小報試閱本設計以外的事橘色印象－蒙太奇想像力就是你的超能力

設計以外的事

天晴設計事務所

採訪/吳思穎,彭康縣,蔡孟勳,楊文瑜,李翊綺,吳育欣,鄭博中,汪新樺,黃義俊.

inter-view

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為什麼你們會想要結束原本的工作，而一起組成天晴事務所？ 五年前，泰國的設計能見度開始變高了，許多台灣的設計店都賣外國進口的精品，而不見台灣的設計，彷彿被遺忘了。因此有了一份使命感，要做自己的東西，讓市面上可以看得到、買得到台灣的設計精品。然後決定成立天晴設計事務所，但不只是開發自己的產品，還得和客戶接案子，兩者齊頭並進，才能維持公司運作。最近韓國設計也慢慢起來了，我們要更努力，才不會被比下去！

成立工作室的風險比較大？不做怎麼會知道風險比較大，做了之後才知道有沒有風險，風險大就要知道怎麼讓風險變小。這才是做事情的態度。

不一定要組成公司也可以設計精品呀，為何還是要組成？因為公司是一個團隊合作。一個產品能夠被量化，不是靠一個設計師就可以做到。初期的時候人力很吃緊，許多產品的設計過程，以及東西順利被製成後，如何去跟別人談判，一個人的話其實沒有這麼大的力量，一定要靠團隊的力量。想把他變成事業化去經營的產業，就必須這樣做。如果不在乎銷售，那就沒關係，設計師有時候就是創作就好，那就成立個人工作室。

成員如何聚集？緣份。大學最重要的就是找到好同學，將來都有可能是合作夥伴，因為是最親密的人。組成工作室前就已經很熟，如果不熟悉的話，風險太大。對周邊的人認識越深，越能知道他能發揮的是甚麼。大家其實很快就會知道，哪些人很合，哪些人不合。所以要學習去觀察同學的特質。每個人的特質都不一樣，如果想走創業這條路，就必須要了解身邊親密的人的特質。當然，慢慢的會有更多不同學校的夥伴，那是一種樹枝狀的散播，也就是人脈的建構。

你們如何磨合彼此的不同？我們做的東西是個人化的，設計師品牌的自主性比較高，但以公司的案子來講，客人是老大，所以就聽老大的。比如說，客人會要求這邊要怎麼改、那邊要怎麼改，雖然會很不爽，但是還是要改！設計師在社會上的功能不是堅持，而是滿足客戶的要求。如何用自己的手改到讓客人滿意，就能闖出自己的一片天。

公司現在大概有多少人?W所謂的雜事？是大家「認定」設計師工作以外的事，但是那些都應該是設計師專業以內的事情，能夠處理這些事情的話，都能幫助公司的生長。比如說比較之前的設計師，沒有能力去處理的時候，就變的只能做設計師專業以內的事情。

我們要一起讓大家看到台灣的設計！“ “

INTERVIEW

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如果真的開始碰到越來越多專業以外設計師應該要具備的，如果會的話，那可以幫公司做一些甚麼事情？但是不是雜事？有些很難講。公司能不能生長取決於大家能力有多少，能不能做更多的事情。當然要盡量能會就要都會，怎麼盡量去充實自己，不要把自己定位在會畫圖、會想就好，要會的東西太多了！能做為什麼不做？

從2008年到今年，短短兩年之間，你們天晴是怎麼如此快速提升自己的知名度的？公司其實已經做了快五年了，天晴是轉型後的公司，一開始叫做點石，也是設計事務所。過去做的東西是比較純品牌的，後來轉型成為天晴，把焦點放在設計師品牌。過去累積的經驗和業界的風評幫助我們在進入天晴上有快速累積的風向。

這麼多在做的事情裡，哪樣是比利最高的？幫客戶做的東西是最大，因為可以幫助我們獲利，幫助公司的營運。設計公司沒有想像中這麼夢幻，設計師品牌要走下去有很長一段路，要去堅持，並不可能這麼快獲利。

