Photoshop Magikus Trukkok Tervezoknek

ptg6970545

ptg6970545

A National Association of Photoshop Professionalsoktatóanyag-szerkesztője és tanrendtervezője

Corey Barker

Photoshopmágikus trükkök

ptg6970545

A kiadvány a következő angol eredeti alapján készült:Photoshop Down & Dirty Tricks forDesigners

Copyright © 2011 by Corey Barker. All rights reserved!© Kiskapu Kft. 2012

Authorized translation of the English edition of Photoshop Down & Dirty Tricks for Designers, ISBN 97803211820495 © 2011 Pearson Education, Inc., publishing as New Riders. This translation is published and sold by permission of Pearson Education, Inc., the owner of all rights to publish and sell the same. No part of this book, including interior design, cover design, and icons, may be reproduced or transmitted in any form, by any means (electronic, photocopying, recording, or otherwise) without the prior written permission of the publisher.

Fordítás és magyar változat © 2012 Kiskapu Kft. Minden jog fenntartva!

A könyv egyetlen része sem sokszorosítható semmilyen módszerrel a Kiadó előzetes engedélye nélkül. Ez a korlátozás kiterjed a belső tervezésre, a borítóra és az iko-nokra is.

A szerző és a kiadó a lehető legnagyobb körültekintéssel járt el e kiadvány elkészíté-sekor. Sem a szerző, sem a kiadó nem vállal semminemű felelősséget vagy garanciát a könyv tartalmával, teljességével kapcsolatban. Sem a szerző, sem a kiadó nem vonható felelősségre bármilyen baleset vagy káresemény miatt, mely közvetve vagy közvetlenül kapcsolatba hozható e kiadvánnyal.

Fordítás és lektorálás: Rézműves László Műszaki szerkesztés és tördelés: 3PO Bt.

Felelős kiadó a Kiskapu Kft. ügyvezető igazgatója © 2012 Kiskapu Kft.1134 Budapest, Csángó u. 8.Fax: (+36-1) 303-1619http://www.kiskapukiado.hu/e-mail: [email protected]

ISBN: 9789639637900

Nyomdai előállítás: Érdi Rózsa NyomdaFelelős vezető: Juhász László

ptg6970545

Blue-nak

ptg6970545

iv

Scott Kelby — Scott Kelby-ről csak csupa jót tudok mondani. Annak idején az ő első Photoshop mágikus trükkök kötete ébresztette fel a bennem szunnyadó kreativitást, most pedig megtisztelt a bizalmával, és rám bizta, hogy továbbvigyem a sorozatot, hogy a Photoshop-szakemberek új nemzedéke is megismerje azt. Kár, hogy közülünk oly keveseknek adatik meg a lehetőség, hogy egy ilyen nagyszerű fickóval dolgozzanak együtt, aki szenvedélyesen igyekszik megosztani mindazt a tudást, ami példaképpé tette őt oly sokak számára. Köszönöm, Scott!

Anya és Mark — Ti mindig mindenben lelkesen támogattatok, én pedig mindig is nagyon élveztem a filmekről folytatott beszélgetéseinket. Mindnyájunk életének megvoltak a maga hullámhegyei és -völgyei, de mindig tudtuk, hogyan hozzuk ki a legjobbat az adott helyzetből és hogyan tekintsünk előre. Köszönet mindenért, amit értem tettetek!

Apa and Sue — Ti ketten indítottatok el az utamon közel húsz évvel ezelőtt, amikor kitettetek a Florida állambeli Sarasota művészeti iskolájánál. Azóta csodálatos utazásban volt részem, és szeretném megköszönni nektek az utamhoz nyújtott segítséget és bátorítást.

Shelley Giard — A céltudatosságod nagyon ösztönzően hat rám. Te, Zane, Baleigh és Brie voltatok az én lelkes szurkolótáborom a könyv megírása során, amiért nem lehetek eléggé hálás.

Dave Moser — Rád mindig számíthatok, ha egy jó harcászati hasonlatra van szükségem. Bármilyen viccesen is hangzanak néha, mindig rátapintanak a lényegre. Hálás vagyok, amiért ilyen határozott vezetőm és kiváló mesterem van. Mint oly sokan a cégnél, én is nyugodt vagyok, tudván, hogy te állsz a kormánykeréknél.

Felix Nelson— Ez a fickó kétségkívül az egyik legkiválóbb digitális művész ezen a bolygón, akinek a műveiért mindig is rajongtam. Ha pedig moziról és Photoshopról van szó, az önmagában ötletekre sarkall. Köszönöm, hogy ilyen nagyszerű vagy!

The Photoshop Guys — Feltétlenül köszönetet kell mondanom társaimnak, a többi „Photoshop-fickónak”: Matt Koslowskinak, Rafael „RC” Concepcionnak, Dave Crossnak és Pete Collinsnak. Miattatok érdemes bejárni mindennap dolgozni. Matt: nagyszerű vezető vagy, és igazán összetartod a csapatot. RC: emlékszel még a Layers TV-nél töltött időkre? Ó, azok a szép napok! Örülök, hogy ismét együtt dolgozhatunk, és meríthetek a tudásod kincsesládájából. Dave: a csapatban te vagy az, aki mindig józan tud maradni. Köszönöm, hogy jó barátom és kiváló tanítómesterem vagy. Pete: te még új fiú vagy a csapatban, de azért örülök, hogy köztünk vagy!

Bert Monroy — Mindig is nagy rajongója voltam Bert munkáinak, de soha nem hittem volna, hogy egyszer találkozom vele, sőt hogy aztán jó barátokká válunk. Igazi inspirációt jelentesz a számomra, és az útmutatásod nélkül nem tartanék ott, ahol ma tartok. Ja, és szerepelek Bert Times Square című festményén. Milyen klassz ez már?

Cindy Snyder & Kim Doty — Ti tényleg értitek a dolgotokat! Mivel ez az első könyvem, eddig csak hallomásból tudtam, milyen veletek dolgozni, de most már senki mással nem tudnám elképzelni, hogy könyvet készítsek. Igazi profik vagytok!

Jessica Maldonado — A te tehetségednek és szakértelmednek köszönhető, hogy ez a könyv már nem is lehetne szebb. Az elülsőtől a hátsó borítóig mestermunka. Köszönet a kemény munkáért és a zseniális tervezésért!

Adobe Systems, Inc. — Hálával tartozom jó barátaimnak az Adobe-nál: Zorana Geenek, Russell Brownnak és Pete Falcónak, csak hogy néhányukat név szerint is megemlítsem. Örülök, hogy megismerhettelek benneteket, és hogy az évek során többször is volt alkalmunk együtt dolgozni.

iStockphoto — Külön köszönet jár az iStockphoto minden munkatársának a nekem nyújtott segítségért, elsősorban Brenda Bazylewskinek, aki a rendelkezésemre bocsátott mindent, amire szükségem volt a kötetben található látványos képek elkészítéséhez.

New Riders & Peachpit Press — Köszönet illeti a Peachpit Press egész csapatát, név szerint a következőket: Ted Waitt, Sara Jane Todd, Gary-Paul Prince és Scott Cowlin. Nektek köszönhetően könnyű és szórakoztató a tanulás. Csak így tovább, és köszönöm a lehetőséget!

Alicen Rehnert — Nagy becsben tartott barátom lettél, akire tudom, hogy mindig számíthatok, ha szívességet szeretnék kérni. Az oktatókörutamon mindig segítőkésznek bizonyultál, és bármilyen probléma merült fel, mindig találtál rá megoldást, még akkor is, ha éppen ezer mérföldre tartózkodtál tőlem.

Tomasz Opasinski — Mindig csodáltam a munkáidat, a kereskedelmi és személyes alkotásaidat egyaránt beleértve. Köszönöm, hogy másokkal is megoszthattam néhány varázsfogásodat ennek a könyvnek a lapjain.

Végül, örök hálával tartozom a néhai Steve Jobsnak, akinek életműve alapvetően befolyásolta a pályafutásomat. Szerencsésnek érzem magam, amiért megtapasztalhattam, micsoda hatást gyakorolt a világunkra. Igazi reneszánsz ember volt.

Köszönetnyilvánítás

ptg6970545

v

A szerzőről

Corey díjnyertes tervezőgrafikus és illusztrátor a National Association of PhotoshopProfessionals (NAPP) oktatóanyag-szerkesztője és tanrendtervezője, a Planet Photoshopwebhely (www.planetphotoshop.com) gyártásvezetője, akinek az írásai rendszeresen jelennek meg a Photoshop User magazin hasábjain. Emellett oktat a Photoshop WorldConference & Expón, Adobe Max-mesteroktatói címmel rendelkezik, és a Photoshop mágikus trükkök-et népszerűsítő, az Egyesült Államokat keresztül-kasul átszelő körúton márezreknek segített elsajátítani a Photoshop fogásait. Corey a Kelby Training oktatóközpontszámára több online tanfolyamot és DVD-t is összeállított a Photoshop és a grafikai tervezés témájában, és társszerzőként részt vett Scott Kelby Photoshop CS4 Down & Dirty Trickscímű könyvének, valamint a 3D in Photoshop: The Ultimate Guide for Creative Professionalscímű kötetnek az elkészítésében. Corey BFA fokozatát grafikus illusztrátorként szerezte aFlorida állambeli Sarasotában működő Ringling College of Art & Design főiskolán.

COREY BARKER

ptg6970545

vi

A lélegzetelállító hatások titkaGrafikai hatások

Rétegstílus-hatások . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88

Újrahasznosítható vízcsobbanások . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94

Különleges hatások léptetéssel és ismétléssel . . . . . . . . . . . . . . . . 110

Kompozíció sziluettekkel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

Emblématervezés haladóknak . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127

Szponzori üzenetekReklámeffektek

Rácsos grafikák . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146

Raszterhatás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154

Elegáns órák . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164

Fakeretes szörfreklám . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181

Borítók videojátékokhoz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193

1. FEJEZET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Kreatív vonásokEcsethatások

Bokeh-ecsethatások . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Hollywoodi stílusú fényvillanások . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Egyedi ecsethatások . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

Párhuzamok a természetből . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

Virtuális paintball . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

2. FEJEZET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

A 26-részes szerszámosládaSzöveghatások

Hollywoodi filmcímek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44

Ó, azok az átkozott cikornyák! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

Festés szavakkal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58

Szavak és grafika . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69

3. FEJEZET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87

4. FEJEZET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145

ptg6970545

vii

Tágítsd a látókörödFotóeffektusok

Fényképből festmény . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208

Viharvert anyagmintázatú kompozíciók . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214

Elegáns high-key hatás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219

Címlaplány a múltból . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225

Tematikus kompozíciók . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233

Trükkös keret szegélyfinomítással . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243

Kövesd a fehér nyulat!Hollywoodi hatások

Retusálás hollywoodi módra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250

Drámai fotóeffektusok . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257

Csúcstechnikájú effektusok . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272

Hollywoodiasított fényképek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279

Egy teljes moziplakát . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289

Álom az álombanHáromdimenziós grafikai hatások

Háromdimenziós szöveghatások . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 306

Háromdimenziós képeslapok . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 319

Háromdimenziós emblémák . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 332

Ha még többet szeretnél tudnia Photoshop lehetőségeiről . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 352

5. FEJEZET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

6. FEJEZET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249

7. FEJEZET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 305

TÁRGYMUTATÓ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 356

ptg6970545

viii

1. Ez a könyv pontosan megmutatja, hogyan érheted el azt az eredményt, amit a végső képen látsz.

Más Photoshop-könyvekben mindig is

zavart, hogy bemutatnak egy igazán

klassz képet, amiről az ember azt hiszi,

hogy megtanulhatja az elkészítését,

hogy aztán az első lépésnél egy olyan

fájlt kelljen megnyitnia, ami már 60%-ig

kész van, és a szerző csak azt mutatja

meg, mit kell csinálni a maradék 40%-hoz.

De mi lesz az első 60%-kal? Nos, ebben

a könyvben szinte minden példa egy

nyers fotóval, egy egyszerű grafikával

vagy egy üres dokumentummal indul.

Ha tehát előrelapozol, pontosan azt fog-

od látni végeredményként, aminek az

elkészítését meg fogod tanulni - még-

hozzá az alapoktól.

2. A fejezeteket bármilyen sorrendben elolvashatod.

Ezt a könyvet úgy terveztük meg, hogy

bármelyik példánál felüthesd, tehát

a fejezeteket nem muszáj sorrendben

olvasnod. Észreveheted ugyanakkor,

hogy bizonyos képeket és effektusokat

több példában is felhasználtam, de ezt

csak azért tettem, hogy lásd, egyes

anyagmintázatokat és ecsethatásokat

hányféle különböző módon lehet alkal-

mazni. Az ilyen ismétlődő elemek ese-

tében mindig visszairányítalak majd

oda, ahol megtanulhatod, hogyan kell

elkészíteni őket, de a kereszthivatkozá

soktól függetlenül minden példa önma-

gában is kerek egészet képez.

Nagy izgalommal tárom az Olvasó elé a Photoshop mágikus trükkök című kötetet, a Scott Kelby sikerszerző által

(még a Photoshop 6 idején) elindított, és az azóta eltelt évek során továbbra is rendkívül népszerű Photoshop

mágikus trükkök sorozat legújabb tagját. Hatalmas megtiszteltetés számomra, hogy Scott rám bízta ennél az új

kötetnél, hogy továbbvigyem a fáklyát, és boldog vagyok, hogy itt alkalmam nyílik bemutatni a kedvenc fogásai

mat - és egy csomó újat. Mindenekelőtt azonban tisztáznunk kell néhány fontos dolgot a könyvvel kapcsolatban.

12 fontos dolog, amit tudnod kell

erről a könyvről

Előtte

Utána

ptg6970545

ix

3. A D&D Designer’s Kit további segítséget nyújthat.

A könyvhöz kiegészítésképpen Down

& Dirty Designer’s Kit néven elkészítet

tem egy tervezőkészletet (http://

kelbytraining.com/books/cs5dd/),

amelyben a kötet összes példájához

megtalálod a kiinduló fájlokat. Ezen kí

vül néhány oktatóvideót is mellékeltem,

amelyek tovább részleteznek bizonyos

alapelveket és eljárásokat, különösen

a háromdimenziós grafikákkal foglal

kozó fejezettel kapcsolatban. Ezekből

jobban megértheted, hogyan kell elké

szíteni és módosítani a különböző hatá

sokat. Az említett webhelyet egyéb

ként érdemes rendszeresen felkeresned,

mert ha a program új lehetőségekkel

bővül, előfordulhat, hogy frissítek egy-

egy példát vagy fejezetet, és új videókat

vagy PDF-fájlokat teszek közzé a web-

helyen.

4. Amit a betűtípusokról tudnod kell

A sorozat korábbi köteteihez hasonlóan

ezúttal is olyan hétköznapi betűtípuso

kat igyekeztünk használni, amelyek a

legtöbb rendszeren rendelkezésre áll

nak, egyes példákban azonban az iga

zán látványos hatás eléréséhez különle

ges betűtípusokat alkalmaztam. Ezek

egy része megtalálható a D&D

Designer’s Kit letölthető csomagjában,

de mindenkit arra biztatok, hogy nyu

godtan lépjen túl a példákban szereplő

betűtípusokon, és próbáljon ki másokat

is. A kísérletezéshez kitűnő forrás

a www.dafont.com, ahonnan számos

betűkészlet tölthető le ingyenesen.

ptg6970545

x

5. Milyen szintű felhasználóknak szól ez a könyv?

Bár a könyv a besorolása szerint kez

dőknek és középhaladóknak szól, való

jában minden Photoshop-felhasználó

tanulhat belőle, bármilyen szintű tudás

sal rendelkezzen is. A legtöbb példa

feltételezi ugyan, hogy alapszinten tisz

tában vagy a Photoshop működésével,

de azért szakértőnek nem kell lenned.

Csak tudásszomjra és némi türelemre

van szükség. Ezen kívül a példák több

sége a program szinte bármelyik válto

zatával elkészíthető, bár bizonyos eljá

rások (például a 3D-s fejezetben

szereplők) a CS5-ÖS változat újabb szol

gáltatásaira támaszkodnak.

6. Mekkora fájlokat érdemes készíteni?

Mindig úgy érzem, hogy ezt a kérdést

muszáj tisztázni, mert egyesek összeza

varodhatnak. Ahogy majd megfigyelhe

ted, a könyvben végig kis méretű, ala

csony felbontású fájlok szerepelnek,

mégpedig több okból kifolyólag. A leg

nyilvánvalóbb ezek közül a sebesség.

Ezen felül, mivel én a könyvhöz készí

tettem őket, a képeknek nem kellett

hatalmas méretűeknek lenniük. A lé

nyeg, hogy ne feledkezz meg róla,

hogy ha a saját, nyomtatásra szánt ké

peiden alkalmazod az itt bemutatott

hatásokat, feltétlenül nagy felbontás

ban készítsd el őket.

ptg6970545

xi

7. Szerezz be egy nyomásérzékeny grafikus táblát!

Ha tervezőgrafikusként dolgozol, vagy

erre a pályára készülsz, akkor komolyan

érdemes megfontolnod egy nyomás

érzékeny Wacom-táblat” (digitalizáló

tábla) beszerzését. A Photoshopba

számos olyan szolgáltatást építettek

be, amelyek kifejezetten a nyomás

érzékeny grafikus táblák képességeinek

kihasználását szolgálják, és páratlan

pontosságot nyújthatnak a munkádban,

nem beszélve arról, hogy digitális tolllal

rajzolni sokkal természetesebb, mint

egérrel.

8. Ez a könyv a különleges hatásokról szól, és minden kreatív területen dolgozó szakember hasznát veheti.

Ez a kötet nem tervezőgrafikusoknak

szóló tankönyv: tervezőgrafikusok, mű

vészek és fotósok egyaránt hasznát ve

hetik, ha szemkápráztató különleges

hatásokat szeretnének alkalmazni, akár

a semmiből hozva létre azokat, akár

fényképekből kiindulva - valójában

bárki tanulhat belőle, aki klassz dolgo

kat szeretne csinálni a Photoshoppal.

ptg6970545

xii

9. Használd ki a nyilvános képtárak előnyeit!

A nyilvános képtárakban ma már za

varba ejtő bőségben elérhető fényké

pek minden tervezőgrafikus arzenáljá

nak egyik legfőbb titkos fegyverét

jelentik. Az ebben a könyvben szereplő

példák többsége az iStockphoto web

helyéről (www.istockphoto.com) szár

mazó képekre épül. Erről a webhelyről

nem csak fotókat, hanem grafikákat,

emblémákat és videoklipeket is letölt-

hetsz- lényegében mindent, amire

csak szükséged lehet -, méghozzá

kifejezeten baráti áron. Köszönet az

iStockphoto munkatársainak a könyv

elkészítéséhez nyújtott segítségükért!

10. A háromdimenziós grafikáról szóló fejezet

Ahogy korábban már említettem, a kö

tetben bemutatott eljárások többsége

a Photoshop újabb változatainak nagy

részében alkalmazható, bár bizonyos

dolgok csak a Photoshop CS5-ben mű

ködnek. A könyv végén szereplő, a há

romdimenziós grafikáról szóló fejezet

azonban kifejezetten a Photoshop CS5

Extended változathoz íródott (tehát

a CS4 óta van némi változás). Ugyan

akkor, ha nem rendelkezel a CS5

Extended változattal, akkor is érdemes

elolvasnod ezt a fejezetet, hogy képet

kapj róla, mi mindent lehet 3D-ben el

érni a Photoshoppal. Ha igazán kiemel

kedő tervezőgrafikus szeretnél lenni,

nem árt egy kis tapasztalat ezen a té

ren sem!

ptg6970545

xiii

11. Kísérletezz, kísérletezz, kísérletezz!

Miközben arra biztatlak, hogy lépésről

lépésre kövesd a kötet példáit, azt is

melegen ajánlom, hogy kísérletezéssel

tedd próbára újonnan szerzett tudáso

dat. Az itt bemutatott példákra gondolj

úgy, mint főpróbára ahhoz a munkához,

amelyen éppen dolgozol. Igaz, valószí

nűleg nem filmplakátot vagy különleges

címsorokat fogsz tervezni (viszonylag

kevesen vannak köztünk, akiknek tény

leg ez a munkája), de ez nem jelenti azt,

hogy a megismert alapelvek ne lennének

alkalmazhatók a saját munkáidban.

Sajátítsd el az eljárásokat, aztán idomítsd

azokat a saját ízlésedhez. A könyvben

szereplő hatások többségét én is kísérle

tezéssel dolgoztam ki: ha megtetszett

valami, vagy eszembe jutott egy klassz

nak tűnő ötlet, eljátszadoztam vele.

12. Légy kreatív, és élvezd, amit csinálsz!

Végezetül, szeretnék köszönetet mon

dani Neked, kedves Olvasó, amiért haj

landó voltál erre a csekély befektetésre

a kreativitásod csiszolása érdekében.

Néha elég látni, mi az, ami lehetséges,

hogy isteni szikrák pattanjanak ki a fe

jedből. Ez az egyik oka annak, amiért

a példák végeredményét a lehető legna

gyobb méretben mutatom be: hogy lásd,

mit lehet elérni, és ihletet meríts belőle.

Remélem, tetszik majd, amit a könyv

lapjain látsz, és élvezettel hagyod, hogy

a te kreativitásod is szárnyalni kezdjen.

Az itt látható két kép elkészítéséhez egyaránt az 1. fejezetben szereplő fröcskölő- vagy pacaecsetet használhatod

ptg6970545

ptg6970545

„Ne halat adj a koldusnak, hanem hálót!” �

— régi kínai közmondás

Szeretem ezt a mondást, mert jól összefoglalja, mit gondolok a Photoshop

ecseteiről. Megteheted, hogy lépésről lépésre követed egy oktatóanyag

utasításait, és a végére elkészíted azt, amit a szerzője szeretett volna, és ez-

zel le is tudod a dolgot - de azt is, hogy miután átrágtad magad az anya-

gon, a tanultak felhasználásával kísérletezni kezdesz, további szolgáltatáso-

kat és különféle beállításokat próbálsz ki, így adva kifogyhatatlan muníciót

a kreativitásodnak. Miközben tehát ezt a fejezetet - és a könyv többi részét -

olvasod, ne feledkezz meg megfeledkezni magadról. Úgy értem, lépj túl az

itt bemutatott megoldások nyilvánvaló felhasználási körén, és törd a fejed,

hol vehetnéd még nekik hasznát. Vesd ki a hálódat, és hajrá!

Kreatív vonásokEcsethatások

11. FEJEZETEcsethatások

ptg6970545

2 1. FEJEZET Ecsethatások

1. fejezet

Bokeh-ecsethatások

Először egy olyan ecsetet fogunk létrehozni, amellyel úgynevezett bokeh-hatást (ejtsd: „boké”) - elmosódott fé

nyeket - lehet előállítani. Ez az optikai effektus érdekes megjelenést kölcsönöz a fényképeknek és filmeknek -

nem lenne klassz, ha a Photoshopban bármikor a rendelkezésedre állna, és hozzáigazíthatnád a különféle képek

hez és témákhoz? Semmi akadálya! Az alábbiakból megtudhatod, hogyan.

Első lépés:

Válaszd ki a Brush eszközt (az ecsetet)

a Toolbox (Eszközök) panelről (B billen-

tyű), majd kattints az ecset miniatűrje és

a Mode (Mód) lenyíló lista között talál-

ható Brush Panel ikonra a vezérlősávon

(Options sáv), hogy hozzáférj az ecset

beállításokhoz. Az alapvető beállításo-

kat a Brush panel bal felső sarkában ta-

lálható Brush Tip Shape (Ecsethegy

alakja) elemre kattintva érheted el.

Válassz egy egyszerű kerek ecsetet a

jobb felső sarokban levő ecsetválasztó

ból (Brush Picker) - én egy 60 képpontos

(pixeles) ecsetet választottam. A ke-

ménységét (Hardness) állítsd 75%-ra,

az eloszlását (Spacing) pedig 250%-ra.

A panel alján, az előnézeti területen

rögtön láthatod is, milyen ecsetet ered-

ményeznek a módosított beállítások.

Második lépés:

Baloldalt keresd meg a Shape Dynamics

(Alakzatdinamika) jelölőnégyzetet, és

kapcsold be. Most csak annyit fogunk

tenni, hogy a Size Jitter (Méret vibrá

lása) csúszkát körülbelül 15%-ra állítjuk,

így festéskor egy-egy ecsetvonásnál né

mileg eltérő méretű foltokat kapunk.

Ha változatosabb fényfoltokat szeret

nél, növeld az értéket. Amennyiben

nyomásérzékeny táblát használsz, azt

is megteheted, hogy a Control

(Szabályozó) lenyíló listából a Pen

Pressure (Tollnyomás) lehetőséget vá

lasztod, így a fényfoltok méretét asze

rint változtathatod, hogy mennyire lá

gyan vagy erősen nyomod a tollat a

táblára.

ptg6970545


Harmadik lépés:

Most kapcsold be baloldalt a Scattering

(Szórás), majd felül a Both Axes (Mindkét

tengely) jelölőnégyzetet, és húzd a

Scatter (Szórás) csúszkát a maximális

1000%-os, a Count (Számláló) csúszkát

pedig a 2-es értékre.

Negyedik lépés:

Következő lépésként kattints baloldalt

a Texture (Textúra) elemre (vagyis kap

csold be), majd kattints a mintázat bé

lyegképére a mintázatválasztó megnyi

tásához. Itt a jobb felső sarokban

kattints a jobbra mutató nyílra, majd

a kinyíló menüben válaszd alul a Tex

ture Fill 2 (Textúrakitöltés 2) mintát. Az

ekkor betöltődő minták között keresd

meg a Weave 3 mintát, és kattintással

jelöld ki. Kapcsold be az Invert (Inver-

tálás) jelölőnégyzetet, a Scale (Igazítás)

beállítást pedig hagyd 100%-on. A ke

verési módot (Mode, Mód) állítsd Sub-

tract értékre (kivonás, Elvesz), a mélysé

get (Depth) pedig csökkentsd úgy 20%-ra.

A mintázat így kevésbé lesz tolakodó -

ha megnézel egy igazi bokeh-hatást

egy képen, ahol látható textúra van,

megfigyelheted, hogy a mintázat álta

lában alig kivehető.

Folytatódik

ptg6970545


Ötödik lépés:

Most kapcsold be baloldalt a Transfer

(Egyéb dinamika) elemet. A mintázat-

és úgy általában a bokeh-hatás - élet

szerűbbé tétele érdekében állítsd az

Opacity Jitter (Áttetszőség vibrálása)

értékét 100%-ra, így minden fényfolt

más-más sűrűségű lesz. A Flow Jitter

(Folyatás vibrálása) legyen 50%. Ezúttal

is érvényes, hogy ha a Control (Vezérlő)

listából a Pen Pressure lehetőséget vá

lasztod, kihasználhatod a nyomás

érzékeny tábla előnyeit.

Hatodik lépés:

Ha most új előtérszínt (festőszínt,

Foreground Color) választasz, izgalmas,

valósághű bokeh-fényfoltokat adhatsz

egy képhez - ehhez csak annyit kell

tenned, hogy létrehozol egy új üres ré-

teget, és ráfestesz az imént létrehozott

ecsettel. Ezen felül, ha változtatsz az

ecsetméreten, és a különböző méretek

kel külön-külön rétegekre festesz, vál-

tozatos fényfoltokat hozhatsz létre

a keverési mód vagy az áttetszőség vál-

togatásával a Layers (Rétegek) panelen.

Nyugodtan kísérletezhetsz az ecsetbe-

állításokkal is: módosíthatod a színeket,

a véletlenszerűséget, a méretet, sőt

még a mintázatot is, így igen változa-

tos bokeh-hatást érhetsz el. Akár me-

net közben is létrehozhatsz különböző

színű foltokat: csak kattints baloldalt

a Color Dynamics (Színdinamika) négy-

zetbe, és módosítsd a Hue Jitter

(Színárnyalat vibrálása) beállítást, így

festés közben változó fényfoltokat

kapsz. Kiindulásként próbálkozz az

50%-os értékkel, aztán csökkentsd

vagy növeld az értéket. Az alacsonyabb

értékek kisebb, a magasabbak drámai

színváltozatosságot eredményeznek.

Megjegyzés: Lényeges, hogy a festés-

hez ne fekete vagy fehér színt válassz,

különben a szín állandó marad. Mele-

gebb szín választása esetén melegebb

árnyalatokat, míg hidegebb színeknél

hidegebbeket kapsz.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/IV

AN

BLI

ZN

ET

SO

V

ptg6970545


Hetedik lépés:

Most, hogy létrehoztad az ecsetet, ér

demes mentened azt, hogy később ne

kelljen mindig elölről kezdened a beállí

tást. Én elég sokszor használom ezt az

ecsetet, és nem is mindig bokeh-hatás

eléréséhez. Módosítok itt-ott a beállítá

sokon, és egy rétegmaszkon elegáns

maszkhatást hozok létre az ecsettel,

vagy egyetlen színnel festek, hogy a ha

tás erőteljesebb legyen. A bokeh-hatást

eleve úgy sikerült elérnem, hogy kísér

leteztem!

Az ecsetet háromféleképpen menthe

ted. Először is, választhatod az Edit

(Szerkesztés) menüből a Define Brush

Preset (Ecsetminta megadása) paran

csot (ezt később ki is próbáljuk), ami

csak az ecset hegyét, vagyis a Brush pa

nel Brush Tip Shape részén megadott

beállításokat menti. Ezzel a paranccsal

egy képből vagy annak egy részéből is

létrehozhatsz ecsetet. Ha viszont

a Brush panel összes beállítását men

teni szeretnéd, de a színt és a vezérlő

sávon megadott beállításokat nem, ak

kor a Brush panel menüjéből kell a New

Brush Preset (Új ecsetminta) lehetősé

get választanod. Végül, az ecsetet esz

közmintaként (tool preset) is menthe

ted (a bokeh-ecsettel ezt fogjuk tenni),

így minden ecsetbeállítást, színt, és ha

akarod, a vezérlősáv beállításait is el

raktározhatod.

Miközben tehát a Brush eszköz van ki-

választva, a vezérlősávon kattints az

eszközminta-választó (balról az első

ikon) nyilára, és az ablakmenüből vá-

laszd a New Tool Preset (Új eszköz

minta) pontot. Adj nevet a mintának,

kapcsold be az Include Color (Színnel

együtt) négyzetet, hogy az ecset színét

is mentsd (én halványsárgára állítot-

tam), és kattints az OK gombra. Ezután

az eszközminta-választóból bármikor

kiválaszthatod a kívánt egyedi ecsetet.

Folytatódik

ptg6970545

6

A végeredmény

1. FEJEZET Ecsethatások

Íme egy másfajta kép, csak hogy lásd, hogy ugyanezt a bokeh-ecsetet többféleképpen is alkalmazhatod. Itt csak annyit tettem, hogy változtattam az ecset színén és mére-tén. Ha akarod, a Brush panelen mindig a kívánt hatáshoz igazíthatod a beállításokat.

ptg6970545


Folytatódik

ch

Első lépés:

Első lépésként válaszd a File (Fájl) menü

New (Új) parancsát, és hozz létre egy új

üres dokumentumot, amelyen majd el

készíted az ecsetet. Az ecset széles lesz,

ezért 10 hüvelyk széles és 4 hüvelyk ma

gas dokumentumot hozz létre 100 ppi

(pixel/hüvelyk) felbontással.

Második lépés:

Most válaszd ki az ecsetet (B) az esz

köztárból (Toolbox panel), és kattints

az ecset ikonra a vezérlősávon (ez a má

sodik ikon), hogy megnyisd az ecsetvá

lasztót. Az ablak jobb felső sarkában

a jobbra mutató nyílra kattintva nyisd

meg az ablakmenüt, és válaszd az

Assorted Brushes (Különféle ecsetek)

mintát. A program megkérdezi, hogy

kiegészíteni (append) vagy lecserélni

(replace) szeretnéd-e az aktuális eszköz

mintákat - válaszd a kiegészítést. Ez

után keresd meg a Texture 4 nevű min

tát, ami úgy néz ki, mintha több kis re

cés vonalból állna, jelöld ki, majd a ve

zérlősávon az ecset ikonja mellett

látható kis mappa ikonra kattintva

nyisd meg a Brush panelt.

Hollywoodi stílusú fényvillanások

Ezt a hatást én „J.J.-villanásnak” szoktam hívni, mert Hollywoodban senki nem használja őrültebben az ilyen op

tikai villanásokat, mint J. J. Abrams. Ha már láttad valamelyik filmjét, pontosan tudhatod, mire gondolok, bár ő

azért alkalmazza ezt a hatást, mert látványosan néz ki. Az alábbiakban megmutatom, hogyan hozhatsz létre az

alapoktól egy ilyen fényvillanást („flare”-t) és mentheted azt ecsetként, hogy később bármikor felhasználhasd.

(A könyv példáiban többször is szerepelni fog.)

1. fejezet

ptg6970545


Harmadik lépés:

A panel bal oldalán válaszd ki a Brush Tip Shape elemet, és állítsd az ecset átmérőjét (Size) körülbelül 45 képpontra, a kerekségét (Roundness) pedig 75%-ra (írd be az értéket a mezőbe). Ezzel egy kissé összenyomod az ecsetet.

Negyedik lépés:

A D billentyű lenyomásával állítsd alap

helyzetbe, vagyis feketére és fehérre

a festőszínt és a háttérszínt, majd nyomd le az OPTION+DELETE (PC-n ALT+BACKSPACE) billentyűkombinációt, hogy a háttérréteget (Background) fe-

kete színnel töltsd ki, végül pedig az X billentyűvel állítsd át a festőszínt fe-

hérre. Ez után a Layers (Rétegek) panel alsó részén található Create a New Layer (Új réteg létrehozása) ikonra kat-tintva hozz létre egy új üres réteget, majd a SHIFT billentyűt nyomva tartva és az egeret lenyomott bal gombbal mozgatva húzz egy rövid vízszintes ecsetvonást a rajzvászon közepére, ahogy az ábrán látod.

ptg6970545


Ötödik lépés:

Most nyisd meg a Filter (Szűrő) menüt, és a Blur (Életlenítő) csoportból válaszd a Motion Blur (Bemozdítás) szűrőt.A szöget (Angle) állítsd 0°-ra, a távolsá

got (Distance) pedig 500 képpontra. Így egy tetszetős vízszintes fénycsíkot kapsz. Az OK gombbal véglegesítsd.

Hatodik lépés:

A COMMAND+J (PC-n CTRL+J) billen-tyűkkel másold le ezt a réteget. Annak érdekében, hogy a fénycsík kicsit hosz- szabb legyen, állítsd az alakzatot sza-

bad alakítás (Free Transform) módba a COMMAND+T (CTRL+T) billentyűk le-

nyomásával, az OPTION (ALT) billentyűt nyomva tartva rögzítsd a transzformá-

ciót a középpontban, ragadd meg vala-

melyik sarokfogantyút, nyomd összébb a fénycsíkot, és húzd a rajzvászon széle felé. Ha készen vagy, a változtatás vég-

legesítéséhez nyomd le a RETURN

(ENTER) billentyűt.

Folytatódik

ptg6970545


Hetedik lépés:

A ragyogás élénkebbé tételéhez most

hozzáadunk egy Bevel and Emboss

(Bevésés és domborítás) rétegstílust

a fénycsíkhoz. Nem, nem káprázik a sze-

med: egy Bevel and Embosst. Az évek

során felfedeztem, hogy a különféle ré

tegstílusokkal játszadozva olyan érde-

kes hatások érhetők el, amelyekre a ré

tegstílusok tervezői nem is biztos, hogy

gondoltak. Itt például azt szeretnénk,

ha a fénycsík ragyogása egy kicsit stili-

záltabb lenne. Ennek érdekében jelöld

ki a rétegmásolatot, kattints az Add

a Layer Style (Rétegstílus hozzáadása)

ikonra a Layers panel alján, és válaszd

a Bevel and Emboss lehetőséget a meg-

jelenő menüből.

A Layer Style (Rétegstílus) párbeszédab

lak Bevel and Emboss- beállításai között,

a Structure (Szerkezet) részben állítsd

a stílust (Style) Emboss-ra (Domborítás),

és növeld a mélységet (Depth) úgy

490%-ra. Az irány (Direction) maradjon

„Fel” (Up), a méretet (Size) viszont nö-

veld mondjuk 54 képpontra. A Shading

(Árnyalás) részben először állítsd a szö-

get (Angle) 176°-ra, a magasságot (Alti-

tude) pedig 21°-ra (azt is megteheted,

hogy egyszerűen megfogod az egérrel

a körben látható kis célkeresztet, és an-

nak mozgatásával állítod be a hatás kí-

vánt szögét), majd a Highlight Mode

(Csúcsfény-mód) lenyíló listából válaszd

a Hard Light (Erős fény) lehetőséget,

a színt pedig hagyd fehéren. Az átlát-

szatlanságot (a magyar programválto

zatban „áttetszőséget”; Opacity) állítsd

100%-ra, majd árnyékmódként (Shadow

Mode) szintén válaszd a Hard Light-ot,

de itt a színmintára kattintva válassz

egy kifejezetten halvány szürke színt

(de azért még nem fehéret). Az Opacity

beállítást itt hagyd 75%-on, és ha kész

vagy, kattints az OK gombra.

ptg6970545


Nyolcadik lépés:

Most pedig jöjjön a fényvillanás követ-

kező része! Létre kell hoznod magát

a fényforrást, ahonnan intenzív fény-

sugarak erednek. Ehhez először hozz

létre egy új üres réteget, majd válaszd

ki a Rectangular Marquee (Téglalap

kijelölő) eszközt (M). A fénycsík köze-

pén egy tökéletes négyzetet kell rajzol-

nod, ezért tartsd lenyomva az OPTION+

SHIFT (PC-n ALT+SHIFT) billentyűket,

kattints a csík közepére, és húzz egy ak-

kora négyzet alakú kijelölőkeretet a kö-

zéppontból kiindulva, ami még éppen

nem ér hozzá a rajzvászon széleihez.

Kilencedik lépés:

A SHIFT+DELETE (SHIFT+BACKSPACE) bil-lentyűk lenyomásával nyisd meg a Fill (Kitöltés) párbeszédablakot. A Use (Kitöltés) lenyíló listából válaszd az 50%-os szürkét (50% Gray), és kattints az OK gombra.

Folytatódik

ptg6970545


Tizedik lépés:

A D billentyű lenyomásával állítsd alap

helyzetbe, vagyis feketére és fehérre

a festőszínt és a háttérszínt, majd

a Filter menü Render (leképezés;

Renderelés) csoportjából válaszd

a Fibers (Szálak) lehetőséget.

A Variance (változatosság; Variancia)

csúszkát állítsd 16-os, a Strength (erős

ség; Erő) csúszkát pedig 10-es értékre,

és kattints az OK gombra.

Tizenegyedik lépés:

Most bemozdítási elmosódást kell alkal-

maznunk a fényforrásra, de úgy tapasz-

taltam, hogy az elmosódás egyenlete-

sebb lesz, ha nem kijelölést használok,

hanem rögzítem a réteg átlátszóságát.

Ezért hát szüntesd meg a kijelölést

a COMMAND+D (CTRL+D) billentyű

kombinációval, majd kattints a Lock

Transparent Pixels (Átlátszó pixelek rög-

zítése) ikonra a Layers panel felső ré-

szén. Ez után nyisd meg ismét a Filter,

Blur menüt, és válaszd a Motion Blur

szűrőt. A szöget állítsd 90°-ra, a távol-

ságot pedig 400 képpontra, hogy

a fényvillanás „csíkosabb” legyen.

ptg6970545


Tizenkettedik lépés:

Most azt kell elérnünk, hogy a fénycsí

kok alul elhalványuljanak, és elnyelje

őket a feketeség. Ezt egy színátmenet

használatával oldhatod meg, de kissé

más módon, mint amit megszokhattál.

Válaszd ki a Gradient (Színátmenet) esz

közt az eszköztárból (G billentyű), majd

a vezérlősávon kattints az ikonja mel

letti lefelé mutató nyílra a színátmenet

választó megnyitásához, és válaszd a

Foreground to Transparent (Előtér —

Átlátszó) átmenetet (ez a második

a legfelső sorban). Ezen felül ügyelj rá,

hogy a vezérlősávon a Linear Gradient

(Lineáris színátmenet) ikon legyen kivá

lasztva, és az eszköz keverési módját

(Blend Mode) állítsd Overlay-re

(Átfedés).

Tizenharmadik lépés:

Győződj meg róla, hogy fekete festő

szín van beállítva, és a négyzetes alak-

zat aljától kiindulva a SHIFT billentyű

nyomva tartása mellett húzd az egeret

a négyzet teteje felé, amíg majdnem

hozzáér annak felső éléhez.

Megfigyelheted, hogy a csíkok külön-

böző mértékben halványulnak el - ez

a véletlenszerűség az Overlay keverési

módnak köszönhető, amely más-más

hatást gyakorol a szürke különféle ár-

nyalataira, és különböző hosszúságú

fénycsíkokat eredményez. így véletlen

szerűbb csíkokat kapsz, mintha egysze-

rűen egy sima fekete átmenetet hasz-

nálnál. Alkalmazd a színátmenetet még

egyszer-kétszer (ezúttal kisebb távol-

ságra húzva az egeret), ha maradna né-

hány csík, ami hozzáér a négyzet élei-

hez (ahogy az ábrán is láthatod).

Folytatódik

ptg6970545


Tizennegyedik lépés:

A COMMAND (CTRL) billentyűt nyomva

tartva és a Layers panelen a réteg bé

lyegképére kattintva töltsd be újra az

alakzatot aktív kijelölésként, majd

a Filter menü Distort (Torzítás) almenü

jéből válaszd a Polar Coordinates

(Ellentétes koordináták) lehetőséget.

A szűrő ablakában válaszd a Rectan-

gular to Polar (Téglalap alakúból polá

ris) típust - ez a fénycsíkokat egy kö

zéppont felé húzza, így úgy fog tűnni,

mintha egy pontból törnének elő. Ha

ezzel megvagy, kattints az OK gombra,

majd szüntesd meg a kijelölést.

Tizenötödik lépés:

Most el kell keverned a fénykitörést

a példa elején létrehozott fénycsíkok

kal. Ehhez állítsd a fénykitörés rétegé

nek keverési módját Screen-re (a hasz

nált Photoshop-változattól függően

Szendvicsnegatív vagy Raszter).

Ez után, ha szükséges, igazíthatsz

a fényforrás elhelyezkedésén.

ptg6970545


Tizenhatodik lépés:

A fényvillanás kezd alakot ölteni, de közé

pen még kissé fényesebbnek kell lennie.

Hozz létre egy új üres réteget, továbbra is

a Gradient eszköz legyen kiválasztva

(a Foreground to Transparent típussal),

de a színátmenet típusát változtasd

Radial-ra (Sugaras színátmenet; balról

a második kis téglalap), a keverési mó

dot pedig állítsd vissza Normal-ra.

Az X billentyű lenyomásával cseréld fel

a festő- és háttérszínt, hogy a festőszín

a fehér legyen, majd a fénykitörés kö

zéppontjából kiindulva rajzolj egy kis

méretű fehér sugaras színátmenetet.

Tizenhetedik lépés:

Most a COMMAND+T (CTRL+T) billen

tyűket lenyomva válts Free Transform

módba, ragadd meg az egyik vezérlőfo

gantyút, és formáld át a színátmenetet

úgy, hogy kevésbé körkörös, inkább

ovális legyen. (Ehhez az szükséges,

hogy vízszintesen nagyobbra méretezd,

mint függőlegesen.) Ha kész vagy,

nyomd le a RETURN (ENTER) billentyűt.

Folytatódik

ptg6970545


Tizennyolcadik lépés:

Következő lépésként kattints az Add

a Layer Style ikonra, és válaszd az Outer

Glow (Külső ragyogás) rétegstílust.

A Layer Style párbeszédablak felső

Structure részén kattints a színmintára,

és módosítsd a színt fehérre, majd

az Elements (Elemek) keretben növeld

a méretet (Size) úgy 150 képpontra.

Ez hangsúlyosabb szórt ragyogást ad

az elemhez. Ha ezzel megvagy, kattints

az OK gombra.

Tizenkilencedik lépés:

Most már készen állsz az ecset létreho

zására. Amikor meghatározol egy ecse

tet a Photoshopban, a kép legsötétebb

területei lesznek az ecset leginkább át

látszatlan részei. Eddig fekete háttéren

dolgoztunk ennek a képnek az eseté

ben, hogy jobban lásd, mit csinálunk,

és a fényvillanás így is fog kinézni majd

a végén, de az ecset létrehozásához

meg kell fordítanunk az értékeket.

Ezért először jelöld ki a legfelső réteget

a Layers panelen, majd nyomd le

a COMMAND+OPTION+SHIFT+E (CTRL+

ALT+SHIFT+E) billentyűket. Ezzel össze

olvasztod az összes réteget (az egész

fényvillanást), és egy új réteget hozol

létre belőle a rétegverem tetején.

ptg6970545


Huszadik lépés:

Most nyisd meg az Image (Kép) menüt,

és az Adjustments (Korrekciók) almenü

ből válaszd az Invert (Negatív) paran

csot (vagy nyomd le a COMMAND+l, il

letve PC-n a CTRL+I billentyűket). Így

a fényvillanás fekete, a háttér pedig fe

hér lesz. Miután a kép színeit megfordí

tottad, észreveheted, hogy bizonyos te

rületek szürkés színűek, ezért némi

igazítást igényelnek. Csak annyi a dol

god, hogy egy szintkorrekció alkalma

zásával (COMMAND/CTRL+L) kissé növe

led a kontrasztot. Ha ez megvan,

létrehozhatjuk az ecsetmintát.

Huszonegyedik lépés:

Az Edit menüből válaszd a Define Brush

Preset parancsot. A fényvillanást nem

kell előtte kijelölnöd, mert a Photoshop

önműködően figyelmen kívül hagy min-

den fehér területet, Így csak a fényvilla

nás alakzatának fekete területe marad

meg. Adj egy nevet az ecsetmintának,

és készen is vagy. Az ecsetmintát ez-

után elérheted az ecsetválasztóban, és

a Brush panelen igény szerint változtat-

hatod a megjelenését. Ahogy majd

látni fogod, ezt az ecsetet sokféle célra

alkalmazhatod. Légy kreatív!

Folytatódik

ptg6970545

18

©F

OT

OLI

A/Y

UG

AN

OV

KO

NS

TAN

TIN

©IS

TO

CK

PH

OT

O/IC

ON

OG

EN

IC


A végeredmény

Itt és a könyv más részein különféle alkalmazási lehetőségeit láthatod a fényvillanás-ecsetnek. Ne feledd, hogy ha más szint szeretnél, bármikor hozzáadhatsz a képhez egy rétegsílust, illetve módosíthatod azt. Miután a fényvillanást elhelyezted egy rétegen, átméretezheted vagy Free Transform módban elforgatha-tod, mint bármely más grafikus elemet.

UtánaElőtte

ptg6970545


Folytatódik

chapter 1

Első lépés:

Egy olyan képből fogunk kiindulni,

amely absztrakt alakzatokat tartalmaz,

és az iStockphoto képtárból

(www.istockphoto.com) származik.

Az a klassz ebben a képben, hogy a

fájlban több különböző alakzat talál

ható, így választhatsz, hogy melyikből

szeretnél ecsetet létrehozni.

Második lépés:

Válaszd ki a Rectangular Marquee esz-

közt (M) az eszköztárról, és rajzolj vele

egy kijelölőkeretet a legfelső alakzat

köré. Ez után az Edit menüből válaszd

a Define Brush Preset parancsot, ne-

vezd el az új ecsetet, és kattints az

OK gombra.

Megjegyzés: Észrevehetted, hogy

a grafikán nem módosítottunk semmit,

mert szerintem éppen jó egyensúlyban

vannak rajta a sötét és világos területek

ahhoz, hogy klassz ecset legyen belőle.

Ha viszont egy ecsethez olyan grafikát

választasz, amelyen elkelne egy kis

kontrasztjavítás, alkalmazz szintkorrek

ciót (Adjustments, Levels vagy

COMMAND/CTRL+L).

©IS

TO

CK

PH

OT

O/T

UJA

66

Egyedi ecsethatások

Íme egy nagyszerű módja annak, hogyan lehet ecsetként meghatározott különféle grafikai elemek segítségével

látványos képhatásokat elérni. Legyen szó képtárból származó vagy mobiltelefonnal készített fotókról, ecseteket

számtalan módon készíthetsz belőlük, és a Brush panel beállításai még tovább bővítik a lehetőségeidet - a kö

vetkezőkben bemutatott klassz effektust például mostanában láttam egy videojáték borítóján.

1. fejezet

ptg6970545

20

©IS

TO

CK

PH

OT

O/J

AS

ON

LU

GO


Harmadik lépés:

Következő lépésként nyisd meg az itt

látható képet, amelyen egy amerikai-

futball-játékos látható - erre fogjuk al

kalmazni a hatást. A játékost először el

kell választanunk a háttértől, ezért vá

laszd ki a gyorskijelölőt (Quick Selec-

tion; W billentyű) az eszköztárból,

majd az egeret (vagy tollat) húzva je

löld ki vele a játékos körvonalát. Ha ki

maradna egy terület, csak fesd át az

eszközzel, és automatikusan hozzáadó

dik a kijelöléshez. Ha olyasmit is kijelöl

nél, amit nem szerettél volna, az

OPTION (ALT) nyomva tartása mellett

fesd át a szóban forgó területet, így el

távolíthatod a kijelölésből. Ha sikerült

teljesen kijelölni a játékost, a

COMMAND+C (CTRL+C) billentyűpa

ranccsal másold a kijelölést a vágólapra.

Negyedik lépés:

A COMMAND+N (CTRL+N) billentyűpa

ranccsal most hozz létre egy új, 7 hü

velyk széles és 12 hüvelyk magas,

125 ppi (pont/hüvelyk) felbontású do

kumentumot, majd a COMMAND+V

(CTRL+V) billentyűket lenyomva illeszd

be a képet a vágólapról ebbe a doku

mentumba. A COMMAND+T (CTRL+T)

billentyűparanccsal válts Free Transform

módba, és a Shift billentyűt nyomva

tartva húzd befelé az egyik sarokfo

gantyút, hogy átméretezd a képet ak

korára, hogy elférjen a rajzvásznon.

(Ha nem látod a sarokfogantyúkat,

nyomd le a COMMAND+0, illetve PC-n

a CTRL+0 - nulla - billentyűket.) Ha ez

zel megvagy, nyomd le a RETURN


ptg6970545


Ötödik lépés:

Az eszköztárból válaszd ki az

Eyedropper (Pipetta) eszközt (I billen

tyű), és ügyelj rá, hogy a vezérlősávon

a Sample Size (Minta mérete) beállítás

legalább 5 by 5 Average (5x5 átlag) le

gyen. Ez után kattints a mez sötétpiros

részére közvetlenül a futball-labda fe

lett; így festőszínként ezt a vörös színt

választod ki.

Hatodik lépés:

A COMMAND (CTRL) billentyűt nyomva

tartva kattints a Create a New Layer

(Új réteg létrehozása) ikonra a Layers

panel alján, hogy a jelenleg aktív réteg

alatt létrehozz egy újabb réteget, majd

az OPTION+DELETE (ALT+BACKSPACE)

billentyűparanccsal töltsd ki ezt a réte

get az előző lépésben kiválasztott vörös

színnel.

Folytatódik

ptg6970545


Hetedik lépés:

Kattints ismét a játékost tartalmazó ré

tegre, és alakítsd át intelligens objek

tummá: ehhez kattints az egér jobb

gombjával a réteg üres részére, és

a megjelenő helyi menüből válaszd a

Convert to Smart Object (Intelligens

objektummá alakítás) parancsot. Ez le

hetővé teszi, hogy anélkül módosítsd

szűrőkkel a fotót, hogy az eredeti kép

pontokat megváltoztatnád.

Nyolcadik lépés:

Annak érdekében, hogy a fotó kevésbé

nézzen ki fotónak, a Filter menü

Texture (Felület) almenüjéből válaszd

a Grain (Szemcse) lehetőséget, és

a szűrő párbeszédablakában változtasd

a szemcsetípust (Grain Type) Speckle-re

(Pötty). A hatás erősségét (Intensity;

Intenzitás) állítsd 60-as értékre, a kont-

rasztot (Contrast) pedig 0-ra, és ha

megvagy, kattints az OK gombra.

ptg6970545


Kilencedik lépés:

Most nyisd meg ismét a Filter menüt, és

az Artistic (Művészi) csoportból válaszd

a Poster Edges (Kontúrfestés) szűrőt.

A szegélyvastagságot (Edge Thickness)

állítsd 0-ra, a szegély erősségét (Edge

Intensity; szegélyintenzitás) 1-re, a ke

ményítést (Posterization) pedig 6-ra.

Ez jócskán felerősíti a hatást - talán egy

kicsit jobban is, mint szeretnéd.

Tizedik lépés:

Ha az imént alkalmazott hatás jól néz

ki, de túl erős, akkor válts a Layers pa

nelre, és kattints duplán a Poster Edges

elemtől jobbra található kis ikonra (lásd

az ábrát). Ez a Blending Options

(Keverési beállítások) párbeszédablakot

nyitja meg, ahol módosíthatod a szűrő

megjelenését a színkeverési mód vagy

az áttetszőség változtatásával.

Esetünkben érdemes lehet a keverési

módot Soft Light-ra (Lágy fény), az át

látszatlanságot (Opacity) pedig 50%-ra

állítani. Ez elég komoly mértékben

tompítja a szűrő hatását. (Megjegyzés:

Ez a lehetőség normális esetben csak

közvetlenül a szűrő alkalmazása után

érhető el, de ha a réteg intelligens ob

jektum - mint itt is -, bármikor hozzá

férhetsz.)


Kattints ismét a vörös színnel kitöltött

rétegre, és rejts el rajta mindent egy fe

kete rétegmaszk hozzáadásával. Ehhez

tartsd lenyomva az OPTION (ALT) billen

tyűt, és kattints az Add Layer Mask

(Rétegmaszk hozzáadása) ikonra a

Layers panel alján. A vörös színt majd

a második lépésben létrehozott ecset

segítségével fogjuk visszafesteni.

Folytatódik

ptg6970545



Válaszd ki a Brush eszközt (B), és a ve

zérlősávon az ecset ikonjára kattintva

nyisd meg az ecsetválasztót. A példa

elején létrehozott ecsetnek az utolsó

nak kell lennie a megjelenő listában.

Görgess le a lista aljára, és jelöld ki ezt

az új ecsetet.

Ez után az ecset bélyegképétől jobbra

található ikonra kattintva nyisd meg

a Brush panelt, és baloldalt felül vá

laszd ki a Brush Tip Shape elemet.

Az ecset szögét állítsd 30°-ra, a kerek

ségét 75%-ra, az eloszlását (Spacing;

Köz) pedig úgy 50%-ra.


Következő lépésként kapcsold be balol

dalt a Shape Dynamics elemet, és a Size

Jitter csúszkát húzd egészen 100%-ra.

Természetesen ha nyomásérzékeny táb

lát használsz, azt is megteheted, hogy

a Control listából a Pen Pressure lehe

tőséget választod. Ezt követően alul

kapcsold be a Flip X Jitter és Flip

Y Jitter (X/Y tükrözés vibrálása) jelölő

négyzeteket, hogy az ecsethegy még

változatosabban fessen.

ptg6970545



Ez után kapcsold be baloldalt

a Scattering elemet, ügyelj rá, hogy

a Both Axes jelölőnégyzet be legyen je

lölve, és kezdetnek állítsd a szórást

75%-ra. Ha nem vagy elégedett az

eredménnyel, nyugodtan csökkenthe

ted vagy növelheted ezt az értéket.


Végül kapcsold be a bal oldali menüben

a Transfer elemet. Itt csak annyit kell

tenned, hogy az Opacity Jitter csúszkát

100%-ra húzod, hogy az ecset sűrűsége

festés közben változatos legyen.

Folytatódik

ptg6970545



Most győződj meg róla, hogy a vörössel

kitöltött rétegen a rétegmaszk van kije

lölve, a festőszín pedig fehér, majd fesd

át véletlenszerű vonásokkal a játékos

körüli területet, hogy felfedd a vörös

színt az új ecsettel (lásd az ábrát).

Figyeld meg az ecsetvonások változatos

méretét, illetve a változó áttetszőséget.

Mindezt egy egyszerű ecsettel és annak

beállításaival értük el!


A hatást még tovább fokozhatod, ha az

intelligens objektum rétegéhez hozzá

adsz egy fehér (mindent felfedő) réteg

maszkot az Add Layer Mask ikonra kat

tintva, majd az X billentyűvel feketére

állítod a festőszínt, és a fenti ecsettel

véletlenszerűen körbefested a játékost.

Ezzel kitakarod az átfestett területeket,

és olyan lesz, mintha a hatás körbe

venné a futballistát. Ugyanazzal az

ecsettel és ugyanazokkal a beállítások

kal a kép különböző részeit fedheted

fel, illetve rejtheted maszk mögé, így

rendkívül izgalmas hatást érhetsz el.

A végső képet úgy állítottam elő,

hogy visszaváltottam a vörössel kitöl-

tött rétegre, a Layers panel alján az

Add a Layer Style ikonra kattintottam,

majd a réteghez hozzáadtam az Inner

Glow (Belső fény), Gradient Overlay

(Színátmenet-átfedés) és Pattern

Overlay (Mintaátfedés) rétegstílusokat.

Egy fekete-fehér, megfordított, suga-

ras átmenetet alkalmaztam, a minták

közül pedig a Herringbone 2-t válasz-

tottam. Ez után egy új üres rétegen fe-

hér festőszínnel rajzoltam egy téglala

pot a Rectangle (Téglalap) eszközzel,

amelyet Fill Pixels (Pixelek kitöltése)

módba állítottam; Free Transform,

Warp (Szabad alakítás, Hajlítás) mód-

ban kidudorodóvá alakítottam; csök-

kentettem a réteg átlátszatlanságát;

fekete Outer Glow rétegstílust adtam

hozzá; végül pedig szöveget írtam az

alakzat fölé.

ptg6970545


A végeredmény

ptg6970545

28

©IS

TO

CK

PH

OT

O/C

HE

E M

ING

WO

NG


1. fejezet

Első lépés:

Ennél a példánál az itt látható képtári

fotóból fogunk kiindulni, amely egy vil

lámcsapást ábrázol. Mindig hasznos, ha

van egy képmappánk, amelyben ehhez

hasonló, általánosan felhasználható

elemek találhatók. Sohasem tudhatod,

mi mindenre lesznek jók.

Második lépés:

Az ecset létrehozását a kép csatornái

nál kell kezdened. A Window, Channels

(Ablak, Csatornák) menüpont segítsé

gével nyisd meg a Channels panelt, és

menj végig az egyes csatornákon, amíg

meg nem találod köztük azt, amelyik

a lehető legjobban kiemeli a villámot,

miközben a háttér a lehető legsötétebb

marad. Ebben az esetben úgy tűnik,

a vörös (Red) csatorna lesz a legmegfe

lelőbb. Első lépésként tehát másold le

a vörös csatornát a Create New Channel

(Új csatorna létrehozása) ikonra húzva.

