Пояснительная записка

Программа «Сэр Кузнечик» имеет художественную направленность, ориентирована на

общечеловеческие ценности, знакомит детей с танцевальной, вокальной и театральной культурой,

развивает физические, интеллектуальные и художественные данные в рамках образовательно-

воспитательной деятельности шоу-театра. Программа интегрированная – основана на синтезе 3-

х видов искусства: вокала, танца и театра. Программа рассчитана на детей 4-18 лет. Срок обучения

– 5 лет.

Все начинается с детства. Уже в самой сути маленького человека заложено стремление

узнавать, впитывать, создавать, изобретать и творить. Через живое слово, звуки, ритмы, движения

юный человек вовлекается в творческую деятельность. Поэтому важно, чтобы в процессе

развития маленькая личность была окружена не только реальной действительностью, но и

культурным пространством, образцами искусства и культуры, чтобы в дальнейшем

повзрослевший человек умел оценить истинную красоту, соотнести ее с реальной жизнью и

осуществить правильный самостоятельный выбор.

Сближение и соединение музыки, пластики, вокала, театра в единый процесс помогает

обучающимся целостно воспринимать мир, познавать красоту во всем ее многообразии,

способствует снятию напряжения, помогает воспитанникам избавиться от утомляемости за счет

переключения их на разнообразные виды деятельности в ходе занятия, делает его живым и

увлекательным, наполняет интересным содержанием:

Основная идея программы - «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки,

фантазии, творчества», (Сухомлинский В.А.).

Актуальность

Совмещение вокальных, хореографических и театральных занятий приведут к более

значимым результатам деятельности, а самое главное – сделает учебный процесс интереснее,

разнообразнее; общение – комфортнее, вселит уверенность в себе; поможет в учебе, выбору

дела по интересу; воспитает собранность и полет фантазии, позволит воспринимать красоту -

приобщит к искусству.

Вокал - Восприятие искусства через пение – важный элемент эстетического

наслаждения. Песнопение на Руси всегда отражало, прежде всего, общественное бытиѐ, мысли и

чувства, самые личные, глубоко индивидуальные переживания человека. Отражая

действительность и выполняя познавательную функцию, текст песни и мелодия воздействуют на

людей, воспитывают человека, формируют его взгляды, чувства. Таким образом, пение

способствует формированию общей культуры личности: развивает наблюдательные и

познавательные способности, эмоциональную отзывчивость на эстетические явления, фантазию,

воображение, проявляющиеся в конкретных формах творческой певческой деятельности; учит

анализировать музыкальные произведения, воспитывает чувство патриотизма, сочувствия,

отзывчивости, доброты.

Хореография – знакомит детей с танцевальной культурой, развивает физические,

интеллектуальные и художественные данные, способствует самовыражению ребенка через язык

танца и музыки. Занятия классическим танцем наиболее правильно и гармонично формируют

тело, активно исправляют физические недостатки, развивают у обучающихся силу, выносливость

и способствуют гармоническому физическому развитию.

Театр – именно в театре ребенок может выразить себя в самых разных видах творчества:

музыке, живописи и литературе, в пластике и театральной игре, в разнообразных видах

технического и прикладного творчества. «Театральный» ребенок растет в объемном и

многообразном культурном пространстве развитым и образованным человеком.

Театр традиционно воспринимается как храм искусства, где соединяются усилия актеров,

режиссера, художников, музыкантов, мастеров костюма и света, а также усилия зрителей. Театр

как школа общения, как школа жизни, необходим для воспитания нового поколения, так как в

процессе театрального действия происходит не только коллективное восприятие искусства, но и

коллективное сопереживание, сочувствие, развивается именно та сфера духовного общения,

которая сколь необходима, столь и важна в процессе формирования личности ребёнка.

Педагогическая целесообразность данной программы заключается в том, что кроме

узкопрофессиональных задач, программа обучения ориентирована на выполнение социального

заказа - возможности проведения эмоционально привлекательного досуга.

Особо значимым является валеологический аспект программы как одно из условий

формирования здорового образа жизни - «В здоровом теле – здоровый дух». Образовательный

процесс организован в активном деятельностном режиме, что и способствует максимальной

творческой самореализации детей. В процессе занятий у детей развивается гибкость, координация

движений, укрепляется опорно-двигательный аппарат, сердечно-сосудистая и дыхательная

системы организма, развивается выносливость.

В основе программы лежат принципы:

создание условий для самореализации личности ребенка,

постепенность, последовательность в развитии природных данных,

признание за ребенком права на пробу и ошибку, право на пересмотр возможностей

самореализации,

создание ситуации успеха для каждого,

уважение к личности воспитанника, принятие его таким, каков он есть,

предоставление ребенку возможности попробовать себя в разнообразных видах

деятельности.

Новизна, оригинальность программы – в интеграции трех видов искусства – вокала, театра

и танца – трех компонентов из жанра мюзикла.

Цель программы – раскрытие и развитие личностного и творческого потенциала ребенка в

процессе обучения синтетическому искусству вокала, хореографии и театра.

