שאלות ותשובות – חומר לבגרות מחול תש"עשאלות בקיאות

. מנו לפחות שלושה מאפיינים מוזיקאליים של התקופה הרומנטית )ז'אנרים,1סגנונות כתיבה וכד'(.

בספרות ובאמנות, התמקד בהבאת רעיונות18עיקר הרומנטיקה, שהחלה במאה ה בעלי איכויות וחופש )יחסי( מאילוצי מבנה, כהמשך להתנתקות מהאינטלקטואל, אל

הספרות, האמנות ובין היתר גם למוזיקה. לתקופה זו מספר מאפיינים: -האידיאל הרומנטי הוא מתן ביטוי אישי לאמן. לתקופה זוצורות מוזיקליות

ניתן גם הכינוי "התקופה הסוערת"- כל יצירה היא בעלת תוכן רגשי ואישי. זוהי תקופה של ריבוי צורות, חדשות וישנות. רבים מן המלחינים הרומנטיים

משתמשים בצורות שהתפתחו בתקופה הקלאסית, כגון סימפוניה, סונטה, קונצ'רטו, רבעיית כלי קשת- אך מרחיבים את המסגרת ע"פ צרכיהם: מספר

; הסדר המסורתי של4פרקי הסימפוניה יכול להיות קטן או גדול יותר מ הפרקים משתנה; החלוקה הפנימית של הפרק משתנה; בקונצ'רטו משתנה

יחס התפקידים בין הסולן והתזמורת, וניתנת לסולן אפשרות להביע.-יצירה קצרה שנועדה לכלי אחד, לרוב פסנתר. צורתיצירת מיניאטורה

היצירה אינה קבועה )ואף שמות היצירות מגוונים(. היצירות הליריות יותר נקראות קטעי אופי ולצידן קיימים קטעים נוספים בעלי אופי ריקודי כגון ולס,

פולונז וכו'. יש להדגיש שבנוסף ליצירות אלו נכתבו גם יצירות לתזמורתסימפונית ענקית- דבר המוכיח את הקיצוניות והנגדיות של אותה תקופה.

-בתקופה הרומנטית מסתמנים שני זרמיםהתפתחות מוזיקה תכניתית מנוגדים מבחינת הגישה הקומפוזיטורית )מבחינת הלחן(: זרם אבסולוטי וזרם

תכניתי. המוסיקאים האבסולוטיים טענו כי למוסיקה עלילה פנימית משל עצמה, והיא אינה זקוקה לעלילה חיצונית. לעומתם המוסיקאים התכניתיים

טענו, כי על המוסיקה לתאר באמצעיה השונים רגשות, רעיונות ועלילות חוץמוסיקליים.

- בעקבות גל הלאומיות שהיה באותה תקופה התפתחו ז'אנריםלאומיות שונים למוסיקה עם חיפוש השורשים והלאמת המוסיקה.

הסגנון הרומנטי מצטיין בגיוון גדול בכל התחומים ובנסיון לפרוץ גבולות ולבדוק אפשרויות קיצוניות בכל תחום. מילת המפתח היא "הבעה". חשיבותם של הפרמטרים

המשניים ) כמו: עצמה, מהירות, גוון, תזמור( עולה, והיא משתווה לזו של הפרמטריםהראשוניים )גובה מקצב(.

המלחינים כותבים הוראות ביצוע מדוייקות, ולעתים מפורטות עד כדי הגזמה, כדילקבל את דקויות ההבעה להן הם שואפים.

: האירגון המוזיקלי בתקופה הרומנטית מאפייני ואקספרסיבית. ומפותחת, ארוכה עשירה היא הרומנטית - המלודיה המלודיה א.

ההבעה גדולות, אם בקפיצות שימוש רחב, ויש במנעד להשתמש חשש אין צליל על החוזרות מינימליסטיות במלודיות מכוון שימוש יש מנגד .זאת דורשת

להרמוניה. שלהן הקשר מן נובע שלהן והמתח הענין שניים, שעיקר או אחד

במוסיקה בעלת אוריינטציה עממית יש שימוש במלודיות עממיות אותנטיות, אובמנגינות מקוריות הכתובות בסגנון עממי.

- בתחום המקצב מנסים מקצב ומשקל ב. פשרויות חדשות, ומרחיבים אתא הסכמות שגובשו בתקופות קודמות. גם כאן יש רצון לרתום את המקצב לצרכיובהאטה, סדירות של המקצב, בהאצה ומשתמשים הרבה בחוסר ההבעה, ובחלוקת הפעמה לעומת קצרים מאד( )ארוכים מאד ערכים בקיצוניות של לצלילים קצרים מן המקובל בתקופות קודמות )קוינטולה, סקסטולה, ספטולה

וכד'.( מתפתח ה"רובטו" שהוא האצה והאטה באופן חפשי, על פי הרגשתו שלהנגן.

במוסיקה הלירית יש רצון לטשטש את הפעמה, ולעתים אף את הפיסוק. במוסיקה בעלת האופי העממי יש שימוש במקצבים סינקופיים ובמשקלים לא

ואף בחילופי משקל בין זוגי ומשולש. סימטרייםיש רצון לשבור את מגבלות המשקל והתיבה, ולכן יוצרים תחושה של חוסר סדירות

.חילופי משקלובמשקל על ידי הדגשת פעמות חלשות,

הרמוניה )צרופי הצלילים( ג. בתקופה הרומנטית מתפתח התחום ההרמוני ומתרחב עד קצה הגבול שלו.

ההרמוניה הופכת פרמטר בפני עצמו, בעל כוח ליצור צבע, אווירה והבעה.

התזמורת מתרחבת, הן בגדלה והן בסוגי הכלים שיש בה. תזמור -ד. הסקציה של כלי הנשיפה ממתכת מתרחבת, ונכללים בה טרומבונים וטובה,

שניגנו קודם לכן רק בתזמורות צבאיות. לכלי הנשיפה ממתכת נוספים שסתומים, המגדילים את המנעד ואת האפשרויות הכרומטיות שלהם .

המלחינים מרבים להשתמש בצבע החדש והמיוחד של כלי הנשיפה ממתכת. סקציה נוספת שמתרחבת היא סקצית כלי הנקישה, הכוללת בתוכה סוגים

רבים של תופים, מצלתיים, גונגים, קסילופונים ועוד.ז'אנרים ומאפייניםפ נוספים:

יצירות קצרות לכלי סולו–בתקופה זו של ניגודים אנו רואים פריחה של מיניאטורות בדרך כלל. יצירות שמבטאות תמצית הבעתית רגשית בפרק זמן קצר מאד.

. מהו מבנה הסונטה הקלאסית?2 מוצגים שניA . ב- A B Aצורת הסונטה היא סכמה מבנית, המבוססת על המבנה

יש פיתוח שלBנושאים המנוגדים ביניהם מבחינה טונלית ומבחינת האופי, ב- בשינוי אזורים טונליים ובשינוייםAיש חזרה על ' Aהנושאים או חלקים מהם, וב

נוספים.לרוב מופיעה בסיום קודה.

של מוצרט שפותחת40דוגמא יפה לכך היא הפרק הראשון מתוך סימפוניה מספר מיד בנושא הראשון וממשיכה כאמור לעיל עד לסיומה.

)לעתים נוספת גם פתיחה(: הסכימה

A ) רפריזה או מחזר( B )פיתוח( A )תצוגה(

1/ גשר/ נושא 2 קודטה/ נושא ||: פיתוח || 1/ גשר/ נושא 2קודה / נושא ||

הפיתוח הוא "מגרש המשחקים" של המלחין. בחלק זה הוא לוקח חמרים מוסיקליים מן הנושאים )ולעתים רחוקות אף חומר מוסיקלי חדש( ומציג אותם באופן חפשי, תוך

משחק בין מוטיבים משני הנושאים, היפוכם, קיצורם, הבאתם כסקוונצות ועוד. בפיתוח נוטשים את המבנה הטונלי החמור של התצוגה, ו"נודדים" בין מרכזים טונליים

שונים )בין סולמות שונים(, עד כדי ריחוק רב מסולם הטוניקה. אחד המקומות בהם מראה המלחין את כשרונו הקומפוזיטורי הוא האופן בו הוא מחזיר את המאזינים חזרה

"הביתה" אל סולם הטוניקה ואל הרפריזה.

