INSTITUT PENDIDIKAN GURU KAMPUS SULTAN MIZAN

PROGRAM PERSEDIAAN IJAZAH SARJANA MUDA PERGURUAN

AMBILAN JUN 2011

FOLIO PENDIDIKAN MUZIK 1

NAMA : YEAP QIAN YU

NO. KAD PENGENALAN : 930504 – 66 – 5032

UNIT : PENDIDIKAN PRASEKOLAH 2

MATA PELAJARAN : PENDIDIKAN MUZIK 1

KOD MATA PELAJARAN : MU3311P4

PENSYARAH : ENCIK MOHAMMAD RAMIZ BIN OMAR

ENCIK KHIR ANNUAR

TARIKH HANTAR : 13 SEPTEMBER 2012

HALAMAN PENGAKUAN

“Saya akui karya ini adalah hasil kerja saya sendiri kecuali nukilan dan

ringkasan tiap – tiap satunya telah saya jelaskan sumbernya.”

Tandatangan : ____________________

Nama Penulis : YEAP QIAN YU

Tarikh :

PENGHARGAAN

Saya, Yeap Qian Yu, pelajar dari Pendidikan Prasekolah 2, Program Persediaan

Ijazah Sarjana Perguruan (PPISMP) ingin mengambil peluang keemasan ini untuk

merakamkan jutaan terima kasih dan setinggi-tinggi penghargaan kepada pelbagai pihak

yang telah banyak memberi bantuan, sokongan, galakan, tunjuk ajar dan sebagainya

sehingga saya menyiapkan folio Pendidikan Muzik tersebut.

Pertama sekali inginkan saya mengucapkan ribuan terima kasih kepada pensyarah

saya iaitu Encik Ramiz dan Encik Khir. Mereka telah memberi taklimat yang begitu jelas bagi

saya sebelum memulakan kerja kursus tersebut. Mereka juga selalu membimbing dan

memberi panduan kepada saya tanpa berasa jemu semasa saya menghadapi sebarang

masalah dalam menyiapkan folio tersebut.

Selain itu, penghargaan dan terima kasih juga ditujukan kepada Pusat Sumber

Kampus Sultan Mizan dan pekerjanya kerana telah membekalkan banyak buku rujukan

kepada saya untuk merujuk dan dapatlah saya mengumpul informasi atau maklumat yang

penting dan berguna untuk menyiapkan tugasan ini dengan sempurna.

Saya juga ingin mengucapkan ribuan terima kasih kepada rakan-rakan saya yang

selalu berkongsi idea dan berbincang bersama-sama sepanjang saya menjalankan tugasan

ini. Mereka telah memperbanyakkan idea dan kefahaman saya untuk membuat kerja kursus

ini.

Tidak juga lupakan saya merakamkan jutaan terima kasih kepada ibu bapa saya

yang telah banyak memberi bantuan kepada saya iaitu dari segi kewangan agar

membolehkan saya membeli alat-alat bertulis dan sebagainya untuk menyiapkan folio ini.

Mereka juga sering memberi galakan dan dorongan kepada saya agar kami mempunyai

keyakinan untuk menghasilkan folio tersebut tanpa berputus asa apabila menghadapi

halangan.

Akhir sekali, sekali lagi saya ucapkan setinggi-tinggi penghargaan dan terima kasih

kepada semua pihak yang terlibat dalam menghasilkan kerja kursus ini. Sekian, terima

kasih.

MUZIK SINKRETIK

Muzik sinkretik diamalkan oleh budaya Bandar dan budaya desa. Muzik ini

merupakan gabungan muzik rakyat dan klasik. Di samping itu, muzik sinkretik juga

menggabungkan unsur – unsur asli daripada muzik rakyat dan klasik dengan unsur

– unsur luar seperti muzik Arab, India, Cina, Portugal dan lain – lain negara barat.

Biasanya muzik sinkretik terdiri daripada muzik tarian dan muzik vocal. Ia juga

bersifat fleksibel dari segi perubahan dan penyerapan unsur-unsur seperti alat

muzik, melodi, tekstur, skel, tema dan bahasa senikata. Cara persembahan pula

berasal dari pelbagai sumber seperti rentak zapin, inang, masri, joget, muzik

dondang sayang, ghazal dan keroncong.

1) KERONCONG

Keroncong merupakan nama dari instrumen muzik sejenis ukulele dan juga

sebagai nama dari jenis musik khas Indonesia yang menggunakan instrumen muzik

keroncong, seruling, dan seorang penyanyi wanita.

Ahli muzik mempersembahkan keroncong.

