Sergei Prokofiev

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JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

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Romeo & Julieta

DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Paloma Herrera DIRECTOR MUSICAL Enrique Arturo Diemecke

COREOGRAFÍA Sir Kenneth Macmillan REPOSICIÓN COREOGRÁFICA Susan JonesClinton Luckett

NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO COLÓN

Ballet en tres actos (1938) basado en la obra homónima de William Shakespeare

Duración total: 3 H.Acto I: 60 min. Intervalo. Acto II: 34 min. Intervalo. Acto II: 38 min.

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Nicholas Georgiadis DISEÑO DE LUCES John Read

ARTISTA INVITADO Iñaki Urlezaga* PRIMERA BAILARINA INVITADAROYAL BALLET DE LONDRES Lauren Cuthbertson**

MARTES 18 20 H FEMIÉRCOLES 19*/** 20 H ANJUEVES 20 20 H FEVIERNES 21 20 H FESÁBADO 22 20 H FEDOMINGO 23*/** 17 H AVMARTES 25 20 H FE

SEPTIEMBRE

FE Función Extraordinaria AN Abono NocturnoAV Abono Vespertino

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

Romeo y Julieta, Op 64 ,de Sergei Prokofiev. Editor original: Herederos de Prokofiev. Representante exclusivo Barry Editorial com.Ind.SRL www.barryeditorial.com.ar

* DESPEDIDA DE IÑAKI URLEZAGA** ARTISTA INVITADA

DE SERGEI PROKOFIEV

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Reparto

JULIETAMacarena Giménez (18, 25)Lauren Cuthbertson (19, 23)Emilia Peredo Aguirre (20, 22)Camila Bocca (21)

ROMEOJuan Pablo Ledo (18, 21, 25)Iñaki Urlezaga (19, 23)Maximiliano Iglesias (20, 22)

MERCUCIOEmanuel Abruzzo (18, 19, 21, 23, 25)Jiva Velázquez (20, 22)

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ACTO I

ESCENA I - EN EL MERCADOROMEO, MERCUCIO

BENVOLIO Facundo Luqui (18, 19, 21, 23 25) Gerardo Wyss (20, 22)

TEOBALDO Nahuel Prozzi (18, 19, 21, 23, 25) Edgardo Trabalón (20, 22)

LADY CAPULETO Natalia Saraceno (18, 19, 21, 23, 25) Noemí Szleszynski (20, 22)

LORD CAPULETO Igor Gopkalo (todas las funciones)

LADY MONTESCO Claudia Pereyra (todas las funciones)

LORD MONTESCOMartín Foronda (todas las funciones)

ESCALUS Adrián López (todas las funciones)

ROSALINDA Paula Cassano (18, 19, 21, 23, 25) Eliana Figueroa (20, 22)

PROSTITUTAS Camila Bocca (18, 19, 23, 25) Natalia Pelayo (20, 21, 22) Georgina Giovannoni, Ayelén Sánchez (18, 19, 21, 23, 25) Carla Vincelli, Paula Cassano (20, 22)

MUJERES DEL MERCADOLuciana Barrirero, Clara Sisti Ripoll, Camila Leite, Oana Hutusoru, Luisina Rodríguez, Lucía Giménez, Amparo Vázquez, Laura Domingo, Cecilia Lucero, Natacha Bernabei, Manuela Rodríguez Echenique, Iara Fassi (todas), Lola

Mugica, Eliana Figueroa, (18, 19, 21, 23, 25), Paz López Orozco, Caterina Stutz (18, 19, 23, 25), Rocío Agüero, Rocío Prina (20, 21, 22), Ingrid Molea, Eugenia Starna (20, 22)

MONTESCODavid Juárez, Alan Pereyra, Paulo Marcilio, Igor Vallone, Emanuel Jimenez, Franco Noriega, Antonio Luppi, Fernando Nobre (todas)

CAPULETOEmiliano Falcone, Luciano García, Vinicius Vasconcellos, Williams Malpezzi, Leandro Tolosa, Martín Vedia, Tomás Carrillo, Matías Santos (todas), Nicolás Scianca, Marcone Fonseca (18, 19, 21, 23, 25), Emanuel Abruzzo, Nahuel Prozzi (20, 22)

ESCENA II - EN CASA DE JULIETAJULIETA, LADY CAPULETO, LORD CAPULETO

NODRIZANorma Molina (18, 19, 21, 23, 25) María Rosa Magán (20, 22)

PARIS Alejo Cano Maldonado (18, 20, 21, 22, 25)Gerardo Wyss (19, 23)

ESCENA III - EN EL SALÓN DE BAILEJULIETA, ROMEO, MERCUCIO, BENVOLIO, TEOBALDO, LORD CAPULETO, LADY CAPULETO, ROSALINDA, NODRIZA, PARIS

AMIGA DE ROSALINDAEliana Figueroa (18, 19, 21, 23, 25) Laura Domingo (20, 22)

AMIGASLudmila Galaverna, Candela Rodríguez Echenique, Magdalena Cortes (todas), Marisol López Prieto (18, 19, 21, 23, 25), , Natalia Pelayo, Emilia Peredo Aguirre (18, 19, 23, 25), Lola Mugica (20, 22), Caterina Stutz, Paz López Orozco (20, 21, 22)

