ROMANZA PRESENTA SU PROGRAMACION DEL AÑO

2010

Y

PRESENTAN I.PROGRAMA RICHARD WAGNER

y los auspicios de

PROGRAMA

1. Obertura : Die Meistersinger Von Nüremberg (Los Maestros Cantores

de Nüremberg). Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima.

2. Pasaje Coral: Cantores del Pueblo (maestros cantores de

Nüremberg) Coro Nacional del Perú y Coro Lírico Ciudad de Lima.

3. Obertura de Tannhäuser:

4. Pasajes corales de Tannhäuser: coro de los invitados (segundo

acto) y coro de los peregrinos.

5. Obertura de Rienzi.

I N T E R M E D I O

6. Obertura de Lohengrin.

7. Pasaje coral de Lohengrin: Marcha Nupcial.

8. Obertura Del Fliegende Holländer (el holandés errante)

9. Pasaje coral de tercer acto del Holandés Errante.

10. Preludio Tristán e Isolde (primer acto).

11. La cabalgata, pasaje musical de las Valquirias.

12. Parsifal: coro de los caballeros del grial (acto primero y zum

Letzten liebesmahle gerüstet del último acto.

Duración estimada del espectáculo 2 horas con 15 minutos.

Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima

Dirige: EMMANUEL SIFFERT (invitado suizo)

Coro Nacional del Perú y Coro Lírico Ciudad de lima

Dirige: Javier Súnico

Sábado 3 de Julio

Hora : 7.30 pm

Teatro Auditorio Vaninni (Cuartel General del Ejército)

Av. Paseo del Bosque Nº 740 San Borja Puerta Nº1

Y

PRESENTAN

TEMPORADA DE OPERA 2010

con el patrocinio

y los auspicios de

Y LA COLABORACIÓN

PRIMER PROGRAMA

CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni

ELENCO SANTUZZA: MARIA LUJAN MIRABELLI ALFIO: GIUSEPPE ALTOMARE TURIDDU: ANDRES VERAMENDI

LOLA: JIMENA LLANOS MAMMA LUCIA: ROSA ANGELA MERINO

ARGUMENTO Cavallería Rusticana es un melodrama en un acto, debido a la inspiración lírica de

Pietro Mascagni (1863- 1945), que compuso esta ópera en base a un libreto de

Giovanni Targioni-Tozzetti/Guido Menasci. Fue estrenada con gran suceso en el

Teatro Constanzi de Roma el 17 de Mayo de 1890. En ese año Mascagni recién tenía

27 años pero ya había conquistado un gran prestigio.

Cavallería pertenece al llamado género verista caracterizado por un argumento

realista que condiciona la estructura musical de la obra tanto por su énfasis en lo

dramático como por el estilo vocal que es necesario emplear. Desde su estreno esta

obra fue considerada como un prototipo del verismo lírico; calificación que comparte

con otra ópera melodramática que relata temas de la vida cotidiana: I Pagliacci de

Leoncavallo. Por el énfasis en situaciones de la vida real cargadas de un inmenso

dramatismo, el término ?verismo? ha identificado la producción de la llamada joven

escuela italiana (Mascagni, Giordano, Leoncavallo, Puccini,). El ?verismo? traspasó

rápidamente las fronteras italianas, para convertirse en un género que a lo largo del

siglo XX ha contado con una gran aceptación y popularidad mundial.

En su origen Cavallería proviene del texto ?Cavallería Rusticana" del autor Giovanni

Verga, escrito en 1884, que sirvió de base para el libreto de Targioni-Tozzetti y

Menasci.

El argumento desarrolla una historia de Adulterio, en la que, en un ambiente de

costumbres populares sicilianas ideológicamente rígidas y severas, la complaciente

seducción de una mujer casada por un lado y la desesperación amorosa de la mujer

que se sabe deshonrada por un hombre sin escrúpulos, del otro, desata la venganza

del marido traicionado. La acción se desarrolla en el día de la Pascua de

Resurrección. Los personajes que estructuran el drama son: Alfio (barítono), un

hombre acomodado y honesto, partidario convencido de un código de conducta no

escrito que autoriza a un hombre a tomar la justicia por sus propias manos cuando su

honor es ofendido; Lola (mezzo o soprano lírica) su joven bella esposa que en la obra

teatral de referencia se ha casado con Alfio por ser un hombre con recursos

económicos pero del que no está enamorada.