Most valami olyasmit fogok bemutatni, amire véletlenül bukkantam rá. Azzal próbálkoztam, hogy lefotózok egy

villámot, és ecsetet készítek belőle, hogy bármikor a kezem ügyében legyen egy villám, ha szükségem lenne rá.

Miközben ezen dolgoztam, egyszer csak megdöbbentő felfedezést tettem. Nézd meg alább a villámot ábrázoló

fényképet! Mire emlékeztet a villám alakja? Ha nincs tipped, olvass tovább, és megtudod!

Párhuzamok a természetből

ptg6970545


Harmadik lépés:

Miközben a vörös csatornáról készített

másolat az aktív csatorna, a COM-

MAND+L (CTRL+L) billentyűk lenyomá

sával nyisd meg a Levels (Szintek) pár

beszédablakot. Az Options (beállítások;

Opciók) gomb alatti fekete pipettát (ár

nyékok) megragadva kattints a villám-

csapás melletti világosszürke területre,

így a képen minden olyan terület fe

kete lesz, amelynek a színe ezzel a szür

keárnyalattal megegyező vagy annál

sötétebb. Ezt követően a csúszkákkal

növeld még egy kicsit a kontrasztot, ha

szükséges (én a középső szürke bemene-

tiszint-szabályozót kicsit jobbra, 0,75-ös

értékre húztam), végül kattints az OK

gombra.

Negyedik lépés:

Ahogy korábban, az egyedi ecsetek

meghatározásánál láthattad,

a Photoshop figyelmen kívül hagyja

a fehér területeket, és csak a fekete, il

letve (ha vannak ilyenek) a szürkés kép

pontokat veszi bele az ecsetbe. Ezért

hát nyomd le a COMMAND+I (CTRL+I)

billentyűket, hogy negatívba fordítsd

a képet, tehát az ég fehér, a villám pe

dig fekete legyen, majd az Edit menü

ből válaszd a Define Brush Preset pa

rancsot. Adj nevet az új ecsetnek, és

máris van egy villámod, amivel bármi

kor festhetsz.

Folytatódik

ptg6970545


Ötödik lépés:

Ezzel el is értük a célunkat - létrehoz-

tunk egy villámmal festő ecsetet. Ha

azonban kicsit elszakadsz az eredeti el-

képzeléstől, rájöhetsz, hogy ezt az

ecsetet nem csak villámok festésére

használhatod. Kattints az ecset bélyeg

képére a vezérlősávon az ecsetválasztó

megnyitásához, és válaszd ki az új vil

lámecsetet, majd a jobbra levő ikonnal

nyisd meg a Brush panelt. Baloldalt vá-

laszd ki a Brush Tip Shape elemet, és ál-

lítsd a Spacing csúszkát 60%-ra. Figyeld

meg, hogy az ecset méretén most nem

változtatunk az eredetileg meghatáro-

zotthoz képest; ezt később, festés köz-

ben, egy kényelmes billentyűparanccsal

fogjuk megtenni.

Hatodik lépés:

Most baloldalt kapcsold be a Shape

Dynamics négyzetet, állítsd a Size Jitter

csúszkát 100%-ra, és ügyelj rá, hogy

a Control lenyíló listában az Off (Ki) le-

hetőség legyen kiválasztva. Ez után ál-

lítsd az Angle Jitter-t (Szög vibrálása) is

100%-ra, és itt is hagyd a vezérlést ki-

kapcsolt állapotban. Végül kapcsold be

alul a Flip X Jitter és Flip Y Jitter jelölő

négyzeteket, hogy az ecsethatás válto-

zatos legyen.

ptg6970545


Hetedik lépés:

Most nyisd meg azt a kőmintázatot,

amelyet a könyvhöz kapcsolódó

webhelyen letölthetővé tettem (a könyv

bevezetőjében megtalálod a címet)

vagy bármilyen más mintázatfájlt, ame

lyen ki szeretnéd próbálni a hatást.

Emlékszel még a kérdésre, hogy mire

hasonlít a villám alakja? Nos, nekem,

ahogy a villámra pillantottam, egy töre

dezett márványfelület jutott az eszembe.

Kattints a Create a New Layer ikonra

a Layers panel alján, és hozz létre egy

új üres réteget, amelyre festhetsz.

Nyolcadik lépés:

Mielőtt azonban nekilátnál a festésnek,

kattints az Add a Layer Style ikonra

a Layers panel alján, és a megjelenő

menüből válaszd a Bevel and Emboss

lehetőséget. Az itt látható beállítások

használata kicsit mélyíti a repedéseket,

így valósághűbbnek fognak hatni.

A D billentyű lenyomásával állítsd a fes

tőszínt feketére, és az új ecsettel fess rá

az üres rétegre. Ahogy láthatod, né

hány egyszerű ecsetvonással egy repe

dezett kő hatását keltheted.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/H

ED

DA

GJE

RP

EN

Folytatódik

ptg6970545


Kilencedik lépés:

Hogy a végeredmény szép kerek le

gyen, írj a képre valamilyen szöveget

egy testes betűtípussal (én itt

a Swiss721BT-t használtam), és változ

tasd a szövegréteg keverési módját

Overlay-re, hogy a szövegen átlátssza

nak a repedések. Ez után a COMMAND

(CTRL) billentyűt lenyomva kattints

a szövegréteg bélyegképére, hogy kije

löld a szöveget, majd a COMMAND+

SHIFT+I (CTRL+SHIFT+I) billentyűpa

ranccsal fordítsd meg a kijelölést, válts

vissza a repedések rétegére és a Brush

eszközre, állítsd kisebbre az ecset mére-

tét a bal szögletes zárójel (I) billentyű

vel, és fesd át oda-vissza a szöveget.

Ez azt eredményezi, hogy a szöveg úgy

fog kinézni, mintha olyan nehéz lenne,

hogy az törte össze a követ, amikor rá

ejtették. Végül szüntesd meg a kijelö

lést a COMMAND+D (CTRL+D) billentyű

paranccsal.

ptg6970545


A végeredmény

A festőszín fehérre állításával és egy világoskék, Hard Light (Erős fény) keverési módra állítottOuter Glow rétegstílus hozzáadásával igazán látványos villámhatást érhetsz el - lényegében egy ecseten. Az eredmény biztosan felvillanyoz majd!

ptg6970545

34

©IS

TO

CK

PH

OT

O/D

AV

ID G

UN

N


1- fejezet

Első lépés:

Ezúttal egy olyan képtári képből fo

gunk kiindulni, amely különféle tinta

pacákat ábrázol. Ahogy az előző egyedi

ecsetünk esetében, most is rendkívül

előnyös, hogy egyetlen fájlban számos

különböző paca közül választhatunk,

így akár több különböző ecsetet is lét

rehozhatunk.

Második lépés:

Először is, az eszköztárból válaszd ki

a Lasso (Lasszó) eszközt (L billentyű),

majd válassz egy pacát a képről, és je

löld körbe a lasszóval. A pacák itt színe-

sek, de a színekre nem lesz szükséged,

ezért ha kijelölted a kívánt pacát,

a COMMAND+SHIFT+U (CTRL+SHIFT+U)

billentyűparanccsal távolítsd el róla

a színt.

A következőként bemutatott ecset nem csak látványos hatást eredményez, hanem nagyon szórakoztató is elját

szadozni vele. Ha egy festékpacát ábrázoló grafikából készítesz ecsetet, úgy festhetsz majd vele, mintha az egér

mutatód (vagy digitális tollad) paintball-puska lenne. Ez meglehetősen kreatív ötletekre sarkall azt illetően, hogy

mi mindent lehet csinálni festékpacákkal. És ami a legjobb: ettől még piszkos sem leszel!

Virtuális paintball

ptg6970545


Harmadik lépés:

A grafika most világosszürkés színű, így

ha ecsetet készítesz belőle, jórészt át

tetsző lenne, ezért érdemes egy gyors

szintkorrekciót végrehajtani rajta, hogy

sötétebb legyen. A COMMAND+L

(CTRL+L) billentyűkkel jelenítsd meg

a Levels párbeszédablakot, majd húzd

jobbra, úgy a 0,28-as értékig a középtó

nusok (Midtones) középső (szürke)

bemenetiszint-szabályozóját, és ha

ez megvan, kattints az OK gombra.

Ez hagy némi szürkét a grafikán, vagyis

az ecset ezután is kissé áttetsző lesz itt-

ott, de nem nagyon.

Negyedik lépés:

Mostanra természetesen már tudnod

kell, mi következik (feltéve, hogy elol

vastad a fejezet korábbi példáit): mi

közben a paca továbbra is ki van je

lölve, az Edit menüben a Define Brush

Preset parancsra kattintasz, elnevezed

az új ecsetet, és az OK gombbal végle

gesíted.

Folytatódik

ptg6970545


Ötödik lépés:

Most, hogy az ecsetet létrehoztad, már

csak egy kép kell, amire festhetsz vele.

Nyisd meg az ugráló lány képét a könyv

webhelyéről letöltött képek közül (vagy

egy másik sziluettet vagy alakzatot áb

rázoló képet, amin dolgozni szeretnél).

Annak érdekében, hogy pontosabban

kijelölhesd a lányt, kattints a Create

New Adjustment Layer (Új korrekciós

réteg létrehozása) ikonra a Layers panel

alján, és a megjelenő menüből válaszd

a Levels lehetőséget. A szintkorrekciós

párbeszédablakban a hisztogram alatt

húzd az árnyékok fekete csúszkáját tel

jesen jobbra, így a kép egészen sötét és

könnyebben kijelölhető lesz.

Hatodik lépés:

Az eszköztárból válaszd ki a Magic

Wand (Varázspálca) eszközt (vagy

tartsd nyomva a SHIFT+W billentyűket,

amíg el nem érsz hozzá), majd kattints

a fehér háttérre. Győződj meg róla,

hogy az eszköz tűréshatára (Tolerancia;

Tolerance) az alapértelmezett 32-es ér

tékre van állítva a vezérlősávon, és

hogy a Contiguous (Szomszédos) jelölő

négyzet is be van kapcsolva.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/N

ICO

LAS

HA

NS

EN

ptg6970545


Hetedik lépés:

Most a COMMAND+SHIFT+I (CTRL+

SHIFT+I) billentyűparanccsal fordítsd

meg a kijelölést, hogy ne a háttér, ha

nem a lány alakja legyen kijelölve.

Ez után hozz létre egy új üres réteget

a Layers panel alján a Create a New

Layer ikonra kattintva, a D billentyűvel

cseréld vissza a festő- és a háttérszínt

az alapértelmezett színükre (így az

előbbi fekete, az utóbbi fehér lesz), az

tán a COMMAND+DELETE (CTRL+BACK-

SPACE) billentyűparanccsal töltsd ki fe

hérrel az aktív kijelölést.

Nyolcadik lépés:

Szüntesd meg a kijelölést

a COMMAND+D (CTRL+D) billentyű

kombinációval, és hozz létre egy újabb

üres réteget az előbbi alatt (ehhez

a COMMAND/CTRL billentyű nyomva tar

tása mellett kattints a Create a New

Layer ikonra). Ezt a réteget is töltsd ki

fehérrel, így egy fehér sziluettréteget

kapsz egy fehér háttérrétegen. Vegyél

fel még egy üres réteget e közé a két

réteg közé, és ez utóbbit hagyd is üre

sen.

Folytatódik

ptg6970545


Kilencedik lépés:

Válaszd ki a Brush eszközt az eszköztár

ból, kattints a bélyegképére a vezérlősá

von, és keresd meg a negyedik lépésben

létrehozott pacaecsetet az ecsetvá

lasztóban. Ha megvan, kattints az ecset

bélyegképétől jobbra található ikonra,

hogy megnyisd a Brush panelt, és kap

csold be baloldalt a Shape Dynamics je

lölőnégyzetet. A Size Jitter és Angle

Jitter csúszkákat húzd 100%-ra, és kap

csold be a Flip X Jitter és Flip Y Jitter je

lölőnégyzeteket is, hogy az ecset fes

tési iránya változatosabb legyen.

Tizedik lépés:

Most kapcsold be a bal oldali menüben

a Scattering elemet, győződj meg róla,

hogy a Both Axes jelölőnégyzet be van

jelölve, és állítsd a Scatter csúszkát

140-es értékre.

ptg6970545



Kapcsold be baloldalt a Color Dynamics

jelölőnégyzetet, és kezdetnek adj meg

50%-os Hue Jitter-beállítást. Nyugod

tan próbálgasd a többi beállítást is, így

teljesen más hatást érhetsz el.


Végül - ez nem kötelező - bekapcsolha

tod a Transfer jelölőnégyzetet is, és

100%-ra húzhatod az Opacity Jitter

csúszkát. Én azért szeretem ezt a beállí

tást, mert pontosabban szabályozható

vele az áttetszőség változatossága,

mint ha az ecsetet az eredeti (szintkor

rekció nélküli) világosszürke színnel ha

tároznánk meg.

Folytatódik

ptg6970545



Most kattints a festőszín színválasztó

négyzetére, válassz egy színt, és kezdj

el festeni vele az utoljára létrehozott

üres rétegre (Layer 3). Ne feledd (ezt

akkor említettem, amikor a bokeh-

ecsetet készítettük), hogy a Hue Jitter

beállítás csak színekkel működik,

fekete-fehérben nem. Ezen kívül azt is

jegyezd meg, hogy a kezdőszín lénye

ges: ha valamilyen hideg színből indulsz

ki, a hidegebb színekből kapsz több ár

nyalatot, míg ha melegből, akkor az

ecset melegebb színárnyalatokat ered

ményez.

ptg6970545


©IS

TO

CK

PH

OT

O/S

TE

PH

AN

HO

ER

OLD

A végeredmény

Miután a pacából ecsetet készítettél, bármikor kiválaszthatod, és a kezdőszín változtatásával más-más eredményt érhetsz el. Én itt egy melegebb színből indultam ki, hogy a kép melegebb hatású legyen. Ha más hatást szeretnél, kísérletezz a különféle ecsetbeallítá- sokkal.

ptg6970545

ptg6970545

A mai tervezőgrafikusok számára rendelkezésre álló eszközök közül az

egyik legfontosabb továbbra is az (angol) ábécé 26 betűje. Munkája során

előbb-utóbb minden grafikus használ betűket, legyen szó akár egy formá

zott szövegből álló sima bekezdésről vagy egy grafikákat és képeket is

tartalmazó teljes emblémáról. A szövegek hatásos felhasználása önmagá

ban is művészet. Ebben a fejezetben azokat a módszereket fedezheted fel,

amelyeknek a segítségével - a Photoshop lehetőségeit kiaknázva - olyan

hatásokat hozhatsz létre, amelyek igazi grafikai elemekké teszik a szöve

geket. Ne magára a szövegre figyelj, hanem az egyes betűk alakjára és

megjelenésére, a szövegen belüli és a szöveg körüli terekre, és ezek alakí

tásával kísérletezz. 26 betű (a magyar ábécében még több: 40 vagy 44,

attól függően, hogy beleszámoljuk-e a Q, W, X és Y betűket) és 10 szám

jegy (0-9) áll a rendelkezésedre, a lehetőségek száma pedig végtelen.

Mire vársz hát?

A 26-részesszerszámosláda

Szöveghatások

432. FEJEZETSzöveghatások

ptg6970545

44 2. FEJEZET Szöveghatások

2. fejezet

Első lépés:

Első lépésként válaszd a File, New (Fájl,

Új) menüpontot, és hozz létre egy 11 hü

velyk széles, 4,5 hüvelyk magas, 100

pont/hüvelyk felbontású új dokumentu

mot. A festőszínt állítsd feketére, az

Option+Delete (Alt+Backspace) billen

tyűket lenyomva töltsd ki a háttérréte

get feketével, majd válaszd a Horizontal

Type (Szöveg; vízszintes szöveg) eszközt

(T billentyű) az eszköztárból (Toolbox

panel), és a rajzvászonra kattintva hozz

létre egy szövegréteget. Én itt Eurostile

betűtípussal írtam az „INSPIRED” szöve

get a rétegre, mert ez a típus elég film

szerű. Függetlenül attól, hogy milyen

betűtípust választasz, én azt javaslom,

hogy mindenképpen talp nélküli legyen,

mert a testesebb betűk jobban illenek

ehhez a hatáshoz. Ha kész vagy, jelöld

ki a szöveget, kattints a festőszínválasz-

tóra, és válassz egy világosszürke színt.

Második lépés:

A Layers (Rétegek) panel alján kattints

az Add a Layer Style (Rétegstílus hozzá

adása) ikonra, és válaszd a Gradient

Overlay (Színátmenet-átfedés) lehető

séget. A Layer Style (Rétegstílus) párbe

szédablakban kattints a színátmenet

bélyegképe melletti lefelé mutató

nyílra, és válaszd a fekete-fehér (Black,

White) színátmenetet (ez balról a har

madik a legfelső sorban), változtasd

a keverési módot (Blend Mode)

Overlay-re (Átfedés), állítsd az átlát

szatlanságot (Opacity) 90%-ra, növeld

egy kicsit a Scale (Skála) beállítás érté

két, és kapcsold be a Reverse (Fordítva)

négyzetet, hogy megfordítsd a szí

neket.

Sehol sem találsz klasszabb szöveghatásokat, mint a mozifilmekben! Illetve... szinte sehol. Mindenesetre semmi

sem tiltja, hogy a grafikai terveidbe ne építs be egy kis hollywoodi csillogást. Az alábbiakban egy olyan szöveg-

hatást mutatok be, amely engem már régen megihletett, manapság azonban szinte mindenütt találkozhatsz

vele. Ha kreatívan használod fel a rétegstílusokat és az első fejezetben bemutatott ecsethatásokat, az itt szereplő

szöveghatásokat könnyebben el tudod majd készíteni, mint gondolnád!

Hollywoodi filmcímek

ptg6970545


Harmadik lépés:

Most töltsd be a szöveg alakzatát aktív

kijelölésként: ehhez tartsd lenyomva

a COMMAND (PC-n a CTRL) billentyűt, és

kattints a szövegréteg bélyegképére,

ahogy az ábra mutatja.

Negyedik lépés:A Layers panel alján a Create a New Layer (Új réteg létrehozása) ikonra kat-tintva hozz létre egy új üres réteget, és újra lenyomva az OPTION+DELETE billen-tyűket töltsd ki az aktív kijelölést a festőszínnel (ugyanazzal a szürkével, mint amelyikkel kitöltötted az eredeti szövegréteget). Miközben a kijelölés to-vábbra is aktív, a Select (Kijelölés) me-nüből válaszd a Transform Selection (Kijelölés alakítása) pontot. Ez a kijelöl-ést Transform módba állítja. A vezérlősávon kattints a láncszemeket formázó Maintain Aspect Ratio (Eredeti arányok megtartása) ikonra a szélesség- és ma-gasság-beállítások között, hogy rög-zítsd a kijelölés arányait. Most változ-tasd a H (Height, magasság) beállítás értékét 102%-ra, és a szélesség automa-tikusan hozzáigazodik. Ha kész vagy, véglegesítsd a módosítást a RETURN

(ENTER) billentyű lenyomásával, majd a DELETE (BACKSPACE) billentyűvel tö-röld a kijelölés belsejében levő területet, így az, ami a kijelölésen kívül marad, azt a hatást fogja kelteni, mintha a szöveg háromdimenziós lenne. Folytatódik

ptg6970545


Ötödik lépés:

A mélység növelése érdekében adj egy

Gradient Overlay rétegstílust ehhez

a réteghez, ugyanúgy, ahogy az eredeti

szövegréteggel is tetted. Ezúttal azon

ban a keverési módot hagyd Normal

beállításon, az átlátszatlanságot csök

kentsd 75%-ra, a Scale értéke maradjon

100%, és ne fordítsd meg a színátmene

tet (tehát legyen az előző színátmenet

ellentéte). Ha kész vagy, kattints az

OK gombra, és szüntesd meg a kijelö

lést a COMMAND+D (CTRL+D) billentyű-

paranccsal.

Hatodik lépés:

Az egyetlen gondot az „N” betű jelenti:

megfigyelheted, hogy a betű belső élei

nem igazán tökéletesek. Nagyítsd ki az

„N” betűt, válaszd ki a Rectangular

Marquee (Téglalap-kijelölő) eszközt az

eszköztárról (M billentyű), és apró kije

lölésekkel rajzold körbe azokat a terü

leteket, ahol a színátmenet hiányzik

(lásd az ábrát). Ahhoz, hogy egymás

után több területet is kijelölhess, tartsd

lenyomva a SHIFT billentyűt, ha pedig

el szeretnél távolítani egyes részeket

a kijelölésből, akkor az OPTION (ALT)

billentyű legyen lenyomva. Ha a kijelö

léssel végeztél, töltsd ki ezeket a terü

leteket ugyanazzal a szürke színnel,

mint korábban, majd szüntesd meg

a kijelölést. A rétegstílus önműködően

újrarajzolja magát az új terület felett,

így az alakzat teljes lesz.

ptg6970545


Hetedik lépés:

Most már nem ártana némi színt is adni

a szövegnek. Ezt természetesen megte

hettük volna az elején is, de én jobban

szeretek korrekciós réteget alkalmazni

szürkeárnyalatos elemekre, mert így

sokkal könnyebb megváltoztatni a színt,

amikor szükség van rá. Most tehát ke

resd fel ismét a Layers panel alját, kat

tints a Create New Adjustment Layer

(Új korrekciós réteg létrehozása) ikonra,

és válaszd a Hue/Saturation (Színezet/

telítettség) lehetőséget. A korrekciós

párbeszédablakban kapcsold be a Co-

lorize (Színezés) jelölőnégyzetet, és ál

lítsd a Hue (Színezet) csúszkát 215-ös,

a Saturation (Telítettség) beállítást úgy

40-es, a Lightness (Világosság) csúszkát

pedig -18-as értékre. Így tetszetős kék

árnyékot kapsz a szöveg felett, de ter

mészetesen nyugodtan kísérletezhetsz

más színvariációkkal is, ha más hatást

szeretnél elérni.

Nyolcadik lépés:

Végső simításként mozis fénycsíkokkal

fogjuk fokozni a hatást. Hozz létre egy

újabb üres réteget, válaszd ki a Brush

eszközt (B), majd az ecsetválasztóból

az 1. fejezetben létrehozott fényvilla

nás-ecsetet. Válts a Brush (Ecset) pa

nelre, és a Brush Tip Shape (Ecsethegy

alakja) beállítások között állítsd az

ecset kerekségét (Roundness) 50%-ra.

Ez kissé összenyomja az ecsetet, így a

fénycsík keskenyebb lesz. Az ecset át

mérőjét (Size) növeld 2000 képpontra.

Folytatódik

ptg6970545


Kilencedik lépés:

Nyomd le a D, majd az X billentyűt,

hogy a festőszínt fehérre állítsd, aztán

zoomolj ki, hogy az egész képet lásd, és

húzd arrébb a képablak jobb alsó sar-

kát, hogy a rajzvásznon kívüli illesztési

terület is látszódjon. A mutatóval állj

a szöveg mellé, közvetlenül a doku

mentum szélén kívülre, és egy kattin

tással fess egy példányt a fényvillanás

ból. Az ábrán láthatod, hogy így a

villanás széle kerül a rajzvászon lát

ható felületére, ami olyan hatást kelt,

mintha a fény kívülről érkezne.

Tizedik lépés:

A fényhatás további fokozásához kat

tints az Add a Layer Style ikonra, és

a megjelenő menüből válaszd az Outer

Glow (Külső ragyogás) lehetőséget.

Kattints a színmintára, és válassz egy vi

lágoskék színt, vagy vegyél mintát a

szöveg kékjéből. A keverési módot ál

lítsd Hard Light-ra (Erős fény), és növeld

az átlátszatlanságot (Opacity) 100%-ra.

A ragyogás mérete (Size) legyen úgy

2 képpont. Ha kész vagy, kattints az

OK gombra. Azt is megteheted, hogy

a fényvillanást Free Transform (Szabad

alakítás) módban függőlegesen átmé

retezve „kinyújtod” a képpontokat,

hogy nagyobb területet fedjenek le.

Ez némileg elmosódott hatást kölcsö

nöz a fényvillanásnak.

ptg6970545



Most ugyanezzel a módszerrel adj egy

fényvillanást a rajzvászon másik oldalá

hoz is (vagy egyszerűen másold le az

első fényvillanás-réteget, válts Free

Transform módba, kattints rá az egér

jobb gombjával, és válaszd a Flip Hori-

zontal (Vízszintes tükrözés) parancsot,

majd húzd az új fényvillanást balra,

a szöveg alá). Érdemes változtatni egy

kicsit a villanás helyzetén és méretén,

hogy a hatás érdekesebb legyen. Ez

után adj ehhez is egy Outer Glow ré

tegstílust: az OPTION (ALT) billentyű le

nyomása mellett kattints a rétegstílusra

a Layers panelen, és húzd rá a második

fényvillanás-rétegre.


Ha a bal szögletes zárójel ([) billentyű

vel csökkented az ecset átmérőjét, a be

tűk alá tehetsz egy kisebb fényvillanást

is. Ne felejts el ehhez is hozzáadni egy

ugyanolyan Outer Glow rétegstílust,

hogy a hatás tökéletes legyen. Az áb

rán láthatod, hogy a fényvillanás-ecset

kreatív használatának köszönhetően

a térhatású szöveget izgalmas, drámai

fényhatás teszi látványosabbá.

Folytatódik

ptg6970545

50

A végeredmény

2. FEJEZET Szöveghatások

Használd az 1. fejezetben létrehozott fényvillanás-ecsetet!

ptg6970545


©IS

TO

CK

PH

OT

O/C

AJO

ER

Első lépés:

A File menüből válaszd a New pontot,

és hozz létre egy 12 hüvelyk széles,

7 hüvelyk magas, 100 ppi felbontású

új dokumentumot. Ez után válaszd ki

a Horizontal Type (T) eszközt, és a rajz

vászonra kattintva hozz létre egy szö

vegréteget. Ehhez a hatáshoz célszerű

valamilyen vastag, félkövér betűtípust

választani, mert a vékonyabb betű

kön nem igazán mutatós. Én itt az

„iMAGINE” szót Helvetica Black betű

típussal írtam a képre, és a szöveget a

rajzvászon közepére igazítottam.

Második lépés:

Nyisd meg a cikornyagrafikát tartal

mazó fájlt (amit az iStockphoto webhe

lyén, a www.istockphoto.com címen ta

láltam). Ahhoz, hogy az alakzatot

beilleszthesd a saját művedbe, először

ki kell vágnod a hátteréből. Ehhez válts

a Channels (Csatornák) panelre (Win-

dow, Channels), és a COMMAND (CTRL)

billentyű nyomva tartása mellett kat

tints az RGB csatornára. Ez a kép fé

nyességét (luminosity) tölti be kijelölés

ként - mivel a kép fekete-fehér, a prog

ram a fehér területet fogja kijelölni.

Nekünk azonban a grafikára van szük

ségünk, ezért nyisd meg a Select (Kije

lölés) menüt, és válaszd az Inverse

(Fordított kijelölés) parancsot.

Folytatódik

2. fejezet

Ó, azok az átkozott cikornyák!

csavarokat, csigavonalakat, spirálokat, kacskaringókat és örvényeket

Tervezőgrafikusként nem lehet kikerülni a

- úgy tűnik, ezek soha nem mennek ki a divatból. Egyes tervezők saját cikornyákat szeretnek alkotni, míg mások

csak felhasználják, amit máshol találnak. Én mindkét fogással szoktam élni, de a most következő példában egy

képtári, kész grafikából fogunk kiindulni, és megnézzük, milyen módokon építhetjük be a saját alkotásainkba.

ptg6970545


Harmadik lépés:

A Layers panel alján kattints a Create

a New Layer ikonra, hogy lérehozz egy

új üres réteget. A SHIFT+DELETE (SHIFT+

BACKSPACE) billentyűparanccsal nyisd

meg a Fill (Kitöltés) párbeszédablakot,

a Use (Kitöltés) lenyíló listából válaszd

a White (Fehér) lehetőséget, és kattints

az OK gombra. Ezzel megkapod az ere

deti kacskaringós alakzat fehér változa

tát. Szüntesd meg a kijelölést a COM-

MAND+D (CTRL+D) billentyűkkel.

Negyedik lépés:

A Move (Mozgató) eszközzel (V billen

tyű) húzd ezt az alakzatot a szöveget

tartalmazó dokumentumra. A COM-

MAND+T (CTRL+T) billentyűparanccsal

válts Free Transform módba, az arányok

megtartása érdekében tartsd lenyomva

a SHIFT billentyűt, és méretezd át az

alakzatot úgy, hogy belepasszoljon

a rajzvászon területébe. Ügyelj rá, hogy

ez a réteg a szövegréteg felett legyen

a Layers panelen. Változtasd a réteg

keverési módját Difference-re (Különb

ség), így a színei megfordulnak a hát

térelemek felett: a cikornya fehér ma

rad, ahol alatta szöveg van, a háttér

felett viszont feketébe vált, miközben

az alakzat továbbra is fehér marad.

A transzformáció rögzítéséhez nyomd

le a RETURN (ENTER) billentyűt.

ptg6970545


Ötödik lépés:

A kacskaringós minta most átmegy

a szövegen, de az egységesen fekete

betűkkel nem néz ki igazán jól. Elkelne

valamilyen rétegstílus, amivel fokozhat

nánk a hatást, ezért a Layers panelen

ismét a szövegrétegre kattintva tedd

aktívvá a szöveget, majd kattints a pa

nel alján az Add a Layer Style ikonra, és

válaszd a Gradient Overlay lehetőséget.

Az átmenet stílusa maradjon az alapér

telmezett Linear (Lineáris), a színátme

net bélyegképén keresztül elérhető át

menetválasztóból pedig válaszd

a feketéből fehérbe tartó (Black, White)

színátmenetet. Az átlátszatlanságot

csökkentsd 50%-ra, a szöget pedig ál

lítsd 40°-ra. Ez után baloldalt kapcsold

be a Stroke (Körvonal) négyzetet, ál

lítsd a méretet 2 képpontra, a pozíciót

pedig Inside-ra (Belül), majd kattints

a színmintára, állítsd a színt feketére,

majd az OK gombbal zárd be a színvá

lasztót, végül pedig a Layer Style pár

beszédablakot.

Folytatódik

ptg6970545


Hatodik lépés:

Kattints ismét a cikornya rétegére (ez

a legfelső réteg), és készíts róla réteg

másolatot a COMMAND+J (CTRL+J) bil

lentyűk lenyomásával. Állítsd vissza

a keverési módot normálra, és húzd

a rétegmásolatot közvetlenül a szöveg

réteg fölé a Layers panelen. Az OPTION

(ALT) billentyűt lenyomva tartva kat

tints a rétegmásolat és az alatta levő

szövegréteg közé, hogy létrehozz egy

vágómaszkot. Így az alakzatról készí

tett másolat csak a szövegen belül lesz

látható. Válts Free Transform módba,

tartsd nyomva a SHIFT billentyűt, és

méretezd kisebbre az alakzatot, hogy

több látsszon belőle a szövegben.

Kattints az alakzat határolókeretének

belsejébe, és a keretet húzd oda, ahol

az alakzat a legjobban mutat, majd

a RETURN (ENTER) lenyomásával rög

zítsd a transzformációt.

Hetedik lépés:

Ha szeretnéd, készíthetsz még egy má

solatot az eredeti különbségrétegről,

és átméretezve, illetve áthelyezve to

vábbi kacskaringókat adhatsz a szöveg

hez.

ptg6970545


Nyolcadik lépés:

Most lehet, hogy azon töprengsz, mit is

kezdj a képpel. Természetesen számta

lan lehetőség közül választhatsz, de

íme egy javaslat: jelöld ki a legfelső ré

teget a Layers panelen, kattints alul

a Create New Adjustment Layer (Új kor

rekciós réteg létrehozása) ikonra, és vá

laszd az Invert (Negatív) lehetőséget.

Ez a cikornyát és a szöveget átmenetes

fehér-szürke színűvé változtatja, míg

a háttér fekete lesz. Ez lehetővé teszi,

hogy az egész grafikát kijelölhesd

a Channels panelen, anélkül, hogy

egyesítened kellene a fájl rétegeit.

Kilencedik lépés:

Ugyanúgy, ahogy a második lépésben

tetted, a Channels panelen tedd ak

tívvá az RGB csatornát (az alatta levő

csatornákkal együtt), majd a COMMAND

(CTRL) billentyűt lenyomva tartva és az

RGB csatornára kattintva töltsd be a ki

jelölést.

Folytatódik

ptg6970545


Tizedik lépés:

Hozz létre egy új réteget a Layers pa

nelen, majd az eszköztárban a Fore-

ground (Festőszín beállítása) színválasz

tóra kattintva válassz egy sötétlila

árnyalatot, és az OPTION+DELETE

(ALT+BACKSPACE) billentyűket lenyomva

töltsd ki ezzel a színnel a kijelölést. Ezt

a legfelső réteget tetszőleges színben,

bármilyen grafikai tervben elhelyezhe

ted, csak ügyelj rá, hogy a fájlt réteges

dokumentumként mentsd, hogy bármi

kor pillanatok alatt módosíthasd a gra

fikát.

Tipp: Alakítsd ecsetté!

A fenti grafikát ecsetté is alakíthatod,

ha átugrod a nyolcadik lépést (amely

ben negatív korrekciós réteget adtunk

a grafikához), és helyette összeolvasz

tod („kilapítod”) az összes látható réte

get a COMMAND+OPTION+SHIFT+E

(CTRL+ALT+SHIFT+E) billentyűparancs

csal, majd az Edit (Szerkesztés) menü

ből a Define Brush Preset (Ecsetminta

megadása) parancsot választod. Ha iga

zán érdekes hatásokat szeretnél elérni,

kísérletezz az 1. fejezetben látott ecset

hatásokkal!

ptg6970545


A végeredmény

Ebbena változatban módosítottam a Stroke rétegstílus színét, a Gradient Overlay rétegstílust pedig Radial-ra (Körkörös) állítottam. Ezen kívül mintázatot alkalmaztam a háttérre és egy részét kitakartam egy maszkkal, majd a háttérben - a szöveg mögött, de a fő kacskaringós minta felett - elhelyeztem még egy cikornyát, végül pedig az egésznek a tetejére tettem egy kék Hue/Saturation (Színezet/telítettség) korrekciós réteget.

ptg6970545

58

2. fejezet

Első lépés:

Első lépésként a File, New menüpontot

választva hozz létre egy 10 hüvelyk szé

les, 4 hüvelyk magas, 100 ppi felbon

tású új dokumentumot, majd az esz

köztárból válaszd ki a Horizontal Type

eszközt (T billentyű). Itt majd egy di

vatfotóval fogunk dolgozni, ezért

a „FASHION” („divat”) szóból indulunk

ki, amelyet elegáns, félkövér betűkkel -

Serpentine Bold betűtípussal - írunk

fel. A betűk legyenek nagyok, úgy 100

pont méretűek, a színük pedig fekete.

Második lépés:

Nyomd le az Esc billentyűt, majd az

Edit menüből válaszd a Define Brush

Preset parancsot. Adj az ecsetnek egy

nevet, és kattints az OK gombra.

Nem, ez a könyv természetesen nem a versírás rejtelmeiről szól: szó szerint kell érteni, hogy szavakkal fogunk

festeni. A Brush eszköz rengeteg lehetőséget kínál - miért ne hozhatnánk létre ecseteket betűkből vagy szavak-

ból, hogy bármikor izgalmas szövegelemeket adhassunk egy grafikai tervhez?

Festés szavakkal


ptg6970545

59

Harmadik lépés:

Most kattints duplán a szövegréteg bé

lyegképére a Layers panelen, hogy kije

löld a szöveget, és írj be egy újabb szót,

ami illik a témához: mondjuk azt, hogy

„STYLE” („stílus”). Ezt a szót is hatá

rozd meg ecsetmintaként. Termé

szetesen további hasonló szavakból is

létrehozhatnánk ecseteket, de azt hi

szem, a lényeget már érted.

Negyedik lépés:

Miután meghatároztad a fenti ecset

mintákat, válaszd ki a Brush eszközt az

eszköztárból (B billentyű), kattints

az ecset bélyegképére a vezérlősávon,

és keresd meg az új szóecseteket az

ecsetválasztó alján. Válaszd ki az egyi

ket, aztán kattints a festőszínválasztó

négyzetre, és adj meg egy színt az ecset

számára. (Én itt egy középkék árnyalat

mellett döntöttem.) A Layers panel al

ján kattints a Create a New Layer

ikonra, hogy létrehozz egy új üres réte

get (a szövegréteget most már törölhe

ted), és kezdj el festeni a rajzvászonra.

Láthatod, hogy az ecset alapértelme

zett viselkedése nagyon egyszerű - és

unalmas. Ideje hát, hogy kreatívan al

kalmazd az ecset beállításait!

Folytatódik

Szöveghatások 2. FEJEZET

ptg6970545

60

Ötödik lépés:

A vezérlősávon az ecset bélyegképétől

jobbra található Brush Panel ikonra kat

tintva nyisd meg a Brush panelt, és első

lépésként állítsd a méretet a Brush Tip

Shape csoportban úgy 250 képpontra,

a Spacing beállítást pedig 250%-os ér

tékre.

Hatodik lépés:

Következő lépésként kapcsold be

a Brush panel bal oldalán a Shape

Dynamics (Alakzatdinamika) jelölő

négyzetet, és állítsd a Size Jitter (Méret

vibrálása) csúszkát 100%-ra. Ameny-

nyiben nyomásérzékeny grafikus táblát

használsz, azt is megteheted, hogy

a Control (Szabályozó) lenyíló listából

a Pen Pressure (Tollnyomás) lehetőséget

választod.


ptg6970545

61

Hetedik lépés:


(Szórás) jelölőnégyzetet, ügyelj rá, hogy

felül a Both Axes (Mindkét tengely) le

hetőség is be legyen kapcsolva, és húzd

a Scatter (Szórás) csúszkát 150%-ra.

Nyolcadik lépés:

Végül a bal oldali menüben kapcsold be

a Transfer (Egyéb dinamika) elemet, és

állítsd az Opacity Jitter (Áttetszőség

vibrálása) értékét 100%-ra. Miközben

módosítasz a beállításokon, a panel

alsó részén, az ecsetvonások előnézeti

területén láthatod, hogyan fog visel

kedni az ecset, de érdemes lehet tény

legesen is kipróbálni az ecsetet a rajz

vásznon (ahogy a következő lépésben

meg is tesszük).

Folytatódik


ptg6970545

62

Kilencedik lépés:

Miután végeztél a fenti beállításokkal,

mint mindig, most is célszerű menteni

az ecsetet, hogy ne kelljen minden al

kalommal elölről kezdeni a beállítását.

Mentsd hát az ecsetet eszközminta

ként: kattints a vezérlősáv bal szélén az

eszközminta bélyegképére, majd a min

taválasztó panelmenüjéből válaszd

a New Tool Preset (Új eszközminta lét

rehozása) parancsát. A megjelenő pár

beszédablakban nevezd el az eszköz

mintát, és kattints az OK gombra.

Ezután az eszközminta-választóban

bármikor megtalálhatod majd a fenti

beállításokkal meghatározott ecsetet.

Tizedik lépés:

Most nyisd meg a fotómodell itt lát

ható képét, hogy nekiláthass a grafikai

tervnek. (Az ecset létrehozásához hasz

nált dokumentumot most már nyugod

tan bezárhatod.) Ez a fénykép tökéletes

alany ahhoz, hogy több rétegben sza

vakat szórjunk el rajta, először azonban

ki kell vágnunk a modellt a hátteréből.

SC

OT

T K

ELB

Y


ptg6970545

63


A kedvenc kijelölőeszközöddel (én az

L billentyűt lenyomva a lasszót válasz

tottam) jelöld ki a fotómodellt, majd

kattints a Refine Edge (Szegély finomí

tása) gombra a vezérlősávon. A Refine

Edge párbeszédablak Edge Detection

(Szegély észlelése) részében húzd

a Radius (Sugár) csúszkát úgy 14 kép

pontos értékre, és kapcsold be a Smart

Radius (Intelligens sugár) jelölőnégyze

tet. Így lényegesen pontosabb szegélyű

kijelölést kapsz, de a haj körüli terüle

ten még igazítani kell egy kicsit.


Az Edge Detection kerettől balra kat

tints a Refine Radius (Sugár finomítása)

eszközre (E billentyű), majd felül vá

laszd az On White (Fehéren) lehetősé

get a View (Nézet) menüből. Ezzel az

eszközzel fesd körbe a haj határvona

lát, hogy a Photoshop tudja, hol kell fi

nomítania a kijelölésen. Ezt követően

még pontosíthatsz egy kicsit a kijelölé

sen, ha a kontrasztot (Contrast) úgy

5%-ra növeled. Végül kapcsold be

a Decontaminate Colors (színek kitisztí

tása) jelölőnégyzetet, hogy eltávolíts

mindent színt, ami a háttérből esetleg

„rálóg” az alanyra, célként (Output To

lenyíló lista) kérj egy új réteget réteg

maszkkal (New Layer with Layer Mask),

és az OK gombra kattintva zárd be

a párbeszédablakot.

Folytatódik


ptg6970545

64


Most próbáljuk a modellt kicsit jobban

a kép méretéhez igazítani. Kattints

a háttérréteg (Background) bélyegké

pétől balra található szem ikonra, hogy

kikapcsold a réteget, a cOMMaND+T

(cTRL+T) billentyűk lenyomásával válts

Free Transform módba, majd az ará

nyok megtartása érdekében az

OPTiON+ShiFT (ALT+ShiFT) nyomva tar

tása mellett méretezd át a modellt

a középpontból kifelé húzva. (Ha nem

látod a sarokfogantyúkat, nyomd le

a cOMMaND/cTRL+O billentyűket.)

Igazítsd a lányt a kép közepére, majd

a ReTURN (eNTeR) lenyomásával rög



Most a Layers panelen kattints

a Background rétegre, majd oda, ahol

korábban a szem ikon volt, hogy a ré

teg ismét láthatóvá váljon. Ez után

a Filter, Blur (Szűrő, Életlenítő) menüből

válaszd az Average (Átlag) lehetőséget.

Ehhez a szűrőhöz nem tartozik párbe

szédablak; csupán megkeresi a kép

uralkodó színárnyalatát, és kitölti a hát

térréteget ezzel a színnel. Ebben az

esetben a háttér meleg szürke lesz.


ptg6970545

65



a New Layer ikonra, hogy létrehozz egy

új üres réteget, és húzd az új réteget

a rétegverem tetejére. Az eszköztárból

válaszd ki a Gradient (Színátmenet) esz

közt (G billentyű), majd kattints a szín

átmenet bélyegképétől jobbra található

lefelé mutató nyílra a vezérlősávon.

Válaszd a Foreground to Transparent

(Előtér - Átlátszó) átmenetet (ez a má

sodik a legfelső sorban), az X lenyomá

sával állítsd a festőszínt fehérre, és

a dokumentum alsó élétől az alany kö

nyökéig húzz egy színátmenetet.


Most válts a Brush eszközre (B) és a ve

zérlősáv eszközminta-választójából vá

laszd ki a Style szöveggel festő ecsetet,

amelyet a példa elején hoztunk létre.

Ez után a színátmenet fehér részén

kezdve kezdj el festeni a szóecsettel,

és az irányt (illetve ha grafikus táblát

használsz, a nyomást) folyamatosan vál

toztatva haladj felfelé. Ne feledd, hogy

ha nem tetszik, amit festettél, a cOM-

MaND+Z (ctRL+Z) billentyűparanccsal

egyszerűen visszavonhatod a műveletet,

és újra próbálkozhatsz. Az ecsetbeállítá

sok véletlenszerűsége miatt a kívánt

eredmény eléréséhez néha két-három

próbálkozásra is szükség lehet.

Folytatódik


ptg6970545

66


Ha végeztél ezzel az ecsettel, hozz létre

egy új üres réteget, és a Layers panelen

mozgasd a háttérréteg és a fotómodell

rétege közé. Ez után válaszd ki a másik

szóecsetet az ecsetválasztóból, alkal

mazd rá ugyanazokat a beállításokat

a Brush panelen, mint amelyeket

a Style ecsetnél használtunk (ne felejtsd

el menteni eszközmintaként), majd

kezdj el össze-vissza festeni az új réte

gen. (Megfigyelheted, hogy amit erre

a rétegre festesz, az alany mögött jele

nik meg, úgyhogy nyugodtan bevadul

hatsz.) Csak arra ügyelj, hogy a kép

egyensúlya ne boruljon fel - az eszköz

véletlenszerűségét tekintve ez nem is

lesz olyan egyszerű.


Ideje elvégezni a végső simításokat

a háttéren. Először is, kattints a Create

New Adjustment Layer ikonra a Layers

panel alján, és válaszd a Hue/Saturation

lehetőséget. Ahhoz, hogy a háttér és

az oda írt szavak kékes színűek legye

nek, kapcsold be a Colorize (Színezés)

jelölőnégyzetet, állítsd a Hue (Színezet)

csúszkát 220-as, a Saturation

(Telítettség) beállítást 25-ös értékre,

a Lightness (Világosság) csúszkát pedig

húzd le -20-ra, hogy az egész kép söté-

tebb legyen egy kicsit.


ptg6970545

67


A modell mögött elkelne egy kis fény,

ezért tedd aktívvá a rétegét a Layers

panelen, majd a panel alján kattints az

Add a Layer Style ikonra, és válaszd az

Outer Glow lehetőséget. A rétegstílus

keverési módját változtasd Overlay-re,

az átlátszatlanságot hagyd 75%-on,

majd kattints a színmintára, és válaszd

a fehér színt. Az Elements (Elemek)

részben növeld a méretet (Size) 75 kép

pontra, és ha végeztél, kattints az OK

gombra.

Huszadik lépés:

Végül, az sem ártana, ha az alany kicsit

kontrasztosabb lenne. Miközben a fotó

modell rétege továbbra is aktív, készíts

egy rétegmásolatot a cOMMaND+J

(ctRL+J) billentyűparanccsal, majd

a cOMMaND+ShiFt+U (ctRL+ShiFt+U)

billentyűket lenyomva fakítsd ki a ré

tegmásolatot, a réteg keverési módját

állítsd Soft Light-ra (Lágy fény), az át

látszatlanságát pedig csökkentsd

50%-ra. Azt is megteheted, hogy az

fx ikonra kattintva, majd a panel alján

található kuka ikonra húzva törlöd a fo

tómodell rétegének megkettőzésekor

lemásolt rétegstílust.

Folytatódik


ptg6970545

68

©IS

TO

CK

PH

OT

O/L

ISA

TH

OR

NB

ER

G©

FO

TO

LIA

/ALE

XA

ND

ER

YA

KO

VLE

V

A végeredmény

Bármilyen klassz is ez a hatás, érdemes újabb és újabb felhasználási módokat kitalálni a számára. Függetlenül attól, hogy milyen szavakból készítesz ecseteket, festhetsz velük a rajzvaszon aljára, elforgathatod a dokumentumot 180°-kal, és a Filter menü Distort (Torzítás) csoportjából kiválaszthatod a Polar Coordinates (Ellentétes koordináták), majd a szűrő ablakában a Rectangular to Polar (Téglalap alakúból poláris) lehetőséget. Ez a szöveget spirálban egy középpont felé húzza - utána már csak a megfelelő elhelyezést kell megtalálnod neki.

Használd az 1. fejezetben létrehozottfényvillanás-ecsetet!


ptg6970545

69

©IS

TO

CK

PH

OT

O/H

ED

DA

GJE

RP

EN

Első lépés:

Első lépésként a hátteret kell elkészíte

ned, amelyen majd létrehozod a hatást.

Nyisd meg az itt látható mintázatfájlt -

ez lesz a grafikai terv alapmintázata.

A COMMAND+A (CTRL+A) billentyűk le

nyomásával jelöld ki az egész képet,

majd a COMMAND+C (CTRL+C) billen

tyűparanccsal másold le. Ez után a File

menüből válaszd a New pontot, hozz

létre egy új, 13 hüvelyk széles és 7 hü

velyk magas, 100 ppi (pont/hüvelyk)

felbontású dokumentumot, majd

a COMMAND+V (CTRL+V) billentyűket

lenyomva illeszd be a képet a vágólap

ról ebbe a dokumentumba.

Második lépés:

Az ábrán látható mintázat szép, de egy

kissé durva. Íme egy ügyes trükk, amely-

lyel tompíthatod a hatást: a COMMAND+J

(CTRL+J) billentyűparanccsal másold le

a mintázatréteget, majd válts vissza

a közvetlenül a másolat alatt levő ere

deti mintázatrétegre, és a Filter, Blur

menüből válaszd az Average lehetősé

get. Ehhez a szűrőhöz nem tartozik

párbeszédablak; csupán megkeresi

a mintázat uralkodó színárnyalatát, és

kitölti a réteget ezzel a színnel. (A ké

pen egyelőre nem fogsz látni semmi

lyen változást.)

Folytatódik

2. fejezet

Szavak és grafika

A bonyolultabb szöveghatások előállításához gyakran egy teljes grafikát kell megalkotni. Az alábbi hatást

A három testőr című film legutóbbi feldolgozásában láttam, és jól szemlélteti, hogyan építhetünk fel olyan

elemeket fényképekből és grafikákból, amelyek nagyszerűen kihangsúlyozzák a szöveget, és egy egész témát

kerekítenek köré.


ptg6970545

70

Harmadik lépés:

Kattints ismét a mintázatréteg másola

tára, és csökkentsd a rétegmásolat át

látszatlanságát 50%-ra. Ez elég jelentős

mértékben kisimítja az anyagmintáza

tot, miközben megtartja annak általá

nos színárnyalatát.

Negyedik lépés:

Következő lépésként drámai fényhatás

sal egészítjük ki a mintázatot. Nyomd

le a D, majd az X billentyűt a festőszín

fehérre állításához, válaszd ki a Gra

dient eszközt (G) az eszköztárból, a ve

zérlősávon kattints a színátmenet bé

lyegképétől jobbra található lefelé

mutató nyílra, és válaszd a festőszínből

a háttérszínbe tartó átmenetet (Fore-

ground to Background; ez az első a leg

felső sorban), majd kattints a Radial

Gradient (Sugaras színátmenet) ikonra

(ez a színátmenet bélyegképétől jobbra

a második ikon). A Layers panel alján

a Create a New Layer ikonra kattintva

hozz létre egy új üres réteget a réteg

verem tetején, majd a rajzvászon köze

péből kiindulva húzd ki a színátmene

tet valamivel a dokumentum szélén

túlra.


ptg6970545

71

Ötödik lépés:

Miután megrajzoltad a színátmenetet,

változtasd a réteg keverési módját

Linear Burn-re (Lineáris égetés), és csök

kentsd az átlátszatlanságát 75%-ra.

Ezzel szép sima, drámai fényhatású

mintázatos hátteret kapsz, amire fel

építheted a grafikai terv többi részét.

Hatodik lépés:

Folytassuk a szöveggel és a hozzá tar

tozó grafikával! Először egy fémes felü

letű háttérelemet fogsz elkészíteni, és

minden, ami szükséges hozzá, a rendel

kezésedre áll a Photoshopban. Először

válaszd ki a Custom Shape (Egyedi alak

zat) eszközt (vagy tartsd lenyomva

a SHIFT+U billentyűket, amíg el nem

érsz hozzá), majd a vezérlősávon kat

tints az alakzat bélyegképére az alak

zatválasztó megnyitásához. A jobb

felső sarokban kattints a jobbra mutató

nyílra, és a panelmenüből válaszd az

Ornaments (díszítések; Ornamentikák)

lehetőséget (ez a Photoshopba beépí

tett díszítő mintákat mutatja meg).

Ekkor egy figyelmeztető párbeszédab

lak jelenik meg, ahol választhatsz az

aktuális készlet lecserélése (Replace),

lletve kiegészítése (Append) között.

Válaszd a kiegészítést, és bővítsd ki az

alakzatválasztó választékát az említett

készlettel, majd jelöld ki a Hedera 3

nevű alakzatot.

Folytatódik


ptg6970545

72

Hetedik lépés:

A vezérlősáv bal oldalán kattints

a Shape Layers (Alakzatrétegek) ikonra

(ez baloldalt az első ikon). Ezzel egy

vektoralakzat-réteget hozol létre, így

a grafikát majd anélkül méretezheted

át, hogy a képminőség romlana. Végül

a vezérlősáv jobb oldalán kattints

a színválasztóra, és válassz egy színt az

alakzat számára. Én ezeket az értéke

ket választottam: R: 141, G: 121, B: 84.

Nyolcadik lépés:

Most a SHIFT billentyűt lenyomva

tartva húzd az alakzatot a rajzvászonra.

Ekkor egy új alakzatréteg jön létre,

amelyet a Photoshop automatikusan ki

tölt az előzőleg kiválasztott színnel.

A COMMAND+T (CTRL+T) billentyűpa

ranccsal válts Free Transform módba,

az egér jobb gombjával kattints a ha

tárolókeretbe, és válaszd a Rotate

90° CCW (Elforgatás 90°-kal balra) pa

rancsot, hogy az alakzatot vízszintes

helyzetbe forgasd. A transzformáció

rögzítéséhez nyomd le a RETURN



ptg6970545

73

Kilencedik lépés:

Az eszköztárból most válaszd ki a Path

Selection (Görbeválasztó) eszközt

(A billentyű), ügyelj rá, hogy a vezérlő

sávon a Show Bounding Box (Kontúr

téglalap mutatása) jelölőnégyzet ki le

gyen kapcsolva, majd kattints az

alakzatra, hogy kijelöld. Ezt követően

az OPTION+SHIFT (ALT+SHIFT) billentyű

ket lenyomva tartva húzd az alakzatot

balra. Így másolatot készítesz az alak

zatról, és a másolatot mozgatod odébb,

de mindkét alakzat ugyanazon az alak

zatrétegen marad. (A SHIFT billentyű

nyomva tartása a mozgatást a vízszin

tes tengelyre korlátozza.)

Tizedik lépés:

Miközben továbbra is a másolat van ki

jelölve, nyomd le ismét a COMMAND+T

(CTRL+T) billentyűket, kattints újra jobb

gombbal a határolókeret belsejébe, és

válaszd a Flip Horizontal (Vízszintes

tükrözés) lehetőséget. A bal és jobb

nyílbillentyűk segítségével lökdösd

a helyükre az alakzatokat úgy, hogy

a grafikai elem szimmetrikus legyen

(ahogy az ábrán látod), majd a RETURN

(ENTER) lenyomásával rögzítsd a transz-

formációt, és az alakzaton kívülre kat

tintva szüntesd meg a kijelölést.

Folytatódik


ptg6970545

74


Most rétegstílusok segítségével felüle

tet és térbeli kiterjedést adunk az alak

zatnak. Először kattints az Add a Layer

Style ikonra a Layers panel alján, és vá

laszd a Bevel and Emboss (Bevésés és

domborítás) rétegstílust. A Structure

(Szerkezet) részben növeld a mélységet

(Depth) úgy 320%-ra, a méretet (Size)

pedig 10 képpontra. A Shading

(Árnyalás) részben állítsd a szöget

(Angle) körülbelül 150°-ra, majd kat

tints a lefelé mutató nyílra a Gloss

Contour (Fényességkontúr) bélyegkép

től jobbra, és válaszd a Ring (Gyűrű)

kontúrt (ez a második a második sor

ban). Ez nagy mértékben befolyásolja

a bevésés megjelenését. Ez után

a Highlight Mode (Csúcsfény-mód) le

nyíló listából válaszd az Overlay

(Átfedés) lehetőséget, árnyékmódként

(Shadow Mode) a Color Dodge-ot

(Színfakítás), és jobboldalt a színmin

tára kattintva válassz egy világosszürke

színt. A fémes hatás most már kezd ala

kot ölteni, de még ne kattints az OK

gombra, mert még nem végeztünk.


Most baloldalt kapcsold be a Satin

(Szatén) elemet, állítsd a szögét 26°-ra,

a távolságát (Distance) pedig 31 kép

pontra. Ez a tükröződés illúziójával fo

kozza a fémes hatást.


ptg6970545

75


Végül kapcsold be baloldalt a Drop

Shadow (Vetett árnyék) elemet is, és

növeld a méretet úgy 13 képpontra,

hogy az alakzat árnyéka lágyabb le

gyen. Távolságértékként megadhatod

az itt szereplőt (10 képpont), de azt is

megteheted, hogy a képablakban pon

tosan oda húzod az árnyékot, ahová

szeretnéd. Ha készen vagy, kattints az

OK gombra.


Most nyomd le a COMMAND+J (CTRL+J)

billentyűket, hogy lemásold az alakza

tot, majd a COMMAND+T (CTRL+T) bil

lentyűparanccsal válts ismét Free Trans

form módba. Az egér jobb gombjával

kattints a határolókeret belsejébe, és

a megjelenő helyi menüből ezúttal vá

laszd a Flip Vertical (Függőleges tükrö

zés) lehetőséget.

Folytatódik


ptg6970545

76

©IS

TO

CK

PH

OT

O/M

AR

K H

ILV

ER

DA


Továbbra is szabad alakítás módban, az

OPTION+SHIFT (ALT+SHIFT) billentyűk

nyomva tartása mellett ragadd meg az

egyik sarokfogantyút, és húzd befelé,

hogy arányosan lekicsinyítsd az alakzat

másolatát. Ez után told egy kicsit fel

jebb, és a RETURN (ENTER) lenyomásával

rögzítsd ezt az újabb elemet a szim

metrikus grafikán.


A következő grafikai elem, amit a kép

hez adunk, egy régi kard lesz. Az itt

látható szép kis kardot az iStockphoto

webhelyén találtam, és az a jó benne,

hogy a kép háttere fehér, így könnyebb

kinyerni belőle és külön rétegre tenni

a kardot. Csak annyit kell tenned, hogy

kiválasztod a varázspálcát (Magic

Wand; tartsd lenyomva a SHIFT+W bil

lentyűket, amíg ki nem választottad az

eszközt), a fehér háttérre kattintasz,

a COMMAND+SHIFT+I (CTRL+SHIFT+I)

billentyűparanccsal megfordítod a kije

lölést, majd a COMMAND+J (CTRL+J)

billentyűket lenyomva egy új rétegre

másolod a kardot. (Az ábrán kikapcsol

tam a háttérréteget, hogy a kijelölt

kardot a saját rétegén lásd.)


ptg6970545

77


Most a Move (Mozgató) eszközzel

(V billentyű) húzd a kard rétegét a do

kumentumra, és helyezd el a grafikai

terv közepén. Ha szükséges, Free

Transform módban méretezd át, hogy

az ábrán látható módon elférjen a ren

delkezésre álló területen. Ezen kívül,

amikor a kardot beillesztettem a képbe,

én úgy találtam, hogy a cikornyás alak

zat látványra túl nagy, ezért a COM-

MAND (CTRL) lenyomása mellett rákat-

tintottam mindkét alakzatrétegre

a Layers panelen, és Free Transform

módban csökkentettem egy kicsit a mé

retüket.


A kard tökéletesítéséhez elkelne némi

vetett árnyék, ezért adj hozzá egy Drop

Shadow rétegstílust, az itt látható beál

lításokkal.