PAREJAS DE INVITADOSVictoria Wolf, Manuela Rodríguez Echenique, Iara Fassi, Laura Penido, Amparo Vázquez, Oana Hutusoru, Luisina Rodríguez, Cecilia Lucero, Natacha Bernabei, Lucía Giménez, Luciana Barrirero, Eugenia Starna, Julieta Urmenyi, Silvia Grün (todas), Laura Domingo, Lola Mugica (18, 19, 21, 23, 25), Camila Leite, Rocío Agüero (20, 22) Leandro Tolosa, Martín Foronda, Matías Santos, Igor Vallone, Paulo Marcilio, Alan Pereyra, David Juárez, Matías De Santis, Maximiliano Cuadra, Franco Noriega, Antonio Luppi, Fernando Nobre, Martín Vedia, Tomás Carrillo, Williams Malpezzi (todas), Marcone Fonseca (18, 19, 21, 23, 25), Nahuel Prozzi (20, 22)

ESCENA IV- EL BALCÓNROMEO, JULIETA

ACTO IIJULIETA, ROMEO, MERCUCIO, BENVOLIO, TEOBALDO, NODRIZA, LADY CAPULETO, AMIGAS, MUJERES DEL MERCADO, PROSTITUTAS.

FRAY LORENZOJulián Galván (18, 19, 21, 23, 25), Roberto Zarza (20, 22)

HOMBRES DEL MERCADODavid Juárez, Alan Pereyra, Paulo Marcilio, Igor Vallone, Emanuel Jiménez, Franco Noriega, Antonio Luppi, Fernando Nobre, Nicolás Scianca (todas), Martín Vedia (18, 19, 21, 23, 25), Lautaro Bisognio (20, 22)

SECUACESTomás Carrillo (18, 19, 21, 23, 25), Adrián López (20, 22), Matías Santos (todas)

MANDOLINASDavid Gómez, Williams Malpezzi, Emiliano Falcone, Luciano García, Jiva Velázquez, Marcone Fonseca (18, 19, 21, 23, 25), Martín Vedia, Emanuel Abruzzo, Tomás Carrillo, Facundo Luqui, Vinicius Vasconcellos, Nahuel Prozzi (20, 22)

ACTO IIIJULIETA, ROMEO, LORD CAPULETO, LADY CAPULETO, NODRIZA, PARIS, FRAY LORENZO, AMIGAS

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Nació en Buenos Aires en 1975. Comenzó sus estudios con Olga Ferri y se graduó con las más altas calificaciones en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Siendo muy joven consiguió varios premios en América del Sur. A los 10 años obtuvo el primer puesto en el concurso de Coca-Cola en las Artes y las Ciencias. A los 12, debutó en el rol del Cupido principal en Don Quijote en el Teatro Colón. Elegida para bailar el rol principal en Raymonda Variations de George Balanchine en la School of American Ballet de New York, audiciona luego en el American Ballet Theatre, donde es contratada a los 15 años, siendo la artista más joven en alcanzar, a los 19, el máximo rango de “Principal Dancer” de la compañía, y la única en recibir ese honor en los 75 años de la historia del ABT. Como Primera Bailarina del ABT –teniendo como coach por 25 años a Irina Kolpakova-, actuó en todas sus giras por EE.UU., Europa, Asia y América y como Estrella Invitada, con importantes compañías, como el New York City Ballet, Tokio Ballet, Kirov Ballet, Bolshoi Ballet, Kremlin Palace Ballet, Ballet Nacional de Cuba, Teatro Colón, New Amsterdam Ballet, Teatro Alla Scala de Milán, entre otras. Ha trabajado con los más prestigiosos coreógrafos: Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato, Jirí Kylián, Alexei Ratmansky, entre otros. En Buenos Aires, se ha presentado en grandes producciones de ballets completos en el Teatro Colón. En mayo de 2015 se despidió del ABT en el Metropolitan de Nueva York con Giselle, y en octubre en el Colón con Romeo y Julieta. Ganó los premios Gino Tani, Konex de Platino, María Ruanova y Clarín, entre muchos otros. Fue votada entre los “Diez bailarines del siglo” por Dance Magazine, y “Líder del Milenio” por Time y la CNN.

Paloma Herrera

DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE

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Nació en Dunfermline (Escocia) en 1929. A pesar de la desap-robación de su padre, audicionó y fue becado en la Escuela de Ballet Sadler’s Wells (hoy The Royal Ballet School). Ninette De Valois lo aceptó por sus méritos y por la necesidad de formar nuevos bailarines para ocupar las vacantes libres tras la guerra. La joven compañía se instaló en el Opera House en 1946 y MacMillan devino miembro fundador del Ballet Theatre, bailando incluso antes de incorporarse a la com-pañía profesional. Su devastador pánico escénico lo llevó a dejar de bailar por un tiempo y así descubrir su vocación de coreógrafo. Pronto creó sus primeras obras: Somnambulism Fragment y Laiderette. De Valois le encargó su primer trabajo profesional, las hoy famosas Danses Concertantes, para la gira de la compañía de 1953. Sintiéndose seguro como coreó-grafo, dejó la carrera de bailarín. Sus creaciones reflejaron un estilo muy personal, influenciado por los dramaturgos británicos de post guerra y por la cultura del cine, rompi-endo con la temática de cuentos de hadas. Para el American Ballet Theatre creó, entre otras, Winter’s Eve y Journey para Nora Kaye. En Londres estrenó The Burrow, The Invitation y en 1965 Romeo y Julieta, su primer ballet de tres actos. En 1970 asumió la dirección del Royal Ballet hasta 1977, per-maneciendo como el coreógrafo principal de la compañía. Sus obras (como Anastasia, Manón, Mayerling, The Prince of the Pagodas) ingresaron en los repertorios de las más importantes compañías como el Kirov, el ABT y la Ópera de París. Murió a los 62 años.