Sejarah Keroncong Di Indonesia

Menurut Erant Heins ( dalam Harmunah, 1987 : 7 ) sebelum abad XVI,

datanglah kapal - kapal Portugis ke kepulauan ini. Mereka mengadakan

perhubungan perdagangan hampir diseluruh pelosok Indonesia dan

mengembangkan agama katolik. Perdagangan Portugis ini hanya menggunakan

kapal-kapal, tetapi menimbulkan perbudakan-perbudakan ( hamba ). Dan akhirnya

meninggalkan bekas di Afrika India, Sri Lanka, Malaya (Malaysia ) yang dikenali

dengan istilah Indo Portugis dan disebut pula dengan istilah “Portugis Hitam”. Orang-

orang hitam ini merupakan keluarga baru yang disebut Mahardika dalam bahasa

Sanskrit.

Dalam masa lampau di Eropah, orang-orang memandang bangsa Indoneisa

itu sebagai bangsa yang rendah darjatnya dan yang hanya mewarisi tabiat-tabiat

tidak baik dari orang tuanya. Pendapat ini ditentang oleh ahli (pakar) dan bukti

menyatakan bahawa orang yang berdarah campuran pada umumnya ulung dalam

berbagai ilmu, jadi termasuklah orang yang berdarjat tinggi. Pandangan yang salah

seperti di atas itulah yang mungkin mempengaruhi tabiat para ahli, sehingga mereka

hanya timbul niat untuk menyelidiki apa yang dipandang asli sahaja, dan nyatalah

bahwa muzik keroncong kerana sejarahnya diketepikan oleh para ahli muzikologi

serta para ahli sejarah muzik ( Tobing dalam Harmunah, 1987: 8 )

Pada tahun 1511 bangsa Portugis di bawah pimpinan Alfonso d’ Albuquerque

merebut Melaka yang waktu itu dipimpin oleh Sultan Alaudin Syah. Setelah 11 tahun

berada di Melaka, maka pada tahun 1522 pedagang-pedagang Portugis melanjutkan

perjalanannya ke Ternate dan Ambon dan telah singgah dibeberapa pulau. Kerana

datang dari jauh mereka kesepian disebabkan berpisah dari ahli keluarganya. Untuk

mengisi kesepian tersebut mereka membawa alat muzik ukulele iaitu seperti gitar

kecil.. Bunyi yang keluar dari alat tersebut dan nyanyian merdu yang didendangkan

oleh pedagang Portugis tersebut terasa asing dan aneh kedengarannya oleh orang-

orang peribumi Nusantara, kerana orang peribumi biasa mendengar notasi

pentatonik pelog dan slendro sedangkan saat itu yang mereka dengarkan notasi

diatonik.

Berbekalkan hanya alat muzik ukulele yang dimulai dari muzik soliter

(dimainkan seorang diri), maka berabad –abad kemudian tumbuhlah menjadi muzik

keroncong yang kita kenali sekarang. Bermain alat muzik seorang menimbulkan

kebosanan, sehingga mereka mulai bermain dengan kawan-kawannya dengan

menambah alat muzik yang lain seperti tempurung kelapa, kentung bambu, rebana

dan lain-lain. Dengan demikian alat muzik keroncong tidak wujud seperti yang ada

sekarang tetapi memerlukan waktu atau evolusi yang sangat panjang.

Dari riwayat singkat tersebut, kita tidak memungkiri bahawa ada unsur muzik

kerocong yang berasal dari luar ialah alat muziknya , tetapi bentuk muziknya (muzik

keroncong) bukanlah bentuk muzik asing melainkan benar-benar hasil karya nenek

moyang kita sendiri. Adapun terjadi adaptasi terhadap bau muzik yang datang dari

luar justeru merupakan kreativiti nenek moyang kita yang patut kita hargai.

Sejarah Keroncong Di Malaysia

Seni muzik keroncong mulai masuk ke Malaysia sekitar awal abad ini atau

tepatnya sekitar tahun 1940. Muzik keroncong dibawa masuk ke negara ini oleh

masyarakat orang-orang Jawa yang merantau ke daerah ini untuk berdagang,

mencari pekerjaan dan sebagainya.. Para pendatang yang merupakan berbagai

bangsa dan kaum ini kebanyakannya terus menetap dan bermastautin di sini secara

tidak disedari. Sebagaimana yang berlaku, ramai pekerja itu yang membawa

keluarga mereka dan memulakan kehidupan baru di negara yang baru. Seperti

kebanyakan para pendatang asing, selain mereka mencari nafkah, mereka juga

membawa kesenian mereka. Seperti pendatang dari Sumatera Barat misalnya,

mereka membawa kesenian caklempong, demikian juga pendatang dari Jawa.

