Otelo, ficha pedagogica

OteloWilliam Shakespeare

(1564 – 1616)

TODOS AL TEATRO

Autoras Material Pedagógico:> Teresa Calderón > Yasmín Fauaz > Vivian LavínTodo el Material pedagógico es de propiedad del ProyectoTodos al Teatro.

TODOS AL TEATRO

Esta tragedia en cinco actos, narra la historia del moro Otelo, general al servicio de Venecia, quien ha conquistado el amor de Desdémona, hija del senador veneciano Brabancio, relatándole sus gestas y los peligros por los que pasó. Se casan en secreto. Por esto Brabancio le acusa ante el Dux de haber hechizado y raptado a su hija. Pero Otelo explica de qué manera conquistó lealmente el corazón de Desdémona, y ésta confirma su relato.

Entre tanto, llega la noticia de que es inminente un ataque turco contra la isla de Chipre, y el Dux pide la colaboración de Otelo para combatirlos. Brabancio de mala gana cede su hija al moro, que inmediatamente se embarca hacia Chipre.

El alférez Yago, que aspiraba al cargo de lugarteniente dado a Cassio por Otelo, siente un odio profundo hacia ambos.

Yago, ayudado por Rodrigo quien ama sin ser correspondido a Desdémona, logra desacreditar a Cassio ante los ojos de Otelo, emborrachándole y haciéndole turbar la paz pública.

Cassio privado de su cargo es inducido por Yago para que ruegue a Desdémona que interceda a favor suyo. Simultáneamente, Yago planta en el ánimo de Otelo la semilla de la sospecha de que su esposa tiene un romance con el desgraciado lugarteniente. La intercesión de Desdémona a favor de Cassio parece confirmar las sospechas plantadas por Yago en el moro dando lugar a unos celos enfermizos y furiosos.

Emilia, dama de compañía de Desdémona y esposa de Yago, encuentra un pañuelo de

seda que Otelo le había dado a su amada como preciosa prenda e, inocentemente, se lo entrega a Yago que se las ingenia para que llegue a manos de Cassio.

Yago hace, por medio de una estratagema, que Otelo escuche hablar a Cassio sobre la noche de amor que pasa con su amante Blanca, de tal forma que Otelo piense que es Desdémona, con lo que da por confirmados sus temores y celos.

El odio hacia Cassio inducido por Yago llega al extremo de que Otelo ordena la muerte de su lugarteniente.

Yago incita a Rodrigo para que atente contra la vida de Cassio, y es el conspirador mismo quien asesina a Rodrigo con el fin de evitar que se descubra su engaño. Mientras tanto, Otelo cegado por los celos, asesina a Desdémona en su lecho.

Emilia será la encargada de develar el terrible error cometido por el moro, descubriendo los engaños de Yago, quien al verse descubierto ultima a Emilia.

Otelo comprende todo y se suicida.

Resumen del

Argumento

Biografía del Autor

William Shakespeare (1564 – 1616)

RESUMEN BIOGRÁFICO

Es muy impreciso todo cuanto rodea la vida y obra de Shakespeare. Hay muy pocas certezas y de difícil comprobación. Todo a su alrededor es bastante misterioso. Los hechos comprobables de su existencia son los menos. Lo que sí se puede afirmar es que fue bautizado en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, el 26 de abril de 1564, por lo que se supone habría nacido algunos días o una semana antes y que murió el 23 de abril de 1616, poco antes de cumplir los 52 años, dejando una producción copiosa en la que destacan Otelo, Hamlet, Romeo y Julieta, Sueño de una Noche de Verano, Julio César y los Sonetos.

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Este ilustre poeta y dramaturgo inglés nació en Stratford de Avon, condado de Warwick, el 23 de abril de 1564, siendo bautizado tres días después. En el registro de la parroquia consta como Gulielmus, filius Johannis Shakspeare, apellido con que de ordinario firmaba en vez de Shakespeare, que es con el que se le ha conoció desde que, erróneamente, se ofrecieron con este nombre las primeras ediciones de las obras de este gran escritor.

Su madre fue Mary Arden y su padre John Shakspeare, uno de los hombres más ricos de Stratford, quien al poco tiempo de nacer William, recibió el nombramiento de primer magistrado de la ciudad y un título nobiliario.

A pesar de que el padre no sabía leer ni escribir parece probable que Shakespeare haya recibido una buena educación en la Grammar School de Stratford, saliendo de ella a los catorce años, al perder su padre gran parte de su fortuna por asuntos de comercio ilegal de lana, y ser apresado por deudas.

Se vio, pues, en la dura necesidad de ganarse la vida y, según algunos, fue maestro rural y pasante de abogado.

Cuando tenía sólo dieciocho años, se vio obligado a casarse con Anne Hathaway, quien tenía ocho años más que él; a los cinco meses de la boda nació su hija Susana, y al año siguiente dos gemelos, un niño y una niña; de ellos solo Judit sobrevivió al poeta, pues el hijo Hamnet murió en 1599.

En 1585, Shakespeare huye del carácter de su esposa hacia Londres, primero uniéndose como actor y luego, como autor a la compañía de teatro Blackfriars.

Tres años más tarde ya era copropietario del teatro y, aunque no existen registros, se supone que obtuvo el dinero al arreglar y modernizar la casi totalidad de las antiguas piezas teatrales que constituían el repertorio del Blackfriars, a las que William les dio nuevos aires. Ejemplos de estos arreglos son Enrique IV, La fierecilla domada y Romeo y Julieta.

A fines del 1500, tal era el éxito de Shakespeare que la reina Isabel lo llamó a Palacio en varias ocasiones, como también lo llamaría Jacobo I. En 1598, ya era considerado como “delicia, alma y maravilla de su siglo, señor de la escena, Plauto y Séneca de Inglaterra”.

Con la gloria vino la fortuna tanto para él como para sus compañeros, trasladándose como copropietario al lujoso teatro El Globo, manteniendo las funciones en el Blackfriars durante los inviernos.

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Biografía del Autor

William Shakespeare (1564 – 1616)

Gracias a esta fortuna, en 1597 compró la mejor casa en Stratford, instalando a su padre, mujer e hijos allí.

Así, el poeta pudo disfrutar de su posición hasta que en 1599 murió su hijo Hamnet, en 1601 su padre, y en 1607 fallecerían su hermano menor y su madre.

Es por esta época que empiezan a aparecer en sus obras personajes más siniestros, furibundos y melancólicos como Hamlet, El rey Lear, Macbeth y Otelo.

El 29 de junio de 1613 ardió por completo el teatro El Globo, poniendo fin a la carrera de Shakespeare como autor, pues se cree que se quemaron todos sus manuscritos, incluyendo la comedia Cardenio, inspirada en un capítulo de Don Quijote de la Mancha.

Luego de este lamentable suceso se trasladaría a su residencia de Stratford a disfrutar de su fortuna y fama, rodeado de nietos, en casa de su hija Susana.

El 25 de marzo de 1616, Shakespeare se sintió enfermo, y adivinando que se acercaba su fin, redactó de propia mano su testamento, en el que instituyó como heredera universal a su hija Susana, y dejando pequeñas partes para su esposa, su otra hija y no pocos camaradas del teatro.

El 23 de abril de 1616 moría el gran dramaturgo y poeta, siendo enterrado sin grandes pompas. Ese mismo día fallecía el gran escritor español Miguel de Cervantes y Saavedra.

Los restos de Shakespeare reposan en la iglesia de Stratford con un inscripción en la lápida que se atribuye al propio autor:

“Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado.Bendito sea el hombre que respete estas piedras, y maldito el que remueva mis huesos.”

Un famoso crítico y biógrafo francés divide los veinticinco años de producción dramática de Shakespeare en cuatro periodos, que denomina con gran justeza: periodo de aprendizaje (1588-1596), de madurez (1596-1601), de los dramas siniestros (1601-1608) y de optimismo (1608-1612).

Alguna de sus numerosas obras son:Enrique IV (1592), El Sueño de una noche de verano (1593), Romeo y Julieta (1593), El Mercader de Venecia (1597), Hamlet (1597), Noche de Reyes (1599), El Rey Lear (1604), Macbeth (1606), Julio César (1607) y Sonetos (1609).

Contexto

Histórico

La tragedia Otelo el moro de Venecia fue escrita en el año 1604 durante lo que se conoce como teatro isabelino inglés. La obra es contemporánea al Quijote, publicado en 1605 y Fuenteovejuna en 1610, levemente posterior a Noche de Reyes (1602), y El Mercader de Venecia (1600).

El año anterior a la publicación de Otelo ha muerto Elizabeth I, quien ha consolidado al Imperio Británico y al anglicanismo, instaurado por su padre Enrique VIII, como la religión oficial. El protestantismo avanza desde hace 70 años por toda Europa del Norte. No obstante, España es el bastión del catolicismo, que se encuentra instaurado en todas sus colonias de América y el mundo desde hace ya 100 años.

Doce años antes de la publicación de Otelo, el capitán Francis Drake vencía a la famosa Armada Invencible de España, en el fallido intento de Felipe II por conquistar Inglaterra; y tres años después de la publicación se fundaría Jamestown, la primera colonia británica (1607) en el nuevo mundo.

