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PRESENTA:
MAURICIO LÓPEZ BAUTISTA.
ASIGNATURA:
ANALISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA DEL ARTE III.
CATEDRÁTICO:
ARQ. AGUSTIN CUEVAS SANTIAGO.
TRABAJO:
UNIDAD II
MOVIMIENTO MODERNO.
D.G.I.T.S.E.I.T.S.E.P.
INSTITUTO TECNOLÓGICO
Del Istmo
ii unidad
Movimiento Moderno
1. Conformación de la sociedad humana1.1 Los movimientos bélicos de la primera mitad del siglo XX1.2 Sociedad industrial1.3 El socialismo1.4La Modernidad en México El movimiento moderno en México (1940-1970)
2. Origen de los asentamientos humanos2.1 La ciudad Racional2.2 El modelo del bungalow.Norteamericano. La ciudad Americana
3. Expresión artística como reflejo del alma3.1Constructivismo Ruso3.2 Cubismo3.3 Fauvismo3.4 Abstracción3.5 Identificación de las características formales del arte
4. Modos de producción4.1 Confrontación de los modelos económicos, capitalista y socialista
5. Conceptualización del espacio arquitectónico y el desarrollo tecnológico5.1 Funcionalismo5.2 Organicismo
6 Arquitectura como concreción de los deseos e ideales humanos6.1 Análisis de los paradigmas arquitectónicos del periodo6.2 Bauhaus6.3 De stijl6.4 Estilo Internacional6.5 La búsqueda de la identidad nacional en México a través de la arquitectura.
MOVIMIENTO MODERNO.
Movimiento Moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte .
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformadas por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos. diseño.
Edificio de Le Corbusier , en Stuttgart.
CONFORMACION DE LA SOCIEDAD HUMANA.
La ciudad moderna es el marco de todas las obras artísticas y por ello es el hilo conductor de la historia del arte en la edad contemporánea.La primera característica general es la desconexión entre la arquitectura y el resto de las artes plásticas, escultura y pintura. A partir del siglo XIX los estilos ya no engloban todas las artes. El último estilo global es el Neoclásico. A partir de 1820 y 1830 la arquitectura sigue una evolución propia y la escultura y sobre todo la pintura llevan una evolución diferente.
En el siglo XX se produce un quiebre en la forma de pensar el urbanismo. Teoría de la Tabla Rasa Cultural, rechazo de la tradición. Emerge la filosofía funcionalista marcada por la Asunción del modo de producción industrial como principio de racionalidad y de progreso.
Las claves de urbanismo se contienen en las cuatro funciones siguientes: habitar, trabajar, recrearse y circular. Hasta ahora los mayores esfuerzos se han abocado a la circulación, la mayoría de las modificaciones de las ciudades consistieron en la apertura de avenidas que descongestionaran el trafico, la creación de boulevard, etc. así como también en el ensanche de las ciudades existentes. Todas estas medidas solucionaron parcialmente las problemáticas del momento pero no aportaban soluciones a largo plazo, de modo que en el siglo XX un grupo de artitas y estudiosos de la materia se reunió para dar respuesta a dichos conflictos.
En el siglo XX se produce un quiebre en la forma de pensar el urbanismo. Teoría de la Tabla Rasa Cultural, rechazo de la tradición. Emerge la filosofía funcionalista marcada por la Asunción del modo de producción industrial como principio de racionalidad y de
progreso.
Las claves de urbanismo se contienen en las cuatro funciones siguientes: habitar, trabajar, recrearse y circular. Hasta ahora los mayores esfuerzos se han abocado a la circulación, la mayoría de las modificaciones de las ciudades consistieron en la apertura de avenidas que descongestionaran el tráfico, la creación de boulevard, etc. así como también en el ensanche de las ciudades existentes. Todas estas medidas solucionaron parcialmente las problemáticas del momento pero no aportaban soluciones a largo plazo, de modo que en el siglo XX un grupo de artistas y estudiosos de la materia se reunió para dar respuesta a dichos conflictos.
En 1928 se Fundan de los CIAM, a los mismos les corresponderá el papel-guía en la promoción de teorías y experiencias de modernidad. Fueron organizados por Le Corbusier y su fundación no solo fue destinada a formalizar los principios arquitectónicos del movimiento moderno, sino que también vio la arquitectura como una herramienta económica y política que se podía utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo.
Nuevas premisas- Separar las manzanas residenciales de la red viaria.- Enfatizar la higiene de los bloques de viviendas lineales disponiéndose ordenadamente sobre un prado verde a distancias óptimas.- Distinguir la red de tráfico de vehículos de la de los recorridos peatonales, las
zonas de negocios y las zonas de viviendas, las neutras infraestructuras de la de los valores de habitar.
SOCIEDAD INDUSTRIAL.
Qué es una revolución?
Es un cambio rápido y en profundidad que afecta a las estructuras de una sociedad.
Implica, por otra parte, una aceleración en el ritmo de las transformaciones históricas.
La Revolución Industrial
Supuso el tránsito de una economía agraria y artesanal a otra basada en la industria y la producción mecanizada.
El cambio se inició en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. Se extendió durante el XIX a otros lugares.
Actualmente numerosos países en el mundo presentan estructuras de marcado carácter preindustrial. Se habla entonces de países en vías de desarrollo.
