Nr. 2 • sommer 2011 • 12. årgang

RANDERS KUNSTMUSEUM • MUSEUM FOR DANSK KUNST

2

Nr. 2 · sommer 2011 · 12. Årgang

Magasin for Randers Kunstmuseum

RedaktionFinn Terman Frederiksen og Karina Lykke Grand

FotoNiels Erik Høybye

UdgiverRanders Kunstmuseum

Oplag2000

UdgivelseUdtryk udkommer 4 gange årligt

AbonnementBladet fremlægges i museet til fri benyttelse og kan afhentes gratis på museet. Medlemmer af Randers Kunstmuseums Venner får tilsendt bladet frit. Skoler kan bestille gratis klassesæt så længe oplag haves.

Design og produktionBUCHS

ISSN0905-4898

Randers KunstmuseumMuseum for Dansk KunstStemannsgade 2, 8900 Randers CTlf. 86 42 29 22 · Fax 86 43 29 54www.randerskunstmuseum.dk ÅbningstiderTirsdag-søndag 10-16, mandag lukket.Fri entré.

Skoleklasser, foreninger mv. har adgang også uden for museets sædvanlige åbningstid efter forudgående aftale. Omvisning i forbindelse med skolebesøg m.v. kan arrangeres mod betaling. For grundskoler fra Randers Kommune er omvisninger gratis.

Sparekassen Kronjylland er hovedsponsor for Randers Kunstmuseum.

ForsideInteriør fra udstillingen ”Kunst på dåse fra Andy Warhol til Katja Bjørn”

BagsideMartin Bigum: Uden titel. Privateje

3

INDHOLD

5 KUNST PÅ DÅSE FRA ANDY WARHOL TIL KATJA BJØRN

7 EFTERLYSNING: VILHELM KYHN VÆRKER

11 KOMMENDE UDSTILLING: MARTIN BIGUM – STRUKTUR UNDER HUDEN

14 UDFLUGT TIL MALERGÅRDEN OG ODSHERREDS KUNSTMUSEUM

16 KALENDER

4

Bjørn Nørgaard (født 1947): Rituel dissektion af en hest. 1970 Dele af en hest i sylteglas med formalinopløsning.

5

KUNST PÅ DÅSE FRA ANDY WARHOL TIL KATJA BJØRNEN FØDSELSDAGSUDSTILLING I ANLEDNING AF, AT PIERO MANZONIS ’DÅSELORT’ FYLDER 50 ÅR

Piero Manzoni, Andy Warhol, Sven Dalsgaard, Jørn Michaelsen, Uwe Max Jensen, Aage Arbjerg Hansen, Katja Bjørn

Ved Finn Terman Frederiksen

I maj 2011 er det 50 år siden at den italienske billedkunstner Piero Manzoni (1933-1963) skabte en af det tyvende århundredes mest virkningsfulde kunst-provoka-tioner: en serie på 90 ens konser-vesdåser indeholdende kunstnerens egen afføring.

Provokationen var bl.a. et angreb på tidens abstrakte kunst, f.eks. Cobra, som ifølge Manzoni levede navlebesku-ende selvoptaget i kunstens verdens-fjerne ’elfenbenstårn’. Den slags kunst byggede for ham at se på den romantiske myte om, at kunstneren er en visionært begavet ener, hvis dyrebare personlige tanke- og følelsesliv skal overføres til værket, som dermed ophøjes til at være noget ’enestående og meget dyrebart’ og som dygtige kunsthandlere følgelig kan sælge til høje priser.

Med ’dåselorten’ skabte Manzoni en materialistisk body-art-parodi på kunstens åndelige indhold og ophøjet-hed: Manzoni overførte ganske vist noget af sit indre liv til værket, men rigtignok også den mest frastødende og ringeagtede del af det: nemlig sin egen afføring.

Værket var ikke et ædelt og smukt ud-formet stykke billedkunst, men tværtimod et simpelt, massefremstillet industriprodukt, en kon-servesdåse med et indhold, der gjorde den til et oprø- Piero Manzoni (1933-1963): Merda d’artista. Maj 1961. Dåseobjekt.