Santiago de Chile lleva 64 años de fundada, y ríos de oro, plata y piedras preciosas están fluyendo hacia las metrópolis europeas desde sus colonias en todo el mundo.

Todavía faltan 200 años para la independencia de América y hay virreyes en todo el continente. Hace 100 años que los Reyes Católicos conquistaron Granada y unificaron España.

Hace 150 años de la caída de Constantinopla, España e Italia luchan por arrebatar el Mediterráneo al Imperio Otomano que de todos modos dominará aún otros 300 años desde Constantinopla, hasta Bagdad y Marruecos.

En la dramaturgia, se inicia el periodo barroco, que en Shakespeare y Lope de Vega tienen sus iniciadores y máximos exponentes del momento. El Siglo de Oro español está por comenzar.

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OteloEs un general moro del ejército de la República de Venecia. Se ha casado en secreto con Desdémona, hija de Brabancio. Otelo, va cayendo progresivamente en las intrigas de Yago, desconfiando de la fidelidad de su esposa y de su lugarteniente Cassio. Carcomido por los celos termina estrangulando a la bella y buena Desdémona a quien tanto ama:“Ella es mi camino. Ella es mi descanso, ella es mi luz. Mírame, Yago. Sólo una dicha profunda me acompaña”.Al conocer la verdad y saber que ha asesinado a una inocente, Otelo logra herir a Yago y luego, como en toda tragedia que se precie, el Moro de Venecia se suicida.

YagoAlférez de Otelo. Es un hombre ambicioso de poder, tan astuto como malvado, odia a Otelo y Cassio:“Yo sirvo al moro, sólo porque así me sirvo.Sólo porque así me sirve. Yo voy a tomarme mi revancha, Rodrigo…Yo no soy lo que parezco…”.Con este sentimiento evidenciado desde el comienzo, Yago convence a Otelo de que su Desdémona le es infiel con Cassio, y durante la trama va urdiendo una serie de intrigas que desestabilizan la psique y la confianza de Otelo en su mujer, hasta que logra que él la asesine. Yago cae víctima de sus propias trampas y arrastra a los demás en su caída.

DesdémonaEs la esposa de Otelo. Se ha casado con él a pesar de que su padre no aprueba esta relación, pero ella se ha enamorado del moro y logra imponer su voluntad. Sin embargo, comienza a temer las actitudes y reacciones de su marido por razones que ella desconoce. Otelo la ve como

una mujerzuela que no merece vivir, el amor inmenso que tenía hacia ella se transforma en un odio profundo. Antes de morir, en una escena extraordinaria, Desdémona le pide piedad a Dios y a Otelo, pero él, nublado por los celos, ejecuta el crimen.Este personaje resulta de una inocencia y una debilidad únicas. No se defiende ni se rebela ante las acusaciones de traición por parte de su amado esposo.

RodrigoEs un caballero veneciano que está enamorado de Desdémona y siente una profunda ira y rencor hacia Otelo. También cae en las trampas de Yago porque al pedirle ayuda para conquistarla, también es traicionado por el perverso alférez, quien lo incita a matar a Cassio, además de utilizarlo a todo lo largo de la historia.

BrabancioEs el padre de Desdémona y se opone tenazmente a que su hija se case con Otelo, y ante la autoridad del Dux, acepta el matrimonio a regañadientes. No obstante, advierte proféticamente a Otelo:“Mírala con atención, moro, si tienes ojos para ver. Ha engañado a su padre. Bien puede engañarte a ti”.

CassioHombre cándido, culto y bien parecido. Es el lugarteniente de Otelo, un hombre bueno y honesto a quien Yago envidia profundamente. Con todas las mentiras que Yago le dice a Otelo para deshonrarlo, termina sin su puesto de teniente.

Caracterización y función de los personajes

Nunca se entera de que su amistad con Desdémona es mal entendida, ni siquiera al final de la historia, cuando es atacado por Rodrigo.

EmiliaEs la esposa de Yago y fiel dama de compañía de Desdémona. Es víctima de los malos tratos de un marido que no la quiere y la desprecia. Sin embargo, la utiliza con artimañas y mentiras para poder llevar a cabo sus malvados planes. Al final, es ella quien habrá de poner en evidencia que el causante de la tragedia ha sido su marido movido por la envidia y la ambición de poder. Cae víctima de sus buenas acciones.

Caracterización y función de los personajes

Boceto del vestuario de Desdémona

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¿Por qué leer esta obra y a este autor en el siglo XXI?

En la tragedia planteada por William Shakespeare en Otelo, a primeras luces se podría señalar al moro de Venecia y a su lugarteniente Cassio como principales víctimas del intrigante alférez Yago.

No obstante, es Desdémona quien pierde la vida de manera injustificada, sin la posibilidad de enfrentarse a quien la ha desacreditado frente a los ojos de su esposo. Emilia, esposa de Yago, también es asesinada al descubrir los infames engaños de su marido.

Dos mujeres sin culpa son víctimas de tormentosos sentimientos de ira y celo.

Ambos lamentables sucesos son apenas un ejemplo de una triste y larga historia de muertes de mujeres a lo largo de los siglos. Y todavía no se logran erradicar estas terribles prácticas de la humanidad.

En Chile, de acuerdo con informes emitidos por el Sernam, una mujer muere a la semana producto de un femicidio; esto es, asesinato de mujeres por razones asociadas a su género. A nivel mundial, el femicidio es la sexta causa de muerte entre mujeres entre los 15 y 49 años.

Según el informe de la OMS (Organización Mundial de la Salud de 2002), más de mil mujeres mueren anualmente a manos de sus parejas y se calcula que ascienden a 3 millones las mujeres que sufren abusos físicos por parte de sus maridos o novios cada año. En España, los cálculos oficiales no varían, se cuentan entre 50 y 70 las mujeres muertas anualmente a causa de la violencia doméstica. En Colombia, como consecuencia del conflicto armado, cada dos días muere una mujer. En Costa Rica, entre el 2002 y 2004, más de 30 mujeres fueron asesinadas. En Paraguay, una

mujer es asesinada cada 10 días. En Estados Unidos, en 1992, se contaron 5 mil 373 casos de femicidio, la mitad fueron perpetrados por esposos y hombres con quienes las víctimas habían mantenido relaciones. En Puerto Rico, la Coordinadora Paz para la Mujer, informó que en el periodo de 1990 a noviembre de 2002, el número de casos de femicidio fue de 287.

Lamentablemente, este no es un fenómeno nuevo en la historia, y tampoco exclusivo de América Latina. Desde las mujeres sacrificadas en Alto Hospicio acá en Chile, hasta las violaciones masivas de Kosovo, la limpieza étnica del Congo, las mujeres inmigrantes asesinadas en serie en Ciudad Juárez, las mutilaciones de adolescentes por motivos rituales en África Central, las lapidaciones en el mundo musulmán, la pedofilia, la prostitución infantil en el Sudeste Asiático y Latinoamérica, y las abultadas estadísticas de abusos hacia niñas, jóvenes y mujeres que se presentan por todo el planeta hoy en día, son sólo alguno de los casos más emblemáticos de este fenómeno arraigado en nuestras sociedades.

Antes fue el garrote, las piedras, el fuego, la tortura y el secuestro. Hoy, son balas y cuchillos.El tema no es fácil, y requiere de la mayor altura de miras que se le pueda dar, pues sin reflexión no habrá avance. Y más que un avance lo que se requiere todavía es un salto cualitativo hacia una mejor calidad en las relaciones que permita una convivencia pacífica, armónica y constructiva entre ambos géneros.

Shakespeare logra exponer un conflicto humano que pasaría a formar parte del ideario colectivo. La psicología reconoce en Otelo, un arquetipo de hombre que se deja llevar por los celos infundados, sin medir consecuencias, sin hacer caso a sus propio instintos, y peor

¿Por qué leer esta obra y a este autor en el siglo XXI?

aún, entregándose a las mentiras de Yago, dudando del amor por la entrega a una falsa amistad. Si bien los contextos cambian, el tema sigue vigente pues no está resuelto. Cabría preguntarse: ¿hasta cuándo existirán los Otelos?

Bocetos de los vestuarios de Desdémona

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Pauta de evaluacióninicial-final

La siguiente es una prueba de desarrollo orientada a evaluar tus conocimientos previos acerca de dramaturgia, y las obras a presenciar en el programa Todos al Teatro. La finalidad principal de esta prueba es tener una idea de tu conocimiento actual sobre estas materias, para fines comparativos con tus resultados al final del curso.

Nombre:

Lee atentamente las preguntas e instrucciones y responde en forma breve y precisa.

1. Define brevemente qué es el género dramático.

2. ¿Existen diferencias entre obra dramática y obra teatral?

3. ¿En qué consisten la tragedia, comedia y tragicomedia?

4. ¿Qué obras dramáticas, completas o fragmentos de ellas conoces?

5. ¿En qué unidades se divide una obra dramática?

Pauta de evaluacióninicial-final

6. ¿Qué sabes sobre William Shakespeare y su obra?

7. ¿Qué estaba sucediendo en Inglaterra, América, Europa y el resto del mundo cuando se escribió Otelo?

8. ¿Qué sabes sobre la obra Otelo?