La economía preindustrial.
Es de base agraria.
La población es fundamentalmente campesina, se concentra en las zonas rurales y las ciudades son pocas y escasamente desarrolladas.
El siglo XVIII aportará importantes cambios.
Éstos fueron precursores de la revolución industrial y han recibido el nombre de “Proto industrialización”. Se manifestaron en:
La expansión del comercio a larga distancia, que estimuló las producción de manufacturas y permitió la acumulación de capitales, parte de los cuales se invirtieron en la naciente industria moderna.
El desarrollo de una industria rural denominada "Domestic System" (industria doméstica).
Protoindustrialización.
El “Domestic System”.
Es una industria de carácter rural que conjuga el trabajo agrícola con la manufactura casera de textiles. No se desarrolla, por tanto, en fábricas.
El empresario (capitalista) es generalmente un comerciante.
Es desarrollada por campesinos.
El pago al trabajador/a se realiza mediante salario.
La producción está destinada a la exportación.
Es una actividad que se desarrolla al margen de la reglamentación gremial.
EL SOCIALISMO
El Socialismo nace como una corriente crítica y de oposición al Capitalismo.
Las duras condiciones de explotación a las que estaba sometida la clase obrera impulsaron el surgimiento de estas ideas. Originalmente, el socialismo pretendía instaurar una sociedad carente de clases
sociales. Es decir que no hubiera diferencia de clases y que la gente fuera igual a los demás ante la sociedad, sin embargo, con el correr de los años, esa intención se ha ido modificando hasta lograr centrarse más bien en las reformas sociales. Debido a esto, el socialismo adopta muchas definiciones dependiendo del contexto, tanto físico como temporal, en el cual se desarrolla.
El estudio del socialismo se inicia a partir de la Revolución francesa en 1789. En el siglo XVIII y XIX los principales países de Europa desarrollan
el proceso de sustitución del feudalismo por el capitalismo como sistema económico, y los estados feudales se unen para formar las modernas Naciones-Estado.
Los precursores del socialismo.
Anselme Bellegarrigue: Misterioso y singular anarquista francés. Se sabe que nació entre 1820 y 1825.
John Stuart Mill: Un liberal que abandonó los principios del liberalismo clásico, puede ser considerado como uno de los precursores del socialismo.
William Godwin: Fue un político y escritor británico, considerado uno de los más importantes precursores liberales del pensamiento anarquista y del utilitarismo.
François Maria Charles Fourier: Fue un socialista francés de la primera parte del siglo XIX y uno de los padres del cooperativismo. Fourier fue un mordaz crítico de la economía y el capitalismo de su época.
Henri de Saint-Simon: Filósofo y teórico social francés, que puede incluirse entre los filósofos del socialismo utópico. Sus ideas fueron a parar, en la democracia socialista europea de finales del siglo XIX.
Louis Auguste Blanqui: Fue un activista político revolucionario y socialista francés que organizó el movimiento estudiantil parisino, y luchó en primer lugar por la instauración de la república contra la monarquía y en favor del socialismo.
Karl Marx: Fue un intelectual y militante comunista alemán. En su vasta e influyente obra, incursionó en los campos de la filosofía, la historia, la sociología y la economía.
Junto a Friedrich Engels, es el padre del socialismo científico, del comunismo moderno y del marxismo. Sus escritos más conocidos son el “Manifiesto del Partido Comunista” (en coautoría con Engels) y el libro “El Capital”.
Friedrich Engels: Fue un filósofo y revolucionario alemán, amigo y colaborador de Karl Marx, fue coautor con él de obras fundamentales para el nacimiento de los movimientos socialista entre ellos el más conocido: “Manifiesto del Partido Comunista”.
Además se considera un comunista sindicalista, y dirigente político de la Primera Internacional y de la Segunda Internacional.
Tipos de socialismo.
Socialismo árabe: Es una ideología política basada en una combinación de panarabismo y socialismo. Su influencia intelectual y política llegó a su cenit durante la década de 1950 y 60, cuando constituyó la base ideológica del Partido Árabe Socialista Baaz y, en menor grado, del movimiento de GamalAbdelNasser en Egipto.
El concepto de socialismo árabe no debe ser confundido con la tradición mucho más amplia de pensamiento socialista en el mundo árabe.
Socialismo de autogestión: Es el sistema político que está basado en la participación de las diferentes comunidades cercanas a la vida cotidiana colectivizada en la gestión de comunidades políticas superiores. Junta economía de mercado y competencia, con autogestión y la economía planificada del socialismo, en un solo modelo unificado por el federalismo, generando una forma diferente de Estado socialista.
Socialismo científico: Es un término acuñado por Friedrich Engels para distinguir al socialismo marxista de los demás socialismos que no se basaban en el materialismo histórico, el mismo que sería identificado como un método científico según sus partidarios.
Este socialismo fundado por Marx y Engels planteó un enfoque historicista donde la realidad es una lucha constante entre clases sociales y que esto generaba cambios en la sociedad, del mismo modo identificó al sujeto colectivo de la revolución socialista con el proletariado industrial.
