Piel fríaNebojša Despotović

CoordinaGalería Paula Alonso

TextoLuis Mey

EntrevistaAna Robledillo

TraducciónDavid Luna

DiseñoAna Robledillo

Este catálogo se termino de editar en Octubre de 2014Paula Alonso GaleríaLope de Vega, 2928014. Madrid

Agradecimientos:Giorgia RossiArte BoccaneraBeatriz García-FaleroDavid Luna

Piel fríaNebojša Despotović

Texto

Luis Mey

D>IBOF> M>RI> >ILKPLwww.galeriapaulaalonso.com

Yo vi que para mirar a un niño hay que cerrar un poco los ojos, a veces. ¿Vos tediste cuenta? Más si te perdiste un poco en esa cosa de que eras niño y querías ser adulto,como si solamente por ser posible fuera válido. Después, caíste en el imposible, te que-daste afuera del juego de la silla por no dar la vuelta a la silla antes de sentarte, por másque se te haya caído un poco el pelo. Por eso ves, vos, el grande, a los niños con los ojosentornados: porque es la única manera de mirar tras la niebla. Porque tenés claro quepara ver las cosas de todos los días, tu trabajo, tu calle, la calle de todos los autos, no sepuede ir con los ojos entornados. Parecerías un delirante, que es igual que soñador, quésé yo. Pero ahí los tenés, los pibes, los chicos, los que jamás te dirán que juegan cuandojuegan, porque esa pelota bajo el brazo es el preludio de una batalla; esa silla, si sirvieranada más que para comer, él, el chico, el que creés que es un chico, jamás se sentaría enella. Por principios, espero que lo sepas. Y su cuarto vacío, sí, también: ni sueñes –aunqueni quieras, porque soñar ya te cuesta, porque soñar no es administrable– con que estávacío. ¿Quién te dice? ¿Le preguntaste? ¿Te respondió? Porque si te respondió, si abrióla boca al adulto, al juez contrario a su plan perfecto, ya es algo. La palabra, la tuya, tanputa, tan fácil, tal regalada, no es la suya. Su palabra es una excepción. Todavía, en suvida, en su corta y frágil vida, mantiene su palabra escondida como sus ahorros. Lo másimportante de ahorrar, para él, fijate bien, entorná bien los ojos, miralo como se ve, porfavor, insisto, lo más importante de ahorrar para él es romper el chanchito. Sacrificarpara revelar. Y ya lo hará a su tiempo, aunque creas que el sacrificio es necesario, aunquele expliques que le conviene. No te pierdas, o no tanto. Entorná, no un poco, sino más.Está ahí, como dijo Goethe no le expliques quién es Goethe, no le expliques: ni eso ninada–: que pensar es mejor que saber, pero no mejor que mirar. No lo refutes ni le ex-pliques, por si se te escapa, o por si estás a punto, qué es, ni siquiera, refutar. No expli-ques, perdoname, pero te insisto: no expliques. No hagas nada: quedate mirando, como

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Yo vi que paramirar a un nin ̃ohay que cerrarun poco los ojos.Luis Mey

dice el proverbio, también: pero ni eso le expliques. Las palabras dicen lo que no son.Por eso, cuando te diga que la luz de la calle por la que caminás con él es un sol, vosdecí que sí, pero que si lo mirás mucho te quema los ojos. Pero dejá que se lo quede,como el niño que ve el sol por primera vez en el mundo y cree que es la primera vez quesale. Dejá que haga camino al andar, y dejá que algún día, mucho después, cuando es-cuche la frase del poeta, la conecte con su vivencia. Así se aprende la poesía: con la co-nexión emotiva de cada uno. Dejalo, también, quedarse solo en casa. Y que ordene eldesorden, sí, pero que desordene. Es la única manera de explicar el orden, y es la únicamanera de que mires con sus ojos. Si te perdiste y no tenés la mirada, la suya ahora, almenos, con paciencia, intentá mirar con sus ojos. Dejar de intentarlo es romper el chan-cho por simple bronca, no por sacrificio, por empatía.