9. ¿Qué distingue al personaje Yago entre los demás personajes de Otelo?

10. ¿Qué conflictos planteados en Otelo siguen ocurriendo hoy en día?

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Las siguientes son algunas de las respuestas básicas que los alumnos podrán aportar, luego de leer y trabajar con el material pedagógico del Programa TAT. Lee atentamente las preguntas e instrucciones y responde en forma breve y precisa.

1. Define brevemente qué es el género dramático.El género dramático es aquel que comunica y expresa emociones, pensamientos y acciones, a través de diálogos entre los personajes, en donde el conflicto es el centro de la acción dramática.

2.¿Existen diferencias entre obra dramática y obra teatral?La obra dramática es el texto producido por el autor, y la obra teatral es la representación en un escenario ante un público de ese texto por parte de los actores.

3. ¿En qué consisten la tragedia, comedia y tragicomedia? La tragedia, la comedia y la tragicomedia son subgéneros del Drama. En la tragedia los personajes se ven enfrentados a una lucha con el destino que suele tener un desenlace fatal. En la comedia los personajes enfrentan los conflictos de manera graciosa y el final tiende a resolverse de manera feliz. En la tragicomedia se mezclan ambos subgéneros, donde ocurren hechos de gran tensión dramática que finalmente se pueden resolver de manera no graciosa, sin acabar en fatalidad.

4. ¿Qué obras dramáticas, completas o fragmentos de ellas, has leído?Fuenteovejuna, Otelo, Noche de Reyes, El Mercader de Venecia y el Gran teatro del Mundo.

5. ¿En qué unidades se divide una obra dramática?Actos, escenas y cuadros.

Respuestas esperadas a la evaluación inicial-final

6. ¿Qué sabes sobre William Shakespeare y su obra?Fue un escritor inglés de mediados del siglo XVI y principios del XVII que se considera el mayor exponente del teatro isabelino y uno de los dramaturgos más importantes de la historia. Dentro de sus aportes está el desarrollo del bufón en el teatro anglosajón y la creación de personajes furibundos y melancólicos como Hamlet, el Rey Lear, Macbeth y Otelo. También aportó a las grandes letras obras como Romeo y Julieta, Hamlet, Sueño de una noche de verano, Julio César etc.

7. ¿Qué estaba sucediendo en Inglaterra, América, Europa y el resto del mundo cuando se escribió Otelo?La colonia, flujo de riquezas hacia Europa, el Quijote, Shakespeare, descubrimientos científicos, piratas, inicio del barroco y el teatro isabelino.

8.¿Qué sabes sobre la obra Otelo?Es una tragedia que cuenta la historia de un general moro al servicio del Dux de Venecia, traicionado por su alférez Yago, quien siembra en él unos celos tales que termina matando a su esposa Desdémona y suicidándose al comprender el engaño.

9. ¿Qué distingue al personaje Yago entre los demás personajes de Otelo?Ser un personaje lleno de odio y maldad. Ser el intrigante, que gatilla los conflictos alrededor de los cuales se desarrolla la historia.

10. ¿Qué conflictos planteados en Otelo siguen ocurriendo hoy en día?Los celos, el femicidio, la guerra y la traición.

Set de actividades para séptimo y octavo básico

PAUTA DE TRABAJO PARA EL PROFESOR/A

Introducción

Estimados profesores y profesoras, el Set de actividades que se entrega a continuación, corresponde a los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados por el Ministerio de Educación para Séptimo y Octavo Básico, en las subsecciones de Dramatización, Lectura de Obras Dramáticas y Producción de Textos Dramáticos, aprovechando la tecnología y los recursos ofrecidos por el Programa Todos al Teatro (TAT), a través de las adaptaciones teatrales, las funciones en vivo y la página web www.todosalteatro.org

Estas actividades están pensadas para que puedan ser desarrolladas tanto por los grupos de estudiantes y docentes que asistan a alguna de las presentaciones del TAT, como por aquellos que utilizan el recurso impreso o digital sin presenciar las obras en vivo.

Si bien no es imprescindible la asistencia a las funciones del TAT para utilizar exitosamente este Set de Actividades, se sugiere a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten ya con el beneficio de las representaciones presenciales del TAT, acercarse e investigar la posibilidad de que los jóvenes accedan a estas.

Se recomienda a los docentes adscritos al programa que visiten la página www.todosalteatro.org; allí podrán encontrar, aparte de toda la documentación incluida en este set, otras ayudas y materiales pedagógicos de interés, incluyendo la transcripción completa de las obras presentadas, videos con escenas selectas de las mismas, información de todo tipo sobre el proyecto y rutas de contacto para estrechar los lazos con el programa TAT.

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Alcances del Set para Séptimo y Octavo Básicos

Este Set de actividades pretende de manera lúdica y activa alcanzar e incluso superar en la práctica la mayor parte de las metas para Aprendizajes Esperados señalados en los programas de estudios para 7º y 8º Básicos del Ministerio de Educación, en relación con el acercamiento a la apreciación, lectura y escritura de textos dramáticos, para llevar al alumno a conocer, ampliar y profundizar repetidamente la incorporación de estos contenidos a su desarrollo personal en poco tiempo y con un esfuerzo moderado.

Las actividades están orientadas primordialmente a cubrir los enfoques marcados por el programa ministerial en cuanto a privilegiar los procesos y la competencia sobre los contenidos teóricos y conceptuales en términos de motivación y proyección real; experiencias y vivencias cotidianas, personales y sociales; uso del lenguaje como instrumento de aprendizaje y constructor de mundos; desarrollo y aplicación de habilidades para construir discursos escritos y orales; perfeccionamiento de las habilidades para escuchar, hablar, leer y escribir tomando en cuenta el propósito, la audiencia, el contexto y la estructura de los textos dramáticos; refuerzo de los métodos y actitudes inherentes al trabajo en equipo; vivencia de la literatura como fuente de enriquecimiento lingüístico, de conocimiento personal y de desarrollo de valores éticos, efectivos y estéticos y favorecimiento de la retroalimentación mutua entre las experiencias de lectura y escritura, superando incluso estos enfoques, cuando es posible, al agregar a los mismos la asistencia presencial a las obras teatrales.

Asimismo, se ha tenido en cuenta que el Set abarque, sin perder profundidad ni claridad, el mayor conjunto posible de los Objetivos Fundamentales Transversales ministeriales en términos de desarrollo del lenguaje y acrecentamiento de la imaginación, lectura y comprensión de textos; aumento en la complejidad de los mismos y en la capacidad de análisis; producción de textos orientados a ser escuchados y leídos; ampliación en la percepción del mundo; desarrollo de estrategias para la comprensión de la lectura; ampliación de los niveles de lenguaje; expresión oral orientada a auditorios y contextos; ampliación en la capacidad de recepción, crítica, recreación y creación de mensajes; utilización del lenguaje escrito como instrumento de aprendizaje y de ampliación del pensamiento y reflexión sobre el lenguaje.

Confiamos en que aquellos docentes comprometidos que vivan junto a sus estudiantes la experiencia de utilizar estos materiales los encuentren adecuados para el fin propuesto y los disfruten.


Cómo usar este Set de actividades

El Set se encuentra dividido en un conjunto de tres actividades pedagógicas que pretenden llevar gradualmente al alumno desde el virtual desconocimiento de la dramaturgia hasta una profunda comprensión heurística del género, sin necesidad de introducir contenidos teóricos, o con un mínimo de los mismos.

Para ello, el profesor/a, apoyado en el material adjunto, y realizando las tres actividades propuestas, guiará y acompañará a sus estudiantes a través de los siguientes 11 pasos secuenciales (10 para aquellos que no asistan al teatro):

Presentación del programa y prueba de diagnóstico

Activación cognitivaen la sala de clases

Activación cognitivaen transporte y teatro

Transformación de tramade tragedia a comedia

Reescritura de primertexto dramático (cómico)

Escritura de 20texto dramático

Actualizacióntemática

Conclusiones y comprensiónde la universalidad de la obra

Primera lecturadramatizada

Segunda lecturadramatizada

Tercera lecturadramatizada

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Las activaciones cognitivas y las tres actividades están diseñadas para poder realizarse en secuencia o aisladamente, con asistencia al teatro o sin ella, y con cambios mínimos, según las necesidades del docente y los estudiantes.

No obstante se alienta al docente para que considere la posibilidad de seguir todo el Set en el orden sugerido con el fin de aprovechar al máximo la secuenciación en el proceso heurístico de aprendizaje.

Se ha procurado que las actividades tengan un carácter lúdico y sean relativamente sencillas en comparación con la magnitud de los Aprendizajes Esperados, simplificando en lo posible el trabajo tanto del docente como de los estudiantes y minimizando la necesidad de elementos teóricos.

Con este Set se proporciona todo el material práctico y el mínimo de material teórico que se considera necesario para completar exitosamente los ejercicios.

No obstante, se recuerda a los docentes que el programa del TAT, por su mismo carácter práctico, no pretende contener todos los elementos teóricos pertinentes para el nivel escolar; por lo que se sugiere complementar la teoría aprendida aquí con dos o tres sesiones teóricas adicionales, con el fin de cubrir en su totalidad los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados que marca el programa ministerial.

