Capítol VI

De Cara a la Realidad (1946-1959)Victor Sánchez, Nicolás Parrilla i Pere

Rafart

El neorealisme

Cesare Zavattini (1946-1959)- Director, guionista i pintor- Principal teòric i guionista del neorealisme- “El filme ideal”- Va impulsar el final del Starsystem- Va escriure guions per altres directors

Luchino Visconti (1906-1976)- No segueix clarament els escrits teòrics de Zavattini- S’inspira en “el cartero siempre llama dos veces”- Principals pel·lícules:

- Ossessione (1942)- Senso (1954)- Rocco y sus hermanos (1960)- El extranjero (1967)- Muerte en Venecia (1971)

Ossessione (1942)- Prototip de film neorealista- Film melodramàtic

Final guerra - Neorealisme més autèntic

- Destrucció parcial de Cinecittà - Ciutat en ruïnes- Habitants = actors- Espontaneïtat semblant al documental- Flexibilitat d'enquadrament- Llum natural- Afegien el diàleg posteriorment

Roberto Rossellini (1906-1977)

- Roma Ciudad Abierta:- Va aconseguir un documentalisme superficial- Narrativa melodramàtica- Enquadrament conceptual- Starsystem

- Alemanya año cero:- Fracàs - Va deserta del neorealisme

Vittorio De Sica (1901-1974)- Havia sigut actor- Primers plans facials- Va dirigir guions de Zavattini

- El limpiabotas (1946)- El ladrón de bicicletas (1948)- UmbertoD (1952) últim film remarcable del moviment

- Va acabar dirigint: - Comèdies melodramàtiques i films eròtics

El ladrón de bicicletas (1948)

Fi neorealisme - Arroz amargo (1948) de Giuseppe de Santis

- Tornava a la comercialitat descarada

Hollywood

- 1946:- Millor any del cine americà a nivell econòmic

1 milió d’espectadors a la setmana

1,7 milions d’ingressos per taquilla anuals

Demanda sense precedents

Hollywood - CRISIS a Hollywood:

- Menys públic a les sales

- Elevats costos de producció

- Augment dels salaris en un 25 % degut a la vaga d’estudis

- Gran Bretanya va posar un import del 75 % als productes cinematogràfics estrangers

- Resolució del cas anti-trust en contra del monopoli dels estudis (1948)

William Wyller (1902-1981)

- Tractava temes de conflicte:- Alcoholisme, racisme, delinqüència juvenil, estafes...

- Va gravar documentals sobre consciencia social- “Los mejores años de nuestra vida” (1946)

Los mejores años de nuestra vida

Cinema negre- Orígens en la pel·lícula “El Halcón maltés” (1941)- Estil el va establir Wyller amb “Perdición” (1944)- Preocupació baixos instints humans- Inevitabilitat de la corrupció moral- Cine d’ansietat moral- Influencies:

- Freudianisme- Novel·la detectivesca- Expressionisme alemany- Fatalisme francès- Realisme del cine de la postguerra

Cinema negre

- A nivell tècnic:- Lents d’alta velocitat- Material de gra més fi- Fotografia angular- Profunditat de camp- Distorsions de amplitud angular- Llums tènues- Rodatge nocturn per donar la sensació de dislocació

psicològica

Cinema negre

- Crim melodramàtic- “Femmes fatales:”

Barbara Stanwyck en Perdición (1944) Ava Gardner en Forajidos (1946)

Gloria Grahame en Deseos humanos (1954)

Comunisme al Cine- Els pensadors de dretes americans van denunciar el suport al

comunisme i la campanya prosoviètica en temps de guerra

- 41 testimonis del cine a declarar

- Walt Disney, Ronald Reagan, Gary Cooper... Van declarar en contra de companys seus de esquerres

- Molts guionistes que es van negar a cooperar van ser empresonats

Comunisme al Cine- Varis liberals del cine van formar un Comitè per defensar els

deu de Hollywood- No sen van sortir

- Declaració de Waldorf- Llista negra dels simpatitzants

socialistes

Els deu de Hollywood: Alvah Bessie, guionista, Herbert Biberman, guionista y director, Lester Cole, guionista, Edward Dmytryk, director, Ring Lardner Jr., guionista, John Howard Lawson, guionista, Albert Maltz, guionista, Samuel Ornitz, guionista, Adrian Scott, productor y guionista, Dalton Trumbo, guionista.

Eastman Color

- Basado en el Proceso de Agfa Color Alemán

- Utilización en el cine Italiano- Económico- Resolución i Contraste de colores

excepcionales

Frederick Walker- Creador del Cinerama

- Exposición Universal de 1939

- Utilización del cinerama para uso militar.

- Esto es Cinerama (1952)

Cinerama

- Primer Proceso en pantalla gigante.- Narrativamente Limitado- Demasiado costoso

Cinerama:

Cinema 3D

- William Friese – Greene y los Lumiere Creadores del proceso de cintas en RGB

- Utilización de gafas 3D

Cinema 3D- Grabación con dos cámaras una para cada ojo.