Pendatang dari Jawa membawa kesenian mereka berupa gamelan, wayang kulit,

barongan, kuda kepang, ketoprak, silat dan juga keroncong.

Daerah-daerah yang banyak kegiatan-kegiatan seni tradisi Jawa seperti

gamelan, barongan, silat dan keroncong ini adalah pastinya daerah yang banyak

didatangi masyarakat Jawa seperti di negeri Johor, Perak, Selangor dan juga Pulau

Pinang. Di daerah-daerah ini terutama di negeri Johor masih boleh kita jumpai

persembahan-persembahan keroncong. Pada mulanya lagu-lagu yang dinyanyikan

adalah lagu-lagu dari Indonesia tetapi lama kelamaan setelah perang dunia kedua

ada pencipta tempatan yang mencipta lagu keroncong bercorak melayu seperti

P.Ramlee Zubir Said, Johan Bahar dan banyak lagi.

Fungsi Keroncong

a) Fungsi Pendidikan

Karya seni dalam bentuk lagu-lagu keroncong merupakan salah satu media penting

untuk pendidikan informal bagi masyarakat. Nilai-nilai pendidikan dapat diperoleh

melalui lirik atau syair yang tertuang dalam lagu. Masyarakat dapat memahami

ajaran agama, budi pekerti dan ajaran lainnya yang berguna dalam meningkatkan

eksistensinya.

b) Fungsi Hiburan

Muzik atau lagu merupakan salah satu jenis bentuk konsumsi bagi kebutuhan batin

manusia yang tergolong kebutuhan sekunder. Ketika mereka mengalami

ketegangan atau kejenuhan setelah menyelesaikan suatu pekerjaan, atau sedang

mengalami masalah, dengan mendengarkan muzik merupakan salah satu upaya

untuk melepaskan ketegangan. Muzik merupakan salah satu hiburan yang cukup

mudah untuk didapatkan baik melalui radio, television, MP3, mahupun telefon bimbit.

c) Fungsi Ekonomi

Sebelum menjadi sebuah hasil komoditas, musik keroncong hanyalah sebagai karya

seni yang berfungsi sebagai penyegar rohani atau hiburan di kala sedang

beristirahat. Namun, keberadaannya kini telah beralih fungsi, disamping berfungsi

hiburan juga berfungsi ekonomi. Hal ini berkat hasil sentuhan teknologi modern yang

merupakan hasil budaya popular sehingga menjadikan lagu-lagu tersebut mulai

memperlihatkan eksistensinya melalui bentuk penyajian. Berbagai bentuk

komodifikasi diciptakan untuk mengemas lagu-lagu tersebut agar dikenal dan

popular di masyarakat. Kemasan dalam bentuk kaset dan VCD ternyata mendapat

sambutan hangat dari masyarakat, terutama bagi penggemar lagu-lagu keroncong.

Larisnya peredaran kaset dan VCD tidak saja menguntungkan bagi pemilik modal

iaitu studio rakam, tetapi penyanyi, pemuzik dan pencipta lagu juga merasakan ikut

mendapatkan keuntungan dari segi materi.

d) Fungsi sosial

Fungsi sosial dalam kesenian dapat dilihat dari isi yang terdapat pada suatu bentuk

kesenian yang bertujuan untuk mempengaruhi masyarakat atau penonton agar bisa

berbuat sosial terhadap lingkungan sekitarnya. Fungsi sosial dalam muzik

keroncong, biasa dilihat dari peranan lagu-lagu keroncong yang dinyanyikan untuk

kepentingan sosial dalam masyarakat seperti misalnya dalam kegiatan syukuran,

acara pernikahan dengan tujuan untuk menghibur para undangan yang menghadiri

acara tersebut.

Alat Muzik

Alat-alat muzik yang lazim digunakan terdiri daripada 7 jenis alat yang kesemuanya

berasal dari Eropah. Alat itu ialah :

Biola

Flute

Gitar

Cuk (Alat Asalnya Ukulele)

Cak (Banjo atau Mandolin)

Cello

Double Bass

Kesinambungan alat-alat ini sangat penting kerana ia saling memerlukan antara satu

sama lain. Setiap alat akan memainkan rentak masing-masing kerana setiap alat

mempunyai peranan masing-masing.

a) Biola

Alat muzik berdawai empat ini dimainkan dengan cara digesek dengan alat

penggeseknya yang khas. Sebutan umum untuk alat ini ialah biola. Violin dan Viola

mempunyai sedikit perbedaan. Viola lebih besar daripada violin dan bunyi viola lebih

besar. Violin digunakan dalam muzik keroncong sebagai alat melodi.

b) Flute

Sejenis alat muzik tipu. Flute menghasilkan bunyi yan lembut sehingga sesuai

dengan muzik keroncong.

c) Cuk

Alat-alat muzik keroncong asli terdiri dari Biola, Flute, Cuk (ukulele), Cak, Gitar, Cello, Double Bass.