Folytatódik


ptg6970545

78

©IS

TO

CK

PH

OT

O/V

ALE

RIE

LO

ISE

LEU

X


Szükség lesz még egy grafikai elemre:

egy régi pisztolyra. Ez még érdeke

sebbé teszi az összképet, miközben az

alaptémát is erősíti. Nyisd meg az itt

látható pisztoly képét, vágd ki belőle

a fegyvert ugyanúgy, mint ahogy

a karddal tetted, és tedd egy külön ré

tegre. (Ne feledkezz meg a ravasz kije

löléséről sem!) Miután kivágtad és ön

álló rétegre helyezted a pisztolyt,

a COMMAND+J (CTRL+J) billentyűpa

ranccsal készíts róla rétegmásolatot,

majd változtasd a legfelső réteg keve

rési módját Hard Light-ra. Ezzel jelentő

sen növelheted a pisztoly kontrasztos

ságát.

Huszadik lépés:

Következő lépésként kattints a Create


panel alján, és válaszd a Hue/Saturation

lehetőséget. A korrekciós ablakban

kapcsold be a Colorize jelölőnégyzetet,

állítsd a színezetet 30-ra, a telítettséget

pedig 40-re, majd változtasd a réteg

keverési módját Multiply-ra (a használt

Photoshop-változattól függően

Szendvicspozitív vagy Többszörözés).

Ez sárgás fénnyel vonja be a pisztolyt,

így a színárnyalata illeszkedni fog

a többi grafikai eleméhez.


ptg6970545

79


Most el kell helyeznünk ezt az elemet

a grafikai tervben, csak az okoz gondot,

hogy egyetlen rétegként szeretnénk át

emelni, miközben meg akarjuk tartani

a pisztoly fájljának rétegeit. Ennek ér

dekében - ha még nem tetted meg -

kapcsold ki a háttérréteget a mellette

levő szem ikonra kattintva, hogy a pisz

toly körül csak átlátszó hátteret láss.

Ez után a COMMAND+OPTION+SHIFT+E


csal hozz létre egy egyesített réteget

a látható rétegekből - ez lényegében

„kilapítja” a képet, de anélkül, hogy ösz-

szeolvasztaná a rétegeket. Ez után

húzd ezt az egyesített réteget a mun

kadokumentumba, és a pisztoly fájlját

mentsd PSD fájlként, ha később esetleg

módosításokat szeretnél eszközölni

rajta.

Huszonkettedik lépés:

Miután a pisztoly átkerült a grafikai

terv elsődleges fájljába, Free Transform

módban méretezd át és igazítsd el úgy,

hogy a bal széle a kard jobb alsó sarkát

érintse, és a pisztoly jobboldalt lefedje

a háttérgrafika alsó részét. Figyeld meg,

hogy az ábrán a pisztoly csöve éppen

csak egy kicsit nyúlik túl az alakzatré

teg jobb szélén. Én végül a hátteret al

kotó alakzatrétegeket is újra kijelöltem,

majd Free Transform módba váltva, az

OPTION (ALT) billentyű nyomva tartása

mellett, befelé húztam az egyik oldalsó

vezérlőfogantyút, és igazítottam egy

kicsit az alakzat méretén.

Folytatódik


ptg6970545

80

Huszonharmadik lépés:

Most másold le a pisztoly rétegét, válts

Free Transform módba, tükrözd a réte

get vízszintesen, és a másolatot helyezd

el pontosan a jobb oldalon levő pisz

tollyal szemben, ahogy az ábrán látod.

A COMMAND+E (CTRL+E) billentyűk le

nyomásával olvaszd össze a két pisz

tolyréteget egyetlen réteggé, majd adj

hozzá egy Drop Shadow rétegstílust az

itt látható beállításokkal.

Huszonnegyedik lépés:

Most jöhet a szöveg! Válaszd ki a Hori-

zontal Type eszközt (T billentyű) az esz

köztárból, a vezérlősávon állíts be Trajan

Pro Bold betűtípust és 68 pontos betű

méretet, majd kattints a színválasztóra,

és válaszd a fehér színt. Kattints a rajz

vászonra, és írd be a „MUSKETEERS”

szöveget. A szöveget igazítsd a doku

mentum közepére: ehhez kattints

a Move eszközre az eszköztárban, jelölj

ki mindent a COMMAND+A (CTRL+A)

billentyűparancsai, majd kattints az

Align Horizontal Centers (Vízszintes kö

zépvonal igazítása) ikonra a vezérlősá

von (lásd az ábrát), és szüntesd meg

a kijelölést a COMMAND+D (CTRL+D)

billentyűparancsai. Ez után nyisd meg

a Window menüből a Character

(Karakter) panelt, válts vissza a Hori

zontal Type eszközre, jelöld ki a szöve

get, majd a Character panelen növeld

a betűméretet (Font Size) 110,75 pontra,

a függőleges méretezést (Vertical Scale)

pedig 65%-ra. Jelöld ki a szó első betű

jét, nyomd le és tartsd lenyomva

a COMMAND+OPTION+SHIFT (CTRL+

ALT+SHIFT) billentyűket, és közben

nyomd le kétszer a jobb csúcsos zárójel

(„nagyobb, mint”, >) billentyűt. Ez a ki

jelölt betű méretét a > billentyű min

den lenyomásánál 10 ponttal növeli.

Az egyenletes szövegkép érdekében

tedd meg ugyanezt a szó utolsó betű

jével is.


ptg6970545

81

Huszonötödik lépés:

Következő lépésként rétegstílusokkal

fokozzuk a szöveg hatását. Így, amikor

további szavakkal (szövegobjektumok

kal) egészíted ki a szöveget, elég lesz

csak lemásolnod ezt a réteget, és a má

solatokat módosítanod, miközben meg

tartod a rétegstílusokat. Kattints tehát

az Add a Layer Style ikonra, válaszd

a Bevel and Emboss lehetőséget, és al

kalmazd az itt látható beállításokat.

A szöveg ettől némi térhatást kap.

Huszonhatodik lépés:

Baloldalt kapcsold be a Gradient

Overlay elemet, majd a színátmenet bé

lyegképére kattintva nyisd meg a szín

átmenet-szerkesztőt. Tartsd meg az

alapértelmezett Black, White (Fekete -

fehér) átmenetet, de a színcsík bal

sarka alatt duplán a fekete csúszkára

kattintva állítsd a színt szürkéskékre,

hogy az átmenet szürkéskékből tartson

fehérbe. Ha ezzel megvagy, az OK

gombbal zárd be a párbeszédablakot.

Ez után változtasd a keverési módot

Hard Light-ra, az átlátszatlanságot ál

lítsd 75%-ra, és kapcsold be a Reverse

(Fordítva) jelölőnégyzetet. Én ezen felül

még annyit változtattam, hogy a kép

ablakban a színátmenetre kattintva ki

csit lejjebb húztam az átmenetet.

Folytatódik


ptg6970545

82

Huszonhetedik lépés:

Most kapcsold be baloldalt a Pattern

Overlay (Mintaátfedés) elemet, kattints

a minta bélyegképére, majd a mintavá

lasztó ablak jobb felső sarkában

a jobbra mutató nyílra, és a kinyíló pa

nelmenüből válaszd az Artistic Surfaces

(Művészi felületek) lehetőséget. (Ekkor

választhatsz, hogy lecseréled az aktuá

lis minta készletet, vagy csak kiegészí

ted azt.) Válaszd a Granite (128 by 128

pixels, RGB mode) - Gránit (128 x 128

képpont, RGB üzemmód) - mintát,

a keverési módot és az átlátszatlan

ságot pedig hagyd a Normal, illetve

100% értéken.

Huszonnyolcadik lépés:

Már majdnem készen vagyunk.

Baloldalt kapcsold be a Stroke

(Körvonal) elemet, kattints a színmin

tára, és állítsd a színt világosszürkére.

A méret legyen 2 képpont, a pozíciót

(Position) pedig állítsd Outside-ra

(Kívül).


ptg6970545

83

Huszonkilencedik lépés:

Végül kapcsold be a bal oldalon az

Outer Glow (Külső megvilágítás) réteg

stílust is, a színmintára kattintva állítsd

a színt feketére, majd változtasd a ke

verési módot Multiply-ra, az átlátszat

lanságot pedig állítsd 75%-ra.

Az Elements (Elemek) keretben adj meg

10%-os szórást (Spread), illetve 40 kép

pontos méretet, így tetszetős sötét ra

gyogást kapsz, ami kiemeli a szöveget

a háttérből. Most már bezárhatod az

OK-val a Layer Style párbeszédablakot.

Harmincadik lépés:

Most, hogy mindezt elvégezted,

a fennmaradó szöveg hozzáadása már

könnyű. Az OPTION (ALT) billentyűt le

nyomva tartva kattints a szövegre, és az

így létrejövő másolatot húzd közvetle

nül az eredeti szöveg fölé. Ezzel auto

matikusan egy az előző réteggel meg

egyező rétegstílusokkal ellátott

rétegmásolatot kapsz a Layers panelen.

Most jelöld ki a rétegmásolat szövegét,

és írd be a „FIRST” szót. A rétegstílusok

az új szövegen is automatikusan megje

lennek. Ha akarod, most átválthatsz

a Character panelre, és átméretezheted

a szöveget, és ha elkészültél vele, újra

igazíthatod az elhelyezkedését. (Én itt

egy kicsit kisebbre vettem a „FIRST”

szót.) Ugyanígy hozz létre erről a szö

vegről is egy rétegmásolatot, húzd

a „FIRST” szó fölé, jelöld ki a szöveget,

és írd át „THE”-re. Ezzel meg is van

a teljes cím („The first musketeers”).

Az utolsó lépés előtt még nyugodtan

finomhangolhatod a szöveg elhelyezke

dését, illetve egymáshoz igazíthatod

a szavakat.Folytatódik


ptg6970545

84

Harmincegyedik lépés:

A látvány tökéletessé tételéhez íme egy

ügyes trükk: tedd aktívvá a legfelső ré

teget a Layers panelen, és nyomd le

a COMMAND+OPTION+SHIFT+E

(CTRL+ALT+SHIFT+E) billentyűket, hogy

létrehozz egy új, egyesített réteget,

majd változtasd ennek a rétegnek a ke

verési módját Soft Light-ra. Ez növeli

a kép kontrasztosságát, és egy olyan

szín- és fényhatást kever hozzá, ami

egységes látványt ad az egész grafikai

tervnek. Ha a hatást túl erősnek találod,

csak annyit kell tenned, hogy csökken

ted a réteg átlátszatlanságát. (Én itt

60%-ra vittem le.) Végső simításként

létrehozhatsz egy új üres réteget is,

és az 1. fejezetben létrehozott fényvil-

lanás-ecset kisebbre vett változatával

apró fénycsíkokat festhetsz a képre.

A végeredményHasználd az 1. fejezetben létrehozottfényvillanás-ecsetet!


ptg6970545

85Szöveghatások 2. FEJEZET

ptg6970545

ptg6970545

Tervezőgrafikusként mindig arra a borzongató pillanatra várunk, amikor

egy szemvillanás alatt belénk hasít a felismerés, hogy a) ideje lenne felke

resni egy csontkovács rendelőjét vagy b) megfejtettük a lélegzetelállító

hatások titkát. Ez az a pillanat, amikor kigyúl a fény az agyunkban, amely

jelzi, hogy jó nyomon járunk. Sajnos arra nincs semmilyen recept, hogy

miként kápráztathatnánk el az embereket minden munkánkkal - mindez

a tervezőn és a tervező leleményességén múlik. A legtöbb, amit ebben

a könyvben tehetek, hogy bemutatok néhány eljárást, amelyek kreatív öt

letekre sarkallhatnak, abban a reményben, hogy egyszer csak kipattan

majd a fejedből az isteni szikra, aminek a hatására bátran fejest ugrasz az

ismeretlenbe. Én úgy látom, mostanában nem sok tervezőgrafikus hagyja

el a kitaposott ösvényeket, de te légy merész, és fedezd fel, hová visznek

az ötleteid!

A lélegzetelállítóhatások titka

Grafikai hatások

873. FEJEZETGrafikai hatások

ptg6970545

88 3. FEJEZET Grafikai hatások

3. fejezet

Első lépés:

Ezúttal egy olyan, varrás nélküli anyag-

mintázatból indulunk ki, amelyet

az iStockphoto webhelyén találtam.

Az, hogy a minta varratmentes, sokat

segít, ezért ha saját mintával szeretnél

dolgozni, ügyelj rá, hogy hasonló min-

tázatot válassz.

Második lépés:

Miután megnyitottad vagy elkészítet-

ted a mintázatot, az Edit (Szerkesztés)

menüből válaszd a Define Pattern

(Minta meghatározása) pontot, adj ne-

vet a mintának, és kattints az OK

gombra.

A következő eljárás nagyon jól szemlélteti, hogy a rétegstílusok nem csak vetett árnyékok és egyszerű süllyesz-

tett peremek készítéséhez használhatók: annyiféle variációban alkalmazhatók, hogy még én is, aki 15 éve hasz-

nálom a Photoshopot, mindennap új dolgokat fedezek fel - legalábbis amióta a Photoshopban rendelkezésre

állnak a rétegsílusok.

Rétegstílus-hatások

©IS

TO

CK

PH

OT

O/J

AM

IE F

AR

RA

NT

ptg6970545

89

Harmadik lépés:

Következő lépésként válaszd a File (Fájl)

menü New (Új) pontját, és hozz létre

egy 7 hüvelyk széles, 7 hüvelyk magas

és 125 ppi felbontású új dokumentu

mot. Ez után kattints a Create a New

Layer (Új réteg létrehozása) ikonra

a Layers (Rétegek) panel alján, hogy

létrehozz egy új üres réteget, amelyet

aztán 50%-os szürke színnel töltesz ki.

Ehhez nyomd le a SHIFT+DELETE (PC-n

SHIFT+BACKSPACE) billentyűket, a Fill

(Kitöltés) párbeszédablak Use (Kitöltés)

lenyíló listájából válaszd az 50% Gray

(50%-os szürke) elemet, végül kattints

az OK gombra.

Negyedik lépés:

Most kattints az Add a Layer Style

(Rétegstílus hozzáadása) ikonra


menüből válaszd a Pattern Overlay

(Mintaátfedés) lehetőséget. A minta

bélyegképére kattintva nyisd meg

a mintaválasztót, keresd meg az imént

meghatározott mintát (elvileg a leg

utolsónak kell lennie a sorban), kattints

rá, és állítsd a Scale (Skála) csúszkát

15%-os értékre. A mintától függően le

het, hogy ezt követően igazítanod kell

egy kicsit a mintán; ehhez húzd oldalra

a Layer Style párbeszédablakot, és

a képablakban a bal gombot lenyomva

mozgasd az egérrel a mintázatot

a megfelelő helyre. Még ne kattints az

OK gombra.

Folytatódik

Grafikai hatások 3. FEJEZET

ptg6970545

90

Ötödik lépés:

Baloldalt kapcsold be a Gradient Overlay

(Színátmenet-átfedés) lehetőséget.

Tartsd meg az alapértelmezett, feketé-

ből fehérbe tartó (Black, White) színát

menetet (ha nem látnád, a színátmenet

bélyegképe mellett kattints a lefelé mu-

tató nyílra a színátmenet-választó ablak

megnyitásához, és válaszd balról a har-

madik ikont a legfelső sorban). A keve-

rési módot (Blend Mode) állítsd

Overlay-re (Átfedés), és ügyelj rá, hogy

az átlátszatlanság (Opacity) 100% le-

gyen. A színátmenet bélyegképe mellett

kapcsold be a Reverse (Fordítva) jelölő-

négyzetet, és a stílust (Style) változtasd

Radial-ra (Körkörös). Alul növeld a Scale

(Skála) beállítás értékét 150%-ra - ha ezt

még mindig túl kicsinek találod, akkor

állítsd át a szöget (Angle) úgy 110°-ra

(ahogy én is tettem), hogy egy kicsit tá-

gíts az átmenet hatókörén. A Pattern

Overlay rétegstílushoz hasonlóan a szín-

átmenetet manuálisan is mozgathatod

a képablakban, így változtathatsz az ál-

tala eredményezett színhatáson. (Én egy

kicsit jobbra húztam.)

Hatodik lépés:

Ezt követően kapcsold be a bal oldalon

a Color Overlay (Színátfedés) lehetősé-

get, kattints a Blend Mode lenyíló listá-

tól jobbra található színmintára, és vá-

lassz egy színt. Én ezeket az értékeket

használtam: R: 58, G: 81, B: 148. A keve-

rési módot itt is állítsd Overlay-re, és

ügyelj rá, hogy az átlátszatlanság ér-

téke 100% legyen. Ha kész vagy, az OK


3. FEJEZET Grafikai hatások

ptg6970545

91

©IS

TO

CK

PH

OT

O/E

RIC

HO

OD

Hetedik lépés:

Most, hogy beállítottuk a hátteret, jö

het a főmotívum, ami esetünkben az itt

látható hegedű. Az első dolgod, hogy

kivágd a hegedűt a hátteréből. Ehhez

válaszd ki a varázspálcát (Magic Wand)

az eszköztárból (tartsd lenyomva

a SHIFT+W billentyűket, amíg meg nem

jelenik), majd kattints vele a fehér hát

térre, hogy kijelöld azt. Ügyelj rá, hogy

a Contiguous (Szomszédos) jelölőnégy

zet be legyen kapcsolva a vezérlősávon.

Miután kijelölted a hátteret,

a COMMAND+SHIFT+I (CTRL+SHIFT+I)

billentyűparanccsal fordítsd meg a kije

lölést, majd a COMMAND+C (CTRL+C)

billentyűkkel másold le a hegedűt.

Nyolcadik lépés:

Válts vissza a példa elején létrehozott

mintázatra, a COMMAND+V (CTRL+V)

billentyűkkel illeszd rá a hegedűt, és

a Move (Mozgató) eszközzel (V billen

tyű) told egy kicsit a kép bal széle felé.

Ez után egy hasonló rétegstílust fogunk

alkalmazni, mint amit a háttéren is

használtunk, de ezúttal sem a színha

tásra, sem a mintára nincs szükségünk:

a Gradient Overlay rétegstílussal itt

csak a megvilágítást szabályozzuk. Adj

tehát egy Gradient Overlay rétegstílust

a hegedű rétegéhez, változtasd a keve

rési módját Overlay-re, kapcsold be

a Reverse jelölőnégyzetet, állítsd a stí

lust Radial-ra, és csökkentsd az átlát

szatlanságot 50%-ra. Természetesen

most is megteheted, hogy a képre kat

tintasz, és a színátmenet kézi mozgatá

sával finomhangolod a megvilágítási

hatást, attól függően, hogy milyen

hangulatot szeretnél elérni.

Folytatódik


ptg6970545

92

Kilencedik lépés:

Annak érdekében, hogy a képnek le

gyen némi mélysége is, kapcsold be

baloldalt a Drop Shadow (Vetett ár

nyék) rétegstílust, csökkentsd az átlát

szatlanságát körülbelül 50%-ra, és nö

veld az árnyék távolságát (Distance)

úgy 45, a méretét pedig úgy 15 kép

pontra, hogy az árnyék lényegesen lá-

gyabb legyen. Kapcsold ki a Use Global

Light (Globális fényforrás használata)

jelölőnégyzetet, az árnyék szögét pe

dig állítsd 90°-ra. Ezt követően ugyan

úgy, mint a színátmenet- és a mintaát

fedés esetében, kattints a képre, és

a képablakban kézi módszerrel húzd

oda a vetett árnyékot, ahol a legjobban

mutat.

Tizedik lépés:

Én végső simításként szöveget is tettem

a képre. A „Classical Masters” feliratot

Trajan Pro betűtípussal írtam, a betűk

körvonalát fehér színnel töltöttem ki,

majd a szöveghez hozzáadtam egy

Drop Shadow rétegstílust is, 75%-os át-

látszatlansággal, 120°-os szöggel, 5 kép

pontos távolsággal és szintén 5 képpon-

tos mérettel.

Ebben az egészben az a nagyszerű,

hogy az alkalmazott fényhatások élő,

nem roncsoló rétegstílusok, amelyeket

menet közben tetszés szerint módosít-

hatsz, sőt akár más rétegekre másol-

hatsz, ha különböző megvilágítási ha-

tásokat szeretnél elérni.


ptg6970545

93

A végeredmény

Ennél a második változatnál megnöveltem a mintázat méretét, és módosítottam a színátfedésen. Ezen felül mind a háttér, mind a főmo-tívum rétegén máshová helyeztem a színátmenet-átfedést, így egészen eltérő megjelenést sikerült elérnem.


ptg6970545

94

Első lépés:

Első lépésként válaszd a File, New me

nüpontot, és hozz létre egy új üres do

kumentumot közel 6 hüvelykes széles

séggel és 8,5 hüvelykes magassággal,

100 ppi felbontásban.

Második lépés:

Az eszköztárból (Toolbox panel) vá

laszd ki a Gradient (Színátmenet) esz

közt (vagy nyomd le a G billentyűt),

a D lenyomásával állítsd a festő- és

a háttérszínt az alapértelmezett feke

tére és fehérre, majd az X billentyűvel

cseréld fel őket, hogy a fekete legyen

a háttérszín. Az eszköztár alján kattints

a festőszín színmintájára, és állítsd be

ezeket az RGB-értékeket: R: 30, G: 109,

B: 178. Ha ezzel megvagy, kattints az

OK gombra.

3. fejezet

Újrahasznosítható vízcsobbanások

Gyakran előfordul, hogy egy motívumot egyszerűen nem lehet lencsevégre kapni - különösen ha a megjósolha-

tatlan viselkedésű vízről van szó. Ebben a példában egy ugró táncos képét fogjuk vizes elemekkel kombinálni,

olyan módon, amit szinte lehetetlen - de legalábbis túlságosan fáradságos - lenne lefotózni.


ptg6970545

95

Harmadik lépés:

Miközben a Gradient eszköz van kivá

lasztva, a vezérlősávon kattints a színát

menet bélyegképétől jobbra található

lefelé mutató nyílra a színátmenet

választó megnyitásához, válaszd

a Foreground to Background (Előtér —

Háttér) átmenetet (ez az első a legfelső

sorban), majd kattints a Radial Gradient

(Sugaras színátmenet) ikonra (ez a szín

átmenet bélyegképétől jobbra a máso

dik ikon). Ha ezzel megvagy, húzd ki

a színátmenetet a rajzvászon közepéből

kiindulva. Nem muszáj, hogy az átme

net pontosan középről induljon, de

azért legyen közel.

Negyedik lépés:

Következő lépésként nyisd meg a tán

cos képét. Az alany testhelyzete ezen

a képen adja magát ahhoz a hatáshoz,

amit el szeretnénk érni, de én azért fel

turbóznám egy kicsit valamilyen mintá

zattal. A Photoshop CS5 új szolgálta

tása, a HDR Toning (High Dynamic

Range Toning, HDR tónusbeállítás) tö

kéletes eszközt nyújt ehhez.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/A

LEX

AN

DE

R Y

AK

OV

LEV

Folytatódik


ptg6970545

96

Ötödik lépés:

A HDR tónusbeállítás ugyanakkor csak

„kilapított” képeken működik, ami azt

jelenti, hogy a kép nem tartalmazhat

rétegeket az alapértelmezett

Background (Háttér) rétegen kívül.

Az alanyt viszont később ki kell vág

nunk a hátteréből, ezért először készíts

másolatot a teljes fájlról az Image (Kép)

menü Duplicate (Másolat) parancsával.

Hatodik lépés:

Tedd aktívvá a másolatfájlt, és az Image

menü Adjustments (Korrekciók)

almenüjéből válaszd a HDR Toning le

hetőséget. Én szívem szerint inkább

„grunge”-nak („szutyok”) hívnám ezt

a szolgáltatást, mert tisztességes ál-

HDR megjelenést eredményez ugyan,

de az erősen kontrasztos „grunge” lát

ványhoz még jobban használható.


ptg6970545

97

Hetedik lépés:

Ennek az eszköznek a használata során

megtanultam, hogy nincs holtbiztos re-

cept arra, hogy mi működik, és mi nem.

Minden kép más és más. A legjobb, ha

kísérletezel, és magad fedezed fel, mi

az, ami jól mutat. Ennek a képnek az

esetében én először +133%-ra növeltem

a részletgazdagságot (Detail) a Tone

and Detail (Tónus és részletgazdagság)

keretben. Mivel úgy terveztem, hogy

a módosított képet majd elvegyítem az

eredetivel, a színtelítettségét (Satu-

ration) levittem -100%-ra, vagyis eltá-

volítottam róla minden színt. Ezt köve-

tően a Radius (Sugár) és Strength

(Erősség) csúszkákat jobbra húztam,

hogy változtassak a hatáson, és

finomhangoljam a részletgazdag terü-

leteket. A gamma-értéket is feljebb tol-

tam egy kicsit, az élénkséget (Vibrance)

pedig -100%-ra állítottam. Ha a képet

te egyes területeken túl világosnak ta-

lálnád, az Exposure (Expozíció) érték

csökkentésével visszanyerhetsz vala-

mennyit az elvesztett részletekből.

Nyugodtan kísérletezz a párbeszédab

lak beállításaival, mivel számtalan lehe-

tőséget nyújt érdekes képhatások előál-

lításához. A színtelítettség néha ront

a dolgon, ezért mindig jusson az

eszedbe, hogy a Saturation érték csök-

kentésével esetleg visszakaphatod

a részleteket.

Nyolcadik lépés:

Ha tetszik a végeredmény, mentsd esz

közmintaként: kattints a Preset (Minta)

lenyíló listától jobbra található Preset

Options (Mintabeállítások) ikonra, vá-

laszd a Save Preset (Minta mentése)

lehetőséget, adj nevet a mintának,

és kattints a Save (Mentés) gombra.

A minta ezután elérhetővé válik

a Preset listában.

Folytatódik


ptg6970545

98

Kilencedik lépés:

Ha végeztél a HDR Toning párbeszéd-

ablak beállításaival, zárd be az ablakot

az OK gombbal. Az eredmény szerin

tem elég jól fest, de én még egy icipicit

növelném a kontrasztot egy gyors

szintkorrekcióval (cOMMaND/ctRL+L).

Amint az ábrán láthatod, a világos terü

leteket jelentősen fényesebbé tettem,

a sötétek azonban csak egy árnyalatnyi

val lettek sötétebbek.

Tizedik lépés:

Most térj vissza a táncos eredeti képé

hez, és válaszd ki a gyorskijelölőt (Quick

Selection eszköz, W billentyű - az esz

köz a varázspálcával egy csoportban ta

lálható) az eszköztárból. Jelöld körbe

vele az alanyt, majd a kijelölés finom-

hangolásához kattints a vezérlősáv

Refine Edge (Szegély finomítása) gomb

jára. Én itt úgy döntöttem, hogy be

kapcsolom a Smart Radius (Intelligens

sugár) jelölőnégyzetet, és a Radius ér

téket éppen csak egy kicsivel 1,4-re nö

velem. Az Output (Kimenet) keretben

célként (Output To lenyíló lista) a kije

lölést (Selection) adtam meg, majd az

OK gombbal bezártam a párbeszédab

lakot.


ptg6970545

99


Most a cOMMaND+J (ctRL+J) billentyű-

paranccsal másold a kijelölést egy új ré

tegre, aztán térj vissza a másolathoz,

amelyre a HDR tónusbeállítást alkal

maztad, válaszd ki a Move eszközt (V),

és húzd át a kijelölést új rétegen tartal

mazó fájlra. Húzás közben ügyelj rá,

hogy lenyomva tartsd a Shift billentyűt,

mert a két kép csak így fog pontosan

egymásra illeszkedni. Miután a HDR-

másolat a helyére került, a cOMMaND

+OPtiON+G (ctRL+aLt+G) billentyűk le

nyomásával rögzítsd a réteget a közvet

lenül alatta levő, a kinyert kijelölést

tartalmazó réteg belsejében, majd vál

toztasd a réteg keverési módját Soft

Light-ra (Lágy fény).


A cOMMaND (ctRL) lenyomása mellett

kattints az eredeti kinyert rétegre,

hogy kijelöld azt a felette levő réteggel

együtt, majd ágyazd őket egy intelli

gens objektumba. Ezt úgy teheted meg,

hogy az egér jobb gombjával az egyik

rétegre kattintasz, és a Convert to

Smart Object (Intelligens objektummá

alakítás) parancsot választod. Ez után

fogd ezt az intelligensobjektum-réte-

get, és húzd a (kék-fekete színátmene

tes) munkalapra. A cOMMaND+T

(ctRL+T) billentyűparanccsal válts Free

Transform (Szabad alakítás) módba,

nyomd le a cOMMaND+0 (cTRL+0) bil

lentyűket, hogy megjelenítsd a transz

formációs vezérlőfogantyúkat, és mére

tezd kisebbre a táncost, hogy elférjen

a képkivágásban. (Az arányok megtar

tása érdekében méretezés közben

tartsd lenyomva a ShiFT billentyűt.)

Ha végeztél, nyomd le a ReTURN

(eNTeR) billentyűt.

Folytatódik


ptg6970545

100

©IS

TO

CK

PH

OT

O/P

LA

INV

IEW


Most nyisd meg az első vízcsobbanás-

képet, amit össze fogsz dolgozni a tán

cos képével. A kifröccsenő víz kinyeré

séhez nyisd meg a Channels (Csatornák)

panelt (a Window - Ablak - menüből),

majd a cOMMaND (ctRL) billentyű

nyomva tartása mellett kattints az

egyesített RGB csatornára. Ezzel a kép

fényes vagy világos részeit töltöd be ki

jelölésként.


Most a cOMMaND+ShiFt+I

(ctRL+ShIFt+I) billentyűparanccsal for

dítsd meg a kijelölést, majd a Layers

panelen a Create a New Layer ikonra

kattintva hozz létre egy új üres réteget.

Ezt követően nyomd le a ShIFt+DeLete

(ShIFt+BacKSPace) billentyűket, a Fill

párbeszédablak Use lenyíló listájából

a White (Fehér) elemet választva töltsd

ki az aktív kijelölést fehér színnel, majd

a cOMMaND+D (ctRL+D) billentyűpa

ranccsal szüntesd meg a kijelölést. Válts

vissza a háttérrétegre, nyomd le ismét

a ShIFt+DeLete (ShIFt+BacKSPace) bil

lentyűket, de ezúttal válaszd a fekete

színt (Black) a Use lenyíló listából.

A háttérréteget így feketével töltőd ki,

és a kinyert vízcsobbanás jól láthatóvá

válik.


ptg6970545

101


Most húzd a mozgató eszközzel a víz-

csobbanás rétegét a munkalapra. (Én itt

kikapcsoltam a táncos rétegét, hogy

jobban lásd a vizet.) Válts Free

Transform módba, és méretezd át, il

letve forgasd el úgy a csobbanást, hogy

úgy illeszkedjen a kompozícióba, mint

ahogy az ábrán látod. Ha végeztél,

nyomd le a RetURN (eNteR) billentyűt.


A legfényesebb területeket („csúcsfé

nyeket”) érdemes kicsit jobban ki

emelni egy rétegstílus segítségével.

Kattints az Add a Layer Style (Réteg

stílus hozzáadása) ikonra a Layers panel


a Bevel and Emboss (Bevésés és dombo

rítás) lehetőséget. A stílust (Style) ál

lítsd Inner Bevel-re (Belső véset), a tech

nikát (Technique) Smooth-ra (Simítás),

a mélységet (Depth) 780%-ra, az irányt

(Direction) Down-ra (Le), a méretet

(Size) 5 képpontra, a lágyítást (Soften)

pedig hagyd 0 képpontos értéken. Ez

után kapcsold ki a Use Global Light je

lölőnégyzetet, állítsd a szöget (Angle)

45°-ra, a magasságot (Altitude) pedig

53°-ra. A kiemelési (csúcsfény-) mód le

gyen Linear Dodge (Add) (Lineáris fakí-

tás (Hozzáadás)), 100%-os átlátszatlan

sággal (Opacity), az árnyékmód (Shadow

Mode) Color Dodge (Színfakítás), szin

tén 100%-os átlátszatlansággal, az ár

nyék színe pedig egy világosabb szürke.

(Én ezeket az értékeket használtam:

R: 213, G: 213, B: 213.) Próbálj ki külön

böző értékeket, hogy lásd, milyen meg

jelenést eredményeznek - megeshet,

hogy felfedezel egy beállítást, ami ná

lad jobban működik. Én is így jutottam

el a fenti beállításokhoz. Ha elégedett

vagy az eredménnyel, kattints az OK

gombra, majd változtasd a réteg keve

rési módját Overlay-re (Átfedés).

Folytatódik


ptg6970545

102


A cOMMaND+J (ctRL+J) billentyűpa

ranccsal készíts másolatot a csobbanás

rétegéről, hogy még erőteljesebbé

tedd a vizes effektust a háttér előtt.

Ha túl erősnek találnád, csak annyit kell

tenned, hogy csökkented a réteg átlát

szatlanságát. Ha korábban te is kikap

csoltad, most kapcsold vissza a táncos

rétegét, és húzd a rétegverem tetejére

a Layers panelen, hogy a kifröccsenő

víz előtt látszódjon.


Most nyisd meg a második vízcsobba-

nást ábrázoló képet, és vágd ki a vizet

ugyanúgy, mint az első képnél. Ha vé

geztél a művelettel, húzd át a második

csobbanást is a munkalapra, és Free

Transform módban méretezd át kisebbre,

hogy valahogy úgy fessen, mint itt.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/O

KE

A


ptg6970545

103


Ezt követően alkalmazd ugyanazt a ré

tegstílust, mint az első csobbanásnál -

ehhez csak annyit kell tenned, hogy az

OPtiON (aLt) billentyű nyomva tartása

mellett az első csobbanásrétegről a má

sodikra húzod a rétegstílus (fx) ikont,

de ne felejtsd el azt sem, hogy

Overlay-re kell állítanod a réteg keve

rési módját.

Huszadik lépés:

Most egyszerűen kettőzd meg az új

csobbanásréteget is ugyanúgy, mint

ahogy az elsőt, hogy élénkebb legyen.

Ez még inkább azt a hatást kelti majd,

mintha a táncos tényleg a vízbe csob

banna - erről gondoskodunk a követ

kező lépések során.

Folytatódik


ptg6970545

104


Válts vissza az első csobbanásrétegre,

hogy az legyen az aktív, és készíts róla

még egy másolatot. A cOMMaND+T

(cTRL+T) billentyűkkel válts Free

Transform módba, majd az egér jobb

gombjával kattints a határolókeret bel

sejébe, és válaszd a Flip Horizontal

(Vízszintes tükrözés) lehetőséget.

A módosítás rögzítéséhez nyomd le

a ReTURN (eNTeR) billentyűt.


A jobb láthatóság kedvéért kapcsold ki

az összes többi csobbanásréteget (eh

hez kattints a bélyegképük melletti

szem ikonokra), hogy csak ez az utolsó

vízcsobbanás és a táncos maradjon

a képen. Húzd a réteget a rétegverem

tetejére, hogy úgy nézzen ki, mintha

a víz a táncos előtt lenne, majd válts is

mét Free Transform módba, és mére

tezd át kisebbre a csobbanást, illetve

forgasd el úgy, hogy az ábrán látható

hoz hasonló helyzetbe kerüljön. Ebből

a csobbanásból egy fénytörési térképet

(displacement map) fogunk létrehozni,

hogy kissé eltorzítsuk a táncost.


ptg6970545

105


Az Image menüből a Duplicate pontot

választva készíts másolatot erről a fájl

ról, majd kapcsolj ki minden réteget, ki

véve az imént elforgatott csobbanásré

teget, illetve a háttérréteget. Aztán

kattints a háttérrétegre, nyomd le

a ShiFt+DeLete (ShiFt+BacKSPace) bil

lentyűket, a Fill párbeszédablak Use le

nyíló listájából válaszd az 50% Gray le

hetőséget, és az OK gombbal zárd be

az ablakot. Ekkor az előző lépésben új

helyre igazított vízcsobbanást kapod

meg szürke háttér előtt. Ez lesz a fény

törési térképünk. A Displace (Elmoz

dítás/Fénytörés) parancs egy másik kép

sötét és világos területei alapján módo

sít egy adott képet. A szürke területeket

figyelmen kívül hagyja, ezért esetünk

ben a képre csak a csobbanás fehér ré

szei lesznek hatással. Most nyisd meg

a Layer menüt, válaszd a Flatten Image

(Rétegek összeolvasztása) parancsot (az

elrejtett rétegeket elvetheted), mentsd

a fájlt az Asztalra, és zárd be.


Térj vissza az eredeti munkafájlhoz, és

tedd aktívvá a táncost tartalmazó intel-

ligensobjektum-réteget. A Filter,

Distort (Szűrő, Torzítás) menüből vá

laszd a Displace (Fénytörés) parancsot,

a vízszintes és függőleges méretezést

(Horizontal Scale, Vertical Scale;

Vízszintes skála, Függőleges skála) ál

lítsd egyaránt 50-es értékre, a többi be

állítást hagyd az alapértelmezett érté

ken, és kattints az OK gombra. Amikor

megjelenik a Choose a Displacement

Map (Válasszon egy fénytörési térké

pet) párbeszédablak, keresd meg az

imént létrehozott fénytörési térképet,

jelöld ki, és nyisd meg az Open

(Megnyitás) gombbal. Figyeld meg,

hogy a táncost most eltorzítja az előtte

levő vízcsobbanás, amitől hihetőbbé vá

lik, hogy az alak érintkezik a vízzel.

Végül kapcsold vissza a többi csobba

násréteget is a szem ikonjuk hűlt he

lyére kattintva.Folytatódik


ptg6970545

106


A cOMMaND (ctRL) billentyűt lenyomva

tartva kattints a fénytörési térkép elké

szítéséhez használt csobbanásréteg bé

lyegképére (Layer 2 copy 2), hogy kije

lölésként betöltődjön. Ez után kattints

a táncos rétegére, majd az OPtiON

(aLt) lenyomása mellett az Add Layer

Mask (Maszk hozzáadása) ikonra

a Layers panel alján. Ez elrejti a táncos

nak azokat a részeit, amelyek a fénytö

rési térképnek köszönhetőn torzulnak,

így a hatás élethűbb lesz.


Annak érdekében, hogy még inkább

úgy tűnjön, mintha a táncos lába átgá

zolna a vízen, kettőzd meg még egyszer

az első csobbanásréteget, húzd az új

másolatot a rétegverem tetejére, majd

Free Transform módban méretezd át és

forgasd el úgy, hogy befedje a táncos

lábfejét, ahogy az ábrán látod.


ptg6970545

107


Most a táncos rétegének rétegmaszk

ján azt fogjuk elérni, hogy úgy nézzen

ki, mintha a táncos lábfeje szétrob-

banna, ahogy belecsapódik a vízbe.

Válaszd ki ismét a Gradient eszközt, és

a vezérlősávon győződj meg róla, hogy

a Foreground to Transparent átmenet

van kiválasztva (ez balról a második

ikon a színátmenet-választó legfelső so-

rában). Az eszköz keverési módját ál-

lítsd Dissolve-ra (Szórt), az átlátszatlan-

ságát pedig csökkentsd 75%-ra. Ezen

kívül ügyelj rá, hogy a Radial Gradient

(Sugaras színátmenet) ikon és fekete

festőszín legyen kiválasztva. Ez után,

miközben a táncos rétegén levő réteg

maszk aktív, a cipő orrától húzz felfelé

egy rövid színátmenetet. A vízeffektus

sal párosítva úgy fog festeni, mintha

a táncos lábfeje felolvadna a vízben.

A lábon feljebb haladva ugyanakkor ki-

csit „pettyes” a hatás, ezért fogd a Blur

(Életlenítő) eszközt (ez közvetlenül

a Gradient alatt található az eszköztár

ban), csökkentsd az erősségét (Strength)

25%-ra, és fesd át vele a táncos sarkát

és lábszárát. Így a rétegek jobban elke-

verednek, és a víz nem esik szét dara-

bokra.


A táncost nem ártana egy kicsit jobban

kiemelni, ezért kattints a bélyegképére,

majd az Add a Layer Style ikonra

a Layers panel alján, és válaszd az Outer

Glow (Külső ragyogás) rétegstílust.

Változtasd a keverési módját Overlay-re,

az átlátszatlanságát állítsd 100%-ra,

a színmintára kattintva változtasd a szí-

nét fehérre, és állíts be 104 képpontos

méretet. Ha ezzel megvagy, az OK


Folytatódik


ptg6970545

108


A külső ragyogás hozzáadása után én

túlságosan élénknek találtam a táncos

ruháját, ezért szerintem érdemes egy

kicsit fakítani a színein. Kattints hát


rekciós réteg létrehozása) ikonra

a Layers panel alján, válaszd a Hue/

Saturation (Színezet/telítettség) lehető

séget, és a korrekciós párbeszédablak

ban húzd a Saturation csúszkát +25-re.

Annak érdekében, hogy a korrekció

csak a táncosra legyen hatással,

a cOMMaND+OPtiON+G(ctRL+aLt+G)

billentyűk lenyomásával tűzd a korrek

ciós réteget a táncos rétegéhez.


Utolsó elemként én egy eltorzított fe

hér alakzatot adtam a háttérhez (köz

vetlenül a háttérréteg fölé), hogy ösz-

szefogjam a többi elemet. (A többi

réteg láthatóságát itt kikapcsoltam,

hogy jobban lásd, miről van szó.)

Az alakzatot a következőképpen állít

hatod elő: a Fill Pixels (Pixelek kitöltése)

módba kapcsolt Rectangle (Téglalap)

eszközzel és fehérre állított festőszín

nel rajzolj egy négyszöget, majd válts

Free Transform módba. Kattints az egér

jobb gombjával, válaszd a Warp

(Hajlítás) lehetőséget, majd a vezérlő

sáv Warp lenyíló listájából a Bulge

(Kidomborítás) elemet, fogd meg felül

a középső vezérlőfogantyút, és húzd

egy kicsit lejjebb. Ez után kattints ismét

a jobb gombbal, válaszd a Skew

(Döntés) lehetőséget, és állíts be olyan

szöget, hogy az alakzat bal oldala ma

gasabb legyen. Végül adj az alakzathoz

egy Drop Shadow rétegstílust (az ábrán

látható beállításokkal), és részben

rejtsd el a táncos mögött egy réteg

maszk hozzáadásával, amelyre fekete

sugaras színátmenetet festesz. Már

csak az a kérdés: tényleg szükséges ez?

Nos, nem feltétlenül, de szerintem jól

néz ki.


ptg6970545

109

A végeredmény


ptg6970545

110

3. fejezet

Első lépés:

Az első lépés a szokásos: válaszd a File,

New menüpontot, és hozz létre egy

7 hüvelyk széles, 7 hüvelyk magas,

200 pont/hüvelyk felbontású új doku

mentumot. Ez után a D billentyűvel ál

lítsd a festőszínt feketére, és az

OPTION+DELETE (ALT+BACKSPACE) bil

lentyűket lenyomva töltsd ki a háttérré

teget feketével.

Második lépés:

Jelenítsd meg a vonalzókat

a COMMAND+R (CTRL+R) billentyűk le

nyomásával, majd kattints a függőleges

vonalzóra, és húzz ki egy segédvonalat

a rajzvászon közepéig (3,5 hüvelyk).

Ez után kattints a vízszintes vonalzóra,

és hozz létre egy vízszintes segédvona

lat is. Ezek a segédvonalak lesznek a se

gítségedre a minta elkészítésében.

A Photoshop rejtett szolgáltatásai közül az egyik legklasszabb a léptetés és ismétlés (Step and Repeat) lehető-

sége, amelynek a segítségével nagyon érdekes ismétlődő hatásokat és mintákat lehet előállítani egyszerűen. Itt

csak egyetlen alkalmazási módját mutatom be, de feltétlenül érdemes eljátszadozni vele különféle fotókon és

grafikákon, mert igazán őrült grafikai hatások sülhetnek ki belőle.

Különleges hatások léptetéssel és ismétléssel


ptg6970545

111

Harmadik lépés:

Kattints a Rectangle eszköz ikonjára az

eszköztárban, és az egér gombját le

nyomva tartva válaszd ki a menüből

az Ellipse (Ellipszis) eszközt. A vezérlő

sávon gondoskodj róla, hogy a Shape

Layers (Alakzatrétegek) ikon legyen be

kapcsolva (ez az eszköz bélyegképe

mellett balról az első ikon), a szín pedig

fehérre legyen állítva.

Negyedik lépés:

A SHIFT billentyű lenyomva tartása mel

lett rajzolj egy kis kört a rajzvászon

felső részére, ügyelve rá, hogy a közepe

a segédvonalra essen (lásd az ábrát).

A körnek automatikusan a segédvonal

hoz kell igazodnia - ha nem így lenne,

a View, Snap To (Nézet, Igazítás a kö

vetkezőkhöz) menüből válaszd a Guides

(Segédvonalak) lehetőséget.

Folytatódik


ptg6970545

112

Ötödik lépés:

Az eszköztárból válaszd ki a Path

Selection (Görbeválasztó) eszközt

(A billentyű), kapcsold ki a vezérlősá

von a Show Bounding Box (Kontúr

téglalap mutatása) jelölőnégyzetet, ha

esetleg be lenne kapcsolva, és rákattin

tással jelöld ki az alakzatot. Ez után az

OPTION+SHIFT (ALT+SHIFT) billentyűket

lenyomva húzz le róla egy másolatot

a rajzvászon aljára, ügyelve rá, hogy

az is a függőleges segédvonalhoz

igazodjon.

Hatodik lépés:

Most kapcsold be a „léptetés és ismét

lés” szolgáltatást: a SHIFT billentyűt le

nyomva kattints az eredeti alakzatra,

hogy mindkét alakzatot kijelöld, és

nyomd le a COMMAND+OPTION+T

(CTRL+ALT+T) billentyűket. Ez az alak

zatokat egy szabadon alakítható

határolókeretbe helyezi. Ismét a SHIFT

billentyűt lenyomva tartva mozgasd az

egérmutatót a határolókereten kívülre,

és az egeret (tollat) húzva „forgasd el”

az alakzatokat az óramutató járásával

megegyező irányban. A SHIFT billentyű

hatására 15 fokonként jön létre egy-

egy másolat. Lépj kettőt (30 fokra), és



ptg6970545

113

Hetedik lépés:

A kör alakzatokból álló kör teljessé té

teléhez tartsd lenyomva a COMMAND+

OPTION+SHIFT (CTRL+ALT+SHIFT) billen

tyűket, és nyomd le négyszer a T bil

lentyűt.

Nyolcadik lépés:

Miután a kör teljessé vált, a Path

Selection eszköz segítségével jelöld ki

a rajta levő összes kört (ehhez csak egy

akkora kijelölőkeretet kell húznod,

amekkora magába foglalja az összeset -

az egérgomb felengedésekor minden

kör kijelölődik). Ezt követően hívd is

mét segítségül a léptetést és ismétlést

a COMMAND+OPTION+T (CTRL+ALT+T)

billentyűk lenyomásával, de ezúttal

a SHIFT-et nyomva tartva csak 15 fokkal

forgasd el az alakzatot. Ez után az

OPTION+SHIFT (ALT+SHIFT) billentyűket

lenyomva tartva fogd meg az egyik sa

rokfogantyút, és méretezd át a körök

ből álló alakzatot úgy, hogy az ábrán

láthatóhoz hasonlóan egy kisebb kör

jöjjön létre belőle az eredeti körön be

lül. Ha ezzel megvagy, nyomd le

a RETURN (ENTER) billentyűt. Ha nem

látnád a méretezőfogantyúkat az alak

zat sarkaiban, a COMMAND+0 (CTRL+0)

billentyűparanccsal nagyítsd fel megfe

lelő méretűre a képablakot. Folytatódik


ptg6970545

114

Kilencedik lépés:

Ismét tartsd lenyomva a COMMAND

+OPTION+SHIFT (CTRL+ALT+SHIFT) billen

tyűket, és nyomogasd a T billentyűt,

hogy létrejöjjön az ábrán látható, a kör

közepe felé tartó minta. (A másolás,

elforgatás és átméretezés minden

alkalommal ismétlődik, amikor lenyo

mod a T-t.)

Tizedik lépés:

Most a Path Selection eszközzel jelöld

ki újra az összes kört, és a COMMAND+T

(CTRL+T) billentyűparanccsal válts Free

Transform módba. Tartsd lenyomva az

OPTION+SHIFT (ALT+SHIFT) billentyűket,

fogd meg az egyik sarokfogantyút, és

méretezd át kifelé a mintát, hogy az

alakzatok kicsit túlnyúljanak a doku

mentum szélein.


ptg6970545

115


Most kattints a feketével kitöltött hát

térrétegre, válaszd ki a Gradient esz

közt az eszköztárból (G billentyű), és

a vezérlősávon a színátmenet bélyeg

képe melletti lefelé mutató nyílra kat

tintva nyisd meg a színátmenet-választót.

Válaszd ki a Foreground to Transparent

(Előtér - Átlátszó) átmenetet (ez balról

a második a legfelső sorban), kattints

a vezérlősávon a Radial Gradient

(Sugaras színátmenet) ikonra (ez a szín


dik ikon), és csökkentsd az átlátszatlan

ságot 50%-ra. Ha a festőszín még nem

lenne fehérre állítva, akkor nyomd le

előbb a D, majd az X billentyűt. Ha ez

megvan, rajzolj egy átmenetet a rajzvá

szon közepéből kiindulva, ahogy az áb

rán látod. (Én itt kikapcsoltam az alak

zatréteg láthatóságát a mellette levő

szem ikonra kattintva.)


Következő lépésként kattints a Create


panel alján, és a megjelenő menüből

válaszd a Hue/Saturation lehetőséget.

Kapcsold be a Colorize (Színezés) jelölő

négyzetet, és állítsd a Hue (Színezet)

csúszkát 123-as, a Saturation (Telítet

tség) beállítást pedig 25-ös értékre, így

egy zöld színátmenetes hátteret kapsz.

A beállításokkal kísérletezve természe

tesen más színeket is kipróbálhatsz, és

később bármikor módosíthatod őket,

mivel egy korrekciós rétegen találhatók.

Folytatódik


ptg6970545

116


Most válts vissza az alakzatrétegre, és

ha korábban kikapcsoltad, a szem ikon

helyére kattintva kapcsold vissza.

Ez után változtasd a réteg keverési

módját Overlay-re, hogy a fehér körök

a zöldes háttérszín világosabb árnyala

tát kapják.


Következő lépésként a Layers panel al

ján található Add Layer Mask ikonra

kattintva adj egy rétegmaszkot az alak

zatréteghez. (Igen, ugyanazon a réte

gen lehet egy rétegmaszkod és egy

vektormaszkod is.) Válaszd ismét

a Gradient eszközt, ugyanazzal a suga

ras színátmenettel, mint néhány lépés

sel korábban, az átlátszatlanságot ál

lítsd vissza 100%-ra, és a D billentyűt

lenyomva módosítsd a festőszínt feke

tére. Ez után húzz ki egy színátmenetet

a középpontból kiindulva, ugyanúgy,

ahogy a háttérrétegen tetted, csak ez

úttal a rétegmaszkon (és az átmenet

most legyen egy kicsit kisebb). Ahogy

az ábrán láthatod, ez fokozatosan el

halványítja a minta közepét.


ptg6970545

117

©IS

TO

CK

PH

OT

O/IC

ON

OG

EN

IC


A háttér most már készen áll; jöhet

a főtéma! Én itt kivágtam egy fotómo

dell képét a hátteréből, áthúztam

a léptetéssel és ismétléssel elkészített

háttér fájljába, majd a modell rétegé

hez hozzáadtam egy Outer Glow réteg

stílust az alább látható beállításokkal.

A mintázat bármikor újrahasznosítható

grafikai elem, úgyhogy más fájlokba is

átmásolható. A „léptetés és ismétlés”

szolgáltatásban rengeteg lehetőség rej

lik, mert különböző alakzatokkal és

mintákkal kísérletezve tengernyi külön

böző hatást érhetsz el, és szinte bár

mire alkalmazhatod: alakzatokra, ké

pekre, szövegre, és így tovább.

Folytatódik


ptg6970545

118

A végeredmény


ptg6970545

119

Első lépés:

Azzal kezdjük, hogy megnyitjuk a ké

pet, amiből majd előállítjuk a sziluettet.

Az itt látható kép kellően drámai, és az

alany ráadásul fehér háttér előtt áll,

ami megkönnyíti a sziluett kivágását.

Második lépés:

A kép megnyitása után nyisd meg

a Channels panelt (a Window menüből),

majd a COMMAND (CTRL) billentyűt le

nyomva kattints az RGB csatornára,

hogy kijelölésként betöltsd a kép fé

nyességét.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/J

UA

N M

ON

INO

Folytatódik

chapter 3

Kompozíció sziluettekkel

Itt egy fényképet egy másik fénykép sziluettjében fogunk elhelyezni. Ezzel a megoldással gyakran szoktam talál-

kozni mostanában, a moziplakátoktól a tévén és a magazinokon keresztül a Webig. Ennek valószínűleg az az oka,

hogy a hatás kétségkívül látványos, és a megfelelő képek birtokában előállítani sem túl nehéz.


3. fejezet

ptg6970545

120

Harmadik lépés:

A Channels panel alján található Create

New Channel (Új csatorna létrehozása)

ikonra kattintva hozz létre egy új alfa

csatornát ebből a kijelölésből, majd

nyomd le a SHIFT+DELETE

(SHIFT+BACKSPACE) billentyűket, és ál

lítsd a Fill párbeszédablak Use lenyíló

listáját White (Fehér) értékre. Az OK

gombbal zárd be a párbeszédablakot,

majd a COMMAND+D (CTRL+D) billen

tyűparanccsal szüntesd meg a kijelölést.

Negyedik lépés:

Nyomd le ismét a SHIFT+DELETE

(SHIFT+BACKSPACE) billentyűket, hagyd

a Use lenyíló listát White értéken, vál

toztasd a keverési módot Overlay-re, és

kattints az OK gombra. Ez a fehér ré

szeket még fehérebbé teszi, miközben

az arcon meghagyja a finomabb részle

teket.


ptg6970545

121

©IS

TO

CK

PH

OT

O/P

Ab

LOD

EM

ET

RIO

SC

AP

INA

CH

IS A

RM

ST

RO

NG

Ötödik lépés:

Most válts vissza a Layers panelre, a pa

nel alján kattints a Create a New Layer

ikonra, majd a Select (Kijelölés) menü

ből válaszd a Load Selection (Kijelölés

betöltése) parancsot. A Channel lenyíló

listából válaszd az Alpha 1 (Alfa 1 vagy

„réteg 1 átlátszóság”) lehetőséget, és

kattints az OK gombra, majd a Fill pár

beszédablak segítségével töltsd ki a ki

jelölt területet feketével, hogy előálljon

a sziluetthatás. (Én itt kikapcsoltam

a háttérréteget, hogy jobban lásd, mi

ről beszélek.)

Hatodik lépés:

Most nyisd meg a gumiszoba képét

(lásd az ábrát), amit majd beledolgo

zunk a sziluettbe. Ebben a pillanatban

ez a kép még nem valami ijesztő, ezért

egy kicsit barátságtalanabbá kell ten

nünk, hogy illeszkedjen a témához.


New Adjustment Layer ikonra, és

a megjelenő menüből válaszd a Hue/

Saturation lehetőséget. Kapcsold be

a Colorize jelölőnégyzetet, és állítsd

a Hue csúszkát 190-es, a Saturation be

állítást 69-es, a Lightness csúszkát pe

dig -10-es értékre. Ez világoskék deren

géssel vonja be a képet, de sötétítünk

rajta egy kicsit, hogy félelmetesebb le

gyen: ennek érdekében változtasd a ré

teg keverési módját Linear Burn-re

(Lineáris égetés).

Folytatódik


ptg6970545

122

©IS

TO

CK

PH

OT

O/H

ED

DA

GJE

RP

ENHetedik lépés:

Most egy mintázat segítségével kicsit

„koszosabbá” tesszük a képet, hogy

még kevésbé legyen barátságos (már

ha egy gumiszoba bármennyire is ba

rátságos lehet). Nyiss meg egy az itt

láthatóhoz hasonlóan durva anyagmin-

tázat-fájlt, és a Move eszközzel (V)

húzd rá a gumiszoba képére.

Nyolcadik lépés:

Következő lépésként fakítsd ki a színe

ket a COMMAND+SHIFT+U (CTRL+

SHIFT+U) billentyűparanccsal, mivel

csak a mintázatra van szükség; a színek

nem érdekesek. A hatás teljessé tételé

hez változtasd a réteg keverési módját

Overlay-re, majd a COMMAND+OPTION+

SHIFT+E (CTRL+ALT+SHIFT+E) billentyűk

lenyomásával hozz létre egy összeol

vasztott változatot a képből.


ptg6970545

123

Kilencedik lépés:

Most a Move eszközzel húzd át az

imént egyesített réteget a sziluett fájl

jába. (Én egy kissé körbevágtam a szi

luettet, és a háttérrétegét fehérrel töl

töttem ki, hogy „filmplakátszerűbb”

legyen.) A gumiszoba rétegét helyezd

közvetlenül a sziluett rétege fölé, és

hozz létre egy vágócsoportot (dipping

group) a COMMAND+OPTION+G

(CTRL+ALT+G) billentyűparanccsal.

Miközben továbbra is a mozgató az ak

tív eszköz, húzd oda a csoportot a do

kumentumban, ahol a legjobban mutat.

Ha szükséges, át is méretezheted.

(Ehhez válts Free Transform módba

a COMMAND+T (CTRL+T) billentyűkkel.)

Ha készen vagy, nyomd le a RETURN


Tizedik lépés:

A Layers panel alján az Add Layer Mask

ikonra kattintva adj egy rétegmaszkot

a gumiszoba rétegéhez, majd válaszd ki

a Gradient eszközt az eszköztárból

(G billentyű), kattints a vezérlősávon

a színátmenet bélyegképétől jobbra ta

lálható lefelé mutató nyílra, és válaszd

a Foreground to Transparent (Előtér -


a színátmenet-választó legfelső sorá

ban). A vezérlősávon kattints a Linear

Gradient (Lineáris színátmenet) ikonra

(ez jobbra az első ikon a színátmenet

bélyegképe mellett), állítsd az eszköz

átlátszatlanságát 100%-ra, a D, majd

az X billentyű lenyomásával állítsd

a festő- és a háttérszínt az alapértelme

zett feketére, illetve fehérre, és húzz

minden irányban színátmeneteket,

hogy a kép az ábrán látható módon

mind a négy oldalon fokozatosan elhal

ványuljon.

Folytatódik


ptg6970545

124


Ideje egy szövegréteget is felvenni

a képre, ezért állítsd a festőszínt fe

hérre, és válaszd ki a Horizontal Type

(Szöveg) eszközt (T billentyű). Én itt

a „THE ASYLUM” („Az elmegyógyinté

zet”) szöveget írtam a képre Conden-

sed Bold Helvetica betűtípussal, majd

a Window menüből elérhető Character

(Karakter) panel és a Free Transform

mód segítségével átméreteztem a be

tűket, és a sziluetten a férfi nyakára he

lyeztem a szöveget, úgy, hogy a két

vége a fehér háttér széléhez érjen,

mintegy jelképesen „fojtogatva” az

alanyt, ami jól illik a kép témájához.