Реализации цели способствует решение комплекса задач 5-х лет обучения:

Хореографическое мастерство

(танец)

Театральное мастерство

(театр)

Образовательные:

приобретение исполнительских навыков

основ классической хореографии;

обучение основам техники исполнения;

изучение основ теории музыки

(формирование понятия звуковысотной и

ритмической организации музыки, освоение

средств музыкальной выразительности,

знакомство с музыкальной терминологией)

умение передавать характер данного

сценического образа с помощью

хореографических движений;

укрепление всех групп мышц;

укрепление осанки;

умение понимать суть танцев народов мира;

умение определять музыкальный жанр;

расширение знаний о театральном и

танцевальном искусствах;

развитие и совершенствование речевого

аппарата;

постановка дыхания;

постановка правильной интонации голоса при

различных театральных эмоциях;

отработка дикции и чёткости речи;

формирование представления об актерских

навыках;

расширение знаний о театральном и

танцевальном искусствах;

приобретение образного мышления и умение

применять эмоциональную память;

формирование навыков импровизации диалогов

действующих лиц;

формирование умения составлять небольшие

рассказы, сказки из личного опыта;

Развивающие:

умение передавать эмоциональное

состояние, настроение, характер музыки

пластикой своего тела;

умение воспроизводить движения за счет

чувств и

понимание «языка» танца;

способности к рефлексии;

развитие навыков общения и коллективного

творчества;

развитие образного мышления и эмоциональной

памяти;

тренировка эмоциональных чувств;

совершенствование памяти, внимания,

наблюдательности, мышления, воображения,

становление фантазии и воображения,

музыкально-образного мышления;

развитие гибкости и координации

движения;

развитие чувства ритма;

развитие навыков общения и коллективного

творчества;

развитие образного мышления и

эмоциональной памяти;

тренировка эмоциональных чувств;

совершенствование памяти, внимания,

наблюдательности, мышления,

воображения, быстроты реакции;

развитие сценических способностей детей;

развитие работоспособности,

старательности,

умения планировать деятельность,

самостоятельности, индивидуальности,

стремления познать себя, способности

определить жизненный путь.

быстроты реакции;

развитие сценических способностей детей;

поддерживание стремления детей

самостоятельно искать выразительные средства

для создания образа персонажа, используя

движение, позу, мимику, жест, речевую

интонацию;

развитие навыков актёрского и чтецкого

мастерства;

развитие способности анализировать свои

поступки, поступки сверстников, героев

художественной литературы

развивать творческую самостоятельность в

создании художественного образа;

развитие работоспособности, старательности,

умения планировать деятельность,

самостоятельности, индивидуальности,

стремления познать себя, способности

определить жизненный путь.

Воспитательные:

развитие базовых музыкальных способностей

ребенка (память, слух, чувство ритма);

расширение кругозора детей в области

музыкального искусства (знакомство с

музыкальными жанрами, основными формами,

сведениями о жизни и творчестве

композиторов-классиков, изучение лучших

произведений современных авторов);

воспитание музыкально-эстетического вкуса;

формирование устойчивого интереса и любви к

музыке, потребности в активном общении с

музыкальным искусством;

воспитание уважения к труду взрослых и детей;

воспитание бережного отношения к костюмам,

декорациям, реквизиту;

воспитание отрицательного отношения к

жестокости, хитрости, трусости.

воспитание эмоциональной культуры;

формирование толерантности: чувства

ответственности перед коллективом.

воспитание культуры исполнения и

культуры сценического поведения;

воспитание эмоциональной культуры;

формирование толерантности: чувства

ответственности перед коллективом,

воспитание умения общения с аудиторией.

воспитание уважения к труду взрослых и

детей;

воспитание бережного отношения к

костюмам, декорациям, реквизиту;

воспитание отрицательного отношения к

жестокости, хитрости, трусости.

Вокальное мастерство

Образовательные

овладение профессиональными певческими навыками

овладение техникой вокального исполнительства (певческое устойчивое дыхание на опоре,

дикционные навыки, навыками четкой и ясной артикуляции, ровности звучания голоса на

протяжении всего диапазона голоса)

обучение вокально-техническим приѐмам с учѐтом специфики предмета «эстрадный вокал»

овладение навыками художественной выразительности исполнения, работа над словом

раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей

произведения (фразировкой, нюансировкой, агогикой, приемами вхождения в музыкальный

образ, сценической, мимической выразительности)

обучение навыкам сценического движения, умение работать с микрофоном развивающие -

развитие голоса: его силы, диапазона, беглости, тембральных и регистровых

возможностей

Развивающие:

развитие природных вокальных данных обучающегося

развитие навыков вокального интонирования

развитие слуха,

развитие музыкальной памяти

развитие чувства метро-ритма

развитие исполнительской сценической выдержки

развитие художественного вкуса, оценочного музыкального мышления

развитие устойчивого интереса к вокально- исполнительской культуре - духовно- нравственное

развитие.

Воспитательные

воспитание навыков организации работы на уроках во внеурочное время

воспитание навыков самоорганизации и самоконтроля

умению концентрировать внимание, слух, мышление, память

воспитание трудолюбия, целеустремлѐнности и упорства в достижении поставленных целей

усвоение нравственных гуманистических норм жизни и поведения

воспитание культурной толерантности через вхождение в музыкальное искусство различных

национальных традиций, стилей, эпох.