Merupakan alat muzik berdawai empat. Cuk adalah alat utama untuk muzik

keroncong.

d) Cak

Alat muzik berdawai empat ini berpasangan dengan cuk (ukulele) dan digunakan

dalam muzik keroncong untuk meningkatkan irama.

e) Gitar

Alat muzik berdawai enam ini digunakan dalam muzik keroncong. Biasanya

dipergunakan gitar akustik.

f) Cello

Sebenarnya cello dimainkan dengan cara digesek. Tetapi dalam muzik keroncong,

alat muzik berdawai empat ini dimainkan denganc ara dipetik seperti gitar.

g) Double Bass

Merupakan alat terbesar dalam keluarga biola dan mula terkenal pada awal kurun

ke-16 yang mempunyai empat dawai. Dalam orchestra simfoni alat ini dimainkan

dengan cara digesek. Tetapi dalam muzik keroncong dimainkan dengan cara dipetik

dan hanya tiga dawai sahaja yang dipakai, iaitu G, D, A.

Ragam Irama Pada Musik Keroncong

a) Irama Tunggal/ Engkel

Jenis ini pada umumnya digunakan pada lagu keroncong. Dipakai pada bagian bait

– bait awal lagu/ irama awal sebelum koda.

b) Irama Ganda/Doubel

Jenis ini merupakan tingkat 2 atau 2 kali dari cara pukulan engkel dan biasanya

dipakai pada bagian bait – bait kedua/ irama kedua setelah koda hingga lagu

selesai.

c) Irama Petik

Jenis ini biasanya dipakai pada bait awal – awal lagu keroncong yang ditandai

dengan petikan alat – alat petik misalnya biola dan gitar. Yang digunakan untuk

memainkan melodi.

d) Irama Cakapur

Menyesuaikan dari karakter lagu yang akan dimainkan.

Jenis – Jenis Muzik Keroncong

a) Keroncong Asli

Keroncong asli hanya menggunakan 28 bar sahaja iaitu tidak termasuk intro dan

terdiri dari 3 bahagian. Pada permulaan lagu hanya satu atau dua alat solo sahaja

dimainkan dan ianya menggunakan tempo bebas. Penutup lagu ataupun dipanggil

koda, ianya sama sahaja dengan permulaan iaitu menggunakan satu atau dua alat

solo sahaja. Manakala pada bar ke 8 dan 9 ianya mempunyai selingan. Muzik

keroncong asli tidak diulang dan menggunakan 'key major'.

b) Keroncong Langgam

Muzik keroncong langgam mempunyai bentuknya tersendiri. Jumlah bar yang

terdapat dalam keroncong langgan ialah 32 bar tidak termasuk permulaan dan

penutup. Ianya menggunakan tanda masa 4/4, manakala bentuk atau form

keroncong langgam ialah A A B A. Ianya berbeza dengan keroncong asli dari segi

menggunakan alat semasa permulaan. Keroncong langgam tidak dimulai dengan

alat solo dan tidak mempunyai bridge. Keroncong langgam menggunakan tanda

nada major atau minor.

c) Stambul

Stambul juga dikategorikan dalam jenis-jenis ciptaan. Terdapat 2 jenis stambul iaitu

stambul satu dan dua. Jumlah bar yang digunakan oleh stambul satu ialah 16 bar

dan menggunakan tanda masa 4/4. Lagu stambul satu tidak begitu terkenal kerana

lagunya pendek dan biasanya tidak meninggalkan kesan. Stambul satu

menggunakan form A B. Intro dan penutup adalah bebas. Stambul satu dimainkan

dengan tempo yang sederhana dan berbunyi sedih. Stambul dua pula hampir sama

dengan stambul satu tetapi jumlah barnya adalah 16x2 iaitu 16 bar pertama di ulang.

Stambul dua menggunakan tanda masa 4/4 dan bentuk formnya A B. Senikatanya

berupa rangkap pantun, ada juga yang tidak menggunakan patun sebagai senikata.

