SANFIC 7 Diario Digital N° 2

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AMOS GITAILA MIRADA DIVERSA

ENTREVISTAS A DIRECTORESDE LA COMPETENCIA INTERNACIONAL

Y DE CINE CHILENO

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TRAEMOS LO MEJORDEL CINE MUNDIALY SUS ESTRELLAS

Competencia de Cine Chileno ULISESÓscar Godoy, director

La mirada de un chileno que ha vivido afueraNació en Valparaíso, pero a temprana edad tuvo que irse a vivir a Venezuela. Después le ha tocado vivir y viajar por distintos países, y actualmente reside en Chile. Ahora estrena su ópera prima, una película que refleja la mirada sobre un inmigrante peruano en la capital chilena.-¿Qué te atrajo del actor Jorge Román para decidir que interpretara al protagonista?Había visto trabajos anteriores de él, como El bonaerense y La León (SANFIC 3) y me llamó la atención. Jorge posee una capacidad para construir un personaje desde lo que no se dice, los pequeños gestos, las miradas, y es un actor que es capaz de meterse en las partes oscuras de los perso-najes que interpreta; y esa valentía, en un actor no abunda. -¿Cómo desarrollaste su personaje, hubo un proceso de observación junto al actor?Fue un proceso largo y continuo, muchas conversaciones, de quién era este hombre y por qué es-taba en Chile, de su situación actual y sobre todo de su pasado, que es la carga más fuer-te que lleva el personaje y que condiciona su actuar. Luego, antes de empezar el rodaje, viajamos a Perú para observar ese mundo que el personaje había dejado atrás, esa idiosin-crasia que es tan distinta a la chilena, pudimos vivir el mundo que había dejado atrás este hom-bre, luego en Santiago recorrimos muchas veces las calles por donde transcurre la historia, y nos internábamos en la condición emocional de alguien que mira con extrañeza esta ciudad.

-Naciste en Chile y ahora vives acá, pero también has estado mucho tiempo fue-ra a lo largo de tu vida. ¿Quizás ese factor te ayude a tener una mirada un poco más amplia sobre la sociedad chilena y cómo tratan a quienes vienen de fuera?Efectivamente, pero no es la mirada de un extranjero, es la mirada de un chileno, de una parte de Chile que ha vivido afuera. A lo largo de la historia de Chile, esto se ha repetido, y los que volve-mos, podemos aportar esa distancia de nuestra mirada sobre Chile, para tratar de romper ese aisla-miento tan brutal que tiene la sociedad y la cultura chilena. Y aportar lo que hemos ganado afuera. -Es tu primer largometraje, y has tenido la oportunidad de trabajar con dos importan-tes productores chilenos, Pablo y Juan de Dios Larraín. ¿Cómo fue el trabajo con ellos?El trabajo con ellos fue excepcionalmente bueno, y creo que lo pueden decir todos los directores a los cuales han producido: Sebastián Silva, El Rumpy, Sebastián Lelio, Abel Ferrara, Marialy Rivas. El respaldo que me han dado desde la parte creativa es un lujo, siempre respetando y apoyando las decisiones artísticas sobre la película, y dándome el tiempo para encontrar la película. Yo pasé mucho tiempo montando, trabajaba con Sebastián Sepúlveda, el montajista de la película, durante un mes, luego parábamos, dejábamos reposar la película durante un tiempo y podíamos distanciar-nos de ella, y luego la retomábamos y probábamos otros caminos, encontrábamos cosas nuevas, y así hasta llegar al montaje definitivo. Eso es algo que usualmente los productores en cualquier par-te del mundo, no lo hacen o no lo pueden aportar, y en este caso Pablo y Juan de Dios han sido de una gran generosidad con la película.

Ulises se exhibe nuevamente este lunes 22, a las 16:30 hrs., en la Sala 4 de Cine Hoyts La Reina.