Отличительные особенности

Базовой программой, на которую ориентируется разработчик программы, стала авторская

методика кандидата искусствоведения С. В. Клубкова, опубликованная в сборниках «Театр, где

играют дети», издательство «Владос» и «Школа творчества» издательство ВЦХТ.

Программа в ряде элементов перекликается с существующими в данной области (её

технологической основой можно считать программу «Актерское мастерство» А.П. Ершовой и

В.М. Букатова). Но все содержательные и методические аспекты настоящей программы

адаптированы к занятиям разновозрастного объединения и комплекса ознакомительных,

исполнительских и творческих занятий с учетом специфики интеграции 3 видов искусства –

вокала, театра и танца.

Конечная цель синтеза 3-х видов искусства – постановка шоу-номеров с воплощением

образов при помощи вокала и хореографии. Но прежде всего - нужно научиться воплощать Образ

без танца, актерскими навыками и с помощью вокала; уметь «входить» в предлагаемые

обстоятельства; регулировать свои эмоции. Театр (в данной программе) является как бы

первоначальной ступенью к обучению передачи хореографического образа.

Отличие данной программы:

в синтетическом подходе к обучению детей и комплексному тематическому отбору

репертуара в образовательных областях «театр» и «музыка»;

в основе хореографического занятия лежит классический танец;

содержание программы распределено таким образом, что в каждом учебном году

воспитанники овладевают определенным минимумом хореографических и театральных

знаний, умений, и навыков и решают определенные задачи для достижения основной цели,

программа мобильна и может легко трансформироваться в условиях творческого

объединения.

прием в учебное объединение без специального отбора детей, в отличие от

специализированных хореографических учреждений.

В основе структуры программы лежит принцип поэтапного и поступательного развития: от 1

года к 5 году обучения.

Сроки реализации программы

Программа рассчитана на 5 лет. Периоды занятий с сентября по май.

Возраст детей

Данная программа предполагает проведение занятий с детьми от 4 до 18 лет.

Формы и режим занятий

Программа предусматривает групповые и мини-групповые занятия, от 3-х до 15-ти детей.

Занятия проводятся из расчета 1-2 раза в неделю. Для детей от 14 лет, одаренных детей и детей с

опытом на подобных занятий, фозможна форма занятий по 1 разу в неделю. Каждая часть занятия

по 1 часу.

Структура учебного занятия

первая половина занятия – 45 минут, далее перерыв – 15 минут, вторая половина занятия – 45

минут, перерыв – 15 минут и третья половина занятия – 45 минут.

занятия носят как теоретический, так и практический характер. Основная форма занятий – в

зале, но также могут проходить в разных формах:

прослушивание музыкального материала,

просмотр видеозаписей выступлений профессиональных танцоров, вокалистов детских

коллективов, спектаклей,

посещение концертных залов, музеев, театров с последующим обсуждением с учащимися,

творческие встречи с различными детскими танцевальными коллективами,

посещение мастер-классов,

проведение игровых программ.

При построении учебного занятия необходимо соблюдать:

комплексное решение основных задач занятия;

систематичность занятий;

постепенность;

последовательность;

доступность;

наглядность;

повторность;

индивидуальный подход.

Формы подведения итогов реализации программы

Участие в тематических, литературных вечерах, конкурсах, праздничных программах,

класс-концертах, творческих показах.

Ожидаемые результаты и их проверка

Основным образовательным результатом осуществления комплексной программы является

сформированная способность детей к сценическому выступлению на концертах, проводимых при

участии студии. На этих концертах проверяются как знания, умения и навыки, полученные

учащимися по предметным программам, так и воспитательные результаты: уровень творческой

индивидуальной и коллективной деятельности, трудолюбие, достигнутая в процессе прохождения

комплексной программы социальная адаптация учащихся, приятие идей патриотизма и

гуманистических ценностей, декларируемых пафосом репертуара студии.

Формы подведения итогов реализации программы определены в предметных программах

блоков и интегрированы сценической деятельностью студии в соответствии с ежегодным планом

осуществления программы «Наша Земля – наше наследие». Программа определяет приоритеты

развития художественной направленности студии и общественную значимость творческой

деятельности детей, а также взаимосвязи внутри образовательного пространства, в котором

действует студия (следует отметить взаимосвязи с комплексными программами «Праздники

детства», «Развитие одарённости», столичной программой «Юные таланты Московии» все они

дают возможность участвовать в различных формах подведения итогов образовательной

деятельности).

Механизм оценки образовательных результатов

Входной контроль проходит в виде собеседования при наборе детей в объединение –

(проводится без конкурса).

Текущий контроль. Осуществляется в течение учебного года на занятиях. Критерий

оценки – умение ребенка применять полученные знания на практике. Используемый метод –

наблюдение. (Приложение № 1).

