SOLUCIONARIO 2 EDUCACION ARTISTICA

8/8/2019 SOLUCIONARIO 2 EDUCACION ARTISTICA

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2Artíst ica


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Ejercicio página 9Ejercicio página 22Ejercicio página 23Evaluación 24Ejercicio página 26

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Ejercicio página 28Ejercicio página 30Ejercicio página 31Ejercicio página 33Ejercicio página 34Ejercicio página 35Ejercicio página 37

Ejercicio página 38Ejercicio página 39Ejercicio página 40Ejercicio página 41Ejercicio página 42Ejercicio página 43Ejercicio página 46Ejercicio página 48

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Ejercicio página 77Ejercicio página 84Ejercicio página 85Ejercicio página 86Ejercicio página 93

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Indice y contenidos


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1.2. ELECCIÓN DE UN TEMA ARTÍSTICO PARA DESARROLLARLO EN ELTRANSCURSO DEL AÑO

f. Danza.- Es una forma de arte, que utiliza el movimiento delcuerpo, generalmente con música, como una manera de ex-presión, interacción social, entretenimiento, arte o religión. Ladanza también es una forma de comunicación, pues utiliza ellenguaje no verbal entre las personas, donde el bailarín o baila-rina expresa sus sentimientos y emociones a través de movi-mientos y gestos.

PARA REFORZAR MIS CONOCIMIENTOS

Consulta y escribe otros dos tipos de lenguajes artísticos.Describe las principales características de cada uno:

Cuando elegimos escuchar un determinado tipode música, leer un específico género literario,preferir ver cierto segmento de películas, etc.; in-tervienen en nuestra elección una serie de facto-res externos como el entorno familiar en el quevivimos, el grupo de amigos que frecuentamosy otros agentes que inciden en nuestros gustos

personales, sin embargo, identificar y analizardichos elementos nos permitirán influir directa-mente en nuestras elecciones, haciéndolas másreflexivas, selectivas y conscientes.

Para lograr estos objetivos utilizaremos unaserie de herramientas pedagógicas que buscancontribuir en la elección y desarrollo de tu pro-yecto artístico personal, pero sólo tu determina-ción te hará responsable en tu propio proceso de

aprendizaje, ya que deberás construir, recons-truir, organizar, seleccionar y transformar la in-formación que recibas de diversas fuentes.

Este es tu punto de partida, en el que probable-mente tu gusto y comprensión del arte son ele-mentales, los cuales al finalizar el presente año

verás con diferentes ojos porque ya dispondrásde elementos de juicio y un criterio más ampliopara su lectura y valoración.

FRASES...“La belleza artística no consiste en re-presentar una cosa bella, sino en la bellarepresentación de una cosa”

Immanuel Kant

Ache.- Es soporte de la publicidad. Consiste en una lámina de papel, cartón u otro materialque se imprime con algún tipo de mensaje visual que sirve de anuncio para difundir unainformación o promocionar un producto, un evento, etc.

La fotografía.- La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderasdebidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y jarlas en un mediomaterial sensible a la luz.

Videos.- el video sirve para grabar cosas ya sea graciosas o cosas importantes, sirve paraenterarse de muchas cosas importantes y algunos videos sirven para divertir a la gentetambién sirve para almacenar cosas dícese que cada cosa Que uno quiere recordar lopuedo colocar como video.

Mapa conceptual.- Es una técnica usada para la representación gráca del conocimiento.Un mapa conceptual es una red de conceptos.

Elección del proyecto personal artísticoBloque 1

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Elección del proyecto personal artísticoBloque 1PARA REFORZAR MIS CONOCIMIENTOS

1.- Analiza los resultados obtenidos en las encuestas anteriores yselecciona tres de los lenguajes que más son de tu agrado y que lesdedicas mayor parte de tu tiempo. Coloca una escala de 1 a 5, en el

que 1 es el que más disfrutas y 5 el que menos disfrutas.

Lenguaje artístico Grado de disfrute

Música 1Danza 4 Teatro 3Cine 1Artes visuales 4Cómic 2

2. Anota los tres lenguajes de mayor puntaje obtenido:

3. Consulta la oferta de los medios de comunicación masiva en ma-teria artística y llena la siguiente matriz:

4. Consulta la cartelera de espectáculos y exposiciones que ofrece tucolegio, barrio y ciudad. Llena la siguiente matriz con la información

encontrada:

a) Música

b) Cine

c) Teatro

Medio de comunicación Música Danza Cine TeatroArtes

visualesCómic

Actividad artística Música Danza Cine TeatroArtes

visualesCómic

Otro(indicar)

ColegioBarrioCiudad

Prensa 3 2 2 2 3 2

Radio 1 2 2 3 5 5

Televisión 1 3 1 4 1 3

3 4 4 2 3 45 5 5 4 4 52 2 1 1 3 2

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5. Basado en los resultados obtenidos, selecciona tres diferentes tiposde lenguajes con los qué te gustaría trabajar en tu tema generador.

6. Selecciona un tema artístico para desarrollarlo en el transcursodel año y que tenga relación con los lenguajes seleccionados en lapregunta anterior.

7. Pega en el siguiente espacio la gráfica estadística de las encues-tas realizadas de consumo artístico.

a) Cómic

b) Cine

c) Música

El desarrollo del Cine.



