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Síntesis del trabajo
Karl Blossfeldt de la nueva objetividad y Rinko Kawauchi de la contemporaneidad, estos
son dos fotógrafos que se caracterizan por su trabajo con el acercamiento al objeto, cada
uno desde un contexto histórico y cultural distinto, el primero desde lo esencial de la
fotografía “lo que ves es lo que hay” la cualidad descriptiva de la foto, la importancia del
rigor técnico y la segunda desde un carácter anecdótico una aproximación al objeto desde
el recuerdo y lo autobiográfico, cada uno abarca esta temática desde un punto de partida se
diría que opuesto pero los dos exponen la importancia del detalle ya sea por su belleza
estética y cualidad de la forma, como por su carga sentimental.
Aportes y descubrimientos significativos
Historia de la fotografía ha sido una materia muy satisfactoria para mi , puesto que
dentro de la cursada aprendí acerca de grandes fotógrafos y su contexto social, la
importancia del pensamiento de época y como este influye en la creación de nuevas
formas de considerar y aplicar la fotografía, conocer y sobre todo entender como la
fotografía vino evolucionando por una parte los aspectos técnicos como cámaras,
soportes, reproducción y por otra la creación de su lenguaje y el surgimiento de
diferentes corrientes de la imagen.
En cuanto a la docente, Alejandra Niedermaier tiene una capacidad excelente de hacer
muy didáctica las clases, al ser una materia teórica y además historia creo que la
docente a pesar de la gran cantidad de información y fotógrafos que veíamos por
clase no se hacia pesado, su pedagogía me hacia entender fácilmente los temas
tratados. Me gustaba mucho la relación que siempre exponía entre la fotografía, el
arte y la sociedad de cada época, pienso que con esta relación era mucho más fácil
entender y tener información provechosa.
Texto de preferencia
La sombra y el tiempo, La fotografía como arte
Jean-Claude Lemagny
El texto de Legmagny es uno de mis favoritos de los vistos en la cursada pues habla de
la imagen fotográfica con un arte y lo que la define como arte. Habla de la fotografía a
partir del campo de la ciencia y el arte , llegando a la conclusión de que la imagen
fotográfica es una técnica que le brinda a la ciencia y la ciencia le brinca a ella, pero
como tal no es una ciencia, a diferencia del arte, pues la fotografía al ser meramente
visual, nos muestra y trabaja la forma algo indispensable en el arte , pero la forma en
la fotografía no es una forma en si, mas bien es la remisión a la forma. Entonces la
fotografía a diferencia de las otras artes no moldea la realidad sino que es una huella
que constituye una forma de ver el mundo. Legmany dice que la fotografía artística es
aquella imagen que con tiene su creatividad en lo poético de la forma que seria el eco
de esta misma. “Realmente no se trata más que de formas, pero formas en eco”1.
1 Lemagny Jean Claude (2008), “Lo que define a la fotografía como arte” en la sombra y el
tiempo, la fotografía como arte, Buenos Aires, La Marca, pp. 67-76.
ÍNDICE
1. Introducción______________________________________________________ 2.
2. Una mirada hacia el detalle
2.1 Karl Blossfeldt y la nueva objetividad____________________________3 - 5.
2.2 Rinko Kawauchi y la contemporaneidad _________________________6 - 8
2.3 Relaciones y diferencias entre los fotógrafos expuestos_________________9.
3. Conclusiones personales___________________________________________10.
4. Bibliografía_____________________________________________________11.
INTRODUCCIÓN
El deseo de fijar la imagen de la naturaleza tal cual, ese es el impulso que lleva a la
creación de la fotografía, que una vez se da a conocer el invento, se empiezan a ver las
primeras fotografías y estas son naturaleza, por ejemplo las imágenes de Fox Talbot un
prócer de la fotografía, conocido como el padre de la reproducción y quien invento el
cianotipo, construyo un libro llamado “The Pencil of Nature” en donde expone fotografías
de la naturaleza pero generalmente detalles como hojas, retazos de encaje, flores, objetos
que le llamaban la atención.
El detalle en la fotografía siempre a tenido su lugar, existe un deseo y una necesidad de
capturar todo lo que vemos, detenerlo y conservarlo con nosotros para la posteridad ,
desde lo mas grande hasta lo mas pequeño y es que en la fotografía todo es digno de ser
capturado. En las vanguardias de la fotografía nace un concepto llamado “ una parte por el
todo”. La parte por el todo es una instancia que dentro de la línea del tiempo en la historia
de la fotografía ha sido tomada como parte esencial del trabajo de mucho fotógrafos. Cada
uno lo trabaja con una mirada y un objetivo diferente, por el contexto social y por el tiempo
en la historia en donde hacen fotografía.