El Socialismo Científico es el nombre con el que se buscó distinguir al Marxismo (del revolucionario alemán Karl Marx y Friedrich Engels), del resto de las corrientes socialistas existentes a mediados del siglo XIX, que por no incluir premisas teóricas-científicas son calificadas como Socialismo Utópico.
LA MODERNIDAD EN MÉXICO EL MOVIMIENTO MODERNO EN MÉXICO (1940-1970).
A finales del siglo XIX, al madurar políticamente los países hispanoamericanos y con el rechazo de los modelos literarios y propuestos por España, los escritores se interesan por otras épocas y por la literatura de otros países. En esta etapa surge el modernismo. Podría definirse el Modernismo, no como una corriente o escuela literaria, sino más bien como una actitud que busca una renovación del idioma, una nueva estética de la libertad, encaminada a la consecución de un nuevo tipo de belleza. El nacimiento del Modernismo no implica necesariamente la desaparición total del Romanticismo, ya que mientras un movimiento literario declina, otro nuevo cobra vida, de tal forma que en un determinado momento los dos coexisten.
El Modernismo es la literatura que corresponde al mundo moderno, a las sociedades transformadas por las revoluciones social e industrial. Solo pudo surgir cuando existiera una mínima base de modernidad en los procesos social y económico.
El Modernismo une la rebeldía romántica, la música de la palabra de los simbolistas y l precisión formal de los parsianos. Pero no es un simple reflejo de la poesía europea, sino que asume características propias. Su originalidad consiste en crear algo inesperado con la misma materia existente. El Modernismo se empeña en no verse limitado por las fronteras nacionales; al ser la negación de toda escuela, exige a cada poeta la búsqueda de su propia individualidad.
El Modernismo supone la independencia literaria de América y la mas profunda transformación de la poesía española de Gacilaso.
Rasgos del modernismo.
Es muy difícil precisar los rasgos del Modernismo; no obstante, entre sus escritores se encuentra algunos de los siguientes rasgos:
Características románticas, como el deseo de una forma personal.
Las formas que usan para afirmar su individualidad, que pueden ser claras y sencillas o muy complicadas.
El propósito de crear sus propias expresiones; con este objeto recurren al uso de la invención de neologismos, innovaciones en el ritmo, uso del verso libre, de prosa poética, etc.
Su intención de no agruparse en torno a un manifiesto o programa que los hubiera obligado a definirse. Esto permitió al Modernismo englobar diversas tendencias.
La conciencia de no pertenecer a la sociedad y de no estar comprometido con la clase dirigente.
Etapas del modernismo.
En la última década del siglo pasado, durante el gobierno de Porfirio Díaz, el aumento creciente de las investigaciones extranjeras y el saqueo de nuestros recursos naturales hacen que México forme parte de la órbita del imperialismo. Con el ascenso de los científicos al poder, el Porfirito pierde toda raíz popular, convirtiéndose en el intermediario del capitalismo internacional. La actitud de los escritores de esta época es pesimista, pues han tenido que rendirse ante el mercado. Surge un grupo de escritores que intentas escribir como se escribir en Francia. En 1894 se funda la Revista Azul, que impulso la renovación de las letras mexicanas; su merito consistió en sustituir las formas caducas por otras formas capaces de expresar normas y preceptos. Estos poetas se imponen con función el mantener el lenguaje usual. Esta es la primera etapa del Modernismo, cuyos poetas más representativos son Manuel Gutiérrez Nájera y Salvador Díaz Mirón.
Pintura.
El arte del Modernismo en México agrupa muy variadas expresiones. Su época corresponde a las dos primeras décadas del siglo XX, en pleno Porfiriato. Este movimiento representará el paso de México al progreso económico, a la industrialización y a la modernidad. Los antecedentes de este movimiento son la industrialización y el nacionalismo de la segunda mitad del siglo XIX, así como la aparición de nuevos materiales y el encumbramiento de la recién consolidada clase burguesa. En estas condiciones, el Modernismo surgió como respuesta a las exigencias de una nueva clientela, a la libertad expresiva de los arquitectos de la época, y a la necesidad de representar las ideas de progreso que
predominaban en la época. En el contexto nacional surgen varios artistas que representan a este movimiento.
DIEGO RIVERA. "Modesta e Inesita", óleo del notable pintor mexicano cuyo pincel ha revolucionado el arte de América. Estudió en París, aplicando luego la técnica moderna a la tradición nacional.
Arquitectura.
El llamado Movimiento Moderno es un estilo arquitectónico que surgió en Europa a principios del siglo XX como una expresión de la ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estilísticas. Se caracterizó por el aprovechamiento de las posibilidades de los nuevos materiales industriales: el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano.
Los estilos nacidos de esta tendencia recibieron diversos apelativos: internacionalismo, racionalismo y funcionalismo. El movimiento estuvo inserto en el sueño de transformar el mundo y sus contextos, que se desarrolló en los albores del naciente siglo. A México llegó cuando se consolidaba el movimiento revolucionario iniciado en 1910, y se integró muy bien con la ideología nacionalista surgida de la Revolución Mexicana. Así, a partir de los años 20 comenzaron a construirse todo tipo de obras en los nuevos estilos, entre otros el art-decó, que se adecuaba a formas inspiradas en el arte prehispánico, que fue revalorado por el nacionalismo revolucionario.