Sir Kenneth Macmillan

COREÓGRAFO

En 2017 el maestro Enrique Arturo Diemecke fue nombrado Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón y, en 2018, realiza la decimosegunda temporada como Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. También comienza la vigesimonovena temporada como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Flint en Estados Unidos. Ha sido Director Titular de once orquestas incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional (México), f ilarmónicas de Bogotá, de Montpellier, de la UNAM, de Auckland y Sinfónica de Long Beach. Ha dirigido algunas de las orquestas más importantes del mundo, como la Filarmónica de Los Ángeles, sinfónicas de San Francisco, de Washington, de la BBC de Londres, Orquesta Filarmónica Real y Orquesta Nacional de Francia, entre otras. Entre 1984 y 1990, fue Director Artístico de la Ópera de Bellas Artes de México, donde condujo más de 20 producciones líricas. Fue además un director habitual invitado del Teatro La Zarzuela de Madrid. Ha sido galardonado con el prestigioso Gran Prix de l’ Académie du Disque Lyrique en varias ocasiones y nominado para el premio Grammy Latino. Ha grabado música con las principales discográficas, incluyendo Sony, Deutsche Grammophon, Lyric, Dorian y EMI. Además de ser un fiel promo-tor de los compositores latinoamericanos en el mundo, el maestro Diemecke es un reconocido compositor.

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTOR DE ORQUESTA

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Estudió en la Rockville School of Ballet (Maryland) y en la Washington School of Ballet. En 1969 ingresó en The Joffrey Ballet, y tuvo su debut profesional en la New York City Opera, con Robert Joffrey como director coreográfico. Jones se incor-poró al American Ballet Theatre en 1971 y bailó con la compañía durante ocho temporadas consecutivas. Luego fue Profesora Asistente del Ballet, Profesora de Ballet y Régisseur. Montó la versión de La bayadera de Natalia Makarova para el Ballet del Teatro Colón y la producción de Don Quijote La boda de Kitri de Mijail Barishnikov para el Royal Ballet. En colaboración con Kevin McKenzie, puso en escena en el ABT la producción de Don Quijote. En 2007 repuso Sylvia, con coreografía de Frederick Ashton, para el Ballet Estable del Teatro Colón.

Inició su carrera en el Louisville Ballet, luego estudió en la Escuela Nacional de Ballet de Toronto y se unió al Ballet Nacional de Canadá en 1987. Luego integró el American Ballet Theatre de 1992 a 2002 donde bailó creaciones de Frederick Ashton, George Balanchine, Agnes De Mille, Martha Graham, Jiri Kylian, Lar Lubovitch, Kenneth MacMillan, Mark Morris y Antony Tudor. También se lució en clásicos como Romeo y Julieta, El lago de los cisnes y Cenicienta. Fue maestro de ballet de la compañía y en 2016 fue designado asistente del director artístico Kevin McKenzie. Repuso obras en distintos escenarios del mundo, fue maestro invitado en varias compañías e universidades y profe-sor adjunto de Ballet en New York University. Enseña en forma regular en el Alvin Ailey American Dance Theater.

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Comienza sus lecciones de ballet en La Plata, luego ingresa al ISA del Teatro Colón y por su promedio 10 gana una beca en The School of American Ballet por un año. Su carrera profesional comienza en 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y en 1993 ingresa por concurso al Teatro Colón, asumiendo roles de Primer Bailarín. En 1995 invitado por Anthony Dowel se une al Royal Ballet de Londres, y como Primer Bailarín de la compañía se presenta en todas las temporadas del Covent Garden Royal Opera House y en sus giras. En 2005, invitado por Ted Brandsen, se une como Principal Guest Dancer al Het National Ballet. Debutó en abril del 2006 con El lago de los cisnes y se presentó en las temporadas de la compañía en el Het Muziektheater Opera House. En 2003 comienza su labor como coreógrafo con obras que ha presentado en prestigiosos teatros y festivales internacionales. Algunas de ellas son Sylvia, Cuentos de Chopin, El Cascanueces, La Traviata, El lago de los cisnes, Raymonda, Romeo y Julieta. Ha bailado como Primer Bailarín en el Teatro Mariinski, Teatro Bolshoi, Metropolitan de New York, NK Hall de Tokio, Alla Scalla de Milán. Recibió la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de París; Medalla y 3 Menciones en el Concurso Internacional de Moscú; Premio Maria Ruanova; Premio en el Festival Cannes, Circle Dance Awards, entre otros reconocimientos. Convocado en 2003 por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, asumió la direc-ción artística del Ballet Clásico Nacional, rol que desempeñó hasta diciembre de 2017.www.inakiurlezaga.com.ar