A képet még egy grafikai elemmel egé

szítjük ki. Az eszköztárban kattints

a Rectangular Marquee (Téglalap

kijelölő) eszközre, tartsd lenyomva az

egér gombját, hogy hozzáférj az alatta

levő eszközökhöz, és válaszd ki a Single

Row Marquee-t (Egyetlen sort kijelölő

eszköz). A Create a New Layer ikonra

kattintva hozz létre egy új üres réteget,

majd kattints az „ASYLUM” szó felső

élére. Ezzel egy olyan kijelölést töltesz

be a dokumentum teljes szélességében,

ami csak 1 képpont magas. Az OPTION+

DELETE (ALT+BACKSPACE) billentyűpa

ranccsal töltsd ki a kijelölést a festő

színnel (fehér), majd kattintással adj

egy másik kijelölést a szöveg aljához is,

és töltsd ki azt is fehérrel.


ptg6970545

125


Egy mottóra is szükségünk van, amit

szintén Condensed Bold Helvetica betű

típussal, de kisebb méretben fogunk

felírni. Először azonban módosítsd a be

tűszínt, hogy jobban illeszkedjen a gra

fikai tervhez - kattints a színmintára

a vezérlősávon, és állítsd a színt a kö

vetkező értékekre: R: 60, G: 83, B: 92.

Ha ezzel megvagy, kattints a dokumen

tum felső részére, és írd be az ábrán

látható mottószöveget.

Az alany arcán elkelne némi szín,

ezért kattints a gumiszoba rétegére, és

adj hozzá egy új Hue/Saturation korrek

ciós réteget. A korrekciós párbeszédab

lakban kapcsold be a Colorize jelölő

négyzetet, a Hue csúszkát állítsd 190-es,

a Saturation beállítást pedig 90-es ér

tékre, a Lightness-t pedig hagyd 0 érté

ken. Sajnos a haj egyes részei is felve

szik a kékes színt, ami nem néz ki túl jól,

ezért ennek kijavításához kattintással

jelöld ki a korrekciós réteg maszkját, vá

laszd ki a Brush (Ecset) eszközt (B), és

egy lágy hegyű, kerek ecsettel fesd át

feketével a haj szóban forgó részét.

Ezzel a hajon elfeded a színt, így az

csak az arcon fog jelentkezni.

Folytatódik


ptg6970545

126

A végeredmény


ptg6970545

127

Első lépés:

A File menüből válaszd a New pontot,

hozz létre egy körülbelül 7 hüvelyk szé

les, 7 hüvelyk magas és 100 ppi felbon

tású dokumentumot, és a Background

Contents (Háttér tartalma) lenyíló lista

segítségével állítsd a hátterét fehérre

(White). Az eszköztárból válaszd ki az

Ellipse (Ellipszis) eszközt (a többi alak

zateszköz között lelhetsz rá), és a vezér

lősávon kattints a Shape Layers (Alak

zatrétegek) ikonra (ez balról az első

ikon az eszköz bélyegképének jobb ol

dalán). Ez után a vezérlősáv túlsó végén

kattints a színmintára, állíts be egy

semleges szürke színt, és a SHIFT billen

tyűt lenyomva tartva rajzolj egy nagy

kört a háttérre úgy, hogy az alakzat

majdnem hozzáérjen a dokumentum

széleihez.

Második lépés:

Következő lépésként válaszd ki

a Rounded Rectangle (Lekerekített tég

lalap) eszközt (amelyet szintén az alak

zatrajzoló eszközök csoportjában talál

hatsz meg), a vezérlősávon állítsd

a sarok sugarát 1 hüvelykre, és kap

csold be a Subtract from Shape Area

(Kivonás az alakzat területéből) ikont

(ez a Radius mezőtől jobbra a harmadik

ikon). Ha ez megvan, rajzolj egy lekere

kített téglalapot a kör belsejébe.

Folytatódik

3. fejezet

Emblématervezés haladóknak

A most következő példa nagyon jól szemlélteti, milyen hatékony eszköz a Photoshop, ha emblémák („logók”) ter-

vezéséről van szó. Az összetett, különleges hatásokkal ellátott emblémák tervezésével ugyanakkor alig foglalko-

zik egy-két oktatóanyag, ezért szükségesnek éreztem, hogy az erre a célra tökéletesen alkalmas új Fiat-embléma

újraalkotásával megmutassam, mi mindenre képes a Photoshop.


ptg6970545

128

Harmadik lépés:

Az eszköztárból most válaszd ki

a Direct Selection (Közvetlen kijelölés)

eszközt (ez a görbeválasztó eszköz cso-

portjában található), és a segítségével

jelöld ki a lekerekített téglalap felső ve

zérlőfogantyúit. (Elég, ha egyszerűen

kijelölőkeretet húzol köréjük, de azt is

megteheted, hogy a SHIFT billentyűt le-

nyomva tartva egyenként kattintasz rá-

juk.) A kijelölt vezérlőpontok kitöltve,

míg a ki nem jelöltek üresen jelennek

meg. Miután kijelölted a felső vezérlő

pontokat, a COMMAND+T (CTRL+T) bil

lentyűparanccsal válts Free Transform

módba, majd az OPTION (ALT) billentyű

lenyomása mellett kattints az egyik ol-

dalsó fogantyúra, és húzd kifelé, hogy

az alakzat egy kicsit szélesebb legyen

a tetején, mint az alján. Ha végeztél,

a RETURN (ENTER) lenyomásával rög


Negyedik lépés:

Az emblémát ügyes rétegstílusokkal

fogjuk térhatásúvá tenni. Kattints az

Add a Layer Style ikonra a Layers panel


a Bevel and Emboss lehetőséget. A stí-

lus maradjon Inner Bevel, a technika

pedig Smooth. A mélységet növeld

600%-ra, a méretet 100 képpontra,

majd a Shading (Árnyalás) keretben

állítsd a szöget 126°-ra, a magasságot

pedig 42°-ra.


ptg6970545

129

Ötödik lépés:

Következő lépésként a Gloss Contour

(Fényességkontúr) bélyegképre kat

tintva nyisd meg a kontúrszerkesztőt

(Contour Editor), ahol a görbe vezérlő

fogantyúival módosíthatod a kontúr

görbületét. További vezérlőpontokat

úgy vehetsz fel, hogy a görbére kattin

tasz. Adj is néhány vezérlőpontot a gör

béhez, és helyezd el azokat az ábrán

látható módon. Ügyelj rá, hogy

a Corner (Sarok) jelölőnégyzet minden

vezérlőponthoz be legyen kapcsolva;

így minden pont éles sarkot, és nem

görbületet eredményez. Ha készen

vagy, az OK gombra kattintva zárd be

a kontúrszerkesztőt.

Hatodik lépés:

A Bevel and Emboss rétegstílus beállítá

saihoz visszatérve állítsd a csúcsfény-

módot (Highlight Mode) Hard Light-ra

(Erős fény), a szín maradjon fehér, az

átlátszatlanságot pedig növeld 100%-ra.

A Shadow Mode (Árnyékmód) részben

csak annyit kell tenned, hogy ott is

100%-ra állítod az átlátszatlanságot.

Még ne kattints az OK gombra.

Folytatódik


ptg6970545

130

Hetedik lépés:

Most baloldalt kapcsold be a Satin

(Szatén) elemet, és állítsd a keverési

módját Screen-re (Szendvicsnegatív

vagy Raszter). Kattints a színmintára, és

az RGB mezők alatt add meg a #bbe1ff

tizenhatos számrendszerű számértéket,

majd a szín beállításához kattints

a színválasztó ablak OK gombjára.

Ez után állítsd az átlátszatlanságot

75%-ra, a szöget 129°-ra, a távolságot

(Distance) növeld 209 képpontra, a mé

retet pedig 50 képpontra. Még most se

kattints az OK gombra.

Nyolcadik lépés:

Utolsó lépésként kapcsold be baloldalt

az Inner Glow (Belső ragyogás) lehető

séget, és állítsd a keverési módot itt is

Screen-re. Add meg ugyanazt a kék

színt, mint a Satin rétegstílusnál, majd

állítsd az átlátszatlanságot 75%-ra,

a méretet pedig 49 képpontra. Ha ez

megvan, az OK gombbal bezárhatod az

ablakot. Láthatod, hogy egészen élethű

krómos csillogást kaptunk, és ehhez

csak néhány rétegstílus kellett. A ré

tegstílusokkal ugyanúgy érdemes kí

sérletezni, mint az ecsetekkel, mert

számtalan módon kombinálhatok és

keverhetők - olyan módokon is, ami

egyébként eszedbe sem jutna.


ptg6970545

131

Kilencedik lépés:

Az embléma szegélyét még erőteljeseb

ben ki kellene emelni egy újabb bemé-

lyesztéssel, de a Bevel and Emboss ré

tegstílus már használatban van. Semmi

gond: csak másold le az előző réteget


ranccsal, és az új rétegen töröld a ré

tegstílust úgy, hogy megfogod a réte

gen levő fx ikont, és a Layers panel

alján található kuka ikonra húzod.

Tizedik lépés:

Most pedig kattints újra az Add a Layer

Style ikonra, és válaszd ismét a Bevel

and Emboss lehetőséget. Növeld

a mélységet 300%-ra, állíts be 5 kép

pontos méretet, majd a Shading keret

ben adj meg 62°-os szöget és 32°-os

magasságot. Ezt követően kattints

a Gloss Contour bélyegkép melletti le

felé mutató nyílra, és válaszd a Ring

(Gyűrű) kontúrt (ez a második a máso

dik sorban). Ezt a bemélyítést most el

kell keverni az eredeti alakzattal, ezért

kattints baloldalt felül a Blending

Options (Keverési beállítások) pontra,

majd jobboldalt, az Advanced Blending

(Részletes beállítások) keretben csök

kentsd a Fill Opacity (Kitöltés áttetsző

sége) beállítás értékét 0%-ra. Ez telje

sen áttetszővé, vagyis láthatatlanná

teszi a szürke alakzat másolatát, és csak

a bemélyítés marad, szépen beleol

vadva az eredeti alakzatba.

Folytatódik


ptg6970545

132

©IS

TO

CK

PH

OT

O/I

AK

OV

KA

LIN

IN


Ha még nem tetted meg, ezt most jó

alkalom arra, hogy mentsd az eddigi

munkádat. Ha a mentés megtörtént, az

Image, Duplicate (Kép, Másolat) paran

csot választva hozz létre egy másolatot

a fájlból, mert a grafika mostani állapo

tából készítenünk kell egy fénytörési

térképet. A másolatfájlban kattints

a háttérrétegre, hogy az legyen az

aktív, nyomd le a SHIFT+DELETE

(SHIFT+BACKSPACE) billentyűket, és a Fill

párbeszédablak Use lenyíló listájából

válaszd az 50% Gray lehetőséget, végül

pedig a Layer, Flatten Image menü

ponttal olvaszd össze a képt rétegeit.

Mentsd a fájlt az Asztalra PSD formá

tumban, hogy később betölthesd

a programba fénytörési térképként.


Az embléma krómfelületén az itt lát

ható egyszerű tengerparti látkép fog

tükröződni. A COMMAND+SHIFT+U

(CTRL+SHIFT+U) billentyűparanccsal

tüntesd el róla a színeket, majd a Move

eszközzel (V) emeld át az embléma

munkafájljába, és helyezd a rétegve

rem tetejére. Ha ez megtörtént,

a COMMAND+T (CTRL+T) billentyűk le

nyomásával válts Free Transform

módba, és méretezd át úgy a képet,

hogy a rajzvászon teljes területét le

fedje. Ez után nyomd le a RETURN

(ENTER), majd a COMMAND+A (CTRL+A)

billentyűket, hogy kijelölj mindent, és

miután az egész rajzvászon kijelölődött,

az Image menüből válaszd a Crop

(Körülvágás) parancsot, hogy megsza

badulj a rajzvászon szélein esetleg túl

nyúló részektől, mivel az befolyásolja

a fénytörési térkép elhelyezését.


ptg6970545

133


Most bizonyára azt hiszed, hogy a fény

törési térképet a Displace (Fénytörés)

szűrő segítségével fogjuk alkalmazni -

de nem! Helyette a Glass (Üveg) szűrőt

fogjuk használni, mert az sokkal egyen

letesebben torzít. A Filter, Distort me-

nüből tehát válaszd a Glass lehetőséget,

majd a szűrő párbeszédablakában kat-

tints a Texture (Textúra) lenyíló listától

jobbra található kis nyíl ikonra, és

a megjelenő menüből válaszd a Load

Texture (Minta betöltése) parancsot.

A hasonló nevű párbeszédablakban ke-

resd meg a fénytörési térkép fájlját, és

töltsd be a megfelelő gombbal (Load/

Open). A torzítás mértékét (Distortion)

állítsd 17-re, a simaságát (Smoothness)

3-ra, végül pedig az OK gombra kat-

tintva zárd be a párbeszédablakot.


Most az OPTION (ALT) billentyű lenyo-

mása mellett kattints a vektormaszkra

a közvetlenül a tengerparti kép alatt

található alakzatrétegen, és húzd rá

a tengerpart rétegére, ahogy az ábra

mutatja. Ezzel a tengerparti képre má

solod a vektormaszkot, hogy ugyanúgy

legyen kitakarva, mint az alakzatréte

gek. Végül változtasd a legfelső réteg

keverési módját Overlay-re, hogy a kép

elkeveredjen a krómhatással.

Folytatódik


ptg6970545

134


Most pedig következzen az embléma

belseje! Válaszd ki a Direct Selection

eszközt, és kattints a belső alakzatra

valamelyik alakzatrétegen (mindegy,

hogy melyiken). Nyisd meg a Paths

(Görbék) panelt a Window menüből, és

a panel alján kattints a Load Path as

a Selection (Görbe betöltéser kijelölés

ként) ikonra (ez balról a harmadik ikon),

hogy az említett alakzatgörbét aktív ki

jelölésként betöltsd a programba. Mivel

a belső görbe a létrehozásakor Subtract

from Shape Area módba (vagyis az

alakzatból való kivonásra) volt állítva,

a kijelölés fordított eredményt ad,

ezért a COMMAND+SHIFT+I (CTRL+

SHIFT+I) billentyűparanccsal fordítsd

meg a kijelölést, hogy az embléma bel

seje jelölődjön ki.


Következő lépésként hozz létre egy új

üres réteget a Layers panel alján

a Create a New Layer ikonra kattintva,

és gondoskodj róla, hogy az új réteg

a rétegverem legtetejére kerüljön.

Ez után kattints a festőszín színminta

négyzetére, és állíts be vörös színt

(R: 103, G: 0, B: 0). Az OPTION+DELETE

(ALT+BACKSPACE) billentyűket le

nyomva töltsd ki a kijelölést ezzel a fes

tőszínnel, majd a COMMAND+D

(CTRL+D) billentyűparanccsal szüntesd

meg a kijelölést. Adj egy Inner Glow ré

tegstílust a réteghez, a keverési módját

állítsd Multiply-ra (Szendvicspozitív

vagy Többszörözés), az átlátszatlansá

gát pedig 75%-ra, majd kattints a szín

választóra, és módosítsd a színt feke

tére. Az Elements (Elemek) részben

a Choke (Elmosás) csúszkát húzd 29%-ra,

a méretet pedig állítsd 59 képpontra,

de még ne kattints az OK gombra.


ptg6970545

135


A Layer Style párbeszédablak bal olda

lán kapcsold be a Satin jelölőnégyzetet,

a keverési módot állítsd Color Dodge-ra,

és a színnégyzetre kattintva adj meg

egy világos rózsaszínt. (Én ezeket az ér

tékeket választottam: R: 247, G: 202,

B: 202.) Az átlátszatlanság legyen 50%,

a szög 105°, a távolság 73 képpont,

a méret pedig 43 képpont. Ha ezek

megvannak, az OK gombra kattintva

alkalmazd ezeket a rétegstílusokat.


Végül adj a réteghez egy Outer Glow

rétegstílust is. (Az előző lépés végén

azért kellett az OK gombra kattintanod,

hogy beállítsd a színt.) Kattints az

Outer Glow színválasztójára, majd ve

gyél mintát az embléma vörös területé

ből, növeld a ragyogás méretét 10 kép

pontra, és kattints az OK gombra.

Amint láthatod, most már a belső alak

zatnak is van némi térbeli kiterjedése,

és olyan, mintha a krómozott rész szé

lén tükröződne a vörös szín - és ehhez

is csak rétegstílusok kellettek!

Folytatódik


ptg6970545

136


A középső rész akkor lesz tökéletes, ha

hozzáadsz egy raszteres vonalmintát.


tőszínt feketére, hozz létre egy új üres

réteget, és töltsd ki 50%-os szürke szín

nel. Ez után a Filter, Sketch (Szűrő,

Rajzolt) menüből válaszd a Halftone

Pattern (Raszterrácsminta) lehetőséget,

a Pattern Type (Mintatípus) lenyíló lis

tából pedig a Line (Vonal) elemet, ál

lítsd a méretet 1-re, a kontrasztot pe

dig 0-ra, és az OK gombbal zárd be a

szűrő párbeszédablakát.

Huszadik lépés:

A Halftone Pattern szűrő alapértelme

zés szerint vízszintes vonalakat rajzol,

ezért nyisd meg az Edit menüt, és

a Transform almenüből válaszd

a Rotate 90° CW (Elforgatás 90°-kal

jobbra) parancsot.


ptg6970545

137


Válts Free Transform módba, és kicsi

nyítsd le a mintát akkorára, hogy ép

pen csak egy kicsit legyen nagyobb

a belső emblémaalakzatnál. Ha ez meg

van, továbbra is Free Transform mód

ban kattints a mintára az egér jobb

gombjával, és válaszd a Warp parancsot.

A vezérlősávon a Warp lenyíló listából

válaszd az Inflate (felfújás) lehetőséget,

a hajlítás mértékét (Bend) csökkentsd

25%-ra, és a módosítások érvényesíté

séhez nyomd le a RETURN (ENTER) bil

lentyűt.


Az OPTION (ALT) billentyűt lenyomva

tartva kattints a raszterminta rétege és

az alatta levő réteg közé, hogy

a rasztermintát hozzátűzd az alatta

levő vörös alakzathoz (a mutató ekkor

egymást átfedő fekete és fehér kö

rökké alakul), majd változtasd a réteg

keverési módját Hard Light-ra, és csök

kentsd az átlátszatlanságát 25%-ra.

Folytatódik


ptg6970545

138


Az emblémához még kell egy utolsó

fényhatás. Az eszköztárból válaszd ki

az Elliptical Marquee (Ellipszis alakú

kijelölőkeret) eszközt (vagy tartsd le

nyomva a SHIFT+M billentyűket, amíg

el nem éred), és rajzolj vele egy jókora

kijelölést. A kijelölés ne legyen egészen

középen, és a krómozott keret felső ré

sze alatt kezdődjön, ahogy az ábra mu

tatja. Ha ez megvan, állítsd a festőszínt

fehérre, és válaszd ki a Gradient esz

közt (G billentyű) az eszköztárból.

A vezérlősávon a színátmenet bélyeg

képe mellett kattints a lefelé mutató

nyílra a színátmenet-választó megnyitá

sához, válaszd a Foreground to

Transparent átmenetet (ez a második


ban), majd kattints a Linear Gradient

ikonra (ez jobbra az első ikon a színát

menet bélyegképe mellett). Ez után

hozz létre egy új üres réteget, és kat

tints rá egy árnyalatnyival az aktív kije

lölés felett; így ez lesz a színátmenet

kezdőpontja. Húzz innen kiindulva le

felé egy színátmenetet.


Szüntesd meg a kijelölést, majd

a Layers panel alján az Add Layer Mask

ikonra kattintva adj egy fehér réteg

maszkot ehhez a színátmenet-réteghez.

Ügyelj rá, hogy a festőszín most feke

tére legyen állítva, és húzz egy-egy

színátmenetet a bal és jobb szélre,

hogy a fehér színátmenet ne folyjon

bele véletlenül a krómozott részbe. Így

a végeredmény sokkal élethűbb lesz.


ptg6970545

139


Most már hozzáadhatod a szöveget

a középső részhez. Én a szöveghez itt

az Industria nevű betűtípust használ

tam, de szinte bármelyik condensed tí

pusú („sűrített”) betűfajta megteszi.


Emlékszel még a Bevel and Emboss ré

tegstílusra, amit korábban a második

alakzatréteghez adtunk, hogy a krómo

zott rész határozottabb körvonalakkal

rendelkezzen? Most másold azt a réteg

stílust erre a rétegre (kattints rá az

OPTION/ALT lenyomása mellett, és húzd

át az alakzatrétegről). Miután alkal

maztad a rétegstílust, kattints duplán

a nevére, hogy megnyisd a Layer Style

párbeszédablakot, és módosíthasd

a beállításokat. A Bevel and Emboss-

beállítások között változtasd a méretet

3 képpontra, majd kapcsold be balol

dalt a Drop Shadow (Vetett árnyék)

elemet, és állítsd az árnyék távolságát

11, a méretét pedig 3 képpontra.

Ez után kapcsold be baloldalt a Gradient

Overlay lehetőséget is, állítsd a keverési

módját Hard Light-ra, az átlátszatlansá

gát pedig 100%-ra, a színátmenet stí

lusa legyen Radial, a szöge pedig 132°.

Kapcsold be a Reverse jelölőnégyzetet,

a Scale csúszkát húzd egészen 150%-ig,

és végül alkalmazd a módosításokat az

OK gombra kattintva.

Folytatódik


ptg6970545

140

©IS

TO

CK

PH

OT

O/D

IAN

A W

ALT

ER

S


Az emblémát más grafikai tervekben is

fel szeretnénk majd használni - ideális

esetben anélkül, hogy „ki kellene lapí-

tanunk” a képet, mert így ha szükséges,

később változtathatunk rajta. Ennek ér-

dekében kattints a szem ikonra balra

a háttérréteg mellett, hogy kikapcsold

a réteg láthatóságát, majd a COMMAND

(CTRL) billentyűt lenyomva tartva kat-

tints egyenként az emblémát alkotó ré-

tegekre, hogy mindet kijelöld. Ezt kö-

vetően kattints az egér jobb gombjával

az egyik rétegre, és a Convert to Smart

Object (Intelligens objektummá alakí-

tás) parancsot választva ágyazd be a ré-

tegeket egy intelligens objektumba. Így

minden egyetlen egységként kezelhető

objektumba kerül, de a rétegek meg-

maradnak, és az intelligens objektum

bélyegképére duplán kattintva meg-

nyithatod a rétegzett fájlt.


Most már csak annyi van hátra, hogy

a tökéletes hatás kedvéért egy tetsze

tős hátteret tegyél az embléma mögé.

Az itt látható fekete bőrfelület nagyon

jól fog mutatni.


ptg6970545

141


Tedd rá a kész embléma intelligens ob-

jektumát erre a bőrháttérre, és Free

Transform módban méretezd át, ha

szükséges. Ez után adj hozzá egy Bevel

and Emboss rétegstílust - ha azt szeret-

néd, hogy úgy nézzen ki, mintha az

embléma be lenne ágyazva a bőrfelü-

letbe, alkalmazd az itt látható beállítá-

sokat. Ezt követően alkalmazd az Outer

Glow rétegstílust is az itt szereplő beál-

lításokkal, végül pedig kattints balol-

dalt a Drop Shadow elemre, csökkentsd

az árnyék erősségét az átlátszatlanság

50%-ra állításával, növeld az árnyék

méretét úgy 25 képpontra, majd kap-

csold ki a Use Global Light jelölőnégy

zetet, és kattints a képre, hogy kézi

módszerrel a megfelelő helyre (a bal

alsó sarokba) igazítsd az árnyékot.

Ha végeztél, kattints az OK gombra.

A munkával lényegében végeztél; in-

nen már csak finomhangolásra lehet

szükség. A hozzám hasonló megszállott

tervezőgrafikusok persze egész nap el

tudnak az ilyesmivel szöszmötölni, de

valahol meg kell állni. Úgy gondoltam

például, hogy az 1. fejezetben elkészí-

tett ecset segítségével még teszek az

emblémára egy apró fényvillanást, de

ez már nem adott volna hozzá semmi

különöset a képhez, ezért úgy döntöt

tem, ennyi elég lesz.

Folytatódik


ptg6970545

142

A végeredmény


ptg6970545

143Grafikai hatások 3. FEJEZET

ptg6970545

ptg6970545

Sok tervezőgrafikus úgy tekint a reklámok tervezésére, mint olyan mun

kára, ami csak a számlák kifizetéséhez kell - azt kell tenni, amit a meg

rendelő kér, de a kreativitás kibontakoztatására nincs mindig lehetőség,

mert korlátok közé szorítanak a rendelkezésre álló anyagok, a határidő

vagy éppen a megrendelő kívánságai. A megrendelő mintha mindig tudná,

mit nem akar, de azt soha, hogy valójában mi kell neki. Mindazonáltal, ép

pen ilyen körülmények között teheted próbára leginkább a képességeidet.

Az iskolapadból kikerülve az első munkám reklámgrafikák készítése volt

egy újság számára. Már a munkakör elnevezése pontosan mutatta, miről

van szó: „Ad Creator” (reklámkészítő), nem „Graphic Designer” (tervező

grafikus). Ez önmagában visszafogta az alkotókedvemet, de valahol el kel

lett kezdeni, nem igaz? Igyekeztem a tőlem telhető legjobbat nyújtani, és

sokat tanultam belőle. Először is, megtanultam, milyen fontos a gyorsa

ság. Mivel egy-egy grafika elkészítéséhez általában egyetlen nap állt

a rendelkezésemre, folyamatosan csipkednem kellett magam. Ez stresz-

szesnek hangzik ugyan, de végül a reklámkészítő feladatain túlmutató

munkákat is rámbíztak, mert lehetett rám számítani. Ennek eredménye

képpen ma már a reklámokba is bele tudom csempészni a saját stíluso

mat anélkül, hogy kifutnék a határidőből. A reklámtervezést tehát ne te

hernek tekintsd, ami visszafogja a kreativitásodat, hanem lehetőségnek

arra, hogy próbára tedd a képzeletedet, és kreatív megoldásokkal állj elő.

Szponzori üzenetekReklámeffektek

1454. FEJEZETReklámeffektek

ptg6970545

146 4. FEJEZET Reklámeffektek

4. fejezet

Első lépés:

A File, New (Fájl, Új) menüpontot vá

lasztva hozz létre egy 9 hüvelyk széles,

12 hüvelyk magas, 125 ppi (pont/hü

velyk) felbontású új dokumentumot, és

a Background Contents (Háttér tar

talma) lenyíló lista segítségével állítsd

a hátterét fehérre (White).

Második lépés:

A Photoshop, illetve Windowson az

Edit (Szerkesztés) menüből válaszd

a Preferences (Beállítások) pontot,

majd a Guides, Grid & Slices (Rácsok és

segédvonalak) lehetőséget. Mivel víz

szintesen négy rácscellát szeretnénk,

a Grid (Rács) keret Gridline Every

(Rácsvonalak gyakorisága) mezőjében

adj meg 2,25-ös értéket, és a mérték-

egységet hagyd hüvelyken (Inches), az

alatta levő Subdivisions (Alosztások)

mezőbe pedig írj 1-et. A jobboldalt jel

zett alapértelmezett szürke szín megfe

lelne, de én valami jobban láthatót sze

retnék, ezért kattints a színnégyzetre,

és válassz egy másik színt. (Én egy zöld

színárnyalat mellett döntöttem.) Ha vé

geztél a beállításokkal, kattints az OK

gombra.

Az alábbiakban bemutatott hatást én egy filmplakáton láttam, de számtalan módon felhasználható. Miután az

alaprácsot elkészítetted, tulajdonképpen bármilyen képet hozzáadhatsz, bármilyen célra. Miközben létrehozzuk

a hatást, tornáztasd a képzelőerődet, hogy milyen grafikai tervekben és hányféleképpen tudod majd hasznosí-

tani az itt tanultakat.

Rácsos grafikák

ptg6970545

147

Harmadik lépés:

A View, Show (Nézet, Megjelenítés) me

nüből válaszd a Grid elemet, hogy

a képablakban megjelenjen a rajzvász

nat befedő négyoszlopos rács.

Negyedik lépés:

Az eszköztárban (Toolbox panel) kat

tints a Rectangular Marquee (Téglalap

kijelölő) eszközre, tartsd lenyomva az

egér gombját, hogy hozzáférj az alatta

levő eszközökhöz, és válaszd ki a Single

Row Marquee-t (Egyetlen sort kijelölő

eszköz). Kattints vele a dokumentum

tetején az első vízszintes rácsvonalra,

így egy 1 képpont magas és a doku

mentummal megegyező szélességű ki

jelölést kapsz, ami a rácsvonalhoz iga

zodik. Most nyomd le a SHIFT billentyűt

(hogy bővítsd a kijelölést), és kattints

sorban a többi vízszintes rácsvonalra is.

Folytatódik

Reklámeffektek 4. FEJEZET

ptg6970545

148

©IS

TO

CK

PH

OT

O/M

AR

IYA

L

Ötödik lépés:


a Single Column Marquee-t (Egyetlen

oszlopot kijelölő eszköz), amelyet szin

tén a Rectangular Marquee eszköz alatt

találsz, és ugyanazzal a módszerrel,

mint az előbb, jelöld ki a függőleges

rácsvonalakat is. (Ne felejtsd el nyomva

tartani a SHIFT billentyűt, hogy bővít-

hesd a kijelölést.) Miután kijelölted

a rácsvonalakat, a Layers (Rétegek) pa

nel alján a Create a New Layer (Új réteg

létrehozása) ikonra kattintva hozz létre

egy új üres réteget. A D billentyűt le

nyomva állítsd vissza a festő- és a háttér

színt az alapértelmezett feketére, illetve

fehérre, majd a COMMAND+DELETE

(CTRL+BACKSPACE) billentyűparanccsal

töltsd ki a kijelölt területeket fehérrel.

A COMMAND+D (CTRL+D) billentyűkkel

szüntesd meg a kijelölést, végül pedig

kapcsold ki a rács láthatóságát

a COMMAND+’ (aposztróf; CTRL+’) pa

ranccsal.

Hatodik lépés:

Most nyisd meg az itt látható képet,

amely egy fotómodellről készült (vagy

azt a képet, amelyiket fel szeretnéd

használni a grafikai tervben). Nekem

a megvilágítás és a modellnek a kom

pozícióban való elhelyezése miatt tet

szett meg ez a kép. Válts a Move

(Mozgató) eszközre (V billentyű), kat

tints a képre, és az egérgombot le

nyomva tartva húzd át (vagy másolással

és beillesztéssel emeld át) a rácsot tar

talmazó fájlba.

4. FEJEZET Reklámeffektek

ptg6970545

149

Hetedik lépés:

Húzd a kép rétegét a rács rétege alá

a Layers panelen, majd illeszd a képet

a rajzvászon bal felső sarkához, ahogy

az ábra mutatja.

Nyolcadik lépés:


(Maszk hozzáadása) ikonra kattintva

adj egy rétegmaszkot a modell rétegé

hez, majd válaszd ki a Gradient

(Színátmenet) eszközt az eszköztárból

(G billentyű). A vezérlősávon kattints

a színátmenet bélyegképe melletti le

felé mutató nyílra a színátmenet

választó megnyitásához, és válaszd



a legfelső sorban), majd kattints a bé

lyegképtől jobbra található Linear

Gradient (Lineáris színátmenet) ikonra.

Az X billentyűt lenyomva állítsd a festő

színt feketére, és húzz ki egy rövid szín

átmenetet felfelé a fotó alsó szélétől

indulva, hogy a kép fokozatosan át

menjen a fehér háttérbe.

Folytatódik


ptg6970545

150

Kilencedik lépés:

Kicsit vastagabb rácsvonalakra lesz

szükségünk, ezért egy egyszerű réteg

stílust fogunk alkalmazni. Kattints

a rácsrétegre (Layer 1), hogy az legyen

az aktív, majd a Layers panel alján az

Add a Layer Style (Rétegstílus hozzá

adása) ikonra, és válaszd a Stroke

(Körvonal) lehetőséget. Kattints a szín

mintára, és állítsd a színt fehérre, majd

adj meg 2 képpontos méretet (Size),

a Position (Pozíció) lenyíló listából pe

dig válaszd az Outside (Kívül) elemet.

A beállítások végeztével kattints az

OK gombra.

Tizedik lépés:

Most válts vissza a fotómodell réte

gére, hogy az legyen az aktív, és

a COMMAND+J (CTRL+J) billentyűket le

nyomva készíts róla egy másolatot.

Ezt követően a COMMAND+SHIFT+U

(CTRL+SHIFT+U) billentyűparanccsal tá-

volítsd el a színeket erről a rétegmáso

latról. A Filter, Distort (Szűrő, Torzítás)

menüből válaszd a Diffuse Glow (Szórt

fény) szűrőt, a szemcsézettségét

(Graininess) állítsd 3-ra, a ragyogás

mértékét (Glow Amount) 5-re, a törlés

mértékét (Clear Amount) pedig 10-re.

Ez nagyrészt eltünteti a legfényesebb

területeket (csúcsfényeket), és stíluso

san szemcsézetté teszi az egész képet.

Ha ezzel megvagy, az OK gombbal zárd

be a párbeszédablakot. (Megjegyzés:

Minden kép más-más beállítást igényel,

ezért annak érdekében, hogy elérd

a kívánt megjelenést, nyugodtan kísér

letezhetsz más értékekkel is.)


ptg6970545

151


A Diffuse Glow szűrő kissé „lapos” ké

pet eredményez, de a COMMAND+L

(CTRL+L) billentyűket lenyomva, és egy

egyszerű szintkorrekciót alkalmazva né

mileg kontrasztosabbá teheted. Amint

láthatod, én itt az árnyékok (fekete) és

a középtónusok (szürke) csúszkáján iga

zítottam egy kicsit a bemenetiszint-

szabályozók között, hogy az árnyékos

területek sötétebbek legyenek. Ha ez

zel megvagy, változtasd a réteg keve

rési módját (Blend Mode) Soft Light-ra

(Lágy fény), így a kép elegáns kontrasz

tot kap.


Most térj vissza a rács rétegére: kattints

rá, hogy aktívvá tedd, majd válaszd ki

a Magic Wand (Varázspálca) eszközt az

eszköztárból (vagy nyomd le a SHIFT+W

billentyűket, amíg el nem éred), és kat

tints vele valamelyik rácscellába.

A SHIFT billentyűt lenyomva tartva jelölj

ki még két cellát (mint az ábrán), vagy

amennyit akarsz, majd hozz létre egy új

üres réteget, töltsd ki a cellákat fehér

rel, végül szüntesd meg a kijelölést.

Folytatódik


ptg6970545

152


Válts vissza a rács rétegére, és ismét

a varázspálcát használva jelölj ki három

további cellát. A festő- és a háttérszínt

állítsd az alapértelmezett feketére, il

letve fehérre, a Layers panel alján kat


(Új korrekciós réteg létrehozása) ikonra,

és válaszd a Gradient Map (Színát

menettérkép) lehetőséget. Ez az ábrán

látható módon fekete-fehérré változ

tatja a kijelölt rácscellákat, ami nagyon

tetszetős, késznek tűnő eredményt ad.

Természetesen ha más hatást szeretnél

elérni, nyugodtan kísérletezhetsz más

beállításokkal, illetve színekkel is.


Végső simításként adj a képhez valami

lyen szöveget (én itt a Futura betűtípus

különböző változatait alkalmaztam), és

végeztél is a grafikai tervvel. Ha meg

nézed a képet, láthatod, hogy én a fe

hér cellákat például arra használtam,

hogy keretet adjak a szövegnek.


ptg6970545

153

A végeredmény


ptg6970545

154

CO

RE

Y B

AR

KE

R

4. fejezet

Első lépés:

Nyisd meg az itt látható képet, amely

egy modellről készült fotót tartalmaz.

Megfigyelheted, hogy a kép zöld háttér

(greenscreen) előtt készült, de nekünk

nem lesz rá szükségünk, hogy kivágjuk

az alanyt, mert úgyis az arcát fogjuk ki

nagyítani, így a zöld háttér nem fog

látszani. A COMMAND+A (CTRL+A) bil

lentyűkkel jelöld ki az egész képet,


tyűparanccsal készíts róla másolatot.

Második lépés:


ranccsal hozz létre egy 9 hüvelyk széles,

12 hüvelyk magas, 100 ppi felbontású

új dokumentumot. Kattints a festőszín

színválasztójára, és válassz egy világos

bézs színt (én ezeket az értékeket ad

tam meg: R: 186, G: 179, B: 160), majd

az OPTION+DELETE (ALT+BACKSPACE)

billentyűket lenyomva töltsd ki a hát

térréteget ezzel a színnel.

A raszterhatású képek természetesen nem számítanak újdonságnak - a tervezőgrafikusok régóta használják őket -,

mégis úgy tűnik, soha nem mennek ki a divatból. Az alábbiakban bemutatott hatást egy magazinban láttam, és

nagyon megtetszett. Egy korábban kidolgozott eljárásra támaszkodtam, de kiegészítettem pár új trükkel, hogy

kicsit felturbózzam.

Raszterhatás


ptg6970545

155

Harmadik lépés:

A COMMAND+V (CTRL+V) billentyűpa

ranccsal illeszd be a modell nagyfel

bontású képét az új dokumentumba.

A kép nagyon nagy méretben jelenik

meg, mert az új dokumentum sokkal

kisebb felbontású a képnél. Ezzel azon

ban nincs semmi gond, mert éppen azt

szeretnénk, hogy az arckép nagy le

gyen. Valójában, amint azt az ábrán

láthatod is, az arc az egész rajzvásznat

kitölti, így a zöld háttérből semmi sem

látszik. A COMMAND+T (CTRL+T) billen

tyűkkel válts Free Transform (Szabad

alakítás) módba, majd miközben le

nyomva tartod a Shift billentyűt, húzd

az egyik sarokfogantyút befelé, hogy

több látszódjon az arcból, majd moz

gasd a mutatót a határolókereten kí

vülre, és forgasd el a keretet egy kicsit

balra, hogy az arckép egyenletesebben

töltse ki a kompozíciót. Ha a kép

a megfelelő helyre került, a RETURN

(ENTER) billentyűt lenyomva véglege

sítsd a transzformációt.

Negyedik lépés:

Az arcképnek nem kell színesnek lennie,

ezért fekete-fehérré alakítjuk. Erre

többféle módszer is kínálkozik, de én

a színátmenettérképes (Gradient Map)

korrekciót szeretem, mert így a kép

elég kontrasztos marad. (Ha csak egy

szerűen egy fekete-fehér fényképet

akarnék készíteni, akkor valószínűleg

a Camera Raw-t vagy a Black & White -

Fekete-fehér - színkorrekciót alkalmaz

nám.) A D billentyűt lenyomva állítsd


zett színükre (így az előbbi fekete,

az utóbbi fehér lesz), majd az Image,

Adjusments (Kép, Korrekciók) menüből

válaszd a Gradient Map lehetőséget,

és a megjelenő párbeszédablakban

minden változtatás nélkül kattints az

OK gombra.

Folytatódik


ptg6970545

156

Ötödik lépés:

Ahhoz a hatáshoz, amelyet itt el szeret-

nénk érni, az alany egy kicsit sötét.

Az egész képre ható szintkorrekció he-

lyett azonban én jobban szeretem

adott területeken világosítani a képe-

ket. Ennek érdekében a Layers panel al-

ján található Create a New Layer ikonra

kattintva először hozz létre egy új üres

réteget a modell rétege felett, majd vá-

laszd ki a Gradient eszközt (G) az esz

köztárból. A vezérlősávon kattints

a színátmenet bélyegképétől jobbra

található lefelé mutató nyílra, és válaszd

a Foreground to Transparent átmenetet

(ez balról a második a színátmenet-vá-

lasztó legfelső sorában), majd kattints

a Radial Gradient (Sugaras színátmenet)

ikonra (ez a színátmenet bélyegképétől

jobbra a második ikon). Az X billentyű

lenyomásával állítsd a festőszínt fe-

hérre, változtasd a réteg keverési mód-

ját Soft Light-ra, és húzz színátmenete

ket az arckép sötét részein át, hogy

világosabbá tedd ezeket a területeket.

(Én itt főként a nő haján, az arca bal ol-

dalán és a nyakán világosítottam.)

A hamarosan kialakítandó raszterhatás

így jobban fog érvényesülni.

Hatodik lépés:

Miközben ez a színátmenetréteg aktív

a Layers panelen, a COMMAND (CTRL)

billentyű lenyomása mellett kattints

a fotómodell alatta levő rétegére, hogy

mindkét réteget kijelöld, majd az egér

jobb gombjával kattints az egyik ré-

tegre a kettő közül, és a megjelenő me-

nüből válaszd a Convert to Smart

Ob-ject (Intelligens objektummá alakí-

tás) parancsot.


ptg6970545

157

Hetedik lépés:


tőszínt feketére, majd a Filter, Sketch

(Szűrő, Rajzolt) menüből válaszd a Half

tone Pattern (Raszterrácsminta) lehető

séget, a Pattern Type (Mintatípus) le

nyíló listából pedig a Dot (Pont) elemet,

állítsd a méretet 2-re, a kontrasztot pe

dig 0-ra, és az OK gombbal zárd be

a szűrő párbeszédablakát.

Nyolcadik lépés:

Keresd fel ismét a Filter menüt, de ez

úttal az Artistic (Művészi) csoportból

válaszd a Poster Edges (Kontúrfestés)

szűrőt. A szegélyvastagságot (Edge

Thickness) állítsd 0-ra, a szegély erőssé

gét (Edge Intensity; szegélyintenzitás)

1-re, a keményítést (Posterization) pe

dig 6-ra, majd az OK gombbal zárd be

a szűrő párbeszédablakát. Ez jócskán

felerősíti a raszterhatást, de egy kicsit

több kontraszt még elkelne rajta.

Folytatódik


ptg6970545

158

Kilencedik lépés:

Íme egy ügyes trükk, amellyel még fo

kozhatod egy kicsit a kontrasztot. Mivel

a réteg intelligens objektum, a szűrőket

automatikusan intelligens szűrőként al

kalmazza, ami lehetővé teszi, hogy

anélkül módosítsd a tulajdonságaikat,

hogy újra kellene alkalmaznod őket.

A Layers panelen kattints duplán

a Halftone Pattern szűrőtől jobbra ta

lálható ikonra, hogy megnyisd a szűrő

keverési beállításait. A megjelenő pár

beszédablakban erre az egy szűrőha

tásra vonatkozóan módosíthatod az át

látszatlanság (Opacity) és a keverési

mód (Blend Mode) beállításait. Ese

tünkben változtasd a keverési módot

Hard Light-ra (Erős fény), és máris lát

hatod, hogy a raszterhatás határozot-

tabbá válik - és ezt csupán a keverési

mód megváltoztatásával érted el. Ha

készen vagy, kattints az OK gombra.

Tizedik lépés:

Most változtasd a réteg keverési mód

ját Multiply-ra (Szendvicspozitív vagy

Többszörözés), hogy a háttérréteg szí-

ne elkeveredjen a raszterréteggel.

A szendvicspozitív keverési módnak kö

szönhetően a sötét területek megma

radnak, miközben a világosabbak mö

gül előtűnik a háttérréteg színe. Ha ez

megvan, csökkentsd a réteg átlátszat

lanságát 90%-ra.


ptg6970545

159

©IS

TO

CK

PH

OT

O/T

OM

YO

UN

G Tizenegyedik lépés:

A grafikai terv teljessé tételéhez helyez

zünk el valamilyen klassz szöveget a ké

pen! Nyisd meg az itt látható papírmin

tázat fájlját, majd az eszköztárból

a Rectangular Marquee eszközt (M bil

lentyű) választva húzz egy vízszintesen

hosszabb téglalap alakú keretet a rajz

vászon közepére, ahogy az ábra mutatja,

majd nyomd le kétszer a COMMAND+J

(CTRL+J) billentyűket, hogy a kijelölt te

rületből létrehozz két réteget.


Kattints a szem ikonra a háttérréteg, il

letve a felső másolatréteg (Layer 1 copy)

bal oldalán, hogy kikapcsold ezt a két

réteget, és csak az alsó másolatréteg

maradjon látható, majd kattints ez utób

bira, hogy aktívvá tedd. A COMMAND+U

(CTRL+U) billentyűparanccsal nyisd meg

a Hue/Saturation (Színezet/telítettség)

korrekciós párbeszédablakot, és ott

kapcsold be a Colorize (Színezés) jelölő

négyzetet. Állítsd a Hue (Színezet)

csúszkát 50-es, a Saturation (Telített

ség) beállítást 25-ös, a Lightness

(Világosság) csúszkát pedig 50-es ér

tékre, így az anyagmintázat piszkosfe

hér színt kap, majd az OK gombbal

zárd be a párbeszédablakot.

Folytatódik


ptg6970545

160


Következő lépésként kapcsold vissza

a felső másolatréteget (Layer 1 copy),

és kattints rá, hogy aktívvá tedd.

A COMMAND+U (CTRL+U) billentyűpa

ranccsal nyisd meg ismét a Hue/

Saturation korrekciós párbeszédablakot,

és ezúttal állítsd a színezetet 50-re,

a telítettséget 49-re, a világosságot pe

dig -3-ra. (A Colorize jelölőnégyzetet

ne felejtsd el most is bekapcsolni.)

Az anyagmintázat ennek eredménye

képpen halvány narancsszínű árnyala

tot kap.


Most válaszd ki a Polygonal Lasso

(Sokszög lasszó) eszközt az eszköztár

ból (vagy tartsd lenyomva a SHIFT+L

billentyűket, amíg el nem éred), és kat

tints a felső mintázatréteg bal felső sar

kába, kicsivel a külső szélénél beljebb.

Ez után folytasd a kijelölést a téglalap

mindegyik sarkában véletlenszerűen

egy-egy pontra kattintva, hogy egy

egyenetlen kijelölést kapj a téglalap

mentén. A COMMAND+SHIFT+I

(CTRL+SHIFT+I) billentyűparanccsal for

dítsd meg a kijelölést, majd a DELETE

(BACKSPACE) billentyűt lenyomva fedd

fel az él mentén az alsó anyagmintáza

tot, hogy egyfajta keret jöjjön létre.

Végül a COMMAND+D (CTRL+D) billen

tyűkkel szüntesd meg a kijelölést.


ptg6970545

161



a Horizontal Type (Szöveg; vízszintes

szöveg) eszközt (T billentyű), és a rajz

vászonra kattintva hozz létre egy szö

vegréteget. Én itt a Helvetica Black

Oblique nevű betűtípussal a „TABS”

szöveget írtam a rétegre, és akkora be

tűméretet állítottam be, hogy a szöveg

az anyagmintázat nagy részét elfoglalja

Ez után a COMMAND (CTRL) lenyomása

mellett kattints a szövegréteg bélyeg

képére a Layers panelen, hogy kijelöld

a szöveget, majd tedd aktívvá a felső

mintázatréteget, és nyomd le a DELETE

billentyűt. Kapcsold ki a szövegréteget,

és a szövegen keresztül látni fogod az

alsó mintázatréteget. Most már meg

szüntetheted a kijelölést.


Azt, hogy a felső mintázatréteg elvál

jon az alatta levő anyagmintázattól,

egy Drop Shadow (Vetett árnyék) ré

tegstílus hozzáadásával érheted el.

A Layers panel alján kattints az Add

a Layer Style ikonra, és válaszd a Drop

Shadow lehetőséget. Én 30°-ra állítot

tam az árnyék szögét, de ha akarod,

nyugodtan változtathatsz a szögön.

(A többi beállítás alapértelmezett ér

téke megfelelő.) Ha elégedett vagy az

eredménnyel, kattints az OK gombra.

Folytatódik


ptg6970545

162


Utolsó lépésként a COMMAND (CTRL)

billentyűt lenyomva kattints az alsó

mintázatrétegre, hogy kijelöld mindkét

mintázatréteget, majd kattints az egér

jobb gombjával az egyik rétegre, és

a Convert to Smart Object parancsot

választva ágyazd be a rétegeket egy in

telligens objektumba, amelyet egyben

átemelhetsz a raszteres képbe.


Térj vissza a raszteres képhez, és

a Move eszköz (V) segítségével húzd rá

a szöveggrafikát. Helyezd el a kép alján,

és végeztél is.


ptg6970545

163

A végeredmény


ptg6970545

164

4. fejezet

Első lépés:

Ezzel a víz alatti képpel fogunk indítani,

amelyet az iStockphoto webhelyéről

(www.istockphoto.com) töltöttem le.

Jól illik ahhoz, amit el szeretnénk érni,

ezért a képet erre az alapra építjük fel.

Második lépés:

A COMMAND+N (CTRL+N) billentyű-

paranccsal hozz létre egy 12 hüvelyk

széles, 8 hüvelyk magas, 100 ppi fel

bontású új dokumentumot. A D billen

tyűvel állítsd a festőszínt feketére,

majd az OPTION+DELETE (ALT+BACK-

SPACE) billentyűket lenyomva töltsd ki

a háttérréteget feketével. A Move esz

közzel (V) húzd a víz alatti képet ebbe

az új dokumentumba, és helyezd el úgy,

hogy a fénycsóvák a rajzvászon bal

felső sarkából érkezzenek, ahogy az

ábra mutatja. Ez után a COMMAND+T

(CTRL+N) billentyűkkel válts Free Trans

form módba, és növeld meg egy kicsit

a fénycsóvák méretét, és ha kész vagy,


Ha már lapozgattál komolyabb divatmagazinokat, bizonyára találkoztál bennük elegáns karórareklámokkal -

mindegyikben akad néhány. Én szeretem őket, mert nagyon stílusosak, itt azonban egy kicsit más megközelítést

fogunk alkalmazni, és egy víz alatti órareklámot készítünk.

Elegáns órák

©IS

TO

CK

PH

OT

O/S

EB

AS

TIA

N M

EC

KE

LMA

NN


ptg6970545

165

Harmadik lépés:

Következő lépésként a Layers panel al

ján található Add Layer Mask ikonra

kattintva adj egy réteg maszkot a kép

hez, majd válaszd ki a Gradient eszközt

(G) az eszköztárból, a vezérlősávon kat

tints a színátmenet bélyegképe melletti

lefelé mutató nyílra, és válaszd a Fore-

ground to Transparent átmenetet (ez

a második a legfelső sorban). A festő

színt állítsd feketére, és a víz alatti kép

alól húzz egy átmenetet egy kicsivel

a képen belülre, hogy az alja és a jobb

oldala beleolvadjon a fekete háttérbe.

Negyedik lépés:

Most nyisd meg a karórát ábrázoló ké

pet. Itt egy fekete hátterű kép szerepel,

amelyen már egy tükörkép is található,

amit felhasználhatunk. Mivel a kompo

zíció nagyrészt fekete lesz, ez a kép

könnyen belesimítható. Húzd át, vagy

másold le és illeszd be ezt a képet

a munkalapra.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/M

OR

EP

IXE

LS

Folytatódik


ptg6970545

166

Ötödik lépés:

Helyezd el az órát a kompozíció jobb

alsó sarkában, ahogy az ábrán látod,

majd Free Transform módban nagyítsd

fel egy kicsit. Változtasd a réteg keve

rési módját Screen-re (Szendvicsnegatív

vagy Raszter), hogy az óra fekete hát

tere beleolvadjon az alapkép hátterébe.

Ez után adj hozzá egy rétegmaszkot, és

ismét a Foreground to Transparent át

menetet választva simítsd bele a képbe

az óra tükörképét. (Ehhez kattints a tü

körkép aljára, és húzd felfelé az egeret.)

Hatodik lépés:

Az órának jobban kivehető felületen

kellene ülnie, ezért ezt létre kell hoz

nunk. A tükörkép persze segít, de ön

magában nem elég. Az lenne jó, ha

a visszavert fény azon a felületen tük

röződne, amelyen az óra látszólag ül.

Ennek érdekében egy olyan trükköt fo

gunk bevetni, amit még évekkel ezelőtt

dolgoztam ki, de itt is kiválóan műkö

dik. Ügyelj rá, hogy a festő- és a háttér

szín az alapértelmezett feketére, illetve

fehérre legyen állítva, majd a Layers

panel alján a Create a New Layer ikonra

kattintva hozz létre egy új üres réteget.

Ez után a Filter menü Render (leképe

zés; Renderelés) csoportjából válaszd

a Clouds (Felhők) lehetőséget. Ehhez

a szűrőhöz nem tartozik párbeszédab

lak - az eredménye egyszerűen megje

lenik a képablakban (lásd az ábrát).


ptg6970545

167

Hetedik lépés:

Nyisd meg ismét a Filter menüt, és ez

úttal a Blur (Életlenítő) almenüből vá

laszd a Gaussian Blur (Gauss életlenítés)

lehetőséget. A sugarat (Radius) állítsd

10 képpontra, és kattints az OK gombra.

Nyolcadik lépés:

Megint egy szűrő következik: a Filter,

Artistic menüből válaszd a Plastic Wrap

(Műanyag borítás) elemet, a csúcsfé

nyek erősségét (Highlight Strength) ál

lítsd 15-re, a részletességet (Detail) 6-ra,

a simaságot (Smoothness) pedig 11 -re.

Az elérni kívánt hatás itt már kezd ala

kot ölteni. Ha készen vagy, kattints az

OK gombra.

Folytatódik


ptg6970545

168

Kilencedik lépés:

Most változtasd meg ennek a mintázat

rétegnek a színét, hogy jobban illesz

kedjen a háttérképhez. A COMMAND+U

(CTRL+U) billentyűparanccsal nyisd meg

a Hue/Saturation korrekciós párbeszéd-

ablakot, kapcsold be a Colorize jelölő

négyzetet, növeld a színezet (Hue) mér

tékét 190-re, és kattints az OK gombra.

Tizedik lépés:

Következő lépésként a Layers panelen

húzd ezt a mintázatréteget közvetlenül

a háttérréteg fölé, majd válts Free

Transform módba, és húzd le a felső ve

zérlőfogantyúk közül a középsőt az óra

alsó széléig. Ha ezzel megvagy, a RE-

TURN (ENTER) lenyomásával rögzítsd

a transzformációt.


ptg6970545

169


A COMMAND+L (CTRL+L) billentyűkkel

nyisd meg a Levels (Szintek) párbeszéd-

ablakot, és a bemenetiszint-szabályozók

közül húzd az árnyékok csúszkáját (fe

kete), valamint a középtónus-szabályo-

zót (szürke) jobbra, hogy megnöveld

a kontrasztot, hogy úgy nézzen ki,

mintha a fény az óceán fenekén tükrö

ződne. Ha ezzel megvagy, kattints az

OK gombra.


Változtasd a réteg keverési módját

Screen-re, és csökkentsd az átlátszat

lanságát 75%-ra, majd adj hozzá egy

rétegmaszkot, és simítsd bele a mintá

zatréteg jól kivehető felső élét a hát

térbe egy Foreground to Transparent

átmenettel (ugyanúgy, ahogy az óra tü

körképével tetted, de ezúttal a mintá

zatréteg felső éle fölül húzd lefelé

a színátmenetet).

Folytatódik


ptg6970545

170


Most, hogy a tengerfenék mintázata

a helyére került, már látszik, hogy az

óra alja körül elkelne egy kicsivel több

fény, hogy a tükörkép jobban látszód-

jon. A COMMAND (CTRL) billentyű le

nyomása mellett kattints a Layers panel

alján a Create a New Layer ikonra, hogy

elhelyezz egy új réteget a jelenleg aktív

réteg alatt. Az eszköztárból válaszd ki

az Eyedropper (Pipetta) eszközt (I bil

lentyű), és a képen a fénycsóvák kör

nyékére kattintva vegyél mintát a zöl

deskék színből, hogy az legyen

a festőszíned. Ez után válaszd ki az

Elliptical Marquee (Ellipszis alakú

kijelölőkeret) eszközt (vagy tartsd le

nyomva a SHIFT+M billentyűket, amíg

el nem éred), rajzolj vele egy hosszú,

ovális kijelölést az óra alá, és az


lentyűket lenyomva töltsd ki az imént

beállított festőszínnel.


A COMMAND+D (CTRL+D) billentyűkkel

szüntesd meg a kijelölést, majd válaszd

ismét a Filter, Blur menü Gaussian Blur

elemét. A szűrő sugarát állítsd 30 kép

pontra, az OK gombbal zárd be a pár

beszédablakot, majd csökkentsd a ré

teg átlátszatlanságát 75%-ra. Így, amint

az ábrán láthatod, egy finom, elegáns

fényhatást kapsz, ami szépen belesimul

a háttérbe.


ptg6970545

171


Most pedig adunk még egy kicsit a zöl

deskék színből az óra körüli részhez,

hogy fokozzuk a „vízalattiság” érzését.

Hozz létre egy új üres réteget a réteg

verem tetején, majd válaszd ismét

a Gradient eszközt a Foreground to

Transparent átmenettel, de ezúttal kat

tints a Radial Gradient ikonra a vezérlő

sávon (ez a színátmenet bélyegképétől

jobbra a második ikon). Miközben a fes

tőszín továbbra is az előbb használt zöl

deskék, húzz néhány színátmenetet

a jobb felső és bal alsó sarokba, majd

csökkentsd a réteg átlátszatlanságát

75%-ra.


Következő lépésként egy búvárt fogunk

tenni a háttérbe. Mivel a búvárnak csak

a sziluettje fog látszódni, egy egyszerű

grafika is megteszi. Az itt látható bú

várrajzokat az iStockphoto webhelyén

találtam - így egy egész készletből vá

logathatok, ha egy búvárra van szüksé

gem. Az eszköztárból válaszd ki a Lasso

(Lasszó) eszközt (L billentyű), és rajzold

vele körbe a jobb felső sarokban levő

búvárt, majd másold le a kijelölt grafi

kát a COMMAND+C (CTRL+C) billentyű-

paranccsal.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/T

UL

AY

OV

ER

Folytatódik


ptg6970545

172


A COMMAND+V (CTRL+V) billentyűkkel

illeszd be a búvárt a munkafájlba, majd

válts Free Transform módba, és a SHIFT

billentyűt lenyomva tartva kicsinyítsd le

a grafikát. (A sarokfogantyúk elérésé

hez a COMMAND+0, illetve CTRL+0 bil

lentyűparancsot használhatod.)


le a RETURN (ENTER) billentyűt, majd

a Layers panelen helyezd ezt a réteget

a 15. lépésben létrehozott színátmenet

réteg alá. Ez után a Move eszközzel

húzd a búvárt a fénycsóvák közepére.

A búvár fehér hátterétől úgy szabadul

hatsz meg, ha a réteg keverési módját

Multiply-ra változtatod, az átlátszatlan

ságát pedig 60%-ra csökkented.


Mivel a búvár víz alatt és távol van,

a körvonala akkor lesz élethű, ha nem

éles. Ennek érdekében válaszd ismét

a Filter, Blur, Gaussian Blur lehetőséget,

állítsd a szűrő sugarát 1 képpontra, és



ptg6970545

173


Annak érdekében, hogy a víz alatt úszó

búvár tökéletes legyen, adjunk hozzá

pár buborékot! Ehhez megfelel ez az

egyszerű kép, amelyen a buborékok

eredetileg fehér háttéren szerepelnek.

