Pintores Portugueses

(Portuguese Painters)

GRÃO VASCO (1475 – 1542) Pintor de retablos en

catedrales en Portugal.

Temas religiosos.

Pintor de estilo renacentista con influencias flamencas.

Sus obras principales están en el Museo Grao Vasco en Viseu (Portugal)

La adoración de los Reyes - Jesús en casa de Marta y María

S. Pedro - Pentecostés

Enlaces de la obra de Grao Vasco

• http://pt.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A3o_Vasco

• http://expresso.sapo.pt/vinte-das-melhores-obras-do-museu-grao-vasco=f834407

• http://www.prof2000.pt/users/hjco/viseuweb/musviseu/pg000002.htm

• http://www.youtube.com/watch?v=EfmyK_mTcZo

• http://institutodivelas.com/informatica/128-visita-virtual-ao-museu-grao-vasco.html

ANToNIO CARVALHO DA SILVA PORTO

Porto 1850 – Lisboa 1893.

Más conocido con el nombre de Silva Porto.

Estudió en París e Italia, después regresó a Portugal. Obtuvo importantes premios.

Sus pinturas están llenas de luz y se inspira en temas de propia vida y el trabajo del campo.

Es considerado uno de los fundadores del naturalismo portugués.

Guardando el Rebaño - Driving a herd

Guardando el rebaño Esta obra está en el Museo Nacional de Soares dos Reis (Oporto ). Está

realizada en óleo sobre lienzo , fue realizada en 1893 y es de estilo realista.

En esta pintura, tan característica del realismo , se puede observar un ambiente luminoso del campo, donde se realiza una descripción completa y detallada de la naturaleza y los elementos circundantes: colinas, hierba, polvo, cielo, etc.

El campesino, en un plano más cercano, recogiendo su rebaño de ovejas, es sinónimo de vida y de trabajo. Va acompañado de un burro, que transporta un fardo de heno y una campesina que representaría el trabajo duro y decente. Se representan así, las duras condiciones del trabajo diario al que se enfrentan los campesinos, en un ambiente caluroso y polvoriento. El pintor pinta un ambiente de verano, donde la temperatura también es protagonista. El entorno de la escena sería cerca del Alentejo , dada la presencia del olivo.

El artista utiliza el arte como instrumento de protesta social y política (arte útil).

Artistas como Silva Porto, Silva Oliveira, José Malhoa y Columbano Bordallo Pinheiro, se rebelaron contra el rigor de la pintura académica y trataron de practicar una composición naturalista, sin cambiar el encuadre de las escenas capturadas. El ambiente está representado con un aire sencillo y humilde, pero no miserable. Su intención es dignificar el trabajo del campo.

Se representa la realidad social y se abandona el subjetivismo, el

sentimentalismo del romanticismo y el nacionalismo. Los artistas de este movimiento pueden observar la realidad y reproducirla con sinceridad, mostrando interés por la vida del momento.

En estos momentos en Portugal surge un período llamado “La Regeneración”,

influenciado por la coyuntura social, económica y política del momento, con tintes de revolución y cambios sociales. La aparición de estas obras en una sociedad conservadora, con sus mentalidades tradicionales, representan a unos artistas preocupados por los seres más vulnerables y desfavorecidos de la sociedad del siglo, que necesitaban un cambio, una transformación ante los fuertes efectos de la industrialización que se estaban produciendo.

La obra de Silva Porto es una de las más importantes del Realismo en Portugal, por su representación de la realidad y los problemas sociales.

La cosecha - The harvest

La cosecha Pintado a finales del siglo XIX, es una de las obras más representativas del

Realismo y Naturalismo portugués. Silva Porto estudió en Oporto, en Francia y luego en Italia recibirá las

influencias de las nuevas tendencias europeas. Regresa a Lisboa , donde enseñará la pintura de paisaje . Es uno de los fundadores del Naturalismo.

El pintor representa la defensa del campo ante la invasión industrial.