Ni le quites el derecho a la tristeza. Esa cosa Disney no, por favor. Él tiene tantoderecho a la tristeza como el adulto mal crecido: el que se creyó el verso de que era tanespecial, tan único que, por eso –como si más allá de ser único hubiera un regalo, comosi aquello no lo fuera de por sí–, el mundo era suyo. Todos, sin distinción, tienen la graciade disfrutar de la felicidad en la infelicidad y el derecho de la infelicidad en la felicidad.Quién dice que lo que importa es la suma dentro del chanchito. Quién dice que tenésque bajar a él para estar con él. Ni, mucho menos, que tenga que subir a vos para estarcon vos. Quién dice. Cuidado. Cuidado con el adulto protector, como si nos pudiéramosproteger de la idea de casa sin hogar, como si tuviéramos un antídoto contra la confir-mación de habernos perdido la posibilidad de mirar con sus ojos mientras tuvo sus ojos,los tuyos, los de antes. Como si tuviéramos la moral tan alta para admitir habernos per-dido la segunda oportunidad. O haber perdido, lisa y llanamente, algo y admitirlo y seguiradelante cinco minutos después. ¿Lo viste perdiendo una pelota? Está haciendo otra. Lahizo. Lo vi. Cinco minutos después, aunque no te parezca una pelota eso que hizo conla bolsa del mercadito y una cantidad de papel de diario impresionante para ponerse a

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Pag. 4: Sin título, 2013. Acrílico y collage sobre tabla. 42x30 cmSin título, 2012. Collage y acrílico Técnica mixta. 175x235 cm

Pag. 8: Brothers, 2013. Óleo sobre lienzo. 170x135 cm

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patear noticias, que es lo que deberías ver, cómo todo lo que patea no interesa. La vidasigue. El partido. Y los fantasmas. Los tuyos y los suyos. Esa silla vacía nunca está vacía.Ni llena de espíritus: el suyo lo cubre todo.

Por eso te digo, por favor: entorná los ojos. Vas a ver que el blanco se hace grissin que tengas que explicar a nadie que el gris no es malo. Que el azul no deprime. Queel negro no significa y, mucho menos, para que no se te ría en la cara, le digas que elblanco es pureza. Todo está ahí, en esa cosa suya de que las patas de rana son patas derana, tan vivas como las patas de una rana, y en su comentario natural de que una ventanaes un cuadro y un cuadro una ventana. Y que sí, que cuando veas un zorro, no habrázorro. Él solo se adjudicará que el zorro habla como hablan los loros que no hablan. Yque los perros son amigos, son familia, aunque su muerte, por más que la lloren, no loslleve a ningún panteón familiar. Que los mire como no puede mirar al sol porque le di-jiste, él se acuerda bien, que mirar al sol hace mal y te diga que no importa, que su perroes como un sol. Y se cargue los significados como le parezca. Así después, algún día,quizá, cuando tenga que mirar al hombre que le queda poco, que se acerca a las necesi-dades de cuidado del niño, entorne los ojos como aprendió de vos y vea más allá, a otrotiempo, al tuyo, aunque no lo haya visto. O sí, a través tuyo. Que no es poco. Y lo veaen tu blanco y negro y de repente haga del gris del vacío de esa habitación que dejasteal irte un mundo de posibilidades suyas, tuyas y de aquellos a los que les toque, él, tangrande, tan hombre, con ojos entornados. Sin grises grises, sino con grises amarillos,llenos de soles que cuelgan estivales en los hoteles de por ahí. Un niño, no te olvides, esese ser vivo que puede resumirte el terror ni bien te empujes a ayudarlo y te diga, con laceja torcida, que no necesita ayuda. Que, igual, muchas gracias. Y se pregunte qué hizo,de repente, para verte así, tan pálido, como habiendo llenado una habitación de espejospara ocultar torpemente todo lo que se veía solamente con paredes.

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Sin título, 2012. Acrilíco sobre papel. 30x42 cm

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Sin título, 2014. Técnica mixta sobre papel. 28x24 cm

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“Piel fría” recoge la pintura de tus últimos años en la quese puede encontrar una revisión constante del mundo dela infancia. ¿A qué se debe esta mirada insistente delmundo de la infancia? ¿Por qué esa necesidad de hablarsobre el infante?