Esa frustración sentimental la lleva a conceder sus favores a otro hombre y a

convertirse en una mujer adultera. La traición se consuma con Turiddu (tenor lírico)

que es un joven siciliano carente de recursos económicos, pero apuesto y bravucón,

que a pesar de estar de novio con Santuzza a quien ha prometido matrimonio, no

duda en engañarla con Lola. El cuarto personaje del drama es precisamente Santuzza,

joven desesperadamente enamorada de Turiddu que al descubrir el engaño, relata a

Alfio el adulterio de su mujer con Turiddu.

La explosiva concurrencia de sentimientos encontrados: el amor, los celos, las

rigurosas costumbres de la tradiciones sicilianas y la defensa de la familia de acuerdo

a los códigos de la Moral Católica , generan un clima de confrontación violenta,

donde la venganza, la justicia por mano propia y el consentimiento popular para que

se actúe de ese modo llevan rápidamente a un desenlace donde el duelo y la muerte

de Turiddu son inevitables. El grito desesperado con el que termina la obra ?Hanno

ammazzato compare Turiddu? (han matado al compadre Turiddu) anuncia el

desenlace exigido: Alfio ha vengado su honor, Lola ha sido castigada por adultera,

Santuzza llora su vergüenza de mujer deshonrada y abandonada, mientras Mamma

Lucia experimenta el dolor sincero de la muerte de su hijo.

Galería de los artistas de Cavallería Rusticana

María Luján Mirabelli Giuseppe Altomare Jimena Llanos Andrés Veramendi

I PAGLIACCI de Ruggero Leoncavallo

ELENCO:

NEDDA : VERONICA VILLARROEL

CANIO :JOSE AZOCAR

TONIO :GIUSEPPE ALTOMARE SILVIO :JOSE SACIN

BEPPE :JOSE CARLO MARINO

ARGUMENTO

I Pagliacci es una ópera con un prólogo y dos actos cuyo autor de la música y del libreto es

Ruggiero Leoncavallo. La obra fue estrenada en Milán el año 1892 y rápidamente pasó a ser

acompañante escénico de Cavallería Rusticana, convirtiéndose ambas en las dos óperas más

famosas del verismo italiano en el mundo entero.

Se le atribuye a Leoncavallo haber escrito el libreto y la música a partir de un hecho real.

Convertir la representación de una tragedia en una tragedia en sí misma no era nuevo, pero

si un recurso de gran impacto emocional que la ópera no debía desaprovechar.

Leoncavallo dice que cuando era niño vio como un artista celoso había asesinado a su mujer

en una representación y que el proceso había sido juzgado por el padre del compositor que

era magistrado. Por esto mismo en el prólogo el autor pone en boca de Tonio el anuncio de

mostrar ?un fragmento de la vida misma?.

En el prólogo, Tonio vestido de payaso abre la cortina para anunciar al público que los

conducirá a un mundo de artistas itinerantes, donde el dolor de la vida elemental y las

traiciones de los sentimientos son una constante que conducirá al asesinato de Nedda y de

su amante Silvio, por el marido engañado: el payaso Canio.

Musicalmente la obra es espléndida. Desde el prólogo en adelante todos los desarrollos

llevan a temas que identifican a cada personaje con estados emocionales que expresan

intensas vivencias.

Nedda es una mujer joven encantadora y delicada, que quiere ser libre como un pájaro y que

malvive su condición de mujer casada. Su marido Canio, encarna la atmósfera miserable ,

encarna la atmósfera miserable del espectáculo que dirige. Es un hombre que siente

envejecer, que está frustrado y rodeado de personajes felones como Tonio que no cesa de

intrigar y de estimular los celos de Canio contra su mujer. La impresionante aria ?vesti la

giubba? expresa con el mayor dramatismo al que ha llegado un pasaje operático, el

profundo dolor de un ser humano desgarrado por la miseria y la frustración. Los otros

personajes, Silvio es el joven apasionado del que Nedda se enamora, mientras que Beppe es

el arlequín desesperado que no puede impedir el desenlace trágico que habrá de producirse

en el escenario mismo.