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1.3. USO DEL DIARIO CREATIVO

Para trabajar en el desarrollo de tu proyecto, se recomienda que trabajes en un diario creativo, queen nuestro caso será este texto, el cual lo utilizarás durante todo el año escolar desarrollando tusideas, dibujando bocetos, escribiendo sentimientos, pegando fotos o imágenes inspiradoras, etc.Este diario será solamente para tu uso personal y se hará más énfasis en su utilización y aprove-chamiento, que en los contenidos.

En ciertas ocasiones podrás compartir tu diario con el resto de tus compañeros, si así lo determinatu profesor y cuenta también con tu aprobación.

En la parte final del texto cuentas con hojas especiales para ir creando tudiario creativo en cualquier momento en el transcurso del presente año.

CURIOSIDADES…

Algunos artistas opinan que el arte no consiste en crear cosas mate-riales, sino en concretar ideas. Por ejemplo, una rueda atornillada a untaburete puede ser una obra de arte si surge de una idea nueva.


1. Crea un bosquejo del posible tema seleccionado para desarrollaren el transcurso del presente año.

Mi proyecto será producir un DVD de un cómic animado.



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Evaluación

1. Escribe las conclusiones determinadas en la lectura de las gráficas de las

encuestas realizadas:

2. Escribe los nombres de los seis lenguajes artísticos y escribe una breve

descripción de cada uno :

3. Escribe cuatro ejemplos de las ofertas que en materia de arte ofrecen losmedios masivos de comunicación a los que tienes acceso:

4. Escribe cuatro ejemplos de las ofertas que en materia de arte ofrece tucolegio y tu ciudad.

En conclusión nos hace falta tener una cultura que aprecie el arte y toda su magnitud.

La mayoría de los jóvenes se van hacia la tecnología y pierden demasiado tiempo

navegando. Que las manifestaciones de arte tradicionales están perdiendo terreno

debido a la tecnología.

Música.- Es el arte y la ciencia de crear sonidos, comunicar los sentimientos del artista y producirdiferentes emociones en el público.

Danza.- Es el arte que utiliza los movimientos del cuerpo, generalmente con música, como unamanera de expresión.

Teatro.- Es una rama del arte escénico relacionada con la actuación. Escritas en forma de dialogoque representan historias frente a un público.

Cine.-Es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida para crear la impresión de movimiento.

Artes visuales.- Las artes visuales comprenden las diferentes expresiones del arte cuyos

productos son de naturaleza principalmente visual, incluyendo las tradicionales artes plásticas eincorporando las nuevas formas de expresión surgidas del avance tecnológico.Comic.- Es una serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él.



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El arte tiene muchas maneras de manifes-tarse y aparece generalmente cuando unapersona quiere expresar una emoción im-

portante y se da cuenta que las simples palabrasno son suficientes para hacerlo, por lo que nece-sita otras formas de comunicarse.

Cada tipo de manifestación artística tiene supropio lenguaje, el cual se define como un siste-ma codificado de signos. Por ejemplo, en el casodel dibujo, el sistema utilizado es un lenguajeicónico (hecho de imágenes), cuyos códigos son

el uso de la proporción, la perspectiva, la distri-bución y composición de colores, etc.Los signos y códigos de los diferentes lenguajesartísticos, no deben ser manejados sólo por losartistas, sino que tú como público, debes cono-cerlos también pues de lo contrario la comunica-ción es incompleta y no podrías entrar con faci-lidad en los pensamientos, sueños y fantasías.

Una obra de arte construida con inteligencia tie-ne riqueza en su lenguaje y permite que muchaspersonas puedan leerla con facilidad.

2.1. ELECCIÓN E INVESTIGACIÓN DE UN LENGUAJE INICIAL

Deberás elegir e investigar la utilización tradicional de tres lenguajes artísticos diferentes, los cuales

pueden ser los estudiados en el año anterior (los que se encuentran en el primer bloque) como soncine, teatro, cómic, nuevas artes, música y danza; sin embargo, estás en la libertad de escoger otrolenguaje.

Para seleccionar el lenguaje con el que vas a trabajar, debes revisar su viabilidad, pues si por ejemploseleccionaste como tema la fotografía digital y el colegio no cuenta con cámaras digitales, ni compu-tadoras con programas especializados instalados, deberás escoger otro tema y otro lenguaje.

Ahora selecciona un lenguaje y realiza lo siguiente:

a. Escribe un resumen de la historia y la utilización tradicional del lenguaje escogido para explorar eltema. Puedes utilizar como referencia el texto de Educación Artística del primer año del BGU:

Bloque 2 Exploración del proyecto personal

El tema que he escogido es el cómic.

Historia del cómicLos orígenes.Los cómics surgieron, precedidos de una larga tradición de narrativa iconográca en Europa y porun exuberante desarrollo de la ilustración, en el seno de la industria periodística estadounidense, anales del siglo XIX. Los cómics nacieron en Estados Unidos como consecuencia de la rivalidad dedos grandes rotativos de Nueva York: el World (New York World), propiedad de Joseph Pulitzer desde1883, y el Morning Journal, adquirido por WilliamRandolph Herast en 1895.el World creó, en abril de 1893, un suplemento dominical en color en el que publicaron sus creacioneslos dibujantes del periódico. Entre estos guro Richard Felton Outcault, quien desde julio de 1895 diovida a una serie de abigarradas viñetas, sin narración secuencial, en las que con intención caricaturesca