Ianya bebas menggunakan alat solo atau suara tanpa iringan muzik.

d) Keroncong Ekstra

Keroncong ekstra adalah lagu-lagu yang diadaptasikan daripada lagu-lagu

tradisional atau rakyat yang sudah ada. Ianya bersifat riang dan jenaka. Keroncong

ekstra sangat terpengaruh oleh bentuk-bentuk lagu tradisional. Ianya tidak

mempunyai bentuk tertentu pada jumlah bar atau rangkapnya oleh kerana lagu asal

boleh diambil dari mana-mana sahaja.

2) GHAZAL

Sejarah

Perkataan ‘ghazal’ dipercayai berasal daripada Bahasa Arab yang bermaksud

‘bahasa kasih’. Ia dikatakan sejenis puisi yang popular pada zaman Jahilliah untuk

masyarakat Arab. Menurut kajian, ghazal yang datang dari Parsi ini dikatakan

sebagai sejenis nyanyian dalam kalangan pemuda yang sedang bercinta.

Berdasarkan buku ‘Rangkaian Rubait’ yang dihasilkan oleh Prof Dr. Syed Naquib al-

Attas, ghazal dikatakan sebagai sejenis seni yang iramanya mirip 22 kepada irama

di dalam Rubaiyat yang dinamakan ‘Hajat’. Kebiasaannya, ghazal mempunyai 20

atau 40 baris(10 atau 12 bait). Bentuk ghazal dikatakan menyerupai Qasidah dan

pengisiannya adalah tentang tasawuf dan nilai kasih sayang.

Muzik ghazal adalah seni yang datang dari Tanah Arab sekitar abad ke- 18.

Raja- raja Bani Umaiyah dihiburkan oleh penyanyi Ghazal dari Parsi dan Greek yang

dibawa ke Tanah Arab. Dari tanah Arab, ia dikembangkan ke Parsi, Turki, India

(Hindustan), termasuk Johor (Malaysia). Kesenian ini juga bersoalkan tentang

pemujaan terhadap raja, negara keramat dan lain- lain.

Di Johor(Malaysia), Dato’ Bentara Luar(Mohd. Salleh Perang) merupakan

tokoh yang menyemarakkan lagi muzik ghazal ini. Hal ini kerana, seni ini akan

diperkenalkan olehnya kemana sahaja dia pergi. Secara ringkasnya, susul ghazal

datang ke Malaysia adalah dari Tanah Arab, Parsi (dimainkan di istana), India (di

istana dan ubahsuai), Riau-Lingga, Teluk Belanga (istana, tidak diubah), Tanjung

Puteri (di istana dan sedikit diubahsuai), Batu Pahat (dimainkan di rumah penghulu

dan ketua kampung dan berlaku pengubahsuaian) dan daerah – daerah lain di

Johor.

Di Johor, Dato’ Bentara Luar (Mohd Salleh Perang) telah membuka Batu

Pahat pada tahun 1893 dan beliau juga telah menubuhkan Wayang Bangsawan.

Wayang ini merupakan sejenis hiburan yang berbentuk nyanyian lagu- lagu Melayu.

Alatan yang digunakan adalah seperti gambus, biola, harmonium, tabla atau

dol(gendang). Pada tahun 1900, ghazal mula dipelajari oleh anak- anak Melayu

Johor yang dimana gurunya adalah berketurunan India bernama ‘Alpa’ iaitu seorang

ustaz. Lagu- lagu yang dimainkan adalah lagu Parsi dan Hindustan tulen. 23

Rentak ghazal pula adalah daripada ‘langam’ iaitu rentak hindustan tetapi

disesuaikan dengan jiwa masyarakat Melayu. Alatan asalnya adalah sharinggi, sitar,

harmonium dan tabla serta kemudiannya sitar digantikan dengan gambus dan

sharinggi ditukar kepada gitar. Lama- kelamaan, alatan ini diperbanyakkan dengan

penambahan alatan seperti biola, kecapi Jepun atau mendolin. Pada masa itu,

secara kebetulannya, alatan seperti mendolin dan biola ini pandai dimainkan oleh

orang Melayu.

Tidak lupa juga kepada Pendeta Ghazal Melayu Johor iaitu Pak Lomak(Musa

bin Yusof) yang menceburkan diri dalam bermain harmonium, tabla dan menyanyi

syair bahasa Parsi dan Hindustan. Selain itu juga, beliau telah mula belajar lagu-

lagu Melayu dengan Encik Besar bin Md. Salleh. Pak Lomak telah memasukkan

lagu- lagu ini dengan laram- laram(stail) Parsi. Kesannya, lagu- lagu ini bertambah

baik dan sesuai dengan penggemar permainan atau kesenian ghazal Melayu. Beliau

pula telah mempelajari gitar dan menyesuaikan alat ini ke dalam permainan ghazal.