透過哪些管道來販賣產品？網路上買的到。自己要鋪貨或是在網上販賣，都是要做的雜事。（只有博客來要自己做）

有想要進軍國際嗎？一直都有銷售到海外。巧克力磁鐵在法國羅浮宮也有賣！商品在海外都有設一些點在銷售。這很重要，不只要讓台灣認識台灣設計師，也要讓國外認識台灣設計師。每次上課的時候，老師都會介紹國外設計師，不太會介紹台灣設計師，反過來想，如果今天外國人來介紹國際設計師，有可能介紹到台灣設計師嗎？台灣建築師呢？工業設計呢？這幾年來，日本設計也開始抬頭，好幾個大師都被介紹，台灣還早，但是要努力。

你們是企圖打造個人知名度，還是打造公司的知名度？你們的產品會希望被冠予個人還是公司的名義？我們試圖想要把設計師的價值表達出來，讓人家知道在地設計師（不論是台灣或者海外）到底在想甚麼、在做甚麼，以及如何透過產品把個人思維做出來。如果真的要打知名度，這樣太慢了！我們希望消費者看見作品的時候，會覺得這東西不錯、很好用、很方便，然後發現這是誰做的、發現公司叫做天晴。我們把品牌放到後面，希望人家先知道產品，再發現設計師，最後才是公司。這樣的印象才深刻，以後看到產品，腦袋會才有連結。一直打公司的知名度，大家只會知道這個公司叫什麼，卻不知道底下有甚麼產品，這不是我們想做的事。

能會的要盡量會！“ “

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請問天晴的眾多產品中，有沒有共通的特色和風格？天晴主要是天晴「負責出品」這個商品，但就創作而言，是屬於設計師自己的思維、風格和定位。當然在開發的過程中，多多少少都會一起討論：這個東西是不適合被開發？怎麼銷售？怎麼推銷？或者開發出來只是好玩而已？這些都有可能在過程中要被探討，才能夠順利開發出來，最重要的還是成品的考量。

產品上沒貼天晴？一開始在做的時候，只冠上設計師品牌，還沒放上天晴。現在都會放上天晴出品，以後就會看見。

有鎖定顧客群嗎？品牌來說當然有。不同設計師有不同客群，品牌也有品牌的客群，大概用年紀來分。我們很相信，甚麼樣的價格大概哪些人會買，甚麼樣的長相大概會跑到哪些人家裡－甚麼樣的產品就會找到真正需要的人，產品自己會跑，其實只要抓出年齡層就可以開始做了。只有大企業、大品牌才有辦法去玩比較細，比方說針對上班族。但是設計品牌比較不這麼做。

喜氣杯？鎖定結婚送朋友，這變成需求，因為想要買去送給別人。這個東西比較沒有設計，大概是以需求來看。

我們試圖把設計師的價值表達出來“ “

為什麼要有獨立品牌？設計師講風格、講品牌以外，還希望能創造屬於自己文化的東西，希望大家腦袋的意像會出現東方的畫面，而不是幾個設計師的人頭。因為想做一些屬於文化為主的東西，所以拉了一個新品牌進來。做品牌要知道目標在哪裡，要讓大家知道設計師的價值，就像藝人一樣，你看到吳尊或吳克群怎麼定義他自己，腦袋裡是不是有畫面？做設計師品牌也是一樣。「喜器」希望大家腦袋裡有文化，而不是設計師。東方的文化是什麼，畫面要出來。兩種品牌定位不一樣，操作方式也不一樣。

INTERVIEW

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我們覺得策展是一件辛苦的事情，那為什麼你們還是堅持每年策展？目的是甚麼？每一年都會辦展覽，今年是第三年，我們設定一個目標：做十年設計展。凡走過必留下痕跡，辦展覽是在設計的發展史中留下一個記錄，我們邀請很多設計師，用當代的思維做設計，然後收錄在專刊裡。十年之後再回過頭來看，就可以知道這十年中設計的走向、台灣設計的發展。以後就是要一直回過頭來看這件事，看台灣是怎麼過來的。台灣設計正在抬頭，這是一件很重要的事。而邀請不同設計師和不同國度的人，是為了理解這個大環境有甚麼不一樣的變化，要去比較，然後去學習大環境的不同。