La esencia que constituye el detalle, el como se mira y se construye a partir de la mirada del
fotógrafo. Eso es lo que quiero analizar a través de fotógrafos como Karl blossfeldt de la
nueva objetividad y Rinko Kawauchi de la contemporaneidad, ambos se caracterizan por su
trabajo con el acercamiento al objeto, pero cada uno desde un punto de vista yo diría que
opuesto; pero también con aspectos en común, es decir establecer una relación de su
trabajo, y por otro lado analizar como la fotografía toma el objeto específicamente el detalle
como una forma de construir una imagen denotada y connotada.
DESARROLLO
2.1 Karl Blossfeldt y la nueva objetividad
En el periodo entre guerras, la fotografía al igual que el arte estuvo en constante
transformación con la aparición de las vanguardias. La imagen fotográfica estaba en
experimentación y también la manera de pensar la fotografía, el dilema de si esta hace parte
del mundo de las artes o el mundo de la ciencia, que tan arte y que tan ciencia. Estos
aspectos han sido discutidos constantemente el ámbito fotográfico, se podría decir que poco
después de su aparición y hasta la actualidad .
Dentro de muchas corrientes artísticas anteriores a las vanguardias se defendía la fotografía
como arte, por ejemplo el Pictorialismo, que evocaba en la imagen fotográfica a las otras
arte específicamente la pintura. Se componían imágenes que aludiera algunas situaciones
fantásticas que se encontraban dentro del mundo de la poesía y la literatura. En el
laboratorio utilizaban técnicas de virado y pinceladas; así se pensaba que la fotografía
podría considerarse como arte.
Con la llegada de las vanguardias y el Boom del periodo entre guerras, se sabia ya que la
fotografía era un medio para crear, no un mecanismo meramente de reproducción y con
base a eso surgen preguntas como: ¿Que es lo que hace a la fotografía un arte?, ¿ La
fotografía debe imitar a las otras artes para ser considerada arte?, ¿ Si la fotografías es arte,
cual es el papel del fotógrafo al construir imágenes artísticas? Es desde este tipo de
cuestionamientos donde empieza a surgir la fotografía moderna y dentro de este la nueva
objetividad.
La nueva objetividad :
“La nueva objetividad sigue una línea exclusiva que reivindica para si la esencia misma de
la fotografía, ajena a cualquier manipulación de la imagen, en una forma novedosa de
expresar la realidad”2. La nueva objetividad es un movimiento artístico que surge en
Alemania, cuyo objetivo en fotografía es pensarla como un arte en si mismo, es decir lo
artístico en el medio fotográfico , es ver la fotografía desde si misma y no desde mezcla
de otras disciplinas del arte.
Este movimiento se caracteriza por pensar los elementos plásticos de la fotografía, la
forma y su exacta reproducción. A partir de esto se genera una importancia a la técnica
fotográfica, un rigor técnico y compositivo estructural de encuadres, planos, geometrías.
En cuanto al lenguaje de la fotografía en la nueva objetividad se puede decir que es una
aproximación que no esta dirigida a lo anecdótico, si no a lo esencial (lo que se ve, es lo
que hay) , como se dijo anteriormente, la exacta reproducción de la forma.
Dentro de los fotógrafos que fundaron e hicieron parte de la nueva objetividad están: Albert
Renger Patzsch, uno de lo principales representantes, John Heartfield, , Walter
Peterhans, Helmar Lerski, August Sander y por último Karl Blossfeldt del que se hablara a
continuación.
Karl Blossfeldt:
(1865 – 1932), Alemania.
2 Soguez Marie Loup, Pérez Gallardo Helena, “Arte y Fotografía” Las Vanguardias y el periodo entre guerras en AA.VV.82007), historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra, pp. 322.
“Si le doy a alguien una planta, no tendrá dificultad en hacer
una ampliación fotografía de esto. Cualquiera puede hace
eso. Pero para observarlo, para anunciar y descubrir sus
formas antiguas, eso es algo que pocos son capaces de
hacer”.
Blossfeldt.