El modernismo aplicado a las casas habitación no fue muy diferente al de los edificios gubernamentales. Se siguió la línea nacionalista adornando edificios con grecas o águilas, haciendo alusión al pasado prehispánico. Pero esta arquitectura no estuvo limitada al modernismo nacionalista, también rescató elementos del futurismo de la escuela de Chicago imprimiéndole formas geométricas cortantes a las fachadas, a veces agregándole cariátides o elementos flamencos a las construcciones (el edificio Río de Janeiro de la calle Orizaba es un claro ejemplo).
La arquitectura modernista es de suma importancia para la concepción de la ciudad de México en la época contemporánea. Sus obras hablan por sí solas, como muchas construcciones y objetos en la gran urbe; el modernismo de la capital es ecléctico, tendiendo a una corriente que se podría describir como nacionalismo futurista.
2. ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS.
2.1 LA CIUDAD RACIONAL.
La crítica situación higiénica de las ciudades, altamente densificadas, provocaba importantes epidemias y enfermedades. Fueron los arquitectos del movimiento moderno los primeros en adelantar una reflexión teórica y práctica a cerca de la necesidad de que las viviendas, dispusieran de buenas condiciones de soleamiento y ventilación.
De los nuevos postulados surge “un método racional” para las ciudades; se propuso una ciudad funcional, donde existiera una clara zonificación y el emplazamiento consecuentemente racionalizado en ella de las cuatro funciones colectivas. Se destaca la importancia de la vista, el asoleamiento y las áreas verdes; las autopistas clasificadas y los bloques regulares de edificios constituyendo una grilla. Además, se propuso un nuevo método de análisis comparado de ciudades, a través de normas de presentación y elementos similares para todos los países.
Una de las principales aportaciones de Le Corbusier fue la idea de liberar el territorio, construyendo una ciudad en bloques de cierta altura ubicados en grandes espacios libres y conectados por vías eficientes. Sus propuestas más radicales se recogen en la llamada Ville Radieuse, un especie de ciudad teórica que se fue concretando en numerosas propuestas: Plan Voisin para París, Plan Obus para Argel, Chandgarh, y tuvo una enorme influencia en el urbanismo posterior a la II Guerra Mundial. El tráfico en la ciudad era el que más preocupaba a Le Corbusier, porque amenazaba con estrangular los centros de las urbes.
Una de las principales aportaciones de Le Corbusier fue la idea de liberar el territorio, construyendo una ciudad en bloques de cierta altura ubicados en grandes espacios libres y
conectados por vías eficientes. Sus propuestas más radicales se recogen en la llamada Ville Radieuse, un especie de ciudad teórica que se fue concretando en numerosas propuestas: Plan Voisin para París, Plan Obus para Argel, Chandgarh, y tuvo una enorme influencia en el urbanismo posterior a la II Guerra Mundial.
Conceptos Básicos de la Ciudad Funcional. 1) El privilegio de la circulación vehicular; 2) La búsqueda de mejores condiciones de higiene; 3) La especialización de funciones en 4 funciones básicas de la ciudad: la
vivienda, el trabajo, el ocio y la circulación.La ciudad moderna de le Corbusier.La ciudad moderna de Le Corbusier, tendrá el nombre de batalla de “ La Ville Radieuse “.El punto de partida de esa ciudad, será la residencia y son la ciudad y el trazado urbano, los que deben adaptarse a esa residencia. Las células de habitación iguales se van acoplando unas con otras, de una forma indefinida, aprovechando las orientaciones Este - Oeste para las “fachadas “ del edificio. Las construcciones y las autopistas se levantan sobre pilotes y dejan completamente libre el terreno.
La ciudad... es la acción del hombre contra la naturaleza, un organismo humano que ofreceProtección y trabajo .
"Las ciudades actuales -escribió- son incapaces de satisfacer las exigencias de la vida moderna... Si la gran ciudad se ahoga, el país se arruina".
2.2 El MODELO DEL BUNGALOW. NORTEAMERICANO. LA CIUDAD AMERICANA.
El bungalow es una casa simple y pequeña de un piso, muy popular en las afueras de muchas ciudades de América del Norte. La palabra proviene del hindi bangala, que significa "en el estilo de Bengala". Al principio, el término designaba una vivienda tradicional construida de madera.
El bungalow moderno es un tipo de vivienda práctica para su propietario, en la medida en que todas las partes habitables de la residencia están situadas sobre el mismo piso; puede pues, ser convertido
fácilmente para hacerlo accesible para las personas que se desplazan en silla de ruedas. Está habitualmente provisto de grandes ventanas y se construye en serie en desarrollos inmobiliarios situados cerca de ejes importantes de comunicación y de servicios de proximidad (escuelas, centros comerciales y parques).
3. EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO REFLEJO DEL ALMA.
El modernismo.
1. Es un estilo internacional pero con variantes nacionales: Art Nouveau en Francia, Secesión en Austria, Horta en Bélgica, Modern Stile en Inglaterra y Modernismo en España. Su cronología es de 1890 a 1910.
Es un fenómeno que afecta al diseño en general:arquitectura, mobiliario, joyería, etc. Es un Ismo global y no un estilo porque no afecta a todas las artes.