Una vez más, se alienta a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten con el beneficio de asistir a las representaciones para que se acerquen a la página www.todosalteatro.org, con el fin de establecer contactos orientados a que sus estudiantes puedan gozar de dicho beneficio y aprovechar cabalmente todo el potencial del programa TAT.


PRIMERA SESIÓNTrabajo previo de activación cognitiva.

PRESENTACIÓN Y PRUEBA DE DIAGNÓSTICOTiempo estimado: 20 min.

El profesor/a informará a los estudiantes que durante las sesiones actual y subsiguientes del curso se cubrirá la sección de Dramatización y sus subsecciones de Lectura de Obras Dramáticas y Producción de Textos Dramáticos (7º y 8º) y Dramatización (8º), siguiendo para ello un programa de actividades centrado en la tragedia de William Shakespeare, Otelo.

A continuación, el docente aplicará la prueba de Evaluación inicial, incluida dentro de este material.

Es importante que el profesor/a tenga en cuenta que la Evaluación inicial no está orientada a calificar al estudiante, sino que a servir tanto de diagnóstico como de material introductorio para los escolares sobre los temas que se van a tratar en el programa, y de parámetro para estimar los avances logrados al final del proceso enseñanza-aprendizaje.

PRESENTACIÓN DE LAS FICHAS PEDAGÓGICAS PARA OTELO Y ENTREGA DE MATERIALESTiempo estimado: 25 min.

El profesor/a repartirá entre sus estudiantes los materiales destinados a ellos, que contienen las fichas denominadas: Resumen, Contexto Histórico, Biografía, Universalidad (¿Por qué leer esta obra?), Descripción de Personajes, Adaptación Pedagógica de Otelo, y Guía para Montaje de Obra.

Estas fichas se encuentran incluidas dentro del material pedagógico del profesor/a, que puede imprimirse o fotocopiarse para los estudiantes y están disponibles, además, en la página www.todosalteatro.org El docente procederá a exponer y comentar verbalmente cada una de las fichas teóricas proporcionadas como material introductorio y de apoyo a las actividades subsiguientes:

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La presentación será introductoria, interactiva y aclaratoria del trabajo a realizar.

Gracias a ella se preparará al estudiante para una apreciación comprensiva y analítica de la obra y se le dará un primer esbozo de la trama y los personajes de la misma.

Adicionalmente, se situará a los estudiantes en el contexto en que se escribió la obra y estos contarán con una primera aproximación a los elementos de análisis de la misma.

El profesor/a pedirá la opinión de los estudiantes acerca de los principales hitos contenidos en cada sección de la presentación.

Es importante que el profesor resalte de entre los materiales recibidos por los estudiantes, la importancia que tendrán en las sesiones subsecuentes las fichas Adaptación Pedagógica de Otelo y Guía para Montaje de Obra; ya que la primera contiene la adaptación TAT para la obra dramática completa, y la segunda contiene el material de trabajo específico a utilizar durante las actividades.


Resumen de Otelo 3 min.Contexto histórico 3 min.Descripción de personajes 5 min.Biografía de William Shakespeare 3 min.Universalidad de la obra 3 min.


ACTIVACIÓN COGNITIVA PARA AQUELLOS GRUPOS QUE ASISTAN AL TEATRO

Esta activación cognitiva la realizarán únicamente los jóvenes que asistan a la presentación en vivo de la obra en el teatro.

La activación se desarrollará en el bus, durante el tiempo de espera antes de entrar a la sala, durante la función y al regreso del teatro.

RESEÑA

La activación cognitiva para los asistentes al teatro consta de tres partes.

> Asignación de personaje para la toma de apuntes.> Fijación de los elementos principales de la puesta en escena.> Los juegos “Adivina buen adivinador” y “Me fijé en…”.

En la primera parte, durante la espera previa a la función, los docentes asignarán a cada estudiante una hoja de papel con el nombre secreto de uno de los personajes principales de la obra, que el estudiante conservará.

El estudiante tendrá la misión de anotar en esa hoja de papel, durante la función, un pequeño fragmento de los parlamentos del personaje asignado que despierten su interés. De esta forma, se busca mantener la atención de los jóvenes durante la representación, y se prepara el terreno para el juego “Adivina buen adivinador” que se realizará al regreso del teatro.

Los personajes a repartir son: Otelo, Desdémona, Yago, Cassio, Rodrigo y Emilia.

La segunda parte de esta activación cognitiva, consiste en que el profesor/a indicará a los estudiantes que presten especial atención a los elementos propios de la puesta en escena de la obra dramática.

Esto es, durante la representación de la obra de teatro, el estudiante deberá fijarse en la importancia de:

> El aislamiento acústico, visual y espacial con respecto al mundo exterior a la sala.> La escenografía y sus posibles simbolismos.> La música e iluminación.> El manejo escénico de los actores, la entonación de la voz, la modulación y el maquillaje.> La psicología y el carácter de los personajes.> El director de la obra.

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La tercera parte de esta activación cognitiva se llevará a cabo al regreso del teatro, momento en que los jóvenes jugarán al “Adivina buen adivinador”, consistente en que cada uno de ellos lea de manera voluntaria sus apuntes sobre el personaje asignado, de preferencia un fragmento de diálogo, para que el resto de sus compañeros/as adivine el personaje y comenten el momento en que se dijo el parlamento dentro de la obra teatral.

Además, podrán jugar a “Me fijé en…”, un juego de memoria en el cual el docente incitará a los estudiantes por medio de la pregunta -¿quién se fijó en…?- a recordar, reconocer y valorar cómo eran los recursos teatrales utilizados en la puesta en escena; esto es, la acústica, la oscuridad, el espacio, la escenografía y su simbolismo, la música e iluminación, el manejo escénico de los actores, su manejo de la voz, su modulación, el maquillaje, el carácter de los personajes y la dirección general.

SEGUNDA SESIÓN

ACTIVIDAD 1: “LECTURA DRAMATIZADA”Tiempo estimado: 90 min.

RESEÑA

El docente guiará a los estudiantes en la Lectura Dramatizada de escenas selectas de Otelo, siguiendo para ello, los pasos indicados en el documento Guía para el Montaje de la Obra. (Ver www.todosalteatro.org).

El profesor/a iniciará la Lectura Dramatizada con la Escena I, del Primer Acto, del Guión Pedagógico Adaptado por el TAT.

De esta manera, los estudiantes podrán tomar como ejemplo el estilo de los diálogos propios del género dramático, para luego ensayar en grupo, presentarse delante de sus compañeros/as, analizar y comentar la acción dramática y otros elementos que llamen su atención.

> Profundización del conocimiento de la trama y los personajes de la obra Otelo.> Adquisición de experiencia en la lectura comprensiva y analítica de obras dramáticas.> Valoración de la intención y el carácter de los personajes, expresados a través de los diálogos en una obra dramática.

APRENDIZAJES ESPERADOS

> Refuerzo del conocimiento de la trama y los personajes de la obra Otelo por parte de los alumnos.> Adquisición de experiencia en la escritura de un texto dramático (cómico).> Profundización en la lectura comprensiva y analítica de obras dramáticas.> Profundización en la valoración y comprensión del lenguaje y los recursos propios de las obras dramáticas.> Comprensión de los diferentes subgéneros dramáticos.



DESARROLLO

El desarrollo de esta actividad se explica ampliamente en el documento Guía para el Montaje de la Obra. (Ver www.todosalteatro.org).

TERCERA SESIÓN

ACTIVIDAD 2: “FINAL FELIZ” Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

A partir de los grupos formados en la Actividad 1, los estudiantes deberán transformar la tragedia isabelina Otelo en una comedia.

INFORMACIÓN TEÓRICA DE APOYO

Subgéneros: La tragedia, la comedia y la tragicomedia son subgéneros del Drama.

Tragedia: En la tragedia los personajes se ven enfrentados a una lucha con el destino que suele tener un desenlace fatal, normalmente mueren la mayoría de los personajes principales y los que quedan vivos lo hacen en situación terrible. (Ejemplo: En Edipo Rey el personaje principal se arranca los ojos y es desterrado de su patria; en Romeo y Julieta mueren ambos protagonistas; en Hamlet mueren la mayoría de los personajes principales).

Comedia: En la comedia los personajes enfrentan los conflictos de manera graciosa y el final tiende a resolverse de manera feliz (Ejemplo: en Fuenteovejuna el pueblo se vale de una estratagema para no ser castigado por la muerte del Comendador).

TODOS AL TEATRO

Tragicomedia: En la tragicomedia se mezclan ambos subgéneros, donde ocurren hechos de gran tensión dramática que finalmente se pueden resolver de manera no graciosa, sin acabar en fatalidad. (Ejemplos: en La Celestina se reprende la locura del amor entre Calixto y Melibea y se advierte sobre el peligro de hacer caso a alcahuetas; en La Vida es Sueño se plantea la libertad del hombre frente al destino, dando un final feliz a lo que pudo ser una tragedia).

Aparte: Los apartes son trozos del diálogo de un personaje que van dirigidos al público.Los demás personajes no escuchan el aparte.En esta adaptación los apartes se hayan subrayados.

DESARROLLO

Se integrarán de nuevo los mismos grupos que se formaron en la Actividad 1.

