PRESENTA - donostiakultura.eus a muy temprana edad, especializándose en la guitarra flamenca. ... Junto con Juan Parrilla la música del espectáculo La dificil sencillez de Rafael

Cozy Time, s.l. C/ Jazmín, 42, 5º A. 28033 Madrid Tfno.- 91 302 47 87 Móvil.- 649096286 Mail.- [email protected]

PRESENTA:


José Luis Montón (guitarra flamenca) Gorka Hermosa (acordeón)

+ María Berasarte (voz)

Odei Lizaso (percusión) Selene Muñoz (baile)

José Luis Montón y Gorka Hermosa nos proponen en “Flamenco – Etxea” (casa del flamenco en euskera) Una muy curiosa y original fusión de flamenco y música vasca, consiguiendo un peculiar lenguaje propio con el que abordan desde composiciones propias, hasta versiones flamencas de Bach.

El proyecto se presenta en dos formatos: dúo de los dos artistas o quinteto con María Berasarte (voz), Odei Lizaso (percusión) y Selene Muñoz (baile).

Las trayectorias de estos dos músicos hasta hoy son bien distintas: mientras José Luis Montón se ha criado musicalmente en el flamenco, hasta llegar a ser uno de los compositores actuales más re-conocidos, Gorka Hermosa tiene una sólida formación clásica de conservatorio, siendo uno de los pioneros en el reconocimiento y dignificación que en los últimos años ha logrado su instrumento en España.

Después de haber actuado juntos en Festival Flamenco de Jeréz, Oviedo, Kursaal de San Sebastián, Salamanca, Sala Galileo, Red de Teatros de Madrid y varios conciertos en Portugal... acaban de re-coger todo este trabajo en el disco “Flamenco -Etxea”, en el que cuentan con colaboraciones de cantantes como Carmen París, María Berasarte, Piruchi Apo y Xabier Euskitze, además de la del percusionista Odei Lizaso. Desde su presentación en Julio de 2011, el disco ha sido presentado en medios de comunicación como RNE1, RNE3, RNE5, Radio Exterior, Cadena Ser, Radio Círculo, Radio Tentación, ETB1, Radio Euskadi, Euskadi Irratia, Catalunya Música… y en conciertos en Madrid, Barcelona, Girona, León, Valladolid, Ayamonte y Festival de Folk de Getxo. Próximamente presentarán el disco en Santander, Bilbao y San Sebastián.

INTRODUCCIÓN

Video Trailer del espectáculo: http://www.youtube.com/watch?v=kNzoztXtANI


CRÍTICAS DE PRENSA Y RADIO

“Flamenco Etxea es un matrimonio singular, hermoso y eficaz desde el punto de vista artístico”. Juan Ramón Lucas (RNE1: “En días como hoy”, 28/9/11).

“Un proyecto sumamente atrevido, peculiar, intrépido, inaudito: es la primera vez que se intenta mezclar en condiciones igualitarias el flamenco y lo vasco… y el mérito es de estos dos músicos”. José Miguel López (RNE5: “Flamenco en Radio 5”, 10 y 11/9/11).

“Un diálogo de culturas dentro de España que realmente es muy interesante, suena muy bien”. Julio Valverde (RNE1: “El ojo crítico”, 14/9/11).

“Flamenco Etxea nos ha dejado estupefactos, sorprendidos… y además muy gratamente: un trabajo discográfico de enorme libertad musical, con inspiración flamenca”. Teo Sánchez (RNE3: “Duendeando”, 1/10/11).

“Una propuesta de diálogos sugerentes entre diversos lenguajes”. Manuel Moraga (RNE1: “El ojo crítico”, 14/9/11).

“La presentación de Flamenco Etxea fue un excelente concierto de dos magníficos instrumentistas, un acontecimiento muy interesante. No era fácil la apuesta, no, pero de atrevimientos vive la música. Y éste fue uno con notable resultado. Destacó el “Txoria txori” de Mikel Laboa, que María Berasarte, poseedora de una variedad de registros que la convirtieron en una de las reinas de la noche, bordó. Solo por esta canción hubiera merecido la pena el concierto. También interpretaron la “Ciaccona flamenca”, un arreglo sobre una composición de J.S. Bach. Quince minutos sobresalientes y un derroche de creatividad y de calidad a muy alto nivel”. Revista Interfolk, 30/9/2011.