Mi intención no ha sido nunca la de pintar solamenteniños. Posiblemente no quería pintar a personas adultascon sus identidades definidas y encaminados al mundogeo-político, social, cultural, etc. Quería evitar las vincu-laciones con la realidad y, tal vez, por esto pinto a niños.De igual manera, pienso que todo aquello que sabemos yaquello que somos lo hemos desarrollado en la infancia yahora estamos ajustándonos al mundo, perdiendo laverdadera alegría de descubrir las cosas. Los niños son generalmente mucho más sinceros y directosy se alejan de la falsedad. Tienen una vida más rica, viva yturbulenta. En todo caso, no solo dibujo niños pero escierto que durante años he ralizado muchos trabajos sobreellos. Infantes que nos desafían con sus miradas como siquisieran algo de nosotros.

Piel fría.Entrevistaa NebojšaDespotović.

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Existe una mirada perturbadora que infringes a todos tuscuadros, provocando atmósferas cargadas y oscuras dondela escenificación de la tragedia casi se puede masticar.¿Cómo te interesa que el espectador se enfrente a lomonstruoso?

No he elegido representar una situación inquietante.Sencillamente era necesario para mi llegar a unaconsistencia narrativa fuerte sin tener que explicar de quese trata exactamente. No creo que se hable solo de lo trágicoaunque, es cierto qu,e la inquietud está muy presente. Ahorapoco a poco estoy perdiendo este aspecto en particular.Considero que esto se debe al hecho de que en los diversosperiodos de la vida creativa tenemos necesidad deexpresarnos de diversas maneras y en este en concreto hebuscado siempre una especie de lado oscuro como parte denuestra esencia. Como un sueño que poco a poco seconvierte en una pesadilla pero no lo suficientementeaterradora como para despertarse sudados y gritando. Intuyoque el espectador reconoce en esta atmosfera una parte denuestra incapacidad de ser completamente felices,existiendo siempre una especie de peligro.

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Pag. 12: Sin título, 2013. Óleo sobre lino, 60x53 cmSin título, 2013. Acrílico y decollage sobre paoel. 36x50 cm

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Pag. 16: Sin título, 2013. Acrílico y decollage sobre papel. 100x70 cm Pag. 17: Sin título, 2013. Acrílico y decollage sobre papel encolado. 100x70 cm

Matisse's studio, 2012. Decollage, acrílico y óleo sobre papel. 216x157 cm

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Si tuvieras que describir al infante de tus cuadros, como loharías. Ese niño-adulto remite al cuadro de Dorian Gray,a ese retrato cada vez más cargado de vida y al mismotiempo más destruido por el tiempo…

Los niños que pinto son siempre muy conscientes y nosmiran directamente a los ojos. Más que ser parte de unaescena compleja me parece que forman parte de unmecanismo del cual no hay salida. Me ha gustado siempretener estos dos aspectos presentes en mi trabajo. Uno quetiene que ver con la identidad e integridad intelectual y porotra parte una especie de mundo diatópico y oscuro quequiere que nos movamos como marionetas creando falsasmitologías. En todo caso, pienso que además de esteaspecto un poco pesante hay siempre una especie deapertura a todo aquello que está en crecimiento. Consideroque los individuos que creo no dejan una impresión de quetodo está perdido para siempre. Son muy fuertes comopersonajes.

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El retrato dentro de tu obra adquiere una gran dimensio-nalidad. Hace unos años el Museo del Prado hacía una ex-posición sobre Rembrant. El recorrido de la muestraacababa con una pieza que sobresalía sobre las demás: suúltimo autorretrato “Autorretrato como Zeuxis o como De-mócrito”. Tenía esa fuerza poderosa de la carne y el tiempoy de sonreír burlando la muerte. ¿Qué es lo que te atraedel retrato?