Промежуточный (в конце полугодий) и итоговый контроль (в конце каждого учебного

года) проводится в форме контрольных занятий и концертных выступлений. Результаты

контрольных занятий фиксируются в зачетную таблицу по каждой группе. (Приложение № 1).

По окончании курса обучения – 5 лет – обучающиеся сдают практический экзамен.

ОБЩИЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

(5 ЛЕТ ОБУЧЕНИЯ)

№

п/п

Наименование

разделов

Часы

1 год обучения 2 год обучения 3 год обучения 4 год

обучения

5 год

обучения

Тео

ри

я

Пр

акти

ка

Все

го

Тео

ри

я

Пр

акти

ка

Все

го

Тео

ри

я

Пр

акти

ка

Все

го

Тео

ри

я

Пр

акти

ка

Все

го

Тео

ри

я

Пр

акти

ка

Все

го

I. Вводное занятие. 2 1 3 2 1 3 1 2 3 - 3 3 - 3 3

II. Вокальное

мастерство. 40 25 65 35 30 65 30 30 60 25 35 60 20 40 60

III. Хореографическо

е мастерство. 40 25 65 35 30 65 30 30 60 25 35 60 20 40 60

IV. Театральное

мастерство. 40 25 65 35 30 65 30 30 60 25 35 60 20 40 60

V. Постановочная

работа. 9 9 18 9 9 18 10 16 26 6 20 26 6 20 26

VI. Выездные

мероприятия. 3 7 10 3 7 10 3 14 17 2 15 17 2 15 17

VII. Итоговое занятие. 1 1 2 1 1 2 - 2 2 - 2 2 - 2 2

ИТОГО 135 93 228 120 108 228 104 124 228 83 145 228 68 160 228

Условия реализации программы

Материально- техническое обеспечение:

хореографический зал,

оборудование для вокала,

стулья,

магнитофон,

гимнастические коврики,

реквизит для занятий по театральному игротрененгу и актёрскому мастерству,

костюмы для постановок.

Методическое обеспечение

Используются разнообразные методы и методические приемы:

ознакомительное (беседа, показ, просмотр, встреча или интервью с деятелем искусства и

т.д.);

исполнительское (тематическое или предметное);

творческое (импровизационное, сочинительское, игровое);

комбинированное или комплексное.

словесный метод (рассказ, объяснение);

наглядный метод (личный показ педагога, слушание музыкальных произведений, просмотр

видеозаписей);

практический метод (упражнения, элементы, комбинации, композиции);

репродуктивный метод (объяснение нового материала на основе пройденного);

метод самостоятельной работы обучающихся;

релаксация под музыку (психическое и соматическое расслабление с использованием

классической музыки или звуки природы)

Учебный процесс на «театральной» части занятия основан на игровой

деятельности.

В образовательном процессе объединения используются различные виды игр, что

способствует раскрепощению детей, лучшему усвоению материала; влияет на благоприятный

учебный и творческий климат творческого объединения; формирует умение трудиться – при этом

даже рутинная, скучная для детей работа покажется интересной.

Речь идет не о применении игры как средства разрядки и отдыха, а о необходимости

пронизать занятие игровым началом, сделать игру его органическим компонентом.

Игра – средство достижения намеченной педагогической цели и требований для своего

осуществления волевых усилий, упорного труда.

Виды игр, испльзуемые на занятиях

● эмоционально-сенсорные игры, основанные на развитии чувственной и эмоциональной

сферы личности ребёнка (игры-знакомства, игры на внимание, эмоционально-разогревающие

игры, пальчиковые игры);

● креативные игры, способствующие развитию ассоциативного, нестандартного,

конструктивно-моделирующего взгляда на мир, воображения и фантазии, стремления к творчеству

в процессе жизнедеятельности (словесные, пластические и драматические, изобразительные);

Дидактическое обеспечение программы.

Музыкальный материал: авторская классическая, популярная, фольклор, детское творчество

(импровизации, сочинения).

Работа с родителями

Применяются следующие формы работы с родителями:

родительские собрания;

привлечение родителей к организации деятельности ансамбля через Родительский комитет;

помощь родителей в организации и проведении массовых мероприятий;

посещение родителей занятий, тематических мероприятий, дней открытых дверей;

индивидуальные консультации и беседы;

психологические консультации родителей с детьми (проводятся психологом по просьбе

родителей).

Отдельной формой работы с родителями являются беседы по окончании занятия о

проделанной творческой работе детей – родителям демонстрируются их готовые творческие

работы.

Список использованной литературы

1. Беликова А.Н., Пуртова Т.В., Кветная О.В., «Учите детей танцевать». Москва,

Гуманитарный издательский центр «Владос», 2003 г.

2. Ваганова А.Я., «Основы классического танца». Санкт-Петербург, 2001г.

3. Лихачева Б.Т. (редактирование), «Эстетическое воспитание в школе». Москва, 1980г.

4. Rojal Academu of Dancing. «Балет. Уроки». Москва «АСТ. Астрель», 2003 г.

5. Барышникова Т., «Азбука хореографии», Москва «Айрис Пресс. Рольф», 2000г.

6. «Экзерсис на полу». Н.А.Вихрева. Москва 2004 г.