אפיינו את השירה הגרגוריאנית. התייחסו למנעד, דינאמיקה, משקל, פעמה,.3טמפו ומרקם )מונופוני, פוליפוני, הומופוני(.

השירה הגרגוריאנית החלה בתקופת ימי הביניים המוקדמים. הנצרות שולטת והשפה המדוברת שהופכה לרשמית, היא לטינית. קיימת הפרדה מאוד ברורה בין מוזיקה

דתית לחילונית. השירה הגרגוריאנית מייצגת את המוזיקה הדתית. תכונותיה העיקריות של המוזיקה הגרגוריאנית הן:

מוזיקה קולית מוזיקה חד-קולית או מונופונית.מבנה המנגינה – מנעד צר, מאוד עדין.תחושת הפעמה לא ברורה.מבוצעת על ידי גברים בלבד .דינמיקה – קבועה, מעודנת ושקטה .טמפו – איטי בימי הביניים המוקדמים ומהיר יותר בימי הביניים המאוחרים

מהם האריה והרצ'יטטיב? מנו לפחות שני הבדלים ביניהם והסבירו מה.4מטרת כל אחד בז'אנר האופרה.

בתוך האינטנסיביות של התקופה החלה מתפתחת מסגרת עצמאית שבמסגרתהבוצעה מוסיקה לקהל הרחב )אם כי, לא בלי תלות בפטרון( – האופרה.

בכל עיר )אשר רובן היו "ערי מדינה"( הוקמו בשמו של הנסיך בתי אופרה, אשר הציגואופרות חדשות.

מסגרת זו, נתנה תשובה למעמד חדש שהחל נוצר והוא עשירים עירוניים ובעלי אמצעים אשר יכלול להרשות לעצמם רכישת כרטיס אך לא הייתה להם חצר או

אחוזה.תמצית הסגנון והעקרונות הצורניים של האופרה:

אופרה היא צורת ביטוי מוסיקלית דרמטית, אשר מאחדת את כל אומנויות הבמהוהמדיומים החוץ בימתיים לתוך מסגרת זו.

באופרה שותפים אנשים רבים: סולנים, סולני משנה, מקהלה, ניצבים )לעיתים מאות(ותזמורת.

כמו כן שותפים בתהליך: משוררים, סופרים, ציירים, תפאורנים, מעצבי תלבושותוחייטים, מאפרים, תאורנים, פעלולניים, כראוגרפים ורקדנים.

אך מעל כל אלה ניצבים שלושה: ליבריסט )מחזאי(, מלחין ובמאי.לאורך שנות עיצוב הצורה האופראית, נתקבעו כמה סוגים עיקריים שבהם לא נדון.

האריה והרצ'טטיב.האמצעים הדרמטיים המרכזיים שמופיעים בכל האופרות הן אריה ורצ'טטיב

מעין "שיר" מלווה ע"י תזמורת, או כלי ליווי הרמוני. תכליתה של האריה(: Ariaאריה )היא חשיפת רגשותיו של הדובר.

האריה יכולה להיות חד/רב חלקית, סולו או עם יותר משתתפים. כמו כן, יכולה האריהלהיות אחידה במבנה או מופרעת ע"י רצ'יטטיבים

האריה ממוקמת ברצף העלילתי, כך שהיא מהווה "עצירה" של ההתרחשות,ומתמקדת רק בתהייה של הדובר פנימה, לעבר רגשותיו.

ה"עצירה" מתקיימת גם בשטף הטקסט )לא רק ברצף העלילתי( ומשפט כמו "אני דקות.15אוהבת אותך" יכול להוות את כל המלל של אריה בת

לרוב יקדים לאריה רצ'יטטיב )ע"ע( אשר יימסר ע"י הדמות של האריה ויאפשר פינוישל הבמה )לרוב הזמר של האריה נשאר לבד על הבמה(.

הרצ'יטטיב הוא אולי החידוש המסעיר ביותר שהכניסה(: Recitativeרצ'יטטיב ) האופרה לעולם המוסיקה. זהו "דיבור מושר". הרצ'יטטיב הוא ניסיון לחכות את צורת

הדיבור בשירה מולחנת ומבוקרת. גם כאן, היו אופנות ו"שיטות" מקובלות שהשתנולאורך תולדות האופרה.

מטרתו של הרצ'טטיב היא קידום העלילה ולא הבעת רגשות.מאפיינים והבדלים, אריה ורצ'טטיב:

רצ'יטטיבאריה

שטף טקסטואלי ועלילתיהשהייה טקסטואלית ועלילתיתאינפורמטיביאמוציונלי / ריגשי

שירה מלודית "עומדת",שירה מלודית מורכבת

האופרה כולה )מבחינת מלאכת ההלחנה( היא בעצם סוג של מתח בין הרצ'יטטיב לארייה ולאורך תולדות האופרה נודע למתח זה משקל רב שכן, הוא בעצם תמצית

הקונפליקט הריגשי.וכיצד מבטא את חשיבות המבנה והאירגון המלודי5 . מהו המינואט הקלאסי

בתקופה הקלאסית? הוא פרק בעל מבנה קבוע ובעל אופי ריקודי שמשקלו משולש. המבנה: מנואט קלאסי

מנואט טריו מנואט :|| >>> A :||: B A :|| ||: a :||: b a :|| A || B A ||

המנואט והטריו שונים בסולם, בתזמור ובאופי. חיצונית )מינואט – טריו –ABAניתן אם כן לראות כי המינואט מאורגן בקפידה בצורת

( כאחד. כל חלק פנימי כזה חוזר על עצנו ובכך נוצר מבנהABAמינואט( ופנימית )מאורגן, מסודר ומוקפד מאד.

אירגון זה משקף את האסטטיקה של המוזיקה בתקופה הקלאסית, אסתתיקהרציונלית השואפת לאירגון, סדר וסימטריה.

. במה בא לידי ביטוי השינוי במעמד המלחין מתקופת ימי הביניים ועד לתקופה6הקלאסית?

בימי הביניים המלחין היה ע"פ רוב אנונימי, )בין היתר מכיוון שלא היה דפוס שינציח את יצירותיו(. לקראת סוף ימי הביניים אנו שומעים על מלחינים ספורים. כולם עובדים בשביל הכנסייה ומוגבלים לכן בכתיבתם. המעבר לקתדרלות כמרכז תרבותי ורוחני מאפשר למלחין להתפתח למרות שהוא עדיין משרת את הכנסייה. בתקופת הרנסנס אנו מתחילים לשמוע על מלחינים מפורסמים יותר ופחות ומתחילים לדעת גם יותר

פרטים ביוגרפיים על המלחינים. מעיין סלבריטאים של תקופה זו. החלשות הכנסייה מחד והתחזקות המדע, החילוניות וחצרות המלכות מאידך, איפשרו למלחינים לקבל משרות רבות יותר במקומות שונים באירופה. מעמדו של המלחין הוא עדיין של משרת חצר או כנסייה ולכן הוא עדיין כותב על פי הזמנת פטרונו, אך יחד עם

גאווה מקור ומשמשים ביצירותיהם בשמם, ידועים עתה המלחינים John)זאת Dowland).