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Competencia de Cine Chileno

ARRIEROSJuan Baldana, director

“Todo es desconocido hasta que nos proponemos que deje de serlo”Este realizador argentino vino a trabajar a Chile a sumergirse en plena cordillera de Los Andes, aunque a pocos kilómetros de Santiago, sólo para des-

cubrir un mundo vecino a nuestra capital, pero al mismo tiempo tan lejano.

-¿De dónde surge la idea de hacer esta película?Fui a la búsqueda de una familia de arrieros en la cordillera de Los Andes para investigar su modo de vida y emparentarlo con un personaje que esta-

ba trabajando para un guión de ficción. En mi película anterior, llamada Soy Huao, terminé haciendo un documental que había nacido como idea de ficción e intuía que en esta ocasión me podría pasar algo similar. Supongo que interiormen-te apostaba a ello. Al retratarlos de manera observacional, me sedujo comenzar a tejer una historia que narrase desde lo cotidiano. Hoy forma parte de una trilogía llamada Personas.

-¿Qué es lo que buscabas rescatar de esta experiencia tan cercana a Santiago y que sin embargo es una realidad tan lejana?

La invisibilidad se gesta en mayor medida en las grandes ciudades, el pun-to de vista suele comenzar a dejar de lado cosas que quizás son muy importantes para el hombre, pero no para el sistema que nos lleva hacia donde le conviene a unos pocos. En Arrieros se retoma el concepto de la naturaleza, la familia, los valores, el trabajo digno y tantas cuestiones que van quedando en el olvido. Des-de Santiago pueden verse las montañas, está todo más cerca de lo que parece.

-¿Qué se requiere para hacer un documental como este, que implica tomar una realidad tan rara y ajena para transmitírsela a un público que vive en otras coordenadas?

Más allá de realizar el documental, es una experiencia de vida. Uno gana en muchas cosas al conocer otras culturas, otras historias y que una familia te abra las puertas de su casa, siendo un total extraño, significa que la confian-za es el punto de partida para conocerse, para descubrirse y para intentar enten-der al otro sin comparativas inútiles. La sinceridad es la mejor presentación para convencer al otro de que vas a mostrar lo verdadero de sus acciones y senti-mientos. Lo ajeno está al alcance de la mano, nuestro vecino suele ser ajeno por ejemplo. Todo es desconocido hasta que nos proponemos que deje de serlo.

-¿Qué tipo de lazo creaste con la familia que retrataste?La confianza se generó desde un principio sin muchas palabras. Me presenté, les

pregunté si me podía quedar un corto tiempo y filmarlos, no hubo ningún problema. Para mí esto no es un trabajo, es puro placer. No divido las horas en jornadas. Desde el primer minuto hasta el último se convierte en una sucesión de días y noches en donde filmo, como, duermo, me divierto, charlo y sobre todo aprendo del otro. Estaré eternamente agradecido a Manolo, Rosita y familia. Espero que puedan asistir al estreno, sería retribuirles un poco de todo lo que me brindaron.

Arrieros se exhibe nuevamente este miércoles 24 a las 18:30 hrs., en la Sala 4 de Cine Hoyts La Reina.

Competencia Internacional

THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYEMarie Losier, directora

La ópera prima de esta artista visual y realizadora francesa radicada en Nueva York es este documental centrado en Genesis P-Orridge, icono de la escena underground e industrial, abordando tanto su faceta artística como su atípica vida y la historia de amor con su esposa y colaboradora, Lady Jaye.

-¿Qué la atrajo más de la personalidad de Genesis P-Orridge como para decidirse a hacer su primera película? ¿Ayudó el conocerlo, a alcanzar una mirada más cercana de su vida y arte, y su relación con Lady Jaye?