7. Н.А.Вихрева,«Классический танец для начинающих». Москва «Тетралис», 2004 г.

8. «Классический танец. Программа 1-3 класс». Санкт-Петербург «Академия Русского балета

им. А.Я.Вагановой», 1998 г.

9. «Классический танец. Программа для хореографических училищ по специальности артист

балета». Москва «Министерство Культуры СССР. Методический кабинет по учебным

заведениям искусств», 1967 г.

10. «Классический танец». В.А.Звездочкин. Ростов-на-Дону «Феникс», 2003 г.

11. Л.Ф.Тихомирова «Развитие познавательных способностей детей»., Ярославль, «Академия

развития», 1997 г.

12. «Возрастная психология». МЭГУ, 1991 г.

13. «Возрастная и педагогическая психология». Москва 1984 г.

14. «Основы медицинской психологии, этики и деонтологии». Москва «Медицина», 1989 г.

15. «Тело танцора. Медицинский взгляд на танцы и тренировки». Джозеф С.Хавилер. «Новое

слово», 2004 г.

16. Кон И. Психология творчества. – М., 1986.

17. Кононова Н.Г. Музыкально-дидактические игры для дошкольников. – М., 1982.

18. Коршунов А. Теория отражения и творчество. – М., 1971.

19. Костева И.А. Образовательная программа учреждения дополнительного образования. –

Ульяновск, 1998.

20. Литвинова М.Ф. Русские народные подвижные игры. – М., 1986.

21. Лук А. Психология творчества. – М., 1982.

22. Макшанцева Е. Д. Игры и развлечения в детском саду. – Киев, 1974.

23. Мелик-Пашаев А. Педагогика искусства и творческие способности. – М., 1981.

24. Метлов Н.А. Музыка – детям. – М., 1985.

25. Методика музыкального воспитания в детском саду / Под ред. Н.А. Ветлугиной. – М., 1989.

26. Морозов И.А., Слепцова И.А. Забавы вокруг печки. – М., 1994.

27. Музыка и движение. Вып. 1. / Сост. С.И. Бекина, Т.П. Ломова, Е.Н. Соковнина. – М., 1981.

28. Музыка и движение. Вып. 2. / Сост. С.И. Бекина, Т.П. Ломова, Е.Н. Соковнина. – М., 1983.

29. Музыка и движение. Вып. 3. / Сост. С.И. Бекина, Т.П. Ломова, Е.Н. Соковнина. – М., 1984.

30. Наумова Н.М., Добрецова Н.В. О подходах к систематизации программ дополнительного

образования. // Принципы обновления программного обеспечения в учреждениях

дополнительного образования. – СПб., 1995.

31. Научно-педагогические основы разработки и реализации образовательных программ в

системе дополнительного образования детей. Сборник. – СПб., 1996.

32. Немов Р.С. Психология. – М., 1990.

33. Н.А. Ветлугиной (редактирование), «Эстетическое воспитание в детском саду». Москва,

1983.

34. Никифорова О.А. Исследования по психологии художественного творчества. – М., 1972.

35. Руднева С.Д., Фиш Э.М. Ритмика. Музыкальное движение. – М., 1972.

36. Сац Н.И. Дети приходят в театр. – М., 1985.

37. Скачков А.В. Дополнительное образование как социально-педагогическая проблема. –

Ростов н/Дону, 1996.

38. Шишкина В.А. Движение +движения. – М., 1992.

Список литературы для детей и родителей

1. Волина В. Игра в рифмы. – М., 1999.

2. Гагай В.В. Диагностика творческих способностей. – Шадринск, 1997.

3. Королева Е. Музыка в стихах и картинках. – М., 1994.

4. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль, 1997.

5. Рубина Ю.И. Театральная самодеятельность школьников. – М., 1983.

6. Смирнова Н.И. И … оживают куклы. – М., 1982.

7. Стрельцова Л. Литература и фантазия. – М., 1982.

8. Театр, где играют дети / Под ред. А. Никитиной и др. – М., 2002.

9. Театр. Творчество. Дети. – М., 1995.

10. Юдина Е. Азбука музыкально-творческого саморазвития. – М., 1994.

11. Художественная литература, рекомендуемая в соответствии с текущим репертуаром.

12. «Азбука хореографии». Т.Барышникова. Москва «Айрис Пресс. Рольф» 2000 г

13. Rojal Academu of Dancing. «Балет. Уроки». Москва «АСТ. Астрель»,2003 г.

14. «Основные элементы классического танца». М.В.Смирнова. Москва «Министерство

культуры РСФСР», 1979 г.

15. «Танцы. Начальный курс». Люси Смит. Москва «Астрель. АСТ», 2001 г.

16. Детская энциклопедия «Балет». Москва «Астрель. АСТ», 2001 г.

17. «Русский балет и его звезды». Под редакцией Е.Суриц. Москва «Большая Российская

энциклопедия», 1998 г., Борнмут «Паркстоун», 1998 г.

18. «Самые знаменитые. Мастера балета России». О.А.Амиргамзаева, Ю.В.Усова. Москва

«Вече», 2002 г.

19. «Мир танца». Популярный информационно-аналитический иллюстрированный журнал.