“Bendita fusión: Flamenco Etxea es un disco muy recomendable en el que Montón y Hermosa logran que el peculiar y atrevido lenguaje de la fusión entre el flamenco y la música vasca sea creíble y apasionada. El disco arranca con “Tiempo Denbora”, unos preciosos tanguillos muy apropiados para abrir el disco. Todo un acierto el tema “Zelaia”, una jota navarra vestida del folklore más tradicional, pero sobre todo “Fiesta”, una canción que a ritmo de vals devuelve a la memoria nuestros mejores recuerdos”. Amado Storni (www.madridout.es, 18/7/2011).

“Realmente mágico, original y un deleite no apto para puristas”. Pablo Álvarez Fernández (http://pablosia-na.blogspot.com, 17/3/2009).

“Flamenco Etxea es una exquisita fusión musical, una original mezcla que une flamenco y música vasca: bulerías y piezas clásicas, adquieren un nuevo color al escuchar los acordes de la guitarra junto con el espectacular sonido del acordeón”. FNAC (http://tiendas.fnac.es, 29/9/2011).

“Flamenco-Etxea consigue un registro que no por inusual resulta menos natural. En esta innovadora y curiosa propuesta musical, se mezclan dos estilos dispares habitualmente enfocados a los ya iniciados,

que ellos, sin embargo, no sólo saben fusionar sino hacer llegar con facilidad a nuevas audiencias. Voces y sonoridades en castellano y euskera de las que todos podemos aprender.” Esmadrid (www.esmadrid.com, 29/9/11).

“El guitarrista flamenco José Luís Montón, en colaboración con Gorka Hermosa, acordeonista vasco, descubre y muestra esta capacidad del flamenco de adaptarse y beber de otras fuentes sin perder su sello. El lenguaje flamenco de Montón viaja por un paseo de ruptura y experimentación y el resultado es sorprendente”. descubre y muestra esta capacidad del flamenco de adaptarse y beber de otras fuentes sin perder su sello. El lenguaje flamenco de Montón viaja por un paseo de ruptura y experimentación y el resultado es sorprendente”. Duendeviajero (http://duendeviajero.com, 20/7/2011).

“... Rencontre entre la rigueur explosive du flamenco et la complexité de la musique basque. Rencontre entre un musicien d’origine basque, et un musicien issu du monde flamenco, un musicien à la sensibili-té exacerbée et à fleur de peau. On perçoit bien en effet la maîtrise classique de Gorka Hermosa qui donne une saveur pleine dee fluidité à son jeu. J’ai beaucoup aimé tous les morceaux, qui m’ont paru toujours très élaborés, très écrits et très complexes. De cette rencontre nait un disque varié et homogène. Varié, parce qu’on y retrouve tanguillo, jota, coplas, buleria et valse; homogène, parce que cha-que morceau est une lecture originale, dont l’unité traverse l’ensemble des titres”. Françoise Rebinguet (http://francoiserebinguet.blogspot.com, 24/8/2011).



RIDER TÉCNICO QUINTETO

P.A. • Sistema de 3 vías activas. Line Array Meyer Sound, L Acoustic, D&B o similar El sistema ha de cubrir el 100% del aforo y reforzarlo si es necesario con front fill y delays.

F.O.H • Mesa PM5, M7 o DIGIDESING • Ecualizador de 1/3 de octava para insert en P.A. :BSS, Klark-Teknik • Cable minijack a canon • Talk Back * En el caso de que la mesa tenga que ser analógica: Midas o Soundcraft • 3 procesadores de efecto Yamaha, Lexicon, TC Electronic etc • 10 canales de compresión , DBX , klark-teknik. MONITORES

• Mesa Yamaha PM5, M7 o DIGIDESING • 4 monitores activos en 4 envíos independientes con ecualizadores de 1/3 de octava. • 2 side fill activos 2 envios independientes con ecualizadores de 1/3 de octava. • En caso de que tenga que ser analogica necesitaremos: • 2 procesadores de efecto Lexicon , Yamaha o TC Electronic • No tenemos técnico de monitores. • Comunicación entre el escenario y FOH .