Yo no sabía nada sobre Genesis, su trabajo y su personalidad, fue sólo un encuentro lo que me permitió iniciar la película y que naciera una amistad. Le cuento cómo pasó, una típica historia de Nueva York. Primero vi a Genesis actuando hace siete años, en el Knitting Factory, un club de Tribeca que ahora es legendario. Verlo actuar fue encan-tamiento puro. Sus palabras desde el escenario flotaban en algún lugar entre la canción y el discurso, profundamente poéticas, primitivas, por momentos aterradoras. Me hipnotizó por com-pleto. Supe inmediatamente que tenía que filmar a esta figura desconcertante y poderosa, quizás como una forma de entender qué es lo que yo había experimentado, pero sobre todo para probar la existencia de un ser que yo estaba con-vencida había llegado de un lugar muy lejano. En una típicamente milagrosa coincidencia neoyorki-na, me encontré a Genesis en la apertura de una galería en el Soho, en uno de esos espacios que parecen latas de sardina donde uno escasamente puede caminar y difícilmente respirar. Siendo rela-tivamente pequeña, quedé confinada a un rincón donde sin querer le pisé los pies a alguien; me di vuelta para disculparme y ahí estaba Genesis son-riendo. Hablamos brevemente, pero en ese rato yo sentí que algo especial había pasado entre nosotros. Me preguntó por mis películas y me dio su mail. Haya sido el destino o pura torpeza, esto marcó el comienzo de una colaboración artística que terminaría convirtiéndose en una amistad cercana.

Cuando me junté con Genesis y Lady Jaye en su casa, en nuestro primer encuentro, yo estaba sentada y ellos me miraban muy intensamente por largo rato. Hablamos y era evidente que yo no era un fan, no sabía muy bien quiénes eran… pero después de 20 minutos, Jaye dijo “¡Ella es!”… entonces me explicaron que querían a alguien que pudiera filmar su vida y llevaban esperando por mucho tiempo por esa persona. Y así fue que me encontré invitada a ir en tour con ellos por un mes, en un bus gigante, con mi cámara de 16 mm. de la era del cine mudo… y así empezó todo. ¡Y duró siete años!

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-Genesis P-Orridge es una figura tan fascinante y compleja, con tantos aspectos que mostrar en un documental, ¿cómo decidió organizar su material y mostrarlo todo en la película?

Nunca escribí un guión, nunca planeé cómo sería la película, es siempre una aventura para mí. Para mí las películas son cartas de amor de amigos, ese es el motivo y la belleza de hacer una película. Filmo por años y acumulo material, creo escenas, filmo la vida diaria y la idea de la película evoluciona en el tiempo, cuando finalmente me siento a editar. Me encanta editar, para mí es realmente como hacer collage y paso cientos de horas y meses en eso, cada cuadro tiene una historia y un ritmo para mí, siempre es como una coreografía y bailo con ella.

Sabía desde el principio que no quería hacer un típico biopic o documental rockero con rostros de gente dando entrevistas, y bandas, algo que nunca hice en ninguno de mis films.

Cuando luego de conocer a Genesis conocí a Lady Jaye, me di cuenta que su historia de amor era la parte más importante de la película y para mí es la más emotiva. Su amor, que era evidente, cada día, cada segundo, era tan fuerte que yo misma me enamoré con su historia, incluso aunque no se parecía a mi propia experiencia y forma de amar. Tenía muchas entrevistas para la película, con Sleazy de TG, Peaches, pero cuando comencé a editar decidí que la voz de Genesis y Jaye y su vida era lo único que mostraría y sería un muy íntimo y genuino retrato para mí. ¡Tengo toneladas de extras para el DVD!

La muerte de Lady Jaye es central para mi película. Fue increíblemente difícil para cada uno, muy penoso para mí… Yo adoraba a Jaye, era tan ama-ble y una gran amiga… fue devastador para Genesis… aún lo es. Realmente pensé que sería el fin de la película porque no quería inmiscuir mi cámara con esto pasando mientras Genesis estaba completamente roto y la historia se había acabado por ese momento… pero con toda la fuerza y vida que Genesis tiene en ella, siguió adelante y me dijo que no dejar de filmar, en homenaje a Jaye y a que Jaye quería que yo hiciera una película sobre su historia de amor…Entonces seguí por dos años más con mucha pena, fue difícil ayudar a Genesis como amiga y a la vez seguir trabajando como cineasta.

