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S A L A P E Q U E Ñ A AL TEATRO CON LA FAMILIA

Especial navidad

� BURBUJAS DE NAVIDAD E s p e c t á c u l o f a m i l i a r

Creación e interpretación: Luis Beviá Del 23 de diciembre al 4 de enero de 2015

FACHADA DEL TEATRO ESPAÑOL, PLAZA DE SANTA ANA

► AL TEATRO CON LA FAMILIA, ESPECIAL NAVIDAD

F i e s t a c e l e b r a c i ó n n a v i d a d 22 de diciembre



S A L A P E Q U E Ñ A

AL TEATRO CON LA FAMILIA Especial navidad

� BURBUJAS DE NAVIDAD E s p e c t á c u l o f a m i l i a r

Creación e interpretación: Luis Beviá Del 23 de diciembre al 4 de enero de 2015

Creación e interpretación Luis Beviá Creación musical Miguel Pérez García Escenografía José Ramón Gallardo Vestuario Aida Crespo Atrezzo H?O Diseño de iluminación Josep J. Beviá Fotografías Alex Archer y Alejandra Alonso Diseño gráfico e iluminación Élide Sirvent Gimeno Producción H?O Producción ejecutiva Lucía Beviá Distribución Internacional Iberarte Promociones Escénicas Duración 70 minutos Un espectáculo de pompas y jabón para toda la familia.



Sinopsis Un científico regresa a su laboratorio con la intención de dar con la burbuja que le devuelva a su verdadera personalidad, que un malvado y falso burbujero le arrebató con un conjuro... Se acercan las Navidades, y nuestro protagonista debe conseguir la burbuja que le lleve de nuevo a su verdadero cuerpo... ¡¡¡el de Santa Claus!!! Para ello deberá hacer todo tipo de experimentos con burbujas... Pequeñas, grandes... Redondas, cuadradas... Transparente, con vapor... ¿Cuál de ellas romperá el hechizo? ¿Lo conseguirá Papá Noel? ¿Podrán los niños recibir todos sus regalos este año? ¿Encontrará Santa Claus esa Burbuja que le devuelva su estupendo Traje Rojo? Le animaremos para que así sea... ¡¡¡No te lo pierdas y sé tú el primero en descubrirlo!!!



Luis Beviá Actor y director de teatro. Luis Beviá inició su andadura profesional como actor en el año 1989 protagonizando la obra La guerra de los mundos, de Manel Cubedo, en la Sala Escalante de Valencia. Siguió su trayectoria en Valencia de la mano del director italiano Gianni Francheschini protagonizando el monólogo Geppetto. A partir de 1992 comienza a trabajar en Madrid bajo la dirección de Juan Pedro de Aguilar en diferentes montajes de teatro clásico, al tiempo que ejerce de ayudante de dirección del Festival de Teatro Clásico de Almagro y de la Escuela de Formación de Actores de dicha localidad. Tras varias giras por países sudamericanos decide instalarse en Ecuador donde dirige e interpreta La historia de un soldado. En 1998 nace su relación profesional con Pep Bou tras proponerse ambos realizar un espectáculo a partir de las ideas de burbujas que Pep había investigado en relación con la poesía de Joan Brossa. De esta propuesta nace Ambrossia, una creación conjunta que ha recorrido festivales y teatros de todo el mundo. Junto a Pep Bou crea también el espectáculo Diafán, en coproducción con el Teatre Nacional de Catalunya, dónde se estrenó en diciembre de 2003. Tras realizar una gira mundial se repone en Madrid en el Teatro Español. Complementa su labor teatral dirigiendo espectáculos, gestiona la dirección técnica de una semana de teatro y un festival de cortos. Su trabajo como gestor cultural viene de su experiencia como road manager en giras latinoamericanas con artistas como Antonio Canales, Anthony Blake, Teatro del Temple, etc, así como la asesoría en la programación del Centenario del Teatro Nacional de Costa Rica, o la ayudantía de producción en el espectáculo Sesenta años no es nada para el Teatro Calderón de Madrid. En 2006 comienza su carrera en solitario con el espectáculo Misterios, basada en textos de Dario Fo. En 2008 estrenó su primera obra con burbujas, Soap making sense, en el Festival Internacional de Teatro de Bogotá. Ese mismo año se estrenó Burbujas mágicas en el Teatro Arenal de Madrid, permaneciendo nueve meses en cartel. En ese mismo teatro trabajó como director artístico en 2009. En 2010 da a conocer Magic burbujas en el Teatro Bellas Artes de Madrid, actualmente de gira por todo el mundo.