Primer paso:A partir del documento Resumen del Argumento proporcionado con los materiales para el estudiante, cada uno de los grupos tendrá la misión de cambiar la trama de la historia de manera que el final sea feliz en lugar de trágico.

Para ello, el grupo escribirá un nuevo Resumen del Argumento con la trama cambiada para un final feliz.

Segundo paso:Luego, el grupo deberá transformar la escena que le correspondió leer en la primera actividad, agregando a esta tragedia componentes de comedia, de manera que la escena coincida con la nueva trama establecida en el paso anterior.

Estos componentes pueden ser: giros jocosos, cómicos, que den vueltas inesperadas a los diálogos, efectos de sonido, de iluminación, bocinas, risas, aplausos, etc.

Ejemplos:Que Yago se burle de la debilidad de Rodrigo, o que Rodrigo haga patética y cómica su descripción de cómo ama a Desdémona; que Otelo tome en broma las afirmaciones de Yago, que se escuchen efectos de sonido burlones, etc.También se pueden aprovechar los apartes como elementos cómicos, haciendo comentarios que conviertan al público en “cómplice de la broma”.


Ejemplo:

OTELO: ¡Confiesa, Desdémona! Yago me dijo que le diste al Cassio mi pañuelo de lunares rojos.

DESDÉMONA: Este loco ya me tiene hasta el copete con sus celos. (sonándose la nariz) ¿No ves que lo estoy usando?

Tercer paso:El profesor/a invitará a los estudiantes a formar un “Círculo Dramático”; esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.

Se procederá posteriormente a la lectura dramatizada de las escenas cómicas producto de la conversión de la tragedia en comedia.

CUARTA SESIÓN

ACTIVIDAD 3: “OTELO HOY”Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

El profesor/a invitará a los estudiantes a reflexionar a partir de las escenas cómicas de la actividad 2, y a reescribirlas en el contexto de situaciones, conflictos o cuestionamientos equivalentes que se den en su vida cotidiana.

DESARROLLO

Primer paso:Cada estudiante, individualmente, actualizará la temática de la escena que transformó su grupo en la actividad 2.Para ello, a partir de la escena con los diálogos cómicos que generó su grupo anteriormente, pensará en una situación cotidiana actual donde pueda desarrollarse un diálogo similar.

> Profundización en la escritura de textos dramáticos.> Profundización en la lectura comprensiva y analítica de obras dramáticas.> Profundización en la valoración y comprensión del lenguaje y los recursos propios de las obras dramáticas.> Comprensión práctica de la universalidad y atemporalidad de la tragedia Otelo.



TODOS AL TEATRO

Ejemplos: Situaciones en la casa, el colegio, el barrio, la calle, partidos de fútbol, tribus urbanas, noviazgo, amistad, entre otros.

Segundo paso:A continuación, el estudiante recreará la escena actualizada adaptando los diálogos cómicos generados anteriormente a la situación cotidiana elegida.

Ejemplo:

OTELO: ¡Confiesa, Desdémona! Yago me dijo que tú le habías dado al Cassio mi balón del Colo.

DESDÉMONA: Este loco ya me tiene hasta el copete con su baloncito. (señala el balón) ¿No ves que estás sentado en él…?

Tercer paso:El curso se reúne en el Círculo Dramático para leer en voz alta algunos de los textos cómicos actualizados.

Comentarios sobre la atemporalidad y universalidad de la obra: enfatizar la permanencia actual de la guerra religiosa, los celos, el femicidio, la traición.Conclusiones.


Bocetos de los vestuarios de Desdémona


Introducción:

Estimados profesores/as, el Set de actividades que se entrega a continuación, corresponde a los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados por el Ministerio de Educación para Primero y Segundo Medio, en los ejes funcionales de Comunicación Oral, Lectura y Escritura, unidades de Argumentación, Ampliación del Mundo a través de la Lectura, Diálogo con Juicios, Lectura Interpretativa, Discurso Expositivo y Variedad del Mundo aprovechando la tecnología y los recursos ofrecidos por el Programa Todos al Teatro (TAT), a través de las adaptaciones teatrales, las funciones en vivo y la página web www.todosalteatro.org


Si bien no es imprescindible la asistencia a las funciones del TAT para utilizar exitosamente este Set de Actividades, se sugiere a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten ya con el beneficio de las representaciones presenciales del TAT acercarse e investigar la posibilidad de que los jóvenes accedan a estas.

Se recomienda a los docentes adscritos al programa que visiten la página www.todosalteatro.org; allí podrán encontrar, aparte de toda la documentación incluida en este Set, otras ayudas y materiales pedagógicos de interés, incluyendo la transcripción completa de las obras presentadas, videos con escenas selectas de las mismas, información de todo tipo sobre el proyecto y rutas de contacto para estrechar los lazos con el programa TAT. Alcances del Set para Primero y Segundo Medio

Este Set de actividades pretende de manera lúdica y activa alcanzar e incluso superar en la práctica muchas de las metas para Aprendizajes Esperados marcados en los programas de estudios para 1º y 2º Medio del Ministerio de Educación, en relación con la comunicación oral, la lectura y la escritura, llevando al estudiante a conocer, ampliar y profundizar repetidamente la incorporación de estos contenidos a su desarrollo personal en poco tiempo y con un esfuerzo moderado.

Las actividades están orientadas, primordialmente, a cubrir los enfoques marcados por el programa ministerial en cuanto a privilegiar los procesos y la competencia sobre los contenidos teóricos y conceptuales en términos de adaptación del registro del habla; variedad de vocabulario; actos del habla; representación de roles; variedad de modalidades discursivas; claridad de planteamiento de ideas y exposición de posturas; reconocimiento de puntos de vista;

Set de actividades para primero y segundo medio

TODOS AL TEATRO


reflexión sobre lo leído; sentido global de textos; producción de textos con intención literaria; planificación de texto; adaptación de registro escrito; coherencia y cohesión de los textos producidos; adecuación sintáctica y léxica; estrategias de escritura; manejo de mundos ficticios y contextualización de los mismos, superando incluso estos enfoques, cuando es posible, al agregar a los mismos la asistencia presencial a las obras teatrales.

Asimismo, se ha tenido en cuenta que el Set abarque, sin perder profundidad y claridad, el mayor conjunto posible de los Objetivos Fundamentales Transversales ministeriales en términos de interés en problemas sociales y valoración de la vida en sociedad; consideración del bien común; ampliación del autoconocimiento a través de la participación en situaciones de comunicación oral; creación de textos; producción de discursos expositivos; selección de información relevante; respeto a los puntos de vista propios y ajenos y conocimiento de la diversidad de mundos e interpretación de los mismos.

Confiamos en que aquellos docentes comprometidos que vivan junto con sus estudiantes la experiencia de utilizar estos materiales los encuentren adecuados para el fin propuesto y los disfruten.


El Set se encuentra dividido en un conjunto de tres actividades pedagógicas que pretenden llevar gradualmente al estudiante desde el virtual desconocimiento de la dramaturgia hasta una profunda comprensión heurística del género, sin necesidad de introducir contenidos teóricos, o con un mínimo de los mismos.

Para ello, el profesor/a apoyado en el material adjunto, y realizando las tres actividades propuestas, guiará y acompañará al estudiante a través de los siguientes 11 pasos secuenciales (10 para aquellos estudiantes que no asistan al teatro):




Reflexión ylectura analítica

Escritura deensayo

Escritura de diálogo,prosa y poesía

Análisis crítico de una imagen

Comentarios yconclusiones


Exposición de fragmentos argumentales

Lectura detextos creados

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Las activaciones cognitivas y las tres actividades están diseñadas para poder realizarse en secuencia o aisladamente, con asistencia al teatro o sin ella y con cambios mínimos, según las necesidades del docente y los estudiantes.

No obstante se alienta al docente para que considere la posibilidad de seguir todo el Set en el orden sugerido con el fin de aprovechar al máximo la secuenciación en el proceso heurístico de aprendizaje.

Se ha procurado que las actividades tengan un carácter lúdico y sean relativamente sencillas en comparación con la magnitud de los aprendizajes esperados, simplificando en lo posible el trabajo tanto del docente como de los estudiantes, y minimizando la necesidad de elementos teóricos.


No obstante, se recuerda a los docentes que el programa del TAT, por su mismo carácter práctico, no pretende contener todos los elementos teóricos pertinentes para el nivel escolar; por lo que se sugiere complementar la teoría aprendida aquí con dos o tres sesiones teóricas adicionales, con el fin de cubrir en su totalidad los objetivos y aprendizajes esperados que marca el programa ministerial.

Una vez más, se alienta a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten con el beneficio de asistir a las representaciones para que se acerquen a la página www.todosalteatro.org, con el fin de establecer contactos orientados a que sus discípulos y discípulas puedan gozar de dicho beneficio y aprovechar cabalmente todo el potencial del programa TAT.

PRIMERA SESIÓNTrabajo previo de activación cognitiva.