Nacida en Devon, se formó en el Royal Ballet School y se unió a la prestigiosa compañía inglesa en 2002. Fue promovida a solista en 2003, a primera solista en 2006 y a bailarina principal en 2008, siendo la intérprete más joven en la historia del Royal Ballet en alcanzar esta categoría. Interpretó los roles de Julieta, Manon, Aurora (La bella durmiente), Giselle y Odette/Odile (El lago de los cisnes), además de bailar en varias creaciones Kenneth Macmillan y protagonizar obras de Frederick Ashton, George Balanchine, David Bintley, Alastair Marriott, Wayne McGregor, Jerome Robbins, Liam Scarlett y Glen Tetley. Christopher Wheeldon creó para ella el rol protagónico de Alicia en el país de las maravillas; estrenó también el rol de Hermione en Cuento de invierno, del mismo coreógrafo y protagonizó Tetractys de Wayne McGregor. Cuthbertson obtuvo en 2007 el premio Arts and Culture Women of the Future. Recibió otros reconocimientos como la Medalla de Plata en la Competencia Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria, 2006) y el premio del Círculo de Críticos del Reino Unido en 2004 en la categoría Mejor performance femenina en Danza Clásica. Interesada en inspirar a las nuevas generaciones de bailarines, es una activa patrocinadora del National Youth Ballet y del London Children’s Ballet.

IñakiUrlezaga

Lauren Cuthbertson

ARTISTA INVITADO PRIMERA BAILARINA INVITADA ROYAL BALLET DE LONDRES

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Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón junto a maestros como Olga Ferri, Haichi Akamine, Sara Reszotko y Ricardo Rivas. Preparada por Ferri, fue admitida en el Ballettschule Hamburg, Alemania. En 2008 se sumó al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, realizando giras alrede-dor del mundo como protagonista. En 2012 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón interpretando roles en calidad de solista y primera bailarina en piezas clásicas y contemporá-neas como La Bayadera, La Sylphide, El corsario, Don Quijote, El cascanueces, Giselle, El lago de los cisnes, Before Nightfall, Sinfonía entrelazada, Fuga técnica, Sylvia, In the Middle y Por vos muero, entre otras.

Estudió con Lidia Segni y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Formó parte del Ballet Argentino de Julio Bocca, quien la designa su partenaire en Pulsaciones. Fue primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata hasta 2004. En 2012 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón y es contratada como primera bailarina. Participó de numerosas galas nacionales e internacionales y como principal con distintas compañías. Obtuvo medallas de oro en los Concursos Latinoamericano e Internacional III. Fue nominada a los premios Clarín Revelación de la Danza 2008 y 2009 y Benois de la Danse (Moscú 2014) como Mejor Bailarina. En 2016 lleva su propio espectáculo de Tango Ballet con éxito a Grecia, Austria y Egipto. Dirige y dicta clases en su propia Escuela de ballet en Quilmes.

PRINCIPALES

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N Comenzó a estudiar con Wasil Tupin y Lucía Wurst. A los quince ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, luego al Ballet Argentino de Julio Bocca y, a los 21, al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. En 2004 integró el Ballet Estable del Teatro Colón. Elegido primer bailarín, protagonizó obras como El cascanueces, Manon, Onieguin, La Sylphide y Don Quijote. En 2009 fue elegido por Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por Nueva York, Londres y Amsterdam. En 2010 fue invitado a la Gala 75 Aniversario del Ballet del SODRE por Bocca y por el South African Ballet. En 2015 bailó con Paloma Herrera en Argentina, países limítrofes y en los festivales de New York Youth America Grand Prix 2015. Fue nominado mejor bailarín en los premios Benios de la Danse (Moscú, 2014).

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N Comenzó sus estudios en 1998 con Katty Gallo y Raúl Candal. Ese año ingresa al ISA y forma parte del Ballet Sub 16 de Julio Bocca. A los catorce años fue convocado para integrar el Ballet Argentino realizando giras con Alessandra Ferri. Ese mismo año concursa en Brasil obteniendo el primer premio en su categoría y es contratado por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto. En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña como Solista y Primer bailarín. A fines de ese año ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. En 2007 participa en la gira nacional de Paloma Herrera y en la despedida de Julio Bocca en el Luna Park. En 2015 crea Buenos Aires Ballet, un elenco de primeras figuras del Teatro Colón y del Argentino de La Plata.

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RÍN Nacido en Tigre (provincial de Buenos Aires), a los 10 años

comenzó sus estudios en la Fundación Julio Bocca tomando clases con maestros como Patricia Carraro, Silvia Bazilis, Raúl Candal, Katty Gallo, Ricardo Rivas y Daniel Negroni. A los 12 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde se formó junto a Igor Gopkalo, Tatiana Fesenko, Rina Valverde y Roberto Dimitrievich. A los 16 años se sumó al Ballet Estable del Teatro Colón interpreando roles de solista y primer bailarín en La Bayadera, Sylvia, La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, Manon, El corsario, Carmen, Paganini, El casca-nueces, Symphony in C, Nuestros valses, entre otros.

PRINCIPALES

CAMILA BOCCA

MARTÍN MIRANDA

CARLA VINCELLI

GEORGINA GIOVANNONI

NÉSTOR ASAFF

DALMIRO ASTESIANO

AYELÉN SÁNCHEZ

EDGARDO TRABALÓN

SOLISTAS

MAESTROS ENSAYISTAS

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REFUERZOS

CUERPO DE BAILE

Rocío Agüero, Lucia Giménez, Camila Leite, Julieta Lerda, Paz López Orozco, Ingrid Molea, Lola Mugica, Rocío Prina, Caterina Stutz, Eugenia Starna, Julieta Urmenyi // Lautaro Bisognio, Marcone Fonseca, Emanuel Jiménez, Fernando Nobre, Nicolás Scianca.