No he hecho muchos autorretratos. Tal vez cinco, si no meequivoco. Muchos menos de los que hacían los viejosmaestros. Me doy cuenta que no debo necesariamente re-presentar mi cara para atribuir a un retrato mis impresionesy preocupaciones. Muchas veces ocurre a los pintores in-troducen elementos de su propia identidad en los retratosque crean. En todo caso, el retrato ha sido y es parte de ungran número de las obras que hago. Por eso se puede decirque el retrato para mi es fundamental. Me fascina el hechode cuantos de nosotros estamos atraídos por el cuerpo hu-mano. Mientras seamos humanos el cuerpo seguirá siendouna de las formas más misteriosas para todos nosotros. Yes que no podemos escapar a la curiosidad que nos produceel cuerpo y, en concreto, el retrato. Por tanto, pintar retratoses siempre una aventura y no nos da la posibilidad de ha-cerlo de manera desenvuelta y relajada. Además es en esapequeña superficie (el rostro) donde se concentra la má-xima carga expresiva cuando se habla de una pintura figu-rativa. En toda la historia del arte, y en la pinturacontemporánea, el retrato tiene un rol especial.

Sin título, 2011. Óleo sobre lienzo. 99x93 cm

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Sin título, 2013. Acrílico y decollage sobre papel. 140x200 cmPag. 22: Sin título, 2012. Óleo sobre lienzo. 50x60 cm

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Tu relación con la pintura. El gesto, el movimiento y el tra-tamiento. Vinculación con los clásicos. La importancia delproceso y de la materia (materiales). Si tuvieses que elegir entre la experiencia y la intuición delartista cual sería tu respuesta o entre la pintura como tra-dición o como técnica (pensamiento versus forma).

Todo es importante. Para mi la historia del arte es un refe-rente más que la pintura contemporánea. En todo momentohe tenido a pintores referenciales, aunque en general todoslo pintores de la historia del arte son importantes para mi.El proceso pictórico es importante en cuanto a la prepara-ción, pero solo en el momento de la creación estamosabiertos a la intuición. Durante este proceso vienen suge-ridas del mismo trabajo la modalidad que mejor atribuyaa una imagen un cierto peso que nos satisfaga. La expe-riencia es fundamental pero si uno no se mete en discusióncada día no tiene valor, y ésta se convierte en técnica quepor sí misma no puede representar nada. El estilo es unacosa a evitar porque lleva a la ideología, o sea, parece queestemos convencidos de algo pero es erróneo. La pinturaes algo abierto donde toda ideología asesina a su evolu-ción. Creo que es importante para un pintor conseguir ypermanecer fresco durante mucho tiempo en lugar detransformarse en algo rígido y seguro en relación a aquelloque hace, tal vez le conviene ser débil y flexible. Creemosconocer el mundo y por eso queremos tener nuestros pen-samientos protegidos. Pero realmente el mundo es algoque no conseguimos comprender.

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Espacio vacío, 2012. Acrílico y collage sobre tela. 130x204 cm

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Vista de la exposición Piel fría en la galería Paula Alonso.

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¿Qué hay de tu infancia en tus pinturas? Tiene relacióncon el conflicto vivido en los Balcanes. ¿Crees que ha afec-tado –la guerra- a tu concepción de la moral humana?

Mi recuerdo de la guerra no es muy dramático. Era una si-tuación extraña que en el mundo occidental no se habíavisto desde hacía mucho tiempo, pero recuerdo tambiénque la vida funcionaba de todas maneras y todos buscabancrear un sistema alternativo para sobrevivir. Cuando te en-cuentras en estas situaciones, todo se tuerce y de algúnmodo se vuelve interesante. Esto ha influido seguramenteen mi identidad y por tanto en mi pintura. Habiendo tenidouna experiencia de la vida digamos, particular, esto hacede mi aquello que soy.

En tus últimos trabajos hay un punto de inflexión. Un acer-camiento a la abstracción de la pintura que nos remite aGiorgio Morandi. ¿Qué buscas con esta conceptualizaciónde la forma (figura)? ¿Qué crees que ha determinado estaevolución?