mostraba estampas infantiles y colectivas del proletario barrio de Hogan Alley, en Nueva York. En estaserie, y a través de diversos tanteos, fue tomando cuerpo un protagonista infantil -calvo, orejudo, deaspecto simiesco y vestido con un camisón de dormir de color amarillo (coloración adquirida el 16de febrero de 1896)- que fue bautizado como Yellow Kid (niño amarillo). Aunque en la serie habíanaparecido ocasionalmente globos con locuciones inscritas, Yellow Kidse expresaba, a través de textosescritos en su camisa, en un lenguaje crudo y populachero. La palabra cómic designa a aquello quealgunos denominan guración narrativa; esa forma híbrida que mezcla texto e imagen se desarrollóen Norteamérica a nes del XIX.A estas narraciones se las ha denominado cómics porque fueron esencialmente cómicas. Hasta 1929no apareció el primer cómic realista, Tarzán, de Harold Foster, inspirado en la obra de Burroughs.El cómic es un fenómeno de ámbito mundial. A pesar de que históricamente alcanza su máximaexpresión en Estados Unidos y Europa, Hoy en día, se lo encuentra por doquier, y sobre todo en Japón,

donde está experimentando un volumen de producción y un dinamismo extraordinarios.10

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1. Realiza tu propia investigación bibliográfica y virtual de la técnicaa utilizar del tema seleccionado. Cita por lo menos cinco referenciasencontradas:

2. Observa en el DVD de apoyo “Proceso de creación de una escultu-ra”. Escribe un breve resumen de lo observado:

2.2. EXPLORACIÓN DEL MUNDO EXTERIOR

El objetivo de esta actividad es que explores el tema seleccionadocomo lo haría un artista. No todos los artistas exploran de la mis-

ma manera, algunos son más metódicos y organizados, y exploranel mundo como científicos. Otros son más intuitivos y emotivos, yexploran sólo sus sentimientos e ideas; pero sin duda lo hacen de unamanera sensible, profunda y sobre todo personal.

Puedes experimentar con varios tipos de exploración artística paraencontrar con el tiempo, la que te sirva mejor, que te dé más sentidoa tus ideales, tus gustos y tus habilidades.


Técnicas para la elaboración de un guión para historieta autor OSCAR DE MAJO

http://es.wikihow.com/hacer-un-comic

http://www.youtube.com/watch?v=TfRHwLTZqMA

http://www.youtube.com/watch?v=yjVJkzT_d0E

http://www.youtube.com/watch?v=VjVcBR07JSs

Para la creación de la escultura el artista se ha valido de grandes cantidades de

yeso para la confección de los moldes que seguirán acorde al diseño a escala que

ya ha predeterminado. Cuando el yeso está crudo, se ha servido de un aparato

muy rústico para cortarlo, confeccionado con unas tiras de madera y un alambre

que hace las veces de cuchilla. Una vez terminado el modelo a escala procede a

empastarlo para luego lijarlo y así crear una verdadera obra maestra.



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Para que sea una exploración personal, debes escoger tu propia forma de aproximación. Por ejem-plo, al explorar el mundo exterior, puedes elegir hacerlo de una manera distante y solitaria, sin serpercibidos por el mundo; o mediante la interrelación con los otros, descubriendo los detalles másescondidos de su entorno.

Documenta tus descubrimientos, los cuales pueden ser escritos o grabados; también puedes hacer-lo a través de un lenguaje artístico, como por ejemplo: la fotografía, el video, el dibujo o una mezclade lenguajes. Puedes asimismo ayudarte de instrumentos; por ejemplo, una lupa o un microscopiopara observar de cerca detalles muy pequeños, binoculares para observar objetos lejanos, un visorde cartulina o una cámara de fotos para enfocar la mirada en un objeto o espacio específico de unespacio muy amplio, etc.

Otros ámbitos de exploración y observación son la comunidad y sus integrantes: cómo la ven, soni-dos que emiten, cómo se mueven, entre otros.


1. Investigar y documentar con uno o más lenguajes artísticos dis-tintas perspectivas del tema que se pueden percibir con los sentidosen el entorno cercano.




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1. Observa en el DVD de apoyo el “retrato cubista” y basado en éste,realiza en el siguiente espacio un retrato cubista con recortes rela-cionados con tu tema artístico.

“Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad;si lo hiciera, dejaría de ser artista”. Oscar Wilde

2.3. EXPLORACIÓN DE LENGUAJES

Una vez realizada la exploración del mundo exterior del tema seleccionado, vamos a crear una o másobras y/o expresiones artísticas a través del lenguaje artístico seleccionado para plasmar las ideasiniciales; por ejemplo, si elegiste el tema “el fútbol” con el lenguaje artístico “artes visuales”, podríascrear un collage de diferentes fotografías relacionadas con el fútbol como son: la pelota, el árbitro, lacancha de fútbol, los festejos, etc.

FRASES…

2. Crea otra expresión artística relacionada a tu tema, en el que seincluya el lenguaje seleccionado inicialmente y el resultado de laexploración del mundo exterior. Realizar con los trabajos realizadosuna exposición en el aula.




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La Mona Lisa es famosa por su sutil sonrisa. Segúncuenta la leyenda, Leonardo Da Vinci contrató a mú-sicos y juglares para que la modelo siguiera sonriendomientras la pintaba.

Hace unos 150 años, la pintura se empezó a vender ya preparada en tubos, haciendo lalabor del pintor más sencilla, ya que podía trabajar más deprisa y llevar las pinturas deun lado a otro.