6

rende stykke antikunst for enhver traditionsdyrkende kunstelsker!

„Jeg interesserer mig ikke for, om min kunst er smuk eller grim, kun om den er sand!“ Sådan har Manzoni selv defineret sin centrale kunstneriske målsætning. Enklere kan det ikke siges. Og målsætningen fik sin mest udfordrende manifestation med „Merda d’artista“. For der er vitterlig lort i dåsen, sådan som etikettens indholdsdeklarationer lover det! I forbindelse med gen-

Katja Bjørn (født 1967): Canned Mermaid. 2010. Olietønde med videoinstallation.

nemtæring og konservering af Randers Kunstmuseums eksemplar har en prøve af indholdet været til laborato-rieundersøgelse; denne har vist med sikkerhed, at dåsen indeholder afføring fra et menneske eller et højerestå-ende pattedyr. Som parodi på kunstens kommerciali-sering gjorde Manzoni i øvrigt gældende, at han kunne anses for at være „en moderne alkymist“, i det han var i stand til „at forvandle lort til guld“: dåseeksempla-rerne blev nemlig forhandlet til nettoindholdets værdi i guld (30 gram), og dåserne solgte som varmt brød!

Alverdens store kunstmuseer købte dåsen, som i dag regnes for et af de mest markante nydadaistiske værker i det 20. århundredes kunst. I Danmark har to museer et eksemplar af dåsen, nemlig Heart i Herning og Randers Kunstmuseum.

Fødselsdagsudstillingen hylder Manzonis skelsæt-tende tilkendegivelse, som siden 1961 har provokeret generation efter generation til stillingtagen og efter-tanke. Udstillingen viser Manzonis dåse og en række værker af kunstnere med en sammenlignelig tankegang og beslægtede virkemidler. Her ses bl.a. eksempler på Andy Warhols serigrafiske fremstillinger af Campbell s suppedåser og Nørgaards skandaleombruste rituelle dissektion af en hest, bevaret i sylteglas med formalin-sprit. Videre vises nogle af Dalsgaards håndklæder med spor af aftørrede kropssekreter (angiveligt sperm) samt et par af hans opskrift-billeder med brugt toiletpapir. Jørn Michaelsens podie med et ’makabert’ dåseobjekt, der efter etiketten at dømme indeholder bestanddele af et menneskefoster, får poetisk modspil af Katja Bjørns vandfyldte olietønde med havfruedrømme. Endelig ses vidnesbyrd om Uwe Max Jensens urine-rende videreførelse af ’arven fra Manzoni’ samt Aage Arbjergs vittige ’randbemærkninger’ til den italienske verdenskunstners klassiske dåseobjekt.

Mere eller mindre vittige kommentarer til Manzonis dåse har det i øvrigt ikke skortet på igennem de mange år, der er gået siden det skandaløse objekts tilblivelse. Af gode grunde, for ’dåselorten’ inviterer uvilkårligt til alskens muntre påfund. De vittige kommentatorer føler sig sjældent reelt forargede over Manzonis ’re-spektøshed’. De virkeligt forargede er derimod dem, der slet ikke kan se det morsomme i Manzonis ’jeg-lægger-noget-af-mig selv-i-værket-parodi’.

Ét står imidlertid fast: alle, der konfronteres med det, føler sig uvilkårligt – positivt eller negativt – ’be-rørt’ af det lille dåseobjekt med den store virkning!

Så vi siger: Tillykke med det, du gamle!

7

Sven Dalsgaard (1914-1999):Sperm from: Edith and Knud. 1976.Håndklæde med kunstnerens sperm.

8

VILHELM KYHN OG DET DANSKE LANDSKABSMALERI– Det nationale projekt revurderet Ved Karina Lykke Grand

Randers Kunstmuseum viser fra august 2012 en større udstilling med malerier, tegninger og grafik af den danske guldaldermaler Vilhelm Kyhn (1819-1903).

Vilhelm Kyhn er en af de mest centrale kunstnere i dansk kunst gennem hele 1800-tallet. Han er især kendt for sine store friluftsmalerier af det danske land-skab, der bugter sig i bakke og dal med naturskønne skovpartier, søer og vandløb. Kyhn blev uddannet fra Det kgl. Kunstakademi i perioden 1836-43 af profes-sorerne C.W. Eckersberg og J.L. Lund.