Luciana Barrirero, Natacha Bernabei, Paula Cassano, Constanza Colombo, Magdalena Cortes, Laura Domingo, Iara Fassi, Eliana Figueroa, Ludmila Galaverna, Silvia Grun, Oana Hutusoru, Catalina Jascienovicz, Stephanie Kessel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, María Rosa Magán, Norma Molina, Natalia Pelayo, Laura Penido, Emilia Peredo Aguirre, Claudia Pereyra Sábato, Amalia Pérez Alzueta, Luisina Rodríguez, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez Echenique, Natalia Saraceno, Noemí Szleszynski, Clara Sisti Ripoll, Amparo Vázquez, Victoria Wolf. // Emanuel Abruzzo, Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Matías De Santis, Emiliano Falcone, Martín Foronda, Julián Galván, Luciano García, Lucas Garcilazo, David Gómez, Igor Gopkalo, Sergio Hochbaum, David Juárez Vizgarra, Adrián López, Antonio Luppi, Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Paulo Marcilio, Franco Noriega, Alan Pereyra, Nahuel Prozzi, Matías Santos, Leandro Tolosa, Igor Vallone, Vinicius Vasconcellos, Martin Vedia, Jiva Velázquez, Gerardo Wyss, Roberto Zarza.

COORDINADOR Oscar Omar Ortiz

ASISTENTE DE COORDINACIÓN Jimena Mangione

Emilce Aliscioni, Osmar Di`Stefano, Enrique Leyes , Agustín Salcedo*°, Agustina Imperiali*°, Alberto Herrera*, Aldana Tade*, Alejandra Franzosi*, Alfredo Alessandroni*, Andrea Martínez*, Ariadna Ledezma*°, Camila Sosa*, Daniela Vselko*°, Edgardo Spairani*, Emmanuel Quiroga*, Enzo Piantanida*, Facundo Rojas*, Federico Mazzeo*, Fernando Carmona*, Fiorella Molinari*, Franco Arévalo*, Franco Bortondello*, Franco Luna*, Iván Contreras*, Jenniffer Ventura*, Jonatan da Silva*, Jorge Mitre*, Juan Ignacio López*, Juan Pablo Smith*, Leo Velasquez Lopera*, Lillian Puhlmann*, Lucas Cogley*, Lucas Martínez Andrés*, Lucas Pozzi*°, María Isabel Medina*, Mariano López Pujato*, Maximiliano Luna*, Nicolás Álvez*, Pablo Tolaba*, Priscila Auchterlonie*°, Rocío López Ferreyra*, Salvador Arbeloa*°, Silvina Mendez*, Yamil Sajama*, Marcel Coniglio Pucheta°, Jeremías Zanabria°, Valentín Fresno°

*CONTRATADOS | °ALUMNOS ISA

Actores Figurantes

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27 26 ESCENA I. EN EL MERCADO DE VERONARomeo, joven integrante de la familia de los Montesco, intenta sin éxito declararle su amor a Rosalinda, y es consolado por sus amigos Mercucio y Benvolio. En la feria se genera una pelea entre los jóvenes y Teobaldo, sobrino de los Capuleto, la familia rival. Los jefes de ambas familias acuden y el príncipe de Verona, Escalus, aparece solicitándoles dar por terminada la rivalidad.ESCENA II. EN CASA DE JULIETAJulieta, miembro de la familia de los Capuleto, juega con su nodriza cuando llegan sus padres para presentarle al joven Paris, quien pidió su mano.ESCENA III. FUERA DE LA CASA DE LOS CAPULETOEs de noche y los invitados llegan a la gran fiesta. Romeo, Mercucio y Benvolio, disfrazados con máscaras, se mezclan entre los asistentes y quieren encontrar a la bella Rosalinda.ESCENA IV. EN LA SALA DE BAILERomeo y sus amigos llegan en lo mejor de la fiesta. Mercurcio se da cuenta que Romeo no puede dejar de mirar a Julieta: ya se ha enamorado de ella. Teobaldo reconoce a Romeo, lo obliga a dejar la fiesta pero interviene el padre de Julieta, y en señal de su voluntad de reconciliación, les da la bienvenida.ESCENA V. FUERA DE LA CASA DE LOS CAPULETOMientras los invitados se van retirando, el jefe de la familia de los Capuleto le prohibe a Teobaldo que se acerque a Romeo.ESCENA VI. EN EL BALCÓN DE JULIETAJulieta, que no puede conciliar el sueño ni dejar de pensar en Romeo, sale al balcón en busca de aire fresco. De repente, allí en el jardín, lo encuentra y se declaran su amor.

ESCENA I. EN EL MERCADORomeo fantasea con casarse con Julieta al ver pasar a un cortejo de bodas. La nodriza de su amada se abre paso entre la muchedumbre para entregarle una carta de su ama, donde ésta expresa su deseo de convertirse en su esposa.

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ESCENA II. EN LA CAPILLA Fray Lorenzo casa en secreto a los amantes. Cree que la unión de los jóvenes marcará el fin de la eterna rivalidad entre las dos familias. ESCENA III. EN EL MERCADOUna nueva discusión callejera termina en batalla entre ambos clanes. Teobaldo se enfrenta a Mercucio y lo mata. Romeo venga la muerte de su amigo y debe exiliarse.