SABÍAS QUE…

SABÍAS QUE…

2.5. ELECCIÓN DEL SEGUNDO LENGUAJE Y SU INVESTIGACIÓN

De los tres lenguajes artísticos elegidos, en este punto deberás seleccionar el segundo lenguaje yrealizar lo siguiente:

a. Escribe un resumen de la historia y la utilización tradicional del lenguaje escogido para explorar eltema. Puedes utilizar como referencia el texto de Educación Artística del primer año del BGU:

MI SEGUNDO TEMA ESCOGIDO ES EL CINE.

Historia

La Historia del Cine es literalmente la historia de las luces y sombras proyectadas paracrear una ilusión. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translúcido o transparente es,sin duda, el método más antiguo y sencillo de crear imágenes en movimiento. La historiadel cine como espectáculo comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entoncesha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología delcinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanosLumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguajecinematográco, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneroscinematográcos.En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientoscinematográcos y cinematografías nacionales.




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1. Observa en el DVD de apoyo “Pintando arte en cartulina usandosolo spray”. Escribe un breve resumen de lo observado:

Una vez realizada la investigación del segundo lenguaje, vamos a crear una o más obras y/o ex-presiones artísticas a través del lenguaje artístico seleccionado para plasmar las ideas iniciales; porejemplo, si elegiste el tema “el fútbol” con el lenguaje artístico “cine”, podrías hacer un documentalsobre algún equipo de fútbol barrial para lo cual puedes utilizar un teléfono celular con función devideo cámara o una cámara de video digital, luego de lo cual puedes editar ese video y subirlo a uncanal de Youtube.


SABÍAS QUÉ…

Las películas en 3-D son más caras de realizar pero son un gran éxito. Si cuesta 150millones de dólares hacer una película, entonces harían falta 15 millones más parahacerla en 3-D. Es más caro hacer una película de imágenes digitales en 3-D porquehay que proyectarla tres veces para conseguir la visión del ojo derecho, del izquierdo, yde los dos combinados.

No cabe duda que cada ser humano nace con aptitudes innatas para algo. Y si estas

aptitudes se las desarrolla con persistencia se logrará la maestría. Es eso lo que

puedo observar y recalcar de este gran artista que logra crear una verdadera obra

de arte en cuestión de minutos. Este ejemplo nos hace un llamado a las personas

para que descubramos cuales son nuestras aptitudes naturales y las desarrollemos

al máximo.




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1. Observa en el DVD de apoyo el “Cómo subir un video en Youtu-be” y basado en éste, realiza un documental sobre tu tema artístico.Escribe el nombre del enlace web en donde se almacenó tu video ycompártelo con tu profesor/a y compañeros/as. Escribe tu expe-riencia al realizar esta actividad:

2. Aplica el segundo lenguaje artístico para documentar ideas acercade la investigación del tema desde las Ciencias Naturales, creandouna o más obras y/o expresiones artísticas. Escribe tu experienciaal realizar esta actividad:

Esto de subir un video realizado por mí a YouTube ha sido una experiencia

maravillosa para mí. De esta manera sé que ahora puedo aportar a la sociedad

subiendo videos a la red. Allí les dejo el Link del trabajo que realicé.

http://www.youtube.com/watch?v=CWjWQQnAuaQ&feature=youtu.be

CINE Y CIENCIA

«El cine se alimenta de cciones, la ciencia de realidades», apunta el crítico francés J. Jouhaneau (Martinet, 1994). Sin embargo, el cine también se nutre de la realidad y laciencia necesita la imaginación para avanzar. No se trata, pues, de mundos incompatibles.Por un lado, el cine ha sido un instrumento útil en manos de los cientícos: lmación deintervenciones quirúrgicas, ataques epilépticos, etc., como documento de estudio. Por otro,es un vehículo para la divulgación de la ciencia. Sería el caso del cine cientíco que, con losdocumentales sobre la fauna y ora, vidas de cientícos y actualidad tecnológica han dadolugar, incluso, a canales temáticos de televisión.Además, el cine va de la mano del progreso cientíco. Tal como puede observarse, atítulo de ejemplo, con el paso del cine mudo a las modernas técnicas de sonido, como elTHX, bien patentes en las salas de proyección. Así, un género como la comedia musical

tiene hitos en lmes como El cantor de jazz (1927, A. Crosland),1 que supone la aparicióndel sonoro; El mago de Oz (1939, V. Fleming), con la introducción del color y West SideHistory (1961, J. Robbins, R. Wise), con la aparición del cinemascope. El cine en casa (homecinema); la tecnología digital, con lmes pioneros como Vidocq (2001, Pitof) y La amenazafantasma (Star Wars II) (2001, S. Spielberg); las técnicas informáticas que han hecho posibleel cine de animación, como la pioneraTron (1982, S. Lisberger) y las recientes Toy Story(1995, J. Lasseter), HormigaZ (1998, E. Darnell) y Final Fantasy (2001, H. Sakaguchi), sonotras tantas innovaciones tecnológicas que se han visto rápidamente asimiladas por laindustria cinematográca. Y todo ello, sin contar con los notables efectos especiales que,




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1. Investiga el tema elegido desde la perspectiva de las CienciasSociales.

SABÍAS QUE…

http://vikenblog.blogspot.com/2011/12/las-estatuas-de-la-libertad.html

Las estatuas pueden encerrar significados simbólicos.Por ejemplo, la Estatua de la libertad, es una obra creadaen cobre que representa la libertad y da la bienvenida atodos los pasajeros que llegan al puerto de Nueva York.