Den kunstneriske produktion tæller flere hundrede malerier samt et tilsvarende højt antal tegninger og studier, hvoraf ca. 230 værker er i musealt eje i dag. Dertil kommer en omfattende og skelsættende grafisk indsats, der ledte til stiftelsen af Den danske Raderfor-ening. Livet igennem er Kyhn umådelig produktiv, og til sammenligning med tidens øvrige landskabsmalere når han at blive den mest alsidige i sin billedmæs-sige dækning af den danske natur. Han har malet mangeartede landskabsemner fra næsten alle landets egne, set under vidt forskellige vejr- og belysnings-forhold og gennem alle fire årstider. Han er også den blandt tidens kunstnere, der mest vedholdende dyrker friluftsmaleriet året rundt i stort format, hvor andre kunstnere som fx guldalderkunstnerne P.C. Skovgaard og J.Th. Lundbye tyede til det komponerede maleri produceret i atelieret om vinteren. Kyhns kunstneriske produktion adskiller sig således fra den gængse atelier-tradition, og måske er det netop hans direkte relation til landskabet, der gør hans billeder aktuelle i dag? Ser man på samtidens syn på Kyhn, var han ikke populær i alle kredse dengang. Fra ca.1860erne og frem bliver han faktisk opfattet som en outsider i dansk kunst af tidens indflydelsesrige kunstkritikere,

antagelig fordi han vedbliver at afbilde det danske land i alle dets afskygninger på en for dem for realistisk vis. Den toneangivende smag for kunst gik nemlig i en mere nationalforherligende retning med folk i egnsdragter gerne iscenesat i landskaber med oldtidsgravhøje og andre markører. Her kan man tænke på kunstnere som Julius Exner og Jørgen Sonne. Men Kyhns projekt gik i en anden retning. I 1870erne udnytter han sin out-siderposition til at stifte en akademisammenslutning, der skal nytænke maleriet og danne nye praksiser for kunstneruddannelsen, der dengang var forbeholdt mandlige kunstnere. Hans idéer betragtes som en forløber for Kunstnernes Frie Studieskoler, hvilket tidligere undersøgelser aldrig helt har krediteret ham for. Det samme gælder hans indflydelse på kvindernes adgang til kunstneruddannelserne, som reelt får sin begyndelse i Kyhns private Tegneskole for Kvinder, hvor han bl.a. underviste Anna Ancher.

Der er rigtig mange aspekter ved Kyhns kunstne-riske produktion, hans liv og levned, som fortjener at blive set i et nyt lys, og som Randers Kunstmuseums kommende udstillingsprojekt har som mål at bidrage med. Randers Kunstmuseum forbereder udstillin-gen i samarbejde med Ribe Kunstmuseum, Fuglsang Kunstmuseum og Heart/ Herning Museum of Con-temporary Art. Udstillingen om Kyhn vil være en længe ventet begivenhed i dansk museumssammenhæng, da kunstneren kun to gange tidligere er repræsenteret via særudstillinger: I 1919 blev der i anledning af 100-året for kunstnerens fødsel arrangeret en større udstilling på Charlottenborg, og i 1993 afholdtes en særudstilling i Kunstforeningen, ligeledes i København.

Udstillingen i Randers vil favne ca. 60 malerier samt et mindre udsnit af oliestudier, tegninger og tryk, indlånt fra andre museer og fra private ejere.

9

Værkerne er fortrinsvist skabt ude i naturen, og de kan derfor give os en præcis meddelelse om, hvordan det danske landskab engang så ud. Udstillingen vil vise, at Kyhns billeder af det danske landskab er blevet ikon for, hvordan vi danskere opfatter Danmark og den danske natur. Der er således i Kyhns billeder gemt en ufortalt historie om det danske nationale maleri og dets betydning i tiden, som har stor relevans for

os danskere i nutiden. Det er derfor ikke tilfældigt, at vi blandt Kyhns værker finder en stor gruppe af ENB-klassificerede værker, dvs. værker af enestående national betydning, der vurderes som helt centrale for vores fælles kulturarv i dag.