מעמדו של המלחין כאינדיבידואל הולך ומתחזק עד שבתקופה הקלאסית הוא עובד כעצמאי ולא עוד כשכיר. העלייה במעמד הבורגנות לעומת החלשות חצרות המלכות

והכנסיות מביאה עימה לצריכה רחבה יותר של מוזיקה והמלחין אינו מוגבל עוד. (Beethoven)ביצירתו. מעתה עליו לפרנס את עצמו

. באיזו תקופה התפתחה במיוחד המוזיקה האינסטרומנטלית? באיזה אופן7באה התפתחות זו לידי ביטוי? )הביאו דוגמאות(:

(.1600-1750המוזיקה האינסטרומנטאלית התפתחה במיוחד בתקופת הבארוק ) הפכה המוסיקה האינסטרומנטלית, פעם17במהלך המחצית הראשונה של המאה ה

ראשונה בתולדות המוסיקה המערבית, לשוות ערך למוסיקה הווקאלית. יצירות לכלי סולו היו אחד החידושים בתקופה זו. יצירות אלו הן אחד הביטויים

להשאלה מהמוזיקה הקולית למוזיקה הכלית )אינסטרומנטאלית(. הכינור למשל הפך לכלי הפופולארי ביותר וטכניקות רבות שהיו מיועדות לשירה סולנית באו לידי ביטוי גם

בכתיבה לכינור, לחליל ולכלים סולניים אחרים. דוגמא נוספת היא ז'אנר הקונצ'רטו – ז'אנר אינסטרומנטאלי שמציג רעיון "קונצרטנטי"

– רעיון של ניגוד בין חלקים של התזמורת. ניגוד בין כלי סולו לתזמורת או בין חלקיהתזמורת עצמה באין לידי ביטוי בז'אנר זה.

הדוגמא השלישית היא הסוויטה הבארוקית – ז'אנר אינסטרומנטאלי שמאפיין את תקופת הבארוק בלבד. זהו אוסף ריקודים נבחרים בעלי מאפיינים שונים שמבוצע ע"י

תזמורת או כלי סולו.

ה-8 המאות במהלך וה-17. באירופה18 משמעותיות חברתיות תמורות חלו שהשפיעו גם על המוסיקה. תן/י כמה דוגמאות והסבר/י:

זוהי תקופה רציונלית, בה מהווים השכל, הידע וההבנה, וכן הרגשות הטבעיים של האדם, את נקודת המוצא לשיפוט בכל תחומי החיים: המדע, האמנות, הפילוסופיה,

החינוך, המערכת החברתית ועוד. :18היו כמה גורמים שהשפיעו על התקופה של המאה ה-

: התפתחות הטכנולוגיה גרמה למהפכה תעשייתית. מהפכה כלכליתא.

: נפתחים אולמות למופעים בפני הציבור - אולמות תאטרון, מהפכות חברתיותב.אופרה וקונצרטים.

: המוסיקה הפכה מ"מכשיר להאדרת האידאל הצלילי של התקופה הקלאסיתג. שם האלוהים" למכשיר שמטרתו לגרום הנאה לאדם. בתקופה הקלאסית

הגדירו את המוסיקה כ"אמנות גרימת ההנאה באמצעות סדרת צלילים וצרופיםערבים לאוזן" או "אמנות המצאת מנגינות וליוויין בהרמוניות מתאימות."

אמורה היתה להתאים לרמתו של המאזין ולגרום18אם כן, מוסיקת המאה ה- לו הנאה מיידית, ללא צורך בכל מאמץ. לכן היא צריכה להשען על מבנה ברור

והגיוני, עליה לגרום ריגוש, אך לא להפתיע יותר מדי, עליה להיות בגבולות הטעם הטוב ולא להביך את המאזין. עליה להיות טבעית, כלומר: קלילה,

זורמת ולא מתוחכמת. מוזיקה של אתוס ולא של פאתוס.

דוגמאות לשינויים המוזיקליים:במאות אלו כוחו של המעמד הבורגני ושל ההשכלה עלה קונצרטים פומביים :

לעומת היחלשות הכנסייה. מצב זה אפשר צריכת תרבות גבוהה יותר על ידי יותר קהל. המוסיקה לא מוגבלת עוד לבני אצולה, לחברי אקדמיות ופטרונים עשירים.

האולמות הגדולים והקהל הרחב מביאים להרחבת התזמורת לתזמורת סימפוניתהמבצעת יצירות שמולחנות להרכב זה.

ארגון המוסיקה מושפע מהרטוריקה הוורבלית החדשה שינויים בסגנון המוסיקלי : )התפתחות תורת הדיבור שמשפיעה על השומעים( לדוגמא: חלוקה למילים,

פסקאות, פיסוק וכו'.מלודיה= לחן, צירוף של צלילים מוסיקליים היוצר נעימה מסוימת.( המלודיה( :

המוסיקה הקלאסית בניגוד לבארוק המאוחר מאופיינת בהופעה סדירה של תיבות( והן ערוכות ברוב הפעמים4מלודיות ברורות וקצרות )לרוב באורך של

באופן סימטרי ונפרדות זו מזו בהפסקות קצרות. בתקופה זו היה רצון להתנתק ממלאכותיות ולממש את הפשטות והטבעיות, לכן המלודיות בתקופה זאת

מתאפיינות בקישוטיות פחותה במידה רבה מזו שהייתה בתקופת הבארוק. בתקופה זאת יש התפתחות פילוסופית והבנה חדשה- הבעת הרגשות ביצירות :

שנפש האדם, רגשותיו ומחשבותיו הם דברים שלא קבועים אלא משתנים באופן תמידי. לכן החלו לכתוב יצירות שמביעות שינויים רגשיים אלו. המלחינים זנחו את

התפיסה שיצירה אחת תשקף רגש בסיסי מסוים והחלו לכתוב יצירות המציגות ניגודים בין חלקים שונים באותו פרק או אפילו בתוך אותו נושא ממש. )צורת

הסונטה הקלאסית(.

ניתן9 דרכים באילו הקונצ'רטו? ז'אנר מאחורי העומד המרכזי הרעיון . מהו לבטא עקרון זה בתזמורת?

קונצ'רטו הוא ז'אנר אינסטרומנטלי שנולד בתקופת הבארוק עם עלייתה של המוזיקה האינסטרומנטלית. הרעיון המרכזי העומד מאחורי ז'אנר הקונצ'רטו הוא יצירת ניגודים. נכתבות יצירות שמבליטות ניגודים בין חלקים שונים של התזמורת. קונצ'רטו לכלי

סולו למשל יבליט את הניגוד בין הסולן לבין התזמורת. ואילו קונצ'רטו אחר יבליט אתהניגוד בין חלקים שונים של התזמורת )כלי נשיפה מול כלי קשת למשל(.

. מהי סוויטה ומאיזה תקופה החלה להיווצר? נא לציין את שמות הפרקים ואת10ההבדלים בניהם.

הסויטה היא מחרוזת של קטעים מוזיקאליים המבוססים על ריקודים. הסוויטה החלה להיווצר בתקופת הבארוק והיתה מבנה מוסיקלי חשוב המורכב ממספר פרקים, כל

אחד בעל אופי ריקודי שונה וכולם באותו סולם. אלמנד, ריקוד איטי שמקורו– A-C-S-O-G: Aהמבנה סטנדרטי של הסוויטות הוא

סרבנד, ריקוד איטי שמקורו בספרד;– S קוראנט, ריקוד צרפתי מהיר; – Cבגרמניה; O –,ריקוד או קבוצת ריקודים אופציונלייים )מינואט, בורה, גבוט, פספיד, פולונז

ג'יג, ריקוד מהיר שמקורו באנגליה.– Gאנגלז, לור, איר(; )שני חלקים החוזרים על עצמם( הריקודים שאינם אופציונליים הם במבנה בינארי

במאה ה- –ומקורם עתיק יותר .1650. הם השתלבו במבנה הסוויטה בערך מ- 16 והם יותר נאמנים לאופיים17מקור הריקודים האופציונליים הוא מצרפת במאה ה-

ניגוד מסויים לקודמים. מבנה זה של הסוויטה כמעט ונעלם אחרי הריקודי ומהווים 1750 .