F A C H A D A D E L T E A T R O E S P A Ñ O L , P L A Z A D E S A N T A A N A

► AL TEATRO CON LA FAMILIA Especial Navidad

F i e s t a c e l e b r a c i ó n n a v i d a d

22 de diciembre La Plaza de Santa Ana acogerá una gran Fiesta de celebración de la Navidad el

22 de diciembre. En ella se repasará la programación familiar con la

escenificación de pequeños fragmentos de cada uno de los espectáculos en cartel

de los teatros del Ayuntamiento de Madrid. La Gala será presentada por una

figura mediática de primer nivel, acompañada por un concierto navideño a cargo

de las Voces de la Escolanía del Real Monasterio de El Escorial, y una

espectacular representación de acrobacia vertical en la fachada del propio teatro.

Una gran fiesta llena de sorpresas.



S A L A 1


� LA CRÓNICA DEL LOBO E s p e c t á c u l o f a m i l i a r Sobre cuentos de Charles Perrault

Versión y dirección José Luis Luque

Del 23 de diciembre al 4 de enero

� MUMU-MÚsicas del MUndo E s p e c t á c u l o m u s i c a l José Luis Gutiérrez – Cuarteto

Del 23 de diciembre al 4 de enero



S A L A 1


► CRÓNICA DEL LOBO, Cía Elfo Teatro

E s p e c t á c u l o f a m i l i a r

Sobre cuentos de Charles Perrault Versión y dirección José Luis Luque

Del 23 de diciembre al 4 de enero de 2015

Actores Mirentxu Vidart, Daniela Saludes y José Luis Luque Creación y música en escena Santiago Puente Piano y teclados Bárbara Granados Asesora musical Eva Nguema Diseño de iluminación y escenografía Agnethe Tellefsen Diseño de marionetas y vestuario Pilar Cosa Dibujos animación Matilde Juárez y Elisa Arguilé Video Cima Cien Duración 50 minutos Un espectáculo de títeres / marionetas Imágenes: https://www.youtube.com/watch?v=QaZMQFwFNWc

Mención Especial del Jurado en el III Certamen

Barroco Infantil del Festival Internacional de

Teatro Clásico de Almagro.



Una de las razones, es la de enfrentarnos a los cuentos clásicos que ya están muy contados y representados y tratar de aportar una nueva visión con la fuerza de una primera vez, como si el cuento nunca hubiera sido contado y en la que el personaje principal sea el Lobo. Otras razones, son las de continuar una línea de trabajos ya iniciada con los dos espectáculos anteriores, como son: Creación musical propia e interpretación en directo, esta vez buscando sonoridades del mundo del cabaret y del jazz. Proyección de imágenes animadas y filmadas que sugieran los lugares donde se sitúa la acción no de manera realista sino buscando espacios emocionales. En su creación colaboran ilustradores de cuentos infantiles. Manipulación de marionetas a la vista del público, aunque por ser diferentes cuentos, las marionetas serán en cada uno de ellos de una plástica diferente, su funcionamiento y manipulación también. Interpretación del actor-manipulador en relación con la marioneta y también de interpretación de personajes que interactúan con ellas. Iluminación cuidada, que la luz hable en las escenas, no solo haciendo el ambiente sino al igual que las filmaciones, creando emociones. Profundizar en el estudio del teatro de sombras.

