100% PsychOrchestra of Spheres01 junio / Teatro del Arte, MadridFöllakzoid + Mohama Saz14 de junio / Sala El Sol, MadridKikagaku Moyo + My Expansive Awareness18 de junio / Sala El Sol, Madrid

Semana de la MúsicaA CoruñaDel 13 al 18 de junioXI Congreso Estatal de Salas de Conciertos

PortAmérica

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Mondo Sonoro - Junio 2016