A leggyorsabban úgy jelölheted ki a bu

borékokat, hogy a COMMAND+I

(CTRL+I) billentyűparanccsal negatívba

fordítod a képet, majd a Channels

(Csatornák) panelen (Window, Chan

nels) a COMMAND (CTRL) billentyűt le

nyomva tartva az RGB csatornára kat

tintasz. Ez után válts a Layers panelre,

hozz létre egy új üres réteget, a D,

majd az X billentyű lenyomásával ál

lítsd a festőszínt fehérre, végül az


lentyűparanccsal töltsd ki a kijelölést

fehérrel, és a COMMAND+D (CTRL+D)

billentyűkkel szüntesd meg a kijelölést.

Huszadik lépés:

Következő lépésként húzd át, vagy má

sold le és illeszd be a kijelölt buborék

réteget a munkafájlba, és helyezd el

a búvár rétege felett a Layers panelen.

Válts Free Transform módba, a buboré

kokat méretezd át és igazítsd a búvár

fölé az ábrán látható módon, végül pe

dig változtasd a réteg keverési módját

Overlay-re (Átfedés).

©IS

TO

CK

PH

OT

O/M

UT

LU K

UR

TB

AS

Folytatódik


ptg6970545

174


Most már majdnem készen vagyunk.

Ha viszont áttekinted a teljes képet,

észreveheted, hogy a jobb felső sarok

egy kissé üres. A búvártémához jól il

lene például háttérelemként az itt lát

ható tengerészeti térkép. Nyisd meg

a képfájlt, amelyben a térkép található,

távolítsd el róla a színeket a COMMAND+SHIFT+U (CTRL+SHIFT+U) billentyűpa

ranccsal, majd fordítsd negatívba a ké

pet, ahogy a buborékokkal is tetted.


Kattints a térképre, és az egérgombot

lenyomva tartva húzd át (vagy másolás

sal és beillesztéssel emeld át) a munka

fájlba, majd válts a Move eszközre, és

helyezd el a jobb felső sarokban,

ügyelve rá, hogy a rétege a zöldeskék

sugaras színátmenet rétege alatt le

gyen a Layers panelen. Ez után adj

hozzá egy rétegmaszkot, válaszd ki is

mét a Gradient eszközt lineáris előtér

átlátszó átmenettel, állítsd a festőszínt

feketére, és halványítsd el a térkép szé

leit. Változtasd a keverési módot Linear

Dodge (Add)-re (Lineáris fakítás), végül

pedig a hatás lágyítása érdekében

csökkentsd a réteg átlátszatlanságát

50%-ra. A térkép így finoman belesimul

a háttérbe.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/S

AX

IFR

AG


ptg6970545

175


A grafikai terv teljessé tételéhez valami

lyen szöveget kell adnunk a képhez.

Először is, válaszd ki az eszköztárból

a Horizontal Type eszközt (T billentyű),

és hozz létre egy szövegréteget, majd

a vezérlősávon kattints a színmintára,

és a színválasztóba írd be ezeket az ér

tékeket: R: 224, G: 146, B: 47. Én itt az

„AQUA TIME” szöveget írtam be

Eurostile (T1) Extended 2 betűtípussal;

úgy, hogy az „AQUA” szó körülbelül 73,

a „TIME” szó pedig 53 pont méretű volt.


Most hozz létre egy új üres réteget

a szövegréteg alatt, válaszd ki

a Rectangular Marquee eszközt (M), és

rajzolj egy vékony kijelölőkeretet a két

szövegsor közé, a dokumentum teljes

hosszában. A festőszínt állítsd a szöveg

színére, az OPTION+DELETE (ALT+BACKSPACE) billentyűket lenyomva

töltsd ki az így létrejött csíkot az emlí

tett színnel, majd szüntesd meg a kije

lölést. (Megjegyzés: Annak érdekében,

hogy mindkét szó illeszkedjen a most

létrehozott vonalra, a mozgatóval rá

kell helyezned az „AQUA” szó alját

a vonalra, majd kijelölni a „TIME” szót

a Horizontal Type eszközzel, és az

OPTION+FEL (ALT+FEL) billentyűkkel

a „TIME” szó tetejét is hozzáigazítani

a vonalhoz.) Ha ez megvan, a COM-

MAND (CTRL) billentyűt lenyomva tartva

kattints a vonalra, majd a szövegréte

gekre, hogy mindegyiket kijelöld, és

a Layers panel menüjéből válaszd

a Convert to Smart Object parancsot,

hogy egyetlen intelligensobjektum-ré-

tegben egyesítsd őket.

Folytatódik


ptg6970545

176


Most pedig csinosítsunk a szövegen ré

tegstílusok segítségével! Tedd aktívvá

az intelligensobjektum-réteget a Layers

panelen, kattints a panel alján az Add

a Layer Style ikonra, és válaszd az Inner

Shadow (Belső árnyék) lehetőséget.

Alkalmazd az itt látható beállításokat,

hogy a szövegnek némi térhatást köl

csönözz.


Következő lépésként kapcsold be a pár

beszédablak bal oldalán a Gradient

Overlay (Színátmenet-átfedés) elemet,

és változtasd a keverési módját Soft

Light-ra.


ptg6970545

177


Végül kapcsold be baloldalt az Outer

Glow (Külső megvilágítás) rétegstílust,

és állítsd a keverési módját ennek is

Overlay-re, az átlátszatlanságát pedig

100%-ra. Ez után kattints a színmintára,

és módosítsd a ragyogás színét fehérre,

majd lejjebb, az Elements (Elemek) ke

retben növeld a szórást (Spread) 25%-

ra, a méretet (Size) pedig úgy 105 kép

pontra. Ez a szórt ragyogást halvány

glóriává változtatja. Ha ezzel megvagy,



Most ki kell takarnunk a vonalat, ahol

átmegy a karórán, ezért válaszd ki az

Elliptical Marquee eszközt (vagy tartsd

lenyomva a SHIFT+M billentyűket, amíg

el nem éred), és az óra felett rajzolj

vele egy hosszú, ovális kijelölést a vonal

köré.

Folytatódik


ptg6970545

178


A Q billentyű lenyomásával állítsd

a kijelölést gyorsmaszk módba.

(Megjegyzés: Ha nem a kijelölés, ha

nem a kitakart terület látszik pirossal,

kattints duplán a Quick Mask ikonra az

eszköztár alján a gyorsmaszk beállító-

ablakának megnyitásához, és a Color

Indicated - Színnel jelölt(ek) - keretben

jelöld be a Selected Areas - Kijelölt te

rületek - lehetőséget.) A Filter, Blur

menüből válaszd a Gaussian Blur szűrőt,

a sugarát állítsd 5 képpontra, végül



Nyomd le ismét a Q billentyűt, hogy

visszaválts a „menetelő hangyák” kije

lölésre, majd az OPTION (ALT) lenyo

mása mellett kattints a Layers panel al

ján az Add Layer Mask ikonra. Ennek

eredményeképpen úgy fog tűnni,

mintha a vonal eltűnne az óra mögött.


ptg6970545

179

Harmincegyedik lépés:

Végső simításként írjunk még valamit

a jobb felső sarokba! Én itt Bank Gothic

Light betűtípust használtam a szöveg

hez, és kiegészítettem egy fekete Outer

Glow rétegstílussal, amelyre az ábrán

látható beállításokat alkalmaztam.

Folytatódik


ptg6970545

180

A végeredmény


ptg6970545

181

chapter 4

Folytatódik

Első lépés:

A fakeret felépítéséhez először is ezt

a réginek látszó faléceket ábrázoló kép-

tári képet fogjuk használni, amely töké

letesen illik a tervünkbe. A képen rá

adásul több faléc található, így aztán

változatosabbá tehetjük a látványt. Első

lépésként válaszd ki a Rectangular

Marquee eszközt (M billentyű) az esz

köztárból, majd rajzold vele körbe a ne

ked tetsző falécet. Én itt balról a negye

diket választottam. Miután végeztél

a kijelöléssel, másold le a lécet

a COMMAND+C (CTRL+C) billentyűpa

ranccsal.

Második lépés:


ranccsal hozz létre egy új, 14 hüvelyk

széles és 7 hüvelyk magas, 125 ppi

(pont/hüvelyk) felbontású dokumentu

mot, majd a COMMAND+V (CTRL+V) bil

lentyűket lenyomva illeszd be a léc képét

a vágólapról ebbe a dokumentumba.


ranccsal válts Free Transform módba, az

egér jobb gombjával kattints a hatá

rolókeret belsejébe, és válaszd a Rotate

90° CW (Elforgatás 90°-kal jobbra) pa

rancsot, hogy vízszintes helyzetbe for

gasd a lécet.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/J

AN

RIH

AK

Fakeretes szörfreklám

Ezt a hatást szintén egy magazinban láttam, egy strandpapucsokat reklámozó hirdetésben. A fakeretes megoldás

nagyon megtetszett, akárcsak az egész hirdetés szörfös életérzése. Ha már látod, milyen egyszerű előállítani ezt

a hatást, nagyon szórakoztatónak fogod találni, hogy a különféle beállításokkal kísérletezve más-más módokat

találj a fakeret felhasználására - ráadásul nagyon mutatós!


4. fejezet

ptg6970545

182

Harmadik lépés:

Illeszd a lécet a rajzvászon felső éléhez,

majd (a középről történő átméretezés-

hez) az OPTION (ALT) billentyűt le

nyomva tartva kattints jobboldalt a kö

zépső vezérlőfogantyúra, és nyújtsd ki

a lécet a rajzvászon jobb széléig. (A léc

bal oldala automatikusan hozzá fog

igazodni.) Ez után engedd fel az

OPTION (ALT) billentyűt, fogd meg alul

a középső vezérlőfogantyút, és húzd

feljebb egy kicsit, hogy a léc kissé kes

kenyebb legyen. A transzformáció rög

zítéséhez nyomd le a RETURN (ENTER)

billentyűt.

Negyedik lépés:

Az előző lépéseket megismételve he

lyezz el még egy lécet a forrásfájlból

a munkalap alján, ahogy az ábra mu

tatja.


ptg6970545

183

Ötödik lépés:

Ugyanezzel az eljárással helyezz el még

három különböző lécet függőlegesen

- egyet-egyet a rajzvászon két végén, és

egyet úgy 9 hüvelykre a bal szélétől -,

majd a Layers panelen húzd a függő

leges lécek rétegeit a vízszintes lécek

rétegei közé. Ha minden léc a helyére

került, a COMMAND (CTRL) billentyűt le

nyomva kattints egyenként a lécréte

gekre, hogy mindegyiket kijelöld, aztán

az egér jobb gombjával kattints az

egyik rétegre, és a megjelenő helyi me

nüből válaszd a Convert to Smart

Object parancsot, hogy egyetlen intelli

gens objektumban egyesítsd őket.

Hatodik lépés:

Most nyisd meg az itt látható másik fa

mintázat fájlját, a COMMAND+A

(CTRL+A) billentyűkkel jelöld ki a teljes

képet, és másold át a munkalapra.

Miután átmásoltad, húzd a rétegét a lé

ceket tartalmazó intelligens objektum

rétege alá, majd helyezd az új famintá

zatot a kép jobb oldalán levő téglalap

alakú keretbe. Ha szükséges, Free

Transform módba váltva méretezd át,

hogy elférjen a rendelkezésre álló terü

leten.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/V

LA

DA

N M

ILIS

AV

LJE

VIC

Folytatódik


ptg6970545

184

Hetedik lépés:

Most befestjük az imént elhelyezett

deszkalapot egy egyszerű rétegstílussal.

A Layers panel alján kattints az Add

a Layer Style ikonra, és válaszd a Color

Overlay (Színátfedés) lehetőséget, majd

a színmintára kattintva add meg ezeket

a színértékeket: R: 36, G: 79, B: 63.

Ha most a színválasztó OK gombjára

kattintasz, az ábrán látható hideg zöld

színt kapod eredményül. Állítsd a keve

rési módot Color-ra (Szín), és az OK



ptg6970545

185

Nyolcadik lépés:

Most nyisd meg a hullámlovast ábrá

zoló képet, amelyet az elrendezés másik

oldalára fogunk tenni. Másold le és il

leszd be a képet a munkalapra, majd

a Layers panelen húzd a szörfös rétegét

a deszkalap rétege alá. Válts Free

Transform módba, és ha szükséges, mé

retezd át és igazítsd a helyére a képet

a bal oldali kereten belül (lásd az ábrát).

Kilencedik lépés:

A hullámlovas, a deszkalap és a lécek

között térbeli mélységet kellene érzé

keltetni - ezt egy egyszerű Drop

Shadow rétegstílussal fogjuk elérni.

A Layers panelen válts a léceket tartal

mazó intelligensobjektum-rétegre, kat

tints az Add a Layer Style ikonra, és vá

laszd a Drop Shadow lehetőséget.

Alkalmazd az itt látható beállításokat,

és kattints az OK gombra.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/B

OB

BY

SC

HU

TZ

Folytatódik


ptg6970545

186

Tizedik lépés:

Ugyanazokat a lépéseket követve, mint

amelyekkel a példa elején elkészítetted

a kiinduló fakeretet, hozz létre még

egy hasonló léckeretet (lásd az ábrát),

és mentsd ezt is ugyanúgy intelligens

objektumként, majd a zöld deszkalap

tól balra helyezd el a szörfös képe fe-

lett. (Arra azonban ügyelj, hogy

a Layers panelen az eredeti léckeret

és a deszkalap rétege között jelenjen

meg.) Ez a második keret fogja tar-

talmazni a termék emblémáját.

(Megjegyzés: Ezúttal beépítettem

a deszkaréteget, amelyre fekete Color

Overlay rétegstílust alkalmaztam, ami-

kor az új keret faléceinek rétegeit intelli-

gens objektummá alakítottam.) Az új

képelemhez ezen felül adj hozzá egy

ugyanolyan Drop Shadow rétegstílust,

mint a most elkészített léckerethez - az

OPTION (ALT) billentyűt lenyomva kat-

tints a Drop Shadow rétegstílusra az

első léckeret alatt, és húzd az új keret

rétegére (vagyis másold át oda).


Most már elhelyezhetjük a képen a ter-

méket, amelyet reklámozni szeretnénk.

A szörfös téma megfelelő háttér pél-

dául egy strandpapucsnak, mondjuk az

itt látható flip-flop papucs termékfotó

jának. Jelöld ki a papucsot a gyorskije

lölővel (tehát válaszd ki a Quick Se

lection eszközt az eszköztárról vagy

a W billentyűvel, és fesd át vele a pa-

pucsot). Miután kijelölted a lábbelit,


ranccsal másold a kijelölést egy új ré-

tegre. Amikor fehér háttérből vágsz ki

valamit, mint itt is, az élek mentén ál-

talában apró sallangok maradnak.

Ezektől úgy szabadulhatsz meg,

hogy a Layer menü legalsó, Matting

(Belesimítás) almenüjéből a Defringe

(Szegélyek elmosása) pontot választod.

A szélességet (Width) nem igazán mu-

száj 1-2 képpontnál nagyobbra állíta-

nod, de a biztonság kedvéért adj meg

3-as értéket, és kattints az OK gombra.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/K

LED

GE


ptg6970545

187


Nyomd le újra a COMMAND+J (CTRL+J)

billentyűket, hogy lemásold ezt a réte

get, és távolítsd el róla a színeket

a COMMAND+SHIFT+U (CTRL+SHIFT+U)

billentyűparanccsal. A kifakított réteg

keverési módját változtasd Soft Light-ra,

az átlátszatlanságát pedig csökkentsd

75%-ra. Ez megnöveli a kontrasztot, és

kicsit élénkebbé teszi a papucs színeit.


A COMMAND+E (CTRL+E) billentyűpa

ranccsal egyesítsd ezt a réteget az

alatta levő eredeti réteggel, majd

a COMMAND (CTRL) lenyomása mellett

kattints az összeolvasztott réteg bé

lyegképére, hogy kijelöld, és másold le

és illeszd be ezt a réteget a munka

lapra. Helyezd a termék képét a réteg

verem tetejére, Free Transform módban

kicsinyítsd megfelelő méretűre, ahogy

az ábrán látod, majd végső simításként

adj hozzá egy Drop Shadow rétegstílust

az itt látható beállításokkal. Figyeld

meg, hogy a vetett árnyék keverési

módját itt Color Burn-re (Színégetés)

állítottam, ami az árnyékos részeken

nagy mértékben kifakítja a színeket,

és stilizáltabb megjelenést eredményez.

Folytatódik


ptg6970545

188


A grafikai terv teljessé tételéhez most

adjunk még néhány falécet a képhez.

Térj vissza az eredeti forrásképhez,

amelyből kiindultunk, és válaszd ki is

mét a Rectangular Marquee eszközt.

Jelöld ki vele jobbról a második lécet,

és a COMMAND+C (CTRL+C) billentyű

ket lenyomva másold le a kijelölt terü

letet.


Válts a Channels panelre (a Window

menüből), és kattints a Create New

Channel (Új csatorna létrehozása)

ikonra a panel alján. Az előző kijelölés

még mindig aktív, így a COMMAND+V

(CTRL+V) billentyűparanccsal beilleszt

heted ebbe az új csatornába. Ha ez

megvan, a COMMAND+D (CTRL+D) bil

lentyűkkel szüntesd meg a kijelölést.


ptg6970545

189


Válaszd ki ismét a Gradient eszközt az

eszköztárból (G billentyű), a vezérlősá

von kattints a színátmenet bélyegképe

melletti lefelé mutató nyílra, és válaszd


(ez a második a legfelső sorban). Ügyelj

rá, hogy a vezérlősávon a Linear Gra

dient ikon legyen kiválasztva (ez a szín

átmenet bélyegképétől jobbra az első

ikon), és a keverési módot állítsd

Overlay-re. Fekete festőszínnel, a léc te

tejétől kezdve húzz egy egészen rövid

színátmenetet lefelé. Mivel a Gradient

eszközt Overlay módba állítottad, az

átmenet széle kontrasztosabb lesz

a szokásosnál. Húzz még két-három át

menetet, hogy tovább növeld a kont

rasztot, így a léc vége szálkás lesz. Tedd

meg ugyanezt a léc alsó végén is.


Most nyisd meg a Levels párbeszédab

lakot a COMMAND+L (CTRL+L) billen

tyűkkel, és növeld meg a kontrasztot

annyira, hogy a léc szinte fehérré vál

jon. Én itt a bemenetiszint-szabályozók

közül a csúcsfények csúszkáját (fehér)

teljesen balra, az árnyékokét pedig (fe

kete) egy árnyalatnyival jobbra húztam.

Közben figyeld a léc alsó és felső élét -

egyre hegyesebbé kell válniuk. A lécen

megjelenhet néhány apró fekete vonal,

de ez nem igazán számít.

Folytatódik


ptg6970545

190


Kattints az összetett RGB csatornára

a Channels panelen, és a Select

(Kijelölés) menüből válaszd a Load

Selection (Kijelölés betöltése) paran

csot. Gondoskodj róla, hogy az imént

létrehozott Alpha 1 (Alfa 1; „réteg 1 át

látszóság”) csatorna legyen kiválasztva

a Channel (Csatorna) lenyíló listában, és



ptg6970545

191


A COMMAND+J (CTRL+J) billentyűpa

ranccsal másold a kijelölt területet egy

új rétegre, majd a Background (Háttér)

rétegtől balra található szem ikonra

kattintva kapcsold ki a háttérréteg lát

hatóságát, hogy csak a szálkás végű lé

cet lásd. Ha szükséges, kétszer-három-

szor lemásolhatod a réteget, majd

egyetlen rétegben egyesítheted azokat,

hogy növeld a sűrűséget, ha pedig más

színt szeretnél adni a lécnek, nyisd meg

a Hue/Saturation párbeszédablakot

a COMMAND+U (CTRL+U) billentyűpa

ranccsal, kapcsold be a Colorize jelölő

négyzetet, állítsd a színezetet 45-re,

a telítettséget pedig 50-re, és kattints

az OK gombra.

Huszadik lépés:

Most húzd át ezt az új elemet a munka

lapra, Free Transform módba váltva mé

retezd át és forgasd el, és használd hát

térfelületként a szövegekhez. Én itt

mindkét szövegrészhez ugyanezt az

elemet használtam: lemásoltam a réte

get, és egy kicsit elforgattam, hogy ne

legyen ugyanolyan, mint az eredeti,

majd az itt látható beállításokkal mind

kettőhöz hozzáadtam egy Drop Shadow

rétegstílust. Végső simításként beil

lesztettem egy emblémát és a (Futura,

Myriad Pro és Mama Regular betűtípu

sokkal írt) szövegeket - a végered

ményt a következő oldalon láthatod.

(A „Sörf” egyébként a „szörf” török

neve.)

Folytatódik


ptg6970545

192

A végeredmény


ptg6970545

193

chapter 4

Folytatódik

Első lépés:

A videojáték-borítónk grafikai tervét

a már megszokott módon a háttérkép

pel kezdjük. Nyisd meg az itt látható

képet, amely egy sportkocsit ábrázol;

kitűnő fénykép, de egy kicsit még fel

kell dobnunk, hogy megfeleljen a célja

inknak. Első lépésként emeld be a mun

kafájlba: jelöld ki az egészet a COM-

MAND+A (CTRL+A) billentyűparanccsal,


tyűkkel másold a vágólapra.

Második lépés:


ranccsal hozz létre egy új, 7 hüvelyk

széles és 10 hüvelyk magas, 100 ppi fel

bontású dokumentumot, majd

a COMMAND+V (CTRL+V) billentyűket

lenyomva illeszd be az autó képét a vá

gólapról ebbe a dokumentumba.


ranccsal válts Free Transform módba, és

a SHIFT billentyűt nyomva tartva húzd

kifelé az egyik sarokfogantyút, hogy

átméretezd a képet akkorára, hogy az

ábrán látható módon helyezkedjen el

a kompozícióban. Ha ezzel megvagy,

a transzformáció rögzítéséhez nyomd


©IS

TO

CK

PH

OT

O/M

AR

K E

VA

NS

Borítók videójátékokhoz

A filmplakátokon és magazinokon kívül a videojátékok borítóiból merítheted a legtöbb ötletet. A most következő

példában több különböző hatást kombinálunk össze különféle videojátékok borítóiról, amelyeket izgalmasnak ta-

láltam. A példa nagyon jól szemlélteti, hogy az intelligens objektumoknak köszönhetően miként egészíthetsz ki

képeket szövegekkel úgy, hogy mindkettő külön-külön szerkeszthető maradjon.


4. fejezet

ptg6970545

194

Harmadik lépés:

A kép (vagy bármilyen kép) kontrasz

tosságát a következő ügyes trükkel nö

velheted: a Layers panel alján kattints

a Create New Adjustment Layer ikonra,

válaszd a Levels parancsot, de a korrek

ciós párbeszédablakban ne módosíts

semmilyen beállításon, csak változtasd

a szintkorrekciós réteg keverési módját

Overlay-re. Ez önmagában elég ahhoz,

hogy kiemelje a színeket - nem tudom

miért, de a lényeg, hogy nálam mindig

beválik!

Negyedik lépés:

A videojáték borítójának autóverseny

témáját egy kockás zászlóval fogjuk ki

egészíteni. Nyisd meg a zászló képét

tartalmazó fájlt, és a Move eszközzel

(V) húzd át, vagy másold le és illeszd

be a munkalapra (ahogy a háttérképpel

is tetted), és helyezd a kompozíció bal

felső sarkába, ahogy az ábra mutatja.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/K

YU

OH


ptg6970545

195

Ötödik lépés:


ikonra kattintva adj egy rétegmaszkot

a kockás zászlóhoz, majd válaszd ki

a Gradient eszközt az eszköztárból

(G billentyű), kattints a vezérlősávon




(ez a második a színátmenet-választó

legfelső sorában). A festőszínt állítsd

feketére, és átlósan húzz egy átmene

tet a jobb alsóból a bal felső sarokba,

hogy a kockás zászló fokozatosan bele

olvadjon a háttérbe, ahogy az ábra mu

tatja.

Hatodik lépés:

Most következzenek a szövegobjektu

mok. Hozz létre egy újabb, ezúttal

12 hüvelyk szélességű, 3 hüvelyk magas

ságú és 100 ppi felbontású dokumentu

mot, válaszd ki a Horizontal Type

(Szöveg) eszközt (T billentyű) az esz

köztárból, és kattints az új dokumen

tumba, hogy létrehozz egy szövegréte

get. Én itt a vezérlősávon szürkére

állítottam a színt, és a „GEAR” szót ír

tam fel Serpentine Bold betűtípussal,

majd Free Transform módba váltva át

méreteztem a betűket, hogy a szöveg

szinte teljesen lefedje majd a képet.

Folytatódik


ptg6970545

196

Hetedik lépés:

Mielőtt rétegstílusokat adnánk a szö

veghez, hogy elérjük a kívánt hatást,

mintázatként meg kell határoznunk né

hány képet, amelyeket a rétegstílusokon

keresztül textúraként alkalmazhatunk.

Az első az itt látható varratmentes

szénszálas minta lesz: nyisd meg a fájlt,

majd az Edit menüből válaszd a Define

Pattern (Minta meghatározása) pontot,

adj nevet a mintának, és kattints az OK

gombra. Ezt a mintát háttérelemként

fogjuk felhasználni.

Nyolcadik lépés:

Következő lépésként nyisd meg ezt

a másik, kék hátterű autót ábrázoló ké

pet, és határozd meg ezt is mintaként.

Ezt a képet egy rétegstíluson keresztül

fogjuk a szövegre alkalmazni.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/A

RE

NA

CR

EA

TIV

E©

IST

OC

KP

HO

TO

/MA

RK

EV

AN

S


ptg6970545

197

Kilencedik lépés:

A szöveget jónéhány rétegstílussal fog

juk kicsinosítani. Első lépésként a szö

vegdokumentumban hozz létre egy új

üres réteget a Layers panel alján

a Create a New Layer ikonra kattintva,

majd húzd ezt a réteget a szövegréteg

alá a rétegveremben. Ez után a SHIFT+

DELETE (SHIFT+BACKSPACE) billentyűk

lenyomásával nyisd meg a Fill (Kitöltés)

párbeszédablakot, a Use (Kitöltés) le

nyíló listából válaszd az 50%-os szürkét

(50% Gray), és kattints az OK gombra.

Tizedik lépés:

Kattints az Add a Layer Style ikonra


menüből válaszd a Pattern Overlay

(Mintaátfedés) lehetőséget. A minta

bélyegképére kattintva nyisd meg

a mintaválasztót, keresd meg alul az

imént meghatározott szénszálas mintát

(Carbon Fiber), kattints rá, hogy kijelöld,

és állítsd a Scale (Skála) csúszkát 50%-

os értékre.

Folytatódik


ptg6970545

198


Baloldalt kapcsold be a Gradient

Overlay lehetőséget. Tartsd meg az

alapértelmezett, feketéből fehérbe

tartó (Black, White) színátmenetet, de

a keverési módját állítsd Overlay-re.

Kapcsold be a Reverse (Fordítva) jelölő

négyzetet, a stílust (Style) változtasd

Radial-ra (Körkörös), a szöget (Angle)

állítsd 180°-ra, a Scale (Skála) beállítás

értékét pedig 150%-ra. Ne feledd, hogy

ha szeretnéd, a mintát saját kezűleg is

igazgathatod a képablakban. Ha végez

tél, kattints az OK gombra.


Most kattints a szövegrétegre a Layers

panelen, hogy az legyen az aktív, majd

kattints az Add a Layer Style ikonra, vá

laszd a Bevel and Emboss (Bevésés és

domborítás) rétegstílust, és alkalmazd

az itt látható beállításokat. Ügyelj rá,

hogy a Gloss Contour (Fényesség

kontúr) beállításnál a Ring (Gyűrű) le

hetőség legyen kiválasztva (ez a máso

dik ikon a kontúrválasztó ablak

második sorában).


ptg6970545

199


Kapcsold be baloldalt a Pattern Overlay

(Mintaátfedés) elemet, a minta bélyeg

képére kattintva nyisd meg a minta

választót, és keresd meg a korábban

meghatározott Car Pattern mintát.

Csökkentsd az átlátszatlanságát 85%-ra,

a Scale csúszkát pedig húzd feljebb

175%-os értékre. Ez után told félre

a Layer Style párbeszédablakot, és


mozgasd az egérrel a mintázatot addig,

amíg a szövegben az autó tükröződő

felületéből is meg nem jelenik vala

mennyi.


A párbeszédablak bal oldalán most

kapcsold be a Satin (Szatén) jelölőnégy

zetet, a Blend Mode lenyíló listától

jobbra található színnégyzetre kat

tintva válaszd a fehér színt, állítsd a ke

verési módot Color Dodge-ra (Szín-

fakítás), csökkentsd az átlátszatlanságot

(Opacity) 50%-ra, a szög (Angle) legyen

14°, a távolság (Distance) 15 képpont,

a méret (Size) pedig 21 képpont. A sza

ténhatást a mintaátfedéshez hasonlóan

manuálisan is szabályozhatod a képab

lakban.

Folytatódik


ptg6970545

200


Végül kapcsold be baloldalt a Stroke

elemet is. A szín maradjon fekete,

a méretet növeld 10 képpontra, a pozí

ciót pedig állítsd Outside-ra. Ha végez

tével a beállításokkal, az OK gombra

kattintva zárd be a párbeszédablakot.


Most már láthatod az eredményt: a ré

tegstílusokkal egészen látványossá sike

rült varázsolnunk a szöveget. Mielőtt

azonban átemelnéd a szöveget a mun

kafájlba, a COMMAND (CTRL) billentyűt

lenyomva kattints a szénszálas minta

rétegére (Layer 1), hogy a szövegréteg

gel együtt kijelöld azt, majd az egér

jobb gombjával kattints az egyik ré

tegre a kettő közül, és válaszd a Con-

vert to Smart Object parancsot, majd

húzd át vagy másold le és illeszd be az

ily módon létrehozott intelligens objek

tumot a munkalapra.


ptg6970545

201


Miután az intelligens objektum átkerült

a munkafájlba, válts Free Transform

módba, és a SHIFT billentyűt lenyomva

tartva méretezd át a rétegét, hogy

a szöveg széltében teljesen kitöltse

a grafikai tervet (és egyik oldalon se

látszódjon a szénszálas anyagmintázat).


le a RETURN (ENTER) billentyűt, adj a ré

teghez egy rétegmaszkot, majd válaszd

ki a Rectangular Marquee eszközt (M)

az eszköztárból. Hozz létre egy kijelö

lést a szó felső éle mentén (lásd az áb

rát), majd a kijelölés bővítése érdeké

ben a SHIFT billentyűt lenyomva jelölj ki

egy újabb sávot az alsó él mentén is.

A festőszínt állítsd feketére, és az


lentyűparanccsal töltsd ki a kijelölt te

rületeket feketével, hogy alul-felül is el

rejtsd a szénszálas mintázat kilógó

részeit. Végül a COMMAND+D (CTRL+D)

billentyűkkel szüntesd meg a kijelölést.


Válts ismét Free Transform módba, az

egér jobb gombjával kattints a hatá

rolókeret belsejébe, és válaszd a Skew

(Döntés) parancsot. Az OPTION (ALT)

billentyűt lenyomva tartva fogd meg

a jobb középső vezérlőfogantyút, és

húzd felfelé, amíg a szövegobjektum

dőlésszöge meg nem egyezik az autóé

val. Ez után kattints újra az egér jobb

gombjával a határolókeret belsejébe,

válaszd a Scale (Méretezés) lehetőséget,

a SHIFT billentyűt lenyomva tartva fogd

meg felül a középső vezérlőfogantyút,

és húzd felfelé a szöveg méretének nö

veléséhez. Ha készen vagy, nyomd le

a RETURN (ENTER) billentyűt.

Folytatódik


ptg6970545

202

Tizenkilencedik fejezet:

A „GEAR” szó fölé még egy szövegele

met kell tennünk, de mivel a „GEAR”

szöveg elkészítésén már túl vagyunk,

ehhez elég lemásolnunk annak az intel-

ligensobjektum-rétegét, és azt módosí

tani. Egy normál másolat ugyanakkor

az intelligensobjektum-réteg tartalmát

az eredetihez csatolva tartja, vagyis ha

megváltoztatjuk az egyiket, a másik is

meg fog változni. Az intelligensobjek-

tum-rétegből tehát egy független má

solatot kell létrehoznod. Ehhez kattints

rá az egér jobb gombjával, és válaszd

a New Smart Object via Copy (Intelli

gens objektum létrehozása másolással)

lehetőséget.

Huszadik lépés:

Miután az intelligens objektum függet

len másolata létrejött, kattints duplán

a bélyegképére, hogy megnyisd, a Ho-

rizontal Type eszközzel jelöld ki a szö

veget, és cseréld le a „MAXX” szóra.

A szöveget mozgatással igazítsd el

a rajzvásznon, végül a hátterét alkotó

szénszálas rétegtől balra található szem

ikonra kattintva kapcsold ki a hátteret,

a COMMAND+W (CTRL+W) billentyűpa

ranccsal zárd be a dokumentum ablakát,

és mentsd a változtatásokat, amikor

a program felajánlja. A munkalapon az

új szöveg ezt követően automatikusan

frissül.


ptg6970545

203


Válts ismét Free Transform módba, és

kicsinyítsd le, illetve igazítsd közvetlenül

a „GEAR” szó fölé a „MAXX” szövegré

teget úgy, hogy kis mértékben átfedjék

egymást, ahogy az ábra is mutatja. Ha

akarod - ez nem kötelező -, egy Drop

Shadow rétegstílust is adhatsz mindkét

intelligensobjektum-réteghez, hogy fo-

kozd a térbeliségüket (én is ezt tettem

az itt látható beállítások alkalmazásá

val). Végső simításként az 1. fejezetben

létrehozott fényvillanás-ecset segítsé

gével fényvisszaverő foltokat is tehetsz

az autóra, illetve a szövegre.

A végső képen megfigyelheted, hogy

én még néhány elem hozzáadásával csi-

szoltam a hatáson. Felül elkészítettem

az Xbox-címke egy hamis változatát

(néhány saját csavarral). Ehhez egyze-

rűen rajzoltam egy téglalapot egy új ré-

tegen, kitöltöttem fehérrel, az alsó éle

mentén húztam egy színátmenetet, és

felül hozzáadtam az emblémát és a szö-

veget. Ezen kívül a képhez alul még

hozzáadtam egy vicces korhatár-beso-

rolást. Ezekről a kiegészítő elemekről

szokásos esetben a gyártó gondos-

kodna, de tervezőként gondolnod kell

rájuk, és teret kell hagynod az elhelye-

zésükhöz a grafikai tervben, különben

lehet, hogy eltakarják majd a grafikád

kulcsfontosságú részeit.

Folytatódik


ptg6970545

204

Használd az 1. fejezetben lét-rehozott fényvillanás-ecsetet!

Használd az 1. fejezetben lét-rehozott fényvillanás-ecsetet!

A végeredmény


ptg6970545

205Reklámeffektek 4. FEJEZET

ptg6970545

ptg6970545

Tekints túl a nyilvánvalón! Hány ember készít digitális fényképezőgéppel

egy csomó olyan képet, ami csak foglalja a helyet a memóriakártyán?

Szerintem előbb-utóbb mindenki - nekem is van egy pár. Ezért aztán egy

nap úgy döntöttem, hogy megdolgoztatom a képzelőerőmet, és teremtek

valamit a látszólag érdektelenből. Tervezőgrafikusként rengeteg fényké

pet használok a munkám során, de ezekre másképp tekintek, mint egy

fotóművész, és téged is erre biztatlak. Változtasd meg a nézőpontodat, és

nézd másképp a világot! Vedd észre az anyagokat, mintázatokat, alak

zatokat, sőt az üres tereket is, és örökítsd meg őket, amivel csak tudod:

a mobiltelefonoddal, digitális fényképezőgéppel, profi vagy amatőr kame

rával - mindegy. Nem számít, hogyan készült egy kép; mindig kihozhatsz

belőle valami rendkívülit. Még akkor is, amikor képtárak képei között bön

gészel, átállíthatod az agyad, és azt keresheted, milyen módokon használ

hatnád fel a képeket grafikai elemekként. Ha kitágítod a látóköröd, olyan

dolgokat is észreveszel majd, amelyek új ötletekre sarkallnak.

Fotóeffektusok

Tágítsd a látóköröd!

2075. FEJEZETFotóeffektusok

ptg6970545

208

©IS

TOC

KP

HO

TO/J

AN

IS L

ITA

VN

IEK

S

5. FEJEZET Fotóeffektusok

Első lépés:

Nyisd meg a képet, amelyre alkalmazni

szeretnéd a hatást - az itt látható fotó

szinte kiált érte. (Nyugodtan letölthe

ted és felhasználhatod, de saját képen

is dolgozhatsz.)

Második lépés:

Először is, készíts másolatot a háttérré

tegről a COMMAND+J (CTRL+J) billen

tyűk lenyomásával, majd alakítsd át

a képet fekete-fehérré egy színát-

menettérkép-korrekcióval: a D billen

tyűt lenyomva állítsd a festő- és a hát

térszínt az alapértelmezett feketére,

illetve fehérre, majd az Image, Adjust-

ments (Kép, Korrekciók) menüből vá

laszd a Gradient Map (Színátmenet

térkép) lehetőséget, és a megjelenő

párbeszédablakban kattints az OK

gombra.

Itt egy olyan látványos eljárást mutatok be, amelynek a segítségével festett illusztrációvá változtathatsz egy

fényképet. Ebben a megoldásban az a nagyszerű, hogy szinte bármilyen fényképre alkalmazható, és mindig ér-

dekes eredmény születik belőle. Valójában én olyan sokszor szoktam élni vele, hogy műveletsablont (action) is

készítettem belőle, hogy bármikor gombnyomásra előállíthassam ezt a hatást, ha szükségem lenne rá.

Fényképből festmény

5. fejezet

ptg6970545

209

Harmadik lépés:

Most másold le ezt a fekete-fehér réte

get, és változtasd a másolat rétegének

keverési módját (Blend Mode) Divide-ra

(Felosztás). Ez az egész képablakot fe

hérré változtatja, ezért a részletek visz-

szanyerése érdekében add ki a Filter,

Blur (Szűrő, Életlenítő) menüből a Gaus

sian Blur (Gauss életlenítés) parancsot.

Az életlenítés sugaraként (Radius) min

den kép esetében más-más értéket kell

megadni; itt állítsd 15 képpontra, és

kattints az OK gombra. Amint láthatod,

a kép így nagyon stílusos, szinte rajz

szerű látványt nyújt, de még nem vé

geztünk.

Negyedik lépés:

A cOMMaND+E (ctRL+E) billentyűk le

nyomásával olvaszd össze egyetlen ré

teggé a két réteget, majd nyisd meg is

mét a Filter menüt, és ezúttal az Artistic

(Művészi) csoportból válaszd a Poster

Edges (Kontúrfestés) szűrőt. Az egyes

képek esetében ennek a szűrőnek a be

állításai is változóak; a szegélyvastagsá

got (Edge Thickness) itt állítsd 0-ra,

a szegély erősségét (Edge Intensity; sze

gélyintenzitás) 1-re, a keményítést

(Posterization) pedig 6-ra - ez némileg

felerősíti a hatást. Ha ezekkel végeztél,


Folytatódik

Fotóeffektusok 5. FEJEZET

ptg6970545

210

©IS

TO

CK

PH

OT

O/D

AV

ID S

CH

RA

DE

R

Ötödik lépés:

Most nyisd meg az anyagmintázat (tex

túra) fájlját, amelyre a festményhatás el

érése érdekében szükségünk lesz (a min

tázatot az ábrán a Layers panel alján

láthatod). Válaszd ki a Move (Mozgató)

eszközt (V billentyű), térj vissza a fotó

modell képéhez, a cOMMaND (cTRL)

billentyűt lenyomva kattints a módosí

tott kontúrú változat rétegére, illetve

az eredeti színeket tartalmazó háttér

rétegre, hogy mindkettőt kijelöld, majd

húzd a két réteget a mintázatfájlba.

Mindkettő maradjon kijelölve. A cOM-

MaND+T (cTRL+T) billentyűparanccsal

válts Free Transform (Szabad alakítás)

módba, és jelenítsd meg a vezérlő

fogantyúkat a cOMMaND+0 (nulla),

illetve PC-n a cTRL+0billentyűkkel.

A ShiFT billentyűt lenyomva tartva

húzd az egyik sarokfogantyút kifelé,

hogy egy kicsit felnagyítsd a képet,

és teljesen lefedje a mintázatot.

Hatodik lépés:

Kattints a fekete-fehér, „rajzolt” ré-

tege, hogy az legyen az aktív, majd

a cOMMaND+U (ctRL+U) billentyűpa

ranccsal nyisd meg a Hue/Saturation

(Színezet/telítettség) korrekciós párbe

szédablakot. Ott kapcsold be a Colorize

(Színezés) jelölőnégyzetet, állítsd a Hue

(Színezet) csúszkát 35-ös, a Saturation

(Telítettség) beállítást pedig 50-es ér

tékre, a Lightness (Világosság) csúszkát

pedig hagyd 0-n. Az OK gombbal zárd

be a párbeszédablakot, majd változtasd

ennek a legfelső rétegnek a keverési

módját Multiply-ra (Szendvicspozitív

vagy Többszörözés). A rajzszerű réteg

alatt levő eredeti színes rétegtől (Layer

1) balra kattints a szem ikonra, hogy el

rejtsd a színes réteget, és jobban lásd

a kialakuló hatást.


ptg6970545

211

Hetedik lépés:

Most tedd ismét láthatóvá az eredeti

színes réteget, és kattints rá, hogy az

legyen az aktív. Az OPtiON (aLt) billen

tyűt lenyomva kattints az Add Layer

Mask (Maszk hozzáadása) ikonra

a Layers (Rétegek) panel alján, így a ré

tegen mindent egy fekete rétegmaszk

mögé rejtesz.

Nyolcadik lépés:

Válaszd ki a Gradient (Színátmenet) esz

közt az eszköztárból (G billentyű), majd

a vezérlősávon kattints az átmenet bé

lyegképe melletti lefelé mutató nyílra,

válaszd a Foreground to Transparent

(Előtér - Átlátszó) átmenetet a színát-

menet-választóból (ez balról a második

a legfelső sorban), és kattints a Radial



a második ikon). Ügyelj rá, hogy

a Layers panelen a rétegmaszk legyen

kijelölve, az X billentyű lenyomásával

állítsd a festőszínt fehérre, majd az arc

közepétől indulva húzz egy színátme

netet kifelé. Ez részben felfedi a színes

képet, így a „rajzon” színek is megje

lennek. Folytasd a színátmenetek hoz

záadását a képnek azon a területein,

ahol színeket szeretnél látni. Ha stilizál

tabb színhatást akarsz elérni, változtasd

a réteg keverési módját Linear Burn-re

(Lineáris égetés), és csökkentsd az átlát

szatlanságát (Opacity) úgy 75%-ra.

Folytatódik


ptg6970545

212

Kilencedik lépés:

Végül kattints újra az Add Layer Mask

ikonra, ahogy én is tettem, és adj egy

fehér rétegmaszkot a legfelső rajzszerű

réteghez. Állítsd át a festőszínt feke

tére, és sugaras színátmenetek segítsé

gével halványítsd el a felső sarkokat,

hogy jobban beleolvadjanak a képbe.


ptg6970545

213

A végeredmény


ptg6970545

214

Első lépés:

Nyisd meg az itt látható fotót, amely

egy sokat látott, elnyűtt arcú cowboyt

ábrázol, vagy bármilyen más képet,

amelyre a hatást alkalmazni szeretnéd.

Második lépés:

Következő lépésként nyisd meg az itt

látható textúrafájlt. Ahogy említettem,

külön mappát tartok fenn az ehhez ha

sonló anyagmintázatok számára, mivel

ilyen vagy olyan okból, de gyakran van

rájuk szükség. Az eszköztárból válaszd

ki a Move eszközt (V billentyű), és húzd

ezt a mintázatot a cowboy képfájljába.

Helyezd el középen a fotó felett, és ha

szükséges, a COMMAND+T (CTRL+T)

billentyűkkel Free Transform módba

váltva állíts a méretén. Ha végeztél,


Én nagy rajongója vagyok az anyagmintázatoknak: külön mappát tartok fenn a számukra, hogy minden alka-

lomra legyen néhány, amelyek közül választhatok. Nem számít, hogy honnan származnak a textúrák - az

iStockphoto webhelyéről, a fényképezőgépemmel vagy akár a mobiltelefonommal készített képek közül -;

a széles választék mindig hasznos. A következő példában egy egyszerű textúrafájl segítségével durva, viharvert,

„koszos” megjelenést kölcsönzünk egy fotónak. Az anyagmintázatokat az eredeti rendeltetésükön túl rengeteg-

féleképpen hasznosíthatod - csak egy kicsit másképp kell rájuk tekintened, hogy meglásd bennük a lehetőséget.

Viharvert anyagmintázatú kompozíciók

©IS

TO

CK

PH

OT

O/C

AM

ER

ON

WH

ITM

AN

©IS

TO

CK

PH

OT

O/E

VA

SE

RR

AB

AS

SA

5. fejezet


ptg6970545

215

Harmadik lépés:

Most először is el kell távolítanod a szí

neket az anyagmintázatról a COMMAND+

SHIFT+U (CTRL+SHIFT+U) billentyűpa

ranccsal. Mivel a cowboy arcképe a bal

oldalon lesz látható, a mintázatot meg

is kell fordítanod, hogy a világosabb

fele legyen baloldalt, ezért az Edit,

Transform (Szerkesztés, Alakítás) menü

ből válaszd a Flip Horizontal (Vízszintes

tükrözés) parancsot.

Negyedik lépés:

Következő lépésként nyisd meg az

Image, Adjustments menüt, és a vilá

gosságértékek megfordításához add ki

az Invert (Negatív) parancsot.

Módosítsd a réteg keverési módját

Screen-re (Szendvicsnegatív vagy

Raszter), így a fekete területek láthatat

lanok lesznek, és a mintázat alól előtű

nik a cowboy arca.

Folytatódik


ptg6970545

216

Ötödik lépés:

Ha a mintázatot túl erősnek találod, ke

resd fel ismét az Image, Adjustments

menüt, és ezúttal válaszd a Levels

(Szintek) parancsot. Végezz el egy egy

szerű szintkorrekciót, ahogy az ábrán is

látod, hogy sötétebbé tedd a fekete te

rületeket.

Hatodik lépés:

A cowboy arcát érdemes még egy kicsit

cserzettebbé tenni. Ennek érdekében

tedd aktívvá a háttérréteget (Back-

ground), majd a Filter menü Sharpen

(Élesítés) almenüjéből válaszd a Smart

Sharpen (Szelektív élesítés vagy

Intelligens élesítés) parancsot. A szűrő

erősségét (Amount) állítsd 100%-ra,

a sugarát (Radius) 1 képpontra,

a Remove (Törlés vagy Eltávolítás) le

nyíló listából pedig válaszd a Gaussian

Blur lehetőséget. Ha végeztél, az OK



ptg6970545

217

Hetedik lépés:

A hatás teljessé tételéhez válts vissza

a mintázatrétegre a Layers panelen,

a panel alján kattints a Create New

Adjustment Layer (Új korrekciós réteg

létrehozása) ikonra, és válaszd a Hue/

Saturation lehetőséget. A korrekciós

párbeszédablakban kapcsold be a Co-

lorize jelölőnégyzetet, és állítsd a Hue

csúszkát 32-es, a Saturation beállítást

40-es, a Lightness csúszkát pedig -10-es

értékre. Ez a képnek régies szépiaha

tást kölcsönöz. Végül változtasd a kor-

rekciós réteg keverési módját Hard

Light-ra (Erős fény), és ha szükséges

a Crop (Vágó) eszközt választva (C bil-

lentyű) vágd körül kissé a képet, hogy

eltávolíts valamennyit a jobb oldali fe-

hér háttérből. (Ahogy majd a végső ké-

pen láthatod, én is ezt tettem.)

Lényegében ennyi az egész, de termé-

szetesen nyugodtan kísérletezhetsz

más anyagmintázatokkal és színva

riációkkal is, ha más hatást szeretnél el-

érni.

Tipp:

Fényképezz anyagmintázatokat!

Mivel az anyagmintázatok gyakran el-

vont, alaktalan képek, akár a mobiltele-

fonod kamerájával is lefotózhatsz min-

tázatokat jártadban-keltedben. A mai

mobilokba beépített kamerák már

viszonylag tisztességes minőségű ké-

peket készítenek, amelyek alkalmasak

a munkára.

Folytatódik


ptg6970545

218

A végeredmény

Ebben a változatban két, különbözőképpen elhelyezett példányt használtam az anyagmintázat-ból, és mindkettőnek kitakartam bizonyos részeit, hogy az látszódjon a képen, amit akartam. Ezt követően az összes réteget egyetlen új rétegben egyesítettem, a réteg keverési módját Multiply-ra állítottam, és az egyesített réteg alá beszúrtam egy új, színes mintázatképet.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/N

ICO

SM

IT


ptg6970545

219

Folytatódik

chapter 5

Első lépés:

Nyisd meg az itt látható fotót, amelyen

a fotómodell fehér háttér előtt látható.

A fehér háttér nem feltétlenül szüksé

ges, de kicsit könnyebbé teszi az eljá

rást. Maga a kép azért tetszik nekem,

mert szimmetrikus, és a hatás előállítása

után sokféleképpen elhelyezhető.

Második lépés:

A Window (Ablak) menüből nyisd meg

a Channels (Csatornák) panelt, és

a COMMAND (CTRL) billentyűt lenyomva

kattints az RGB csatornára, hogy kijelö

lésként betöltsd a kép legvilágosabb te

rületeit.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/J

ULI

A S

AV

CH

EN

KO

Elegáns high-key hatás

A most következő eljárás nagyon régi, de nem megy ki a divatból. A népszerű divatmagazinokban, a filmekben és

a televízióban nagyon gyakran találkozhatsz ezzel a fajta túlexponált, high-key effektussal. Nagyon elegáns hatás,

és a megfelelő képet használva nem is túl nehéz előállítani. (Ez persze nem azt jelenti, hogy csak bizonyos ké-

pekkel működik - sohasem tudhatod, amíg ki nem próbáltad. Amikor megtanultam, hogyan kell alkalmazni, én

szinte minden modellfotón vadul elkezdtem használni.)


5. fejezet

ptg6970545

220

Harmadik lépés:

A Channels panel alján található Create

New Channel (Új csatorna létrehozása)

ikonra kattintva hozz létre egy új alfa

csatornát, majd nyomd le a SHIFT+

DELETE (SHIFT+BACKSPACE) billentyűket,

és állítsd a Fill (Kitöltés) párbeszédablak

Use (Kitöltés) lenyíló listáját White

(Fehér) értékre, hogy a kijelölést fehér

színnel töltsd ki, végül az OK gombbal


Negyedik lépés:

A COMMAND+SHIFT+I (CTRL+SHIFT+I)

billentyűparanccsal fordítsd meg a kije

lölést, majd nyisd meg újra a Fill párbe

szédablakot a SHIFT+DELETE (SHIFT+

BACKSPACE) billentyűkkel, de ezúttal

válaszd a Black (Fekete) színt a Use le

nyíló listából. Ez kicsit tovább sötétíti

a fekete területeket. Még ne szüntesd

meg a kijelölést.


ptg6970545

221

Ötödik lépés:

Most nyomd le ismét a COMMAND+

SHIFT+I (CTRL+SHIFT+I) billentyűket,

hogy a kijelölést visszaállítsd a világos

területekre, majd töltsd ki azt fehérrel

kétszer egymás után, hogy eltüntesd

a részleteket az arcról. Bár növeltük

a fekete mennyiségét, a sötét terüle

tek még mindig túl világosak kissé. Ezt

mindjárt kiigazítjuk, de előtte szüntesd

meg a kijelölést a COMMAND+D

(CTRL+D) billentyűkkel.

Hatodik lépés:

Az említett területek sötétebbé tételé

hez nyomd le még egyszer a SHIFT+


a Use lenyíló listából válaszd megint

a Black lehetőséget, de ezúttal változ

tasd a keverési módot Soft Light-ra

(Lágy fény). Ismételd meg ezt még egy

alkalommal, hogy a fekete részek még

sötétebbek legyenek, miközben a vi-

ágosabb területek érintetlenek ma

radnak.

Folytatódik


ptg6970545

222

Hetedik lépés:

A következő lépés nem kötelező, de stí

lusosan szemcsézetté teszi a képet, és

lágy ragyogással tölti meg az arcot.

A Filter menüből válaszd a Distort

(Torzítás) almenüt, majd a Diffuse Glow

(Szórt fény) szűrőt. A szemcsézettségét

(Graininess) állítsd 5-re, a ragyogás

mértékét (Glow Amount) 3-ra, a törlés

mértékét (Clear Amount) pedig 10-re.

Mint minden szűrőnél, itt is érvényes,

hogy a képtől függően eltérő beállítá

sokat kell alkalmazni.

Nyolcadik lépés:

Lehet, hogy a kép bizonyos részeit to

vább kell sötétíteni. Ha te is így gondo

lod, válaszd ki a Brush (Ecset) eszközt

(B billentyű) az eszköztárból, majd

a vezérlősávon változtasd a keverési

módot Soft Light-ra. Kattints az ecset

bélyegképére, válassz egy nagy méretű,

lágy hegyű ecsetet az ecsetválasztóból,

a festőszínt állítsd feketére, és fesd át

a sötétíteni kívánt területeket. A Soft

Light keverési módnak köszönhetően

az ecset nem lesz hatással a világos te

rületekre.


ptg6970545

223

Kilencedik lépés:

A File (Fájl) menü New (Új) parancsával

hozz létre egy 8 hüvelyk széles, 10 hü

velyk magas, 125 ppi (pont/hüvelyk) fel

bontású új dokumentumot, majd

válaszd ki a Move eszközt (V) az esz

köztárból, és húzd az Alpha 1 (Alfa 1)

csatornát ebbe az új dokumentumba.

(A csatorna automatikusan hozzáadja

magát a Channels panelhez.) Ez után

a COMMAND+T (CTRL+T) billentyűkkel

kapcsold a csatornát Free Transform

módba, a sarokfogantyúkat mozgatva

nagyítsd fel a képet, majd vidd a muta

tót a határolókereten kívülre, és for

gasd el a keretet, hogy a kép az ábrán

látható módon illeszkedjen a kompozí

cióba. Ha kész vagy, a transzformáció

rögzítéséhez nyomd le a RETURN


Tizedik lépés:

A Layers panel alján a Create a New

Layer (Új réteg létrehozása) ikonra kat-

tintva hozz létre egy új üres réteget,

majd a Select (Kijelölés) menüből vá-

laszd a Load Selection (Kijelölés betöl-

tése) parancsot. A Channel (Csatorna)

lenyíló listából válaszd az Alpha 1 (Alfa

1 vagy „réteg 1 átlátszóság”) lehető-

séget, kapcsold be az Invert (Negatív)

jelölőnégyzetet, és kattints az OK

gombra. Miközben a kijelölés aktív, kat-

tints a festőszín színválasztó négyze-

tére az eszköztár alján, és válassz egy

neked tetsző színt. (Én egy lila árnyalat

mellett döntöttem.) Ez után az OPTION+

DELETE (ALT+BACKSPACE) billentyűket

lenyomva töltsd ki ezzel a színnel a kije-

lölt területet, és utána szüntesd meg

a kijelölést. Tetszik az eredmény?

A grafikai terv teljessé tételéhez szö-

veget is adhatsz a képhez. Ahogy a kö-

vetkező oldalon, a végső képen látha

tod, én egyetlen szót („BEAUTY”,

vagyis „szépség”) írtam a kép aljára

Bank Gothic Light betűtípussal.

Folytatódik


ptg6970545

224

A végeredmény

Ebben az alternatív változatban egy másik képen hajtottam végre ugyanezeket a lépéseket, és csak a színen, illetve a fotóalany elhelyezkedésén változtattam. Ilyen közeli, kinagyított képeknél úgy tüntetheted el a tökéletlenségeket, hogy megkettőződ a réteget, a keverési módot Dissolve-ra (Szórt) változtatod, majd létrehozol egy új üres réteget a rétegmásolat alatt, és egyesíted a kettőt, hogy csökkentsd a szórt keverés hatásai. Ha még tovább szeretnéd csökkenteni a hatást, vedd egy kicsit alacsonyabb ertékre a réteg átlátszatlanságát.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/A

LDR

A


ptg6970545

225

Folytatódik

chapter 5

Első lépés:

A régi címlap- vagy plakáthatás eléré

séhez először is nyisd meg a képet,

amelyre az effektust alkalmazni szeret

néd - például ezt itt -, és a COMMAND+J

(CTRL+J) billentyűket lenyomva készíts

másolatot a háttérrétegről.

Második lépés:

Ez után a Filter, Blur menüből válaszd

a Surface Blur (Felületi életlenítő) lehe

tőséget, és a szűrő sugarát állítsd 5 kép

pontra, a küszöb- vagy határértékét

(Threshold) pedig 10 szintre. Ez kisi

mítja a képet, miközben megtartja

a kontúrok részletgazdagságát. Ha ez

zel elkészültél, kattints az OK gombra.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/U

MB

AR

SH

AK

IR

Címlaplány a múltbólA következő példa egy olyan eljárás továbbfejlesztett változata, amelyet régebben, a Planet Photoshop (www.

planetphotoshop.com) oldalán már bemutattam, és a lényege, hogy egy fotómodellből olyan címlaplányt készít-

sünk, amilyenek az évtizedekkel korábbi magazinokban láthatók. A hatás természetesen nem csak akkor műkö-

dik, ha egy ilyen stílusú fényképből indulsz ki. Ha már rendelkezel ilyennel, az nagyszerű, de az eljárást más ké-

peken is kipróbálhatod, és lehet, hogy olyasmit kapsz eredményül, amire nem is számítottál, és akár saját

megoldásokkal tovább is fejlesztheted a hatást.


5. fejezet

ptg6970545

226

Harmadik lépés:

Az arc bőre most szép sima, de a haj

még mindig túl „természetesnek” tű

nik. Annak érdekében, hogy rajzsze

rűvé tedd, válaszd ki a Smudge (Ma-

szatoló) eszközt az eszköztárból (a Blur

eszköz csoportjában találod), a vezérlő

sávon kattints az ecset bélyegképére,

válassz egy lágy hegyű, körülbelül 40

képpont átmérőjű ecsetet, és csök

kentsd az erősségét (Strength) 3%-ra.

Ez után maszatold el a hajat a hajszálak

növési irányában, hogy festménysze-

rűen elkenődjön.

Negyedik lépés:

Csökkentsd még egy kicsit az ecset mé

retét, és maszatold el a szájfényt is

ugyanúgy, mint a hajat.


ptg6970545

227

Ötödik lépés:

Másold le a réteget, és változtasd a ke

verési módot Overlay-re (Átfedés), hogy

a kép kontrasztosabb, a színek pedig

kicsit fakóbbak legyenek.

Hatodik lépés:

Most nyisd meg a Channels panelt (a

Window menüből), és a COMMAND

(CTRL) billentyű lenyomása mellett az

RGB csatornára kattintva töltsd be

a legvilágosabb területeket kijelölés

ként, majd a COMMAND+SHIFT+I

(CTRL+SHIFT+I) billentyűparanccsal for

dítsd meg a kijelölést.