Este cuadro tiene claramente un carácter realista. Representa la naturaleza

con extremo detalle. Muestra una vida dura. El aspecto de la mujer en primer plano, transmite un aspecto cansado, una entrega a una vida de trabajo. No muestra infelicidad o miseria, sino un peso eterno, que la postura de la segunda mujer lo hace también notar, con colores más oscuros en sus vestidos, reforzados por interminables campos que se extienden a la espalda.

La crítica social es evidente, que muestra una clase que tal vez está en desventaja en relación a la burguesía capitalista emergente .

La luz y el color juegan en este contexto, con la iluminación del sol sobre los campos secos de tonos dorados , que muestra una mañana temprana debido a las proyectadas sombras de dos figuras femeninas. El cielo está pintado de un azul que está cobrando fuerza a medida que sube.

Parece que es el Alentejo. Los colores de la vegetación seca y la luz fuerte da la sensación de que el día está comenzando, y que el fin de la jornada laboral está muy lejos. Muestra una clara semejanza con las “Espigadoras " de Millet.

Se trata de una pintura realizada sobre lienzo con pintura de aceite. La pincelada es cuidada y suave, con estilo realista / naturalista.

Estructura formal: En cuanto a la estructura formal , este cuadro muestra los rasgos característicos del estilo realista, con movimientos cortos y se preocupaba de pintar con perfeccionismo (no perfección) los detalles. Las figuras muestran detalles en términos de forma y proporción, y es perceptible el movimiento que ejecutan, aunque no presenten impresiones o formas que expresan este movimiento directamente, sólo la postura muestra ese movimiento “ de cámara lenta”.

“Mujer montada en un burro” (Woman on a donkey) http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Antonio_da_Silva_Porto__Mulher_montada_sobre_um_burrinho.jpg#filehistory

Enlaces sobre la obra de Silva Porto

http://www.youtube.com/watch?v=ECRK5oqO4rk

http://www.wikipaintings.org/en/ant-nio-de-carvalho-da-silva-

porto/a-ceifa-lumiar-1884 http://realismoarte.blogspot.pt/2009/02/guardando-o-rebanho-

silva-porto.html

http://realismoarte.blogspot.pt/2009/02/colheita-ceifeiras-silva-porto.html

http://www.matriznet.dgpc.pt/MatrizNet/Objectos/ObjectosConsultar.aspx?IdReg=200740&EntSep=3#gotoPosition

AMADEO DE SOUZA - CARDOSO

Amadeo de Souza – Cardoso (1887-1918)

Fue precursor del arte moderno.

Comenzó pintando caricaturas.

Buscó la originalidad y la creatividad.

Estudió en París, Estados Unidos, Alemania y España.

Estilo atrevido, cubista. Utilizó técnicas del collage.

El salto del Conejo - The Leap of the Rabbit

Los Galgos - Writing Machine

Caballo payaso salamandra - Clown Horse Salamander

Enlaces sobre la obra de Amadeo de Souza

http://pt.wikipedia.org/wiki/Amadeo_de_Souza-Cardoso

http://www.cam.gulbenkian.pt/index.php?article=69520&visual=2&langId=1

http://ebicuba.drealentejo.pt/ebicuba/jornal/jornal07/paginapersonalidade/

amadeu_sousa_cardoso.htm

Julio Resende (1917-2011)

Fue profesor de nuevas técnicas en la pintura.

Pintura abstracta.

Pintor de grandes murales en azulejo

Ribeira Negra (en Oporto)

Panel de azulejos

Enlaces de la obra de Julio Resende • https://www.facebook.com/lugardodesenho • http://www.lugardodesenho.org/002.aspx?dqa=0:0:0:7:0:0:-1:0:0&ct=1 • http://pt.wikipedia.org/wiki/J%C3%BAlio_Resende • http://expresso.sapo.pt/morreu-o-pintor-julio-resende-1917-2011-

fotogaleria=f675367 • http://thegoodarticle.com/julio-resende-pintor-portugues/ • http://www.youtube.com/watch?v=XaCxlc3kME0 • http://www.infopedia.pt/$julio-resende • http://www.hardmusica.pt/noticia_detalhe.php?cd_noticia=9964 • http://asleiturasdopedro.blogspot.pt/2011/09/julio-resende-1917-2011.html