Leoncavallo presenta los elementos del drama en el primer acto, pero su desenlace en el

segundo es ciertamente magistral. En la representación ante el público Nedda trata de

calmar a Canio, que abandona la representación de payaso para darle a su personaje las

características de un hombre que enloquecido por los celos exige de su mujer el nombre de

la persona con la que le engaña. Enloquecido por la negativa de ella, la apuñala y en el grito

de muerte de ésta llamando a su amante, mata también a Silvio.?La comedia ha terminado?

anuncia Canio al público horrorizado y conmovido.

Galería de los artistas de I PAGLIACCI

José Azocar Verónica Villarroel Giuseppe Altomare

José Sacín José Carlo Marino

JAVIER SÚNICO RABORG DIRECTOR DEL CORO LÍRICO

CIUDAD DE LIMA

MÓNICA CANALES DIRECTORA DEL CORO

NACIONAL DE NIÑOS

Figurines : ADÁN MARTÍNEZ FRANCIA ( Colombia )

Vestuarios: Ópera de Colombia -Fundación Camarín del Carmen Realización de Vestuario: Taller COLBOULOT S.L

Escenografía: PEPE SIALER Realización de Escenografía: Talleres Opera de Lima "Romanza"

Atrezzo : Talleres Opera de Lima "Romanza"

FECHAS PREVISTAS:

12, 14,19 y 21 DE AGOSTO

7:30 PM

TEATRO SEGURA

SEGUNDO PROGRAMA

DIRECTOR DE ESCENA MAESTRO CARLOS PALACIOS

(ARGENTINA)

DIRECCION MUSICAL MAESTRO ENRIQUE RICCI

(ESPAÑA)

SUOR ANGELICA de Giacomo Puccini

ELENCO:

SUOR ANGELICA : KATIA ESCALERA ZIA PRINCIPESSA : JIMENA LLANOS LA BADESSA : MONICA CANALES LA SUORA ZELATRICE : MARIELA MONZÓN

LA MAESTRE DELLE NOVIZIE: PILAR CIRUELOS

SUOR GENOVIEFFA :ROSALINDA PALOMINO SUOR OSMINA :

SUOR DOLCINA:

LA SUORA INFERNIERA : ANA MILKA BRAVO UNA NOVICIA :

PRIMA CERCATRICE : ZAMY JUAREZ ZECONDA CERCATRICE : EDDA PAREDES PRIMA E SECONDA CONVERSA:

ARGUMENTO

Esta ópera es la segunda de Il Trittico que Puccini estrenó en el Metropolitan de

Nueva York de 1918. El libreto de Suor Angelica corresponde a Giovacchino

Forzano. Se trata de una obra original y emocionante en su estructura lírico-teatral.

Suor Angelica una mujer de origen aristocrático, ha sido recluida en un Convento

siete años atrás, por afectar el honor de su familia. Ella hace una vida conventual en

compañía de otras monjas y novicias dedicándose especialmente al cuidado de las

flores y de hiervas que tienen efectos medicinales. Pero Angelica guarda un secreto.

Cuando se anuncia una visita al convento ella se conmueve al saber que es la

princesa, una tía que actúa como jefe de toda la familia. Ella ha llegado al convento

para anunciarle a Angelica que cuando sus padres fallecieron, le encargaron

distribuyese los bienes que le eran propios y que por tal razón Angelica tiene que

firmar un documento.

Ante la frialdad de la tía, Angelica le pide que le de más datos y noticias sobre la

familia. La Tía Princesa acepta finalmente contarle que el niño que había tenido

Angelica, y causa directa de su enclaustramiento forzado había muerto hace un año.

Angelica pierde el conocimiento y la Princesa abandona el Convento. En su

desesperación Angelica llora que su hijo haya muerto sin conocer el amor de su

madre y expresa su deseo de morir para ir al encuentro de su hijo.