Folytatódik


ptg6970545

228

Hetedik lépés:

Térj vissza a Layers panelhez, és hozz

létre egy új üres réteget a panel alján

található Create a New Layer ikonra

kattintva. A SHIFT+DELETE (SHIFT+

BACKSPACE) billentyűkkel jelenítsd meg

a Fill párbeszédablakot, a Use lenyíló

listából válaszd a White lehetőséget, és

az OK gombra kattintva töltsd ki a kije

lölést fehér színnel. Ez után változtasd

a réteg keverési módját Soft Light-ra -

ez kissé világosabbá teszi a színeket és

fényesebbé a sötét területeket, például

a hajat. Végül szüntesd meg a kijelölést

a COMMAND+D (CTRL+D) billentyűpa

ranccsal.

Nyolcadik lépés:

Ez után a COMMAND+OPTION+SHIFT+E


csal hozz létre egy egyesített réteget

a képből. A D billentyűvel állítsd


zett feketére és fehérre, majd válaszd

ki az Eyedropper (Pipetta) eszközt (I bil

lentyű) az eszköztárból, és kattints a nő

vörös ajkaira, hogy festőszínként ezt

a vöröset állítsd be.


ptg6970545

229

Kilencedik lépés:

A Filter menü Sketch (Rajzolt) csoportjá-

ból válaszd a Photocopy (Fénymásolat)

szűrőt, a részletességét (Detail) állítsd

3-ra, a sötétségét (Darkness) 13-ra, és


Tizedik lépés:

Most változtasd ennek a rétegnek a ke-

verési módját Multiply-ra, így a kép

körvonalai rajzolt hatásúvá válnak.

Akkor láthatod igazán a különbséget,

ha a rétegtől balra a szem ikonra kat

tintasz, és kikapcsolod, majd ugyanígy

visszaállítod a réteg láthatóságát.

Folytatódik


ptg6970545

230


Következő lépésként kicsit kiemeljük az

arcpírt. Hozz létre egy új réteget, ál

lítsd a keverési módját Multiply-ra,

majd válaszd ki a Brush eszközt (B) az

eszköztárból. A vezérlősávon kattints

az ecset bélyegképére, és válassz egy

körülbelül 125 képpont átmérőjű, lágy

hegyű ecsetet. Ha Wacom-táblát (vagy

más nyomásérzékeny grafikus táblát)

használsz, azt is megteheted, hogy

megnyitod a Brush panelt (ehhez kat

tints az ecset bélyegképétől jobbra levő

ikonra), baloldalt bekapcsolod a Trans-

fer (Egyéb dinamika) elemet, és az


beállítás Control (Vezérlő) lenyíló listá

jából a Pen Pressure (Tollnyomás) lehe

tőséget választod. Ha nincs nyomás

érzékeny táblád, a vezérlősávon adj

meg 10%-os átlátszatlanságot (Opacity)

az ecset számára. Ezt követően nyomd

le és tartsd lenyomva az OPTION (ALT)

billentyűt, és kattints az ajkak rózsa

színjére, hogy színmintát vegyél belőle,

aztán fess ezzel a színnel néhány ecset

vonást az orcákra, mintha pirosítót

használnál. Én a szemöldök alatti terü

letet is kiemeltem egy kicsit; ehhez

csökkentettem az ecset méretét, mintát

vettem a haj egy világos részéből, és

ezzel a színnel finoman átfestettem

a szemöldök alatti részt.


Hozz létre egy új üres réteget, majd

nyomd le a SHIFT+DELETE (SHIFT+

BACKSPACE) billentyűket, és a Fill párbe

szédablak Use lenyíló listájából válaszd

az 50% Gray (50%-os szürke) elemet,

hogy középszürke színnel töltsd ki az új

réteget. A Filter menüből válaszd a

Texture (Felület) csoportot, onnan

pedig a Grain (Szemcse) lehetőséget,

a szűrő erősségét (Intensity; Intenzitás)

állítsd 30-as, a kontrasztot (Contrast)

10-es, a szemcsetípust (Grain Type) pe

dig Enlarged (Felnagyított) értékre, vé

gül az OK gombbal zárd be a párbe

szédablakot.


ptg6970545

231

©IS

TO

CK

PH

OT

O/P

ET

ER

ZE

LEI


Állítsd a réteg keverési módját

Overlay-re, majd újra a COMMAND

+OPTION+SHIFT+E (CTRL+ALT+SHIFT+E)

billentyűparancsot kiadva hozz létre

még egy, az eddigi módosításokat tar

talmazó összeolvasztott példányt

a képből.


Utolsó lépésként nyisd meg az itt lát-

ható megsárgult papír anyagmintázatát

tartalmazó fájlt, és a Move eszközzel

(V) húzd át vagy másold le és illeszd be

a címlaplányt ebbe a fájlba. Változtasd

a réteg keverési módját Multiply-ra,

ami eltüntet minden fehér területet, és

belesimítja a képet a háttérmintázatba,

teljessé téve a rajzolt hatást.

Ezt a fajta rajzolt hatást természete-

sen nem tudod minden munkádban fel-

használni, de ha különböző képeken kí-

sérletezel vele, rájössz majd, hogy

a végeredmény igencsak változatos le-

het, és ennek megfelelően számos célra

alkalmazhatod az eljárást. A lényeg,

hogy légy kreatív, és kísérletezz bátran!

Folytatódik


ptg6970545

232

A végeredmény

Ez a példa jól mutatja, hogy a hatás kis változtatással szinte bármilyen fotóra alkalmazható. Itt ugyanazokat a lépéseket hajtottam végre, csupán az effektusok erősségét vagy színét módosítva, ahol szükségesnek ítéltem. Kísérletezz te is a saját képeiden - meglátod, azon kapod majd magad, hogy minden képen ki aka-rod próbálni ezt a hatást!

AD

AM

RO

HR

MA

NN


ptg6970545

233

©IS

TO

CK

PH

OT

O/B

AH

AD

IR K

UY

UC

U

Folytatódik

chapter 5

Első lépés:

Kezdd azzal, hogy megnyitod az itt lát

ható képet, amely egy gladiátort ábrá

zol. Amint láthatod, ez egy nagyon

nyers stúdiófelvétel - épp ezért kiindu

lópontnak tökéletes.

Második lépés:

Először egy kis HDR (High Dynamic

Range) tónusbeállítással kicsit „szutyko-

sabbá” („grunge” hatásúvá) tesszük

a képet. Ehhez először készíts róla egy

másolatot az Image menü Duplicate

(Másolat) pontját választva, majd szin

tén az Image menüből, onnan is az

Adjustments almenüből válaszd a HDR

Toning lehetőséget. Ha másik képen

dolgozol, lehet, hogy a csúszkákat kicsit

máshová kell húznod, ennél a képnél

azonban az itt látható beállításokat ér

demes alkalmazni. Ha végeztél velük,


Tematikus kompozíciók

Tervezőgrafikusként általában szeretjük látni, hogyan lesz egy egyszerű stúdiófotóból teljes díszbe öltöztetett,

hollywoodi stílusú plakát. Most egy tematikus kompozíciót fogunk készíteni, és a jelmezbe öltöztetett fotómo-

dellről a stúdióban készített alapfelvételből kiindulva teljesen felépített moziplakátot állítunk elő - közben pedig

szokatlan forrásból származó grafikai elemeket is felhasználunk.


5. fejezet

ptg6970545

234

Harmadik lépés:

Most válaszd ki a Move eszközt (V) az

eszköztárból, és húzd át az ál-HDR ké

pet az eredeti dokumentumba. Húzás

közben ügyelj rá, hogy lenyomva tartsd

a SHIFT billentyűt, mert a két kép csak

így fog pontosan egymásra illeszkedni.

Miután a HDR-másolat a helyére került,

kattints a rétegétől balra a szem ikonra,

hogy átmenetileg elrejtsd.

Negyedik lépés:

Kattints a háttérrétegre (Background),

hogy az legyen az aktív, majd válaszd

ki a Quick Selection (gyorskijelölő) esz

közt az eszköztárból (W billentyű), és

fesd át vele a gladiátort, hogy kijelöld.

(Közelíts rá, hogy biztosan ne maradjon

ki belőle semmi.) Ha olyasmit is kijelöl

nél, amit nem szerettél volna, az

OPTION (ALT) nyomva tartása mellett

fesd át a szóban forgó területet, így el

távolíthatod a kijelölésből. Ha sikerült

kijelölnöd a gladiátort, a COMMAND+J

(CTRL+J) billentyűparanccsal másold a ki

jelölést egy új rétegre.


ptg6970545

235

Ötödik lépés:

Most kattints a HDR tónusbeállítással

módosított rétegtől balra oda, ahol ko

rábban a szem ikon volt, hogy a réteg

ismét láthatóvá váljon, majd a COM-

MAND (CTRL) billentyűt lenyomva kat

tints a rétegre, hogy az alatta levő ré

teggel együtt kijelöld.

Hatodik lépés:

A File menü New pontját választva hozz

létre egy 8 hüvelyk széles, 12 hüvelyk

magas, 140 ppi felbontású új dokumen

tumot, majd válts vissza a Move esz

közre, és húzd az imént kijelölt két ré

teget a másik fájlból ebbe az új

dokumentumba. Ez után a COMMAND+T

(CTRL+) billentyűkkel válts Free

Transform módba, nyomd le és tartsd

lenyomva a SHIFT billentyűt, és az egyik

sarokfogantyút húzva méretezd át a ré

tegeket úgy, hogy az itt látható módon

illeszkedjenek a rajzvászonra. Ha ezzel

megvagy, a transzformáció rögzítésé

hez nyomd le a RETURN (ENTER) billen

tyűt, majd a Layers panelen kattints

a HDR tónusbeállítású rétegre, hogy

csak az legyen aktív, a COMMAND+

OPTION+G (CTRL+ALT+G) billentyűpa

ranccsal tűzd hozzá az alatta levő ré

teghez, és változtasd a réteg keverési

módját Overlay-re.

Folytatódik


ptg6970545

236

Hetedik lépés:

Most nyisd meg a háttérmintázat fájl

ját. A mintázat megfelelőnek tűnik, de

egy kicsit lapos, ezért erre is alkalma

zunk némi HDR tónusbeállítást, hogy

a képet kontrasztosabbá, a részleteit

pedig élesebbé tegyük. Az ábrán látha

tod, milyen különbséget eredményez

nek az itteni beállítások. Ha végeztél

a művelettel, húzd át a mintázatot

a grafikai terv fájljába, és a rétegét he

lyezd el a gladiátor rétegei alatt.

Nyolcadik lépés:

A színeket érdemes megbolondítani

egy kicsit, hogy a képek jobban egybe

simuljanak. Ennek érdekében kattints

a Create a New Layer ikonra a Layers

panel alján, hogy létrehozz egy új üres

réteget, és húzd ezt a réteget a réteg

verem tetejére. Ez után az eszköztár al

ján kattints a festőszín színmintájára, és

a színválasztóban add meg ezeket

a színértékeket: R: 224, G: 146, B: 46.

Az OK gombbal állítsd be a színt, az


lentyűket lenyomva töltsd ki az új réte

get ezzel a színnel, majd változtasd

a réteg keverési módját Soft Light-ra.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/H

ED

DA

GJE

RP

EN


ptg6970545

237

Kilencedik lépés:

Annak érdekében, hogy a gladiátor job

ban belesimuljon a háttérbe, kattints az

alsó (színes) gladiátorrétegre, és állítsd

a keverési módját Hard Light-ra.

Tizedik lépés:

Most tedd aktívvá a mintázatréteget

a Layers panelen, kattints az Add

a Layer Style (Rétegstílus hozzáadása)

ikonra a panel alján, és válaszd a Gra

dient Overlay (Színátmenet-átfedés) le

hetőséget. Tartsd meg az alapértelme

zett, feketéből fehérbe tartó (Black,

White) színátmenetet, kapcsold be

a Reverse (Fordítva) jelölőnégyzetet,

az átmenet keverési módját állítsd

Overlay-re, az átlátszatlanságát

(Opacity) pedig csökkentsd 50%-ra.

A stílust (Style) változtasd Radial-ra

(Körkörös), a Scale (Skála) beállítás érté

két pedig növeld 150%-ra. Ez után told

félre a Layer Style párbeszédablakot, és


mozgasd az egérrel a színátmenetet.

Látod, milyen drámai fényhatást ered

ményez? A színátmenetet úgy igazítsd

el, hogy a közepe éppen az alany bal

oldalához essen. Ha végeztél, kattints

az OK gombra. Folytatódik


ptg6970545

238


Azt szeretnénk, ha a kép alján por

szemcsék kavarognának, de ahhoz,

hogy ezek majd kivehetőek legyenek,

először sötétítenünk kell egy kicsit ezen

az alsó részen. Hozz létre egy új üres

réteget, és húzd a színes réteg alá a ré

tegveremben. Az eszköztárból válaszd

ki a Gradient eszközt (G billentyű),

majd a D lenyomásával állítsd a festő

színt feketére. A vezérlősávon kattints






ban). Ez után kattints a Linear Gradient

(Lineáris színátmenet) ikonra (ez jobbra

az első ikon a színátmenet bélyegképe

mellett), és húzz két-három színátme

netet a kép aljára, hogy kellően sötétté

váljon ahhoz, hogy majd látsszanak

rajta a kavargó porszemcsék.


Magának a részecskehatásnak az előál

lításához, amellyel a porszemcséket

megjelenítjük, egy új módszert fogunk

alkalmazni. A hatást természetesen el

érheted egy állókép segítségével is, de

én hosszas keresgélés után sem buk

kantam a képtárakban szállingózó por

szemcséket ábrázoló képre. Ha nem

akarod magad elkészíteni a felvételt,

a Photoshop Extended változatához

fordulhatsz segítségért. Az iStockphoto

webhelyén egy videoklipet találtam,

amelyben valaki a kamera látószögén

kívülről port hajított a lencse elé (lásd

az ábrát). Nyisd meg ezt a videoklipet

a Photoshopban, majd a Window me

nüből jelenítsd meg az Animation

(Animáció) panelt, és ott húzd a leját

szófej piros vonalát egy olyan képkoc

kához, amelyen megfelelő mennyiségű

repülő részecske látható.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/B

EN

PO

HL


ptg6970545

239


A COMMAND+A (CTRL+A) billentyűk le

nyomásával jelöld ki a teljes képkockát,

majd a COMMAND+J (CTRL+J) billentyű-

paranccsal másold a kijelölt képkockát

egy új rétegre, így állókép lesz belőle.

A Move eszköz segítségével húzd át,

vagy egyszerűen másold le és illeszd be

ezt a réteget a grafikai tervbe. Ebben

a megoldásban az az előnyös, hogy

nem csak egy képből indulhatsz ki, hi

szen válogathatsz a képkockák között.


Gondoskodj róla, hogy az új réteg is

a színes réteg alá kerüljön a Layers pa

nelen, hogy átvegye a barnás-narancs

színű árnyalatot. Ez után a COMMAND+T

(CTRL+T) billentyűkkel válts Free Trans

form módba, és méretezd át, illetve

igazítsd el ezt a részecskeréteget a kép

alján úgy, hogy közvetlenül a fekete

színátmenetek fölé kerüljön. Ha ezzel

megvagy, nyomd le a RETURN (ENTER)

billentyűt.

Folytatódik


ptg6970545

240


Következő lépésként állítsd a réteg ke

verési módját Screen-re, hogy a fekete

területek láthatatlanná váljanak, és

csak a kavargó porszemcsék látszódja-

nak.


Ezen a ponton a porrészecskék már jól

néznek ki, úgyhogy késznek is nyilvá

níthatnánk a képet, de meg akartam

mutatni még egy trükköt. A részecske

hatást tovább fokozhatod, ha az Edit,

Transform menüből a Warp (Hajlítás) le

hetőséget választod, majd a vezérlőfo

gantyúkat húzva eltorzítod a részecske

réteg alakját, hogy erősebbé tedd

a mozgás érzetét, a hajlítás ugyanis

„megnyújtja” a képpontokat, és így

a mozgási elmosódáshoz hasonló ha

tást kelt. Ha készen vagy, nyomd le

a RETURN (ENTER) billentyűt. Ha akarod,

hozzáadhatsz egy részecskeréteget

a kép bal felső sarkához is, és ott meg

ismételheted ezt az eljárást. (Ahogy

a végső képen majd láthatod, én ezt

tettem.)


ptg6970545

241


Befejezésként adj a képhez valamilyen

szöveget. Én itt VTCBelials-Blade-

Regular betűtípust, valamint Drop

Shadow (Vetett árnyék), Outer Glow

(Külső ragyogás), Bevel and Emboss

(Bevésés és domborítás) és Pattern

Overlay (Mintaátfedés) rétegstílusokat

használtam, az ábrán látható beállítá

sokkal.

Folytatódik


ptg6970545

242

A végeredmény


ptg6970545

243

Folytatódik

chapter 5

Első lépés:

Ebben a kis trükkben az a nagyszerű,

hogy szinte bármilyen képen alkalmaz

ható, és mindig érdekes eredmény szü

letik belőle. Az anyagmintázatot ábrá

zoló képekkel mindig szórakoztató

dolgozni, mert olyanok, mint egy abszt

rakt festmény - ez itt például egy egy

szerű famintázat. Első lépésként válaszd

ki a Rectangular Marquee (Téglalap

kijelölő) eszközt (M) az eszköztárból, és

rajzold vele körbe a famintázat középső

részét.

Második lépés:

Most a vezérlősávon a Refine Edge

gombra kattintva nyisd meg a hasonló

nevű párbeszédablakot, és a View

(Nézet) menüből válaszd a Black &

White (Fekete-fehér) lehetőséget. Ezt

követően az Edge Detection (Szegély

észlelése) keretben kapcsold be a Smart

Radius (Intelligens sugár) jelölőnégyze

tet, és húzd a Radius (Sugár) csúszkát

úgy 40 képpontos értékre. Ez után

húzd a Contrast (Kontraszt) csúszkát

50%-ra, a Shift Edge (Szegély eltolása)

beállítást pedig +13%-ra. Ezek az érté

kek természetesen a képtől függően

változhatnak - a megfelelő beállításo

kat neked kell kikísérletezned. Végül

célként (Output To lenyíló lista) add

meg a kijelölést (Selection), és az OK

gombra kattintva zárd be a párbeszéd-

ablakot.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/IS

GA

BY

Trükkös keret szegélyfinomítással

Számtalan módja van annak, hogy a Photoshopban látványos szegélyeket állíts elő, de lefogadom, hogy az aláb-

biakban bemutatott megoldásra még soha nem gondoltál. A Photoshop CS5-ben továbbfejlesztett Refine Edge

(Szegély finomítása) szolgáltatás figyelemre méltóan pontos kijelölésre képes - de csak ennyit tudna? Dehogy!

Az alábbiakból megtudhatod, hogyan hozhatsz létre izgalmas szegélyelemeket szinte bármilyen fotóból ennek

a nagyszerű szolgáltatásnak a segítségével. Nem viccelek! Ha megtanulod a módját, szinte minden képen ki

fogod próbálni, ami csak a kezed ügyébe kerül, sőt akár ugyanannak a képnek a különböző részein.


5. fejezet

ptg6970545

244

©IS

TO

CK

PH

OT

O/J

ER

EM

Y E

DW

AR

DS

Harmadik lépés:

Hozz létre egy új üres réteget a Layers


kattintva, majd a SHIFT+DELETE (SHIFT+

BACKSPACE) billentyűk lenyomásával je

lenítsd meg a Fill párbeszédablakot,

és a Use lenyíló listából a Black (Fekete)

lehetőséget választva, majd az OK

gombra kattintva töltsd ki az aktív

kijelölést feketével. Ezzel egy olyan

alakzatot nyersz, amelyből kijelölést

készíthetsz, vagy amelybe akár beleil

leszthetsz egy képet. (Én itt kikapcsol

tam a háttérréteget, hogy jobban lásd

az alakzatot.) Végül szüntesd meg a ki

jelölést a COMMAND+D (CTRL+D) bil

lentyűparanccsal.

Negyedik lépés:

Amint láthatod, a fenti alakzatot itt

egy fénykép keretéül használtam. Nyiss

meg te is egy képet, amelyre alkal

mazni szeretnéd ezt a szegélyhatást,

majd a COMMAND+N (CTRL+N) billen

tyűparanccsal hozz létre egy új doku

mentumot, és a New párbeszédablak

Preset (Minta) lenyíló listájában válaszd

ki a képfájl nevét, hogy az új dokumen

tum azzal azonos méretű legyen. Ez

után válaszd ki a Move eszközt (V), és

húzd a képkeret rétegét, majd a kép

fájlt is az új fájlba, és ügyelj rá, hogy az

utóbbi a keret felett legyen a Layers

panelen. Tedd aktívvá a kép rétegét, és

a COMMAND+OPTION+G (CTRL+ALT+G)

billentyűparanccsal tűzd hozzá az

alatta levő keretréteghez. Ez után válts

a keret rétegére, a COMMAND+T

(CTRL+T) billentyűkkel kapcsolj Free

Transform módba, és állítsd megfelelő

méretűre a keretet a kép körül. Ha elé

gedett vagy az eredménnyel, nyomd le



ptg6970545

245

Ötödik lépés:

Íme egy másik példa. Emlékszel még

a faléceket ábrázoló képre a 4. fejezet

ből? Nyisd meg azt a fájlt, és nézzük

meg, mit lehet kihozni ebből a mintá

zatból! Ezúttal is válaszd a Rectangular

Marquee eszközt, és jelöld ki a mintá

zat középső területének nagy részét.

Hatodik lépés:

Most kattints ismét a Refine Edge

gombra, és nyugodtan kísérletezz a kü

lönféle beállításokkal, hogy felfedezd,

mit eredményeznek. Amint láthatod, az

általam választott beállításokkal én egy

szép faerezetet kaptam, itt-ott elszórt

elemekkel - és mindezt egy egyszerű

kijelölés segítségével! Ha tetszik az

eredmény, válaszd a Selection lehetősé

get az Output To lenyíló listából, és


Folytatódik


ptg6970545

246

Hetedik lépés:

Most ismét hozz létre egy új üres réte

get, és töltsd ki a kijelölést feketével,

hogy egy újabb érdekes alakzatot kapj.

Ne felejtsd el fájlba menteni a létreho

zott alakzatokat, hogy később bármi

kor újrahasznosíthatok legyenek anél

kül, hogy elölről kellene kezdened az

elkészítésüket. Akár mintaként is meg

határozhatod őket (a minták meghatá

rozásáról a 4. fejezetben esett részlete

sebben szó), ha pedig a COMMAND

(CTRL) billentyű lenyomása mellett vala

melyik alakzat bélyegképére kattintasz

a Layers panelen, kijelölést hozhatsz

létre belőle, amit aztán a Paths (Gör

bék) panel (Window, Paths) menüjéből

elérhető Make Work Path (Szerkesztett

görbe létrehozása) paranccsal görbévé

alakíthatsz. Ebből a görbéből aztán

az Edit menü Define Custom Shape

(Egyedi alakzat meghatározása) paran

csával egyedi alakzatot hozhatsz létre.

Az izgalmas grafikai elemeket többféle

képpen is elraktározhatod, hogy min

dig a kezed ügyében legyenek.


ptg6970545

247

A végeredmény

A példának ebben a változatában a 4. fejezet szörfös-strandpapucsos hirdetését használtam fel.A durva, tépett szegélyt úgy kaptam meg, hogy a hullámlovas képét körbevágtam a mintázatfájlból létrehozott alakzat körül.


ptg6970545

ptg6970545

Természetesen nem kerülhettem ki, hogy egy fejezetet a hollywoodi fil

mek különleges hatásainak bemutatására szánjak. Úgy három éves korom

óta mozirajongó vagyok, és az évek során a filmek és a tévéműsorok óriási

hatást gyakoroltak a kreatív látásmódomra. A filmelőzetesekben és tévé

reklámokban - sőt akár nyomtatott anyagokban, például szórólapokon

vagy plakátokon - látott dolgok gyakran megihletnek és új ötletekre sar

kallnak. Néha pusztán egy effektus újraalkotása is elég ahhoz, hogy azon

túl, hogy finomhangolja a Photoshop-készségeidet, olyan ötletet adjon,

amit aztán továbbfejleszthetsz. Ne feledd tehát, hogy bár a legtöbbünk

nem a következő kasszasiker plakátját tervezi, ez nem jelenti azt, hogy

a filmekből tanultakat nem hasznosíthatjuk más területeken.

Hollywoodi hatások

2496.FEJEZETHollywoodi hatások

Kövesd a fehér nyulat!

ptg6970545

250 6. FEJEZET Hollywoodi hatások

Első lépés:

Nyisd meg az itt látható, majdnem tel

jesen kész filmplakát fájlját. Amint lát

hatod, elég jól néz ki, de elkelne rajta

még valami „plusz”, hogy kicsit izgal

masabb legyen. A Layers (Rétegek) pa

nelen (lásd az ábrát) azt is megfigyel

heted, hogyan állt elő a kép jelenlegi

formája.

Második lépés:

Először hozzunk létre egy háttérelemet!

Kattints a szöveg intelligensobjektum-

rétegére, és másold le a COMMAND+J

(CTRL+J) billentyűparanccsal, majd

húzd ezt a másolatréteget a főalak ré

tege alá. A COMMAND+T (CTRL+T) bil

lentyűket lenyomva válts Free Trans

form (Szabad alakítás) módba, nyomd

le és tartsd lenyomva a SHIFT billentyűt,

és az egyik sarokfogantyút húzva na

gyítsd fel hatalmasra a szövegmásolat

objektumát a háttérben. (Állítsd na

gyobbra a képablakot, hogy végig lásd

a vezérlőfogantyúkat.) Ezt követően

vidd a mutatót a határolókereten kí

vülre, és forgasd el a szöveget úgy,

hogy nagyjából ugyanabban a szögben

álljon, mint a pisztolyos férfi. Ha ez

megvan, a módosítások véglegesítésé

hez nyomd le a RETURN (ENTER) billen

tyűt, és állítsd a réteg keverési módját

(Blend Mode) Hard Light-ra (Erős fény),

hogy átlátszódjon rajta valamennyi

a háttérmintázatból.

A tervezőgrafikusok sok effektust egyfajta utolsó simításként alkalmaznak. A hollywoodi filmek plakátjain az

ilyen szépészeti hatások a leggyakrabban háttérelemek, fényhatások és szikrák formájában fedezhetők fel. Ezek

többféleképpen is előállíthatok, és ha már tudod, hogyan kell elkészíteni őket, a felhasználásukra is változatos

lehetőségek kínálkoznak.

Retusálás hollywoodi módra

©IS

TO

CK

PH

OT

O/T

UN

AR

T A

ND

HE

DD

A G

JER

PE

N

6. fejezet

ptg6970545

251

©IS

TO

CK

PH

OT

O/D

AN

E W

IRT

ZF

ELD

Folytatódik

Harmadik lépés:

Most egy meleg fényhatást fogunk

adni a főalakhoz, hogy kontrasztot ké

pezzünk a kép általános hidegségével,

mégpedig egy rétegstílus segítségével.

Kattints a főalakot tartalmazó rétegre,

majd az Add a Layer Style (Rétegstílus

hozzáadása) ikonra a Layers panel alján,

és válaszd az Inner Shadow (Belső árnyék)

lehetőséget. A Layer Style (Rétegstílus)

párbeszédablakban kattints a színmin

tára, és válassz egy meleg sárgás-na-

rancssárgás színt, majd állítsd a keverési

módot Vivid Light-ra (Ragyogó fény).

Az átlátszatlanságot (Opacity) csök

kentsd 50%-ra, a szöget (Angle) pedig

állítsd 30°-ra, hogy úgy tűnjön, mintha

a fény a jobb felső sarokból érkezne.

A méret (Size) csúszkát húzd úgy 40

képpontos értékre, távolságként (Dis-

tance) pedig vagy add meg az itt lát

ható értéket, vagy told félre a Layer

Style párbeszédablakot, és manuálisan

mozgasd az effektust a képen, amíg

meg nem találod a legmegfelelőbb he

lyet a számára. Ha végeztél, kattints az

OK gombra.

Negyedik lépés:

A következő lépés azoknak a látványos,

szikrákat szóró lángnyelveknek a hoz

záadása, amelyekkel manapság oly sok

filmplakáton találkozhatsz. A hatás el

érésére többféle módszert is bemuta

tok. Az első megoldásnál az itt látható

tüzes képből indulunk ki, amelyet az

iStockphoto webhelyén találtam. Nem

is annyira a tűz miatt akadt meg rajta

a szemem, hanem a szanaszét röpködő

szikrák tetszettek meg.

Hollywoodi hatások 6.FEJEZET

ptg6970545

252

Ötödik lépés:

Az eszköztárból válaszd ki a Rec-

tangular Marquee (Téglalap-kijelölő)

eszközt (M), és jelölj ki egy szikrákat

tartalmazó területet közvetlenül

a lángnyelvek felett (lásd az ábrát),


tyűparanccsal másold le a kijelölt részt.

Hatodik lépés:

Térj vissza a plakát grafikai tervéhez,

a Layers panel alján kattints a Create

a New Layer (Új réteg létrehozása)

ikonra, és az újonnan létrehozott réte

get húzd közvetlenül a fő szövegréteg

alá a rétegveremben. Ez után a COM-

MAND+V (CTRL+V) billentyűket le

nyomva illeszd be a szikrákat erre a ré

tegre. Ha szükséges, Free Transform

módban át is méretezheted őket.

6. FEJEZET Hollywoodi hatások

ptg6970545

253

Folytatódik

Hetedik lépés:

Változtasd a réteg keverési módját

Lighten-re (Világosítás), majd a COM-

MAND+L (CTRL+L) billentyűparanccsal

nyisd meg a Levels (Szintek) párbeszéd-

ablakot. A bemenetiszint-szabályozók

(Input Levels) közül húzd a csúcsfények

(highlights) fehér csúszkáját, valamint

a szürke középtónus-szabályozót

(midtones) balra, hogy a szikrák kicsit

világosabbak és egyszersmind kicsit telí

tettebb színűek legyenek. Ha ezzel

megvagy, kattints az OK gombra.

Nyolcadik lépés:

Most az Edit, Transform (Szerkesztés,

Alakítás) menüből válaszd a Warp

(Hajlítás) lehetőséget, és a vezérlőfo

gantyúkat húzva kézi módszerrel tor

zítsd el a szikrák alakját (ahhoz hason

lóan, ahogy a kavargó porszemcsékkel

tetted az előző fejezetet gladiátoros

képének esetében). A hajlítás „meg

nyújtja” a képpontokat, és így a moz

gási elmosódáshoz hasonló hatást

keltve erősíti a mozgás érzetét.


ptg6970545

254

Kilencedik lépés:

A szikrahatást annak a porszemcséket

ábrázoló videofájlnak a felhasználásá

val is hozzáadhatod a plakáthoz, ame

lyet az előző fejezetben, a gladiátoros

képnél használtunk. Nyisd meg a Quick

Time formátumú filmet a Photoshop-

ban, majd a Window (Ablak) menüből

jelenítsd meg az Animation (Animáció)

panelt, és ott húzd a lejátszófej piros

vonalát egy olyan képkockához, ame

lyen megfelelő mennyiségű repülő

részecske látható. A COMMAND+A

(CTRL+A) billentyűkkel jelöld ki a kép

kockát, majd a COMMAND+J (CTRL+J)

billentyűparanccsal másold a kijelölést

egy új rétegre.

Tizedik lépés:

Annak érdekében, hogy a porrészecs

kék szikráknak tűnjenek, át kell szí

nezned őket, ezért a COMMAND+U

(CTRL+U) billentyűket lenyomva hívd

elő a Hue/Saturation (Színezet/telített

ség) párbeszédablakot. Ott kapcsold be

a Colorize (Színezés) jelölőnégyzetet, és

állítsd a Hue (Színezet) csúszkát 25-ös,

a Saturation (Telítettség) beállítást pe

dig 50-es értékre. Ha ezzel megvagy,

az OK gombbal zárd be a párbeszéd-

ablakot.©

IST

OC

KP

HO

TO

/BE

N P

OH

L


ptg6970545

255

Folytatódik


Utolsó lépésként másold le és illeszd be,

vagy a Move (Mozgató) eszköz (V bil

lentyű) segítségével húzd át ezt a réte

get a plakát grafikai tervébe, és ahogy

korábban, ezt a réteget is tedd a fő

szövegréteg alá, a keverési módot

azonban most állítsd Screen-re (a hasz

nált Photoshop-változattól függően

Szendvicsnegatív vagy Raszter). Ez után

nyomd le ismét a COMMAND+L

(CTRL+L) billentyűket a Levels párbe

szédablak megjelenítéséhez, mert ahogy

korábban, most is el kell végezned egy

kis szintkorrekciót, hogy a részecskék fé

nyesebbek és „szikraszerűbbek” legye

nek. A bemenetiszint-szabályozók közül

ezúttal húzd egy kicsit jobbra az árnyé

kok (shadows) fekete csúszkáját, vala

mint a szürke középtónus-szabályozót.

Mivel a kép egy videofájlból származik,

a részecskék már bizonyos fokig mozgó

hatást keltenek, de ettől függetlenül

hajlíthatsz még rajtuk a Warp eszközzel,

ahogy korábban, hogy fokozd a hatást.

(Én is így tettem.)


ptg6970545

256

A végeredmény lángnyelvekből származó szikrákkal A végeredmény porszemcsékből előállított szikrákkal


ptg6970545

257

CO

RE

Y B

AR

KE

R

Folytatódik

chapter 6

Első lépés:

Nyisd meg a felhőkarcolókat ábrázoló

alapképet, amelyet egy Canon márkájú

kompakt fényképezőgéppel készítettem

pár éve New Yorkban. Borult nap volt,

így az épületek részleteit elég jól sike

rült megörökítenem, de az ég sápadt és

unalmas lett. (Ezt hamarosan orvosol

juk.) Először is, válaszd ki a Varázspálcát

(Magic Wand) az eszköztárból (vagy

tartsd lenyomva a SHIFt+W billentyűket,

amíg el nem éred), kattints az égre a

képen, és fordítsd meg a kijelölést (cOM-

MAND/ctRL+SHIFt+I). Most, hogy sike

rült kijelölni a felhőkarcolókat, másold

le őket (cOMMAND/ctRL+C).

Második lépés:

Hozz létre egy új, 8 hüvelyk széles és 12

hüvelyk magas, 125 ppi felbontású

(a filmplakátok arányainak megfelelő)

dokumentumot (COMMAND/CtRL+N),

majd a COMMAND/CtRL+V billentyűkkel

illeszd be a képet a vágólapról. Úgy hel-

yezd el, hogy a kompozíció nagy részét

a középen levő épület töltse ki (lásd az

ábrát). Én ezen felül Free Trans-form

módba váltottam (COMMAND/ CtRL+T),

és az OPtION (ALt) billentyűt nyomva

tartva, illetve a bal középső vezérlőfo

gantyút befelé húzva vízszintesen össze

is nyomtam egy kicsit a képet. (Ha nem

látod a fogantyúkat, nyomd le a COM-

MAND/CTRL+0 - nulla - billentyűket.) Így

az épület jobban kitölti a képet, és ma-

gasabbnak tűnik, mint amilyen valójá-

ban. Ha ezzel kész vagy, a módosítások

véglegesítéséhez nyomd le a RETURN


Ezt a technikát Tomasz Opasinski filmplakát-tervezőtől lestem el, aki az utóbbi évek legnagyobb költségvetésű

hollywoodi filmjei közül többnek is dolgozott a reklámanyagain. Az itt bemutatott hatást, amely úgy módosítja

egy épület fotóját, hogy úgy tűnjön, mintha az épület egy ideje elhagyottan és lepusztultan állna, a Legenda va-

gyok (I Am Legend) című, Will Smith főszereplésével készült filmnek a plakátján alkalmazta. Nagyon látványos

trükk, és ahogy majd meglátod, meglepően egyszerűen kivitelezhető.

Drámai fotóeffektusok


6. fejezet

ptg6970545

258

Harmadik lépés:

Most következhet az ég kijavítása.

Égboltot ábrázoló képet elég könnyű

találni, de itt most valami mást fogunk

csinálni. Ahogy az előző példában

a szikrákkal tettük, egy videoklipben

keresünk új égboltot. Az itt látható rö-

vid videoklip naplementekor készült az

égről, és elszórt felhők láthatók rajta.

A Window menüből nyisd meg az

Animation panelt, és a lejátszófejet

mozgatva pásztázd végig a videót -

látni fogod, hogy sok képkocka alkal-

mas a megfelelő égbolt előállításához.

Ha megtetszik valamelyik, csak jelöld ki

az egészet a cOMMAND+A (cTRL+A)

billentyűkkel, majd a cOMMAND+J

(cTRL+J) billentyűparanccsal másold

a képkockát egy új rétegre, és másold

le és illeszd be, vagy húzd át a Move

eszközzel (V) az épületeket tartalmazó

grafikai tervbe. Ma már sok digitális

fényképezőgép képes nagy felbontású

videót készíteni, így egyre gyakrabban

használhatod videók képkockáit grafikai

elemekként.

Negyedik lépés:

Miután az új égboltot bemásoltad

a grafikai tervbe, húzd a rétegét a fel-

hőkarcolókat tartalmazó réteg alá,

majd Free Transform módban méretezd

át úgy, hogy teljesen lefedje az eget.

(Én felnagyítottam, rákattintottam az

egér jobb gombjával és kiadtam a Flip

Horizontal - Vízszintes tükrözés - pa-

rancsot, majd az OPTION/ALT billentyűt

lenyomva tartva megfogtam az egyik

sarokfogantyút, és így igazítottam

a megfelelő helyre.) Ha készen vagy,

nyomd le a RETURN (ENTER) billentyűt,

majd a cOMMAND+SHIFT+U (cTRL+

SHIFT+U) billentyűparanccsal távolítsd

el a színeket az ég rétegéről.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/U

LI H

AM

AC

HE

R


ptg6970545

259

Folytatódik

Ötödik lépés:

A Layers panelen kattints az épületeket

tartalmazó rétegre, hogy az legyen az

aktív, majd a panel alján kattints


rekciós réteg létrehozása) ikonra, és vá

laszd a Levels lehetőséget. A hisztog-

ram alatt az árnyékok fekete csúszkáját

húzd körülbelül 30-as értékre, a kime-

netiszint-szabályozók (Output Levels)

között pedig állítsd a csúcsfények fehér

csúszkáját a 235-ös értékre. Ez egy ki

csit sötétít a képen, ezáltal drámaibbá

teszi azt.

Hatodik lépés:

Most tennünk kell néhány segédvona

lat a felhőkarcolóra, hogy a perspektíva

a következő hatás alkalmazásakor is he

lyes maradjon. Ennek érdekében nyisd

meg az eszköztárban az alakzatrajzoló

eszközök csoportját, és válaszd ki a Line

(Vonal) eszközt (vagy tartsd lenyomva

a SHIFT+U billentyűket, amíg el nem

éred). A vezérlősávon kattints a Fill

Pixels (Pixelek kitöltése) ikonra (ez az

eszköz bélyegképétől jobbra a harma

dik ikon), a vonalvastagságot (Weight;

Súly) állítsd körülbelül 5 képpontra, és

állíts be egy olyan festőszínt, ami jól

látható lesz a képen (én itt a vöröset

választottam).


ptg6970545

260

Hetedik lépés:

Tedd aktívvá a legfelső réteget a Layers

panelen, és a panel alján kattints

a Create a New Layer ikonra, hogy lét

rehozz egy új üres réteget, amelyen el

helyezheted a segédvonalakat, majd az

ábrán látható módon a Line eszközzel

húzd ki az épület körvonalait. Rajzolj

annyi függőleges és vízszintes segédvo

nalat, hogy könnyű legyen majd a he

lyére igazítani a lepusztult hatást keltő

réteget.

Nyolcadik lépés:

A lepusztult hatáshoz egy valóban ször

nyű állapotban levő épület fotóját fog

juk felhasználni (lásd az ábrát). Nyisd

meg a képet, és a Rectangular Mar-

quee eszközzel (M) jelöld ki az épület

nek a teljesen lepusztult részét, majd

a COMMAND+C (CTRL+C) billentyűket

lenyomva másold a kijelölést a vágó

lapra.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/P

HO

TO

BV

IOU

S


ptg6970545

261

Folytatódik

Kilencedik lépés:

A munkafájlban kattints a segédvona

lak alatti rétegre, hogy továbbra is lásd

őket, majd a COMMAND+V (CTRL+V)

billentyűparanccsal illeszd be az épület

romból kijelölt részt, és a Move eszköz

zel igazítsd a rajzvászon felső éléhez.

Free Transform módban kicsinyítsd le

annyira, hogy a romos ablakok mérete

nagyjából megegyezzen a felhőkarcoló

ablakainak méretével, majd a COMMAND

(CTRL) billentyűt lenyomva tartva kat

tints a réteg bélyegképére, hogy kijelö

lésként töltsd be azt a grafikai tervbe.

(„Léptetést és ismétlést” fogunk alkal

mazni, és ha az objektum nincs kije

lölve, minden ismétlésnél új réteg jön

létre.)

Tizedik lépés:

A COMMAND+OPTION+T (CTRL+ALT+T)

billentyűparanccsal hívd segítségül

a léptetést és ismétlést, az így kapott

másolatot pedig húzd le az eredeti alá

úgy, hogy a felső éle annak alsó élével

érintkezzen. Húzás közben tartsd le

nyomva a SHIFT billentyűt, hogy az ob

jektum ne csússzon el. Annak érdeké

ben, hogy a minta változatosabb

legyen, kattints az egér gombjával

a másolatra, és a megjelenő helyi me

nüből válaszd a Flip Horizontal paran

csot. Ha végeztél, nyomd le a RETURN



ptg6970545

262


Ezt követően nyomd le és tartsd le

nyomva a COMMAND+OPTION+SHIFT

(CTRL+ALT+SHIFT) billentyűket, és addig

nyomogasd egymás után a T billentyűt,

amíg a minta el nem ér a rajzvászon al

jáig (sőt, az nem is baj, ha egy kicsit túl

nyúlik azon). Ha készen vagy, nyomd le

ismét a RETURN (ENTER) billentyűt, majd

szüntesd meg a kijelölést a COMMAND+D

(CTRL+D) billentyűparanccsal.


Most a COMMAND (CTRL) lenyomása

mellett kattints a réteg bélyegképére,

hogy az egész romos „oszlopot” kijelöld,

majd az OPTION+SHIFT (ALT+SHIFT) bil

lentyűket lenyomva tartva húzz le róla

egy másolatot a Move eszközzel, és he

lyezd el a jobb oldalán, hogy a romos

épületrész kétszer olyan széles legyen.

Ha ezzel megvagy, szüntesd meg a kije

lölést.


ptg6970545

263

Folytatódik


Most veszed majd jó hasznát a vörös se

gédvonalaknak - a lepusztult épületré

teget ugyanis el kell torzítanod, hogy

ráilleszkedjen a felhőkarcoló homlokza

tára. Először a COMMAND+J (CTRL+J)

billentyűket lenyomva hozz létre egy

másolatot a romos rétegről, hogy az

épület oldalát is be tudd majd fedni,

majd kattints a másolatréteg bélyegké

pétől balra található szem ikonra, hogy

átmenetileg kikapcsold ennek a réteg

nek a láthatóságát. Ez után válts vissza

az eredeti lepusztult épületrétegre, az

Edit, Transform menüből válaszd

a Distort (Torzítás) parancsot, és a sa

rokfogantyúkat húzva igazítsd a képet

a segédvonalakhoz. A függőleges és

vízszintes vonalak segítenek, hogy a ro

mos réteget az épület perspektívájához

igazodva helyezd el. Ha készen vagy,



A szem ikon helyére kattintva tedd is

mét láthatóvá a másolatréteget, majd

kattints a rétegre, hogy az legyen az ak-

tív. Az ábrán látható módon torzítás

sal igazítsd az épület oldalához, majd

a COMMAND+E (CTRL+E) billentyűpa

ranccsal egyesítsd egyetlen rétegben

a két romos réteget, ügyelve rá, hogy

a felső legyen az aktív.


ptg6970545

264


Egyértelmű, hogy a lepusztult épületré

teg túlságosan világos a kívánt hatás el

éréséhez, ezért a COMMAND+L

(CTRL+L) billentyűkkel jelenítsd meg

a Levels párbeszédablakot, és sötétíts

a képen. Ehhez a bemenetiszint-sza-

bályozó csúszkák közül húzd a szürke

középtónus-szabályozót jobbra, körül

belül 0,57-es értékre, a kimeneti csúcs-

fényszint-szabályozót (fehér csúszka)

pedig balra, úgy 167-es értékre. Ha ez

zel megvagy, az OK gombra kattintva



Most rejtsd el a segédvonalakat a réte

gük melletti szem ikonra kattintva, az

tán fedd le a romos réteget egy fekete

rétegmaszkkal. (Ehhez az OPTION/ALT

billentyűt lenyomva kattints az Add

Layer Mask - Rétegmaszk hozzáadása -

ikonra a Layers panel alján.)


ptg6970545

265

Folytatódik


A D billentyűt lenyomva állítsd a festő-

és a háttérszínt az alapértelmezett fe

ketére, illetve fehérre, majd az eszköz

tárból válaszd ki a Brush (Ecset) eszközt

(B billentyű). A vezérlősávon az ecset

bélyegképére kattintva nyisd meg az

ecsetválasztót, majd a jobb felső sarok

ban kattints a jobbra mutató nyílra,

a kinyíló menüben pedig a Dry Media

Brushes menüpontra. A megjelenő üze

netablakban válaszd az Append (Kiegé

szít) lehetőséget, görgess lejjebb az

ecsetválasztóban, és jelöld ki a Soft Oil

Pastel ecsethegyet. A Window menüből

nyisd meg a Brush panelt, és állítsd az

ecset átmérőjét (Size) körülbelül 50

képpontra.


Az ecset viselkedését módosítanod kell.

Ennek első lépéseként kapcsold be

a Brush panel bal oldalán a Shape

Dynamics (Alakzatdinamika) jelölő

négyzetet, és állítsd a Size Jitter (Méret

vibrálása), illetve az Angle Jitter (Szög

vibrálása) csúszkát egyaránt 100%-ra.


ptg6970545

266



(Szórás), majd felül a Both Axes (Mind

két tengely) jelölőnégyzetet is, és húzd

a Scatter (Szórás) csúszkát körülbelül

290%-os értékre.

Huszadik lépés:

Végül kapcsold be baloldalt a Transfer

(Egyéb dinamika) elemet, és állítsd az


értékét 100%-ra. Ezen kívül, ha nyomás-

érzékeny táblát használsz, a Control

(Vezérlő) lenyíló listából válaszd a Pen

Pressure (Tollnyomás) lehetőséget. Az

ablak alsó részén található előnézeti te-

rületen láthatod, milyen hatást ered

ményeznek a módosított ecsetbeállí

tások.


ptg6970545

267

Folytatódik


Mielőtt nekilátnánk felvinni az ecsettel

a romos hatást, előbb egy színeffektust

alkalmazunk a képre. Kattints a Create

New Adjustment Layer ikonra, és vá

laszd a Hue/Saturation lehetőséget,

majd a korrekciós ablakban kapcsold be

a Colorize jelölőnégyzetet, a színezetet

állítsd 28-as, a színtelítettséget pedig

19-es értékre.


Most kattints a lepusztult épületré

teghez hozzáadott rétegmaszkra,

a festőszínt állítsd fehérre, és kezdd el

véletlenszerűen haladva átfesteni a fel

hőkarcolót, hogy felfedd alatta a ro

mos réteget. Ahogy a romos réteg el

keveredik az épület eredeti képével,

lassan olyan látványt kezd nyújtani,

mintha a felhőkarcoló tényleg szét

akarna esni. Arra azért ügyelj, hogy ne

vidd túlzásba a dolgot - ennél a hatás

nál könnyen elszalad az emberrel a ló.


ptg6970545

268


Annak érdekében, hogy az épület iga

zán lepusztulnak tűnjön, nem elég

a homlokzatát átfesteni - a falak élét is

meg kell bontanod itt-ott, hogy tényleg

úgy látszódjon, mintha a felhőkarcoló

bármelyik pillanatban leomolhatna.

Kattints hát az eredeti épületrétegre,

majd az Add Layer Mask ikonra, és adj

a réteghez egy fehér (mindent felfedő)

rétegmaszkot, aztán fogd az előző

ecsetet, az X billentyűvel állítsd a fes

tőszínt feketére, és „radírozd ki” pár

helyen az épület élét.


Válaszd ki a Gradient (Színátmenet)

eszközt az eszköztárból (G billentyű),

és a vezérlősávon a színátmenet bé

lyegképe melletti lefelé mutató nyílra

kattintva nyisd meg a színátmenet-vá

lasztót. Válaszd ki a Foreground to

Transparent (Előtér - Átlátszó) átmene

tet (ez balról a második a legfelső sor

ban), és kattints a vezérlősávon a Radial



a második ikon). Kattints a romos épü

letrétegre, hozz létre felette egy új

üres réteget, az X billentyűt lenyomva

állítsd a festőszínt fehérre, majd húzz

egy színátmenetet az épület közepéből

kiindulva majdnem egészen a doku

mentum széléig. A COMMAND+T

(CTRL+T) billentyűkkel válts Free

Transform módba, függőlegesen mére

tezd át az átmenetet úgy, hogy na

gyobb részt fedjen le az épületből,

és változtasd a réteg keverési módját

Overlay-re (Átfedés), hogy erőtelje

sebbé tedd a fényhatást az épület

homlokzatán.


ptg6970545

269

©IS

TO

CK

PH

OT

O/D

MIT

RY

MO

RD

VIN

TS

EV

Folytatódik


Most a D billentyű lenyomásával állítsd

vissza a festőszínt feketére, és hozz

létre egy új réteget a romos épületré

teg és az imént létrehozott fehér szín

átmenetréteg között. Ez után ugyanaz

zal a színátmenettel vigyél fel sötét

területeket a kép alsó részére, ahogy az

ábrán látod. Itt majd szöveget fogunk

elhelyezni, ami így könnyebben olvas

ható lesz.


A képről, különösen az égboltról, már

csak valamilyen hangulatfokozó elem

hiányzik, például eső vagy akár nuk

leáris csapadék - valami, ami még job

ban kihangsúlyozza a kép sivárságát.

Az iStockphoto webhelyén porszemcsé

ket ábrázoló képet kerestem, amikor az

itt látható képre bukkantam. A színe

ugyan nem olyan, mint amilyenre szük

ségünk van, de a részecskehatás jól

néz ki.


ptg6970545

270


A COMMAND+SHIFT+U (CTRL+SHIFT+U)

billentyűparanccsal távolítsd el a színe

ket a képről, majd másold le és illeszd

be, vagy a Move eszköz (V) segítségé

vel húzd át a részecskeréteget a grafi

kai tervbe, és Free Transform módban

nagyítsd fel akkorára, hogy a teljes ké

pet lefedje.


A Layers panelen húzd ezt a réteget

közvetlenül az eredeti épületréteg

fölé, és változtasd a keverési módját

Screen-re. A részecskehatás most kissé

eltúlzottnak tűnik, ezért érdemes egy

gyors szintkorrekcióval sötétíteni egy

kicsit a képen, hogy a részecskék ke

vésbé legyenek feltűnőek. Ezen kívül

a réteg átlátszatlanságát is csökkenthe

ted (én itt 75%-ra vittem le). Itt-ott

még lehet igazítani a képen, de a ha

tással lényegében készen is vagyunk.

Amint a következő oldalon, a végső ké

pen láthatod, utolsó simításként én

mindössze annyit tettem, hogy szöve

get írtam a kép alsó részére, Trajan Pro

betűtípussal, Drop Shadow (Vetett ár

nyék) és Gradient Overlay (Színát-

menet-átfedés) rétegstílusokkal.


ptg6970545

271

A végeredmény


ptg6970545

272

Első lépés:

Kiindulásképpen nyisd meg az itt lát

ható, bináris kódot ábrázoló - ponto

sabban egy csomó véletlenszerűen el

szórt 1-esből és 0-ból álló - fájlt.

A „kódot” fehér szövegként készítet

tem el egy fekete háttérrétegen, csak

hogy jobban látható legyen.

Második lépés:

Kapcsold ki a háttérréteget

(Background) a réteg bélyegképétől

balra található szem ikonra kattintva,

és gondoskodj róla, hogy a szövegréteg

legyen az aktív. Ez után nyisd meg az

Edit menüt, válaszd a Define Pattern

(Minta meghatározása) pontot, adj ne

vet az új mintának, és kattints az OK

gombra.

Ha megnézed a mostanában bemutatott tudományos-fantasztikus és akciófilmek plakátjait, észreveheted, hogy

igen gyakran szerepelnek rajtuk technikai elemek, például rácsok vagy kódsorok, amelyek a képekkel és finom

fényhatásokkal párosítva figyelemfelkeltővé és izgalmassá teszik a grafikát. Most azt fogom bemutatni, hogyan

állíthatod be és raktározhatod el az ilyen hatásokat, hogy szükség esetén gombnyomásra a rendelkezésedre áll-

janak.

Csúcstechnikájú effektusok

6. fejezet


ptg6970545

273

Folytatódik

Harmadik lépés:

Most nyisd meg a képet, amelyre a ha

tást alkalmazni szeretnéd. Itt egy ol

dalra néző férfi sötét, drámai portréja

látható, amely kiváló alapanyag egy

mozifilm vagy tévésorozat plakátjához.

Kattints a Create New Adjustment

Layer ikonra a Layers panel alján, és



párbeszédablakban kapcsold be

a Colorize jelölőnégyzetet, és állítsd

a Hue csúszkát 215-ös, a Saturation be

állítást pedig 25-ös értékre. A Lightness

(Világosság) beállítást hagyd 0-n. Ha

ezzel megvagy, az OK gombbal zárd be


Negyedik lépés:

Most hozz létre egy új üres réteget

a Layers panel alján a Create a New

Layer ikonra kattintva, majd nyomd le

a SHIFT+DELETE (PC-n SHIFT+BACKSPACE)

billentyűket, a Fill (Kitöltés) párbeszéd-

ablak Use (Kitöltés) lenyíló listájából vá

laszd az 50% Gray (50%-os szürke) ele

met, végül kattints az OK gombra. Ez

után kattints az Add a Layer Style


a Pattern Overlay (Mintaátfedés) lehe

tőséget. A minta bélyegképére kat

tintva nyisd meg a mintaválasztót, ke

resd meg az imént meghatározott

bináris mintát (elvileg a legutolsónak

kell lennie a sorban), kattints rá, változ

tasd a keverési módot Overlay-re, és ál

lítsd a Scale (Skála) csúszkát 50%-os ér

tékre. A hatás rétegstílusként történő

alkalmazásában az a nagyszerű, hogy

elég rugalmasan szabályozhatod a ha

tás megjelenését. A mintát manuálisan

mozgathatod, és az mozaikszerűen bő

vül, ami azt jelenti, hogy ha átmérete

zed, akár a végtelenségig folytatódhat -

nem számít, milyen kicsi vagy nagy

méretre állítod. A minta ráadásul most

már a Photoshop része, így lényegében

bármikor elérheted, amikor csak szük

séged van rá.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/M

AO

DE

SIG

N


ptg6970545

274

Ötödik lépés:

Valószínűleg észrevetted, hogy a szürke

háttér az Overlay keverési mód ellenére

továbbra is látszik. Semmi gond: csak

nyisd meg a keverési beállításokat

a Layer Style párbeszédablak bal oldali

menüjéből (Blending Options: Default;

Keverési beállítások: Alapbeállítás),

csökkentsd a kitöltés átlátszatlanságát

(Fill Opacity) 0%-ra, és kattints az OK

gombra. Ez meghagyja a mintát, de el

rejti a szürke réteg képpontjait. Hát

nem klassz?

Hatodik lépés:

A képnek lehetnek olyan területei, ahol

a kód túlzottan hangsúlyos, vagy az is

lehet, hogy egyszerűen csak azt szeret

néd, hogy az átlátszatlanság ne legyen

mindenütt egyforma. A finomhangolás

érdekében kattints az Add Layer Mask

ikonra a Layers panel alján, és adj egy

fehér maszkot a réteghez. Válaszd ki

a Gradient eszközt az eszköztárból (G

billentyű), majd a vezérlősávon kattints

az átmenet bélyegképe melletti lefelé

mutató nyílra, válaszd a Foreground to

Transparent átmenetet a színátmenet

választóból (ez balról a második a leg

felső sorban), és kattints a Radial

Gradient ikonra (ez a színátmenet bé

lyegképétől jobbra a második ikon).


tőszínt feketére, majd az arcra és a kör

nyékére néhány színátmenetet húzva

halványítsd el a bináris mintát, ahogy

az ábrán látod.


ptg6970545

275

Folytatódik

Hetedik lépés:

Csak hogy lásd, hogyan fokozhatod

még tovább a hatást, a COMMAND+J

(CTRL+J) billentyűket lenyomva készíts

egy másolatot a bináris kód rétegéről,

majd kattints duplán a rétegmásolat

hoz tartozó Pattern Overlay rétegstí

lusra a Layers panelen. A minta marad

jon ugyanaz, de a keverési módját

változtasd Vivid Light-ra, az átlátszat

lanságát pedig csökkentsd 25%-ra. Ez

után növeld 300%-ra a minta méretét

(Scale), kattints a képre, és manuálisan

igazítsd oda a mintát, ahol a legjobban

mutat. Ha készen vagy, kattints az OK

gombra.

Nyolcadik lépés:

Egy másik nagyon népszerű high-tech

grafikai elem az egyszerű rácsminta.

Ezt a hatást is mintaként fogjuk meg

határozni, hogy szükség esetén mindig

kéznél legyen. A COMMAND+N

(CTRL+N) billentyűket lenyomva hozz

létre egy 1x1 hüvelyk méretű, 100 ppi

felbontású új üres dokumentumot,

majd fogd meg a Background réteg

jobb oldalán található lakat ikont, és

húzd a panel alján levő kuka ikonra,

hogy feloldd a réteg zárolását.


ptg6970545

276

Kilencedik lépés:

A COMMAND+A (CTRL+A) billentyűkkel

jelöld ki az egész rajzvásznat, győződj

meg róla, hogy az eszköztárban vala

melyik kijelölőeszköz van kiválasztva,

és nyomd le kétszer egymás után elő

ször a JOBB, majd a LE nyílbillentyűt,

hogy egy kicsit eltold a kijelölést. Ez

után nyomd le a DELETE (BACKSPACE)

billentyűt, így egy fehér vonal marad

a kép bal és felső szélén. A COM-

MAND+D (CTRL+D) billentyűparancsal

szüntesd meg a kijelölést, majd ahogy

korábban is tettük, nyisd meg az Edit

menüt, és válaszd a Define Pattern le

hetőséget. Ezután, ha ezt a mintát ré

tegstílusként, mozaikszerűen alkalma

zod, egy rácsot hoz létre.

Tizedik lépés:

Térj vissza a munkalaphoz, és ahogy ko

rábban, hozz létre egy 50%-os szürké

vel kitöltött új üres réteget, majd adj

hozzá egy Pattern Overlay rétegstílust.