El profesor/a informará a los estudiantes que durante las sesiones actual y subsiguientes del curso se cubrirán los ejes funcionales de Comunicación Oral, Lectura y Escritura, unidades de Argumentación, Ampliación del Mundo a través de la lectura, Diálogo con Juicios, Lectura Interpretativa, (1º y 2º Medio), o Discurso Expositivo y Variedad del Mundo, subunidades Tipos de Mundo, Incidencia de Contextos y Convergencia y Divergencia de Interpretaciones, siguiendo para ello un programa de actividades centrado en la tragedia de William Shakespeare, Otelo.

A continuación, el docente aplicará la prueba de Evaluación Inicial, incluida dentro de este material.

TODOS AL TEATRO


Es importante que el profesor/a tenga en cuenta que la Evaluación Inicial no está orientada a calificar al estudiante, sino a servir tanto de diagnóstico como de material introductorio para los escolares sobre los temas que se van a tratar en el programa, y de parámetro para estimar los avances logrados al final del mismo.

PRESENTACIÓN DE LAS FICHAS PEDAGÓGICAS PARA OTELO Y ENTREGA DE MATERIALES

Tiempo estimado: 25 min.

El profesor/a repartirá entre los y las estudiantes los materiales destinados a ellos, que contienen las fichas denominadas: Resumen, Contexto Histórico, Biografía, Universalidad (¿Por qué leer esta obra?), Descripción de Personajes, Adaptación Pedagógica de Otelo, y Guía para Montaje de Obra.

Estas fichas se encuentran incluidas dentro del material pedagógico del profesor, que puede imprimirse o fotocopiarse para los estudiantes y están disponibles, además, en la página www.todosalteatro.org El docente procederá a exponer y comentar verbalmente cada una de las fichas teóricas proporcionadas como material introductorio y de apoyo a las actividades subsiguiente:


Gracias a ella se preparará al estudiante para una apreciación comprensiva y analítica de la obra y se le dará un primer esbozo de la trama y los personajes de la misma.



Es importante que el profesor/a resalte de entre los materiales recibidos por los estudiantes la importancia que tendrán en las sesiones subsecuentes las fichas Adaptación Pedagógica de Otelo y Guía para Montaje de Obra; ya que la primera contiene la adaptación TAT para la obra


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dramática completa, y la segunda contiene el material de trabajo específico a utilizar durante las actividades.



La activación se desarrollará en el bus, durante el tiempo de espera antes de entrar a la sala, durante la función y al regreso del teatro.

RESEÑA


> Asignación de personaje para la toma de apuntes.> Fijación de los elementos principales de la puesta en escena.> Los juegos “Adivina buen adivinador” y “Me fijé en…”.

En la primera parte, durante la espera previa a la función, los y las docentes asignarán a cada estudiante una hoja de papel con el nombre secreto de uno de los personajes principales de la obra, que el estudiante conservará.

El estudiante tendrá la misión de anotar en esa hoja de papel, durante la función, un pequeño fragmento de los parlamentos del personaje asignado que despierten su interés. De esta forma, se busca mantener la atención de los jóvenes durante la representación, y se prepara el terreno para el juego “Adivina buen adivinador” que se realizará durante el regreso del teatro.


La segunda parte de esta activación cognitiva, consiste en que el profesor indicará a los estudiantes que presten especial atención a los elementos propios de la puesta en escena de la obra dramática.


> El aislamiento acústico, visual y espacial con respecto al mundo exterior a la sala.> La escenografía y sus posibles simbolismos.> La música e iluminación.> El manejo escénico de los actores, la entonación de la voz, la modulación y el maquillaje.

TODOS AL TEATRO


> La psicología y el carácter de los personajes.> El director de la obra.

La tercera parte de esta activación cognitiva se llevará a cabo de regreso del teatro, momento en que los jóvenes jugarán al “Adivina buen adivinador”, consistente en que cada uno de ellos lea de manera voluntaria sus apuntes sobre el personaje asignado, de preferencia un fragmento de diálogo, para que el resto de sus compañeros adivinen el personaje y comenten el momento en que se dijo el parlamento dentro de la obra teatral.


SEGUNDA SESIÓN


RESEÑA




DESARROLLO



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El desarrollo de esta actividad se explica ampliamente en el documento Guía para el Montaje de la Obra. (Ver www.todosalteatro.org).

TERCERA SESIÓN

ACTIVIDAD 2: “¡CELOSA/CELOSO, ¿YO?!”Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

A partir de la lectura de frases de los escritores y pensadores que se proporciona y de las escenas de la Lectura Dramatizada, los y las estudiantes reflexionarán y escribirán un ensayo de no menos de una plana y media sobre el tema de los celos y el amor, desde un punto de vista personal, y luego expondrán los argumentos resultantes.

OTRAS REFERENCIAS LITERARIAS SOBRE LOS CELOS

> El que es celoso, no es nunca celoso por lo que ve; con lo que se imagina basta. Jacinto Benavente (1866-1954). Dramaturgo español.

> El que no tiene celos no está enamorado. San Agustín (354-430). Obispo y filósofo.

> Cuando el hombre es celoso, molesta; cuando no lo es, irrita. Refrán.


> Refuerzo a la universalidad de Otelo.> Reflexión sobre el contenido de textos literarios leídos, integrando intereses, experiencias y la propia concepción de mundo.> Contraste del tratamiento de los celos en Otelo con otras formas de expresión.> Adquisición de experiencia en la escritura de un texto orientado a la comunicación escrita.> Profundización en la lectura comprensiva y analítica de la obra dramática.> Reconocimiento de puntos de vista.

TODOS AL TEATRO


> Si los celos son señales de amor, es como la calentura en el hombre enfermo, que el tenerla es señal de tener vida, pero vida enferma y mal dispuesta. Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616). Escritor español.

> El celoso ama más, pero el que no lo es ama mejor. Molière (1622-1673). Comediógrafo francés.

> Los celos son una ceguera que arruina los corazones; quejarse y querellarse no representa signos de afecto sino de locura y malestar. Gasparo Gozzi (1713-1786). Dramaturgo y crítico italiano.

> Los celos se engendran entre los que bien se quieren, del aire que pasa, del sol que toca y aun de la tierra que se pisa. Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616). Escritor español.

> El hombre es celoso si ama; la mujer también, aunque no ame. Immanuel Kant (1724-1804). Filósofo alemán.

> El amor es fuerte como la muerte; los celos son crueles como la tumba. Salomón (970 AC-931 AC). Rey de Israel.

> De cualquier forma los celos son en realidad una consecuencia del amor: os guste o no, existen. Robert Louis Stevenson (1850-1894). Escritor británico.

> La duda mata, la certeza remata. Grandchester.

> Los celosos son los primeros que perdonan, todas las mujeres lo saben. Fiodor Mijailovich Dostoievski.

> Los celos son una mezcla explosiva de amor, odio, avaricia y orgullo. Jean Baptiste Alphonse Karr.

> Ligerezas como el aire son para el celoso fuertes confirmaciones, como un testimonio de las sagradas escrituras. William Shakespeare.

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El ensayo: Texto breve escrito en prosa con alcances ideológicos en el que se expresa a partir de una realidad exterior (los datos o referencias con se cuentan), se manifiesta una realidad interior (lo que quiero decir).

El autor trata el tema del ensayo desde un punto de vista personal, sin acabar el tópico analizado, dejando abierta la discusión, por lo que, generalmente, se cierra con preguntas directas o indirectas acerca del tema.

El ensayo normalmente se apoya en “datos blandos”; es decir, se apoya en información útil para convencer, no para demostrar.

El tratado y la suma, son dos subgéneros similares que se apoyan en “datos duros”; es decir, pretenden demostrar.

Características del ensayo:

Ser argumental: El ensayista pretende elaborar o discutir una hipótesis sobre un determinado tema.

Brevedad: Debe despertar inquietud y abrir la discusión, no pretende agotar el análisis. Carácter subjetivo: El ensayista no es un especialista en los temas tratados, él realiza un análisis diferente a los de los demás, desde su perspectiva particular.

Estructura libre: El ensayista no tiene el propósito de realizar un tratado científico o ético.Intención dialogal: El ensayista pretende comunicarse con sus lectores a través de la reflexión y el análisis.

Tema contingente: El ensayista debe analizar y abordar un tópico actual que no haya perdido vigencia.

TODOS AL TEATRO


DESARROLLO

Primer pasoCada estudiante reflexionará sobre los celos de Otelo el Moro y establecerá su punto de vista en varias frases cortas.

Ejemplo: Otelo fue un tonto al sentir celos.No debió matar a su mujer aunque sintiera celos, etc.

Segundo pasoLuego leerá analíticamente las frases planteadas y buscará aquellas que apoyen o contradigan su punto de vista.

Ejemplo: Los celos son una ceguera… (Gasparo Gozzi).

Tercer pasoCon este material escribirá un ensayo de no menos de una página y media, donde defenderá sus puntos de vista sobre los celos de Otelo, apoyándose en sus propios pensamientos y en las frases proporcionadas.

Ejemplo: La tontería de Otelo y todos los celosos los lleva a padecer una ceguera que los arrastra a la locura, por eso cuando Otelo mata a Desdémona solo está reflejando su estupidez.

En el ejemplo anterior, el estudiante está usando las palabras de Gasparo Gozzi para reforzar su punto de vista.

Cuarto pasoFinalmente, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un “Círculo Dramático”; esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse entre sí.