ומה תרומתו לעולם המחול?Jean-Baptiste Lully. מי היה 11Jean-Baptiste Lully )1632-87( היה המלחין הגדול ביותר, והראשון, של האופרה

. חצר זו הייתה מקום פעולה של14הצרפתית הלאומית. לולי שירת בחצרו של לואי ה שנות שלטונו העצמאי הראשונות של20גיבורי התרבות הגדולים ביותר של צרפת ב

( הוא העתיק את ארמונו מפריז לוורסאי ושם יצר את מקום ההילולות1661-80לואי )והשמחה שלו

בטרם הפך לולי לקומפוזיטור היה נגן כינור )בחצר המלך(, ורקדן בלט. בטרם כתבאופרות הוא עסק בחיבור מוסיקה לבלט.

האופרות של לולי משכו מאד את הקהל בשל הבלטים והקטעים הרתמיים הרבים שלהן. הסויטות של לולי שהופיעו במהלך האופרות ושימשו כאתנחתא ריקודית, הפכו

במשך הזמן ליצירות עצמאיות שנוגנו ונירקדו בנפרד מהאופרה.

. מהו מירקם הומופוני? מה ההבדל בינו לבין מרקם פוליפוני קונטרפונקטי?12 מירקם הומופוני הוא מירקם שבו ישנה הפרדה ברורה בין מנגינה וליווי )למשל כמו

בשיר פשוט או ביצירות רבות מהתקופה הקלאסית כמו הפרק הראשון מתוך סימפוניה של מוצרט(.40מס'

ההבדל בין מרקם הומופוני למרקם פוליפוני קונטרפונקטי הוא שמרקם הפוליפוני בנוי ממספר מנגינות עצמאיות שביחד יוצרות הרמוניה וכך לא ניתן להפריד באופן ברור בין

.תפקיד מלווה לתפקיד מוביל. דוגמא לכך היא הפוגות של באך בתקופת הבארוק

. "המולדובה" מאת בדריך סמטנה נכתבה בעיצומה של התקופה הרומנטית13 ומאגדת בתוכה אפיונים רבים של הסגנון המוזיקלי של התקופה. מנו שלושה

מהם. התקופה הרומנטית היא תקופה שבה ישנה פריחה של מוזיקה תכניתית, מוזיקה

שיכולה להביע רעיונות חוץ מוזיקליים מובהקים. ישנה התייחסות רבה למקומו של האדם מול איתני הטבע ותקופה של התגבשות של לאומיות לצד הבעה ריגשית

פנימית של נפש האומן. ביצירה זו באים לידי ביטוי המאפיינים הבאים:

א. זוהי פואמה סימפונית, כלומר מוזיקה תכניתית סימפונית. ב. היא מדגימה יפה את הרחבת התזמורת והשימוש הרב שנעשה בכלי נשיפה

ממתכת.

ג. היא מתארת תיאור רומנטי של הטבע לצד לאומיות צ'כית. אלו באים לידי ביטויבנושא התכניתי של היצירה והן בנושא המוזיקאלי שניבחר לייצג את נהר המולדובה. היצירה עוקבת אחר מסלולו של הנהר החל משני מקורותיו הקטנים )אחד חם והשני קר(, איחודם לנהר אחד שזורם דרך יערות, ערבות, כפרים שחוגגים חגיגות, נימפות

ים, מפלים ומגיע לעוצמות ומימדים גדולים עד שבסוף נשפך לים. האירגון המוזיקאלי מייצג את כל אחד מהדברים שהנהר מורכב מהם וכל מקום אותו

עובר.

שאלות מקיפות . המלחין לודוויג ואן בטהובן מסמל במובנים רבים את המעבר מהתקופה1

הקלאסית לתקופה הרומנטית.א. כיצד בא הדבר לידי ביטוי במעמדו כמלחין?

ב. כיצד בא הדבר לידי ביטוי בסימפוניה החמישית של בטהובן ולאור צוואת"הייליגנשטאדט"?

. המלחין לודוויג ואן בטהובן מסמל במובנים רבים את המעבר מהתקופה הקלאסית3לתקופה הרומנטית.

א. כיצד בא הדבר לידי ביטוי במעמדו כמלחין? ב. כיצד בא הדבר לידי ביטוי בסימפוניה החמישית של בטהובן ולאור צוואת

"הייליגנשטאדט"?

התקופה הקלאסית, תקופת ההשכלה מאירה באופן חדש את האדם ומעניקה לו את היכולת והביטחון להיות אחראי לגורלו, להיות בעל דעה אישית ועקרונות מוסריים

הנובעים מהחלטה אישית ופנימית. השאיפה לשוויון בין המעמדות והמאבק על זכויות האדם הובילו בסופו של דבר

למהפכות המשמעותיות ביותר בתולדות העולם המערבי ובכלל. המהפכה הצרפתית והאמריקאית נתנו ביטוי לאידיאלים החברתיים של התקופה

ולצידם המהפכה התעשייתית ששינתה את פני הכלכלה והחברה לתמיד.מעתה, האינדבידואל הוא זה שחשוב, על שני היבטיו העיקריים – השכל והרגש.

בטהובן השפיע באישיותו וביצירותיו על ההסתכלות הפילוסופית לגבי האדם, בהםהראה את יכולתו של האדם להיאבק עם הגורל ולנצח.

חווה את המהפכות הגדולות של האנושות ומצליח1827 – 1770בטהובן שחי מלהעביר ביצירותיו את הלכי הרוח של התקופה לצד מאבקו האישי כאינדיבידואל.

בטהובן מגיע אמנם מתוך הגישה השיכלית למוזיקה ובה דגש ותשומת לב למבנים מקובלים ופנייה למכנה משותף אנושי אוניברסלי אך בו בזמן הוא פורץ את המסגרות

והמבנים המקובלים, מדגיש את האינדבידואליזם וההבעה העזה של הרגשות ובכך מוביל לתקופה הרומנטית ששמה דגש על הפרט ועל הצד הריגשי של האדם, סבלו

ומאבקיו.א. בטהובן ומעמד המלחין:

העלייה במעמד הבורגנות לעומת החלשות חצרות המלכות והכנסיות מביאה עימה לצריכה רחבה יותר של מוזיקה והמלחין אינו מוגבל עוד ביצירתו, הוא אינו תלוי עוד

בפטרון ומעתה עליו לפרנס את עצמו. גם כאן בטהובן משמש כתפר בין תקופתהפטרונים לתקופה בא המלחין הוא אינדיבידואל עצמאי העובד ברשות עצמו.

הסימפוניה החמישית של בטהובן כמייצגת את המסורת ושבירתה, את תהליך ב. המאבק והניצחון, את האינדיבידואלי מול האוניברסאלי.

הסימפוניה על ארבעת פרקיה משקפת תהליך של מאבק שמוביל לניצחון. זהו מהלך דרמתי שמכיל בתוכו עליות ומורדות, רגעי עוצמה, ורגעי שקט, פסטורליות לצד

נוקשות ועוצמה רבה, רגעי שפל שמגיעים לבסוף לשיא ולניצחון במאבק. פרק ראשון:

בטהובן מרחיב ומגמיש את צורת הסונטה. הוא משתמש בצורה ע"מ לשבור אותה ולהפתיע בסולו אבוב לירי ועדין שמופיע במיחזר )רפריזה( ומסמל במובנים מבויימים

את קולו של היחיד, של האינדבידואל.

פרק שנינושא מלודי פסטורלי עם וריאציות.

פרק שלישי.ABAריקוד מהיר במשקל משולש במבנה

עצמו אנו מוצאים נושא אחדA אלא גם בתוך B ו Aבטהובן מביא ניגודים לא רק בין שקט ומיסתורי ולעומתו נושא נימרץ יותר הלקוח מהמוטיב הראשי של היצירה.

הפרק הרביעי הפרק שמבשר את הניצחון. מסכם את התהליך של שפל אל ניצחון.