Profesor de escultura en una escuela de Arte, empezó a hacer fotos en una escuela de artes
aplicadas, empezó en 1890 a realizar fotografía de plantas y vegetales que le servían como
modelos para sus trabajos en metal. Sus imágenes le otorgaron un rango de Autor y se
publicaron en 1928 bajo el titulo de formas originales del arte. Blossfeldt es considerado
como uno de los fotógrafos mas importantes de la nueva objetividad, porque justamente su
trabajo contiene todo los aspecto formales de este movimiento artístico. Lo que caracteriza
a este fotógrafo es su manera de trabajar la forma a través del detalle en la naturaleza, sus
imágenes eran racionalistas, poseían una cualidad descriptiva, un aspecto taxonómico en
donde aparecen recorridos visuales y ritmos sumamente atractivos y modernos, se lograba
ver la naturaleza en la máxima esencia de la forma.
El uso de la naturaleza y sus detalles como tema fotográfico se hizo popular al inicio de la
fotografía, como se observa en los Calotipos de Henry Fox-Talbot, sus imágenes eran
detalles, la mayoría de naturaleza y otros de objetos que le llamaba la atención. El uso estos
temas fotográficos como modelos para la traducción a otros medios artísticos fue practicado
por Blossfeldt, pues este como se menciona anteriormente usaba la fotografía de plantas
como modelos. “Lo que hizo que la obra de Blossfeldt fuera única fue su gran dominio
técnico de la fotografía. Se especializó en macrofotografía para ampliar sus especímenes de
plantas e incluso diseñó una cámara para este propósito. Como resultado, las flores de todos
los días se presentan de manera tal que sus formas rítmicas se realzan al extremo y las
plantas adquieren características nuevas y exóticas. Blossfeldt quería que su trabajo sirviera
como ayuda para la enseñanza e inspiración para arquitectos, escultores y artistas. Creía
firmemente que solo a través del estudio detallado de la belleza intrínseca presente en las
formas naturales, el arte contemporáneo encontraría su verdadera dirección”3.
Blossfeldt es un exponente del detalle como un lenguaje fotográfico, en donde el aporta
significado al acercamiento de una minúscula parte de la forma de un objeto, Este fotógrafo
es el ejemplo de la famosa frase “el fotógrafo es quien se encarga de decidir que cuadrado
del mundo va a capturar”, es una puerta para pensar la fotografía desde el punto del autor.
3 Michaelhoppengallery,[ https://www.michaelhoppengallery.com/artists/58-karl-blossfeldt/overview/#/artworks/9984], (diciembre 2018).
2.2 Rinko Kawauchi y la contemporaneidad
La fotografía artística. En el capitulo anterior se hablo de la evolución del pensar en la
fotografía como arte; en la contemporaneidad podría decirse que es un hecho que la
fotografía es un arte, ahora mas bien se discute en que ocasiones se puede considerar arte o
cuales con sus calidades artísticas. Jean Claude Legmany habla acerca de lo que define a la
fotografía como arte, el dice:
“Que lo imaginario sea lo propio de la expresión fotográfica no se justifica en el nivel
“macro” de su supuesto realismo, sino el nivel “micro” de esa engañosa nitidez de líneas y
de superficies que no hace más que remitir a una blandura fundamental de la materia que
las constituye. Es esta debilidad visual interna a la forma de toda foto, la que es decisiva.
Pero porque remite sin cesar a otra forma, bien dura y plena: la de lo real; la estructura de la
creatividad fotográfica no se trata mas que de formas, pero de formas en eco. Es en ese
imperceptible desvió, muy en el fondo de las vibraciones de la plata, donde entonces se
abisman todas las fuerzas de la creación. En el corazón de la fotografía esta la poesía de la
huella, del vestigio. Algo paso por ahí, dejo una huella; imaginen…”4.
Contemporaneidad:
Resulta complejo hablar de lo que se vive en la fotografía actualmente, sin embargo en la
contemporaneidad de la imagen existen cambios importantes con respecto a otras
instancias pasadas de la imagen fotográfica. En la fotografía de las Vanguardias, se
experimentaron diferentes técnicas con la imagen fotográfica; la nueva objetividad da paso
al modernismo en donde se piensa en la fotografía como arte por si misma y la fotografía
ahora se construye a partir de lo esencial como también pasa con la fotografía directa en
Estado Unidos, más adelante la fotografía documental empieza a pensar en la imagen en
conjunto como un ensayo fotográfico; imágenes que comunican, un texto visual y después
viene el postmodernismo con la fotografía de autor en donde además del rigor técnico, se
vuele hablar de lo anecdótico, lo autoral.