- La segunda cámara graba el efecto en 3d.

Gafas 3D

- Gafas con cada ojo de un color inverso.- Gafas LCD se sincronizan al tiempo de la proyección.

Cinema 3D

- Se consigue la ilusión de profundidad.- “The power of love” (1922) utilizo la síntesis monocromática

Cinema 3D- Los crímenes del museo de cera de

Andre de Toth (1953) marca los primeros filtreos del cine 3d en Hollywood

- La profundidad estratificada supone un problema.

- Inadecuado para los temas serios, el cine 3d Fracaso.

Henri Chrétien (Inventor Cinemascope)- Lentes Hypergonar

- Usado en periscopios de tanques

Cinemascope

- Compresión de 2 a 1 (35mm)

- Proyección en Pantalla Cóncava (Curva)

The Robe

- Sonido estéreo a cuatro bandas

- Aparición de Cinemascope por todo el mundo.

- Victimas de Panavisión (Lente primatica libre de distorsiones)

Vista Vision- Sistema no anamorfico.

- Negativo dos veces mas ancho y alto que en el negativo estándar (35mm)

- Grabación en horizontal y proyección en vertical.

- Gran Claridad y brillo.

- Sistema de so Perspecta Stereo. (utilización limitada)

Vista Vision:

Vista Vision:

Ciencia Ficción- Reconocida como Genero en los años 50.

- Especulo con la posibilidad de viajes espaciales.

- Películas que reflejan los miedos ala Guerra.

Ciencia Ficción

• Con destino a la luna : Irving Pichel (1950)• Ultimátum a la tierra : Fobert Wise (1951)

Ciencia Ficción- Christian Nyby inicio los filmes con criaturas.

- El enigma del otro mundo (1951)- Presupuestos escasos.

Marilyn Monroe

- Actriz mas destacada de la época (1926-1962)- Ladies of the Chorus (1948)

Akira Kurosawa- Shinagawa, Tokio, Japón 1910

- De familia por encima de la media i descendientes de una línea de antiguos samuráis

- En 1936, entró en el estudio de cine Nikkatsu. Como ayudante del director Kajiro Yamamoto

- En 1950 Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia.

- Influencias: eran muy diversas tanto de obras clásicas griegas pasando por Shakespeare y en directores y escritores occidentales.

Rashomon

Los Siete Samuráis

Satyajit Ray- Calcuta,India 1921 - Fill de una familia de literaris i artistas.- Influencies: provenen de Renoir i del

neorelisme italià.- Ray no utilizava profesionals - les seves

pelicules no tinguin un gran exit dintre del seu país.

- Durant la década dels 60 - temas com les relacions personals y la cultulara bengali .

- Es rebutjat per no atendre als problemas socioeconomics y religiosos del seu país - posteriors pelicules mostren un creixent compromis politic.

El mundo de apu

Ingmar Bergman- Nació: Uppsala, Suecia 1918

- Su educación estuvo basada en los conceptos luteranos de "pecado, confesión, castigo, perdón y redención".

- El joven Bergman encontró la forma de encauzar sus propios sentimientos y creencias independizándose cada vez más de los valores paternos a fin de buscar su propia identidad espiritual.

- Cine metafísico y complicado.

- Aborda un universo de problemas humano como la incomunicación de la pareja, la soledad, Dios o la muerte.

- Filmografia : 'Prisión' (1948), 'Sonrisas de una noche de verano' (1955), 'El séptimo sello' (1957), 'Fresas salvajes' (1957), 'Persona' (1966), 'Sonata de otoño' (1978) y su última película, 'Fanny y Alexander' (1982).

Sonrisas de una noche de verano

Luis Buñuel

- Montador de documentales de guerra en NY

- En Mexico - Los Olvidados (1950)

- Se centra en temas sociales: - La muerte en el jardín (1956) - Viriadina (1961)

- Hechas en Francia y relacionadas con temas de pasión erótica Belle de jour(1967) y sobre la intratabilidad de lo convencional El fantasma de la libertat (1974)

Los olvidados

Cine francés de la postguerra- Muchos directores actuaban en la línea de la tradición y

del film noir (cine negro)

- Las películas eran realizadas por los artesanos comerciales y no por inspirados artistas.

- Los 3 principales directores:- Max Ophüls- Robert Bresson- Jacques Tati

Max Ophüls

• La Ronde (La Ronde) (1950), con el que ganaría el premia BAFTA a la mejor dirección, Lola Montès (1955) protagonizado El placer (Le Plaisir) and Madame de... (Madame de...) (1953).

Robert Bresson

• Primer largometraje, Les Anges du péché. (1943) Les Dames du Bois de Boulogne (1945) Su mejor etapa destacan Le Journal d'un curé de campagne, Un condamné à mort s'est échappé, Pickpocket o Mouchette.

Jacques Tati

• Jour de fête 1949 y Les vacances de M. Hulot 1953 Mon oncle 1958 Playtime 1968 Trafic 1970.

Capítol VI

De Cara a la Realidad (1946-1959)Victor Sánchez, Nicolás Parrilla i Pere

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