LISTA DE CANALES

CH Instrumento Microfono 1 Cajon SM 57 2 Djembe SM 57 3 Tabla Hi SM 57

4 Tabla Low SM 57 5 Ambiente Percu AKG 414

6 Acordeon L AKG 535 7 Acordeon R AKG 535

8 Guitarra Mic DPA 4099 (la llevamos) 9 Guitarra Line Active DI

10 Cante Diadema capsula DPA 11 Baile Mic 1 AKG 414 12 Baile Mic 2 AKG 414 13 Baile Mic 3 AKG 414

14 Voz presentacion 1 SM 58 15 Voz presentacion 2 SM 58


CURRICULUM JOSÉ LUIS MONTÓN

Los proyectos musicales de José Luis Montón tienen siempre una inteligente mirada al Flamenco aunan-do en sus composiciones brillantez y un exquisito conocimiento de la guitarra. Su música, siempre llena de colores, rezuma cora-zón, belleza y conocimiento de los ritmos, no sólo los flamencos también los del alma humana.

José Luis Montón nace en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en la guitarra flamenca.

Destaca entre los artistas flamencos que, con mayor intensidad y obertura, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos, como los violinistas Ara Malikian y Olvido Lanza y el guitarrista David González; intérpretes destacados de otras músicas populares modernas y, desde luego, otros artistas flamen-cos, entre ellos la cantaora Mayte Martín y una extensa relación de bailaores, además del Ballet Nacional de España.

Su carrera como intérprete y compositor recorre los cinco continentes y le lleva a frecuentar las grandes citas del flamenco, como la Bienal Flamenca de Sevilla (2008, 2010), la Bienal de Málaga (2007) y el Festival de Guitarra de Córdoba (2009).En 1989 debutó como concertista en Barcelona, y en 1993 el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió la Copa Pavón. Durante los dos años siguientes, con el espectáculo Cumbre flamenca, realizó una larga gira inter-nacional, del Royal Albert Hall de Londres al ABC Theater de Tokio o el Teatro Tapias de Puerto Rico, a la vez que participó en los festivales de guitarra de Houston, Paderhorn, Buenos Aires, Sydney y Utrech.

José Luis Montón ha grabado cinco discos en solitario: Flamenco entre amigos (1996), Aroma (1997). Sin querer (2000), Flamenco Kids (Cozy Time, 2009), Flamenco Kids en Quillolandia (2011). En su extensa discografía desta-can sus discos junto al violinista clásico Ara Malikian, Manantial (Warner Music, 1996) y De la felicidad ( Warner Music, 2005), galardonado con el Premio de la Música.

A José Luis Montón se debe, asimismo, la creación musical del espectáculo Flamenco de Cámara, con Mayte Mar-tín al cante y Belen Maya al baile. Junto con Juan Parrilla la música del espectáculo La dificil sencillez de Rafael Amargo y la música del espectáculo la Pepa de la compañía Pepa Molina. Gracias a su ductilidad trabaja conjuntamente con solistas y grandes formaciones clásicas, como las orquestas sin-fónicas de Valencia y Bratislava, con las que interpretó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, y las músicas populares modernas. Destacan, al respecto, su disco Flamenco Árabe II (ARC Music, 2006), junto al percusionista egipcio Hossam Ramsy o el reciente Flamenco Etxea (Cozy Time, 2011), con el acordeonista vasco Gorka Her-mosa, así como sus colaboraciones con cantantes como la fadista Misia, Carmen París, María Berasarte y Mayte Martín.


CURRICULUM GORKA HERMOSA

Nació en 1976 en Urretxu (Gipuzkoa). Estudió con Javier Ramos, Thierry Paillet y Amaia Liceaga, finalizando sus estudios superiores de acordeón en el Conservatorio “Jesús Guridi” de Vitoria con “Premio de Honor” y perfeccionándolos posterior-mente con maestros como Friedrich Lips, Elsbeth Moser, Jacques Mornet, Eric Pisani, Jean Luc Manca, Carlos Iturralde, ...