Se procederá posteriormente a la lectura voluntaria de fragmentos de los desarrollos argumentales obtenidos.

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> Creación de textos con intención literaria.> Ampliación de la interpretación del mundo.> Comprensión práctica de la universalidad y atemporalidad de la tragedia shakesperiana, Otelo.

RESEÑA

Los estudiantes observarán analíticamente una imagen, a partir de la cual reflexionarán acerca de la naturaleza de los celos, y si acaso es una problemática solo de adultos o es parte de la naturaleza humana.

Luego escribirán individualmente una historia, cuento breve o poema alrededor del conflicto planteado en la imagen.

DESARROLLO

Primer pasoEl profesor/a invitará a los estudiantes a observar detenidamente la imagen anterior y les pedirá reflexionar acerca de las edades de los protagonistas.

Segundo pasoLuego podrán salir a trabajar al patio o en la sala en la creación de un texto libre.Este texto podrá ser en formato de: > Diálogo entre los niños de la fotografía, a modo de escena.> Prosa> Poema

Tercer pasoFinalmente, el curso se reunirá en el Círculo Dramático para leer en voz alta algunos de los textos creados.Comentarios y conclusiones sobre la universalidad de la obra, y temas actuales planteados por los estudiantes.Conclusiones.


CUARTA SESIÓN

ACTIVIDAD 3: “CELOS, ¿ASUNTO DE GRANDES?”Tiempo estimado: 45 min.

TODOS AL TEATRO

Set de actividades para tercero y cuarto medio


Introducción:

Estimados profesores y profesoras, el Set de actividades que se entrega a continuación, corresponde a los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados por el Ministerio de Educación para Tercero y Cuarto Medio, en las secciones: Argumentación, la Literatura como Fuente de Argumentos, Discurso en Situaciones Públicas y Análisis de Textos Literarios; subunidades: situación enunciativa, discurso argumentativo, y recursos verbales, con el agregado del humor en la literatura como complemento al tema normal del amor en la literatura usual para este nivel, aprovechando la tecnología y los recursos ofrecidos por el Programa Todos al Teatro (TAT), a través de las adaptaciones teatrales, las funciones en vivo y la página web www.todosalteatro.org.


Si bien no es imprescindible la asistencia a las funciones del TAT para utilizar exitosamente este Set de Actividades, se sugiere a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten ya con el beneficio de las representaciones presenciales del TAT acercarse e investigar la posibilidad de que los jóvenes accedan a estas.

Se recomienda a los docentes adscritos al programa que visiten la página www.todosalteatro.org; allí podrán encontrar, aparte de toda la documentación incluida en este Set, otras ayudas y materiales pedagógicos de interés, incluyendo la transcripción completa de las obras presentadas, videos con escenas selectas de las mismas, información importante sobre el proyecto y rutas de contacto para estrechar los lazos con el programa TAT. Alcances del Set para Tercero y Cuarto Medio

Este Set de actividades pretende de manera lúdica y activa alcanzar e incluso superar en la práctica la mayor parte de las metas para Aprendizajes Esperados marcados en los programas de estudios para 3º y 4º Medio del Ministerio de Educación, en relación con el acercamiento a la apreciación, lectura y escritura de textos de carácter argumentativo, y a la interacción comunicativa oral, incluyendo la lectura condensada de una obra literaria y llevando al estudiante a conocer, ampliar y profundizar repetidamente la incorporación de estos contenidos a su desarrollo personal en poco tiempo y con un esfuerzo moderado.


Las actividades están orientadas primordialmente a cubrir los enfoques marcados por el programa ministerial en cuanto a privilegiar los procesos y la competencia sobre los contenidos teóricos, superando incluso estos enfoques, cuando es posible, al agregar a los mismos la asistencia presencial a las obras teatrales.

Asimismo, se ha tenido en cuenta que el Set abarque, sin perder profundidad y claridad, el mayor conjunto posible de los Objetivos Fundamentales Transversales ministeriales en términos de crecimiento y autoafirmación personal, a través de la interacción con la obra y de la expresión del mundo interior; desarrollo del pensamiento, en cuanto a habilidades comunicativas; interpretación y juicio de obras literarias, diálogo y argumentación; validación de puntos de vista; reflexión, crítica e interpretación de textos literarios; expresión coherente y fundamentada; expresión de sentimientos y convicciones; énfasis en la dignidad humana; reencuentro con la propia identidad y abordamiento crítico de problemáticas presentes en la realidad.

Confiamos en que aquellos docentes comprometidos que vivan junto con sus estudiantes la experiencia de utilizar estos materiales los encuentren adecuados para el fin propuesto y los disfruten.


El Set se encuentra dividido en un conjunto de tres actividades pedagógicas que pretenden llevar gradualmente al estudiante desde el virtual desconocimiento de la dramaturgia hasta una profunda comprensión heurística del género, sin necesidad de introducir contenidos teóricos, o con un mínimo de los mismos.

Para ello, el profesor/a, apoyado en el material adjunto, y realizando las tres actividades propuestas, guiará y acompañará al estudiante a través de los siguientes 10 pasos secuenciales (9 para aquellos estudiantes que no asistan al teatro):




Creación detextos

Exposiciónoral

Exposiciónoral

Escritura dediálogos


Reescritura deargumento

Conclusiones y comprensión de universalidad de la obra

TODOS AL TEATRO


Las activaciones cognitivas y las tres actividades están diseñadas para poder realizarse en secuencia o aisladamente, con asistencia al teatro o sin ella y con cambios mínimos, según las necesidades del docente y los estudiantes.

No obstante, se alienta al docente para que considere la posibilidad de seguir todo el Set en el orden sugerido con el fin de aprovechar al máximo la secuenciación en el proceso heurístico de aprendizaje.

Se ha procurado que las actividades tengan un carácter lúdico y sean relativamente sencillas en comparación con la magnitud de los aprendizajes esperados, simplificando en lo posible el trabajo tanto del docente como de los estudiantes y minimizando la necesidad de elementos teóricos.


No obstante, se recuerda a los docentes que el programa del TAT, por su mismo carácter práctico, no pretende contener todos los elementos teóricos pertinentes para el nivel escolar; por lo que se sugiere complementar la teoría aprendida aquí con dos o tres sesiones teóricas adicionales, con el fin de cubrir en su totalidad los objetivos y aprendizajes esperados que marca el programa ministerial.

Una vez más, se alienta a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten con el beneficio de asistir a las representaciones para que se acerquen a la página www.todosalteatro.org, con el fin de establecer contactos orientados a que los estudiantes puedan gozar de dicho beneficio y aprovechar cabalmente todo el potencial del programa TAT. PRIMERA SESIÓNTrabajo previo de activación cognitiva


El profesor/a informará a los estudiantes que durante las sesiones actual y subsiguientes del curso se cubrirán los ejes funcionales de Comunicación Oral, Lectura y Escritura, unidades de Argumentación y la Literatura como Fuente de Argumentos, subunidad Amor en la Literatura (3º Medio) Ampliación del Mundo a través de la lectura, Diálogo con Juicios, lectura Interpretativa, (3º y 4º Medio), o Discurso Expositivo y Variedad del mundo, subunidades Tipos de Mundo, Incidencia de Contextos y Convergencia y Divergencia de Interpretaciones, siguiendo para ello un programa de actividades centrado en la tragedia de William Shakespeare, Otelo.


A continuación, el docente aplicará la prueba de Evaluación Inicial, incluida dentro de este material.

Es importante que el profesor/a tenga en cuenta que la Evaluación Inicial no está orientada a calificar al estudiante, sino que a servir tanto de diagnóstico como de material introductorio para los escolares sobre los temas que se van a tratar en el programa, y de parámetro para estimar los avances logrados al final del mismo.

PRESENTACIÓN DE LAS FICHAS PEDAGÓGICAS PARA OTELO Y ENTREGA DE MATERIALESTiempo estimado: 25 min.

El profesor/a repartirá entre los y las estudiantes los materiales destinados a ellos, que contienen las fichas denominadas: Resumen, Contexto Histórico, Biografía, Universalidad (¿Por qué leer esta obra?), Descripción de Personajes, Adaptación Pedagógica de Otelo, y Guía para Montaje de Obra.

Estas fichas se encuentran incluidas dentro del material pedagógico del profesor/a, que puede imprimirse o fotocopiarse para los estudiantes y están disponibles, además, en la página www.todosalteatro.org

El docente procederá a exponer y comentar verbalmente cada una de las fichas teóricas proporcionadas como material introductorio y de apoyo a las actividades subsiguiente:


Gracias a ella se preparará al joven para una apreciación comprensiva y analítica de la obra y se le dará un primer esbozo de la trama y los personajes de la misma.



Es importante que el profesor/a resalte de entre los materiales recibidos por los estudiantes la importancia que tendrán en las sesiones subsecuentes las fichas Adaptación Pedagógica de


TODOS AL TEATRO


Otelo y Guía para Montaje de Obra; ya que la primera contiene la adaptación TAT para la obra dramática completa, y la segunda contiene el material de trabajo específico a utilizar durante las actividades.



La activación se desarrollará durante el tiempo de espera antes de entrar a la sala, durante la función y al regreso del teatro.