Til udstillingen vil der blive udgivet en større forsk-ningsbaseret publikation om Kyhn, der vil være den første af sin art.

Vilhelm Kyhn: „Fra egnen ved Himmelbjerget“. 1882. Olie på lærred, 134 x 187 cm. Randers Kunstmuseum.

EFTERLYSNING – væRkER SøGES TIL udSTILLING I 2012Mange af Vilhelm Kyhns værker befinder sig på danske kunstmuseer, men en større andel befinder sig stadig i privateje, hvorfor Randers Kunstmuseum meget gerne vil i kontakt med ejere af såvel malerier, tegninger, akvareller, breve og andet arkivalsk materiale fra Kyhns hånd, der kan gøre os klogere på kunstneren. Det vil især være en stor hjælp for registreringen af Kyhns værker i privateje, hvis farvefoto samt oplys-ninger om værkets titel, materiale, mål mm kan ledsage henvendelsen.

Henvendelse om værker og andet materiale i relation til Vilhelm Kyhn kan rettes til Randers Kunstmuseum via postadressen: Randers Kunstmuseum, Kulturhuset, Stemannsgade 2, 8900 Randers C eller per e-mail: info@randerskunstmuseum.dk

10

Martin Bigum: She. Olie på lærred, 190 x 135 cm. Privateje.

11

Randers Kunstmuseum forbereder i samarbejde med Vejle Kunstmuseum og Kastrupgårdsamlingen for tiden en større udstilling med værker af multikunstneren Martin Bigum (f. 1966), der åbner i forbindelse med Randers Ugen til august. Udstillingen viser malerier, fotografier og videoer fra perioden 2007-2011. Der ud-gives et velillustreret katalog i anledning af udstillingen, som sætter ord på tankerne bag Martin Bigums værker.

Martin Bigum er foruden sin kunstneriske virk-somhed kendt fra DR’ Kunstquiz, der dyster på landets kunstmuseer om at gætte værker fra samlingen. Kunst-quiz har også besøgt Randers Kunstmuseum.

Martin Bigum er autodidakt kunstner fra Køben-havn; han har en lang række soloudstillinger og gruppe-udstillinger bag sig. Bigum er repræsenteret på ind- og udenlandske museer og samlinger, har tillige udført udsmykningsopgaver samt solgt værker til fonde. I de sidste syv år har Bigum kun udstillet i udlandet, og det er derfor en stor glæde for Randers Kunstmuseum at kunne præsentere Bigum med så mange nye værker.

Mange kender måske Bigum for malerierne i tegne-seriestil og kraftige farver med 90’er hovedikonet ART – den lille kutteklædte og dødelignende mandsling, der bliver allegorien over Kunsten. Med leen over skulderen og den lange næse stikkende frem fra sin kuttehætte, udsiger han som Kunsten in persona beske, mystiske og sine steder kærlige og underholdende kommentarer til nutidens kunst.

Udstillingens værker rækker tilbage til starten af 2007, hvor Martin Bigums kunstneriske udtryk tager en drejning mod en mere metafysisk og religiøst inspireret motivverden, hvori livet, døden og den menneskelige skæbne tematiseres i et for denne motivverden utradi-tionelt billedsprog. I store billedformater skaber Martin Bigum verdener fyldt med engle, bibelske skikkelser og guder, der brydes i himmelrummet mellem den hinsides verden og det dennesidige. Kompositionerne i værkerne er barokke og dynamiske, og billedsproget er holdt i en

nykubistisk og nyfuturistisk stil, hvor figurerne halvt opløses i geometriske mønstre tilsat Martin Bigum ka-rakteristiske farvesammensætninger. Fælles for male-rierne skabt i perioden 2007-2011 er, at de indeholder puslebrikker, der – svævende rundt i himmelrummet – tilsyneladende ikke kan finde hinanden, som en slags udtryk for de afbildede figurers uforsonelighed eller rodløshed. Resultaterne er kraftfulde, magiske billeder, der suger beskueren ind i værkernes forunderlige univers. Udstillingens titel, „struktur under huden“, refererer til det mønster, der træder frem under menneskets ydre skin(d), både bogstaveligt og i overført betydning. Mange af værkerne på udstillingen afbilder kroppens hud og hår på forskellig vis samt kroppe uden hud i form af skeletter.