2. Es un intento de englobar las dos vertientes que se venían dando en el siglo XIX: tecnología y avances de los nuevos materiales y por otro lado la tradición artística con decoración estética propio del pasado. Intenta soldar las dos arquitecturas del siglo XIX.
3. Recupera el valor de la producción artesanal, carpinteros, herreros rejeros, vidrieros, etc, están revalorizados en el Modernismo.
4. Recupera el sentido estético de carácter naturalista, decoración natural, con líneas curvas, dinámicas y llenas de vida, sinuosa, copiando elementos naturales.
5. También hay un cierto exotismo, algún elemento oriental, elementos neogóticos sacados de ese historicismo, arquitecturas de fábula, de ensueño, como copiando los idílicos castillos de reinos lejanos, pero todo ello conjugado con una desbordante imaginación.
6. Es el ismo de la burguesía de fin de siglo, un ismo con algún aspecto decadente.
La Arquitectura Moderna.
La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no menos de la tercera parte de la humanidad en ese lapso. Durante este periodo, no sólo se produjeron grandes aumentos de población nunca antes vistos, con sus correspondientes necesidades edificatorias (principalmente de viviendas), sino también importantes movimientos de poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra Fría, desde los países pobres a los países ricos.El movimiento moderno supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje arquitectónico.
Posiblemente, el funcionalismo, donde la forma queda al servicio de la función, esto fue el eje del movimiento moderno.
3.1CONSTRUCTIVISMO RUSO.
Es un movimiento inicialmente Ruso, abarcando desde el ámbito artístico hasta el arquitectónico que tuvo su comienzo en 1914.
El fundador de esta corriente fue Vladimir Tatlin, que fue un artista integral, siendo Arquitecto, Pintor, Escultor, Diseñador de Escenografía, llegando hasta crear objetos de su propia imaginación, y de alguna manera los que promovieron este movimiento fueron los escultores hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner con su “Manifiesto Realista”, ya que este contenía expuesta la ideología del constructivismo.
En cambio la escultura y la pintura evolucionaron de manera radical, llevando a estas artes a una abstracción jamás pensada. Siempre se trataba de guardar cierta relación entre las líneas y planos con el espacio tiempo. Y se utilizaban materiales de simple uso como la madera, el metal, el yeso, el plástico, el alambre, el cartón y el cristal en grandes cantidades. Algunos teóricos dicen, que este estilo de construcción influyó mucho en la arquitectura de lo que sería posteriormente la Bauhaus, que es clara la relación, en el uso de los vitrales, los cuerpos de clara sencillez, y los materiales muy industrializados, tomando muy en cuenta que no aspiraban a la misma monumentalidad, ni tenían los mismos fines, es simplemente una readaptación de
técnicas y materiales, para otro fin establecido. Todos estos artistas de la postguerra tenían muy en común muchas ideologías en cuanto a las abstracciones artísticas y así como hubo una Bauhaus, los constructivistas tenían la VKhUTEMAS y la EIMVTU, sin ser contrarias cada una llevaba diferentes líneas, ya que la EIMVTU se termino fusionando con el Instituto de Ingenieros Civiles, era la más grande exponente del Constructivismo en cuanto al ámbito arquitectónico, y la VKhUTEMAS llevaba una tendencia mucho mas apegada a el diseño y el arte principalmente, y es donde se dieron la mayor parte de los tratados teóricos que fundamentaban y generaban todas las obras modernas del constructivismo, tanto artes planticas como arquitectura.Las construcciones plásticas de Pevsner y de Gabo, no son exactamente esculturas, porque implican la intención de anular el concepto de escultura como
disciplina tradicionalmente definida por unos procedimientos, finalidades y materiales. Aún más, se niega la escultura como forma cerrada que interrumpe la continuidad del espacio y lo define en relación a sí misma, como vacío opuesto a la plenitud”. Dice Giulio Carlo Argan.
3.2 CUBISMO.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
PABLO RUIZ PICASSO.Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
El término cubismo fue acuñado por el de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'EsFaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso.
En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri, Universidad Washington). Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar.
Arquitectura Cubista.En particular estilo del cubismo contiene derivaciones de formas geométricas, cristálicas u
ovaladas. Los arquitectos hicieron uso de las formas cubistas en sus obras no solamente de manera mecánica sino haciendo uso de una amplia base teórica..3.3 FAUVISMO.
El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (aprox. 1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón deOtoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.El término fovismo surge durante la celebración
del Salón de Otoño de 1905 donde se presentaron numerosas obras a concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar y encajar algunas de ellas. Fue algo parecido a lo que pasó en su momento con los impresionistas cuando una serie de pinturas fueron calificadas de «incoherentes» y sus autores excluidos del salón por expresarse de un modo intenso y diferente. Henri Matisse pintó Lujo, calma y voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del post-impresionismo que fue fruto de un ejercicio de búsqueda personal y se convirtió virtualmente en un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez.Características.
El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Este planteamiento, conocido como modelo RYB, clasifica los colores en:Colores Primarios: rojo, amarillo, azul.Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color que se sitúa en la parte opuesta: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.
3.4 ABSTRACCIÓNArte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
Escultura abstracta es la escultura realizada según las convenciones del arte abstracto, es decir, la no figurativa.A diferencia de la mayor parte de las producciones de pintura abstracta, la escultura abstracta se basa en la tridimensionalidad, apoyada en los recursos tradicionales de la escultura, como son la textura y las formas geométricas, marcadas o matizadas.