El comic es considerado como el “noveno arte” debido a su gran presencia enla sociedad “mundial” su intervención será difícil de borrar ya que desde susprimeros años, es una forma de expresión y de información “ligera” y “agradable ”para la sociedad que hoy en día tiene una vida rápida y no puede haber retrasospara tener todo al día, la información debe ser digerida rápidamente y el cómicse considera tan rápida de digerir que puede declararse como el medio por elcual toda la gente, de todas las clases y status sociales puede acceder a ellos.

El cómic desde sus inicios actúa con el objetivo de atraer a la gente,entreteniéndola, llega a convertirse en un instrumento útil para manejar alpúblico y difundir ideologías.

para muchos espectadores, constituyen el ingrediente esencial de esa máquina de generarsueños que sigue siendo el cine.Pero el cine no es sólo un instrumento de transmisión del saber cientíco. Ni tan sólo unmero producto de la tecnociencia. Es, también, y sobre todo, un medio de expresión, consus normas, leyes y lenguaje propio. Lo cual, como veremos, parece dotar a guionistas ydirectores de cierta patente de corso para presentar, a menudo, una imagen de la cienciaque en nada se corresponde con la realidad.




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2. Documenta por escrito por lo menos 5 historias, actitudes oideas acerca de tu tema, a partir de la investigación de una o másdisciplinas de las Ciencias Sociales.

1.- La webcómic fue organizada por la red social educativa Aula 365 y ganóel Record Guinness 2011 por ser el cómic con la mayor cantidad de autores.El nombre de la historia fue “Aventuras en el mundo del futuro”, y estuvocompuesta por 20 capítulos que se publicaron cada 15 días, en el sitio deAula365.

3.- La aparición de los E-comic, como también se los suele llamar, o de lastradicionales historietas digitalizadas tienen la diferencia que permitenpasar de centenares de lectores a millones de internautas (que navega

constantemente en la red) potenciales.

5.- Superman surge por primera vez en 1933 y no en 1938 como muchospiensan, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Aparece en el cuento ‘The Reignof the Super-Man’, era un villano calvo con poderes telepáticos que queríadominar el mundo. Siegel redene al personaje y en 1938 aparece por primeravez con su actual identidad, en DC Comics, especícamente en el ‘Action Comics

2.- Cómic Social 365 fue creado en un principio solamente para la web, peronalmente se decidió imprimir 2000 copias.

4.- El cómic más vendido de la historia fue el primer número de Spider-Mande Todd McFarlane que alcanzó los tres millones de ejemplares, fue publicadoen el año 1990.



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3. Crea un mapa mental en donde plasmes la investigación de tutema desde el punto de vista de una o más disciplinas científicas.Puedes consultar el sitio http://www.queesunmapamental.com/para observar algunos modelos de mapas mentales.




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2.8. ELECCIÓN DEL TERCER LENGUAJE Y SU INVESTIGACIÓN

De los tres lenguajes artísticos elegidos, en este punto deberás seleccionar el tercer lenguaje y rea-lizar lo siguiente:a. Escribe un resumen de la historia y la utilización tradicional del lenguaje escogido para explorar eltema. Puedes utilizar como referencia el texto de Educación Artística del primer año del BGU:


1. Ingresa al sitio web http://www.capilladelhombre.com/ y realizaun tour virtual por el museo de la Capilla del hombre. Pulsa en Vir-tual Tour y arrastra el ratón para navegar por los diferentes pasillos,

ingresa a la capilla, luego hacia el hall, baja por la escalinata, luegobaja hacia la Hall tienda y dirígete hacia la sala prehispánica. Copiael fragmento escrito por Oswaldo Guayasamín, de su libro “El tiem-po que me ha tocado vivir” que se encuentra empotrada en una delas paredes de la sala prehispánica.

Mi tercer lenguaje escogido es la músicaHISTORIA DE LA MÚSICA

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia dela música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, aOccidente, donde se ha utilizado la expresión «historia de la música» para referirse a la historia dela música europea y su evolución en el mundo occidental.

La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como laorganización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con losoyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la funcióndel arte en la sociedad, así como las variantes biográcas de cada autor.

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunosestudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.Es por tanto una manifestación cultural universal.

De pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad fuimos testigos de la más inmensa

miseria: pueblos de barro negro, en tierra negra, con niños embarrados de lodo

negro; hombres y mujeres con rostros de piel quemada por el frío, donde las

lágrimas estaban congeladas por siglos, hasta no saber si eran de sal o eran de

piedra... Música de zampoñas y rondadores que describen la inmensa soledad sin

tiempo, sin dioses, sin sol, sin maíz.

Solamente el barro y el viento.

Oswaldo Guayasamín



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FRASES…

“Yo lloré porque no tenía zapatos, hasta que vi unniño que no tenía pies”

Oswaldo Guayasamín

http://vikenblog.blogspot.com/2011/12/las-estatuas-de-la-libertad.html

Una vez realizada la investigación del tercer len-guaje, vamos a crear una o más obras y/o expre-siones artísticas a través del lenguaje artístico

seleccionado para plasmar las ideas iniciales; porejemplo, si elegiste el tema “el fútbol” con el len-guaje artístico “música”, podrías grabar sonidos

con los mejores gritos de gol, realizar efectosde sonidos del público en las gradas, descargarcanciones sobre el fútbol, etc., luego de lo cual

puedes agregar estos sonidos en la presentaciónelectrónica de tu proyecto artístico.