ЗАО «СпортАкадемПресс»

20. «Балет». Литературно-критический, историко-теоретический иллюстрированный журнал.

ООО Издательский дом «Галерея»

21. «Тело танцора. Медицинский взгляд на танцы и тренировки». Джозеф С.Хавилер. «Новое

слово», 2004 г.

22. «Ваш ребенок». Под редакцией И.И.Гребешевой. Москва «Медицина», 1990 г.

Приложения

Приложение №1

«Форма оценки знаний, умений и навыков на занятиях

по программе «СЭР Кузнечик» в рамках мониторинга»

Оценочная деятельность направлена на выявление соответствия качества знаний, умений и

навыков, обучающихся требованиям программы. Целью оценочной деятельности является

контроль успеваемости детей и формирование у них адекватной самооценки. Итогом акта

оценивания педагогом результатов учебной деятельности каждого воспитанника является оценка,

которая в зависимости от уровня и способа отражения отношений, может выражаться знаком и

интенсивностью эмоционального переживания, его вербальной версией, оценочным суждением,

отметкой.

Педагогическая оценка является специфическим стимулом, который действует в учебной и

воспитательной деятельности определяет её успех и имеет комплексный характер, включая в себя

систему разнообразных побудителей. Комплексность стимулирования означает одновременное

использование различных стимулов: материальных, моральных, индивидуальных, социально-

психологических.

В данной программе не используется традиционная форма оценки (отметка).

Оценивание проводится следующим образом (в рамках текущего контроля):

У каждой учебной группы есть своя оценочная зачетная таблица (в виде информационной

дощечка).

На занятиях каждый обучающийся получает цветную «бумажку»

(эквивалент балла) за достигнутые результаты в соответствии с поставленными на каждом

занятии целью и комплексом образовательных, развивающих и воспитательных задач

(используется индивидуальный и фронтальный показ творческих номеров, их самоанализ);

В конце занятий у каждого воспитанника собирается разное количество «бумажек»;

Все эти «бумажки» обучающихся прикрепляются на оценочную дощечку своей группы;

«Бумажки» прикрепляются и по итогам выступлений обучающихся на различных

мероприятиях;

Оценочная дощечка каждой группы заполняется «бумажками», и, приходя в класс, каждая

группа видит свои достижения.

На итоговом занятии, в конце каждого года обучения, все группы собираются вместе, чтобы

обсудить результаты и выбрать победившую группу.

Приложение № 2

«Основные термины классического танца»

1. Plie [плие] - приседание

Demi-plie [деми плие] – маленькое приседание

Grand- plie [гранд плие] – большое приседание

2. Battements [батман] – размах, биение, натянутые движения

Battement tendu [батман тандю] – отведение и приведение вытянутой ноги, выдвижение ноги

Battement tendu pour le pied (double battement tendu) – вытянутый батман с опусканием пятки на

пол

Battement tendu jete [батман тандю жете] – маленький бросок ноги

Battement tendu jete pique [батман тандю жете пике] – маленький бросок с «уколом»

Battement tendu jete balancoire [балансуар] – вытянутый бросковый батман с покачиванием

Grand battement jete [гранд батман жете]- большой бросок ноги

Grand battement jete pointe или pique – большой батман с опусканием ноги на носок

Battement frappe [батман фраппе] – ударяющее движение

Battement double frappe [батман дубль фраппе] – движение с двойным ударом

Petit battement sur le cou-de-pied [пти батман сюр лек у де пье] – маленький батман, на щиколотке

опорной ноги

Battement fondu [батман фондю] – мягкое, плавное, «тающее» движение

Battement soutenu [батман сотеню] – движение, с подтягиванием ног в пятой позиции,

непрерывное движение

Battement developpe [батман девлоппе] – раскрывание, вынимание ноги на 90* в нужном

направлении

Battement releve lent [батман релевэ лян] – медленный подъем ноги на 90*

3. Ronds de jambs [рон де жамб] – круговые движения ноги

Rond de jambe par terre [рон де жамб пар тер] – круговые движения ноги по полу

Demi rond de jambe par terre [деми рон де жамб пар тер] – половина круга ногой по полу

Rond de jambe en l’air [рон де жамб ан лер] – круг ногой в воздухе

Demi rond de jambe - половина круга ногой, поднятой на 90*

Grand rond de jambe jete [гранд рон де жамб жете] – сильный бросок ноги, с дальнейшим кругом

ногой на высоте 90*

4. Passй par terre [пассэ пар тер] – скользящее движение работающей ноги по полу

5. Releve [релевэ] – подъем на полупальцы

6. Degage [дегаже] – освобождать, отводить

7. Основные понятия

En face [ан фас] – прямо, прямое положение корпуса, головы, ног

Epaulement [эпальман] – положение корпуса в пол-оборота по диагонали к зрителю

En dehors и en dedans [ан деор и ан дедан] – наружу, из круга; внутрь, в круг

Aplomb [ампломб] - устойчивость

Preparation [прэпарасион] – подготовка

Allongee [алонже] – от глагола удлинить, продлить, вытянуть

8. Port de bras [пор де бра] - упражнения для рук, корпуса, головы; наклоны корпуса, головы

9. Adagio [адажио] – медленно; медленная часть танца

10. Temps lie [там лие] – связанное во времени; связующее, плавное, слитное движение

11. Позы классического танца

Croisee [краузэ] – скрещивать; поза, при которой ноги скрещены, одна нога закрывает другую