ESCENA I. EN EL CUARTO DE JULIETARomeo ha pasado su última noche en Verona con Julieta, de quien se despide al amanecer justo antes de que sus padres entren en compañía de Paris. Ella se niega a casarse con él. Los padres, furiosos, amenazan con desheredarla. Ella se escapa para ver a Fray Lorenzo.ESCENA II. EN LA CAPILLA Julieta se arrodilla ante Fray Lorenzo pidiéndole ayuda. Éste tiene un plan: darle a Julieta una poción especial que la dormirá, haciéndola parecer como muerta. Sus padres la llevarán a la cripta familiar. Mientras tanto, Romeo, advertido por Fray Lorenzo, regresará por ella en la noche y se la llevará lejos de Verona.ESCENA III. EN EL CUARTO DE JULIETAEsa misma noche Julieta finge aceptar casarse con Paris. A la mañana siguiente, sus padres entran junto con Paris y la encuentran sin vida en su cama.ESCENA IV. EN LA CRIPTA DE LOS CAPULETOEn la cripta yace el cuerpo de Julieta. Romeo, quien no ha recibido el mensaje de Fray Lorenzo, ha regresado en secreto y de improviso a Verona al enterarse del fatal final de su enamorada. Disfrazado de monje entra a la cripta y encuentra allí a Paris, lucha con él y lo mata. Creyendo en la muerte de su amada, decide morir envenenado. Al despertar Julieta, encuentra a su amado muerto a sus pies. No lo puede soportar, decide morir y así juntar sus almas para siempre.

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Una visión contemporánea con sello inglésPor Alina Mazzaferro

Prácticamente toda compañía de ballet tie-ne una producción de Romeo y Julieta en su repertorio. Existen incontables versiones del clásico de Shakespeare en el campo de la danza, registradas desde fines del siglo XVIII en distintas latitudes de Occidente. El siglo XX no se cansó de ensayar adaptacio-nes para ballet del amor entre Romeo y su Julieta: en 1926, Bronislava Nijinska junto a un joven George Balanchine armaba una versión para los famosos Ballets Russes de Sergei Diaghilev, con escenograf ía y vestuario de Joan Miró y Max Ernst y música de Constant Lambert. Más tarde, otras producciones de-jaron su huella: la de Anthony Tudor (1943) para el American Ballet Theatre con música de Frederick Delius; o la de Maurice Béjart (1966), con música de Hector Berlioz. Un poco antes, en 1940, el coreógrafo ruso Leonid Lavrovsky estrenaba la suya para el teatro Kirov, con la célebre Galina Ulanova en el rol de Julieta y música de Sergei Prokofiev. Esta pieza musical –que a mediados de la

década del 30 los bailarines se negaban a bailar por su complejidad rítmica– sería de allí en más la predilecta, y se convertiría en el sello musical de la tragedia de los amantes de Verona. Tatjana Gsovsky (1948), Frederick Ashton (1955), John Cranko (1962), John Neumeier (1971), Rudolph Nureyev (1977), Yuri Grigorovich (1979), Jean-Christophe Maillot (1996), Peter Martins (2007) y Mark Morris (2008) son sólo algunos de los reconocidos coreógrafos que plasmaron su visión de este clásico de la literatura universal utilizando la partitura de Prokofiev. Pero entre tantas versiones, la del coreógrafo inglés Kenneth MacMillan es –desde su estreno en 1965– tal vez la más prestigiosa y la más representada en los últimos 50 años.

La historia de MacMillan con esta pieza es bien interesante. Era 1964 y el director ar-tístico del Royal Ballet de Londres, Frederick Ashton, se encontraba en la búsqueda de una versión de la pieza de Shakespeare para

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en sus carreras. Los pas de deux –núcleos centrales de cada acto–, fueron el puntapié inicial y a partir de ellos se desplegó toda la obra. La idea era romper con algunas conven-ciones del ballet: los pasos de danza debían fluir a partir de las emociones verídicas y de la acción de los personajes. Aquí no habría mímica, ni entradas grandilocuentes ni poses destinadas a esperar los aplausos. Una forma “naturalista” de bailar invadía por primera vez el universo del ballet. El compromiso actoral de los bailarines y su dedicada prepa-ración del personaje eran el eje del trabajo, complemento perfecto para el lenguaje des-carnado y poético que proponía MacMillan en el campo del movimiento. Esta visión de la archiconocida tragedia era sumamente con-temporánea: más que una romántica historia de amor, Romeo y Julieta era el retrato de dos jóvenes rebeldes y apasionados desafiando los límites impuestos por una sociedad pa-triarcal, opresiva y violenta.

A pesar del compromiso y participación de Gable y Seymour en la coreograf ía (se cuenta que el entusiasmo era tal que los bai-larines telefoneaban a MacMillan por las no-ches para compartir ideas para el siguiente ensayo), poco tiempo antes del estreno se

estrenar con motivo del 400° aniversario del nacimiento del gran poeta inglés. Si bien el propio Ashton tenía su puesta del clási-co, había decido no montarla para la oca-sión para evitar que fuera comparada con la gran producción de Lavrovsky y el Ballet del Bolshoi que en 1956 había visitado la Royal Opera House. Luego de que no prosperaran las negociaciones con el gobierno soviético para traer una vez más la puesta rusa, los directivos del coliseo británico optaron por poner en marcha una nueva creación de Romeo y Julieta con sello inglés. Así se barajó el nombre de MacMillan, quien inspirado por la versión de John Cranko para el Stuttgart Ballet, había coreografiado ese año la escena del balcón para la televisión canadiense, con Lynn Seymor –protagonista de la versión de Cranko– y Christopher Gable en los roles protagónicos. De esa manera, a MacMillan le fue encargado completar su obra: en menos de cinco meses debía tener listo su primer ballet de tres actos, que no sólo se estrenaría en Londres sino que sería incluido en la gira a Norteamérica de 1965.