המעבר מהפרק השלישי לפרק הרביעי הוא השיא הריגשי של היצירה. הפרק בנוי גם הוא בצורת סונטה וגם כאן מפתיע בטהובן כאשר הוא משחזר ומזכיר לנו את הדרך שעבר מהשפל לניצחון ע"י ציטוט מהפרק השלישי ושיחזור של מהלך

השיא שמוביל אותנו הפעם למחזר. זוהי דוגמא ניפלאה למוזיקה אבסולוטית ולא תכניתית. מוזיקה שמצליחה להעביר

רגשות ללא ייצוג מדוייק של סיפור חוץ מוזיקאלי.

המוזיקה האבסולוטית משתמשת במחוות המשפיעות עלינו מבחינה ריגשית.

6.10.1802 צוואת היליגנשטדט , שנים לפני מותו ומציגה בפנינו את מאבקו25צוואת היליגנשטדט נכתבה ע"י בטהובן

הפנימי של בטהובן בגורלו. אותו מאבק שבא לידי ביטוי במוזיקה שלו בכללובסימפוניה החמישית בפרט.

א. הגידירו בקצרה את מונחי ה"אתוס" וה"פאתוס" 2 איזון, שלוה, רוממות רוח, נשגבות, שלמות, מתינות, איפוק, יופיאתוס )"קלאסי"(:

אידיאלי... התפרצות, דרמטיות, התרגשות, מתח, סבל, חושניות, מוזרות,פתוס )"רומנטי"(:

...Passionגוזמה, ב. מהי תנועת המטוטלת בין האתוס לפתוס כפי שבאה לידי ביטוי בתקופות

השונות? הביאו דוגמאות מתוך יצירות שלמדנו. תנועת המטוטלת בין האתוס והפאתוס היא תאורייה של אריסטו. התאורייה אומרת שבכל תקופה יש או פאתוס או אתוס. זה מתחיל מימי הביניים המוקדמים שהמאפיין המוזיקלי של היה אתוס ומשם כמו מטוטלת כל תקופה המאפיין המוזיקלי הוחלף

בסדר מסויים. אם ננתח את יחסי ה"אתוס" – "פתוס" בהתייחסות לתקופות הסגנוניות בתולדות

המוזיקה המערבית נוכל להבחין ב"מטוטלת" שנעה הלוך וחזור בין אתוס לפתוס תוך התקדמות המבוססת על ההתפתחויות המוזיקליות מתקופות קודמות )כלומר, אחרי

המצאת הפוליפוניה בימי הביניים המשיכו להשתמש בה גם בתקופת הרנסנס ועדהיום(.

המושג ניאו קלאסי מצביע למשל על חזרת המטוטלת לקלאסי ואילו הניאו גותי מצביע על תנועת המטוטלת לכיוון הרומנטי, אותה תנועת מטוטלת שאנו רואים בין האתוס

לפתוס.דוגמאות מוזיקליות וחלוקה לאתוס ופתוס:

התקופההתאריכי

היצירה לדוגמאם אתוס או

פתוס?

ימה"ב המוקדמים )באדריכלות -הרומנסקה(

500-אתוסשירה גרגוריאנית1100

ימה"ב המאוחרים )באדריכלות - הגותי(1100-פתוסמוטט של דה ויטרי1400

הרנסנס1400-1600

As vesta was מדריגלdecendingאתוס

הבארוק1600-פתוסקונצ'רטו של ויולדי1750

התקופה הקלאסית )באדריכלות ואמנות -"ניאו קלאסי"(

1750-1820

1מוצרט, פרק אתוס40מסימפוניה מס'

התקופה הרומנטית1820-פתוסשופן, יצירות לפסנתר1900

20 כבר היו הרבה זרמים שהתחלקו לשני הכיוונים. בעיקר בסוף המאה ה-20במאה ה-היה יותר פאתוס.

– אהרון קופלנד – סוויטה תזמורתית מתוך היצירה למחול20דוגמא לאתוס במאה ה-Appalachian Spring

דוגמא לפאתוס- ארנולד שיינברג, הניצול מגיטו ורשה.

3 .הסבירו בפירוט ממה בנוי הארגון המוזיקלי.א.כיצד קשור במושג "סגנון" לארגון המוזיקלי?ב. מאת"Hall of the mountain kingמהו אופן הארגון המוזיקלי בפרק "ג.

אדוארד גריג ואיזה אוירה הוא יוצר?הארגון המוזיקלי בנוי משני מרכיבים עיקריים:א. מרכיבים הצליל הבסיסיים .1גובה הצליל:א. .כיוון המנגינה – עלייה, ירידה, קפיצות במנגינה ומקומות שיא ושפל .צירוף צלילים שונים ויצירת הרמוניה.צירופי צלילים היוצרים מרקם - מונופוני, פוליפוני והומופוני

ב. משך צליל )קצב( סוגי המקצב, משקל וטמפו. ג. עוצמה – דינמיקה.

ד. גוון – הכלים השונים המתנגנים ברקע, וגם הקולות. . ההתפתחות על ציר הזמן 2

חשיבות אופן הארגון : סדר התפתחות האירועים המוזיקלים, הקובע את סוגי החוויות שיהיו למאזין.

עיקרון של חזרה ושינוי שקובע את מבנה הקטע וצורתו. הוא משמש כאמצעי לבניית ציפיות.

כאשר אנו שומעים מוזיקה ללא מילים עלינו להבין בין מוזיקה אבסולוטית לבין מוזיקהתוכניתית.

.מוזיקה תוכניתית – מוזיקה שמתארת רעיון או סיפור שאינו מעולם המוזיקה.מוזיקה אבסולוטית – מוזיקה שמאחוריה אין רעיון חוץ מוצהר

ב. סגנון - מערכת תכונות הנותנת אופי מסוים לניסוח, ללבוש, ליצירת אומנות ולכלמיני אחרים..

סגנון הוא דרך הבעה מסויימת הנבחרת מתוך דרכים שונות העומדות לבררה. באומנויות, מושג הסגנון מתקשר עם בחירת חומרים וארגונים. במוזיקה, החומרים הם

מרכיבי הצליל. בחירת האלמנטים ודרכי ארגונם מושפעת מגישות ואמות המידהשמשדרת הסביבה בה צומחת המוזיקה.

תמורות הסגנון אשר משפיעות גם הן על המוזיקה הן אתוס ופתוס )קלאסי ורומנטי(.

" הואHall of the mountain kingג. האופן הארגון המוזיקלי של אדוארד גריג ביצירה "

אופן האירגוןהחומרים אסוציאציות

חופשיות

מעט - הרבה כלי נגינה מלחמה, מארב,

יער

מהירות טמפו איטי – טמפו

מהיר לחץ, מהירות,

רדיפה עוצמה

 שקט- רועש)דינמיקה(מרדף נמוך - גבוהגובה צליל

מלחיצה, מפחידה רגוע – לחוץאווירה

ביצירה זו הארגון הוא של התגברות. ישנה חזרה על נושא מסוים, ועל קובץ מסוים של צלילים כמה וכמה פעמיים רק כשכל פעם נוסף משהו אחר. למשל, בהתחלה המנגינה היא אותה מנגינה כמו בכל היצירה

אך לאט לאט היא מתחזקת ונהיית יותר מהירה. האווירה שיוצר אדוארד גריג היא אווירה שגורמת למאזין להתרגש.

ביצירה זו באים הטרולים לחגוג את חתונה של הנסיכה. זה יוצר שמחה בארמון, ככלשהשמחה גדלה, כך גם גדלה המוזיקה ליותר מטורפת וסוערת.

4 ."Appalachian Spring".מאת אהרון קופלנד- פרק שביעי נכתבה במקור"Appalachian Spring"יצירתו של המלחין אהרון קופלנד

כמוזיקה למחול של מרתה גרהם. נתחו את הפרק השביעי של היצירה על-פי הסעיפים הבאים: א. מה מתאר פרק זה ביצירה? ב. מהו המקור המוזיקאלי של הנושא?