Considero que es una evolución normal que podría inclusocambiar en el tiempo y mutar en un enfoque mucho másfigurativo. Aquello que quiero decir y que no es la res-puesta definitiva es en realidad una perspectiva distinta conla cual me acerco a la forma. Tengo la intención de hacertrabajos aún más sintéticos y al mismo tiempo pictórica-mente mas cargados. Como decía antes, es necesario serflexible y dejarse llevar para poder desarrollar un trabajoque nos permita crecer. Aquello que me interesa es el pro-ceso que se crea mientras nosotros buscamos envolvernosen él, siendo este mismo el que nos lleva a redefinir nuestramodalidad de trabajo y de percepción. Este proceso deter-mina nuestro recorrido.

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Sin título, 2012. Óleo sobre lienzo. 190x230 cm

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Sin título, 2014. Técnica mixta sobre papel. 28x24 cm

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Los dibujos que se encuentran en el sótano de la galeríaen especial varios retratos evocan a los rostros acuosos deMarlene Dumas que actualmente tiene una muestra en elStedelijk Museum de Ámsterdam. ¿Quiénes son tus refe-rentes en el mundo del arte? Trabajas con referencias ci-nematográficas o literarias.

Me apasiona el cine y muchas de mis obras están inspiradasdirectamente en la atmosfera de grandes películas. Los es-pacios con los que siento más sintonía creo que son los deTarkovsky y Bergman, pero hay muchos más. Obviamentemi fuente primaria de inspiración es la historia del arte. EnMadrid he visitado el museo del Prado, lo que para mi hasignificado mucho y ha sido bastante más estimulante quevisitar cualquier exposición de arte contemporáneo. Mispreferidos del Prado son seguramente Goya, Velazquez yRibera. Tengo una gran pasión por la pintura española yholandesa. No niego que muchos pintores contemporáneoshayan influido en mi trabajo y uno de estos sea segura-mente Marlene Dumas. De hecho, a menudo hago referen-cias claras sobre sobre un trabajo de un artista relevanteporque quiero hacer de alguna manera un homenaje a lasobras que me han golpeado y así desarrollar una tradiciónpictórica en lugar de buscar romper con la misma y provo-car una especie de revolución.

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Pag. 33: Sin título, 2013. Acrílico y collage sobre tabla. 178x132 cmPag. 34: Sin título, 2013. Acrílico y decollage sobre papel encolado. 140x100 cm

Glorificación, 2011. Acrílico y óleo sobre tela. 199x252 cm

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Still life, 2013. Collage, acrílico y óleo sobre tela. 50x70 cm

Exposiciones individuales

2014Piel fría, Galería Paula Alonso, Madrid. EspañaSilent Fracture, Boccanera Gallery, Trento. Italia2012Porcelain, Ego Gallery, Lugano, CHDiamond and rust, FaMa Gallery, Verona. Italia2010Velvet Glove, Boccanera Gallery, Trento. ItaliaBackdoor, UPP Gallery, Venice. Italia2009Human after all (con Giacomo Roccon), a cura di Carlo Sala,Ex Chiesa di Sant’Antonio, Badoere (TV). Italia

Exposiciones colectivas

2014Chiamata a raccolta, curated by Roberto Festi. Mart/GalleriaCivica. Trento. Italia2013Upokeimenon, curated by Gianluca D’Incà Levis, DolomitiContemporanee. Nuovo Spazio espositivo di Casso. ItaliaBig Bang, curated by Giorgia Lucchi, Boccanera Gallery |Pop.up Space Boccanera, Trento. Italia2012Opera 2011 | Lunar Park – Artisti degli Atelier, Bevilacqua LaMasa, Gallery of Piazza San Marco, Venice. ItaliaMyDetour, Palazzetto Tito, Dorsoduro 2826, Venice. Italia2011D'Est | La casa – Young Serbian Artists, Palazzo Forti ModernArt Gallery, VeronaVulpes Pilum Mutare, Museo Civico, Bassano del Grappa(Vicenza). ItaliaUn real time, Marcorossi artecontemporanea, Pietrasanta(Lucca). Italia54. International Art Exhibition – Venice Biennale / Academyof Fine Arts, Tese di San Cristoforo, Venice. ItaliaS.O.S.2, Lab 610 XL De Faveri, Sovramonte (Belluno). ItaliaArtist Talks – Open Studios, Bevilacqua la Masa Foundation,Venice. ItaliaEssa(y), Young Artists from the Fine Arts Academy, Magazzino3, Venice. Italia201094. Group Show of Young Artists, Bevilacqua La MasaFoundation, Gallery of San Marco Square, Venice. ItaliaIN/Carne, Cominelli Foundation, San Felice del Benaco(Brescia). ItaliaLost in painting, Villa Brandolini, Pieve di Soligo (Treviso).ItaliaOnce I lived here, Museo Civico, Asolo (Treviso). ItaliaLiquida, Contemporary Art Festival, Preview, St. CatherineMuseum, Treviso. ItaliaHotel A+A International, A+A Gallery, Venice. ItaliaRicognizione sulla nuova arte in Veneto, Bazzini ArteContemporanea, Milan. Italia