Rápidamente, él, Seymour y Gable pusie-ron manos a la obra, con el entusiasmo de embarcarse en un desafío sin precedentes

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anunció que estos no encabezarían el elen-co. En su lugar lo harían Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. El empresario Sol Hurok, encargado del tour americano del Royal Ballet, había insistido en que estos últimos fueran los protagonistas por cuestiones de cartel y publicidad para el estreno en Nueva York. Finalmente así se hizo, a pesar de la desaprobación del mismo MacMillan. Gable y Seymour quedarían en el programa como segundo elenco e interpretarían los roles protagónicos recién en la quinta función.

El pronóstico de los organizadores no había sido errado: en el estreno del 9 de febrero de 1965 en la Royal Opera House del Covent Garden, Fontyn y Nureyev superaron toda expectativa, enloqueciendo a un público que no cesó de aplaudir durante 40 minu-tos luego de finalizada la función, haciendo que los protagonistas salieran a saludar 43 veces. Muy pronto, esta pieza de MacMillan se convirtió en una obra canónica dentro del repertorio de Royal Ballet y en la ver-sión de Romeo y Julieta más interpretada en Inglaterra y Estados Unidos.

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Ballet Establedel Teatro Colón

Mtra. Paloma Herrera | DIRECCIÓN ARTÍSTICA DE BALLET ESTABLENéstor Asaff, Martín Miranda | MAESTROS DE CLASE Y ENSAYISTASJulio Bocca, Maximiliano Guerra | BAILARINES EMÉRITOSKarina Olmedo | PRIMERA BAILARINASilvina Perillo, Omar Urraspuro | BAILARINES SOLISTAS

BAILARINASGabriela Alberti, Luciana Barrirero, Myriam Barroso, Laura Beccaceci, Natacha Bernabei, Camila Bocca, Luana Brunetti Mattion, Eleonora Cassano, Paula Cassano, Viviana Cochella, Magdalena Cortes, Mariana Crespo, Miriam Coelho, Constanza Colombo, Patricia Demarchi, Maricel De Mitri, Marta Desperés, Analía Domizzi, María Laura Domingo, Iara Fassi, Macarena Giménez, Georgina Giovannoni, Silvia Grün, Stephanie Kessel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, María Rosa Magán, María Laura Matienzo, Norma Molina, Nadia Muzyca, Natalia Pelayo, Emilia Peredo Aguirre, Amalia Pérez Alzueta, Claudia Pereyra, Luisina Rodríguez, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez Echenique, Ayelén Sánchez, Silvina Sánchez, Natalia Saraceno, Noemí Szleszynski, Silvina Vaccarelli, Carla Vincelli, Victoria Wolf, Ludmila Galaverna*, Oana Hutusoru*, Clara Sisti Ripoll*, Catalina Jascienovicz*, Eliana Figueroa*, Laura Penido*, Amparo Vázquez*

BAILARINESEmanuel Abruzzo, Vagram Ambartsoumian, Marcelo Antelo, Dalmiro Astesiano, Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Guido De Benedetti, Matías De Santis, Emiliano Falcone, Federico Fernández, Martín Foronda, Julián Galván, Lucas Garcilazo de la Vega, Igor Gopkalo, Sergio Hochbaum, Maximiliano Iglesias, Juan Pablo Ledo, Adrián López, Antonio Luppi, Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Franco Noriega, Alejandro Parente, Nahuel Prozzi, Leonardo Reale, Matías Santos, Leandro Tolosa, Edgardo Trabalón, Igor Vallone, Martín Vedia, Jiva Velázquez, Gerardo Wyss, Roberto Zarza, Vinicius Vasconcellos*, Luciano García*, David Gómez*, David Juárez Vizgarra*, Paulo Marcilio*, Alan Pereyra*

(*) Contratados

MAESTROS INTERNOS Y DE REPERTORIOSebastián AchenbachFernando Di PalmaFabián MáximoJoaquín PanisseMauro Luna

MAESTROS ACOMPAÑANTES DE CLASESSergio D’AmbrosioIgnacio Padilla

ENCARGADA DE ASUNTOS INTERNACIONALES DE BALLETDolores Gallichio

COORDINADORA DE BALLETSilvana Croce

AYUDANTE DE COORDINACIÓNJavier Leguizamón

CUERPO MÉDICO Y KINESIOLÓGICOKynet.arCLÍNICA MÉDICAJulieta RaimondiTRAUMATOLOGÍAGermán D' OnofrioNUTRICIONISTAGeraldine RogerKINESIOLOGÍALila ArnaudoFederico RoldánNadia Gómez

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37 CONCERTINOFreddy Varela Montero

CONCERTINO ADJUNTOOleg Pishenin

PRIMEROS VIOLINESNatalia Shishmonina SOLISTASerdar Geldymuradov SUPL SOLISTAAngel Randazzo SUPL SOLISTAAmilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove Demetrio Grigoriev*Katharina Deissler*Miguel Chacón Maggiorani*