ג. הפרק בנוי מנושא ווריאציות. הסבירו את ההבדלים בין הווריאציות ע"פ דינמיקה, גובה צליל, נגינה, הפרמטרים השונים של האירגון המוזיקאלי- כלי

טמפו והאווירה הכללית שנוצרת בכל חלק. הפרק זה מתאר את חיי היומיום של האישה ובעלה בכפר ונמצא תחת הכותרתא.

"שלוו וזורם".המקור המוזיקאלי של הנושא הוא מנגינה עממית אמריקאית.ב. הפרק מחולק לחמישה חלקים. כל חלק הוא ווריאציה על המנגינה. המנגינהג.

ומורכבת משני חלקים שווים באורכם וקטע סיום4/4מופיעה תמיד במשקל קצר. כל הוריאציות שומרות על מבנה זה למעט הוריאציה השלישית והחמישית

שמוותרות על החלק השני.ניתן לראות כי ההבדלים בין כל וריאציה הם בעיקר הבדלי תיזמור ומירקם.

וריאציה עדינה. קלרינט מנגן את הנושא ומלווה בצלילים ארוכיםוריאציה ראשונה: וגבוהים של קלרינט נוסף. מדי פעם שימוש במצילה כפעמון.

בסולם אחר, עדיין קלרינט מנגן את הנושא אך מלווה בקלרינט נמוךוריאציה שנייה: יותר שמנגן את המנגינה במקביל. בחלק השני מצטרפים כלי נשיפה נוספים שמרמזים

על תרועה עדינה וקצבית. השימוש באפקט הפעמון ממשיך והקצב מואץ במעט. שלישית: מנגנותוריאציה המנגינה המנגינה. את של הראשון רק מחלקה בנויה

הנושא את שמלווים קשת כלי נוספים אט אט פעמונים. של עליז בליווי קרנות באלמנטים חיקויים עד שמשתלטים על הנושא בעצמם. המרקם מתעבה.

בקולוריאציה רביעית: נשיפה ממתכת מנגנים את המנגינה כלי בחלק הראשון- תרועה. את החלק השני מנגנים שוב כלי נשיפה מעץ, קלרינטים בשני קולות, בדומה

לווריאציה השנייה. הפעם בליווי שטיח צליל עמום ונמוך של התזמורת ברקע.חגיגית. התזמורת כולה מנגנת את המנגינה. העוצמה והחגיגיותוריאציה חמישית:

בשיאם.

.1. קונצ'רטו האביב של אנטוניו ויולדי – פרק 5הז'אנר את מעמדה החדש של המוזיקה ובמה משקף קונצ'רטו א. מהו

האינסטרומנטלית בתקופת הבארוק?

ב. נתחו את אירגון המרכיבים המוזיקליים של הפרק תוך התייחסות לרעיונות התכניתיים אותם מבטא הקונצירטו ולאופן הבעתם.

ג. סכמו בקצרה את התכונות הבולטות באירגון המרכיבים המוזיקליים ביצירה.

.1קונצ'רטו האביב של אנטוניו ויולדי – פרק לאחד והיה הבארוק בתקופת שהתפתח אינסטרומנטלי ז'אנר הוא הקונצ'רטו א.

הז'אנרים המרכזיים בתקופה. זוהי יצירה רב פירקית המעמידה גורמים שונים בתזמורת זה מול זה וזה לצד זה.

ויולדי עומד כלי הכינור כסולן מול התזמורת ויחסים אלו מהווים את בקונצ'רטו של הציר של היצירה כולה.

כי בתקופת הבארוק כז'אנר אינסטרומנטלי פופולרי משקף את העובדה הקונצ'רטו ערך לשוות לראשונה הפכה וזו האינסטרומנטלית המוזיקה של חשיבותה עלתה

למוזיקה הווקאלית ששלטה עד עתה בעולם המערבי. משמעות הדבר היא כי עתה על המלחינים למצוא מחוות מוזיקליות שיבטאו תוכן שעד

כה הועבר ע"י טקסט.ניתוח הפרק:ב.

הקונצ'רטו הזה ממחיש לנו כיצד באירגון מוזיקאלי נכון שמשתמש בעקרון ציור המילים(Word paintingתחושת את להעביר ניתן חוזר אינסטרומנטלי פיזמון ובצורת )

ההתחדשות של האביב כפי שהיא באה לידי ביטוי בטקסט עליו מבוסס הקונצ'רטו. ו1הקונצ'רטו מבוסס על השיר העתיק "האביב" כאשר הפרק הראשון מתאים לביתים

ואילו הפרק השלישי מתאים לבית3 של הטקסט, הפרק השני מתאים לבית מספר 2האחרון.

הטבלה הבאה מציגה את האירגון המוזיקלי של הקטע שמפרט את המבצעים )טוטי – כל התזמורת, סולי – הכינור לבד(, את משמעות הטקסט, את מבנהגם המכונה החוזר" ה"פזמון הוא א קטע הטקסטואלית. וההקבלה היצירה

ריטורנלו.

אהאדאגאבא טוטי

ריקודכפרי

סולי ציוץ

ציפורים

טוטי ריקודכפרי

סולי המייתהנחלי

ם

טוטי ריקודכפרי

סולי ברקיםורעמי

ם

טוטי ריקודכפרי

סולי שירת

הציפורים

טוטי ריקודכפרי

שורות1,2

שורות3,4

שורות5,6

שורות7,8

:תכונות בולטות באירגון המרכיבים המוזיקליים ביצירה הםג. קטע תזמורתי שמח החוזר כפזמון.1 חטיבות ברורות של טוטי )=כל התזמורת יחד( לעומת סולי )כראוי לז'אנר.2

הקונצ'רטו(. מגוון אופני הפקת צלילי בכינור: טריל, טרמולו שעוזרים לתאר את הציפורים,.3

מזג האויר והנחלים.ניגודי עוצמה )הד( וגובה בפזמון החוזר.4ציור מילים במוזיקה. .5

. התהליך שעבר המלחין איגור סטרווינסקי ביצירותיו "ציפור האש",6"פטרושקה"

ו"פולחן האביב" משקף במידה רבה את התהליך האנטי-רומנטי שעוברת האומנות

.20של המאה ה- א. כיצד בא הדבר לידי ביטוי בסיפור שמספרת כל יצירה? ב. כיצד בא הדבר לידי ביטוי במרכיבי האירגון המוזיקאלי של כל יצירה?

מביאה לנו סיפור אגדה קלאסי שמסתיים בסוף טוב,זהו המשך"ציפור האש" א. סגנוני של מוזיקה תכניתית שמאפיינת את התקופה הרומנטית. מביאה תפיסה חדשנית של מוזיקה תכניתית: היצירה"פטרושקה"לעומתה,

מציגה שני עולמות. אחד ריאלי, המתאר בצלילים את יריד הומה אדם והתרחשות.

והאחר דמיוני – תיאטרון בובות שבו מיוחסות לבובות תכונות אנושיות של תשוקות, סבל וייסורים. תוך כדי היצירה, מטשטשים הגבולות בין הריאלי לדמיוני. למעשה מתחילה כאן התנתקות מסיפורי האגדה הרומנטיים לסיפורים קשים

יותר עם היבטים אקטואליים ורלוונטיים יותר ויותר. כבר מתאר סיפור קשה של פולחן אדם. ללא אגדה, ללא ייפוי"פולחן האביב"

של סוף טוב תוך השארת קצוות פתוחים וסיום בהקרבת קורבן אדם.

מבחינת האירגון המוזיקאלי - "ציפור האש" מאופיינת ע"י מרכיבים רומנטייםב. מובהקים כגון שימוש במוטיביים עממיים של שירי עם רוסיים, אירגון צורני של סוויטה

תזמורתית, דינמיקה קיצונית, מנגינות ברורות וליריות ברובן לצד תצוגת תנועהבמוזיקה )משק כנפי הציפור למשל( וקיצוניות דינמית.