Elfo Teatro



Sobre la obra En un ambiente como de cine negro, una cantante con su largo traje rojo y el sonido del saxofón. El último Lobo, es la canción con la que empieza el espectáculo. El bosque donde se mueve nuestro personaje es la ciudad y la noche. Un viejo lobo ha venido a la ciudad, no se sabe lo que busca pero la gente esta asustada. Los periódicos y las noticias le presentan como el último de una raza maldita y peligrosa. Todo el mundo cree haberlo visto, algunos, saltando una tapia de un salto enorme, a otros, les falta el gato. Y sin duda es culpa del Lobo. Una niña, dice haber perdido su abrigo rojo, otros, que sus aullidos han roto los cristales de su edificio y disparado las alarmas de los coches. Y sin duda es culpa del Lobo. Todos creen haber visto en su ventana, esos ojos terroríficos, esas orejas, esa boca, esos dientes….Sin embargo nuestro héroe está en un pequeño bar, apoyado en la barra contando cuentos de lobos. En estos cuentos, él, el Lobo siempre acaba fatal. Como aquel de los siete cabritillos, en que termina con las tripas llenas de piedras y en el fondo de un pozo, o aquel, de los tres cerditos en que cae en un caldero de agua hirviendo con patatas y berzas, o también aquel, de la niña de la caperuza roja, en que acabará con su piel en manos del cazador. Y es que ese es el destino del lobo. Por eso los de su especie han desaparecido. Y él es el último. Cuando el desaparezca también desaparecerán los cuentos de lobos. Al menos, de esta manera, dejaran de matarlos una y mil veces. Piensa el Lobo: “Si las cosas pudieran ser diferentes. Ayyy, comerme al cordero, tranquilamente, como en aquel cuento antiguo”. Cuentos y puesta en escena El Lobo y los siete cabritillos

Las marionetas en este cuento son de estilo naif y picasiano, los fondos de las proyecciones nos muestran el interior de la casa de los cabritillos y el exterior donde se mueve el Lobo. La escena se desarrolla, sobre todo, dando una gran importancia al juego rítmico de las marionetas, como si todos los movimientos formaran parte de una composición musical. La historia acaba, en la proyección, con los cabritillos y su mamá dando vueltas alrededor del pozo y cantando la canción de “El lobo ya se ahogo...”. El Lobo y los tres cerditos

En este otro, la marionetas son más expresionistas y los fondos son de exterior (la acción transcurre en un día, desde la mañana al anochecer). En este cuento la



importancia recae en el juego escénico, en el movimiento y transformación de los objetos que conforman la escena, y también en los actores que encarnan personajes y se relacionan con las marionetas, por ejemplo: “...el primer cerdito se encontró con un hombre (actor) que llevaba un haz de paja y le dijo –Por favor, véndeme esta paja para construirme una casa”. Caperucita Roja

El tratamiento de este cuento es totalmente diferente. El teatro de sombras, la luz y el ambiente creado por ella, las proyecciones de un bosque en

continua mutación y el trabajo de la actriz encarnando a Caperucita serán el sustento del cuento. Como en los dos anteriores el personaje principal es el Lobo. Desde el comienzo del cuento mostramos a través de sombras, a través del bosque animado y a través de la luz, como el lobo y su hábitat son una misma cosa. El personaje de

caperucita comienza siendo una marioneta de unos 80cm y se transforma en el transcurso de la escena en una actriz. En cuanto al Lobo de este cuento, es el mismo Lobo narrador que se implica en la acción. Entre cuento y cuento, e incluso interrumpiendo la escena en alguno de ellos, interviene el Lobo narrador. La historia acaba con el Lobo reafirmándose como lobo cazador que come cordero, cerdo, cabrito y alguna que otra caperucita y que ese es su sino, y que no por ello

se le debe condenar a ser el malvado de la película. Las luces se van apagando, una cantante con su vestido rojo y un saxofón interpretan “El último lobo”. La música está creada para apoyar el ambiente de la historia principal y de los cuentos, y sin duda es una de las piezas más importantes de la puesta en escena por su interpretación en vivo. Las canciones, los sonidos del saxofón, del clarinete,

del clarinete bajo y los efectos grabados para apoyar las imágenes de las proyecciones tienen que ser por si solos tener la fuerza, la agilidad, el juego, la sugestión y la tensión de la historia representada.