Living/Leaving, St. Louis Oratory, Venice. ItaliaThe Berlin Wall, Promenade Gallery, Vlore. Alemania.200993. Group Show of Young Artists, Bevilacqua La MasaFoundation, Gallery of San Marco Square, Venice. ItaliaAutumn Show, Cvijeta Zuzoric Pavillion, Belgrade. SerbiaImmagine. La nuova visione della generazione anni '80,GiaMaArt Study, Vitulano (Benevento). ItaliaThe CREAM Society, La Fornace dell'Innovazione, Asolo(Treviso). ItaliaFairy Tales, Antonio Battaglia Gallery, Milan. ItaliaRooted, Galerie Claire Fontane, Luxembourg.Nuove figure 3: Idiosincrasie, Forte Marghera, Venice. Italia2008Reazione Mutante, Bugno Art Gallery, Venice. ItaliaDevozioni domestiche, Contemporaneo Gallery, Mestre (Venice).ItaliaCREAM on madnes, OPEN 11, Isola di San Servolo (Venice). Schlaglichter, GEH8, Dresden. AlemaniaNuova Luce, A+A Gallery, Venice. Italia2007Accadè, Totem Il Canale Gallery, Venice. Italia2006In notte placida, Villa Manin, Passariano (Udine). ItaliaProposals to communicate the 93. Group Show of Young Artists,Bevilacqua La Masa Foundation, Venice. ItaliaOPEN 06, Venice. ItaliaOpen Studios, Villa Vecelli Cavriani,Verona. Italia

Residencias

2011Atelier of Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice. Italy

Premios

2013Collectors for Celeste prize – Raw Zone, ArtVerona 2013. Italia2012First Prize. Mango Young Artist Award, Swab Fair, Barcelona.EspañaFirst Prize. Premio Gruppo Euromobil Under 30, ArteFiera,Bologna. Italia2011Studio granted by Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia.Italia2010Lissone Prize, Museum of Contemporary Art, Lissone (Monzae Brianza). Italia2008Special mention – Best foreign artist, 3rd International Prize ArteLaguna, Momigliano Veneto (Treviso). Italia2006Premio Italian Factory per la Giovane Pittura Italiana, Casa delPane, Milan . IT

Nebojša Despotović Belgrado, 1982

Licenciado en Bellas Artes (artes visuales y pintura) Fine Arts Academy de Venecia. Italia.2011 Fundación Bevilacqua La Masa, Venecia. Italia.

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Sin título, 2012. Óleo sobre lienzo. 30x40 cm

Luis Mey nació en Buenos Aires en 1979. Estudió cine,edición de libros y actualmente cursa la carrera de Derechoen la Universidad de Buenos Aires.

Es autor de Los abandonados -elegida por la Subsecretaríade Cultura de la Ciudad de Buenos Aires para formar partedel libro Doce narradores argentinos representando aArgentina en la Feria del libro de Frankfurt 2009-, Las garrasdel niño inútil, Tiene que ver con la furia (este último encoautoría con Andrea Stefanoni) y En verdad quiero verte,pero llevará mucho tiempo.

Acaba de recibir el Premio décimo aniversario de la RevistaÑ (Alfaguara) con su última novela La pregunta de mi madre.

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