בהשוואה ל"ציפור האש", "פטרושקה" חדשנית הרבה יותר ומורכבת הרבה יותר מכלבחינה.

ב"פטרושקה" חידושים מוזיקאליים רבים - במקצביה המתפרצים, בצרופי הצליליםהנועזים, בהפקות צליל חדשניות )כמו הקשה בכלים שאינם כלי הקשה( .

ב"פטרושקה" מצרף סטרווינסקי קטעים שונים באופיים. קטעים קצרים וארוכים יותר.כל קטע מעוצב בהתאם לדמויות ולהתרחשויות.

ישנה סימולטאניות של שכבות צליל במקצבים שונים ובצרופי סולמות וצלילים.כל זה תורם לאופי הומוריסטי ואווירה קירקסית מוטרפת.

עדיין קיים השימוש במנגינות עממיות אך יותר כציטוט או ארוע שמתרחש לפרק זמןקצר, לעיתים במקביל לארועים אחרים. )כמו הדמויות ביריד(

ב"פולחן האביב" השימוש שעושה סטרווינסקי במנגינות עממיות אינו אותו שימוש רומנטי רגיל אלא שימוש "מעוות" שמאפשר לנו להתחבר באופן מאד שונה לעממיות

ול"נוסטלגיה" שהיינו מצפים להרגיש. סטרווינסקי מייצג את הפרימיטיביזם במוזיקה וומציג לאירופה את המקורות

השיבטיים, הפרימיטיבים והחייתיים של האדם כפי שמתחילים לבצבץ מתוך תקופההעתידה להיות רוויה קונפליקטים ודם.

יצרית, פראית, ברברית ובמחזוריות של תבניות קצרות. באווירה –היצירה מאופיינת המלודיה בנוייה מתבניות קצרות, לחנים רבים ברוח עממית עתיקה.

- התבססות על פעמה קצובה, על תבניות קבועות ומשתנות, חוסר סדירות,המיקצבוהדגשות בלתי צפויות.

תזמורת גדולה ושימוש של בו זמני של צלילים שונים ליצירת גוון צלילי ולאהגוון –דווקא מנגינה.

גושי צליל, מעין "קוביזם" מוזיקלי. סימולטניות של תבניות שונות החוזרותהמירקם – בעיקשות )אוסטינטו(. אשכולות צליל מול צלילים בודדים, ניגודים בין עבה לדליל, בין

דחוס לשקוף, צרופים כבאילתור רב קולי. המתח העצום שנחווה בעת האזנה ליצירה אינו נפתר בסיומה ובכך יצירה זו משמשת

לנו כראי היסטורי של אירופה ערב פרוץ מלחמת העולם הראשונה, ערב הקרבת פולחןהאדם המודרני.

סטרווינסקי אינו מסתפק בתעתועי המציאות והדמיון שב"פטרושקה" ומביא לנו סיפורעם פגני ומפחיד של פולחן אדם עם סוף מאד ברור וחד משמעי.

ב"פולחן האביב" "מוריד סטרווינסקי את הכפפות" ומציג ביקורת חברתית נוקבתהמציגה את מקורותיו היצריים הקדומים והאלימים ביותר של האדם.

7 . א. מהם המאפיינים הכלליים של תקופת הרנסנס ומהו מקומו של האדם על פי

תפיסה זו?ב. מהו המדריגל? במה משקף את התפיסה הרנסנסית של מקומו של האדם?

ג. מהי טכניקת ה"ציור במילים" המופיעה במדריגל? הביאו דוגמאות מהמדריגל"As Vesta Was Decending" .

באירופה נודעו כתקופת הרנסנס. מקובל היה לראות את16 וה-15א. המאה ה-תרבות הרנסאנס כ"תחיית האנושות" ושחזור התרבות המפוארת של יוון הקלאסית.

היתה זו תקופה של "חידושים והמצאות": המצאת הדפוס ע"י תחילת עידן התקשורת כריסטופר1492ההמונית הכתובה, פיצול הכנסיה הקתולית, גילויי ארצות חדשות )

קולומבוס מפליג מערבה ומוצא עולם חדש – אמריקה(, מגלאן עוקף את אמריקה מדרום ומגיע בפעם הראשונה, להודו ממזרח. הישג זה היה הפעם הראשונה שניתנה

הוכחה לכך שהכדור הוא עגול.בכלליות ניתן לומר כי השינוי הגדול ביותר הוא התפיסה שהאדם במרכז ולא הדת.

הרנסנס התנער )שלא לומר בז( מחשכת ימי הביניים וראה את התקופה כהארהתרבותית עצומה.

הביטוי הסגנוני של תקופה זו הוא ביטוי של אתוס ולא של פאתוס. סקרנות והתפתחות אומנותית והערצת האינדבדואל: העיסוקבתחום האומנות:

באומנות התמקד בגוף האדם, בפרופורציות שלו ובאבריו הגלויים והמוצנעים. התנועה ההומניסטיתהתנועה החברתית החשובה ביותר נקראה מבחינה חברתית:

ועסקה באדם, בחייו ובסובב אותו. חלה התנערות מוחלטת מאמונות קדומות והתפתחמחקר של העבר באופן רציונליסטי.

הכנסייה הקתולית נחלשה מאד והתמודדה עם פילוג שקרע אתמעמד הכנסייה: (.1546-1483הכנסייה הלותרנית )פרוטסטנטית( ע"י מרתין לותר )

הכנסייה לא שלטה יותר באופן מונופולי בחינוך ולמידה ומעמד האצולה והאריסטוקרטיה )שהיה יכול להרשות זאת( החל לראות בחינוך סמל סטטוס ויעד אישי

שלשמו נשכרו מורים לחצרות ולמדו את הילדים קרוא וכתוב, מדעים ואומנויות. גם תחומי המוסיקה זכו לעדנה ברוח התקופה,מיקומה של המוזיקה בחברה:

ומספר עצום של מוסיקאים נדד בכל רחבי אירופה מחצר לחצר ומפטרון לפטרון)וכמובן גם בין הכנסיות והקתדרלות השונות( והפיצו את שפתם המוסיקלית.

כעת, ברוח הרנסנס, היה חייב כל בר תרבות ללמוד מוסיקה.ב. הצורה המוסיקלית החילונית הנפוצה ביותר בתקופת הרנסנס נקראה "מדריגל".

זהו קטע )פואמה( לכמה קולות סולניים – לרוב לנושא האהבה או בנושאים יומיומייםדבר שמראה את ההתייחסות החדשה לאדם כמרכז החיים.

."word Painting"המדריגל הכיל חשיבה פוליפונית, ונתן חשיבות רבה ל"ציורי מילים" ":"WORD PAINTINGג. ציור במילים -

מוסיקאים מצאו כר חשוב ופורה לפעילותם והוא מתן פירוש ותשומת לב לטקסט":"WORD PAINTINGבאמצעות המוסיקה ומכאן נולד החידוש של

כתב: "מילים בעלות משמעות רגשית עזה כמו דמעות,16תאורטיקן חשוב מהמאה ה-צער, יגון, שברון לב ומוות חייבות לקבל ביטוי מיוחד במוסיקה אשר תתאר אותן.

As Vaesta Was"המדריגל האנגלי דוגמא מוזיקלית לשימוש בטכניקה זו היא decending " של המלחין Thomas Weelkes.

.ניתן לראות בבירור את תיאור המלכה יורדת כמנגינה יורדת ולהיפךכשמתוארים שני אנשים שרים בשני קולות, כשמתוארים שלושה אנשים שרים

ALONEבשלושה קולות, כשהאלה נשארת לבד נשאר קול אחד שאומר בתאור המילולי של ריצה במורד הגיבעה אנו נתקלים בפוליפוניה חיקויית של

מנגינות מהירות שחוזרות בזו אחר זו בירידה. ועוד...

הביניים8 ימי מתקופת במוזיקה, הפוליפוניה התפתחות שלבי את תארו . המאוחרים ועד לתקופת הבארוק.