Pero Genesis fue increíblemente fuerte y le estoy increíblemente agradecida y también inspirada por su creatividad, fuerza y gran corazón. Espero que esto hará sonreír a Jaye para siempre. Haber terminado esta película sería la forma más apropiada para honrar su amor y vida, un mensaje de esperanza y solidaridad con artistas y amantes de todos lados, finalmente cimentándose en el más humanista y básico de los deseos: la afirmación del amor.

-Tu película es un documental, pero al mismo tiempo mezcla otros tipos distintos de cine, es una mezcla muy personal que combina música, una intensa historia de amor e incluso en algunos aspectos la ciencia ficción. ¿Cómo planificaste y desarrollaste todo eso en el mismo film?

Siempre trabajo de esa forma, mezclando ficción y documental, fantasía, música, sonido, material de archivo… filmar en diferentes formatos. El collage de imágenes y sonidos que al final son creados sin ninguna sincronización de audio, retrata a dos personas con la sensación de que has pasado algún tiem-po con ellos y que de alguna manera los conoces íntimamente… aunque no sabes ningún detalle sobre sus vidas o sus artes.

Traídas desde cuentos, recuerdos, sueños, música y entrevistas, varias porciones de la película fueron filmadas en un estudio utilizando vestuario más elaborado y coreografías para dramatizar momentos clave en las vidas de Genesis y Lady Jaye. Yo abordo mis temas como si estuviéramos en la primera era del cine, los tiempos de Georges Meliès y los hermanos Lumière, creando tableaux vivants cómicas y coloridas puestas en escena recreando historias y entrevistas. Re-actuando escenas de sus propias vidas, lo que comienza a emerger es una verdad que excede las convenciones de la realización tradicional de documentales.

Siempre mezclo escenas surreales, especies de tableaux vivientes, con escenas de la vida diaria, ficción, material de archivo, y filmo con una cámara antigua que me obliga a hacer una especie de collage porque sólo puedo filmar 3 minutos cada vez. Es el medio perfecto para mí y agrega el hecho de que nunca está sincronizada con el sonido y agrega otro aspecto al collage al grabar sonidos, entrevistas, música fuera del proceso de grabación.

Trabajo sola, nunca he tenido un equipo, yo hago todo, cámara, sonido y edición. Sólo yo y mi cámara y mi micrófono algunas veces, que uso para grabar entrevistas, ensayos o conciertos… entonces, en 7 años de grabar sonidos, por supuesto que los distintos micrófonos y espacios crearon un collage de sonidos muy distintos y algunas veces muy malos. Llegué a tener 15 pistas de sonido cuando editaba, amo el sonido y editar la imagen de acuerdo a soni-dos y ruidos; el corte, la coreografía de cada fotograma crean gestos para mí. Hay tanta creatividad en mi técnica para filmar o grabar como en el montaje que dura meses y meses, donde encuentro la historia y la forma.

Para responder más precisamente su pregunta, es usando este método de trabajo, y el tiempo, que lentamente veo hacia dónde se dirige la película y lo que se está pintando, dando forma a la historia, la visualidad y el sonido, y yo de verdad quería tratar de contar una historia de amor desde un acerca-miento experimental, que es la única forma que conozco para contar una historia.

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-Su película es muy personal, en estilo y forma… ¿puede contarnos un poco sobre documentalistas que la hayan influenciado o inspirado no sólo para este trabajo, sino en general para su carrera?Crecí esquivando muchas clases en Literatura para ir al cine, y ese es y siempre fue el único lugar donde yo entendí mejor mi vida y sentimien-tos a través del cine más que en la vida misma. Esa intimidad entre mis sentimientos y el cine siempre ha estado entremezclándose y permane-ce así incluso hasta hoy. Tengo que decir que no disocio las películas de la música, porque la música es una fuerza conductora en mi vida. Vi miles de viejas pelícu-las, musicales, siempre estuve inspirada por la magia y libertad de los films mudos y el cine de Lubitsch, Wilder, Cukor, Franju, Pialat, Rozier, Anthony Mann, W.C. Fields, Paradjanov, para posteriormente descubrir las películas que me inpiraron para saber que yo también podía hacer las mías propias… D.A. Pennebaker y sus brillantes films Don’t Look Back, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, pero también las pelí-culas de Albert y David Maysles, Adieu Philippine de Jacques Rozier, Judex de Franju, las películas de Jack Smith, Jonas Mekas, Nicolas Roeg y tantas películas mudas… Por supuesto hoy me siento cerca de la manera que los cineastas experimentales tienen de hacer películas, y vivir sus vidas. Su aproximación a los sujetos, técnica, sus excentricidades. Es un círculo generoso, ya que no hay dinero para apoyar esa clase de filmación, y por lo mismo hay libertad total, lo que yo amo por sobre todo.