Momentos más tarde Angelica coge un recipiente que contiene veneno de una de las

plantas que ella cultiva. Pero al hacerse presente las mojas y novicias, toma

conciencia que ha cometido un pecado mortal, que la alejará para siempre de su hijo.

Arrepentida pide perdón y suplica a la virgen enviarle una señal de gracia. El milagro

se produce; la capilla se llena de luz y aparece la virgen que lleva un niño al que le

indica que camine al encuentro de la religiosa. Suor Angelica muere confortada en

los brazos de su hijo.

Galería de los artistas de SUOR ANGELICA

Katia Escalera Jimena Llanos

Mónica Canales Mariela Monzón Pilar Ciruelos

CORO LIRICO CIUDAD DE LIMA DIRECTOR: MAESTRO JAVIER SUNICO

GIANNI SCHICCHI de Giacomo Puccini

ELENCO:

GIANNI SCHICCHI : GIUSEPPE ALTOMARE

LAURETTA : JOSEFINA BRIVIO

RINUCCIO : JOSE CARLO MARINO

ZITA : MONICA CANALES

NELLA : LORENA ARANDA

GHERARDO : WILSON HIDALGO

GHERARDINO : NIÑO DE CORO BETTO DI SIGNA : XAVIER FERNÁNDEZ

SIMONE : CARLOS MARTÍNEZ

LA CIESCA : PILAR CIRUELOS MARCO : OSCAR CUYA SER AMANTIO DI NICOLAI : JOSÉ SACÍN

M° SPINELLOCCIO : ARTURO VIGO GUCCIO TINTORE : JOSÉ LUIS COSTA

PINELLINO CALZOLAIO : MARCELO GUILLEN

ARGUMENTO

Esta ópera completa Il Trittico de Puccini y se suele representar en el último lugar.

Giovacchino Forzano autor del libreto se inspiró en un pasaje de la Divina Comedia

del Dante, que en tono burlesco satiriza los falsos afectos familiares, cuando la

muerte de un pariente adinerado y sin herederos directos desata las ambiciones de

primos, cuñados, primas y sobrinos.

Sin embargo, la habilidad y falta de escrúpulos de Gianni Schicchi, amigo del difunto

y padre de Lauretta, que es pretendida por Rinuccio, uno de los sobrinos del finado,

pone fin a la avaricia de la parentela. Apelando, a la complicidad de los parientes

Gianni Schicchi sustituye al difunto y simulando que éste aún se encuentra vivo,

convoca a un notario y dos testigos ante los cuales y semioculto en su leche de

muerte, dicta testamento. Ante el horror, la rabia y la impotencia de los parientes,

Schicchi, finge ser el finado Buoso, testa a favor de cada pariente los bienes del más

ínfimo valor económico, mientras que deja a su gran amigo Gianni Schicchi sus

mejores propiedades, la Mula , la casa de Florencia y el Molino de Signa.

Fedatado por el Notario que declara válido el testamento, Gianni Schicchi se mofa de

los parientes y los echa de la casa que ahora le pertenece. Estos salen en Tropel

tratando de llevarse cualquier cosa a su alcance. Gianni Schicchi llama entonces a su

hija Lauretta y a Rinuccio y les dice que Florencia será el marco de oro para el amor

ya sin obstáculos de ambos jóvenes. Satisfecho de sí mismo Gianni Schicchi se dirige

al público y le pregunta si los parientes avaros del pobre Buoso merecían otro final

que el que él les había dado. Reflexionará también sobre esa bizarría que lo puede

llevar al infierno. Que así sea dice, sí con la licencia del gran padre Dante, todos se

han divertido con la farsa.