Akhirnya, telah ramai yang mendekati seni ghazal.

Fungsi Ghazal

a) Sarana Mengungkapkan Emosi

Muzik mempunyi kekuatan sebagai sarana untuk mengungkapkan perasaan atau

emosi pendengarnya. Pendengar muzik seolah-seolah mempunyai hubungan yang

kuat dengan lagu yang sedang didengarkan, baik secara muzikal mahupun dari lirik

lagu tersebut. Meskipun demikian, pandangan atau perasaan setiap orang yang

mendengar suatu muzik berbeza-beza. Dalam pandangan psikologi umum, emosi

merupakan respon yang khusus yang berorientasi untuk merespon pelaku. Emosi

muncul sebagai resopn atau reaksi personal terhadap sebuah situasi. Emosi tertentu

dapat muncul ketika seseorang mendengarkan muzik Melayu Ghazal. Kita akan

secara langsung dan tanpa sedar merespon muzik tersebut ketika mendengarkanny

dan mengatakan muzik tersebut bagus.

b) Sebagai Hiburan

Musik selalu menjadi sarana hiburan bagi sebagian besar orang. Begitu pula dengan

musik tradisionalghazal yang dapat menjadi sarana hiburan bagi masyarakat,

misalnya ketika menyambut tamu atau sebagai hiburan dalam acara-acara tertentu.

c) Kenikmatan Estetis

Kenikmatan estetis juga terkandung dalam musik Melayu ghazal, meskipun

pandangan antara satu orang dengan yang lain tentunya tidak sama. Namun, secara

umum nilai estetis dalam sebuah karya seni dapat diakui secara bersama-sama.

Fungsi kenikmatan estetis dalam musik ghazal sangat jelas dan berlaku bagi semua

orang.

d) Sarana Komunikasi

Menurut Asri (2008:39), musik dapat digunakan untuk berkomunikasi dalam

hubungannya dengan Tuhan (hablum minallah) dan manusia (hablum minannas).

Musik sebagai sarana berkomunikasi dengan Tuhan dapat dirasakan pada waktu

para pemain memahami dan menghayati syair dan lagu yang dibawakan. Semakin

banyak pemain menguasai nilai dan ajaran dalam syair, semakin tinggi pula

ketundukannya kepada Tuhan. Musik ghazal dapat menjadi sarana yang dijadikan

sebagai alat untuk berkomunikasi dengan Tuhan.

Alat Muzik

a) Peti Harmoniun

Iatu sejenis alat muzik yang berasal dari India.Peti Harmonium digunakan sebagai

alat mengeluarkan melodi dalam lagu-lagu ghazal.

b) Gambus

Sejenis alat muzik yang berasal dari nereri Arab, juga di kenali dengan sebutan Od.

Alat ini menggantikan alat muzik sitar dari India. Alat muzik ini juga perlu ada dalam

permainan muzik ghazal Johor.

c) Biola/ Violin

Violin biasa di sebut biola. Sebenarnya biola lebih besar sedikit daripada violin.Biola

tidak sesuai bagi permainan muzik ghazal tetapi violin lebih sesuai. Alat ini berasal

dari Barat, Jepun dan Negeri China. Alat ini di gantikan dengan alat muzik sharinggi

India.

d) Maruas

Maruas adalah gendang kecil yang di gunakkan untuk muzik zapin.

e) Tabla

Sepasang gendang kecil yang berasal dari India, yang kecil di namakan Din dan

yang besar di namakan Bam. Alat ini penting bagi memainkan rentak dan juga

tempo.

f) Gitar

Sejenis alat muzik dari negeri Barat.Alat ini juga perlu ada bagi memainkan melodi

dan rentak muzik ghazal Johor.

g) Tamborin

Sejenis alat muzik perkusi yang manggantikan alat keroncongan (India). Alat ini

digunakan sebagai alat rentak dan tempo.

h) Marakas

Sejenis alat muzik perkusi yang perlu ada dalam muzik ghazal Johor. Alat ini juga

berperanan sebagai alat tempo dan rentak.

Perbezaan Antara Ghazal Johor dan Ghazal Parti

Ghazal Johor Ghazal Parti

Banyak membawakan lagu-lagu Melayu asli seperti Sri Mersing, Siti Payung, Patah hati dan Seri Banang.

Lagu

Membawa lagu-lagu berirama padang pasir seperti lagu alabaladi, anawintal Wahdina, Ahbabinna, Wai Ya, ya Gamil, Istak na ya Albi, Ah-Yazid dan Ifrah Ya Albi.