1. Observa en el DVD de apoyo el “A mi lindo Ecuador” y observa elefecto que causa la música para complementar un video. De la mis-ma manera, realiza una presentación electrónica que incluya imáge-nes relacionadas a tu tema y agrégale un fondo musical; luego con-viértelo en video y súbelo a un canal de Youtube. Comparte el enlacecon tu profesor/a y tus compañeros/as. Describe la experiencia derealizar esta actividad:

Mi enlace es el siguiente:

http://www.youtube.com/watch?v=I40CYD7NStY&feature=youtu.be




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2. Aplica el tercer lenguaje artístico para documentar ideas acercade la investigación del tema desde las Ciencias Sociales, creandouna o más obras y/o expresiones artísticas. Escribe tu experienciaal realizar esta actividad:

SABÍAS QUE…

¿Cuál es la maldición de la novena sinfonía? Se supone que algunos de los compositores másfamosos de la historia murieron después de escribir su novena sinfonía. Beethoven (1770-1827), Anton Bruckner (1824-1896), Anton Dvorak (1842-1904), Gustav Mahler (1860-1911),y Ralph Vaughan Williams (1872-1958) se cuentan entre los afectados por dicha supersti-ción, aunque hay varios casos que la desmienten.

El objetivo de esta actividad es que explores el temaseleccionado ahora desde tu interior. Esta actividad esfundamental en el proceso creativo porque permite elflujo libre y profundo de tus ideas acerca del tema ge-nerador y todo lo que has descubierto de él hasta estemomento.

Puedes realizar ejercicios básicos de meditación o res-piración, o de movimientos silenciosos con los ojoscerrados para ayudarte a realizar una introspección yconcentración en tu mundo interior.

http://blogs.salleurl.edu/dtm-media-technology/files/2012/01/creativi

dad-online.jpg

2.10. EXPLORACIÓN DEL MUNDO INTERIOR

La experiencia me ha resultadoenormemente satisfactoria y heaquí mi obra:



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1. Escribir, dibujar o pegar imágenes que reflejen tus ideas o senti-mientos acerca de lo que has descubierto en tu mundo interior, sin

pensar que lo expresado tiene relación o no con el ejercicio de clase,o si es o no es correcto.

FRASES…

“Un intelectual es el que dice una cosa simple de un modo complicado. Un artista es elque dice una cosa complicada de un modo simple”

Charles Bukowski


Una vez realizada la exploración del mundo interiordel tema seleccionado, vamos a expresar nuestrasideas y sentimientos personales acerca del temaelegido, a través de uno o varios de los lenguajesinvestigados, creando una o más obras y/o expre-siones artísticas.



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2. Realiza una recopilación de las obras realizadas en este bloque,luego de lo cual deberás analizarlas y valorarlas una por una, par-tiendo de las experiencias de descubrimiento, documentación eidentificación emocional.

Al haber podido realizar todas las actividades planteadas en este bloque

educativo, ha sido muy enriquecedor para mí descubrir cosas relacionadas a los

temas que he escogido, no hay nada tan divertido como el aprender a través de

la investigación y luego irlo poniendo en práctica, como ha suido el crear videos

que los he subido a la página de YouTube. Invito a todos a experimentar esta

manera de aprender que es haciéndolo.



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Evaluación

1. Escribe los nombres de los tres lenguajes seleccionados para trabajar con

tu tema:

2. Describe cada una de las obras o expresiones artísticas realizadas en estebloque:

3. Describe las conclusiones de las exploraciones realizadas en el mundoexterior, interior y académico de tu tema artístico:

a. El Cómic

b. El cine

c. La música

Hicimos una obra de retrato de cubismo que consistió, en recortar un rostro de manera

poligonal y luego crear una forma abstracta al estilo de Pablo Picasso.

Aprendimos la importancia de la música como fondo de una obra en movimiento.

Aprendimos a subir videos al YouTube para aportar con nuestro talento al mundo.

Mis conclusiones son que la forma más ecaz de aprender es a través de la investigación

y la práctica, ya que al nal de este bloque estoy en capacidad de efectuar tareas que

antes no sabía hacerlo.

En cuanto a la exploración de mi mundo interior he logrado conectarme con una parteque estaba dormida dentro de mí, por eso me gustaría destacar la importancia de este

tipo de ejercicios para que todos volvamos nuestros ojos a este recurso maravilloso que

es el vernos dentro de nosotros mismos.

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2. Observa el video denominado “Épocas del arte ecuatoriano”del DVD de apoyo o en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=-5Onnoe5lAY y contesta las siguientes preguntas:

Movimiento Prehistórico Antiguo Clásico MedievalEdad

ModernaContemporá-

neoÚltimas

tendenciasPeríodos

Conceptos

claves

Exponentes

Obras

Apreciación de expresiones artísticasBloque 3


1. Completa la siguiente tabla de la línea del tiempo de la Historiadel Arte Universal, con la información leída anteriormente:

a) ¿Cuáles son las tres etapas en la historia del arte ecuatoriano?

b) Escribe el nombre de tres artistas de la época contemporánea del Ecuador:

c) Escribe el nombre de dos obras de arte en la historia ecuatoriana:

1. Arte prehispánico

2. Arte colonial

3. Arte contemporáneo

1. Oswaldo Guayasamín

2. Eduardo Kingman

3. Oswaldo Viteri

La edad de la ira” de OsWaldo Guayasamín (1919 -1999) (quiteño) /

“Mirada hacia el sur” de Eduardo Kingman (1913-1998) (lojano)