La arquitectura ha sido una consecuencia abstracta de los elementos vegetales de la naturaleza originada de la evolución de necesidades intrínsecas a la vida humana primitiva. Fueron los pintores los primeros en librarse de la imitación y de los conceptos tradicionales y preconcebidos de la forma.
3.5 IDENTIFICACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES DEL ARTEArquitectura en el siglo XX
Introducción
La arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento artístico, sino de un principio estético racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias. Se enraíza en planteamientos muy antiguos de la cultura occidental y queda definido de forma sencilla en palabras de Louis Sullivan (1896): "La forma siempre sigue a la función". Como es obvio, el funcionalismo se desarrolló sobre todo en los campos del diseño y la arquitectura, puesto que en ambos la "función" de la obra marca necesariamente la forma.
Racionalismo
El movimiento llamado racionalismo reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica constructiva por encima de la evasión ornamental.
Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus.
La arquitectura orgánica
Este movimiento pretendía integrar la obra arquitectónica en su entorno, fuera o no natural. En esta línea trabajó Frank Lloyd Wright, aunque concede mayor importancia a la subjetividad de quienes habían de habitar sus casas, pues no se trata de dar a todo el mundo la misma respuesta.
Estilo postmoderno.
Este estilo tiene un doble código. Por un lado, se mantiene vinculado al estilo racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill.
4. MODOS DE PRODUCCIÓN
4.1 CONFRONTACIÓN DE LOS MODELOS ECONÓMICOS, CAPITALISTA Y SOCIALISTACon la Gran Revolución Socialista de Octubre se marcaba el comienzo de una época atípica en el transcurso de la historia de la humanidad, abordada por muchos historiadores como la época contemporánea. Esta etapa de la Historia Universal posee como eje fundamental de sus temas las contradicciones que se originan y desarrollan entre los dos sistemas sociopolíticos antagónicos por excelencia: el capitalismo y el socialismo, partiendo de que el socialismo no surge como una FES destinada a suceder el sistema capitalista sino que converge a la par del mismo, demostrando la gran solución que constituye como sistema económico y político basado en la socialización de los sistemas de producción y en el control estatal (parcial o completo) de los sectores económicos, lo que se opone frontalmente a los principios capitalistas.
Capitalismo
Inicios del capitalismo moderno. Dos acontecimientos propiciaron la aparición del capitalismo moderno; los dos se produjeron durante la segunda mitad del siglo XVIII. El primero fue la aparición en Francia de los fisiócratas desde mediados de este siglo; el segundo fue la publicación de las ideas de Adam Smith sobre la teoría y práctica del mercantilismo.Los fisiócratas. El término fisiocracia se aplica a una escuela de pensamiento económico que sugería que en economía existía un orden natural que no requiere la intervención del Estado para mejorar las condiciones de vida de las personas.Sin embargo la idea más importante de los fisiócratas era su división de la sociedad en tres clases: una clase productiva formada por los agricultores, los pescadores y los mineros, que constituían el 50% de la población; la clase propietaria, o clase estéril, formada por los terratenientes, que representaban la cuarta parte, y los artesanos, que constituían el resto.La importancia del Tableau de Quesnay radicaba en su idea de que sólo la clase agrícola era capaz de producir un excedente económico, o producto neto. El Estado podía utilizar este excedente para aumentar el flujo de bienes y de dinero o podía cobrar impuestos para financiar sus gastos. El resto de las actividades, como las manufacturas, eran consideradas estériles porque no creaban riqueza sino que sólo transformaban los productos de la clase productiva. Este principio fisiográfico era contrario a las ideas mercantilistas. Si la industria no crea riqueza, es inútil que el Estado intente aumentar la riqueza de la sociedad dirigiendo y regulando la actividad económica. El capitalismo es un sistema económico en el que los individuos privados y las empresas de negocios llevan a cabo la producción y el intercambio de bienes y servicios mediante complejas transacciones en las que intervienen los precios y los mercados.