Galería de los artistas de GIANNI SCHICCHI

Giuseppe Altomare Josefina Brivio José Carlo Merino

Mónica Canales Pilar Ciruelos

Carlos Martínez José Sacín Xavier Fernández Oscar Cuya Wilson Hidalgo

DIRECTOR DE ESCENA MAESTRO ALEJANDRO CHACON

(ARGENTINA)

DIRECTOR MUSICAL

MAESTRO ESPARTACO LAVALLE TERRY

ORQUESTA SINFONICA CIUDAD DE LIMA

Dirección escénica y escenografía Alejandro Chacon (Colombia) Realización de Vestuario: Emilio Montero Realización de Escenografía: Pepe Sialer

FECHAS PREVISTAS:

26 y 28 DE AGOSTO

02 y 04 DE SETIEMBRE

TEATRO SEGURA

7:30 PM

TE RCER PROGRAM A

LA LEYENDA DEL BESO

zarzuela en 3 actos

musica de Reveriano Soutullo y Juan Vert

FECHAS : OCTUBRE 21,23 27 Y 30

TEATRO SEGURA

ELENCO:

AMAPOLA : MILAGROS MARTIN (ESPAÑA)

CONDE MARIO : LUIS CANSINO (ESPAÑA)

IVAN : FRANCESCO PETROZZI (PERU)

MADRE ULITA : MARIELA TREJOS

ALESKO : WILSON HIDALGO

CRISTOBAL : ENRIQUE VICTORIA

CORAL : LORENA ARANDA

GORON : ORCAR CUYA

SIMEONA : ROSA PARODI

GURKO : NOE VALDIEZO

ARGUMENTO

La Leyenda del beso se desarrolla en tierras castellanas, donde se ha dirigido el conde

Mario para celebrar una cacería en la que pretende anunciar su próxima boda.

Poco antes de dar a conocer sus intenciones llega al lugar una tribu de gitanos

dirigidas por Alesco, y en los que estan Amapola e Iván, pero su belleza impresiona

al conde Rio Mario, quien de inmediato pretende cortejarla. Sin embargo sus

propósitos se ven truncados, por la resistencia de la tribu y por la leyenda que

acompaña a la gitana. Quien no siendo de la tribu intente besar a Amapola morirá.

Mario hace caso omiso de la leyenda y jura que igual la besará, pues duda que su

osadía le cueste la vida.

Mario espera ansiosamente la ocasión y Amapola va hacia el, deslumbrada por el

amor que el Conde le ofrece cuando está a punto de besarla se interpone la Madre

Ulita, vieja gitana depositaria de las tradiciones de la tribu. La situación se hace

dramática con la intervención de Iván, que pretende agredir al Conde Mario.

Controlado el incidente la tribu se retira de la propiedad del Conde, llevándose a

Amapola. Las pretenciones de Mario se han frustrado a salvado la vida pero a

quedado sumido en la desesperación

GALERIA DE FOTOS LA LEYENDA DEL BESO

Luís Cansino Milagros Martín Francesco Petrozzi

Iván Conde Mario Amapola

BALLET – ALMA GITANA

CORO LIRICO CIUDAD DE LIMA

DIRECCION JAVIER SUNICO RABORG

ORQUESTA SINFONICA CIUDAD DE LIMA

DIRECCION ESPARTACO LAVALLE TERRY

DIRECCIÓN ESCÉNICA Y VESTUARIO - EMILIO MONTERO

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA - PEPE SIALER

CUARTO PROGRAMA

GRAN GALA LIRICA ESPAÑOLA

Romanza ha preparado una Antología basada en las grandes composiciones en la que

músicos españoles y de otras nacionalidades se inspiran en situaciones históricas o

imaginarias, para componer obras basadas en la cultura española. La primera parte de

este espectáculo está compuesto por una selección de óperas de la inspiración de

grandes compositores que a partir de grandes obras literarias musicalizan pasajes de

la vida española.

Mozart (con don Giovanni), Rossini (Barbero de Sevilla), Verdi (Don Carlo), Bizet

(Carmen), se dan la mano con Bretón (La Dolores), y Falla (Vida Breve) y Penella

(Don Gil de Alcalá), para encarnar musicalmente a grandes prototipos que España ha

aportado a la cultura universal.

MOZART ROSSINI

Don Giovanni El Barbero de Sevilla

GIUSEPPE VERDI

Don Carlo

MANUEL PENELLA

“Carmen” “Don Gil de Alcalá”

TOMÁS BRETÓN

Gran Jota “ La Dolores”

MANUEL DE FALLA

LA VIDA BREVE

La segunda parte de este programa comprende destacados pasajes de conocidas

zarzuelas como: La del Soto el Parral (de Soutullo y Vert), El Barbero de Sevilla (de

Jiménez), Los Gavilanes ( Jacinto Guerrero), Don Manolito y la Tabernera el Puerto

(de Sorozabal).