Durante esos años logra numerosos premios como la Medalla de oro con felicitaciones del jurado en el “Con-cours International dàccordeon, 1990“ y en el “Festival Guipuzcoano de acordeón, 1990” y los pri-meros premios en el “Grand Prix International de làccordeon, 1991”, “Certamen Guipuzcoano de Acordeón, 1996” y en el “Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes, 1998” de J.M.E.

En 1998 inicia su carrera como concertista clásico, abriendo nuevos caminos en este terreno a su instru-mento, que le lleva a ser el primer acordeonista en actuar como solista de la O.S. de R.T.V.E (dirigida por F. Paul-Dekkeren concierto transmitido por TVE2 y Radio Clásica de RNE) y a dar recitales en Fran-cia, Eslovenia, España... participando en reconocidos festivales y ciclos de música, en escenarios como el “Teatro Mo-numental” y “Conde Ansúrez” de Madrid, “Auditorio” de Zaragoza (actuando como solista de la O.J.M.U. de León, dirigida por J.L. Gª Díez), “Teatro Arriaga” de Bilbao, Auditorio “Manuel de Falla” de Granada, “Palacio de Festivales” de Santander,... algunos de ellos emitidos en canales de televisión como TVE2, ETB1, ETB2,... y en cadenas de radio como Radio France, Radio Nacional de Eslovenia , Radio 2 de RNE, Catalunya Música,...

Su interés por introducir el acordeón en la vanguardia de la música clásica le lleva a encargar y estrenar numerosas obras de compositores como Jose Manuel Fdez, F.Lara, Emilio Otero, F.N.Sámano, A.Gallego, A.Noguera Guinovart, D.Aladro-Vico, Z.F.Gerenabarrena, A.Furundarena, I.Peña,...

Como compositor clásico-contemporáneo, su obra se centra en el acordeón, utilizando este instrumento tanto a solo, como en música de cámara o como solista de orquesta. También ha escrito numerosa música pedagógica. Trata de buscar los límites técnicos y acústicos del intér-prete y del instrumento con un lenguaje minimalista. Sus obras han tenido una notable difusión, siendo interpretadas con asiduidad tanto en los repertorios de algunos de los más prestigiosos concursos nacionales e internacionales de acordeón, como en el de recitales de diferentes acor-


deonistas en Francia, Gran Bretaña, Eslovenia, Italia, Portugal, España, siendo emitidas por TVE2, Radio Clásica, Radio Nacional de Eslovenia, ETB1, ETB2, Euskadi Irratia, Catalunya Música.... Algunas de ellas están incluidas en los programas de conservatorios de Francia, Gran Bretaña, Italia, Portugal y España... Dos de sus obras están grabadas y editadas por el sello discográfico de J.M.E. por Iñigo Aizpiolea y por él mismo. en Francia, Gran Bretaña, Eslovenia, Italia, Portugal, Es-paña, siendo emitidas por TVE2, Radio Clásica, Radio Nacional de Eslovenia, ETB1, ETB2, Euskadi Irratia, Catalunya Música.... Algunas de ellas están incluidas en los programas de conservatorios de Francia, Gran Bretaña, Italia, Portugal y España... Dos de sus obras están grabadas y editadas por el sello discográfico de J.M.E. por Iñigo Aizpiolea y por él mismo.

Su inquietud musical le lleva a aprender de otras músicas (jazz, folk, techno, pop...), actuando con artistas como Paquito D`Rivera (ganador de un Grammy), Ara Malikian, Pablo Zinger (ex-pianis-ta de Piazzolla) Carmen París, La Mari (Chambao), Germán Díaz, Baldo Martínez, Carlos Soto (Celtas Cortos), Jose Luis Montón, Jesús Prieto “Pitti”, Toni Xuclá, Antonio Malena, María del Mar Moreno... en conciertos por Noruega, Finlandia, Italia, Francia y España y en diversas grabaciones.

Ha participado en cerca de una veintena de trabajos discográficos, publicando dos cds propios: ilunaBar, disco de pop-rock en euskera, con el que llegaron al nº1 del Top Gaztea de Radio Euskadi en 2002 y “Tangosophy”, disco en torno a la filosofía de la música de Astor Piazzolla que acaba de editar. Ambos contienen mayoritariamente temas compuestos por él.