RESEÑA


> Asignación de personaje para la toma de apuntes.> Fijación de los elementos principales de la puesta en escena.> Los juegos “Adivina buen adivinador” y “me fijé en…”.

En la primera parte, durante la espera previa a la función, los docentes asignarán a cada estudiante una hoja de papel con el nombre secreto de uno de los personajes principales de la obra, que el estudiante conservará.

El estudiante tendrá la misión de anotar en esa hoja de papel, durante la función, un pequeño fragmento de los parlamentos del personaje asignado que despierten su interés. De esta forma, se busca mantener la atención de los jóvenes durante la representación, y se prepara el terreno para el juego “Adivina buen adivinador” que se realizará durante el regreso del teatro.


La segunda parte de esta activación cognitiva, consiste en que el profesor/a indicará a los estudiantes que presten especial atención a los elementos propios de la puesta en escena de la obra dramática.


> El aislamiento acústico, visual y espacial con respecto al mundo exterior a la sala.> La escenografía y sus posibles simbolismos.> La música e iluminación.


> El manejo escénico de los actores, la entonación de la voz, la modulación y el maquillaje.> La psicología y el carácter de los personajes.> El director de la obra.

La tercera parte de esta activación cognitiva se llevará a cabo de regreso del teatro, momento en que los jóvenes jugarán al “Adivina buen adivinador”, consistente en que cada uno de ellos lea de manera voluntaria sus apuntes sobre el personaje asignado, de preferencia un fragmento de diálogo, para que el resto de sus compañeros adivinen el personaje y comenten el momento en que se dijo el parlamento dentro de la obra teatral.


SEGUNDA SESIÓN


RESEÑA






TODOS AL TEATRO


DESARROLLO

El desarrollo de esta actividad se explica ampliamente en el documento Guía para el Montaje de la Obra. (Ver www.todosalteatro.org). TERCERA SESIÓN

ACTIVIDAD 2: “¡DESDÉMONA HA SIDO ASESINADA!”Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

A partir de los grupos formados en la Actividad 1, los estudiantes se organizarán para escribir y montar un pequeño despacho noticioso en el que darán cuenta del suceso, apoyándose todo el tiempo en el guión de la obra y/o en la Guía para el Montaje.

DESARROLLO

Primer pasoCada grupo deberá organizarse para realizar el despacho de un reportero desde el sitio de los hechos en el marco de un noticiario televisivo o radial.Se debe elegir entre los estudiantes a un lector/a de noticias, un reportero/a, editor/a y entrevistado/a, que puede ser uno o más, dependiendo de los personajes que se escojan.

Segundo pasoEl lector/a de noticias deberá escribir el encabezado de la noticia con los hechos más relevantes para luego dar el pase al reportero/a que estará en el lugar del suceso.El reportero/a deberá escribir previamente su despacho a partir de los elementos más importantes de la noticia, respondiendo a las preguntas básicas de qué, por qué, cuándo, cómo, quién y dónde. Los entrevistados o entrevistadas deberán escribir sus pequeños textos dando cuenta del hecho, desde el punto de vista de los personajes seleccionados.


> Refuerzo del conocimiento de la trama y los personajes de la tragedia Otelo por parte de los estudiantes.> Adaptar registro de habla de acuerdo con audiencia.> Adquisición de experiencia en la escritura de un texto orientado a la comunicación oral.> Profundización en la lectura comprensiva y analítica de obras dramáticas.> Reconocimiento de puntos de vista.


Los textos deben responder siempre algunas de las siguientes preguntas básicas:> ¿Qué ocurrió?> ¿Quién o quiénes fueron los protagonistas?> ¿Cuándo ocurrió?> ¿Cómo ocurrió?> ¿Dónde ocurrió?> ¿Por qué ocurrió?

Además podrán escribir diálogos, si es que se desea que el lector/a de noticias converse con el reporter/a. Se crearán diálogos para otros entrevistados, como expertos ( juez), autoridades (Dux) y otros (padre, amigos de involucrados y otros familiares, etc.).

Tercer pasoEl editor/a será el encargado de organizar la puesta al aire e indicará con señales la entrada y salida de cada integrante del grupo, dependiendo del rol que le corresponda.

El locutor/a será el encargado de presentar la noticia con el breve texto que escribió. Luego, según lo disponga el editor, se realizarán enlaces con reporteros en vivo desde el lugar de los hechos y con los expertos, etc. De esta forma, pueden jugar con las distintas versiones y teorías acerca de lo ocurrido. También puede agregarse “material de archivo”, como entrevistas a los testigos, entrevistas antiguas del Dux, Rodrigo, Emilia, Yago, Cassio, Otelo y Desdémona.

Se hace hincapié que en el momento de la representación, los diálogos y textos deben leerse, evitando improvisaciones. Se recomienda que cada grupo grabe su representación con una cámara digital o celular. Los factores que influyen en la noticiabilidad de los acontecimientos son:1. La orientación editorial del medio que determina qué noticias se quieren difundir.2. La presunción de comerciabilidad que determina qué noticias “venden”; es decir, interesan a los receptores y pueden favorecer la captación de publicidad.3. La posibilidad de que lo que se difunde sea fácilmente comprendido por los periodistas y los destinatarios.4. Los espacios y tiempos que se disponen.5. Las efemérides que obligan a los medios a preparar noticias: (Día Internacional de la Mujer).

TODOS AL TEATRO


CUARTA SESIÓN

ACTIVIDAD 3:“FINAL FELIZ” Tiempo estimado: 45 min.

RESEÑA

A partir de los grupos formados en la Actividad 1, los estudiantes deberán transformar la tragedia isabelina Otelo en una comedia.


Subgéneros: La tragedia, la comedia y la tragicomedia son subgéneros del Drama.

Tragedia: En la tragedia los personajes se ven enfrentados a una lucha con el destino que suele tener un desenlace fatal, normalmente mueren la mayoría de los personajes principales y los que quedan vivos lo hacen en situación terrible. (Ejemplo: En Edipo Rey el personaje principal se arranca los ojos y es desterrado de su patria; en Romeo y Julieta mueren ambos protagonistas; en Hamlet mueren la mayoría de los personajes principales).

Comedia: En la comedia los personajes enfrentan los conflictos de manera graciosa y el final tiende a resolverse de manera feliz (Ejemplo: en Fuenteovejuna el pueblo se vale de una estratagema para no ser castigado por de la muerte del Comendador).

Tragicomedia: En la tragicomedia se mezclan ambos subgéneros, donde ocurren hechos de gran tensión dramática que finalmente se pueden resolver de manera no graciosa, sin acabar en fatalidad. (Ejemplos: en La Celestina se reprende la locura del amor entre Calixto y Melibea y se advierte sobre el peligro de hacer caso a alcahuetas; en La Vida es Sueño se plantea la libertad del hombre frente al destino, dando un final feliz a lo que pudo ser una tragedia.)

Aparte: Los apartes son trozos del diálogo de un personaje que van dirigidos al público.Los demás personajes no escuchan el aparte.En esta adaptación los apartes se hayan subrayados.


> Refuerzo del conocimiento de la trama y los personajes de la obra Otelo por parte de los estudiantes.> Adquisición de experiencia en la escritura de un texto dramático (cómico).> Profundización en la lectura comprensiva y analítica de obras dramáticas.> Profundización en la valoración y comprensión del lenguaje y los recursos propios de las obras dramáticas.> Comprensión de los diferentes subgéneros dramáticos.


DESARROLLO

Se integrarán de nuevo los mismos grupos que se formaron en la Actividad 1.

Primer paso.A partir del documento Resumen del Argumento proporcionado con los materiales para el estudiante, cada uno de los grupos tendrá la misión de cambiar la trama de la historia de manera que el final sea feliz y no trágico.

Para ello, el grupo escribirá un nuevo Resumen del Argumento con la trama cambiada para un final feliz.

Segundo paso.Luego el grupo deberá transformar la escena que le correspondió leer en la primera actividad, agregando a esta tragedia componentes de comedia, de manera que la escena coincida con la nueva trama establecida en el paso anterior.

Estos componentes pueden ser: giros jocosos, cómicos, que den vueltas inesperadas a los diálogos, efectos de sonido, de iluminación, bocinas, risas, aplausos etc.

Ejemplos: Que Yago se burle de la debilidad de Rodrigo, o que Rodrigo haga patética y cómica su descripción de cómo ama a Desdémona; que Otelo tome en broma las afirmaciones de Yago, que se escuchen efectos de sonido burlones, etc.

También se pueden aprovechar los apartes como elementos cómicos, haciendo comentarios que conviertan al público en “cómplice de la broma”.

Ejemplo:

OTELO: ¡Confiesa Desdémona! Yago me dijo que le diste al Cassio mi pañuelo de lunares rojos.

DESDÉMONA: Este loco ya me tiene hasta el copete con sus celos. (sonándose la nariz) ¿No ves que lo estoy usando?

Tercer pasoEl profesor/a invitará a los estudiantes a formar un “Círculo Dramático”, esto es, a disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.

Se procederá posteriormente a la lectura dramatizada de las escenas cómicas producto de la conversión de la tragedia en comedia.

Comentarios sobre universalidad de la obra.Conclusiones.

Documents

Otelo, ficha pedagogica