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► JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ -grupo- MUMU-MÚsicas del MUndo

E s p e c t á c u l o m u s i c a l

Del 23 de diciembre al 4 de enero de 2015

Vientos, voz, percusión y dirección José Luis Gutiérrez Voz, guitarras y percusión Jesús Enrique Cuadrado Voz, contrabajo y percusión Narco Niemietz Voz y percusión Antolín Olea Duración 60 minutos Un espectáculo de música (músicas del mundo) Imágenes: https://www.youtube.com/watch?v=urJ0tlegsFI



Sobre el concierto El prestigioso músico José Luis Gutiérrez capitanea una tripulación de virtuosos multiinstrumentistas. Nos proponen un viaje montados en su barco de papel hecho con una partitura. Juntos viajaremos alrededor de las Músicas del Mundo. MUMU es un concierto recomendado para público viajero. En este gran viaje visitaremos los cinco continentes musicales. A través del idioma universal de la música, conoceremos instrumentos, juegos, tradiciones y la forma de vivir y de ser de sus gentes. Bailaremos las músicas Celtas, volaremos por los Andes junto al gran cóndor, montaremos en camello por el desierto, comeremos un yogurt en Grecia, escalaremos el Himalaya para meditar en las altas cumbres de Asia. Cantaremos un corrido mexicano, escucharemos el lenguaje de los tambores del África negra. Bailaremos en corro las danzas del este de Europa. También habrá tiempo para abrazarnos bailando el tango argentino y sorprendernos con otros sonidos y lugares increíbles. Y por supuesto de vuelta a casa pasearemos por las músicas ibéricas. Mu Mu es uno de los conciertos didácticos más representados de España, habiéndose realizado más de mil conciertos por toda la geografía española. Tanto la maestría instrumental de sus componentes como su sentido del humor y su capacidad de transmisión, han convertido a esta formación en una de las referencias de mayor calidad en cuanto a conciertos didácticos se refiere, en nuestro país. El objetivo es aprender música disfrutando de la música en directo. La sorpresa y la sonrisa van de la mano, el ritmo y la melodía se tiran en paracaídas y el público y los músicos juegan al ping pong. Es un concierto recomendado para público joven: Joven de edad o joven de espíritu.



Metodología Las interpretaciones musicales se intercalan con breves y claras explicaciones didácticas, que complementan los ejemplos musicales, de forma amena y divertida. Simultáneamente al concierto se proyectan imágenes, algunas animadas, en una gran pantalla colocada en el escenario. Soporte innovador en este tipo de conciertos didácticos que ayuda a mantener el interés y comprensión de las explicaciones. Es fundamental el contacto con los asistentes. Durante el concierto se da participación al público, propiciando preguntas e invitando a los niños, al finalizar el mismo, a contemplar de cerca los instrumentos musicales utilizados. Cuarteto Musical Destaca la proyección profesional y didáctica del cuarteto que imparte los conciertos. En este momento el grupo está integrado por profesores titulados que han ejercido o ejercen la docencia musical y tienen un reconocido prestigio como instrumentistas: José Luis Gutiérrez: Vientos, voz, percusión y dirección Chuchi Cuadrado: Guitarras, percusión y voz Marco Niemietz: Contrabajo, percusión y voz Antolín Olea: Percusión y voz La faceta didáctica se ha cuidado especialmente al incorporar al grupo músicos que estén en contacto con la docencia, que tengan ilusión por enseñar y compartir sus conocimientos con los asistentes.



Cuarteto Musical Clarinete, flauta travesera, trompeta, flauta dulce, flauta hindú, whistle, arpa de boca de Vietnam, melódica, armónica, silbatos, bocinas y reclamos CUERDA Guitarra, mandola, banjo, contrabajo, bouzuoqui PERCUSIÓN darbouka, bodhram, Tambor andino, Caja, Bongó, Chiquitimba, Jembe, panderos, panderetas, cracabas, Cuchara celta, tambor Indú, platillos, thunder, sonajas, trástocón, maracas y pequeña percusión. Cuatro Voces



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