Es autor de los libros “El Repertorio para acordeón en el Estado Español” y “Oposiciones para Acordeonistas”. Ha dirigido dos editoriales de música: “Editorial Hauspoz” y actualmente “Edi-ciones Nubero”, dedicadas a la edición y difusión del repertorio original para acordeón en Espa-ña, editando más de 50 obras de compositores españoles, entre las que se encuentran también algunas de sus composiciones.

Es invitado a menudo como miembro del jurado en concursos y es miembro del Comité de Honor de J.M.E., presidido por Cristóbal Halffter.


CURRICULUM MARÍA BERASARTE

María Berasarte nació en San Sebastián. Entre los artistas con los que ya ha trabajado se encuentran grandes nombres de la música española como Niño Josele, Javier Ruibal, Ara Malikian, Jose Luis Montón, Candelaria, Primital, Pepe Torres, Iñaki Salvador y el productor Javier Limón con el que participó en diferentes trabajos discograficos como “Fragua Futura”, “El Sorbo”, y “Los 9 Nuevos”.

También ha participado en otros trabajos como “Kantango” donde canta canción napolitana, “De la Felicidad”, que recibió el “Premio de la música” como mejor álbum de nuevas músicas. Formó parte de la compañía de la bailarina y coreógrafa Mayte Bajo, en su espectáculo “Bocabajo” y participó en diferentes festivales como Rock in Rio (Lisboa), en el Festival de Músicas de Corfú (Grecia), Festival Costa de Músicas (Lanzarote), Bienal de Flamenco de Sevilla en 2006, Festival de Flamenco de Jerez en 2008.

Su primer album, “Todas Las Horas Son Viejas”, es según la crítica portuguesa “el mejor album de fado grabado por una voz extranjera” (Revista Time Out Lisboa). El disco fue grabado en Portugal y cuenta con la participación de algunos de los más talentosos músicos portugueses. José Peixoto (excomponen-te de Madredeus) es el director musical y responsable de los arreglos. Las letras, en castellano, son de la autoría de Tiago Torres da Silva. Fue presentado en el festival “Festa do fado” en el Castelo são Jorge junto con el proyecto del conocido guitarrista Mario Pacheco. También ha sido presentado en Madrid, con motivo de la VII Mostra Portuguesa, junto con la conocida fadista Cristina Branco. El prestigioso fadista Carlos do Carmo, premiado con un Goya a la mejor canción por la película Fados, escribió: “Una de las sensaciones que desde hace tiempo se va acentuando en mí debido a la continua información que voy recibiendo sobre el fado, es que pocas expresiones de la música popular tienen tanto terreno por explorar como el fado. El sentimiento a flor de piel puede estallar y emocionarnos en un imprevisible pero feliz encuentro de una excelente cantante española, María Berasarte, de un uruguayo, Guillermo McGill, y de cuatro portugueses. De repente el fado tradicional es cantado en castellano (letras originales de Tieago Torres da Silva), sin guitarra portuguesa pero con una sonoridad únicamente posible con músicos de gran experiencia y sensibilidad. La ejecución y el concepto del excepcional guitarrista José Peixoto, encuentran respuesta en el nivel difícilmente alcanzable porcualquier otro contrabajista de mi tierra que no se llame Carlos Bica, ambos bien subrayados por Filipe Raposo. Nos encontramos ante un fado cantado desde las entra-ñas, pero sin pretensión de imitar a nadie, y con momentos musicales de inusitada belleza. Herejía, dirán algunos. Difícil de clasificar, dirán otros. Innovador y muy bello,

digo yo.” Alexandra Carita escribió en “Expresso”: “Tiene la escuela clásica, la experiencia en el flamenco


y la pasión por el fado. Con 30 años, se presenta sola, en un homenaje a la canción de Lisboa. Es el fruto de su energía española y su sangre gallega”... escribió en “Expresso”: “Tiene la escuela clásica, la experiencia en el flamenco y la pasión por el fado. Con 30 años, se presenta sola, en un homenaje a la canción de Lisboa. Es el fruto de su energía española y su sangre gallega”...

María Berasarte colabora también como artista invitada, en un proyecto ambicioso de los músicos por-tugueses José Salgueiro y José Peixoto que lideran el grupo Aduf. Fue invitada por Carlos do Carmo para participar en “Fado Maestro”, en conmemoración de los 45 años de carrera del gran fadista. Entre sus in-vitados a parte de la Donostiarra se encontraban nombres grandes figuras del fado como Mariza, Cámane y Carminho.