Efface [эфасэ] – развернутое положение корпуса и ног

Ecartee [экартэ] – поза, при которой вся фигура повернута по диагонали

Attitude [аттитюд] – поза, положение тела; поднятая вверх нога полусогнута

Arabesque [арабеск] – узорчатый орнамент, возникший в подражание арабскому стилю

Tire-bouchon [тир бушон] – поднятая нога находится в полусогнутом положении впереди

12. Связующие и вспомогательные движения

Pas de bourree [па де буррэ] – чеканный танцевальный шаг, переступание с небольшим

продвижением

Pas couru [па курю] - пробежка

Pas coupe [па купэ] – подбивание; отрывистое движение, короткий толчок

Flik-flak [флик-фляк] – мазок ногой по полу

Passй [пассэ] – проведение или переведение ноги

Battement retire [батман рэтирэ] – ход ноги до колена опорной ноги и положение ее у колена

спереди и сзади

Temps releve [там релеве] – поднимание

Pas faille [па файи] – ослабевающее движение; одна нога как бы подсекает другую

13. Allegro [аллегро] – быстро; прыжки

Temps leve sautй [там левэ сотэ] – большой прыжок по позициям

Changement de pieds [шажман де пье] – прыжок с переменой ног в воздухе

Pas echappe [па эшаппэ] – прыжок с раскрыванием ног

Pas assemble [па ассамбле] – прыжок с собиранием вытянутых ног в воздухе

Pas jete [па жетэ] – прыжок с одной ноги на другую с одновременным выбросом ноги

Sissonne [сисон] – вид прыжка, разнообразного по форме

Sissonne simple [сисон семпль] – простой прыжок с двух ног на одну

Sissonne fermee [сисон ферме] – закрытый прыжок

Sissonne ouverte [сисон уверт] – прыжок с открыванием ноги

Sissonne tombee [ сисон томбе] – прыжок с падением

Pas de chat [па де ша] – кошачий шаг

Pas de basque [па де баск] – шаг басков

Saut de basque [соде баск] – прыжок басков

Pas ballotte [па балоттэ] – от глагола колебаться

Pas ballonne [па балонэ] – от глагола раздувать, раздуваться

Pas chasse [па шассэ] – гнать, догонять; партерный прыжок с продвижением

Pas glissade [па глиссад] – скольжение; прыжок, исполняемый без отрыва носков от пола

Pas emboite [па амбуатэ] – вкладывать, вставлять, укладывать; прыжок, во время которого

происходит смена полусогнутых ног в воздухе

Pas balance [па балансе] – качать, покачиваться; покачивающееся движение

Cabriole [кабриоль] – прыжок с подбиванием одной ноги другой

Jete ferme [жетэ фермэ] – закрытый прыжок

Jete passй [жетэ пассэ] – проходящий прыжок

14. Tour [тур] - поворот

Pirouette [пируэт] – юла, вертушка; быстрое вращение на полу

Renverse [ранверсэ] – опрокидывать, переворачивать; опрокидывание корпуса в сильном перегибе

и повороте

Fouette [фуэтэ] – вид танцевального поворота, быстрого, резкого

En tournant [ан турнан] – вращать; поворот корпуса во время движения

Tour chaine [тур шенэ] – цепь кружков, быстрые повороты, следующие один за другим

Tour en l’air [тур ан лэр] – воздушный поворот, тур в воздухе

Тур lent – медленный поворот

Приложение №3

«Особенности принципа многократного повторения на хореографической части занятия по

программе «СЭР Кузнечик»»

Важный принцип работы на первых этапах обучения – принцип многократного

повторения изучаемых движений в максимальном количестве всевозможных сочетаний.

Длительное изучение и проработка небольшого количества движений дает возможность прочного

их усвоения, что послужит фундаментом дальнейшего образовательного процесса.

Из всего многообразия средств обучения классический танец отличается тем, что

является фундаментом всей хореографической подготовки и основой высокой исполнительской

культуры. Поэтому классический экзерсис, после изучения основных его элементов,

рекомендуется использовать в качестве тренажа на репетициях коллектива. Для того чтобы

облегчить воспитанникам усвоение тем образовательной программы, занятие делится на три

части: подготовительную, основную и заключительную.

Подготовительная часть – включает построение воспитанников на середине зала и

настрой на занятие (взаимные приветствия детей и педагога), маршировку, бег и вспомогательные

корригирующие упражнения на полу для подготовки мышц, суставов и связок к нагрузке.

Основная часть – постановка корпуса, ног, рук и головы для формирования балетной

осанки, выработка выворотности ног в упражнениях у станка и на середине зала, развитие

гибкости, отработка шага, прыжка, развитие силы и выносливости.