The Ballad of Genesis and Lady Jaye se exhibe nuevamente este lunes 22 a las 20:30 hrs., en la Sala 4 de Cine Hoyts La Reina.

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AMOS GITAIEL RECONOCIDO DIRECTOR ISRAELÍ QUE NO SE HABÍA VISTO EN CHILE

A pesar de sus 25 años de trayectoria, con varios estrenos en Cannes y Venecia y amplio reconocimiento en el ambiente del cine en Europa, el director israelí Amos Gitai es un nombre poco conocido en nuestro país. Por eso, su visita a SANFIC 7 ha sido la oportunidad, no sólo para exhibir sus películas por primera vez en las salas comerciales, sino además para presentarlas y compartir con el público en la Master Class que se realizó el sábado 20 en el GAM.

Se hizo famoso en Israel por sus polémicos trabajos en televisión, en los que criticaba abiertamente el accionar del gobierno israelí. En una especie de auto-exilio artístico, se radicó en París, donde realizó gran parte de su filmografía, dirigiendo a nombres tan reputados como Juliette Binoche y Jeanne Moreau. En 1993 regresó a su país, para seguir filmando, facilitado por su nueva reputación y sin aban-donar nunca la intencionalidad política de sus mensajes.

Salvo su última película, Roses à crédit (que también ha integrado la muestra en SANFIC), toda su filmografía se concentra en los conflictos de su país y otras naciones de la región. “Jerusalén tiene la mayor de concentración de cámaras por metro cuadrado en el mun-do. Todos los medios de prensa están ahí. Eso produce una sobresignificación de los medios sobre el conflicto en medioriente, pero que cae en una simplificación que hay que evitar, ya que se trata de un conflicto complejo”,

Las siete películas que forman parte de su retrospectiva, Amos Gitai: La Mirada Diversa, se estarán exhibiendo toda la semana en el marco de SANFIC7.

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Inauguración y primeros días de actividadesFotos de: Sebastián Padilla

En una concurrida ceremonia en el Cine Hoyts Parque Arauco, la noche del viernes 19 se dio inicio a la séptima edición de SANFIC. El evento contó con la presencia de algunas de las principales figuras invitadas al certamen, e incluyó un homenaje a Ricardo Darín por su trayectoria, y una mención al recién fallecido cineasta Raúl Ruiz. El evento, animado por los actores Fernanda Urrejola y Francisco Pérez-Bannen, contó entre sus asisten-tes con ministros de Estado y representantes de la empresa, la cultura y las artes; como oradores intervinieron Álvaro Saieh, presidente de CorpGroup, además del director ejecutivo de SANFIC, Marcelo Forni, la presidenta del directorio de SANFIC Catalina Saieh y el director artístico y fundador del festival, Carlos Núñez. Durante la ceremonia, se llamó al escenario a dos de las principales figuras que asistirán en esta edición de SANFIC: el actor, cineasta, guionista y productor español Santiago Segura, y el actor argentino Ricardo Darín. Este último recibió un homenaje por su aporte al cine internacional, y luego de un emotivo video que proyectó fragmentos de algunas de sus mejores películas, se mostró humilde, efusivo y agradecido.

Y los siguientes días han estado llenos de actividades: la conferencia de prensa y encuentro con Ricardo Darín, la master class de Amos Gitai, el encuentro con Santiago Segura, entre otros.

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