4 Lemagny Jean Claude (2008), “Lo que define a la fotografía como arte” en la sombra y el tiempo, la fotografía como arte, Buenos Aires, La Marca. pp 76.
llegamos a la contemporaneidad donde la fotografía se homogeniza por así decirlo, ya no se
clasifican las imágenes por géneros fotográficos, por que bien se puede hacer fotografía
documental que sea retrato y a la vez artístico; como puede hacerse fotografía de moda que
perfectamente puede ser documental. Otro aspecto importante, es la era digital donde la
fotografía pasa de las sales de plata al sensor, un cambio importante en la temporalidad de
la fotografía, todo se hace más rápido y con esto se genera una facilidad para que la imagen
llegue a todas partes, en la contemporaneidad se experimenta una proliferación de imágenes
constantemente. “La fotografía forma parte de lo que hoy llamamos iconósfera (una
atmosfera plagada de imágenes).”5
La fotografía entonces se considera un medio de expresión, en donde tanto el emisor como
el receptor, comunica sus preocupaciones existenciales, sus pensamientos. En donde el
fotógrafo se vuelve un espejo o una ventana para lo que captura y para el que ve la
fotografía; la imagen fotográfica es un medio para comunicar un hallazgo, una realidad o
una imaginación. “se ha de construir un sistema radial en torno a la fotografía, de modo
que esta pueda ser vista en términos que son simultáneamente personales, políticos,
económicos, dramáticos cotidianos e históricos”.6
Existen muchísimos fotógrafos contemporáneos, que utilizan el detalle como parte de su
trabajo, entre esos esta Rinko Kawauchi de la cual se hablara a continuación.
Rinko Kawauchi:
(1972), Tokyo.
5 Niedermaier Alejandra, “Desde la docencia y la investigación: como abordar el análisis de la practica actual “ en Actas de Diseño 2, Universidad de Palermo, 2006. 6 Niedermaier Alejandra, “Desde la docencia y la investigación: como abordar el análisis de la practica actual “ en Actas de Diseño 2, Universidad de Palermo, 2006. Pp 189.
Kawauchi nace en Shiga. Actualmente vive y
trabaja en Tokio. Descubre la fotografía mientras
estudia en College of Art and Desing. Sus trabajos
son realizado con una cámara de formato medio
6x6, trabaja únicamente en color no se ha visto
dentro se du trabajo fotografías en blanco y negro.
Su obra se centra principalmente en series temáticas dedicadas al carácter intimo de lo
cotidiano; las obras en su mayoría son autobiográficas, están vinculadas por ejemplo a sus
tradiciones, Esta fotógrafa lo que hace es capturar su entorno domestico, su comunidad y
su familia. Lo interesante de Kawauchi es que abarca el tema de lo cotidiano y anecdótico a
través del detalle y el objeto, no es algo que usualmente se vea, pero ella logra generar la
sensación de familiaridad y recuerdo a partir de un detalle con un carácter sumamente
poético, estéticamente muy riguroso tanto en la foto como en la edición del trabajo, ella
logra ver una posibilidad fotográfica en detalles que suelen ser desapercibidos dentro de la
cotidianidad. Se dice que la influencia y la importancia que le da Kawauchi a los detalles
es su religión , pues esta establece que todas las cosas existentes en el mundo equivalen y
merecen la misma importancia y cuidado, esta es una probabilidad, pues en el
contemporáneo se sabe que la imagen consiente o inconscientemente tuene una intención
del fotógrafo que es construida a partir del entorno en el que este se encuentra.
Unos de los formatos de reproducción que más utiliza es el foto libro, suele exponer la
mayoría de sus ensayos a través de este sistema, se da a conocer por la publicación
simultanea de sus 3 libros en 2001 (Utanane) que corresponde a fragmentos del día a
día,(Hanabi) que trata sobre fiestas populares de Japón y (Hanako) que son retratos a una
chica con ese nombre. En el años siguiente a esa publicación recibe el premio Kimura y
mas adelante le dan una beca en la royal Photographic society, y además de ello ha
realizado numerosas exposiciones alrededor del mundo.