Bigums kunstneriske bagage er i høj grad histo-risk funderet, og i hans billedvokabular er der tydelige tråde tilbage til kunstnere, som man umiddelbart ikke ville forbinde med Bigums malerier i tegneseriestil. Eksempelvis er den græsk-spanske kunstner El Greco (1541-1614) med sine barokke malerier af forvredne menneskeskikkelser i religiøse handlinger et klart for-billede, lige såvel som den spanske kunstner Francisco Goya (1746-1828) og den engelske digter og maler William Blake (1757-1827) er det med deres absurde og groteske motiver tilsat en dosis romantisk skønhed. Også danske kunstnere som futuristen og kubisten Jais Nielsen (1885-1961) og ekspressionisten J.F. Willumsen (1863-1958) hører til Bigums nære inspirationskilder på tværs af tid og sted.

Tilsat Bigums karakteristiske streg i klare farver og tegneseriestil kommer der i mødet mellem den histo-riske bagage og det nutidige maleri et miks frem, som er absolut seværdigt, forunderligt og oftest ret smukt. „Martin Bigum – Struktur under huden“ kan ses, høres og opleves på Randers Kunstmuseum i perioden 20. august 2011 til 8. januar 2012. Der er fernisering på udstillingen fredag d. 19. august kl. 16.

MARTIN BIGUM – STRUKTUR UNDER HUDENEFTERÅRETS STORE UDSTILLING PÅ RANDERS KUNSTMUSEUM (FRA 20. AUGUST)

Ved Karina Lykke Grand

12

MalergårdenDen 1. april 2004 blev Malergården - kunstnerfamilien Swanes maleriske hjem - overdraget til Odsherreds Kunstmuseum som en testamentarisk gave fra maleren Gerda Swane og åbnede for publikum i påsken 2005.

Hovedhusets stueetage er nu tilgængelig med Ate-lieret, Den røde Stue, Havestuen, Køkkenstuen og Den blå Stue. Der er desuden adgang til vognportene og den store smukke have og til en anvist gangrute langs foldene med skotsk højlandskvæg ned til Lammefjorden.

De restaurerede stuer viser Malergården med in-ventar og malerier af Sigurd Swane (1879-1973), som det stort set har set ud fra 1930‘erne og frem til i dag.

I 2008 blev dele af overetagen tilgængelig – med gangarealer, tre værelser samt Valdemar Rørdams to stuer. Malergården er opført i 1934-36 efter tegning er af Agnete Swane. Der er tale om et omfattende byg-ningskompleks med stor beboelse, et imponerende atelier og bygninger til landbrugsdrift.

Flere af bygningerne er opført af marksten, ligesom hele den store have er omgivet af stengærder og

afsluttet af en udsigtshøj i sten. Malergården fremstår som en hel lille landsby, med fem store længer og en lang række mindre bygninger – brændehuse, fårehus, hønsehus, tørvehuse m.m. I mange år var huset uden moderne bekvemmeligheder og elektrisk lys, men med store stuer, gæsteværelser og centralt i hjørnet af bygningskomplekset det store atelier – med mere end fire meter til loftet – og med – som andre steder i huset store bjælker i lofter samt dør- og vinduespartier, der stammer fra en nedrevet villa i Hellerup.

Den store have omgivet af stensætninger – og sågar med en udsigtshøj i det sydøstlige hjørne – er anlagt samtidigt med opførelsen af Malergården og med georginebedet og de rektangulært klippede buksbom-hække som havens hjerte.

Som navnet angiver var Malergården et sted med kunsten og æstetikken i centrum, men det var også en landbrugsbedrift, hvor arbejdet i marken og samværet med dyrene var en væsentlig og integreret del af livet ved Lammefjorden.

udFLuGT TIL MALERGÅRdEN OG OdSHERREdS kuNSTMuSEuM TORSdAG d. 8. SEPTEMBER 2011 kL. 7.00- CA. 21.00

Malergården set fra havesiden.