策展題目是怎麼決定的？這是一個中間的媒介。創意來自於生活，但生活怎麼去界定？因為產品是最終的結果，所以很難去說這個產品等同於生活，我們試圖在生活中找出一些東西，讓設計師去激盪。比如說，牆不是產品，但是在生活裡，摸的到也看的到，是生活中間會遇到的現象或載體。看不件則是一個抽象的形容詞，是生活裡面可能發生的事情，但是並非物件。當這個東西提供給設計師去發想的時候，　設計師切入的點就會不一樣，就會變出很多不一樣的產品，有很多不同的切入思考點。

策展的時候，是以怎麼樣的準則來決定合作的設計師？你跟我感情好，我就找你。跟組公司的原則一樣，對設計師了解越多，越知道水準在哪、能做出甚麼東西。還是以身邊最常出現的設計師為準，因為很可能知道他的設計（甚至參與過），也可以發現他是否有源源不絕的動力，這些都是評斷的方法。或是一些有利的設計師推薦，這樣我們做出來的作品至少都可以達到水準以上。

三年參展人都不一樣？我們一直在尋求一個平衡，要有一種衝突性。每一個題目適合的設計師不一樣，適合展出的張力也不一樣。多少會透過主題來評斷我們要找的設計師的多寡。

需要那麼多的設計師嗎？第一年是不是比較少？辦第一屆比較辛苦，因為通常廠商都不太願意贊助。因為沒有實際給別人看，只是在畫大餅。但第二次就會有樣本，別人就願意贊助，就可以做的比較精彩。人不能跟荷包過不去，我們又不是慈善團體。

策展的好處？提升知名度。以業界來說，有曝光或是有活動，接觸的人當然會越來越多，所以人家說年紀越大，朋友越多，辦展覽也是一樣。年紀越大，朋友越多，很多業界以及不同領域的人知道你們在辦展覽，他們也會激盪，覺得可以跟設計師做出不一樣的東西，那我們就得到機會。然後從展覽裡，他們又更進一步地認識了我們，或許又是一個合作的機會。這些都是環環相扣的。

接到的案子有變多嗎？多好多喔，一直接！

afterrain design studio

讓人們認識我們,讓我們認識自己“ “

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你們如何利用時間來充實自己？或者說，設計的靈感從哪裡來？在接觸案子的時候，就會蒐集相關的訊息，不管是報章雜誌、網路或市面上的產品。就算只是工作，還是會發現現在的設計導向或產品的新知。其實工作就是在吸收新知，在充實自己，而非只是出國或是看展，才能吸收新知。充實自己的根本在於擁有學習的企圖心，隨時知道自己想要得到什麼。在工作的過程中自然而然就想要去學習，即使只是點開一個網頁，去看裡面的東西，那也是學習。但有些人就是不願意去做。沒有企圖心，永遠得不到東西。

在學校裡充實自己的方法？多看書，看書不要受限制。靈感來自於學識，生活只是種經驗。要把學識的東西潤飾之後抓近來－這事不能受限的，要多元吸收一些新資訊。但大學要練習的是專業，就必須多看國外的設計書，知道別人在做什麼，假如自己要做的時候，才可以幹掉別人。

上網，玩軟體。不要祈求學校能教給你什麼，要知道自己想要甚麼，就會去玩什麼，有想過才會去做。真正想要學的時候根本不用學校，查一下就會自己去學了，根本沒有這麼多藉口。一直都是這樣，真正想學習的設計師，學起來有多快！有些東西是別人也沒辦法教的，你要自己有那個意圖。