Socialismo
El socialismo fue un ideal de sociedad justa e igualitaria que debía importarse en un mundo que sustituyera al capitalismo, comunidad libre, trabajo común, el producto se debe repartir equitativamente en relación de armonía y no de dominación. No debe existir clase social, cooperativas en la educación y fuerza moral el principal moderador de esta comunidad socialista es Carlos Marx y Federico Engels.Los primeros socialistas soñaban con la fundación de comunidades libres en las cuales se desarrollara el trabajo común.Estas comunidades se fundarían en el interior de la sociedad capitalista, como islas de armonía, rodeadas de relaciones de justicia.Esta fue la primera forma de socialismo, un ideal que debía implantarse en la realidad y que cobraría vida entre los hombres con base en su fuerza moral y el ejemplo.Carlos Marx pensaba que el socialismo moderno no podía seguirse fundando en ideales, sino en realidades: se trataba entonces de repensarlo auxiliándose en hechos proporcionados por la ciencia social, por el conocimiento profundo de cómo funcionan las sociedades, que tipos de organizaciones sociales han existido en la historia de la humanidad, cuáles son sus leyes de funcionamiento y como se pasa de una a otra.El socialismo moderno era entonces una teoría materialista y ya no idealista, porque se sustentaba en los hechos históricos científicamente interpretados. El socialismo de Carlos Marx y Federico Engels era un socialismo científico.Para Carlos Marx el socialismo científico estudia cuando una sociedad ha madurado según sus propias leyes y ha empezado a dejar de satisfacer a la mayoría de sus habitantes: cuando sus relaciones de producción estorban al desarrollo de las fuerzas productivas y los hombres han tomado conciencia y formado una voluntad de cambio para iniciar la gran empresa de armar una nueva sociedad.Este socialismo establece en consecuencia que es resultado del desarrollo del capitalismo llevado al límite de sus posibilidades. Cuando las relaciones de producción capitalista estorban el desarrollo de las fuerzas productivas susceptibles de beneficiar a las mayorías, entra en crisis y abre la posibilidad de su sustitución.El socialismo era pensado por Marx y Engels como una etapa histórica de la humanidad en la cual se iniciaba la liberación de las fuerzas productivas, el establecimiento de las relaciones de producción sin propiedad privada, con un Estado de los trabajadores y con el poder hermanos del pueblo, como medidas para liberar el desarrollo tecnológico que pueda resolver los problemas de bienestar social de la mayoría.El socialismo es visto por Marx como una etapa entre el capitalismo y el comunismo.
5. CONCEPTUALIZACIÓN DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO Y EL DESARROLLO TECNOLÓGICO
5.1 FUNCIONALISMOFuncionalismo, en arquitectura, es el principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debería hacerlo basado en el propósito que va a tener ese edificio. esta declaración es menos evidente de lo que parece en principio, y es motivo de confusión y controversia dentro de la profesión, particularmente a la vista de la arquitectura moderna.Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano vitruvio traducida también como: comodidad o utilidad, belleza ySolidez.La raíces de la arquitectura moderna se basan en el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier y el alemán Mies van der Rohe . Ambos fueron funcionalistas por lo menos en el punto de que sus edificios fueron simplificaciones radicales de estilos anteriores.Le CorbusierVilla Savoye. Es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue construido en 1929.
Chales Edouard Jeanneret - Le Corbusier (1887-1965)Le Corbusier fue sin duda la figura más señera del movimiento moderno; definió las cinco reglas o pautas que guiarían su actividad como arquitecto y que luego serían aplicadas hasta la saciedad por el proceso evolutivo que siguió a dicho movimiento.Principios Conceptuales• La arquitectura planteada como una creación racional –propia del hombre– a diferencia del mundo de lo natural. (Ejemplo: Ville Savoie).• La separación cartesiana de las funciones: habitar, trabajar, recrearse.• La tendencia a la concepción de la vivienda como un producto estándard –l'object-type, la machine a habiter– (Ejemplo: La Maison Citrohan).• El Modulor como sistema de medidas basado en el hombre;• Los trazados reguladores como herramienta compositiva de las fachadas (Número de Oro, Series de Fibonacci);• La composición volumétrica a partir de los sólidos elementales;Ludwig mies van der Rohe (1886-1969):De 1929 data una de sus obras maestras, el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona, estructura de ligeros montantes de acero cromado que sostenía una plancha de hormigón y constituyó un ejemplo incomparable de perfecta modulación del espacio; en su interior, escuetamente amueblado por Mies, figuraba la llamada silla Barcelona. De características parecidas es la más importante vivienda construida por él en Europa, la Casa Tugendhat (1930), en Brno (Checoslovaquia).5.2 ORGANICISMOLa arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural.
Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley , Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff , Rudolf Steiner, Bruno Zevi , Hundertwasser, Samuel Flores Flores , Imre Makovecz y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica.0 Por organicismo hemos de entender todas aquellas
manifestaciones arquitectónicas que tratan de adecuarse a la naturaleza. Esta idea que podemos encontrar en tiempos muy remotos, quien la fórmula es Frank Lloyd Wright, se basa en:
0 El sentido de lo interior como realidad. 0 La planta como flexibilidad y continuidad de ambientes. 0 La unidad entre el exterior y el interior. 0 El uso de materiales naturales. 0 La casa como protección.
Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia como los principales propugnadores de esta corriente.
6 ARQUITECTURA COMO CONCRECIÓN DE LOS DESEOS E IDEALES HUMANOS 6.2 BAUHAUS
La Bauhaus intenta formar en estos talleres un tipo nuevo, aún no existente, de colaboradores para la Industria y la artesanía, que dominen tecnología y forma en igual medida.“Se crea el Curso Básico (Vorkus), con el pintor Johannes Itten como profesor. Todos los estudiantes que ingresan siguen este curso, que trata sobre los principios del diseño y la naturaleza de los materiales. La influencia de Itten se nota en el expresionismo que domina la tipografía de la Bauhaus.
La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau, una ciudad industrial cerca de Berlín, Herbert Bayer y Joost Schimidt, ex
estudiantes, se unen al profesorado. Se crea un curso de “Arte tipográfico y publicitario”, con Bayer como profesor, integrado al taller de Imprenta.Gropius deja la Bauhaus y el arquitecto Hannes Meyer se convierte en su director; promueve en la escuela un funcionalismo más dogmático. Bayer y Moholy-Nagy se van; Albers pasa a dirigir el curso básico y Joost Schmidt se encarga del taller de imprenta.1930
El arquitecto Mies van der Rohe se convierte en director de la Bauhaus. Klee deja la escuela en 1931; Albers y Kandinsky se quedan hasta el final.