A Pattern bélyegképre kattintva vá

laszd ki az imént létrehozott rácsele

met, változtasd a keverési módot

Overlay-re, és csökkentsd a minta mé

retét (Scale) körülbelül 50%-ra. Ha

szükséges, kattints a képre, és igazítsd

a rácsot a megfelelő helyre. Ne felejtsd

el a Blending Options keretben 0%-ra

csökkenteni a kitöltés átlátszatlanságát,

hogy a rács szépen beleolvadjon a kép

többi részébe. Ha készen vagy, kattints

az OK gombra. Ismétlem, ezeknek a ha

tásoknak a szépsége abban rejlik, hogy

mindig a rendelkezésedre állnak, és az

igényeidhez igazíthatok, anélkül, hogy

újra meg kellene határoznod őket, ami

vel rengeteg időt takaríthatsz meg.


ptg6970545

277

Folytatódik


Ahogy a bináris kód rétegével is tettük,

a rácshoz is adj hozzá egy fehér réteg

maszkot, a festőszínt állítsd feketére, és

egy sugaras Foreground to Transparent

színátmenet segítségével rejtsd el

a rácsminta egyes részeit, ahogy az

ábra mutatja. Én utolsó simításként szö

veget írtam a képre fehér Bank Gothic

Light és Bank Gothic Medium betűkkel,

majd egy Drop Shadow rétegstílus és az

ábrán látható beállítások alkalmazásá

val fényfoltszerű árnyékot hoztam létre

a szöveg alatt.

A következő oldalon látható végső ké

pen még egy apróságot kijavítottam:

úgy találtam, hogy a férfi nyaka túl

világos, ezért elhelyeztem egy üres

réteget a háttérréteg felett, és azon

húztam egy rövid, fekete, sugaras

Foreground to Transparent színát

menetet a kép jobb alsó sarkába.


ptg6970545

278

A végeredmény


ptg6970545

279

Folytatódik

chapter 6

Első lépés:

Ebből a képtári képből fogunk kiindulni,

amely egy kommandósruhába öltözött

férfit ábrázol. A testtartása megfelel

a céljainknak, de a többivel már lesz

egy kis munkánk.

Második lépés:

Először is sötétítsünk egy kicsit a képen,

és tegyük „koszosabbá” némi HDR tó

nuskorrekcióval! Készíts másolatot

a fájlról az Image (Kép) menü Duplicate

(Másolat) parancsával, majd tedd ak

tívvá a másolatfájlt, és az Image menü

Adjustments (Korrekciók) almenüjéből

válaszd a HDR Toning lehetőséget. Én

a csúszkákkal kísérletezve arra jutottam,

hogy az itt látható beállítások hozzák

ki a legjobban a részleteket, és növelik

meg a kontrasztot. Ha másik képen dol

gozol, természetesen érdemes más ér

tékekkel próbálkoznod, mert lehet,

hogy úgy jobb eredményt érsz el - erre

nincs igazán kész recept; minden az

adott képtől függ. Ha végeztél, kattints

az OK gombra.

©IS

TO

CK

PH

OT

O//T

HO

MA

S E

CK

ST

AD

T

Hollywoodiasított fényképek

Jobb cím nem jutott az eszembe, de jól összefoglalja, miről is lesz szó ebben a példában. Egy nagyon egyszerű,

fehér hátterű alapképből fogunk kiindulni, amelyet néhány egyszerű réteghatás segítségével látványos, drámai

plakáttá alakítunk át, majd szöveggel és különféle módokon felhasználható hangulatfokozó elemekkel teszünk

teljessé.


6. fejezet

ptg6970545

280

Harmadik lépés:

Térj vissza az eredeti képfájlhoz, és vá

laszd ki a gyorskijelölőt (Quick Selec-

tion; W) eszközt. Fesd át vele a fehér

hátteret, majd a COMMAND/CTRL+

SHIFT+I billentyűkkel fordítsd meg a ki

jelölést, hogy a kommandós fickó le

gyen kijelölve. A Zoom eszköz (Z) segít

ségével nagyítsd ki jó alaposan a képet,

a bal szögletes zárójel ([) billentyűvel

állítsd az ecsetet nagyon kicsire, majd

az OPTION (ALT) lenyomása mellett

kattints a férfi vállpántjai alatt, illetve

a sisakot az állhoz erősítő szíj belső fe

lén kilátszó fehér területekre, hogy el-

távolítsd azokat a kijelölésből. Ha kész

vagy, a COMMAND/CTRL+J billentyűpa

ranccsal másold a kijelölt területet egy

új rétegre. (Én itt kikapcsoltam a hát

térréteget, hogy jobban lásd a kije

lölést.)

Negyedik lépés:

Válaszd ki a Move eszközt, majd (a pon

tos igazítás érdekében) a SHiFT-et le

nyomva húzd át a HDR tónusbeállítású

képet ebbe a fájlba. A HDR tónusú ré

teg maradjon aktív. A COMMAND (CTRL)

billentyűt lenyomva kattints a kivágott

kommandós rétegének bélyegképére,

hogy kijelölésként betöltsd a réteget,

majd fordítsd meg a kijelölést, a DELETE

(BACKSPACE) billentyűvel távolítsd el

a HDR tónusú hátteret, és a COMMAND/

CTRL+D billentyűparanccsal szüntesd

meg a kijelölést. A HDR tónusbeállítású

réteg keverési módját változtasd

Multiply-ra (a használt Photoshop-

változattól függően Szendvicspozitív

vagy Többszörözés), hogy az eredeti

kommandóson is látszódjon a hatása,

majd a COMMAND/CTRL+E billentyűkkel

egyesítsd ezt a réteget az alatta levővel,

hogy a HDR-hatás maradandóvá váljon.

Végül kattints a háttérrétegre,

a SHIFT+DELETE/BACKSPACE billentyűkkel

nyisd meg a Fill ablakot, a Use listából

válaszd a Black lehetőséget, és kattints

az OK gombra.


ptg6970545

281

Folytatódik

Ötödik lépés:

Most nyisd meg az itt látható, füstöt

ábrázoló képet - ebből fogunk előállí

tani egy klassz tüzes effektust. Jól ér

tetted: füstből csinálunk tüzet, ami jól

szemlélteti, hogy az anyagmintázatok

és más grafikai elemek segítségével mi

lyen sokféle hatás állítható elő.

Hatodik lépés:

A COMMAND+U (CTRL+U) billentyűket

lenyomva hívd elő a Hue/Saturation

párbeszédablakot. Kapcsold be a Co-

lorize jelölőnégyzetet, állítsd a Hue

csúszkát 25-ös, a Saturation beállítást

pedig 75-ös értékre, így a kép máris

melegebbé válik. Ha ezzel megvagy,

az OK gombbal zárd be a párbeszéd-

ablakot.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/P

LAIN

VIE

W


ptg6970545

282

Hetedik lépés:

A COMMAND+J (CTRL+J) billentyűkkel

készíts másolatot erről a rétegről, majd

változtasd a rétegmásolat keverési

módját Overlay-re. Ez jóval erőtelje

sebbé teszi a színeket - a füst lassan

tényleg kezd úgy festeni, mintha tűz

lenne. Ha még tovább szeretnéd erősí

teni a hatást, akár egy második réteg

másolatot is létrehozhatsz. Ha elége

dett vagy ez eredménnyel, nyisd meg

a Layer menüt, és válaszd a Flatten

Image (Rétegek összeolvasztása) pa

rancsot.

Nyolcadik lépés:

Miután a képet „kilapítottad”, a Move

eszközzel húzd át a kommandóst tar

talmazó fájlba, és helyezd a rétegét

a főalak rétege alá. A COMMAND+T

(CTRL+T) billentyűket lenyomva válts

Free Transform módba, majd a SHIFT

billentyűt lenyomva tartva fogd meg az

egyik sarokfogantyút, és méretezd át

nagyobbra a tüzes réteget. Ez után az

egér jobb gombjával kattints a határoló

keret belsejébe, válaszd a Flip Hori-

zontal parancsot, majd igazítsd el úgy

a lángokat a kommandós mögött,

ahogy az ábrán látod. Ha sikerült,

a módosítások rögzítéséhez nyomd le



ptg6970545

283

Folytatódik

Kilencedik lépés:

Most néhány rétegstílust fogunk

alkalmazni, hogy a főalak élethűbben

simuljon bele a háttérbe. A Layers pa

nelen kattints a kommandós rétegére,

hogy az legyen az aktív, majd az Add

a Layer Style ikonra, és a megjelenő

menüből válaszd az Inner Glow (Belső

fény) lehetőséget. A keverési módot ál

lítsd normálra, az átlátszatlanságot pe

dig 90%-ra, majd kattints a színmintára,

a színválasztóból válaszd a fekete színt,

végül pedig növeld 43 képpontra a mé

retet (Size), hogy a kommandóst körül

vevő fehér szegély eltűnjön.

Tizedik lépés:

Következő lépésként kapcsold be a bal

oldalon a Color Overlay (Színátfedés)

lehetőséget, kattints a jobbra található

színmintára, és a színválasztó ablak

megjelenése után vegyél színmintát

a háttér egy forró, vöröses-narancssár-

gás területéről. A keverési módot állítsd

Overlay-re, az átlátszatlanságot pedig

csökkentsd 75%-ra.


ptg6970545

284


Kapcsold be baloldalt az Inner Shadow

lehetőséget, és állítsd a keverési módot

Vivid Light-ra, majd kattints a színmin

tára, vegyél mintát a háttér egy világo

sabb narancssárga területéről, és csök

kentsd az átlátszatlanságot 50%-ra.

A méretet növeld körülbelül 225 kép

pontra, ami pedig a távolságot és

a szöget illeti, vagy add meg az itt lát

ható értéket, vagy kattints a képre, és

manuálisan mozgasd az árnyékot a ké

pen, amíg meg nem találod a legmeg

felelőbb helyet a számára. Ha végeztél,

kattints az OK gombra. Figyeld meg,

hogy az árnyék forróan izzó lánggá vá

lik, és ahogy mozgatod, más-más hatás

sal van a képre. A többi alkalmazott ef

fektus ugyancsak sötétebbé teszi

a körvonalakat, és átszínezi a képet,

aminek köszönhetően az alak sokkal

jobban belesimul a háttérbe.


A főalak tehát most már jobban illesz

kedik a képbe, de még valamit tehetsz

annak érdekében, hogy tényleg úgy

tűnjön, mintha a kommandóst körül

vennék a lángnyelvek. Kattints duplán

a kommandós rétegére, így visszatérsz

a Layer Style párbeszédablak keverési

beállításaihoz. A párbeszédablak alján

keresd meg a Blend If (Összeolvasztás,

ha) részt, és ott az Underlying Layer

(Aláfekvő réteg) sáv alatt az OPTION

(ALT) billentyűt lenyomva kattints a fe

hér csúszkára. A csúszka így kettéválik,

és előcsalogathatod a füstből létreho

zott tüzes réteg legvilágosabb részeit,

ami azzal a hatással jár, hogy úgy fog

tűnni, mintha az alakot körbevenné

a tűz és a füst.


ptg6970545

285

Folytatódik


Most már minden nagyon jól néz ki,

egyetlen dolgot kivéve: a kommandós

tekintetének kicsit fenyegetőbbnek kel

lene lennie - tulajdonképpen az lenne

a legjobb, ha alig látnánk a szemét.

Válaszd ki hát a Pen (Toll) eszközt (P

billentyű) az eszköztárból, és rajzold

vele körbe a kommandós szemüvegét.

Kattintással pontokat vehetsz fel, ha

pedig az egérgombot lenyomva tartva

húzod a tollat, görbét rajzolhatsz.

Miután körberajzoltad az említett terü

letet, a görbe teljessé tételéhez és rög

zítéséhez kattints az OPTION (ALT) bil

lentyű lenyomása mellett az utolsó,

majd az első pontra.


Miután a görbe létrejött, a COMMAND+

RETURN (CTRL+ENTER) billentyűparancs

csal töltsd be kijelölésként. Ez után

hozz létre egy új üres réteget a Layers


kattintva, a SHIFT+DELETE (SHIFT+

BACKSPACE) billentyűkkel nyisd meg

a Fill párbeszédablakot, és töltsd ki a ki

jelölést feketével. Végül szüntesd meg a

kijelölést, és csökkentsd a réteg átlát

szatlanságát 90%-ra.


ptg6970545

286


Nomármost, ha a kommandós szem

üvege tényleg sötétített lenne, akkor

az üvegén tükröződne a tűz. Térj hát

vissza a füstből előállított tűz eredeti

fájljához, a Rectangular Marquee esz

köz (M) segítségével rajzolj egy kije

lölőkeretet a tűz egy kis része köré,


tyűket lenyomva másold le a kijelölést.


Válts vissza a munkafájlra, ügyelj rá,

hogy a legfelső réteg legyen kivá

lasztva, majd a COMMAND+V (CTRL+V)

billentyűparanccsal szúrd be az előző

lépésben kijelölt tüzet a dokumen

tumba, és a Move eszköz (V) segítségé

vel igazítsd az imént létrehozott fekete

szemüvegmaszk fölé. Ha szükséges,

Free Transform módban méretezd át,

de a minőségromlás miatt ne aggódj,

mert a hatás úgy is csak leheletfinoman

fog látszódni. Ha ezzel megvagy, a COM-

MAND+OPTION+G (CTRL+ALT+G) bil

lentyűkkel kapcsold a tűz rétegét a sö

tétített maszk rétegéhez, és csökkentsd

a réteg átlátszatlanságát 35%-ra.


ptg6970545

287

Folytatódik


Végső simításként kattints a sötétített

maszk rétegére, és adj hozzá egy Inner

Shadow rétegstílust. Az itt látható be

állítások alkalmazása azt eredményezi,

hogy a szemüveg pereme finom árnyé

kot vet. Amint láthatod, megint látszó

lag bonyolult effektusokat állítottunk

elő egyszerű rétegstílusokkal és réteg

hatásokkal.

A végső képen én még elhelyeztem

egy feliratot kis méretűre állított belső

árnyékkal (Inner Shadow rétegstílus), és

a szövegbe beszúrtam egy Gradient

Overlay rétegstílussal ellátott anyag-

mintázat-fájlt, hogy úgy nézzen ki,

mintha a betűk fémből lennének. Ezt

követően a szövegréteg alatt egy új ré

tegen rajzoltam egy téglalapot, ame

lyet kitöltöttem fekete színnel, a réteg

keverési módját Multiply-ra állítottam,

és csökkentettem az átlátszatlanságát.

Ezen kívül az 1. fejezetben bemutatott

fényvillanás-ecsettel azt is elértem,

hogy úgy tűnjön, mintha a fémen fény

tükröződne.


ptg6970545

288

A végeredményHasználd az 1. fejezetben létrehozottfényvillanás-ecsetet!


ptg6970545

289

CO

RE

Y B

AR

KE

R

Folytatódik

chapter 6

Első lépés:

A szokásos módon, a háttér elkészítésé

vel kezdjük. Az itt látható fotót New

Yorkban készítettem. Akkor még fogal

mam sem volt, mire fogom használni,

de érdekes belvárosi utcai látképnek

tűnt. Szerencsére tökéletes háttér lehet

egy moziplakáthoz.

Második lépés:

Az első dolog, hogy a kép színeire nincs

szükségünk, mert később magunk

adunk majd a képhez egy színhatást.

Nyomd le hát a D billentyűt, hogy a

festő- és a háttérszínt az alapértelme

zett feketére, illetve fehérre állítsd, és

az Image, Adjustments menüből vá

laszd a Gradient Map (Színátmenet

térkép) lehetőséget. A megjelenő pár

beszédablakban kattints az OK gombra,

és egy szép éles fekete-fehér képet

kapsz, ami kiválóan megfelel a cél

jainknak.

Egy teljes moziplakát

Ebben a példában egy teljes moziplakátot fogunk elkészíteni. A legtöbbünk természetesen nem mozifilmek pla

kátjain szokott dolgozni reggeltől estig, de ez nem számít. Egy ilyen példán keresztül betekintést nyerhetsz abba,

hogy milyen ötletes módon lehet felhasználni a fényképeket és a réteghatásokat; láthatod, milyen hatékony ter

vezőeszköz a Photoshop; és gyakorlatot szerezhetsz.


6. fejezet

ptg6970545

290

Harmadik lépés:


ranccsal nyisd meg a New párbeszédab

lakot, és hozz létre egy új, 8 hüvelyk

széles és 12 hüvelyk magas, 125 ppi

(pont/hüvelyk) felbontású dokumentu

mot (ez megfelel a szabványos mozipla

kátok arányainak). Miután a fájl létre

jött, térj vissza az utcai látképhez, és

a Move eszközzel (V) húzd át az új do

kumentumba. A COMMAND+T (CTRL+T)

billentyűparanccsal válts Free Transform

módba, és az ábrán látható módon mé

retezd át és igazítsd el a képet. A figyel

münket a kép jobb oldalára fogjuk

összpontosítani, mert az épület ott na

gyon szép perspektivikus hatást kelt

- ezt fogjuk most a másik oldalra tükrözni.

Negyedik lépés:

A COMMAND+R (CTRL+R) billentyűk le

nyomásával jelenítsd meg a vonalzókat,

majd kattints a függőleges vonalzóra,

és húzz le róla egy segédvonalat a do

kumentum közepére. Ha a közelébe ér

tél, a segédvonalnak automatikusan

a helyére kell ugrania. Ha nem így tör

ténne, a View (Nézet) menüből válaszd

a Snap (Igazítás) lehetőséget.


ptg6970545

291

Folytatódik

Ötödik lépés:

A COMMAND+J (CTRL+J) billentyűket le

nyomva másold le ezt a képréteget,

majd az Edit, Transform menüből

válaszd a Flip Horizontal parancsot.

A Move eszközzel helyezd el úgy a tük

rözött másolatot, hogy pontosan az

eredeti tükörképe legyen. (Én a pon

tos igazításhoz a kép tetején látható

fedett átjárót és azon az ablakok szá

mát figyeltem.)

Hatodik lépés:

Most válaszd ki a Rectangular Marquee

eszközt (M) az eszköztárból, és jelöld ki

vele a dokumentum teljes bal felét,

egészen a középen található segédvo

nalig. Ez után kattints az Add Layer

Mask ikonra a Layers panel alján, hogy

elrejtsd a fénykép másik felét. A tükör

kép így láthatóvá válik, és amint megfi

gyelheted, igen érdekes hatást kelt.


ptg6970545

292

Hetedik lépés:

A COMMAND/CTRL+E billentyűkkel ol

vaszd össze a két réteget, mert néhány

apróságot még ki kell javítanunk a ké

pen, mielőtt továbbmehetnénk. Először

is, az épület oldalán lengedező JC

Penney-zászlók - bár a végén úgyis csak

részben látszódnának - nem igazán ille

nek egy akcióthriller-plakáthoz, ezért a

Zoom eszköz (Z) segítségével közelíts

rájuk, majd a Rectangular Marquee esz

közzel jelöld körbe előbb a bal oldali

zászlókat, aztán a Shift lenyomása mel

lett (ez a kijelölés bővítéséhez kell)

a jobb oldalon levőket is. A SHIFT+

DELETE/BACKSPACE billentyűparanccsal

nyisd meg a Fill párbeszédablakot, a Use

lenyíló listából válaszd a Content-Aware

(tartalomfüggő kitöltés) lehetőséget, és

kattints az OK gombra. A zászlók ezzel

eltűnnek, és bár az eredmény nem töké

letes, a céljainknak ez is megfelel.

Nyolcadik lépés:

Van még egy pont az új háttéren, ami

zavar engem: a felső átjáró alatt kilátszó

ég. Ezen is kipróbáltam a tartalomfüggő

kitöltést, de nem tetszett az eredmény,

ezért másik megoldást kerestem, és ezt

találtam: válaszd ki a Patch (Folt) eszközt

- a Spot Healing Brush (Helyi javítóecset)

alatt találod, de úgy is elérheted, ha

nyomva tartod a SHIFT+J billentyűket,

amíg meg nem jelenik -, ügyelj rá, hogy

a vezérlősávon a Patch beállítás Source

(Forrás) legyen, majd ugyanúgy, ahogy

a lasszó eszközzel tennéd, jelöld körbe

az eget, ahogy az ábra mutatja. Ha a ki

jelölés megvan, vidd az egérmutatót

a kijelölés belsejébe, és húzd lefelé ad

dig, amíg ki nem tölti az alatta levő

minta. Ekkor engedd fel az egérgombot,

és a program alkalmazza a kitöltést.

Nyilván lehetne még csiszolni az ered

ményen, de ha majd a többi hatást is el

helyezted a képen, ebből a részből vajmi

kevés fog látszódni. Ne vesztegesd az

időt olyan képrészekre, amelyekről tu

dod, hogy szinte vagy teljesen észreve

hetetlenek lesznek.


ptg6970545

293

Folytatódik

Kilencedik lépés:

Most szüntesd meg a kijelölést a COM-

MAND+D (CTRL+D) billentyűparanccsal,

majd a COMMAND+A (CTRL+A) billen

tyűkkel jelöld ki az egész képet, és az

Image menüből válaszd a Crop (Körül-

vágás) parancsot, hogy megszabadulj

a rajzvászon szélein esetleg túlnyúló

képrészektől. Ez után szüntesd meg

a kijelölést, kapcsold ki a vonalzó

kat, és a View menüben kattints

a Clear Guides (Segédvonalak tör

lése) parancsra.

Tizedik lépés:

Válts Free Transform módba, és a kép

tetejét középen húzd egy kicsit feljebb,

mert változtatni fogunk a perspektíván,

ami kissé lelapítja majd a képet. Ezt kö

vetően az egér jobb gombjával kattints

a határolókeret belsejébe, és válaszd

a Perspective (Perspektíva) menüpontot,

majd kattints a képablak jobb alsó sar

kába, és húzd egy kicsit kijjebb, hogy

lásd a határolókeret körvonalát. Ez

után fogd meg felül vagy a bal, vagy

a jobb oldali vezérlőfogantyút, és egy

leheletnyivel húzd kifelé, hogy megvál

tozzon az utcakép perspektívája. Az

utca ezáltal szimmetrikusabbá is válik,

és az egész háttér perspektívája érde

kesebb lesz.


ptg6970545

294

CO

RE

Y B

AR

KE

RTizenegyedik lépés:

A belvárosi utcaképünk ezen a ponton

még túl tiszta és szép a céljainkhoz,

ezért egy mintázat segítségével koszo

sabbá tesszük. Az itt látható mintáza

tot szintén New Yorkban fotóztam le,

és valójában egy falat ábrázol. Ezzel

a képpel is úgy voltam, hogy fogalmam

sem volt, mihez kezdek majd vele, de

megtartottam, hátha jó lesz még vala

mire - a filmplakátunkhoz például ép

pen kapóra jön.


A D billentyű lenyomásával állítsd


zett feketére és fehérre, majd az X bil

lentyűvel cseréld fel őket. Ez után az

Image, Adjustments menüből válaszd

a Gradient Map lehetőséget - amint

láthatod, ez nem csak fekete-fehérré

alakítja a mintázatot, hanem meg is

fordítja a színértékeket, mivel megcse

réltük a színeket -, végül kattints az OK

gombra.


ptg6970545

295

Folytatódik


Most húzd át, vagy másold le és illeszd

be a mintázatot a munkalapra,

a COMMAND+T (CTRL+T) billentyűkkel

válts Free Transform módba, és mére

tezd át akkorára a mintázatot, hogy le

fedje a rajzvászon területét. Vélemé

nyem szerint a mintázat jobban fest,

ha a sötétebb területek közelebb esnek

a kép aljához, ezért amíg Free Trans

form módban vagy, az egér jobb gomb

jával kattints a határolókeret belsejébe,

és válaszd a Flip Vertical (Függőleges

tükrözés) lehetőséget. Végül nyomd le

a RETURN (ENTER) billentyűt, és változ

tasd a réteg keverési módját

Multiply-ra.


Egy fekete (mindent elrejtő) réteg

maszk hozzáadásával most rejtsd el

a mintázatréteget: ehhez az OPTION

(ALT) billentyűt lenyomva kattints az

Add Layer Mask ikonra a Layers panel

alján. Ezt követően válaszd ki a Gra

dient eszközt az eszköztárból (G billen

tyű), a vezérlősávon kattints a színát

menet bélyegképe melletti lefelé

mutató nyílra a színátmenet-választó

megnyitásához, válaszd a Foreground

to Transparent átmenetet (ez balról

a második a legfelső sorban), majd kat

tints a Radial Gradient ikonra (ez a szín


dik ikon), és gondoskodj róla, hogy

a festőszín fehérre legyen állítva. Ez

után rajzolj egy kifelé tartó színátme

netet nagyjából az utcakép alsó harma

dának közepétől kiindulva, majd egy

másik, kisebb átmenetet a kép felső ré

szén is. Ez finomabban fedi fel a mintá

zatot, de ha még mindig túl sötétnek

találnád, csökkentsd egy kicsit a réteg

átlátszatlanságát. (Én 75%-ra vittem le.)


ptg6970545

296


A kép alsó részének fokozatos elsötétí

téséhez kattints a Create a New Layer

ikonra a Layers panel alján, adj egy új

üres réteget a rétegverem tetejéhez,

majd ugyanazzal a Gradient eszközzel,

mint az előbb, de ezúttal a Linear

Gradient (Lineáris színátmenet) ikonra

kattintva (ez a színátmenet bélyegké

pétől jobbra az első ikon), és a festő

színt feketére állítva, húzz egy rövid

színátmenetet felfelé a kép alsó szélé

től indulva.


Most márt készen állunk rá, hogy elhe

lyezzük a főalakot a képen. Nyisd meg

az itt látható kép fájlját, amely egy ki

vont karddal álló orgyilkost ábrázol. Én

már segítségképpen kivágtam a hátte

réből, így neked csak be kell pottyanta-

nod a munkafájlba (az egérrel áthúzva,

vagy másolással és beillesztéssel).

©IS

TO

CK

PH

OT

O/D

AN

WIL

TON


ptg6970545

297

Folytatódik


Miután az alakot beillesztetted a fájlba,

helyezd el a háttér közepén, közvetle

nül a fedett átjáró íve alatt. Ügyelj rá,

hogy az alak rétege a legfelső réteg le

gyen a Layers panel rétegvermében.


Most kattints a Create New Adjustment

Layer ikonra a Layers panel alján, és



párbeszédablakban kapcsold be a Colo-

rize jelölőnégyzetet, állítsd a Hue csúsz

kát 224-es, a Saturation beállítást 48-as,

a Lightness csúszkát pedig +17-es ér

tékre, végül változtasd a korrekciós ré

teg keverési módját Multiply-ra. Ez erő

sen kontrasztos sötétkék színárnyalattal

vonja be a képet.


ptg6970545

298


Én észrevettem, hogy az előző színha

tás alkalmazása után a háttér lényege

sen sötétebb lett, ezért elvesztek róla

bizonyos részletek. A hiba kijavítása ér

dekében kattints az utcakép rétegére,

a COMMAND+L (CTRL+L) billentyűkkel

nyisd meg a Levels párbeszédablakot,

és húzd a középtónusok szürke

bemenetiszint-szabályozó csúszkáját

körülbelül az 1,40-es értékre, hogy

a hátteret kicsit világosabbá tedd. Ha

ezzel megvagy, kattints az OK gombra.

Huszadik lépés:

A főalak köré most teszünk egy kis ra

gyogást, hogy kicsit jobban belesimul

jon a háttérbe. Ezt egy rétegstílus se

gítségével fogjuk elérni, ezért kattints

az alak rétegére, majd a Layers panel

alján az Add a Layer Style ikonra, és vá

laszd az Inner Shadow lehetőséget.

A Layer Style párbeszédablakban kat

tints a színmintára, majd a színválasztó

ablak megjelenésekor vidd az egérmu

tatót a kép fölé, vegyél mintát a háttér

egy világosabb kék részéből, és kattints

az OK gombra. A Layer Style párbe

szédablakba visszakerülve állítsd a ke

verési módot Screen-re, az átlátszatlan

ságot pedig úgy 75-85%-ra. Az árnyék

méretét (Size) növeld 25 képpontra,

majd kattints a kép belsejébe, és az

egérrel mozgatva helyezd el úgy a ha

tást, hogy úgy tűnjön, mintha a fény

fentről érkezne. Ha ezzel készen vagy,



ptg6970545

299

Folytatódik


A drámaiság fokozása érdekében te

gyünk egy kis esőt is a képre! Hozz

létre egy új üres réteget a főalak ré

tege felett a rétegveremben, majd

nyomd le a SHIFT+DELETE (SHIFT+

BACKSPACE) billentyűket, és a Fill párbe

szédablak Use lenyíló listájából válaszd

az 50% Gray lehetőséget, hogy a réte

get semleges szürke színnel töltsd ki.

A kitöltés kék színű lesz, mert a Hue/

Saturation korrekciós réteg alatt he

lyezkedik el.


Következő lépésként nyisd meg a Filter

(Szűrő) menüt, és a Noise (Zaj) csoport

ból válaszd az Add Noise (Zaj hozzá

adása) lehetőséget. A zaj mértékét

(Amount) állítsd 400%-ra, kapcsold be

a Gaussian (Gauss) választógombot és

a Monochromatic (Monokróm) jelölő

négyzetet is, és az OK gombbal zárd be



ptg6970545

300


Most nyisd meg ismét a Filter menüt,

de ezúttal válaszd a Blur (Életlenítő)

almenü Motion Blur (Bemozdítás) pont

ját. A szöget állítsd 72°-ra, a távolságot

75 képpontra, és kattints az OK gombra.

Ez után változtasd a réteg keverési

módját Screen-re, és máris láthatod,

ahogy az eső kezd alakot ölteni.


Az eső azonban szerintem most túl

sűrű, ezért a hatás gyengítése érdeké

ben először csökkentsd a réteg átlát

szatlanságát körülbelül 80%-ra, majd

a COMMAND+L (CTRL+L) billentyűpa

ranccsal jelenítsd meg a Levels párbe

szédablakot, és az itt látható beállítá

sok alkalmazásával növeld meg jó

alaposan az eső kontrasztosságát, hogy

a sötétebb területeken - a Screen keve

rési mód miatt - kevésbé érvényesüljön

a hatása.


ptg6970545

301

Folytatódik


Én még egy kicsit fokoznám a kép drá

maiságát, és elhelyeznék a plakáton

egy szétfröccsenő vérfoltot is. Em

lékszel még az 1. fejezetben létreho

zott pacaecsetre? Válaszd ki a Brush

eszközt (B), keresd meg az említett

ecsetet (vagy készítsd el, ha még nem

tetted volna meg). Ha az ecset megvan,

hozz létre egy új üres réteget a réteg

verem tetején, majd az eszköztár alján

a festőszín színmintájára kattintva

nyisd meg a színválasztót. Válassz egy

szép sötétvörös színárnyalatot, kattints

az OK gombra, majd kattints egyszer az

üres rétegre, hogy létrehozz rajta egy

vörös pacát. Mivel a vérfolt külön réte

gen található, Free Transform módban

tetszés szerint átméretezheted és oda

húzhatod, ahová csak akarod. Én itt

úgy helyeztem el, hogy elférjen mel

lette a szöveg, amit majd végső simítás

ként a plakátra írok.

A végső képen láthatod, hogy a pla-

kát tetejére (a fedett átjáró árnyékos

aljára) egy mottószöveg került, a film

címét pedig alul (közvetlenül a kard

alatt) helyeztem el. A szöveg betűtípu

sának a Trajan Prót választottam.

A címben szereplő szavakat több sor

ban egymás fölé rendeztem, majd a

„Dark Assassin” („Sötét orgyilkos”)

szöveg első és utolsó betűjét a 2. feje

zetben bemutatott módon kissé felna

gyítottam, a szövegsorok között pedig

elhelyeztem egy fehér vonalat, ahogy

a 4. fejezetben, a karóra hirdetésében

is tettük. Egy moziplakát természetesen

nem lehet igazán valósághű a stáblista

nélkül - ez került a kép aljára.


ptg6970545

302

Használd az 1. fejezetben létrehozott pacaecsetet!

A végeredmény


ptg6970545

303Hollywoodi hatások 6.FEJEZET

ptg6970545

ptg6970545

Mi lenne, ha a Photoshop olyan térgrafikai képességekkel rendelkezne,

amelyek új lehetőségek egész tárházát nyitnák meg minden tervező szá

mára egy olyan környezetben, amelyet már jól ismernek? Az lenne csak az

álom az álomban! Nos, ez nem álom többé: a Photoshop háromdimenziós

szolgáltatásai a CS5-ös változatban olyan szintre emelkedtek, hogy immár

szinte teljes értékű térgrafikai alkalmazás áll a rendelkezésünkre a Photo-

shopon belül. Olyan komoly szolgáltatásokról van szó, hogy a Photoshop

csak az Extended változatban kínálja őket - a Standard változat egyáltalán

nem is támogat semmilyen háromdimenziós lehetőséget. Mindazonáltal

akkor is érdemes elolvasnod a következő oldalakat, ha nem rendelkezel

a CS5 Extended változattal, hogy legalább képet kapj arról, mi mindent

lehet elérni a Photoshop háromdimenziós tervezőeszközeivel, és eldönt-

hesd, megéri-e az Extended változatra frissíteni. (Tipp: Tisztában vagyok

vele, hogy az ilyen frissítés költséges, de ha feltörekvő tervezőgrafikusként

előnybe szeretnél kerülni a versenytársaiddal szemben, akkor el kell sajátí

tanod a legújabb technikákat. Ahogy én látom, a 3D-é a jövő!) A háromdi

menziós eszközök bemutatására ezen felül egy videót is készítettem, mivel

sokkal könnyebben megértheted a használatuk módját, ha nem csak egy

leírást olvasol róluk, hanem látod is őket működés közben. A videót meg

találod a könyv webhelyén, a bevezetőben (12 fontos dolog, amit tudnod

kell erről a könyvről) említett címen.

3057. FEJEZETHáromdimenziós grafikai hatások

Álom az álombanHáromdimenziós grafikai hatások

ptg6970545

306 7. FEJEZET Háromdimenziós grafikai hatások

Első lépés:

Először is két dolgot fogunk csinálni: el

készítjük a háromdimenziós háttérké

pet, aztán anyagmintázatot hozunk

létre belőle, amelyet később egy szö

vegre fogunk ráhúzni. Első lépésként

tehát nyisd meg az itt látható háttérké

pet, másold le a háttérréteget (Back-

ground) a COMMAND+J (CTRL+J) billen

tyűk lenyomásával, majd a 3D menüből

válaszd a New 3D Postcard From Layer

(új háromdimenziós képeslap rétegből)

parancsot, ami a kétdimenziós, sík ké

pet elhelyezi a térben.

Második lépés:

Ez után a Window (Ablak) menüben

kattints a 3D pontra, hogy megnyisd

a 3D panelt. A panel tetején válaszd

a Filter By: Materials (szűrés anyagok

szerint) ikont (ez balról a harmadik

ikon), hogy hozzáférj az anyagbeállítá

sokhoz, majd kattints az anyagmintázat

bélyegképére az anyagválasztó megnyi

tásához. A jobb felső sarokban kattints

a jobbra mutató nyílra, és válaszd

a New Material (új anyag) menüpontot.

Adj nevet az új anyagmintázatnak, és

hozd létre az OK gombbal.

A tervezőgrafikusok számára az jelenti az egyik legnagyobb ugrást a Photoshopban, hogy immár térbeli objektu-

mok, így háromdimenziós szövegek létrehozására és alakítására is lehetőségük van. Ebben a példában azt muta-

tom be, hogyan kelthetsz drámai hatást háromdimenziós szöveggel és fényekkel a Repoussé szolgáltatás segítsé-

gével. Némi kísérletezés után rá fogsz jönni, hogy ez a szolgáltatás egészen új alkotói távlatokat nyit meg előtted.

Háromdimenziós szöveghatások

©IS

TO

CK

PH

OT

O/J

AM

IE F

AR

RA

NT

7. fejezet

ptg6970545

307

Folytatódik

Harmadik lépés:

Most jöhet a szöveg! Választhatsz,

hogy a Move (Mozgató) eszközzel

(V billentyű) az itt látható (a könyv

webhelyéről letölthető és lncised901BT

Compact betűtípussal írt) szövegréte

get húzod az anyagmintázattal ellátott

háttérre; vagy az eszköztárból kiválasz

tod (a T billentyűvel) a Horizontal Type

(Szöveg; vízszintes szöveg) eszközt, és

saját szöveget írsz. Bármelyik megoldás

mellett dönts is, ügyelj rá, hogy a szö

veg beírása után a szövegréteg a 3D ké

peslap rétege felett jelenjen meg a

Layers (Rétegek) panelen.

Negyedik lépés:

Miközben a szövegréteg az aktív, a 3D

panelen állítsd a Source (Forrás) lenyíló

listát Selected Layer(s) - Kijelölt réteg(ek)

- értékre, jelöld be a 3D Repoussé

Object (háromdimenziós domborított

objektum) választógombot, majd kat

tints a Create (Létrehozás) gombra.

Ez háromdimenziós hatást alkalmaz

a szövegre, és megnyitja a Repoussé

(domborítás) párbeszédablakot.

(Megjegyzés: A szöveg raszteres szö

veggé alakul, amikor háromdimenzi

óssá alakítod, tehát később már nem

módosíthatsz rajta, ezért a domborítás

előtt érdemes lehet lemásolni a szöveg

réteget, hogy szükség esetén változ

tathass a szövegen. Csak ne felejtsd el

kikapcsolni az eredeti szövegréteg lát

hatóságát a rétegtől balra levő szem

ikonra kattintva.)

Háromdimenziós grafikai hatások 7. FEJEZET

ptg6970545

308

Ötödik lépés:

A Repoussé párbeszédablak Extrude

(Kiemelés) részében állítsd a szövegob

jektum mélységét (Depth) 0,3-ra, majd

a Bevel (Bevésés) részben határozz meg

0,5-ös magasságot (Height) és szélessé

get (Width). Egyelőre még ne kattints

az OK gombra.

7. FEJEZET Háromdimenziós grafikai hatások

ptg6970545

309

Folytatódik

Hatodik lépés:

Fent, a Materials (Anyagok) részben

kattints az All (minden oldal) bélyeg

képre, majd keresd meg az imént lét

rehozott anyagmintázatot. Ahhoz ha

sonlóan, mint amikor új ecseteket

határozol meg, a legutóbbi anyagmin

tázatot az anyagválasztó alján fogod

megtalálni. Kattints rá, és a Photoshop

a háromdimenziós szövegobjektum

minden oldalát ezzel az anyaggal fogja

beborítani.


ptg6970545

310

Hetedik lépés:

A betűket egy kicsit jobban ki kellene

emelni; ezt a bevésés színének módosí

tásával érheted el. Figyeld meg, hogy

a Materials keretben külön Bevel 1 és

Bevel 2 nevű bélyegképek szerepelnek.

A Bevel 1 az objektum elülső felületére

vonatkozik. Kattints erre a bélyegképre,

és az alapértelmezett anyagok közül

válaszd ki a Stone Marble (márvány)

anyag mintázatot. Ezzel fogjuk kiemelni

a betűk elülső felületét. (Megjegyzés:

Mielőtt a Repoussé párbeszédablakban

az OK gombra kattintanál, kapcsold be

a Return to Initial Mesh Position - visz-

szatérés a kezdeti hálópozícióhoz -

ikont a bal oldali eszköztár alján, hogy

később, a 3D panel Mesh - háló - cso

portjában ugyanerre az ikonra kat

tintva könnyen visszaugorhass az ere

deti pozícióba.) Most már az OK gomb-

ra kattinthatsz.


ptg6970545

311

Folytatódik

Nyolcadik lépés:

A szöveget most ugyanaz az anyagmin

tázat borítja, mint a háttérképet, ezért

kicsit jobban belesimul a háttérbe, mint

szeretnénk. A szövegen tehát világosí

tani kellene egy kicsit. Ennek érdeké

ben kattints duplán a Layers panelen

a háromdimenziós szövegréteghez kap

csolt mintázatfájl alrétegére (Layer 1),

ami a mintázatfájlt egy önálló képab

lakban nyitja meg. Ez után kattints


rekciós réteg létrehozása) ikonra


menüből válaszd a Levels (Szintek) lehe

tőséget, majd az itt látható beállítások

alkalmazásával világosíts az anyagmin

tázaton. Mentsd a változtatásokat, és

ha kész vagy, zárd be a fájlt. Ez az

anyagmintázatot a háromdimenziós

szövegobjektum minden oldalán frissí

teni fogja.


ptg6970545

312

Kilencedik lépés:

Annak érdekében, hogy a 3D-s szöveg

és a háttérmintázat kölcsönhatásba ke

rüljön, egyetlen háromdimenziós réteg

ben kell egyesítened őket. Az egyesítés

itt nem ugyanazt jelenti, minta síkbeli

rétegek összeolvasztásánál („kilapításá-

nál”): 3D-s rétegek egyesítése után az

egész térbeli objektumot egyetlen egy

ségként kezelheted, de közben az

egyes alakzatok is módosíthatók ma

radnak. Ugyanakkor egyszerre csak két

3D-s réteget egyesíthetsz; ha három

vagy több réteget próbálsz kijelölni és

összeolvasztani, az egyesítési parancsot

nem fogod tudni elérni. Itt azonban

csak két 3D-s rétegünk van, ezért

a COMMAND/CTRL lenyomása mellett

nyugodtan a 3D-s háttérrétegre

(Layer 1) kattinthatsz, így az a 3D-s szö

vegréteggel együtt kijelölődik, és a 3D

menü Merge 3D Layers (3D-s rétegek

egyesítése) parancsával egyesíthető.

Tizedik lépés:

Amikor két 3D-s réteget egyesítesz, az

objektumok hajlamosak elcsúszni az

eredeti helyükről. Itt például úgy tűnik,

mintha a szöveg eltűnt volna, pedig

csak a háttérmintázat mögé csúszott.

Ezt kijavítandó válts ismét a 3D panelre,

és a Filter By: Meshes ikonnal (balról

a második ikon) nyisd meg a hálóbeállí

tásokat. Az egyesített 3D-s réteg két

térbeli objektumát a panel tetején lát

hatod. Kattints a szövegobjektumra,

majd a panel bal szélén levő függőle

ges eszköztárban nyomd le az egér

gombot a 3D Mesh Rotate (3D-s háló

elforgatása) eszköz ikonja felett, hogy

megjelenjen az eszközmenü (az ebben

található eszközök a réteg egyes térbeli

objektumainak módosítását teszik lehe

tővé, míg a fő eszközök - a felső kettő -

a teljes 3D-s rétegét). Mivel nekünk

a térben előrébb kell hoznunk a szöve

get, válaszd a 3D Mesh Slide (3D-s háló

előre-hátra csúsztatása) eszközt.


ptg6970545

313

Folytatódik


Megtehetnéd, hogy saját kezűleg csúsz

tatod előre a szöveget, vagyis rákattin

tasz, és előre (lefelé) húzod, de az esz

köz tartalomérzékeny, ami azt jelenti,

hogy automatikusan azt az objektumot

jelöli ki, amelyik felett az eszközt tar

tod. Ez a módszer tehát nem fog mű

ködni, hiszen a szöveg most a háttér

mintázat mögött található. Ehelyett

a vezérlősávon írj -0,25-ös értéket a Z

mezőbe, és nyomd le a RETURN (ENTER)

billentyűt. Ez előrébb csúsztatja a szö

veget az anyagmintázaton keresztül, de

nem teljesen előre.


A szöveget át kell méretezned kissé,

ezért térj vissza a 3D Mesh eszköz me

nüjéhez, és ezúttal válaszd a 3D Mesh

Scale (háromdimenziós háló átmérete-

zése) eszközt. Ezután csak a szövegre

kell kattintanod, és az egérgomb

nyomva tartása mellett az eszközt

húzva átméretezheted a szöveget.


ptg6970545

314


Most, hogy az elemek a helyükre kerül

tek, be kell világítanunk a jelenetet.

A 3D panel tetején kattints a Filter By:

Lights (szűrés fények szerint) ikonra (ez

jobbról az első), hogy hozzáférj a meg

világítási beállításokhoz. A jelenetben

még nincs semmilyen fény, itt azonban

négyféle fényforrásból is választhatsz -

játszadozz el mindegyikkel, hogy job

ban ráérezz, milyen megvilágítást ered

ményeznek és hogyan működnek.

Esetünkben pontfényre lesz szükség,

ezért a panel felső részén kattints dup

lán a Point Lights (pontfények) lehető

ségre, majd a panel alján egyszer

a Create New Light (új fényforrás létre

hozása) ikonra, és válaszd a New Point

Light (új pontfény) pontot.


Most kattints a Toggle Misc 3D Extras

(vegyes háromdimenziós lehetőségek

be- és kikapcsolása) ikonra a panel al

ján, és a 3D Light (Háromdimenziós

fényforrás) lehetőséget választva fedd

fel a fény terjedésének drótvázát.

Tipp: Igazítsd a fényt a kamerához!

Amikor új 3D-s fényforrást hozol létre,

néha nem pontosan oda kerül, ahová

szeretnéd, még akkor sem, ha bekap

csoltad a drótváz megjelenítését. A 3D

panel 3D Camera (háromdimenziós ka

mera) eszközeit használva (ezeket az

eszköztárban felülről a második ikonon

keresztül érheted el) azonban a kamerát

(vagyis a nézőpontot) oda helyezheted,

ahol a fényforrást el szeretnéd helyezni.

Ha ez után a Filter By: Lights ikonra kat

tintva megjeleníted a megvilágítási be

állításokat, és (a panel tetején található

listából) kiválasztasz egy fényforrást, az

eszköztár alján a Move to Current View

(ugrás az aktuális nézőpontra) ikonra

kattintva a kiválasztott fényforrást a ka

mera aktuális pozíciójára helyezheted.

Ezt követően a fényt a kamerával együtt

mozgathatod, vagy a 3D Light eszközt

választva módosíthatod a helyzetét.


ptg6970545

315

Folytatódik


Most kattints a panel bal oldalán a 3D

Light Rotate (háromdimenziós fényfor

rás elforgatása) eszközre (amelyet köz

vetlenül a 3D Mesh-eszközök alatt ta

lálhatsz meg), és az egérgombot

lenyomva tartva nyisd meg az eszköz

menüjét. Az itt található eszközök se

gítségével fogjuk a megfelelő hely

zetbe igazítani a fényforrást. Válaszd ki

a 3D Light Slide (háromdimenziós fény

forrás előre-hátra csúsztatása) eszközt,

fogd meg a fényforrást, és húzd egy ki

csit lefelé, hogy valamivel előrébb

csúsztasd. Ez után válaszd a 3D Light

Pan (háromdimenziós fényforrás oldal

irányú eltolása) eszközt, és helyezd át

úgy a fényforrást, hogy majdnem pon

tosan a szöveg felett legyen, éppen

csak egy kicsivel jobbra eltolva. Ahhoz,

hogy a megvilágítás teljes hatását a ve

tett árnyékkal együtt lásd, le kell ké

pezned (render) a jelenetet. Kattints

hát a Filter By: Whole Scene (szűrés tel

jes jelenet szerint) ikonra (ez balról az

első ikon a 3D panel tetején), ügyelj rá,

hogy felül a listában a Scene (jelenet)

lehetőség legyen kiválasztva, majd

a Quality (minőség) lenyíló listából vá

laszd a Ray Traced Draft (sugárkövetéses

vázlat) elemet. Ha nem akarsz minden

módosítás után leképezést, válts vissza

interaktív módba (Painting; festés).


ptg6970545

316


A megvilágítás most már rendben van,

ezért kattints ismét a Filter By: Mate

rials ikonra a 3D panel tetején, de a lis

tában felül ezúttal jelöld ki a háttér

objektumot (Layer 1). A panel alján

kattints az Ambient (környező fény)

színmintára, és válassz egy valamivel

sötétebb szürke színt. Ez erősebbé teszi

a reflektorhatást, mivel csökkenti az

objektum látszólagos fényerejét. (Itt

újra leképeztem a jelenetet, hogy job

ban lásd a különbséget.)


ptg6970545

317

Folytatódik


Következő lépésként kattints a felső lis

tában a szövegobjektum Front Inflation

Material (elülső anyag) elemére, aztán

megint az Ambient színmintára, és is

mét válassz egy sötétebb szürke színt,

a Gloss (fényesség) és a Shine (ragyogás)

beállítások értékét pedig állítsd 40%-ra.

Ez után válaszd ki felül a szövegobjek

tum Extrusion Material (kiemelkedés

anyaga) elemét, és ahogy korábban tet

ted, változtasd most is a környező színt

sötétebb szürkére, a szórt fény színét

(Diffuse) egy még sötétebb szürkére,

végül pedig növeld a tükröződés mérté

két (Reflection) 25-re.


Most térj vissza a Filter By: Lights beállí

tásokhoz, és növeld a megvilágítás

erősségét (Intensity) 2-es értékre.

(Ennél a beállításnál a kis változtatások

is jelentős hatással járnak, úgyhogy

légy óvatos!) Ha ez megvan, állítsd

a fény lágyságát (Softness) 10%-ra (ez

is érzékeny beállítás, ezért ha változ

tatsz rajta, mindig kis lépésekkel kezdd),

végül pedig képezd le ismét a jelenetet.

A végeredményt a következő oldalon

tekintheted meg. A végső képhez én

még egy részecskehatást is hozzáad

tam. A 6. fejezetben a lepusztult épület

előállításához használt képet fekete-fe-

hérré alakítottam, ráhúztam a három-

dimenziós réteg tetejére, majd a réteg

keverési módját Screen-re (a használt

Photoshop-változattól függően Szend-

vicsnegatív vagy Raszter) változtattam,

hogy kiejtsem a fekete hátteret.

Tehát erről lenne szó. A Photoshop há

romdimenziós eszközeivel egy egyszerű

szöveget olyan hangulatos térgrafikává

változtathatsz, ami korábban elképzel

hetetlen lett volna. A lehetőségek

száma szinte végtelen, úgyhogy kísérle

tezz bátran az itt bemutatott lépések

kel. A következő oldalon a szöveget

másik szögből is láthatod, ami további

ötleteket adhat.


ptg6970545

318

A végeredmény

Bár a végső kép szemből mutatja a szöveget, a nézetet el is forgathatod, és így teljesen más hatást érhetsz el. Megjegyzés: Ha az elforgatást a 3D Object eszközökkel végzed, a fényforrások mozdulatlanok maradnak, így az objektum megvilágítása megváltozik. Ha azt szeretnéd, hogy az objektum nézetének elforgatásakor a fények az objektumhoz képest a helyükön maradjanak, a 3D Camera eszközökkel módosítsd a nézőpontot.


ptg6970545

319

Folytatódik

chapter 7

Első lépés:

Kiindulásként egy festékfröccsöt ábrá

zoló szép, absztrakt képre lesz szüksé

günk. Az iStockphoto webhelyének ke

resőjébe beírtam a „paint splash”

(festékfröccs) kifejezést, és jónéhány ta

lálatot kaptam - az itt látható kép tűnt

a legérdekesebbnek és a legtöbbféle

képpen felhasználhatónak. Először

azonban ki kell vágnunk a fröccsöt

a hátteréből.

Második lépés:

Mivel a festékfröccsöt fekete háttér

előtt fényképezték le, a kijelöléséhez

elég a csatornákat igénybe vennünk.

Nyisd meg a Channels (Csatornák) pa

nelt (Window, Channels), kattints a Red

(Vörös) csatornára, és húzd a panel al

ján található Create New Channel (Új

csatorna lérehozása) ikonra, hogy má

solatot készíts róla.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/T

HE

O_S

TO

CK

Háromdimenziós képeslapok

A háromdimenziós képeslapok (3D postcard; térbe helyezett kétdimenziós képek, amelyek árnyékot vetnek, il

letve más objektumok tükröződnek rajtuk) többre képesek, mint gondolnád. Egy kis kísérletezéssel és forma

bontó gondolkodással érdekes hatásokat állíthatsz elő a segítségükkel - a következőkben például egy festék-

fröccsből varázsolunk izgalmas háromdimenziós környezetet a háromdimenziós képeslapoknak köszönhetően.

A példa a CS4 Extended változatban is elkészíthető, mert a háromdimenziós képeslapok ott jelentek meg először.


7. fejezet

ptg6970545

320

Harmadik lépés:

Miközben a vörös csatorna másolata

aktív, nyomd le a SHIFT+DELETE

(SHIFT+BACKSPACE) billentyűket, a meg

jelenő Fill (Kitöltés) párbeszédablak Use

(Kitöltés) lenyíló listájából válaszd

a White (Fehér) lehetőséget, és változ

tasd a keverési módot (Blend Mode)

Overlay-re (Átfedés), majd kattints az

OK gombra. Ez a szürke területek nagy

részét fehérré változtatja, de érdemes

másodszor is alkalmazni a kitöltést,

hogy minden fennmaradó szürke rész

eltűnjön, és az egész festékfröccs-alak-

zat fehér színt kapjon.

Negyedik lépés:

Az előző művelet egy icipicit világosít

hat a fekete területen, ezért a bizton

ság kedvéért nyomd le újra a SHIFT+


ezúttal állítsd a Use lenyíló listát Black

(Fekete) értékre, és változtasd a keve

rési módot Soft Light-ra (Lágy fény). Ha

ezzel megvagy, kattints az OK gombra.


ptg6970545

321

Folytatódik

Ötödik lépés:

Miután a csatorna kijelölésével végez

tél, válts vissza az RGB csatornára, és

a Select (Kijelölés) menüből válaszd

a Load Selection (Kijelölés betöltése)

parancsot. A Channel lenyíló listából

válaszd a Red copy (vörös csatorna má

solata) lehetőséget, és kattints az OK

gombra.

Hatodik lépés:

A COMMAND+J (CTRL+) billentyűket le

nyomva másold a kijelölt területet egy

új rétegre, és ezzel szépen ki is vágtad

a festékfröccsöt. Rejtsd el a háttérréte

get (Background) a tőle balra található

szem ikonra kattintva.


ptg6970545

322

Hetedik lépés:

A körvonalak kitisztázásához keresd

meg a Layer (Réteg) menü alján

a Matting (Belesimítás) pontot, majd

ott válaszd a Defringe (Szegélyek el

mosása) lehetőséget. A szélességet

(Width) állítsd 2 képpontra, és kattints

az OK gombra. Ez eltüntet minden

élmosási (anti-aliasing) zajt, ami esetleg

hátramaradt volna a háttérből.

Nyolcadik lépés:

A festékfröccs szép élénkpiros színű, de

nekünk nem erre van szükségünk.

A szín megváltoztatása érdekében kat



a Hue/Saturation (Színezet/telítettség)

lehetőséget. A korrekciós párbeszédab

lakban kapcsold be a Colorize (Színe

zés) jelölőnégyzetet, és állítsd a Hue

(Színezet) csúszkát 25-ös, a Saturation

(Telítettség) beállítást 60-as, a Light-

ness (Világosság) csúszkát pedig 20-as

értékre. Ez a festékfröccsöt narancssár

gává változtatja.


ptg6970545

323

©IS

TO

CK

PH

OT

O/B

ILL

NO

LL

Folytatódik

Kilencedik lépés:

A COMMAND (CTRL) billentyű lenyomása

mellett kattints a festékfröccs rétegére,

hogy a korrekciós réteggel együtt kije

löld azt, majd nyisd meg a 3D menüt,

és válaszd a New 3D Postcard From

Layer (új háromdimenziós képeslap lét

rehozása rétegből) lehetőséget. Ez

a parancs mindkét réteget egy három-

dimenziós rétegbe ágyazza, de nem la

pítja ki a képet, tehát a színt szükség

esetén később módosíthatod.

Képeslappá alakításkor a program

ugyan térben helyezi el a képet, de az

attól még sík, kétdimenziós kép marad -

innen ered a „képeslap” elnevezés-,

bár a hatásnak köszönhetően szinte

térbeli kiterjedésűnek tűnik.

Tizedik lépés:

Következő lépésként nyisd meg a hát

térképet, amelyhez majd hozzáadjuk

a festékfröccsöt. Ha akarod, azzal

a módszerrel, amellyel a festékfröccs

színét módosítottuk, a háttér színét is

megváltoztathatod. Én az itt látható

beállításokkal kék árnyalatot adtam

neki, majd a Layers panel kinyitható

menüjéből kiadtam a Flatten Image

(Rétegek összeolvasztása) parancsot.


ptg6970545

324


Most a Move eszközzel (V billentyű)

húzd a háromdimenziós festékfröccs-

réteget a háttérképre. Húzás közben

ne felejtsd el nyomva tartani a SHIFT

billentyűt, hogy a fröccs a kép közepé

hez igazodjon.


Az eszköztárból (Toolbox panel) vá

laszd ki a Horizontal Type eszközt

(T billentyű), és a rajzvászonra kat

tintva hozz létre egy szövegréteget.

A szöveghez tetszőleges betűtípust

használhatsz - én itt a „GFX” betűket

Eurostile Bold Extended betűtípussal ír

tam fel, majd a szöveget 50%-os szürke

színnel töltöttem ki, és a szöveg elké

szítése közben kikapcsoltam a festék-

fröccs-réteg láthatóságát. (Megjegyzés:

A SHIFT+DELETE billentyűparancs és

a Fill párbeszédablak segítségével nem

tudod 50%-os szürke színnel kitölteni

a szövegréteget. Ehhez ki kell jelölnöd

a szöveget, a Window menüből meg

kell nyitnod a Swatches (Színtár) panelt,

és ott kell kiválasztanod az 50%-os

szürke színmintáját.)


ptg6970545

325

Folytatódik


Miután a szöveget elkészítetted, ala

kítsd át azt is háromdimenziós ké

peslappá, majd a COMMAND (CTRL)

billentyű lenyomása mellett kattints

a festékfröccs-rétegre, hogy mindkét

3D-s képeslap rétegét kijelöld, és egye

sítsd őket egyetlen háromdimenziós ré

tegben a 3D menü Merge 3D Layers pa

rancsával.