遴選新的工作夥伴時，重視的特質是甚麼？我們重視的是學習企圖，年輕的設計師一定要有學習的企圖心。有時候年紀輕會比較年輕氣盛，覺得自己很強，但慢慢會發現要學的東西還很多，不能畫地自限，很多領域都要學著去碰，要有sense，沒有就要去學習培養。人家有辦法花短時間做到好作品，那就是本事；你花很多時間做出來的東西，結果卻四不像，那不行。要知道怎麼去培養，讓自己做事能事半功倍。還要有合群的態度，能力不強沒關係，因為能力是要培養出來的，只怕自己不願意把自己培養起來，要在後面打屁股，這種就很累了。

afterrain design studio

INTERVIEW

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橘color

photoshopmovie

knowledge

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橘色印象讓我不知不覺

連想到平面設計的蒙太奇

(Montage)風格，它懷舊、

它突破，都很符合橘色對

我的感覺。蒙太奇手法是

從電影開始出現，理論電

影家Bela Balazz對蒙太

奇下的註解：「把被一連

串毫無秩序和意圖的片段

經過蒙太奇，使它們能在

導演意圖下的效果。」(見

互動影片之應用研究與創

作：以眾觀多視角創作為

例)電影因此得以突破長鏡

頭和順序限制，得以在時

空和空間表現是獲得很大

的自由。

而蒙太奇的影響也發展到

很多領域，平面設計也到

很大的鼓舞。對於學院派

平面設計理解來說，會希

望元素純粹(當然也是顧及

到海報或是刊物的重製可

能性)，才能讓目的不失焦

地傳達出去，然而也因為

這個原則，反而抹煞掉很

多設計的機會及可能性。

Montage橘色印象-蒙太奇風格

1+2 學院派風格平面設計，重視線條、顏色的使用和搭配，但這種風格在數位時代已不合時宜，現在已經結合當代設計元素和手法重生為簡約主義(Minimal-ism)(詳見Idn Volume17)。

3+4 目前蒙太奇也開始出現商業化的作品上，而且風格多元，從古典到熱血都可以找到它。

文/古念華

COLOR

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TOPIC: ORANGE

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通常夾在中間的塗層顏色會比較單純，並且會利用Blending mode來讓物件很自然地混和在一起。

元素在這邊也相當重要，會利用文字、花紋和紋章、旗幟等元素來點綴。

最上層放置強調主體，通常是人ww物或是主要logo，顏色也會顯眼一點。

解構蒙太奇

理解蒙太奇風格的形式後，我想再介紹兩個比較困難的技巧囉。

蒙太奇算是在近10年才出現的平面設計風格，我想應該是數位媒材應用的緣故，在這邊，會使用到很多照片、材質、花紋做搭配，也因為可以同時表現出多種目的性，因此創作可能性也大大地增加了，兼且蒙太奇可以製造出層次和華麗感，讓這個手法大量出現在新生代設計師的作品裡。我想，這次PS教學我想讓提供一個蒙太奇的入門囉。其實蒙太奇手法還算蠻少的，畢竟，它的重點是在物件之間的搭配而譜出的效果。在這邊利用一個CD包裝設計來做講解囉!

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蒙太奇風格特點是底層一定不會太純粹，會製造出一些斑駁感。通常會利用水彩筆觸、波濺或是一些材質的質感，在這邊我是利用牆面的斑駁感製作。

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文,圖/古念華

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首先是背景素材的選用，大概分為提供顏色和提供質感的兩種素材為主，這些可以在網路上找到(記得前面提到的deviantART嗎?)，但我建議平常可以自己拍拍囉。

處理完背景，接下來就是每個元素的調整了。那剛剛有說到有些物件會需要用比較純粹的顏色，這時候就得請到色階工具出現了。假如我們要幫左邊這位女士處理一下單純顏色。

Montage#1製作背景

Montage#2調整元素

photo-shop

1.把上面兩張水彩畫匯入Photoshop，再

把上面的混和模式設定為Hard Light混

和，他們就會產生如夢似幻的效果!

2.其實也不只使用HardLight，你也可以

試試像是Overlay或是其他的混和模式，

就會有不一樣的感覺和觸動=)