13

Odsherred KunstmuseumHVIDE HUS er en statelig bygning, eller rettere to: Først for, når man kommer fra parkeringspladsen, den fine villa, opført i 1917 til byens matador, direktøren for Asnæs Maskinfabrik.

Og så den noget større tilbygning fra 1940: plejehjemsfløjen, opført af arkitekten Marius Pedersen (I forbindelse med kommunesammenlægningen i 2007 overtog museet bygningskomplekset, og museet er igang med den nødvendige renovering og opdatering af bygningens tilstand. Bl.a. ved hjælp af fornem støtte fra Poul Johansens Fond har det været muligt at male facaderne og de udvendige vinduer – et arbejde til i alt en halv million kroner. Nu forestår en gennemgang og understrygning af det smukke sorte tegltag.

Huset viser aktuelt særudstillingen ”Gerda Swane: Hverdagens eventyr. Malerier fra 1950 - 2004“ Da Gerda Swane (1930 - 2004) fyldte 14 år skrev digteren Valdemar Rørdam, der i de år var pensionær på Malergården et fødselsdagsdigt til hende, hvori der står: „Vær trofast mod Drømme og Dyr og fyld dit Menneskerige Med hverdagens Eventyr“

Udstillingen viser Gerdas verden gennem hendes egne værker: fra rejseårene i Spanien og Portugal til de senere års travle virke, ikke mindst som portrætmaler. Her er Gerda i allerhøjeste grad med til at give farve og form til eventyret i hverdagen, ikke mindst med de mange portrætter af moderen, Agnete.

Prisen for udflugten er 495 kr. for Museets Ven-ner og 550 kr. for ikke-medlemmer. Prisen dækker bustransport med luksus dobbeltdækkerbus, inkl.

broafgift, morgenkaffe, entré til udstillingerne samt kaffe og kage på Odsherred Kunstmuseum.

Program:· Kl. 07.00 Afgang fra Randers Kunstmuseum· Kl. 11.00 Besøg på Odsherred Kunstmuseum , hvor museets leder, Jesper Knudsen, giver en fælles intro-duktion til Kunstmuseet og Ma ler gården.

· Efterfølgende besøg på Malergården· Kl. ca. 12.30, der spises frokost* på malergården· Kl. 13.30 på egen hånd i Malergårdens stuer og i Malergårdshaven med den smukke udsigt over Lamme fjorden. I foredragssalen på Malergården kan ses en dvd om Malergårdens historie, varighed 10 min.

· Kl. 14.30 selskabskaffe i Malergårdens fo re dragssal· Kl. 15.15 afgang fra Malergården· Ca. kl. 18.00 Stop ved motorvejskiosk hvor der vil være mulighed for at få lidt til ganen og strække ben

· Kl. ca. 21.00 Ankomst til Randers Kunstmuseum

*Smørrebrød/sandwich på Malergården koster derudover hhv. 30 kr/20 kr. pr. stk. og skal forudbe-stilles på Randers Kunstmuseum.

Tilmelding til turen betales i kontanter til kusto-den på Randers Kunstmuseum inden d. 5 august. NB! Manglende forudbetaling senest d. 5 august betragtes som afbestilling, og billetten vil gå videre til venner på venteliste

Interiører fra Malergården.

14

Selv om den succesrige særudstilling POUL ANKER BECH I STORT FORMAT for længst er afsluttet, er der blivende mulighed for at opleve denne kunstners værker på museet – og fortsat i stort format!

Randers Kunstmuseum har nemlig indrettet et permanent udstillingsafsnit for Poul Anker Bech, hvor publikum til stadighed kan se en række af hans vigtige værker, bl.a. det tredelte hovedværk DET TABTE LAND (2003-2005). I afsnittet er tillige installeret en monitor, der non-stop viser en række af Erik Meistrups interviews med kunstneren m.v.