25.000-3000a.Chasta3000-1000a.C

Encontramos desdeel arte rupestrehasta utensilios demetales como, cobre,bronce y hierro

Cueva de Altamira

Hombre primitivo

2.700-2185aC

Siglo III a.Cal sigloIV d.C

Siglo V alsigloAl siglo XIX

Siglos XV yXVIII

sigloXIX alsigloXX

sigloXIX alsigloXX

Inicia con lainvención dela escritura,en las zonasde Egipto yMesopotamia

En su artepredominabala armonía yel equilibrio,imitando a lanaturaleza

Romanos

La venus deMilo

Catedralgótica derarrtres(Francia)

La última cena (La noche) Fernando Botero

Santo Tomásde Aquino

Leonardo Da Vinci

“Caballo”Aristide Maillol

Fueron cincociglos enlos que seexhibieron dosestilos comoson el románicoy el gótico

Resaltalos nuevosescubrimientosgeográcos, lainvención de laimprenta.

En la arquitecturase incorporamateriales como elhierro el acero y elhormigón.

El arte habladel arte y nopretenden haceruna labor social

Egipcios

Las pirámidesde Gizeh



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1. Observa las siguientes obras de arte y junto a cada una expresatus opiniones desde un punto de vista emocional:

“La creación de Adán” pintada por Miguel Ángelaproximadamente en 1511

Fotografía Premio Pulitzer 2012

Cómic de la series de Marvel

Cine Bloque 1Bloque 3Apreciación de expresiones artísticas

Al mirar esta obra de arte lo primerocon lo que relaciono es A Dios en elmomento que le está insuando vida.Si miro detenidamente al hombre debarbe que es el que representa a Dios,me parece que es una provocación porparte del artista al pintarlo abrazandoa una mujer, desvirtuando así el

paradigma de que Dios no tiene parejafemenina

Al mirar esta fotografía, en la queel fotógrafo ha logrado captar unasituación que realmente lleva a ladesesperación, de ver como el hombrepuede ser tan imbécil para permitiry realizar la matanza entre personas,dejándonos ver así como unos seres

irracionales. Digo esto porque al vereste gráco lo primero en lo que piensoes en la guerra.

Al ver este cómic en el que elacostumbrado héroe tiene que enfrentara un ser mucho más grande que él, hago

la reexión que la verdadera grandezano está de manera física, sino más biende manera humana.




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Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una delgaday suave capa de yeso, en la cual se va aplicando cal apagada (Ca(OH)2) y cuando laúltima capa está todavía húmeda, se trabaja (se pinta o se esgrafía) sobre ella y deahí su nombre.


1. Buscar y analizar tres obras de arte relacionadas a tu tema, des-de el punto de vista de la técnica utilizada, los elementos y losprincipios del lenguaje. Utiliza si deseas como formato el ejemploanterior presentado.

APRECIACIÓN ARTÍSTICA DE LA OBRA DE ARTE No. 1


CONTEXTO

Al observar esta imagen puedo decir que es una mezcla de prehistoria por las avesde inmenso tamaño, y de futuro por la vestimenta de quien está subido en el ave,también sugiere la posibilidad de que existan otros mundos diferentes a la tierradonde algo como lo acontecido en la imagen podría ser posible.

SIMBOLOGÍA

Dentro de la simbología puedo percibir, Que el hombre subido en el enorme aveda a entender el dominio del hombre sobre los animales, al observar la exuberantevegetación, me da a pensar que el hombre ha entendido de su enorme importanciapara vivir en equilibrio.



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CONTEXTO

El solo hecho de ver al caballero de la triste gura lo relaciono con un ser idealistay soñador que siempre trataba de ayudar a los más desvalidos, pero al ver estaimagen se desvirtuaría el paradigma al que estoy acostumbrado con relación aDon Quijote de la mancha.

SIMBOLOGÍA

Al verlo sentado en esa posición me da la impresión que está cansado de comprobarque la naturaleza humana es egoísta y solo busca el bien individual, Al verlo conun cigarrillo en la mano lo puedo relacionar que está con mucha ansiedad y tratade refugiarse en la nicotina. Al verlo sin su compañero Sancho Panzas, reeja unaterrible soledad.



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CONTEXTO

Se puede apreciar a una hermosa mujer acostada en el agua y por los elementosque le acompañan se deduciría que es una mujer gigantesca, que está muy relajadasin preocuparse por lo que sucede a su alrededor.

SIMBOLOGÍA

Al mirar a esta bella mujer con los ojos cerrados y una postura de muy relajada,puedo deducir que probablemente está viajando en su imaginación al sitio dondele gustaría estar. Al ver a esos hombres en esa canoa admirándola me sugiere ladebilidad que siente todo hombre frente a los encantos femeninos. Al observarlas proporciones de los personajes s esta imagen me sugiere que este sería undescubrimiento de hombre de otros mundos.



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Evaluación

1. Escribe los nombres de tres movimientos artísticos que sobresalieron en lahistoria del arte universal:

2. Escribe el nombre de tres artistas que destacaron en la historia del arteuniversal:

3. Escribe el nombre de tres obras de artes mundiales:

4. Consulta y escribe los nombres de las siguientes obras artísticas y susrespectivos autores:

a) Prehistórico

b) Arte clásico

c) Arte Medieval

a) San Agustín de Hipona

b) Diego Velásquez “Las meninas”

c) Miguel Ángel Bounarroti “El David”

a) La Gioconda (Leonardo da Vinci)

b) La creación de Adán (Miguel Ángel Bounarroti)

c) “La edad de la ira” (Oswaldo Guayasamín)

La mona lisa- “Leonardo Da Vinci” La última cena “Leonardo Da Vinci”



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ACTIVIDADES SUGERIDAS:

1. Diseñar y elaborar dos o tres hojas de investigación para dibu-

jar y recolectar imágenes sobre el TEMA SELECCIONADO( ),con el objeto de comentarlas por escrito desde una perspectivapersonal.