Ha colaborado recientemente con Rodrigo Leão para Estoril Fashion Festival y en el proyecto de Tiago Torres da Silva “As músicas que Amália Inspirou” presentado en Casa da Música. Participó junto a Carlos Nuñez en el concierto benéfico de Unicef el pasado diciembre en Pontevedra y colaboró con Dulce Pon-tes en el concierto que dio en el Festival de Folk de Getxo 2011.


CURRICULUM ODEI LIZASO

Músico percusionista nacido en Hernani (Gipuzkoa) y residente en Madriden la actualidad.

Ha estudiado percusión en el CNSEA (La Habana) , en la India con Allan Prabu Cadcol, y en Madrid con el Bandolero, Morito, Lucky Losada y El Cepillo.

Ha actuado en Francia, Holanda, Suiza, New York, Guatemala, El Salvador, Tailandia, Cuba, Marruecos, Rumania, .... En la Bienal de Sevilla, La Biennale de Holanda, Festival de Cine internacional de San Sebatian y por toda la geografia Española.

Ha trabajado con grupos y solistas como Rash, Briganthya, Oskorri, Clara Montes, Salva de Maria, Ignacio Prego, Macaco, Rafael Jimenez el Falo, Selene Muñoz , “ La truco “ , Mariano Cruceta… con los percusionistas de Paco de Lucia, Ketama, Josemi Carmona, Cigala, Sara Baras... y en eventos como los Premios de la música 2011…

Actualmente forma parte de la banda de artistas como Rafaela Carrasco, José Luis Montón, Flamenco Kids, Suite Hispania, Flamenco Etxea, Gorka Hermosa….

Ha realizado grabaciones para artistas como Carmen Paris, Ismael Serrano, Jose Luis Montón, Gorka Hermosa, María Berasarte, Rash, Jaula de Grillos, Tanya Tagaq ( corista de bjork ), Luis de Pablo, Flamenco Etxea, Jenny and de Mexicat.


CURRICULUM SELENE MUÑOZ

Nace el 3 de diciembre 1988 en Mallorca. Recibe clases de ballet clásico en la escuela “Anette Schaufuss” desde los 4 años en Copenhague y con 7 comienza sus estudios de flamenco. En 2004 se traslada a Madrid para estudiar flamenco en la academia Amor de Dios y dos años después comienza sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Desde entonces ha recibido clases de grandes artistas como: Antonio Canales, Goyo Montero, Belén Maya, Rafaela Carrasco, Domingo Ortega, Enrique Pantoja...

En 2006 ganó el Premio Fotoescena a la mejor imagen escénica por su coreografía “La Chaconera” en el “XV Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco” y fue seleccionada para ir al Festival Flamenco de Londres. En 2007 gana el tercer premio de coreografía por su pieza “A donde vas, amor” en el XVI Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco en el Teatro Albeníz.

Ha bailado en lugares como “WORLD EXPO” de la Exposición Mundial en Shanghai, “Flamenco Festival” en el Guggenheim Museo de New York, “Festival de Flamenco” de Londres, Dinamarca (Jazz House y Tivoli de Copenhague, Base Camp de Plænen, Bellevue Teatret …), “Musicalle”, “EUROPRIDE”… y en Es-paña en el III Festival Flamenco de Parla “Los Almaizares”, Festival de “Coreografias Premiadas” (Galicia), “Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco”, “Veranos de la Villa” (Madrid), “Teatro Pradillo” (Madrid), Casa Encendida (Madrid), Museo del Traje (Madrid), en la entrega de los Premios Nacionales de la Crítica “Flamenco Hoy” en Jerez, Distrito Artes, Festival Flamenco Mes a Mes de Torrelodones, Casa Patas, Semana de la Danza, Teatro Español, “17. Festival flamenco Ciutat Vella”… Realizando ella misma la coreo-grafía de espectáculos propios como “Con Los Cinco Sentidos”, “Contigo” y “Os Contaremos”, “Cartas de amor”.