SEGUNDOS VIOLINESSergio Allendes Trujillo SOLISTASebastián Zoppi SUPL SOLISTANicolás Giordano SUPL SOLISTAAlma Quiroga SUPL SOLISTACarlos Guillermo Ferreiro HabraDiego TejedorRoxana ValleGabriela OlceseLuis SavaAlejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández Amarilis Rutkauskas Tatiana GlavaOlga Pinchuk*Pablo Benítez*

Orquesta Establedel Teatro Colón

VIOLASJavier Cárdenas SOLISTAGabriel Falconi SUPLSOLISTAAdrián Felizia SUPL SOLISTAHilary Gamble SUPL SOLISTARubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei NouriGonzalo Quecuty*Scott Moore*

VIOLONCHELOSStanimir Todorov SOLISTAJorge Bergero SUPL SOLISTA INTERINOEsdras Campos* SUPL SOLISTANéstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiHugo TagliaviniCecilia CarnuccioFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*Larisa Orloff*

CONTRABAJOSElián Ortíz Cárdenas SOLISTAMariano Slaby SUPL SOLISTA INTERINOCarlos Vega Ciro BuonoAdrián ValansiRicardo CánepaMatías CadoniSantiago Bechelli*Pastor Mora*Paolo Vidal Contreras*

FLAUTASJorge de la Vega SOLISTAFabio Mazzitelli SUPL SOLISTAMartín Auza FLAUTÍNMaría Cecilia MuñózLaura Falcone

OBOESRubén Albornóz SOLISTAGerardo Bondi SUPL SOLISTAMarcelo Baus CORNO INGLÉSRaquel DottoriAlejandro Lago

CLARINETESCarlos Céspedes SOLISTADaniel Kovacich SUPL SOLISTACarlos Fernández CLARINETE BAJOGuillermo Astudillo

SAXO TENOREmiliano Barri*

FAGOTESEzequiel Fainguersch SOLISTA INTERINOAlfredo Ciani CONTRAFAGOTDiego Armengol Abner da Silva

CORNOSDomingo Zullo SOLISTARodolfo Roson SOLISTA INTERINODante Yenque*José Melgarejo*Wilmer Ramírez Jaimes*Diego Curutchet Baeza*Gustavo Ibacache Hermosilla*Margarete Mengel*Melina Ramírez*

TROMPETASOsvaldo Lacunza SOLISTAOscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLAMaría Agustina GuidolínCristian Martinelli

TROMBONESPablo Fenoglio* SOLISTAEnrique Schneebeli TROMBÓN BAJOIngrid BayAdrián NalliAxel Juárez*

TUBAPedro Pulzován

TIMBALESFranco Rapetti SOLISTA PERCUSIÓNNéstor Astutti SUPL SOLISTAFlorencia Barrientos SUPL SOLISTAGustavo Alfieri* SUPL SOLISTAGerardo CavannaLeonardo Flores*Federico Taboada*Sergio Yraita*

ARPASSilvia Guillermina Sneider SOLISTASarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTA

MANDOLINASFranco Masciandaro*Valentín Berardi*

PIANOJavier Más*

ÓRGANO Y CELESTAFelipe Delsart*

BANDA INTERNA

TROMPETASMaría Agustina Guidolín*Leandro Melluso*Ramiro Epecht*

CORNOSRodolfo Rosón*Verónica Foti*Enrique Faure*Federico Schneebeli*

TROMBONESEnrique Schneebeli*Adrián Nalli*

PERCUSIÓNGustavo Alfieri*Gerardo Cavanna*Leonardo Flores*

TUBAPedro Pulzován*Solón Navarrete Sobrero*

BOMBARDINOSMaximiliano De la Fuente*Alejandro Parra*

SECRETARIO OPERATIVOFederico Bondar*

COORDINADORRicardo Nelson García

AYUDANTE DE COORDINACIÓNGabriel Roson

MÚSICO COPISTA CORRECTORClaudio RamosFederico Taboada

LUTHIERCarlos González VIENTOSGervasio Barreiro CUERDAS

TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri

* CONTRATADOS

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Claudia Bottazzini

ESCULTURA

Claudia Valerga

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERALANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

Hugo García

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Oscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Julio Galván

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Natalio Ríos

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez

ALIADOS DE LA TEMPORADA

ALIADOS BENEFACTORES DE BALLET

ALIADO PRINCIPAL

HOJAS GENERALES_2018.indd 10 6/1/18 17:50

Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

COORDINACIÓN GENERALDE SERVICIOS AUXILIARES

COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIOCOORDINADOR GENERAL

Matías Cambiasso

ARCHIVO MUSICALSEGUNDO JEFE

Antonio Battipaglia

COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

COORDINADOR GENERAL

Augusto Techera

COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES

COORDINADOR GENERAL

César Bustamante

CUERPOS ARTÍSTICOS

BALLET

Paloma Herrera

CORO

Miguel Martínez

ORQUESTA FILARMÓNICA

DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOS

César Bustamante

HOJAS GENERALES_2018.indd 4 8/24/18 16:10

DIRECTORIOVOCALES

Luciano Victorio DrommiVíctor Hugo GerviniEsteban Ángel Penayo

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano

HOJAS GENERALES_2018.indd 3 8/24/18 16:11