Penyanyi menyanyi secara duduk/tiada lawak. Cara Persembahan

Penyanyi menyanyi secara berdiri atau ada lawak.

Ada 7 alat muzik iaitu peti harmonium, tabela / tabla, violin, gambus, gitar, tamborin dan marakas.

Alat Muzik

Ada 8 alat muzik iaitu gambus, akordian, violin, seruling flut, bongo, marakas, tamborin dan double bass.

3) BORIA

Sejarah

Secara umumnya asal permainan boria dikaitkan dengan peristiwa Karbala,

iaitu peristiwa pembunuhan Saidina Hussein r.a oleh Muawiyah bin Abi Suffian. 

Kematian Saidina Hussein r.a yang penuh tragik itu diperingati oleh kaum Syiah

dengan mengadakan upacara perkabungan tahunan khusus pada 10hb Muharam di

perkuburannya.  Upacara ini dikenali sebagai takziya.  Dalam upacara ini lakonan

dibuat untuk memperingati peristiwa yang menyayat hati itu.  Seseorang penyair

akan mendendangkan syair-syair mengisahkan Saidina Hussein r.a dikepung

musuh.  Bekalan air dan makanan disekat unuk melemahkan Saidina HUssein r.a. 

Apabila dendangan syair sampai ke episod pembunuhan Saidina Hussein r.a,

pengikut-pengikut Syiah ini akan meratap sambil menjerit dan memukul-mukul

badan dengan sekuat hati sehingga berdarah.  Kaum syiah menganggap perbuatan

ini sebagai satu jalan untuk menebus dosa mereka kerana membiarkan Saidina

Hussein r.a menemui ajalnya di tangan tentera-tentera Muawiyah bin Ali Suffian. 

Untuk acara akhir pula, mereka mengadakan satu perarakan yang membawa

lambang tangan berwarna merah serta bendera-bendera di sekitar kawasan

perkuburan Saidina Hussein r.a.

Acara tahunan ini mengalami perubahan sedikit demi sedikit dari semasa ke

semasa.  Syair-syair yang didendangkan tidak lagi berlegar di sekitar pembunuhan

Saidina Hussein r.a malah telah diselang selikan dengan peristiwa-peristiwa yang

terdapat dalam kitab Taurat, Injil serta cerita rakyat dari timur.  Para pengikut mulai

berlakon agar dendangan syair menjadi lebih realistik.  Mereka akan melakonkan

babak-babak tertentu sejajar dengan syair yang didendangkan dalam persebahan.

Apabila gerakan Syiah bertukar menjadi pertubuhan yang berbau politik,

teater ini dijadikan tempat mereka mencari pengaruh.  Sambuan hebat didapati di

merata tempat setiap kali diadakan persembahan.  Kebiasaanya golongan kaya

akan membiayai persembahan serta mengedarkan minuman secara percuma untuk

menarik perhatian orang ramai untuk datang menonton.  Oleh itu, dikatakan teater

ini berkembang selari dengan dengan perkembangan fahaman Syiah.  Di mana-

mana sahaja terdapatnya kaum Syiah teater ini pasti wujud.  Maka berkembanglah

teater ini ke Parsi, India dan seterusnya menjalar masuk ke Semenanjung Malaysia.

Asal Usul Perkataan Boria

Ramai yang sering tertanya-tanya daripada mana timbulnya perkataan boria

itu sendiri.  Sesetengah sarjana berpendapat bahawa perkataan boria diambil dari

perkataan Hindustan yang membawa maksud 'tikar'.  Perkataan ini timbul kerana

kumpulan boria ketika itu menggunakan pakaian yang diperbuat daripada tikar untuk

menggambarkan kesengsaraan Saidina Hussein r.a di Karbala. 

Selain itu, ada juga yang berpendapat perkataan boria berasal dari perkataan

'borai'.  Borai dikatakan berasal dari bahasa Hindustan yang membawa maksud gila

atau sasau.  Ini disebabkan oleh kelakuan pemain serta pakaian mereka semasa

persembahan seperti orang gila. 

Satu lagi pendapat yang mengatakan bahawa boria berasal dari perkataan

Bori.  Bori adalah satu kaum yang berasal dari Gujerat, India.  Mereka berpindah

serta menetap di Pulau Pinang dan kaum inilah yang dikatakan memulakan

permainan boria di Pulau Pinang.  Pendapat lain ada mengatakan bahawa nama

boria lahir hasil dari gabungan bori dan ria, maka terjadilah boria.