Ezt követően nyisd meg a 3D panelt

(Window, 3D), és kattints a Filter By:

Meshes ikonra (ez balról a második ikon

a panel felső részén) a hálóbeállítások

megnyitásához. A festékfröccs- és

a szövegobjektumot a panel tetején

levő listában láthatod. Kattints a kettő

közül valamelyikre, majd a panel bal

szélén függőlegesen húzódó eszköztár

ban nyomd le és tartsd lenyomva az

egérgombot a 3D Mesh Rotate eszköz

ikonja felett, hogy megjelenjen az esz

közmenü. Az ebben található eszközök

segítségével külön-külön módosíthatod

az azonos háromdimenziós rétegben

található objektumokat. A 3D Mesh

Rotate eszközzel elforgathatod a ké

peslapokat a térben, míg a 3D Mesh

Slide eszközzel előrébb csúsztathatod

a festékfröccsöt, így elrejtheted az éle

sen levágott végeit. Ne feledd, hogy

ezek az eszközök tartalomérzékenyek,

ezért mindig az az objektum jelölődik

ki, amelyik felett tartod őket. Ha tehát

valamelyik objektumot módosítani sze

retnéd, vidd fölé a kívánt 3D-s eszközt,

és kattints rá.


ptg6970545

326


Most következzenek a fények! A 3D pa

nel tetején kattints a Filter By: Lights

ikonra (jobbról az első ikon), hogy hoz

záférj a megvilágítási beállításokhoz,

majd a panel felső részén levő listában

kattints duplán a Spot Lights (reflekto

rok) lehetőségre, ezt követően a panel

alján kattints egyszer a Create New

Light ikonra, és válaszd a New Spot

Light (új reflektor) menüpontot. A fény

beállítása csak a megvilágítást látva

elég nehéz, ezért annak érdekében,

hogy könnyebb legyen a dolgod, a pa

nel alján kattints a Toggle Misc 3D

Extras ikonra, és válaszd a 3D Light le

hetőséget. Ez megjeleníti a fény kúp

alakú drótvázát, ami leegyszerűsíti

a fényforrás áthelyezését.


ptg6970545

327

Folytatódik


A bal oldali eszköztárban kattints a 3D

Light Rotate eszközre, hogy elforgasd

a fényforrást, majd a 3D Light Slide esz

közre, hogy előrébb hozd, végül pedig

a 3D Light Pan eszközre, hogy a kép

jobb felső sarkába tolva úgy helyezd el

a fényt, hogy egyenesen a szövegalak

zatra irányuljon. Miután a fényforrást

sikerült elhelyezned, a 3D panel köze

pén növeld a fény erősségét (Intensity)

2-re, majd lejjebb állítsd a Falloff (de

rengés, intenzitáscsökkenés) mező érté

két 60°-ra. Ez egy árnyalatnyival kiszéle

síti a fény hatókörét. (Megjegyzés: Ne

feledd, hogy amint a fejezet első példá

jában említettem, ha gondjaid támad

nak a fény pozicionálásával, a kamerá

hoz igazíthatod azt.)


ptg6970545

328


Ezt követően a 3D panel tetején kat

tints a Filter By: Materials ikonra (ez

balról a harmadik ikon), hogy hozzáférj

az anyagbeállításokhoz. Felül, a listá

ban jelöld ki a festékfröccsöt, majd a

panel alsó részén állítsd a tükröző

dést (Reflection) 10-re, a fényességet és

a ragyogást (Gloss és Shine) pedig 10%-

ra. Ez után kattints az Ambient szín

mintára, és válassz egy semleges szürke

színt. (Megjegyzés: Ugyanúgy, ahogy

az előző példánál, a módosítások hatá

sát csak az után láthatod, hogy leké

pezted a jelenetet.)


Most jelöld ki a szövegobjektumot

a panel felső részén található listában,

állítsd a tükröződést (Reflection) 50-es

értékre, a környező színt (Ambient) pe

dig változtasd itt is semleges szürkére.

A környező szín sötétebbé tételével az

egész jelenet drámaibb hatású lesz.


ptg6970545

329

Folytatódik


Ezen a ponton érdemes végrehajtani

egy gyors leképezést, hogy lásd, mire

jutottál eddig. Ehhez kattints a Filter

By: Whole Scene ikonra (ez balról az

első ikon a 3D panel tetején), hogy hoz

záférj a jelenet beállításaihoz, ügyelj rá,

hogy felül a listában a Scene lehetőség

legyen kiválasztva, majd a Quality le

nyíló listából válaszd a Ray Traced Draft

lehetőséget. A program ekkor gyorsan

leképezi a tükröződéseket és az árnyé

kokat, így láthatod, hogy kell-e még

valamit változtatni a háromdimenziós

alakzatok elhelyezésén vagy szögén.

Ha igen, a korábban ismertetett eszkö

zök segítségével végezd el a szükséges

módosításokat, majd képeztesd le újra

a jelenetet. Ha a Quality beállítást

Ray Traced Draft értéken hagyod,

a Photoshop minden módosítás után

önműködően újra megpróbálja leké

pezni a jelenetet.

A következő oldalon, az alternatív vál

tozatból láthatod, milyen messzire jut

hatsz egy három dimenzióban elhelye

zett egyszerű grafikával. Mindössze

a színek megváltoztatásával és a szögek

apró módosításával egészen más hatást

érhetsz el.


ptg6970545

330

A végeredmény


ptg6970545

331

Ennek a változatnak az előállításához csupán annyit tettem, hogy az anyagmintázat-fájlokban megváltoztattam az objektumok színét, majd a 3D panel 3D Object Mesh eszközeinek segítségével módosítottam az egyes háromdimenziós képeslapok szögét. Semmi másra nincs tehát szükség, mint hogy addig kísérletezz az objektumok beállításával és mozgatásával, amíg az eredmény el nem nyeri a tetszésedet. Jó szórakozást!


ptg6970545

332

Első lépés:

Amikor az ember emblémát készít

a Photoshopban, a tapasztalataim alap

ján az a legjobb, ha - a Photoshopban,

az Adobe lllustratorban vagy más prog

ramban létrehozott - vektoralakzato

kat használ, mivel ezek adják a legtisz

tább körvonalakat. Az itt látható

emblémát eredetileg az lllustratorban

rajzoltam meg; ha velem együtt szeret

nél haladni, töltsd le. (Úgy fog megje

lenni, ahogy itt, a Paths panelen látod:

önálló görbékként a „start” fájlban.)

A Paths (Görbék) panelen (amelyet

a Window, Paths menüponttal nyit

hatsz meg) megfigyelheted, hogy az

embléma egyes részeit önálló görbék

ként határoztam meg - mindegyikből

más-más színű, önálló háromdimenziós

objektumot fogunk előállítani.

Második lépés:

A Layers panelen azt is láthatod, hogy

három rétegünk van, más-más színnel

kitöltve, amelyeknek a neve az egyes

görberétegek nevét követi. A háttérré

tegre ezen kívül egy színátmenetet is

alkalmaztam.

Végre olyan világban élünk, ahol elkészíthetsz egy tökéletesen kidolgozott, felületi és fényhatásokkal megbolon-

dított háromdimenziós emblémát - teljes egészében a Photoshopon belül, egy másik térgrafikai szolgáltatáso

kat nyújtó program segítsége nélkül. Ebben az utolsó példában egy háromdimenziós emblémát (logót) fogunk

felépíteni az alapoktól kezdve. Töltsd le a példához kapcsolódó fájlokat, és csináld velem végig a lépéseket, hogy

lásd, milyen hatékony 3D-s képességekkel rendelkezik ma már a Photoshop.

Háromdimenziós emblémák

7. fejezet


ptg6970545

333

Folytatódik

Harmadik lépés:

A Layers panelen kattints a Front ré

tegre, majd a Paths panelen jelöld ki

a Front görbét, és a 3D menü Repoussé

csoportjából válaszd a Selected Path

(kijelölt görbe) lehetőséget. A megje

lenő Repoussé párbeszédablak Extrude

részében állítsd a mélységet (Depth)

0,1-re, majd a Scene Settings (jelenet

beállítások) keretben változtasd a Mesh

Quality (háló minősége) beállítás ér

tékét Best-re (legjobb). Az ablak alsó

részén található Internal Constraints

(belső zárt alakzatok) keretben a Type

(típus) listából válaszd a Hole (lyuk) le

hetőséget - ez kiüti a Z betű alsó szárá

nak jobb oldalán található három lyuk

ból az egyiket. Ez után válaszd a Pan

the 3D Constraint (háromdimenziós

belső alakzat eltolása) eszközt (ez az

Internal Constraint keret felső részén

balról a negyedik eszköz), vidd a Z betű

felett oda, ahol a következő lyuknak

kell lennie, és amikor a lyuk körvonala

megjelenik, kattints rá, hogy kijelöld,

majd változtasd ismét Hole-ra a Type

lista beállítását. Ismételd meg a műve

letet az utolsó lyuk kiütéséhez is, végül

kattints a párbeszédablak OK gombjára.


ptg6970545

334

Negyedik lépés:

A háromdimenziós objektum létrehozá

sakor a program a zöld kitöltést csak az

elülső felületre alkalmazza, a kiemel

kedő oldalakra nem, ezért most válts

a Layers panelre, és a Front Extrusion

Material alrétegre kattintva nyisd meg

a megfelelő mintázatfájlt. A rajzvász

nat ugyanazzal a zöld színnel fogjuk ki

tölteni, mint a Z betű elülső felületét,

így hát kattints a festőszín színmintá

jára, majd a mintavételező pipettával

a Z betű zöldjére, és nyomd le az


lentyűket. Mentsd a változtatásokat és

zárd be a dokumentumot, és a prog

ram önműködően frissíti a háromdi

menziós objektumot.

Ötödik lépés:

Folytassuk a következő, „Outline” (kör

vonal) nevű elemmel! A Front rétegtől

balra kattints a szem ikonra, hogy el

rejtsd ezt a réteget, és csak az Outline

réteget és a hasonló nevű görbét lásd.

A Layers panelen kattints az Outline ré

tegre, a Paths panelen az Outline gör

bére, majd válaszd ismét a 3D menü

Repoussé almenüjének Selected Path

pontját.


ptg6970545

335

Folytatódik

Hatodik lépés:

A Repoussé párbeszédablak Extrude

részében ezúttal állítsd a mélységet

0,07-es értékre, majd a Bevel keretben

a magasságot (Height) és a szélességet

(Width) egyaránt 0,5-re. A Scene Set-

tings keretben a Mesh Quality beállítást

módosítsd itt is Best-re. Ez után ugyan

úgy, mint korábban, az Internal Cons-

traints keretben a Type listából válaszd

a Hole lehetőséget, majd kattints

egyenként a négy kiütendő területre, és

minden kattintás után állítsd a lenyíló

listát Hole értékre. Ha ezzel megvagy,

a OK gombbal zárd be a párbeszédabla

kot. A kiemelkedés oldalsó felületeit eb

ben az esetben jelenleg az alapértelme

zett szürke szín tölti ki, ami megfelel

a hamarosan sorra kerülő tükröződési

hatásokhoz, tehát nincs szükség a kitöl

tés módosítására.


ptg6970545

336

Hetedik lépés:

Még egyszer utoljára ismételd meg

a műveletet az utolsó, „Inside Shape”

(belső alakzat) nevű alakzat esetében

is. Az Outline réteget rejtsd el, hogy

csak az Inside Shape réteget, illetve

görbét lásd. Ez fogja belülről kitölteni

az emblémát. Kattints a rétegre, majd

a görbére, és nyisd meg a Repoussé

párbeszédablakot.


ptg6970545

337

Folytatódik

Nyolcadik lépés:

Ennek az objektumnak nem kell túl vas

tagnak lennie, ezért a Repoussé párbe

szédablakban állítsd a kiemelkedés

mélységét 0,03-ra, a Mesh Quality érté-

ke pedig legyen Best. Ha ezekkel

a beállításokkal végeztél, kattints az OK

gombra, és kapcsold vissza a felső két

réteget a szem ikonjuk helyére kat

tintva.


ptg6970545

338

Kilencedik lépés:

Ezen a ponton három önálló három-

dimenziós réteggel rendelkezünk,

amelyek mindegyike más-más részét

tartalmazza az emblémának. Annak ér

dekében, hogy ezek az objektumok

kölcsönhatásba kerülhessenek a tükrö

ződésekkel, árnyékokkal és fényhatá

sokkal, egyetlen háromdimenziós ré

tegben kell egyesítenünk őket. Először

azonban a biztonság kedvéért mentsd

a dokumentumot (ezt érdemes sűrűn

megtenned, mert a háromdimenziós je

lenetek elkészítése sokáig tart). Ha még

emlékszel, egyszerre csak két háromdi

menziós réteget olvaszthatsz össze,

ezért az első körben a COMMAND

(CTRL) billentyűt lenyomva kattints

a két felső rétegre, és miután így kije

lölted azokat, a 3D menüből válaszd a

Merge 3D Layers parancsot.

Azt se felejtsd el, hogy a rétegek

egyesítésekor az objektumok elcsúsz

hatnak: itt például a Front alakzat az

Outline alakzat belsejébe került. Ennek

kijavításához nyisd meg a 3D panelt

a Window menüből, majd a Filter By:

Meshes ikonra (ez felül balról a máso

dik ikon) kattintva nyisd meg a hálóbe

állításokat. Ügyelj rá, hogy a panel

felső részén levő listában a Front elem

legyen kiválasztva, aztán válaszd ki

a 3D Mesh Slide eszközt a panel bal ol

dalán található eszköztárból. A vezérlő

sávon ekkor láthatod az objektum X-, Y-

és Z-koordinátáit. Az Y-axis (Y-tengely)

mezőben adj meg -25-ös értéket, és a

RETURN (ENTER) billentyűt lenyomva

hozd előrébb egy kicsit a zöld Front

alakzatot.


ptg6970545

339

Folytatódik

Tizedik lépés:

Következő lépésként jelöld ki a harma

dik alakzat (Inside Shape) rétegét az új,

egyesített réteggel együtt, és olvaszd

össze őket ugyanúgy, mint az első két

réteget. A hálóbeállítások között gon

doskodj róla, hogy az Inside Shape ré

teg, az eszközök között pedig továbbra

is a 3D Mesh Slide legyen kiválasztva,

állítsd az Y-koordinátát 35-re, és nyomd



ptg6970545

340


Egy objektum szögét én jobban szere

tem úgy módosítani, hogy a nézőpon

tot változtatom meg magának az ob

jektumnak az állásszöge helyett, mert

így az esetleges fények az objektumhoz

viszonyítva ugyanott maradnak. Az esz

köztár alsó részén, közvetlenül a 3D

Object eszközök alatt egy sor háromdi

menziós kameraeszközt találsz. Ezeket

ugyanúgy használhatod, mint a három-

dimenziós objektumeszközöket, de -

amint majd látni fogod - ezek ellenté

tes irányú mozgást eredményeznek. Ez

azt jelenti, hogy ha az egyik ilyen esz

közt balra húzod, az objektum látszó

lag jobbra fog fordulni. Ennek az az

oka, hogy valójában nem magát az ob

jektumot, hanem a kamerát mozgatod.

A kameraeszközökkel állítsd az objek

tumot valamilyen érdekes szögbe - pél

dául ahogy az ábrán látod. (Én itt a 3D

Rotate Camera, 3D Pan Camera és 3D

Zoom Camera - háromdimenziós ka

mera elforgatása, háromdimenziós ka

mera eltolása, illetve háromdimenziós

kamera közelítése/távolítása - eszközö

ket használtam.)


Most adjunk egy effektust a kék alak

zat belsejéhez: a Layers panelen kat

tints duplán az Inside Shape mintázat-

alrétegre, hogy megnyisd az alakzat

fájlját.


ptg6970545

341

Folytatódik


A Layers panel alján a Create a New

Layer (Új réteg létrehozása) ikonra kat

tintva hozz létre egy új üres réteget eb

ben a mintázatfájlban, majd válaszd ki

a Gradient (Színátmenet) eszközt (G bil

lentyű) az eszköztárból. A vezérlősávon

kattints a színátmenet bélyegképétől

jobbra található lefelé mutató nyílra,

hogy megnyisd a színátmenet-választót,

és válaszd a festőszínből a háttérszínbe

tartó átmenetet (Foreground to Back-

ground; ez az első a legfelső sorban),

majd kattints a Linear Gradient (Li

neáris színátmenet) ikonra (ez a színát

menet bélyegképétől jobbra az első

ikon). A D billentyű lenyomásával ál

lítsd a festő- és a háttérszínt az alapér

telmezett feketére és fehérre, majd a

rajzvászon jobb felső sarkából kiin

dulva húzz egy színátmenetet a bal alsó

sarokig.


Most nyisd meg a Filter (Szűrő) menüt,

és a Pixelate (Pixelesítés) csoportból

válaszd a Color Halftone (Színes rasz

terrács) lehetőséget. A maximális suga

rat (Max. Radius) állítsd 20 képpontra,

a négy csatornát pedig egyaránt 0-ra,

végül kattints az OK gombra.


ptg6970545

342


Most csökkentsd a raszteres réteg át

látszatlanságát (Opacity) 25%-ra, a ke

verési módját pedig Soft Light-ra. Zárd

be a dokumentumot, és mentsd a vál

toztatásokat. A rétegeket nem kell ösz-

szeolvasztanod, mivel ezek a mintázat

fájlok támogatják a rétegeket.


A 3D panelen kattints a Filter By:

Materials ikonra (ez balról a harmadik

ikon a panel felső részén), hogy hoz

záférj az anyagbeállításokhoz. Felül,

a listában jelöld ki az Inside Shape

Front Inflation Material elemet, majd

a panel alsó részén állítsd a tükröző

dést (Reflection) 25 alá, a fényességet

és a ragyogást (Gloss és Shine) pedig

növeld 100%-ra. Ez után kattints

a Specular (visszavert) színmintára,

és módosítsd a színt feketére.


ptg6970545

343

Folytatódik


Most térj vissza a panel felső részén ta

lálható listához, és jelöld ki az Outline

Front Inflation Material elemet. Alul ál

lítsd a tükröződést 75-re, majd kattints

az Environment (környezet) beállítás

melletti mappaikonra, és válaszd a Load

Texture (mintázat betöltése) lehetősé

get. Keresd meg az ábrán látható króm

anyagmintázat fájlját, és töltsd be kör

nyezetként, majd növeld a Gloss és

a Shine beállítás értékét egyaránt

100%-ra.


Következő lépésként jelöld ki a listában

az Outline Extrusion Material elemet,

és alkalmazd erre a hálóra is ugyanazo

kat a beállításokat, illetve környezeti

térképet, mint az előbb. Ha a program

figyelmeztetne, hogy a fájlt már hasz

nálatba vetted, csak nyugtázd a dolgot

az OK gombbal. A program figyelmez

tetése csak annyit jelent, hogy az

ugyanezt a fájlt használó valamennyi

háló össze fog kapcsolódni, tehát ha az

egyiket módosítod, a többi is módo

sulni fog.

©IS

TO

CK

PH

OT

O/H

OO

DE

SIG

NS


ptg6970545

344


A króm effektust most már láthatod

tükröződni az embléma oldalain. Ha

megváltoztatod az objektum látószö

gét, a tükröződés az új szögnek megfe

lelően módosul, akárcsak egy valódi

króm felületű tárgy esetében - ezért is

érdemes egy könyvtárban különféle

anyagmintázatokat és felületeket ösz-

szegyűjteni.

Huszadik lépés:

Most pedig következzen az utolsó alak

zat! A panel felső részén található listá

ban jelöld ki a Front Inflation Material

elemet, majd környezeti térképként

add hozzá ugyanazt a króm anyagmin

tázatot, a tükröződést állítsd 5-ös ér

tékre, a Gloss és Shine beállításokat pe

dig 100%-ra.


ptg6970545

345

Folytatódik


Most jelöld ki újra a Front Exclusion

Material elemet, alkalmazd még egy

szer a króm környezeti térképet, és ál

lítsd a tükröződését 25-ös értékre. Ha

ezzel megvagy, célszerű ismét menteni

a fájlt.


ptg6970545

346


A 3D panel tetején kattints a Filter By:

Lights (jobbról az első) ikonra, hogy

hozzáférj a megvilágítási beállítások

hoz, majd kapcsold ki az összes alapér

telmezett végtelen fényt (Infinite Light)

a szem ikonokra kattintva. A panel al

ján kattints a Create a New Light ikonra,

válaszd a New Spot Light menüpontot,

fogd az egyik 3D-s fényeszközt (3D

Light; baloldalt felülről a negyedik ikon),

majd szintén a panel alján kattints

a Toggle Misc 3D Extras ikonra, és vá

laszd a 3D Light lehetőséget, hogy

megjelenítsd a reflektor kúp alakú drót

vázát. A 3D-s fényeszközökkel helyezd

el a fényforrást a jobb felső sarokban

úgy, hogy kívül essen a dokumentum

határain, és egyenesen az emblémára

irányuljon, végül 60°-os Falloff-értékkel

szélesítsd ki a fény hatókörét.


ptg6970545

347

Folytatódik


Most hozz létre egy második reflektort

is, és helyezd el a bal alsó sarokban,

hogy az embléma alját világítsa meg.

Ne feledd: a 3D Light Rotate eszközzel

elforgathatod, a 3D Light Pan eszközzel

oldalirányban eltolhatod, a 3D Light

Slide eszközzel pedig előre- vagy hátra

csúsztathatod a fényforrást. Ha a fény

túl erős lenne, a 3D panelen módosítsd

az Intensity beállítást 0,4-es értékre.

(Megjegyzés: A fényforrások között úgy

válthatsz, hogy a panel tetején levő lis

tában a mozgatni kívánt fényforrás ne

vére kattintasz, de azt is megteheted,

hogy a kívánt fényforrás fölé viszed az

egérmutatót. Amikor a fényforráshoz

tartozó nyíl vörösre vált, az egér csak

az adott fényforrást fogja mozgatni.)


ptg6970545

348


Ezen a ponton érdemes végrehajtani

egy gyors leképezést, hogy lásd, mire

jutottál eddig, és menteni is célszerű

lenne a munkádat. Ehhez kattints

a Filter By: Whole Scene ikonra (ez bal

ról az első ikon a 3D panel tetején),

hogy hozzáférj a jelenet beállításaihoz,

ügyelj rá, hogy felül a listában a Scene

lehetőség legyen kiválasztva, majd

a Quality lenyíló listából válaszd a Ray

Traced Draft lehetőséget. Néhány pász-

tázás után a hatás kezd alakot ölteni.

Természetesen ekkor még nyugodtan

visszamehetsz, és kísérletezhetsz más

beállításokkal, illetve szögekkel, sőt ki

próbálhatsz eltérő színeket is. Minél

jobban ismered a lehetőségeket, annál

több ötleted támadhat az alkotófolya

mat során. Ha elégedett vagy az ered

ménnyel, ideje, hogy elvégezzük az

utolsó simításokat az emblémán.


ptg6970545

349

Folytatódik


Emlékszel még az 1. fejezetben létreho

zott fényvillanás-ecsetre? Válaszd ki

most a Brush (Ecset) eszközt (B billen

tyű), majd az említett fényvillanás-ecse-

tet az ecsetválasztóból (vagy készítsd el,

ha még nem tetted meg), aztán hozz

létre egy új üres réteget, és húzd a há

romdimenziós embléma rétege alá

a Layers panelen. Ezt követően kattints

az Add a Layer Style (Rétegstílus hozzá

adása) ikonra, és a megjelenő menüből

válaszd az Outer Glow (Külső ragyogás)

rétegstílust. A Layer Style párbeszédab

lakban kattints a színmintára, válassz

egy világosabb kék színt, és alkalmazd

az itt látható beállításokat. Baloldalt

kapcsold be a Drop Shadow (Vetett ár

nyék) jelölőnégyzetet, hogy az ecset

vetett árnyékot is fessen, majd kattints

újra a színmintára, válassz megint egy

világoskék színt, alkalmazd az ábrán

szereplő beállításokat, végül pedig kat

tints az OK gombra.


A D, majd az X billentyű lenyomásával

állítsd a festőszínt fehérre, a bal szögle

tes zárójel ([) billentyűvel csökkentsd az

ecset átmérőjét, és fess villámokat kör

ben az embléma peremére néhány vé

letlenszerűen kiválasztott ponton.


ptg6970545

350


A villámok és az embléma fényének

hangsúlyosabbá tétele érdekében je

löld ki a 3D réteget a Layers panelen,

és adj hozzá egy Outer Glow rétegstí

lust. Kattints a színmintára, állítsd

a színt fehérre, majd alkalmazd az itt

látható beállításokat, hogy úgy nézzen

ki, mintha a villámok fénye az embléma

mögül szűrődne elő.

Amikor elkészítettem a képnek a kö

vetkező oldalon látható végső változa

tát, rájöttem, hogy a villámok kéken

tükröződnének az embléma peremén,

ezért létrehoztam egy üres réteget

a 3D réteg felett, a festőszínt ugyan

arra a kék színre állítottam, mint a villá

mok rétegére alkalmazott Outer Glow

rétegstílus esetében, és egy lágy, kerek

hegyű ecsettel néhány ponton átfestet

tem a peremet. Ezt követően egysze

rűen lenyomtam a COMMAND+

OPTION+G (CTRL+ALT+G) billentyűket,

hogy ezt a festékréteget a háromdi

menziós réteghez tűzzem, és így meg

szabaduljak az esetleg túlfolyó festék

nyomoktól. Ezen kívül a villámok

rétege alatt elhelyeztem még egy fe

kete-fehér rács képét is, amelyet Free

Transform (Szabad alakítás) módban

meghajlítottam (Warp), majd a réteg

keverési módját Screen-re változtattam,

az átlátszatlanságát alacsonyabb ér

tékre állítottam, és egy maszkkal kita

kartam a rács széleit.


ptg6970545

351

Használd az 1. fejezetben létrehozott fényvillanás-ecsetet!

A végeredmény


ptg6970545

352

Ha még többet szeretnél tudni

a Photoshop lehetőségeiről

Photoshop-videóműsorok és -ok-

tatóanyagok:

Társ-házigazdája vagyok a Photoshop

User TV című népszerű internetes

videóműsornak (videocast-nak), amely

ben hasznos tippeket adunk a Photo-

shop-felhasználóknak, bemutatjuk az

egyes szolgáltatások működését, és jó

pofa ajándékokat osztogatunk - mind

ezt (többnyire) könnyed, viccelődő han

gulatban. A műsorban természetesen

szerepelni szokott a többi „Photo-

shop-fickó” is: Matt Kloskowski, RC

Concepcion, Dave Cross és persze Scott

Kelby. Ha kíváncsi vagy ránk, látogass el

a http://kelbytv.com címre. Ezen kívül

gyártásvezetője vagyok a Planet

Photoshop nevű népszerű Photo-

shop-oktatówebhelynek, amelyet

általában hetente frissítek új oktató

videókkal, amelyek kivétel nél

kül ingyenesen megtekinthetők a

www.planetphotoshop.com címen.

7. fejezet


ptg6970545

353

Közösségi média:

A Világhálón számos helyen elcsíphetsz.

Rendszeresen fent vagyok a Face-

bookon, a Twitteren és a Google+-on,

és igyekszem ápolni a kapcsolataimat:

kideríteni, mit csinálnak éppen az isme

rőseim, és tudatni velük, hogy nekem

mi jár a fejemben. Ha tetszett a köny

vem, írj nekem üzenetet, és mondd el,

mi ragadta meg a legjobban a képzele

tedet. Még az is lehet, hogy nyersz va

lamit!

Az alábbi címeken érhetsz el:

Facebook:www.facebook.com/

PlanetCorey

Twitter: www.twitter.com /planetphotoshop

Google+:www.coreygplus.com

Folytatódik


ptg6970545

354

National Association of Photoshop Professionals:

Tagja és oktatója vagyok a National

Association of Photoshop Professionals

(NAPP) nevű szervezetnek. Rendsze

resen jelennek meg írásaim az NAPP

hivatalos kiadványának, a Photoshop

User magazinnak a hasábjain, emellett

oktatóvideókkal és más segédanyagok

kal támogatom az NAPP-tagok számára

létrehozott webhelyet. A kizárólag

NAPP-tagok által elérhető tartalom

nagyon hasonlít arra, amit ebben

a könyvben láttál, és a tagok számára

állandóan rendelkezésre áll - és akkor

még nem beszéltünk a hozzám hasonló

tapasztalt felhasználók segítségéről,

a tagok portfolióiról, valamint a terve

zőgrafikai programok és kellékek gyár

tói által kínált árengedményekről. Ha

többet szeretnél tudni, vagy magad is

csatlakozni akarsz a közösséghez, láto

gass el a www.photoshopuser.com

címre.

Photoshop-videók és online tanfolyamok:

A fentieken kívül számos DVD-t és on

line tanfolyamot is összeállítottam

a Photoshop-trükkök és -mesterfogá

sok, a grafikai tervezés, a különleges

hatások, a Photoshop háromdimenziós

képességei, valamint az lllustrator té

makörében. További információkat

a http://kelbytraining.com címen találsz,

ahol meg is rendelheted a DVD-ket, il

letve előfizethetsz az online tanfolya

mokra.


ptg6970545

355

Photoshop World:

A Photoshop World konferencia és kiál

lítás, amelynek évek óta nagy rajongója

vagyok, a Photoshop-rendezvények

Super Bowl-ja (én neveztem el így),

minden tervezőgrafikus és fotográfus

álma. Ezen a háromnapos, igazi kocka-

fejűeknek való rendezvényen a leghíre

sebb fotóművészek és Photoshop-

grafikusok mellett én is szoktam

előadásokat tartani és műhelyeket ve

zetni. Nem csoda, hogy imádom, hogy

a Photoshoppal dolgozhatok - még

külön konferenciát is rendeznek

neki! Az eseményre évente kétszer

kerül sor, és minden évben új ok

tatók érkeznek, illetve új programo

kat találnak ki. Nem szabad kihagyni!

A következő Photoshop Worldről

a http://photoshopworld.com címen

tudhatsz meg részleteket, és ugyanitt

webnapló-bejegyzéseket is olvashatsz

a legutóbbi konferenciáról.


ptg6970545

356 TÁRGYMUTATÓ

Tárgymutató

3D; xii3D Camera; 314, 318 3D Light; 314, 326, 346 3D Light Pan; 315, 327 3D Light Rotate; 315, 327 3D Light Slide; 315, 327 3D Mesh Rotate; 312, 325 3D Mesh Scale; 313 3D Mesh Slide; 312, 325, 338 3D Object; 318 3D Pan Camera; 340 3D postcard; 319 3D Repoussé Object; 307 3D Rotate Camera; 340 3D Zoom Camera; 340 5 by 5 Average; 21 5x5 átlag; 2126-részes szerszámosláda; 43 50% Gray; 11, 89, 132, 230, 273, 299 50%-os szürke; 89, 230, 273

A

ábécé; 43 action; 208Add a Layer Style; 10, 44, 53Add Layer Mask; 23, 106, 149, 264Add Noise; 299Adjustments; 17Advanced Blending; 131A három testőr; 69Aláfekvő réteg; 284Alakzatdinamika; 2, 60, 265alakzatrajzoló eszközök; 259Alakzatrétegek; 72, 111alakzatválasztó; 71Alfa 1; 121, 223alfacsatorna; 120, 220Align Horizontal Centers; 80állásszög; 340állókép; 239Alosztások; 146Alpha 1; 121, 223Alt+Backspace; 8, 21, 56Altitude; 10Alt+Shift; 11Ambient; 316Angle; 9Angle Jitter; 30, 38, 265

Animáció; 238, 254 Animation; 238, 254anyagbeállítások; 328, 342anyagmintázatok; 214, 217anyagválasztó; 306 arcpír; 230Árnyalás; 10, 74árnyékmód; 10, 74, 101, 129 Artistic; 23, 157, 167, 209Artistic Surfaces; 82Assorted Brushes; 7Átfedés; 13, 74, 44, 90Átlag; 64Átlátszó pixelek rögzítése; 12átmérő; 8, 47Áttetszőség vibrálása; 4, 61, 230, 266autóverseny; 194Average; 64, 69

B

Background; 8Background Contents; 127, 146Bank Gothic Light; 179, 223, 277Bank Gothic Medium; 277Beállítások; 146Belesimítás; 186belső alakzat; 336Belső árnyék; 176, 251Belső fény; 26, 283Belső ragyogás; 130Belső véset; 101belső zárt alakzatok; 333belváros; 289Bemozdítás; 9, 300Bend; 137betűméret; 80betűszín; 125betűtípusok; ixBevel; 308Bevel 1; 310Bevel and Emboss; 10, 31, 74, 81, 101,

128, 198Bevésés; 308Bevésés és domborítás; 10, 74, 101,

198bináris kód; 272Black & White; 155, 243Black, White; 90, 198, 237

Blend If; 284Blending Options; 23, 131Blending Options\

Default; 274 Blur; 9, 12, 107, 167, 300 boké; 2bokeh-ecsethatások; 2 Both Axes; 3, 61, 266 Brush; 2 Brush Picker; 2 Brush Tip Shape; 2, 5, 47 buborék; 173 Bulge; 108

C

Camera Raw; 155 Carbon Fiber; 197 célkereszt; 10Channels; 55, 51, 173, 120, 188, 220 Character; 80 Choke; 134Choose a Displacement Map; 105 cikornyák; 51 címlaplány; 225 Clear Amount; 150, 222 Clear Guides; 293 clipping group; 123 Clouds; 166 Color; 184 Color Burn; 187 Color Dodge; 74, 101, 135, 199 Color Dynamics; 4 Color Halftone; 341 Color Indicated; 178 Colorize; 47, 66, 78, 159, 168, 115, 210,

191, 254, 217, 273, 281, 297 Color Overlay; 90, 184, 283 Command+’; 148 Command+0; 20, 113 Command/Ctrl+L; 17 Command+D; 12 Command+Delete; 37 Command+I; 17 Command+J; 9, 54 Command+Option+G; 99, 108, 235 Command+Option+Shift+E; 16, 56 Command+Option+T; 112, 261 Command+R; 110, 290

ptg6970545

357TÁRGYMUTATÓ 357

Command+Return; 285 Command+Shift+I; 32, 134, 220 Command+Shift+U; 34 Command+T; 9 Command+W; 202 Command+Z; 65 Content-Aware; 292 Contiguous; 36, 91 Contour Editor; 129 Control; 2, 60Convert to Smart Object; 22, 99, 140,

156, 162, 175, 183, 200 Corner; 129 Count; 3 cowboy; 214Create a New Layer; 8, 21, 45, 223 Create a New Light; 346 Create New Adjustment Layer; 36, 47,

55, 108, 152, 217 Create New Channel; 28, 120, 188, 220 Create New Light; 314, 326 Crop; 132, 217, 293 CS5 Extended; xii csatornák; 28, 55 Csatornák; 51, 173 csavar; 51 csigavonal; 51 csúcsfények; 101 csúcsfények erőssége; 167 csúcsfénymód; 129 Csúcsfény-mód; 10, 74 Ctrl+’; 148 Ctrl+0; 20, 113 Ctrl+Alt+G; 99, 108, 235 Ctrl+Alt+Shift+E; 16, 56 Ctrl+Alt+T; 112, 261 Ctrl+Backspace; 37 Ctrl+D; 12 Ctrl+Enter; 285 Ctrl+I; 17 Ctrl+J; 9, 54 Ctrl+R; 110, 290 Ctrl+Shift+I; 32, 134, 220 Ctrl+Shift+U; 34 Ctrl+T; 9 Ctrl+W; 202 Ctrl+Z; 65 Custom Shape; 71

D

D&D Designer’s Kit; ixDecontaminate Colors; 63Define Brush Preset; 5, 17, 29, 56Define Custom Shape; 246Define Pattern; 88, 196, 272, 276Defringe; 186Depth; 308, 333derengés; 327Detail; 97, 167Difference; 52Diffuse; 317Diffuse Glow; 150, 222digitális toll; xidigitalizáló tábla; xiDirect Selection; 128Displace; 105, 133displacement map; 104Dissolve; 107, 224Distance; 9Distort; 14, 105, 222, 263 Distortion; 133 díszítések; 71 Divide; 209 domborítás; 307 domborított objektum; 307 Döntés; 108, 201 Dot; 157Drop Shadow; 75, 92, 161, 185 drótváz; 314, 326, 346 Dry Media Brushes; 265 Duplicate; 96, 233, 279 DVD; 354 DVD-k; 354

E

ecset; 2ecsetbeállítások; 2 ecsethatások; 1 Ecsethegy alakja; 2, 47 Ecsetminta megadása; 5, 56 ecsetválasztó; 2 Edge Detection; 63, 243 Edge Intensity; 23, 157, 209 Edge Thickness; 23, 157, 209 ég; 257ég kijavítása; 258

Egyéb dinamika; 4, 61, 230, 266Egyedi alakzat; 71Egyedi alakzat meghatározása; 246Egyedi ecsethatások; 19egyesített réteg; 79, 228Egyetlen oszlopot kijelölő eszköz; 148Egyetlen sort kijelölő eszköz; 124, 147Elements; 16, 177Élesítés; 216Életlenítő; 9, 107, 167, 300 elforgatás; 318 Elforgatás 90°-kal balra; 72 Elforgatás 90°-kal jobbra; 136, 181 Ellentétes koordináták; 14, 68 Ellipse; 111 Ellipszis; 111Ellipszis alakú kijelölőkeret; 138, 170 Elliptical Marquee; 138, 170 Elmosás; 134 Elmozdítás; 105 eloszlás; 2Előtér - Átlátszó; 13, 65, 115, 123, 149,

211, 238, 268 Előtér - Háttér; 95 elülső anyag; 317 elülső felület; 310 embléma; 127 Enlarged; 230 Environment; 343 épület; 257Eredeti arányok megtartása; 45Erős fény; 10, 33, 48, 129, 158, 217, 250Esc; 58eső; 300eszközminta; 5Eszközök; 2eszköztár; 7Eurostile; 44Eurostile Bold Extended; 324 Eurostile (T1) Extended 2; 175 Extended változat; 305 Extrude; 308, 333, 335 Extrusion Material; 317 Eyedropper; 21, 170

F

fájlméret; x fakeret; 181

ptg6970545

358 TÁRGYMUTATÓ

Falloff; 327, 346 famintázat; 243 fehér háttér; 219 fehér maszk; 274 fehér rétegmaszk; 138 fekete-fehér; 208 Fekete-fehér; 243 fekete-fehér fénykép; 155 fekete háttér; 319 fekete rétegmaszk; 23 felbontás; x felfújás; 137felhőkarcolók; 257 felhők; 258 Felhők; 166 Felnagyított; 230 Felosztás; 209 Felület; 230 Felületi életlenítő; 225 fénycsík; 9 fényesség; 51, 119 Fényességkontúr; 74, 129, 198 fényforrás; 314 fényforrás létrehozása; 314 fény lágysága; 317 Fénymásolat; 229 fénytörés; 133 Fénytörés; 105fénytörési térkép; 104, 105, 132fényvillanás; 7fényvillanás-ecset; 47festékfröccs; 319festékpacák; 34festmény; 208Fibers; 12Fill; 52, 197Fill Opacity; 131, 274Fill Pixels; 26, 259filmcímek; 44filmplakát; 257Filter; 166, 299Filter By\

Lights; 314, 317, 326, 346 Materials; 306, 316, 328, 342 Meshes; 312, 325, 338 Whole Scene; 315, 329, 348

flare; 7Flatten Image; 105, 132, 282 Flip Horizontal; 49, 73, 104, 215, 258,

261, 291 Flip Vertical; 75, 295 Flip X Jitter; 24, 38

Flip Y Jitter; 24, 38 Flow Jitter; 4 Folt; 292Folyatás vibrálása; 4 Font Size; 80 Fordított kijelölés; 51 Fordítva; 81Foreground to Background; 70, 95 Foreground to Transparent; 13, 65, 115,

123, 138, 149, 156, 165, 189, 195, 211, 238, 268, 274, 295

Forrás; 307fotóeffektusok; 207, 257 Free Transform; 9 Front Extrusion Material; 334 Front Inflation Material; 317 független másolat; 202 függőleges méretezés; 80 Függőleges skála; 105 Függőleges tükrözés; 75, 295 függőleges vonalzó; 290 füst; 281 Futura; 191 fx ikon; 67, 131

G

Gauss életlenítés; 167, 209 Gaussian Blur; 167, 170, 172, 178, 209,

216gladiátor; 233 Glass; 133Globális fényforrás használata; 92 Gloss; 317, 328, 342 Gloss Contour; 74, 129, 198 Glow Amount; 150, 222 görbe; 285 Görbék; 134, 246 Görbeválasztó; 73, 112 Gradient; 13, 65, 94, 189, 211, 238,

274Gradient Map; 152, 155, 208, 289, 294 Gradient Overlay; 26, 44, 53, 81, 90,176, 198, 237 Grain; 22, 230 Graininess; 150, 222 Grain Type; 22, 230 Gránit (128 x 128 képpont, RGB üzem

mód); 82Granite (128 by 128 pixels, RGB mode);

82

greenscreen; 154 Grid; 146Gridline Every; 146 grunge; 96, 233 Guides; 111Guides, Grid & Slices; 146 gumiszoba; 121 gyorsaság; 145gyorskijelölő; 20, 98, 186, 234, 280 gyorsmaszk; 178 Gyűrű; 74, 131, 198

H

hajlítás; 137 Hajlítás; 108, 240, 253 Halftone Pattern; 136, 157 háló; 310hálóbeállítások; 312, 325, 338 háló minősége; 333 Hard Light; 10, 33, 48, 78, 81, 129, 137,

158, 217, 237, 250 Hardness; 2háromdimenziós belső alakzat eltolá

sa; 333háromdimenziós emblémák; 332 háromdimenziós fényforrás; 314 háromdimenziós fényforrás elforga

tása; 315háromdimenziós fényforrás előre-hát-

ra csúsztatása; 315 háromdimenziós fényforrás oldalirá

nyú eltolása; 315 háromdimenziós grafika; xii háromdimenziós grafikai hatások; 305 háromdimenziós háló átméretezése;

313háromdimenziós háló előre-hátra

csúsztatása; 312 háromdimenziós háló elforgatása; 312 háromdimenziós háttérkép; 306 háromdimenziós kamera; 314 háromdimenziós képeslap létrehozása

rétegből; 323 háromdimenziós képeslapok; 319 háromdimenziós

képeslap rétegből; 306 háromdimenziós réteg; 312 háromdimenziós

rétegek egyesítése; 312 háromdimenziós

ptg6970545

359TÁRGYMUTATÓ

szöveghatások; 306 határérték; 225 háttérréteg; 8 Háttér tartalma; 127, 146 HDR; 233HDR Toning; 95, 96, 233, 279 HDR tónusbeállítás; 95 HDR tónuskorrekció; 279 Hedera 3; 71 hegedű; 91Helvetica Black Oblique; 161 Helyi javítóecset; 292 Herringbone 2; 26 High Dynamic Range; 95, 233 high-key; 219Highlight Mode; 10, 74, 129 Highlight Strength; 167 high-tech grafikai elem; 275 hisztogram; 36, 259 Hole; 333, 335hollywoodiasított fényképek; 279 hollywoodi hatások; 249 Hollywoodi stílusú fényvillanás; 7 hollywoodi stílusú plakát; 233 Horizontal Scale; 105 Horizontal Type; 44, 161 Hue Jitter; 4Hue/Saturation; 47, 66, 108, 115, 78,

159, 168, 121, 210, 191, 254, 217, 273, 281, 297

I

I Am Legend; 257 Igazítás; 290Igazítás a következőkhöz; 111 Illustrator; 332 lncised901BT Compact; 307 Include Color; 5 Industria; 139 Infinite Light; 346 Inflate; 137 Inner Bevel; 101, 128 Inner Glow; 26, 130, 134, 283 Inner Shadow; 176, 251, 284, 287, 298 Inside Shape; 336 Intelligens élesítés; 216 intelligens objektum; 22, 99, 140, 162,

175, 183 Intelligens objektum

létrehozása másolással; 202

Intelligens objektummá alakítás; 99, 156

intelligens objektumok; 193 intelligensobjektum-réteg; 202 Intelligens sugár; 63, 98, 243 intelligens szűrő; 158 Intensity; 317 intenzitáscsökkenés; 327 Internal Constraints; 333, 335 Inverse; 51Invert; 3, 17, 55, 215, 223 Invertálás; 3 iStockphoto; xii

J

jelenet; 315 jelenetbeállítások; 333 J. J. Abrams; 7 J.J.-villanás; 7 jobb csúcsos zárójel; 80

K

kacskaringó; 51kamera; 340kamera elforgatása; 340kamera eltolása; 340kamera közelítése/távolítása; 340Karakter; 80kard; 76karóra; 164kavargó porszemcsék; 238 keményítős; 23, 157, 209 keménység; 2 képeslap; 323 képkocka; 239 képtárak; xii kerekség; 8, 47 keret; 243Keverési beállítások; 23, 131, 284 Keverési beállítások\

Alapbeállítás; 274 kiállítás; 355 Kidomborítás; 108 Kiemelés; 308 kiemelkedés anyaga; 317 kifröccsenő víz; 100 kijelölés; 46 Kijelölés alakítása; 45 Kijelölés betöltése; 121, 190, 223

kijelölés finomhangolása; 98 Kijelölt réteg(ek); 307 Kijelölt területek; 178 kijelölt vezérlőpontok; 128 kinagyított képek; 224 Kitöltés; 52, 197 kitöltés átlátszatlansága; 274 Kitöltés áttetszősége; 131 Kívül; 82kockás zászló; 195 kódsorok; 272 kommandós; 279 konferencia; 355 kontraszt; 158, 189, 194 Kontúrfestés; 23, 157, 209 kontúrszerkesztő; 129 Kontúrtéglalap mutatása; 73, 112 Körkörös; 90, 198, 237 környezet; 343 környezeti térkép; 343 környező fény; 316 környező szín; 328 Korrekciók; 17 korrekciós réteg; 47, 55, 217 korrekciós réteg létrehozása; 152 Körülvágás; 132, 293 körvonal; 334 Körvonal; 53, 82, 150 körvonalak kitisztázása; 322 koszos; 122, 214, 279, 294 közösségi média; 353 Közvetlen kijelölés; 128 kreativitás; xiii króm; 130 kuka; 131, 275 különböző színű foltok; 4 Különbség; 52 Különféle ecsetek; 7 különleges hatások; xi Külső megvilágítás; 83, 177 Külső ragyogás; 16, 48, 107 küszöbérték; 225

L

Lágy fény; 23, 67, 99, 151, 221lakat ikon; 275lángnyelvek; 251lapítás; 56Lasso; 34Lasszó; 34

ptg6970545

360 TÁRGYMUTATÓ

Legenda vagyok; 257 leképezés; 315 Lekerekített téglalap; 127 léptetés; 110léptetés és ismétlés; 110, 261 lepusztult hatás; 260 Levels; 19, 169, 29, 194, 216, 253 Lighten; 253Lightness; 47, 66, 210, 159, 217, 297 Line; 136, 259 Linear Burn; 71, 121, 211 Linear Dodge (Add); 101, 174 Linear Gradient; 13, 123, 149, 138,

189, 238, 296 Lineáris égetés; 71, 121, 211 Lineáris fakítás; 174 Lineáris fakítás (Hozzáadás); 101 Lineáris színátmenet; 13, 123, 149,

238, 296, 341 Load Path as a Selection; 134 Load Selection; 121, 190, 223 Load Texture; 133 Lock Transparent Pixels; 12 logo; 127 luminosity; 51 lyuk; 333

M

Magic Wand; 36, 257 Maintain Aspect Ratio; 45 Make Work Path; 246 Mama Regular; 191 márvány; 310 Másolat; 233 Maszatoló; 226 Maszk hozzáadása; 106, 149 Matting; 186 maximális sugár; 341 Max. Radius; 341 megsárgult papír; 231 megvilágítás; 318 megvilágítás erőssége; 317 megvilágítási beállítások; 314, 326,

346mélység; 308, 333, 335 menetelő hangyák; 178 Méretezés; 201 Méret vibrálása; 2, 60, 265 Merge 3D Layers; 312, 325, 338 Mesh; 310

Mesh Quality; 333, 335 Mindkét tengely; 3, 61, 266 Mintaátfedés; 26, 82, 89, 197, 199,

273Minta betöltése; 133Minta meghatározása; 88, 196, 272Mintatípus; 136, 157mintázat; 3, 294mintázat betöltése; 343mintázatválasztó; 3Monochromatic; 299Monokróm; 299Motion Blur; 9, 12, 300mottó; 125Move; 52Move to Current View; 314 mozgási elmosódás; 240, 253 Mozgató; 52 moziplakát; 233, 289 mozis fénycsíkok; 47 Műanyag borítás; 167 Multiply; 78, 83, 134, 158, 172, 210, 229, 280 műveletsablon; 208 Művészi; 23, 157, 209 Művészi felületek; 82 Myriad Pro; 191

N

nagy felbontású videó; 258 NAPP; 354National Association of Photoshop

Professionals; 354 negatív; 173 Negatív; 17, 55, 215, 223 New 3D Postcard From Layer; 306,

323New Brush Preset; 5New Layer with Layer Mask; 63New Material; 306New Point Light; 314New Smart Object via Copy; 202New Spot Light; 326, 346New Tool Preset; 5, 62nézet; 318nézőpont; 318, 340Noise; 299nyílbillentyű; 276nyomásérzékeny grafikus tábla; 230

O

oktatóvideók; 354 oktatówebhely; 352 online tanfolyamok; 354 On White; 63Opacity Jitter; 4, 61, 230, 266 Opasinski; 257 Option+Delete; 8, 21, 56 Option+Shift; 11 Options sáv; 2 óra; 164 Ornaments; 71 örvény; 51 összeolvasztás; 56 Összeolvasztás, ha; 284 Outer Glow; 16, 48, 26, 33, 67, 83,

107, 177Output To; 63, 243 Outside; 82Overlay; 13, 67, 74, 44, 90, 107, 189,

133, 198, 227, 194, 237, 283

P

paca; 35 pacaecset; 301 paintball; 34Pan the 3D Constraint; 333 Patch; 292 Paths; 134, 246 Path Selection; 73, 112 Pattern Overlay; 26, 82, 89, 197, 199,

273Pattern Type; 136, 157 Pen; 285Pen Pressure; 2, 60, 230 Perspective; 293 perspektíva; 259, 293 perspektivikus hatás; 290 Photocopy; 229 Photoshop Extended; 238 Photoshop-rendezvények; 355 Photoshop User magazin; 354 Photoshop User TV; 352 Photoshop World; 355 Pipetta; 21, 170 pisztoly; 78 Pixelate; 341Pixelek kitöltése; 26, 259 Pixelesítés; 341 Planet Photoshop; 352

ptg6970545

361TÁRGYMUTATÓ

Plastic Wrap; 167 Point Lights; 314 Polar Coordinates; 14, 68 Polygonal Lasso; 160 pontfény; 314 porszemcsék; 238 Poster Edges; 23, 157, 209 Posterization; 23, 157, 209

Preferences; 146

Q

Q billentyű; 178 Quality; 315, 329, 348 Quick Mask; 178

Quick Selection; 20, 98, 186, 234, 280

R

rács; 276 Rács; 146 rácscellák; 152 rács láthatósága; 148 rácsminta; 275 rácsok; 272Rácsok és segédvonalak; 146 rácsos grafikák; 146 Rácsvonalak gyakorisága; 146 Radial; 15, 90, 198, 237 Radial Gradient; 70, 95, 107, 115, 156,

171, 211, 268, 274, 295 Radius; 63, 209, 243 ragyogás; 328, 342 ragyogás mértéke; 150, 222 Ragyogó fény; 251 Rajzolt; 136, 229 Raszter; 14, 130, 166, 215, 255 raszteres szöveg; 307 raszterhatás; 154 Raszterrácsminta; 136, 157 Ray Traced Draft; 315, 329, 348 Rectangle; 26Rectangular Marquee; 11, 46, 124, 14

243, 252 Rectangular to Polar; 14, 68 Refine Edge; 63, 98, 243, 245 Refine Radius; 63 Reflection; 317, 328, 342 reflektor; 326, 347 reflektorhatás; 316 reklámeffektek; 145

render; 315Render; 12, 166Repoussé; 306, 307, 308, 333részecskehatás; 238részecskeréteg; 239Részletes beállítások; 131részletesség; 167részletgazdagság; 97réteg 1 átlátszóság; 121, 223Rétegek összeolvasztása; 105, 282rétegmásolat; 54rétegmaszk; 107, 116, 268Rétegmaszk hozzáadása; 23, 264rétegsílusok; 88Rétegstílus hozzáadása; 10, 44rétegstílusok; 10, 26Return to Initial Mesh Position; 310retusálás; 250Reverse; 44, 81, 90, 198, 237 RGB; 55RGB csatorna; 51, 119, 190, 219 Ring; 74, 131, 198 Rotate 90° CCW; 72 Rotate 90° CW; 136, 181 Rounded Rectangle; 127

Roundness; 8, 47

S

Sample Size; 21 Sarok; 129 sarokfogantyúk; 20 Satin; 74, 130, 135, 199 Saturation; 47, 97, 66, 115, 210, 159,

254, 217, 273, 281, 297 Scale; 201Scattering; 3, 61, 266 Scene; 315, 329, 348 Scene Settings; 333, 335 Screen; 14, 169, 130, 215, 166, 255,

270, 240, 300, 298 sebesség; xsegédvonal; 110, 259, 290 Segédvonalak törlése; 293 Selected Areas; 178 Selected Layer(s); 307 Selected Path; 333, 334 Serpentine Bold; 58, 195 Shading; 10, 74Shadow Mode; 10, 74, 101, 129 Shape Dynamics; 2, 24, 38, 60, 265

Shape Layers; 72, 111 Sharpen; 216 Shift; 112Shift+Backspace; 11, 52Shift+Delete; 11, 52Shift Edge; 243Shift+J; 292Shift+U; 71Shift+W; 36, 257Shine; 317, 328, 342Show Bounding Box; 73, 112simaság; 133, 167Simítás; 101Single Column Marquee; 148 Single Row Marquee; 124, 147 Size Jitter; 2, 38, 60, 265 Sketch; 136, 229 Skew; 108, 201 Smart Radius; 63, 98, 243 Smart Sharpen; 216 Smooth; 101 Smoothness; 133, 167 Smudge; 226 Snap; 290 Snap To; 111Soft Light; 23, 67, 151, 99, 84, 156, 187, 221, 236 Softness; 317 Soft Oil Pastel; 265 Sokszög lasszó; 160 sorrend; viii sötétített maszk; 286 Source; 307 Spacing; 2 Speckle; 22 Specular; 342 spirál; 51 sportkocsi; 193 Spot Healing Brush; 292 Spot Lights; 326 Spread; 83, 177 Step and Repeat; 110 Stone Marble; 310 strandpapucs; 186 Strength; 12 Stroke; 53, 82, 150, 200 Structure; 10, 74 Subdivisions; 146 Subtract; 3Subtract from Shape Area; 127, 134 Sugár; 63, 243Sugaras színátmenet; 15, 70, 95, 107,

ptg6970545

362 TÁRGYMUTATÓ

115, 156, 211, 268 Sugár finomítása; 63 sugárkövetéses vázlat; 315 Súly; 259 Surface Blur; 225 Swatches; 324 szűrés fények szerint; 314 szabad alakítás; 9 Szálak; 12 Számláló; 3 Szatén; 74, 130, 199 szavak; 58Szegélyek elmosása; 186 Szegély eltolása; 243 szegély erőssége; 23, 157, 209 Szegély észlelése; 63, 243 szegélyfinomítás; 243 Szegély finomítása; 63, 98, 243 szegélyvastagság; 23, 157, 209 Szelektív élesítés; 216 Szemcse; 22, 230 szemcsetípus; 22, 230 szemcsézettség; 150, 222 szem ikon; 64 szemüveg; 286Szendvicsnegatív; 14, 130, 166, 215,

255Szendvicspozitív; 78, 134, 158, 210,

280szénszálas minta; 197 szépiahatás; 217Szerkesztett görbe létrehozása; 246 szikrák; 251 sziluett; 119Színárnyalat vibrálása; 4 Színátfedés; 90, 184, 283 színátmenet; 13 Színátmenet; 65, 94 Színátmenet-átfedés; 26, 44, 90, 176,

237színátmenet-szerkesztő; 81 színátmenettérkép; 155 Színátmenettérkép; 152, 208, 289 Színdinamika; 4 Színégetés; 187 színek kitisztítása; 63 Színes raszterrács; 341 Színezés; 47, 66, 115, 159, 210, 254 Színezet/telítettség; 47, 108, 159,

210, 254 Színfakítás; 74, 101, 199 Színnel együtt; 5

Színnel jelölt(ek); 178 Színtár; 324Szintek; 29, 169, 216, 253 színtelítettség; 97 szintkorrekció; 17, 36, 98, 151, 216,

255szóecsetek; 59 szög; 9Szög vibrálása; 30, 265Szomszédos; 36, 91szórás; 83, 177Szórás; 3, 61, 266szörfreklám; 181Szórt; 107, 224szórt fény; 317Szórt fény; 150, 222szöveg; 44, 161szöveghatások; 43, 44szűrés anyagok szerint; 306szűrés teljes jelenet szerint; 315szürke háttér; 274szűrő; 166Szűrő; 299

szutyok; 96, 233

T

tábla; xitalp nélküli betűtípus; 44 táncos; 95 tanfolyamok; 354 tartalomérzékeny; 313, 325 tartalomfüggő kitöltés; 292 távolság; 9technikai elemek; 272 Technique; 101 Téglalap; 26Téglalap alakúból poláris; 14, 68 Téglalap-kijelölő; 11, 46, 124, 147,

243, 252 Telítettség; 47, 66, 115, 159, 210,

254teljes moziplakát; 289 tematikus kompozíciók; 233 tengerpart; 132 Textúra; 3 textúrák; 214 Textúrakitöltés 2; 3 Texture; 3, 230 Texture 4; 7 Texture Fill 2; 3

Threshold; 225Többszörözés; 78, 134, 158, 210, 280 Toggle Misc 3D Extras; 314, 326, 346 tökéletlenségek; 224 Tolerance; 36 Toll; 285Tollnyomás; 2, 60, 230Tone and Detail; 97Tónus és részletgazdagság; 97Toolbox; 2, 7tool preset; 5törlés mértéke; 150, 222torzítás; 133Torzítás; 14, 105, 222, 263 Trajan Pro; 270, 301 Trajan Pro Bold; 80 Transfer; 4, 61, 230, 266 Transform Selection; 45 transzformáció; 9 tükörkép; 291 tükröződés; 317, 328, 342 tükrözött másolat; 291 túlexponált; 219 tűréshatár; 36

U

ugrás az aktuális nézőpontra; 314 új anyag; 306Új csatorna létrehozása; 28, 120, 188,

220, 319 Új ecsetminta; 5 Új eszközminta; 5 Új eszközminta létrehozása; 62 Új korrekciós réteg létrehozása; 36, 47,

108, 217 új pontfény; 314 új reflektor; 326Új réteg létrehozása; 8, 21, 45, 223Underlying Layer; 284Use Global Light; 92utcai látkép; 289utcakép; 293utolsó simítás; 250Üveg; 133

V

Vágó; 217 vágócsoport; 123 vágómaszk; 54

ptg6970545

363TÁRGYMUTATÓ

Válasszon egy fénytörési térképet; 105

Varázspálca; 36, 257 Variance; 12 végső kép; viii végtelen fény; 346 vegyes háromdimenziós

lehetőségek; 314 vektoralakzatok; 332 vektormaszk; 116, 133 vérfolt; 301 Vertical Scale; 80, 105 vetett árnyék; 77 Vetett árnyék; 75, 92, 161 vezérlőfogantyúk; 257 vezérlőpont; 129 vezérlőpontok; 128 vezérlősáv; 2 videocast; 352 videojáték; 193 videojátékok borítói; 193 videokiip; 238 viharvert

anyagmintázat; 214 Világosítás; 253

Világosság; 47, 66, 159, 210 villám; 28visszatérés a kezdeti

hálópozícióhoz; 310 Visszavert; 342 visszavonás; 65 Vivid Light; 251, 275, 284 víz alatti kép; 164 vízcsobbanás; 94 Vízszintes középvonal

igazítása; 80 Vízszintes skála; 105 vízszintes szöveg; 44, 161 Vízszintes tükrözés; 49, 73, 104,

215, 258 Vonal; 259 vonalvastagság; 259 vonalzók; 110, 290

VTCBelials-BladeRegular; 241

W

Wacom-tábla; xi, 230 Warp; 108, 137, 240, 253

Weave 3; 3 Weight; 259 Will Smith; 257 www.dafont.com; ix

X

X/Y tükrözés vibrálása; 24

Z

zaj; 322 Zaj; 299Zaj hozzáadása; 299 zárolás; 275 Z mező; 313 zöld háttér; 154 Zoom; 280

Documents

Photoshop Magikus Trukkok Tervezoknek