Ha compartido escenario con artístas como Miguel Poveda, “Chicuelo”, Antonio Najarro, Chevi Muraday, Daniel Abreu...

Interviene en programas de televisión como: “Børne1éren” en la DR1, “Wonderkids” en 2002, “El Esce-nario es Tuyo” en 2005 y “La Vida Flamenco” de Current TV en EE.UU en el 2008...

Ha dado Masterclass en Suiza y en el “Cirque Du Soleil”. Masterclass en Suiza y en el “Cirque Du Soleil”.


LISTADO DE CONCIERTOS

Flamenco Etxea ha sido presentado en:

• 02/10/2011: “Flamenco Etxea dúo”. Madrid: Fnac Gavia. • 01/10/2011: “Flamenco Etxea dúo”. Madrid: Fnac Parque Sur. • 30/09/2011: “Flamenco-Etxea quintet”. Madrid: Sala Galileo. • 29/09/2011: “Flamenco-Etxea quartet”. Madrid: La escalera de Jacob. • 28/09/2011: “Flamenco-Etxea dúo”. Madrid: Fnac de Plaza Norte. • 02/09/2011: “Flamenco-Etxea dúo”. Palafrugell (Girona). • 01/09/2011: “Flamenco-Etxea dúo”. Barcelona: Fnac Pza. Catalunya. • 28/08/2011: “Flamenco-Etxea dúo”. Ayamonte (Huelva). • 02/08/2011: “Flamenco-Etxea dúo”. Olmos de Esgueva (Valladolid). • 10/03/2011: “Flamenco-Etxea quartet” (transmitido por ETB). Donostia: Kursaal. • 11/07/2011: “Flamenco-Etxea dúo”. León: Colegiata de San Isidoro. • 17/02/2011: “Flamenco -Etxea dúo”. Palencia: Palacio Junco. • 17/03/2010: “Flamenco -Etxea dúo”. Oviedo: Centro Cultural Cajastur. • 02/11/2008: “Flamenco -Etxea dúo”. Salamanca: Plaza Mayor.

José Luis Montón y Gorka Hermosa han compartido otros proyectos musicales, en cuyos conciertos han ido gestando Flamenco Etxea:

• 13/09/2010: “Ibêricum”. Madrid: Sala Galileo. • 11/09/2011: “María Berasarte”. Festival de Folk de Getxo (Bizkaia). • 24/07/2010: “María Berasarte”. Vilanova da Cerveira (Portugal). • 17/07/2010: “Ibêricum”. Fuenlabrada (Madrid). • 02/07/2010: “Maria Berasarte”. Elorrio (Bizkaia). • 10/11/2009: “María Berasarte”. Madrid: Teatro Calderón. • 19/09/2009: “María Berasarte”. Guimaraes (Portugal). • 27/06/2009: “María Berasarte”. FNAC Bilbao. • 26/06/2009: “María Berasarte”. Irún (Gipuzkoa). • 25/06/2009: “María Berasarte”. FNAC Donostia • 17/04/2009: “Selene Muñoz (Los 5 sentidos)”. Getafe (Madrid): Teatro Gª Lorca. • 28/02/2009: “Selene Muñoz (Los 5 sentidos)”. Becerril (Madrid). • 14/02/2009: “Selene Muñoz (Los 5 sentidos)”. Boadilla (Madrid). • 13/02/2009: “Selene Muñoz (Los 5 sentidos)”. Madrid-Vallecas: Centro Cultural Zazuar. • 12/02/2009: “Selene Muñoz (Los 5 sentidos)”. Madrid-Vallecas: Centro Cultural Zazuar. • 06/09/2008: “Ibêricum”. Zumarraga (Gipuzkoa). • 09/08/2008: “Selene Muñoz (Los 5 sentidos)”. Madrid: Teatro Pradillo. • 08/08/2008: “Selene Muñoz (Los 5 sentidos)”. Madrid: Teatro Pradillo. • 07/08/2008: “Selene Muñoz (Los 5 sentidos)”. Madrid: Teatro Pradillo. • 06/08/2008: “Selene Muñoz (Los 5 sentidos)”. Madrid: Teatro Pradillo. • 24/02/2007: “Compañía de flamenco de Mª del Mar Moreno”. Festival Flamenco de Jérez (Cádiz).


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