Fases de Evolución
Fase de consolidación (1923-1928)• Elaboración de prototipos industriales los cuales
orientados a la Producción Industrial y por otra a las necesidades sociales de un amplio espectro de la sociedad
• Mobiliario consecuente con su función y susceptible a ser fabricado en serie
• Alto grado de funcionalidad y accesibles para la mayoría
• Educación arquitectónica sistemática y científica• Arte y técnica, una nueva unidad
Fase de desintegración (1928-1933)• El creador ha de servir al pueblo, satisfaciendo sus necesidades
elementales con productos adecuados, en el terreno de la vivienda• Autodisolución.
Cánones Estéticos
Diseño Industrial• Alcanzar una nueva síntesis estética mediante la
integración de todos los géneros del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.
• Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.
• Un objeto viene determinado por su esencia. Para proyectarlo y que funcione correctamente se debe investigar en primer lugar esta esencia, para que posteriormente satisfaga en la práctica sus funciones, y sea bonito, duradero y barato.
Arquitectura
• Distribución Espacial• Vuelta a la construcción a las
formas elementales• Orden sistemático y científico
Diseño gráfico• Teoría de la Gestalt• Lenguaje de la visión• Traslación: Trazar correspondencias entre
marcas gráficas, lineales, y una serie de exposiciones no gráficas, como el color la música, la intuición espiritual o la percepción visual
• Significante & Significado• Retícula: Forma estructural que articula el
espacio según un tramado de oposiciones• Oposición continuidad y discontinuidad• Balance asimétrico, pero rítmico
6.3 DE STIJLDe Stijl”, que en holandés significa estilo, fue una revista dedicada a las artes plásticas fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg que surgió en 1917 y duró hasta 1931. El nombre de Stijl también suele aplicársele al artista y arquitectos que alguna vez contribuyeron con él.El movimiento de Stijl era considerando como una variante del arte abstracto, que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción figurativa.La esencia del Stijl puede describirse a través de su intención universalista, el nuevo arte era necesariamente abstracto, expresaba la belleza pura, y por ello debía utilizarce exclusivamente formas puras. Uno de los ejemplos más ilustrativos se aprecian en la obra de Mondrian, donde combinaba su configuración abstracta a través del equilibrio, utilizando los colores primarios, la escala de grises y las líneas rectas, las cuales forman rectángulos que equilibran las apreciaciones entre espacio y tiempo, reposo y movimiento en las relaciones que guardan las superficies entre sí. Es aquí donde el ideal de la armonía absoluta se concretiza.
Como la primera obra arquitectónica asociada a este movimiento tenemos la villa Henny creada por Robert van´t Hoff quien había conocido a Wright en una visita a Estados Unidos antes de la guerra. A parte de esta casa de van´t Hoff pionera en hormigón armado y varias otras obras wrightianas trabajadas por Wills, hubo relativamente poca actividad arquitectónica en esta primera fase del Stijl.
En esta primera etapa, Stijl presenta un manifiesto en el segundo número de la revista. Este primer manifiesto pedía un nuevo equilibrio entre lo individual y lo universal así como la liberación del arte respecto a la tradición y el culto de la individualidad.El manifiesto decía:· La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes, por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio.· Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada.Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva.· Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión.· Las interrelaciones entre la dimensión, proporción, espacio, tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad.· Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior.· Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente, la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir.· La edad de la construcción está en su final.
El fin de esta primera etapa del Stijl se inicia con la separación de sus miembros y contribuyentes, y con la aparición de Rietveld con su creación de la silla roja azul que es una pieza de mobiliario que aportó la primera oportunidad para una proyección de la estética neoplástica como tal en tres dimensiones y que sería la primera de una serie de piezas de mobiliario diseñadas entre 1918 y 1920.
6.4 ESTILO INTERNACIONAL Antecedentes históricos.
La Industrialización.
La Mecánica.
La Ingeniería
La Ciencia de los Materiales.
Incomodidad con el eclecticismo a finales del siglo XIX
Detalles ornamentales .
Características.
Elementos formales de otros estilos y períodos.
No obedecían a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
Sociedades europeas y norteamericanas aceleradas.
La necesidad de nuevos tipos de edificaciones como:
el edificio de oficinas.
el bloque de apartamentos.
las nuevas fábricas para maquinaria y muchos obreros.
Los avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción como:
hormigón armado.
aleaciones de acero.
Esto ayudaria a construir edificios más altos, más resistentes, más espaciosos.
Es un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectónico, que propugnaba una forma de proyectar "universal" y desprovista de rasgos regionales.
Comenzó a tomar forma a partir de 1920.
El Estilo Internacional fue impulsado por:
Walter Gropius (1883 – 1969).
Ludwig Mies van der Rohe (1886 – 1969).
Le Corbusier (1887 – 1965).
J. J. P. Oud (1890 – 1963).
Richard Neutra (1892 – 1970).
Rudolf Schindler (1887 – 1953).
Philip Johnson (1906 – 2005).