REVERIANO SOUTULLO Y VERT La del Soto del Parral

JACINTO GUERRERO

Los Gavilanes

PABLO SOROZÁBAL

Con la participación de:

Milagros Martín, Katia Escalera, Josefina Brivio, Lorena Aranda, Rosangela Merino.

Luis Cancino, Francesco Petrozzi, Andrés Veramendi, José Marino, y Xavier

Fernández.

PRECIOS DE LOCALIDADES TEMPORADA 2010 OPERA , ZARZUELA Y ANTOLOGIA

PRECIO DE LOCALIDADES VENTA SUELTA POR FUNCION

LOCALIDADES Disponibles OPERA ZARZUELA ANTOLOGIA

PALCO 16 S/. 900.00 S/. 750.00 S/. 750.00

PLATEA 330 S/. 210.00 S/. 170.00 S/. 170.00

GAL. CENTRAL 165 S/. 140.00 S/. 130.00 S/. 130.00

GAL. LATERAL 68 S/. 90.00 S/. 80.00 S/. 80.00

CAZUELA 135 S/. 50.00 S/. 50.00 S/. 50.00

OPCION N° 01

PRECIO DE LOCALIDADES POR ABONO TRES PROGRAMAS (2 OPERAS Y ZARZUELA)

LOCALIDADES Disponibles Asociados Romanza

15% Abonado Ordinario

11%

PALCO 16 S/. 2,168.00 S/.2,270.00

PLATEA 330 S/. 502.00 S/. 525.00

GAL. CENTRAL 165 S/. 349.00 S/. 365.00

GAL. LATERAL 68 S/. 221.00 S/. 231.00

CAZUELA 135 S/. 128.00 S/. 134.00

OPCION N° 02

PRECIOS DE LOCALIDADES TEMPORADA OPERA 2010 POR ABONO A LOS DOS PROGRAMAS

LOCALIDADES Disponibles Precio por función

venta suelta

Asociado Romanza 2

programas 15%

Abonado Ordinario 2

programas 11%

PALCO 16 S/.900,00 S/.1,530.00 S/.1,602.00

PLATEA 330 S/.210,00 S/. 357.00 S/. 374.00

GAL. CENTRAL 165 S/.140,00 S/. 238.00 S/. 249.00

GAL. LATERAL 68 S/.90,00 S/. 153.00 S/. 160.00

CAZUELA 135 S/.50,00 S/. 85.00 S/. 89.00

OPCION N° 03

PRECIO DE LOCALIDADES PARA ABONOS DE UN PROGRAMA DE OPERA Y UN PROGRAMA DE ZARZUELA

LOCALIDADES Disponibles Asociados Romanza

15% Abonados Ordinarios

11%

PALCO 16 S/. 1,403.00 S/.1,469.00

PLATEA 330 S/. 323.00 S/. 338.00

GAL. CENTRAL 165 S/. 230.00 S/. 240.00

GAL. LATERAL 68 S/. 145.00 S/. 151.00

CAZUELA 135 S/. 85.00 S/. 89.00

OPCION N° 04

PRECIO DE LOCALIDADES PARA ABONOS DE UN PROGRAMA DE ZARZUELA Y UN PROGRAMA DE ANTOLOGIA

LOCALIDADES Disponibles Asociados Romanza

15% Abonados Ordinarios

11%

PALCO 16 S/. 1,275.00 S/.1,335.00

PLATEA 330 S/. 289.00 S/. 303.00

GAL. CENTRAL 165 S/. 221.00 S/. 231.00

GAL. LATERAL 68 S/. 136.00 S/. 142.00

CAZUELA 135 S/. 85.00 S/. 89.00

DESCUENTOS POR FUNCION PARA:

Suscriptores de El Comercio 13%

Jubilados 10%

Personas mayores de 65 años 10%

Estudiantes 10%

Niños menores de 10 años acompañados por sus familiares 10%

Ventas corporativas a partir de 10 entradas por función 12%