2.3 Relaciones y diferencias entre los fotógrafos expuestos
Rinko Kawauchi y Karlblossfelt, estos fotógrafos tienen en común su trabajo con el
detalle, lo interesante de comparar a estos fotógrafos es ver justamente la temática del
detalle en sus contextos. Claramente cada uno de ellos lo abarca de manera muy
diferente pues cada uno pertenece a un contexto social determinado; entonces podemos
observar como uno muestra el detalle desde un punto de vista meramente objetivo y
esencial, es decir con intención de resaltar las cualidades de la forma, una fotografía se
podría decir purista y el otro nos muestra el detalle desde un punto de vista anecdótico y
poético, que es lo que justamente se quería evitar en la nueva objetividad.
Lo taxonómico y lo cotidiano, el blanco y negro y el color, lo objetivo y lo subjetivo, lo
racional y lo poético anecdótico, obras opuesta que solo tienen un factor de relación
pero este factor se convierte en el más importante que vendría siendo el objeto de su
trabajo, los une el detalle, ambos encontraron en el detalle una manera de comunicar, de
componer, de dar a conocer algo. Ambos nos muestra las cualidades de la forma que
proporciona el detalle, el detalle como un medio amplio de exploración en la imagen
fotográfica que posibilita infinidad de oportunidades para se abarcado a través de la
imagen fotográfica.
CONCLUSIONES
La belleza de las formas en la fotografía, un acercamiento a ellas para descubrir la grandeza
de sus ritmos y sus nuevos recorridos, un hallazgo en el detalle. En este contexto es valida
la famosa frase “la esencia esta en el detalle”. Kawauchi y Blossfeldt dan cuenta de esto,
dos miradas diferentes, que justamente esas diferencias son las que hacen interesante su
comparación por que a través de ellos vemos como esta temática del detalle ha sido tratada
de diferentes maneras y como esto también nos ubica en los tiempo históricos dentro de la
fotografía, de acuerdo con el pensamiento de época de cada fotógrafo. Ya sea desde lo
estético, lo compositivo, lo poético o lo autobiográfico el objeto desde su acercamiento abre
la puerta a nuevas interpretación que permiten al fotógrafo por un lado resaltar la belleza de
el objeto u encontrar en dicho detalle del objeto un lienzo para expresar u evocar un
pensamiento, acontecimiento o sentimiento.
Karl Blossfeldt usa la naturaleza de manera racional en ella encuentra la belleza de sus
recorrido y sus ritmos, sus imágenes son atemporales y resultan ahora igual de atractivas a
como lo eran en sus tiempos porque poseen un rigor técnico clásico de su época.
Ronko Kawauchi se acerca a los objetos y a través de ello comunica la cotidianidad, ve en
el detalle una carga poética que evoca al recuerdo, es una mirada bastante particular hacia
el detalle, por que encuentra posibilidades en objetos que son tan comunes que en la
mayoría de los casos se dejaría pasar de largo.
Ambos fotógrafos son referentes importante para el análisis del detalle como un objeto de
exploración fotográfica y en ambos vemos la inmensas posibilidades que el detalle nos
brinda, y la manera en que se ha abordado a lo largo del tiempo. El detalle en la fotografía
constituye la decisión de la mirada del fotógrafo, es una oportunidad de capturar un pedazo
de la realidad que invita a interpretaciones amplias y descubrimientos dentro de la imagen
fotográfica y su lenguaje.
BIBLIOGRAFIA
Niedermaier Alejandra, “Desde la docencia y la investigación: como abordar el análisis de
la practica actual “ en Actas de Diseño 2, Universidad de Palermo, 2006.
Soguez Marie Loup, Pérez Gallardo Helena, “Arte y Fotografía” Las Vanguardias y el
periodo entre guerras en AA.VV.82007), historia general de la fotografía, Madrid,
Cátedra.
Lemagny Jean Claude (2008), “Lo que define a la fotografía como arte” en la sombra y el
tiempo, la fotografía como arte, Buenos Aires, La Marca.
Michaelhoppengallery,[https://www.michaelhoppengallery.com/artists/58-karl-
blossfeldt/overview/#/artworks/9984], (diciembre 2018).
RinkoKawauchi, [http://rinkokawauchi.com/], (diciembre 2018).
DreamWalking, Rinko Kwauchi, [https://www.youtube.com/watch?v=YGOQNU8Zzd0],
(diciembre 2018).
IMÁGENES DE KARL BLOSSFELDT
IMÁGENES DE RINKO KAWAUCHI