Заключительная часть – включает, в основном, движения для развития танцевально-

ритмической координации и выразительности. Они также направлены на то, чтобы снять нервное

и физическое напряжение, поднять эмоциональный тонус у детей. В этой части разучиваются и

повторяются музыкальные этюды, композиции.

Ведущими методами обучения детей хореографическому искусству являются:

наглядная демонстрация формируемых навыков (практический показ);

объяснение методики исполнения движения;

демонстрация иллюстраций (наглядные пособия, видеоматериал).

Таким образом, основные методы, применяемые при обучении:

качественный показ;

словесное (образное) объяснение;

сравнение;

контраст;

повторение.

Ребенок должен знать хореографическую терминологию, пользоваться ею на занятии.

Использование точной, грамотной терминологии позволит постепенно отойти от практического

показа, разовьет внимательность воспитанников и их способность воспринимать словесную

информацию.

С первых занятий важна работа над культурой движения. Каждое движение имеет начало и

окончание, амплитуду, характер. Оно должно исполняться в такт музыке.

Одним из самых слабых мест в исполнительской практике является невыразительность

лица, поэтому с первого занятия нужно обращать внимание детей на активность мышц лица,

играть с ними в «маски» (грустная, веселая, сердитая).

Особое внимание уделяется музыкальному оформлению занятия. Оно должно быть

разнообразным и качественным. Музыка подбирается к каждой части занятия, определяется ее

структура, темп, ритмический рисунок, характер.

Структура занятия

вводная часть: подготовка к работе – поднять настроение и мышечный тонус учащихся (вход в

зал, построение на рабочие места, проверка основной стойки); правила поведения в зале –

техника безопасности. Напоминание основных правил происходит перед каждым занятием,

полный инструктаж по технике безопасности проводится два раза в год: в начале первого и

второго полугодий.

театральная разминка (артикуляционная идикционная гимнастика, дыхательные упражнения);

театральная часть занятия (в зависимости от темы занятия);

партерный экзерсис (подготовительный этап);

растяжка на ковриках;

экзерсис на середине зала;

танцевальные элементы, комбинации, композиции.

Приложение №4

«Правила, применяемые для проведения игрового занятия»

1. Совершение особых действий в начале и в конце занятия – ритуалов приветствия и

прощания (хлопки, слова, звуки, жесты, фразы, выражения или стихи, повторяющиеся от занятия

к занятию и настраивающие воспитанников на продуктивную работу, перебрасывающие «мост» из

реального пространства в игровое).

2. Соблюдение правил:

“Каждый на своем месте в свое время” (умение управлять своим вниманием, быть

мобилизованным).

“Я интересен всем, все интересны мне” (стремление находить необычность, непохожесть,

новизну содержания, отличие от других в людях и вещах).

“Я умею смотреть и видеть”.

“Я умею слушать, слышать, и понимать”.

“Я помогаю людям, люди помогают мне”.

3. Вера в предлагаемые обстоятельства (т.е. не делать чего-либо “понарошку”).

4. Серьезность (не смеяться и не пытаться рассмешить товарищей).

Соблюдение этих правил способствует выработке творческой этики, регулирующей

взаимоотношения ребенка с окружающим миром. Нравственность – тоже творчество, надо только

развивать и направлять стремление воспитанника к добру и красоте, помогая ему создавать

самого себя.

Приложение №5

Универсальный план работы с вокалистами

1. Ознакомление с песней, работа над дыханием:

знакомство с мелодией и словами песни;

переписывание текста;

ознакомление с характером песни, ритмической основой, жанром, определением

музыкальных фраз кульминации песни;

регулирование вдоха и выдоха.

2. Работа над образованием звука:

проверка усвоения текста песни;

работа по закреплению мелодической основы песни;

постановка корпуса, головы;

рабочее положение артикуляционного аппарата (рот, челюсти, верхнее и нижнее небо);

атака звука;

3. Работа над чистотой интонирования:

проверка усвоения песни и мелодии в целом;

слуховой контроль, координирование слуха и голоса во время исполнения по музыкальным

фразам;

исполнение музыкальных фраз нефорсированным звуком.

4. Работа над дикцией:

музыкальные распевки в пределах терции в мажоре и миноре;

выравнивание гласных и согласных звуков, правильное произношение сочетаний звуков;

5. Работа с фонограммой:

повторение ранее усвоенного материала;

определение ритмической, тембровой основ аккомпанемента;

определение темпа, динамических и агогических оттенков;

исполнение песни с учетом усвоенного материала.

6. Работа над музыкальной памятью:

музыкальные распевки с учетом расширения звукового диапазона;

запоминание ритмической основы аккомпанемента;

запоминание динамических и агогических оттенков мелодии;

запоминание тембров аккомпанемента.

7. Работа над сценическим имиджем:

закрепление ранее усвоенного материала;

воссоздание сценического образа исполнителя песни;

практическое осуществление сценического образа исполняемой песни.

8. Умение работать с микрофоном:

технические параметры;

восприятие собственного голоса через звуко-усилительное оборудование;

малые технические навыки звуковой обработки; взаимодействие с танцевальным

коллективом на сцене при использовании радиосистем.