Cara Persembahan

Berdasarkan kajian yang dibuat oleh Rahmah Bujang (1987), persembahan boria

lazimnya terdiri daripada dua persembahan cerita yang berasingan. Tema atau

cerita persembahan pertama dihubungkaitkan dengan tujuan persembahan itu,

maka tema persembahan kedua adalah lebih umum lagi. Sesebuah persembahan

dibahagikan kepada dua segmen iaitu:

1) Cerita Lucu Atau Lawak Jenaka 

Bahagian lawak jenaka biasanya dilakonkan oleh 10 hingga 14 orang pelakon. Jenis

peranan ( role types) dalam bahagian ini terdiri daripada beberapa orang biasa dari

kamoung dan seorang penghulu atau pegawai profesional seperti doktor atau

pegawai kerajaan. Tema cerita dikisahkan secara lawak jenaka dan komedi slapstik

dengan dialog yang diimprovisasikan. Lazimnya sebuah pancaragam menghasilkan

muzik instumental untuk mengiringi cerita dan membunyikan kesan bunyi apabila

diperlukan.

2) Bahagian Lagu Vokal Dan Tarian

Bahagian yang kedua dalam persembahan boria terdiri daripada lagu vokal dan

tarian yang berulang-ulang. Bahagian ini dimainkan oleh korus dan seorang

penyanyi, iaitu seramai 30-40 peserta. Peserta korus juga menari dan mereka ini

digelar kelasi atau sailor, sementara penyanyi solo atau ketua penyanyi dikenali

sebagai tukang karang. Tukang karang ini berdiri di pentas di hadapan mikrofon,

manakala korus/penari berdiri berbaris-berbaris di belakang tukang karang.

Bahagian kedua persembahan boria ini bermula dengan muzik instrumental oleh

pancaragam yang menghasilkan lagu tertentu yang berasaskan irama dan rentak

cha-cha, rhumba atau arian popular Barat yang lain. Serentak dengan muzik

insrumental ini tukang karang menyanyikan senikata rangkap pertama. Rangkap ini

berstruktur 4 baris senikata dengan skema rima tertentu yang tetap misalnya

rangkap pertama dengan skema a,a,a,a dan rangkap kedua dengan skema b,b,b,b

dan seterusnya. Misalnya:

BORIA TERKENAL DI PULAU MUTIARA

KINI DIKENALI DI SELURUH NEGARA

IRAMANYA CERIA RIANG GEMBIRA

BORIA OMARA MEMBUKA ACARA

AKHIR KATA KAMI BERPESAN

BORIA BUKAN SEKADAR HIASAN

SENI BUDAYA SEBUAH BINGKISAN

BORIA OMARA MENYAMBUNG WARISAN

Rangkap yang dinyanyikan oleh tukang karang diiringi oleh pancaragam dan pada

waktu yang sama korus/penari mula bergerak dengan langkah-langkah tarian

tertentu. Korus/penari biasanya akan bergerak serentak. Apabila tukang karang

selesai menyanyikan rangkap pertama, korus akan mengulangi senikata dan melodi

rangkap itu sambil menari mengikut rentak lagu. Selepas itu, tukang karang akan

menyanyi rangkap kedua pula sementara korus terus menari. Tukang karang dan

korus berselang-seli begini sehingga 12 -20 rangkap dinyanyikan. Tema senikata

semua rangkap bertumpu kepada tema utama cerita persembahan boria itu.

Alat Muzik

Persembahan cerita dan lagu vokal serta tarian dalam teater boria diiringi

oleh pancaragam yang biasanya duduk di bahagian belakang pentas.  Ensembel ini

biasanya terdiri daripada berbagai-bagai alat muzik kerana peralatan muzik yang

digunakan dalam setiap persemabahan boria ini tidak bersifat khusus.  Hal ini

kerana aspek yang dipentingkan ialah keupayaan para pemuzik untuk mengiringi

nyanyian tukang karang.  Lantaran itulah kadang-kadang alat muzik yang digunakan

hanyalah gendnag dan violin sahaja.  Walau bagaimanapun, seandainya lebih

banyak alat muzik yang dapat digunakan semakin baiklah persembahan tersebut. 

Namun begitu, pada masa dahulu alat muzik yang sering digunakan adalah seperti

violin, gambus, marwas, tabla, akordion, gendang, simbal dan harmonika.  

Sejak kebelakangan ini, pelbagai alat muzik moden dari Barat turut digunakan

dalam setiap persembahan boria ini seperti gitar elektrik yang menghasilkan melodi

dan irama, set dram Barat, tamborin dan kibord elektrik.  

Akordion Harmonika Gambus

Tabla Simbal Gitar Elektrik