1. 首先我們需要把自由女神調成灰階

Image>Adjustments>Desaturate

2. 這時候打開Image>Adjustments>Levels

這工具是利用色階分布表下面的三角形，來進

行顏色的調整。簡單來說，黑色三角形控制調

整後的最暗色階對應到原本圖面上哪一個色

階，因此假如你把黑色三角形往右調整，它會

對應到原本比較灰色的色階，因此黑色調的區

域就會增多。而灰色和白色也意思相同。在蒙

太奇的使用上，通常是希望對比強烈點，大家

可以參考這個數值做設計。

文,圖/古念華

TOPIC: ORANGE

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Montage#3混合手法準備完背景和元素，接下來就是把這些東西一一擺出來囉。

adobetuto-rialz.com這個網站相當愛好蒙太奇風格的教學，而使用類別相當廣泛，建議有興趣鑽研的人去看看。

1.將元素抓到圖層裡,調整位置與比例

2.再把剛剛做好的背景混進來後，記得讓

它們放在所有圖層上面再開over-ray,所

有元素就會配合背景色來做變化了。

3. 雖然還蠻美的，但是似乎有點over，

這時候再調整圖層的Opacity(透明度)

4. 是不是好多了呢? 因為這張圖比較是

製造氛圍而不是主題性，不然你也可以適

時把要強調的東西移到水彩筆觸圖層上

方，就可以有效被凸顯出來。

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TOPIC: ORANGE

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「我所有的東西都是自學而成

的，沒有學過戲劇也沒有學過木

工，但是最後變成了劇團的團

長也開了木工課。我覺得我的個

人經驗算是滿特別的，我在念書

的階段很不會念書，所以我國中

的階段就決定不要念書，要去做

工；那時候我的哥哥在念成大化

工，他不希望他有個弟弟只有國

中畢業，因此要求我繼續念書，

念夜校也沒關係，最後我念了成

大附工。那個時候，因為我們沒

有教室，每個學期都會跟不同系

館借，所以我每一個學期都念一

個系，到處去上課。

我爸爸是做鐵工的，開一個鐵工

廠，我白天跟著我父親在鐵工廠

工作，那時候就是車床銑床鋸檯

各種製作模w具雕刻方面，從學

徒的方式去學東西。我們的工廠

都在做專用機，比方說今天拿一

個湯匙給我，我的工廠就要想辦

法生產給你。

為了要解決問題不得不開始找資

料，雖然高中的時候還不太在意

這件事，但是高中畢業要去當兵

時抽到海軍陸戰隊，因為不想去

所以就考了二專，也是很混的就

畢業了；接著去當空軍，回來又

繼續做工廠，但是那時候比較喜

歡這個工作了。

因為工廠都是在做機械傳動機械

設計，從工作中慢慢學到空壓、

油壓這個部分：油壓力氣大；空

壓力器比較小但速度快。所以

要取決於你的產品看要用甚麼方

是，結構和傳動我在那個階段學

了很多，都是為了解決問題。

　我國小的時候很喜歡畫圖，但

是我那個時代這件事情是沒有用

的，所以我沒有做那件事情。但

是我覺得這種能力還是會留在身

體裡面，我並沒有丟掉他，當我

在畫機械製圖、畫傳動的時候，

我發現我那個能力會出現。」

「到了我當兵退伍之後，台南有

一個聖心堂，就是我現在劇團所

在的地方。聖心堂有一個藝術中

心叫華燈藝術中心，老闆是一個

神父，他的專長是拍電影、拍紀

錄片和攝影。是屬於比較藝術方

面的神父。他來台灣傳教就開了

一個藝術中心，讓很多喜歡藝術

的年輕人可以去他那裡看電影接

觸藝術，所以那時候我們看了很

多電影。這邊會拿到很多香港或

是東歐的電影，即使戒嚴還是看

的到，還有東歐、蘇俄那邊很多

實驗性的電影、音樂還有舞蹈。

這些在當時的台灣是很難看到

的，甚至連台北國家電影圖書館

都要跟我們藝術中心借電影去

撥，因為他們也拿不到。

我那時候開始學了電影、攝影

和多媒體。剛好這時台灣的小劇

場開始興盛，但是都在台北，可

能是因為台北才有戲劇系電影科

系。那時候有人跟我們說台北很

多人在做這件事，我們都沒有，

所以我們來演戲來做劇團吧！大

家都說好，所以這個劇團就成立

了，當初沒有人是念跟戲劇有關

的，都只是因為興趣。」

想像力就是你的超能力 台南人劇團／李維睦老師

筆記／吳思穎整理／侯伯丞

沒學過戲劇

卻成了劇團團長

LECTURE

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