( 1100-1400 בימי הביניים המאוחרים )הכנסייה היא זאת שנותנת את הטון למלחינים שעובדים עבודה.

המלחינים שואפים להתפתח ולגדול והכנסייה לא מאפשרת להם ליצור מנגינותחדשות.

בעקבות הגבלת הכנסייה צמחה המצאה חשובה בתולדות המוזיקה המערבית-הפוליפוניה.

המלחינים מצאו דרכים להוסיף קווים וצלילם מעל ומתחת למנגינה הגרגוריאניתהנתונה באופן כזה שישמעו במקביל למנגינה המקורית.

התפתחות הפוליפוניה הייתה הדרגתית וסוף ימי הביניים המאוחרים היא הפכה לדחוסה מאוד עד שלעיתים שילבו מספר טקסטים במקביל ושילוב מנגינות וצלילם

באופן מאוד עמוס ועם הרבה פרטים. דבר זה לא היה ברור מבחינה מלודית ולאתקשר עם הציבור הדתי שאינו מורכב ממוזיקאים מקצועיים.

דוגמא לפוליפוניה בתקופה זו ניתן לראות במוטט של פיליפ דה ויטרי. ( 1440-1600 ברנסנס )

ברנסנס נכנס האירגון לתוך המוזיקה הפוליפונית - יש הרמוניה, צירופי צלילים נעימים יותר, יש קנון )פוליפוניה חיקויית( - חזרה מדויקת של מנגינה בין קולות.

ישנו שילוב של חלק מסוים של הקולות ולא תמיד כולם שרים יחד.בעזרת כל זאת משיגים בהירות של הטקסט ומוזיקה.

המוסיקה ברנסנס היא פוליפונית ברובה המכריע. בהשוואה לפוליפוניה הדחוסה של ימי הביניים המאוחרים ניתן לראות ולהרגיש את

השקיפות והאירגון שבפוליפוניה בתקופת הרנסנס. דוגמא לחשיבה פוליפונית- המדריגל )הצורה המוסיקלית החילונית הנפוצה ביותר(.

( 1600-1750 בתקופת הבארוק ) אנו רואים שבתקופה זאת ישנה עדיין פוליפוניה והיא ממשיכה להתפתח בעזרת כלים

נוספים כמו למשל מוסיקה כלית, תזמורת ויצירות כליות. בתקופת הבארוק, המוסיקה הכלית שווה בחשיבות, בכמות ובאיכות למוסיקה הקולית. מתפתחת כתיבה המתאימה לכלים מסויימים ומנצלת את אפשרויות הכלי. עם זאת -

לכלי הסולני ולשירה סגנון כתיבה דומה: לפעמים הכלי "שר". בתקופה זו מגיעה הפוליפוניה לשיאה בסגנון שנקרא "פוגה" - הפוגה היא גם סוג של יצירה וגם טכניקת כתיבה. זו היא צורה המבוססת על פוליפוניה חיקויית, ונשלטת על

ידי נושא אחד מתחילתה ועד סופה. קטעים או פרקים פוגליים יכולים להופיע בתוך יצירות אחרות, למשל כפרק בתוך

מתוך האורטוריה"Fallen is the Foe"סונטה, קונצ'רטו או אורטוריה. )למשל: הפרק "יהודה המכבי" מאת הנדל(.

מושגים

מונח המשמש לציון עוצמות שונות של נגינה.דינמיקה -.1 – מוזיקה שמתארת רעיון או סיפור חוץ מוזיקלי.מוזיקה תכניתית.2 חזרה לחזרה צורה מוזיקלית שבנוייה מנושא ראשי שחוזר על עצמו, וביןרונדו - .3

מפריד חומר מוזיקלי חדש. דוגמא: א-ב-א-ג-א-ד-א ריקוד חצר שמקורו באיטליה. מבחינה מוזיקלית, זהו ריקוד איטי במשקל זוגיפאוואן-

במרקם פוליפוני או הומופוני. - מוסיקה המשלבת מספר קוים מלודיים בעלי אופי עצמאי בעת ובעונהפוליפוניה.4

אחת. תצוגה, תצוגת החומר המוסיקלי במבנה הסונטה.אקספוזיציה -.5 הז'אנר המוזיקלי החילוני הנפוץ ביותר בתקופת הרנסנס שמקורו באיטליה.מדריגל-.6

זהו ז'נאר פוליפוני, ווקאלי המושר בשפת המקום.

- נגינת צלילים קצרים במקוטע.(staccato)סטקאטו .7 המרחק בין הצליל הנמוך ביותר לגבוה ביותר .מנעד -.8 מחרוזת של ריקודים השונים ומנוגדים זה מזה באופייםסוויטה בארוקית - .9

ובמוצאם. - "גניבת" זמן, נגינה במהירות גמישה.(rubato)רובטו .10ביטויים, מחוות באומנות. אתוס ופאתוס.11

איזון, שלוה, רוממות רוח, נשגבות, שלמות, מתינות, איפוק,אתוס )"קלאסי"(: יופי אידיאלי...

התפרצות, דרמטיות, התרגשות, מתח, סבל, חושניות, מוזרות,פתוס )"רומנטי"(: .Passionגוזמה,

: יצירה לסולנים, מקהלה ולתזמורת המתבססת על סיפור דתי או אורטוריה.13היסטורי. מבוצעת בכנסיה או באולם קונצרטים ללא אפקטים בימתיים תיאטרליים.

בפאתוס,. מאופיין17 וה-16: תקופה סגנון מוזיקלי שהיה מקובל במאות ה-. בארוק14 בתקופה זו השוותה המוזיקה האינסטרומנטלית.בפוליפוניה רבה ובהבעה רגשית עזה

את מעמדה לזה של הווקאלית.מוזיקה ווקאלית – מוזיקה שמבוצעת באמצעות קוולות של אנשים15 . מוזיקה אינסטרומנטלית – מוזיקה שמבוצעת באמצעיים כליים בלבד ללא קולות16

אנשים : שינוי או מהפך של רעיון מוזיקלי בדרכים שונות )קישוטים, הרחבה, שינויוריאציה. 17

מקצב או מהירות ועוד(. למרות השינוי נשמר הרעיון )כמו "תחפושת"(.

: )באיטלקית "כולם"(. הכל מנגנים או שרים יחד.. טוטי18: מנגינה, לחן. רצף של צלילים המאורגנים בצורה הניתנת לזיהוי.מלודיה. 19 : צורה מוזיקלית שבה מוצג נושא )רעיון מוזיקלי עיקרי( שעליונושא ווריאציות. 20

חוזרים כמה פעמים, בכל פעם בשינוי דמותו. פרקים.4: יצירה תזמורתית, על-פי רוב בעלת סימפוניה. 2122 .mp-מצו פיאנו( חזק יותר מפיאנו, מורה לנגן בצורה בינונית שקטה( 23 .mfמצו פורטה( חזק יותר ממצו-פיאנו, מורה לנגן בצורה בינונית חזקה ( - המרחק בין הצליל הנמוך ביותר לגבוה ביותר אותו מסוגל להפיק כלי נגינה. מנעד- 24

או זמר. כמוכן, זהו גם המרחק בין הצליל הנמוך לבין הצליל הגבוה ביותר במסגרתמנגינה או יצירה אחת.

צלילים המחוברים על ידי מילה באיטלקית שפירושה קשור או מחובר. - לגאטו. 25 לגאטו צריכים להיות מופקים כך שלא תהיה כל הפסקה בין הצלילים ,כלומר שיהיו

מחוברים בנגינה על כלי מיתר.26 .f – forte --חזק יותר ממצו פורטה נוטה לנגן בצורה חזקה,מסומן כF.

הומופוניה- מרקם בו מספר קולות שאחד מהם, המנגינה, בולט, בעוד האחרים. 27משמשים כרקע הרמוני - מנגינה וליווי.