Blandt museets øvrige udstillede værker af Poul Anker Bech ses en bemærkelsesværdig nyerhvervelse, BAKSPEJLET (1972), et af kunstnerens tidlige rea-listiske værker. Billedet er for nylig skænket museet af kunstsamleren Henning Laursen. Bech boede 1972 i et idyllisk beliggende hus tilhørende herregården Dalsgaard nord for Auning. På egnen er der en skil-levej, hvor der mod venstre skiltes: Ebeltoft 30 og Mørke 2, og mod højre: Randers 24. Han malede udsigten til vejen og skiltene set fra sin bils førersæde

og i den nyrealistiske stil, som han havde taget til sig på daværende tidspunkt, men samtidig med et kig i bakspejlet, hvor han viste en anden udsigt, malet i den ekspressionistiske stil, han netop havde lagt bag sig.

Billedet knytter således den nordjyske kunstner til egnen nær Randers, hvor han altså var bosiddende i en periode dengang. Derfor er det et vigtigt billede for Randers Kunstmuseum at få med i sin stærke dækning af denne store kunstner.

Den aktuelle ophængning omfatter også et andet billede med vidnesbyrd om Bechs forbindelser til det kronjyske område, nemlig EFTERÅRSMORGEN fra 1992. Billedet tilhører elforsyningsselskabet ELRO, som venligt har stillet det til rådighed for en særop-hængning af Poul Anker Bech-værker på museet. Bech malede billedet som bestillingsarbejde i anledning af ELROs 40-års jubilæum i 1994. I billedet indgår et af områdets transformatortårne, som indtil 2001 stod i Støvring ved Randers, nærmere betegnet på adressen Støvringgårdsvej 44.

POUL ANKER BECHPÅ RANDERS KUNSTMUSEUM

15

Indtil 7. august 2011NIELS REuMERT – MEd FARvEN I BLOdET Stor retrospektiv udstilling, der følger kunstnerens udvikling tæt gennem et produktivt tidsrum på godt og vel 40 år. Udstillingen indeholder monumentale malerier, tegninger, grafik, keramik, skitsebøger og bemalede postkort. I udstillingen indgår også et udvalg af etnografiske figurer fra kunstnerens pri-vatsamling, som har spillet en inspirerende rolle for udformningen af hans værker. Fri entré

Indtil 2. oktober 2011kuNST PÅ dÅSE FRA ANdY WARHOL TIL kATJA BJøRNFØDSELSDAGSUDSTILLING I ANLEDNING AF, AT PIERO MANZONIS ” DÅSELORT” FYLDER 50 ÅR.

Body Art fra Randers Kunstmuseums samling af Piero Manzoni, Andy Warhol, Sven Dalsgaard, Bjørn Nørgaard, Jørgen Michaelsen, Uwe Max Jensen Katja Bjørn og Aage Arbjerg.Fri entré

25. juni – 7. august 2011SOMMERFERIEAkTIvITETER Aktiviteter for hele familien

SkattejagtKom på skattejagt rundt i museets særudstilling og løs ordgåden.

Lav dit eget minikunstværk. I kunstmuseets forhal kan voksne, børn og familier samles om at lave kunstværker i postkortstørrelse.

Lav dit eget Reumert-værkI kunstmuseets forhal kan voksne, børn og familier lave kunstværker med magneter og kridt på rullende tavler.

Det er gratis at deltage i museets sommerferieakti-viteter.

Efterårets udstilling:20. august 2011 – 8. januar 2012MARTIN BIGuM – STRukTuR uNdER HudEN

KALENDER

Billetter dagligt kl. 11.00 - 18.00 i Værkets billetsalg tlf. 89 13 51 10 samt ved indgangen

Clausholm SlotOnsdag 15. juni 2011 kl. 19.30Mozart • Telemann • Vivaldi • Boccherini

Overgaard GodsOnsdag 22. juni 2011 kl. 19.30Bach • Danzi • Muczynski • Jersild

Gammel Estrup IOnsdag 17. august 2011 kl. 19.30Bach • Mozart • Haydn • Nielsen

Gammel Estrup IIOnsdag 14. september 2011 kl. 19.30Mendelssohn • BrahmsSL

OTS

KON

CER

TER

RANDERS KAMMERORKESTER Billetter dagligt kl. 11.00 - 18.00 i Værkets billetsalgtlf. 89 13 51 10 samt ved indgangen