HOJA DE INVESTIGACIÓN No. 1

Bloque 4 Creación y exhibición de obras de arte

Historia del cómic

Introducción.

La palabra cómic designa a aquello que algunos denominan guración narrativa; esa

forma híbrida que mezcla texto e imagen se desarrolló en Norteamérica a nes delsiglo XIX.A estas narraciones se las ha denominado cómics porque fueron esencialmentecómicas. Hasta 1929 no apareció el primer cómic realista, Tarzán, de Harold Foster,inspirado en la obra de Burroughs.Como las restantes formas expresivas creadas por los medios de comunicación demasas, los cómics son unos productos industriales. Ello supone que en el proceso queva desde su creación hasta su difusión pública en ejemplares múltiples y en forma depapel impreso, intervienen gran número de personas y diversos procesos técnicos. Enpuridad, el cómic existe como tal sin necesidad de su multiplicación y difusión masiva, y,de hecho, el producto artesanal y único surgido del pincel o de la plumilla del dibujantelo es ya. Sin embargo para que tal producto alcance el estadio de la comunicación de

masas es necesario proceder a su reproducción en ejemplares múltiples, tarea propiade la industria periodística o editorial.El cómic es un fenómeno de ámbito mundial. A pesar de que históricamente alcanza sumáxima expresión en Estados Unidos y Europa, Hoy en día, se lo encuentra por doquier,y sobre todo en Japón, donde está experimentando un volumen de producción y undinamismo extraordinarios.Cada país ha adoptado un término especíco para designar esta expresión artística:así, en Francia las tiras o stripsdan lugar a Bande dessinée o B.D.; en Italia el terminofumetti deriva de la palabra fumetto (o humito), que designa al bocadillo. Los paísesanglófonos utilizan comic y en España se alterna ese término castellanizado cómiccon la palabra historieta, más globalizadora, utilizada así mismo en la Américahispanohablante. En Portugal se utiliza el termino quadrinhos.

Los orígenes.

Los cómics surgieron, precedidos de una larga tradición de narrativa iconográca enEuropa y por un exuberante desarrollo de la ilustración, en el seno de la industriaperiodística estadounidense, a nales del siglo XIX.Los cómics nacieron en Estados Unidos como consecuencia de la rivalidad de dos



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Bloque 4

HOJA DE INVESTIGACIÓN No. 2grandes rotativos de Nueva York: el World (New York World), propiedad de Joseph Pulitzerdesde 1883, y el Morning Journal, adquirido por William Randolph Herast en 1895.

En un clima de intensa competencia comercial, el World creó,

en abril de 1893, un suplemento dominical en color en elque publicaron sus creaciones los dibujantes del periódico.Entre estos guro Richard Felton Outcault, quien desde juliode 1895 dio vida a una serie de abigarradas viñetas, sinnarración secuencial, en las que con intención caricaturescamostraba estampas infantiles y colectivas del proletariobarrio de Hogan Alley, en Nueva York. En esta serie, y a travésde diversos tanteos, fue tomando cuerpo un protagonistainfantil -calvo, orejudo, de aspecto simiesco y vestido con uncamisón de dormir de color amarillo (coloración adquirida el

16 de febrero de 1896)- que fue bautizado como Yellow Kid (niño amarillo). Aunque enla serie habían aparecido ocasionalmente globos con locuciones inscritas, Yellow Kid se

expresaba, a través de textos escritos en su camisa, en un lenguaje crudo y populachero.

Pero al adquirir Hearst el Morning Journal e iniciar, en octubre de 1896, la publicación desu suplemento dominical titulado The American Humorist, arrebató a Outcault a su rivaly le hizo que continuara las andanzas de Yellow Kid en sus páginas, mientras el Worldproseguía la publicación del mismo personaje, pero dibujado por Geo B. Luks.

Los cómics primitivos, siempre de carácter jocoso, iniciadospor Rudolph Dirks en el Mourning Journal, se orientaronfundamentalmente hacia los protagonistas infantiles y sustravesuras (Kid strips), tendencia en la que destacaron losrevoltosos niños germanoamericanos The Katzenjammer

Kids (1897), en el marco de África tropical.Con la duplicidad de Yellow Kid y con este nuevo episodio seinstauró denitivamente en los cómics la supervivencia delos personajes dibujados más allá de la voluntad, e incluso de la muerte, de sus creadoresoriginales.

Una ternura infantil presidió también la creación de Little Tiger (1897), el tigrecitodibujado por James G. Swinnerton para el Morninga Journal, que iniciaba la estirpe deanimales protagonistas. En el mismo periódico apareció , en 1899, el vagabundo HappyHooligan, obra de FrederickBurr Opper. El mismo dibujante dio vida a los extravagantesfrancesesAlphonse and Gaston (1900), caricatura del renamiento francés, y a la agresivamula protagonista de Her name wasMaud! (¡Su nombre era Maud!).

Así empezó a esbozarse, siempre en forma de caricatura, la tipología del anti héroeasocial, que tuvo su mejor plasmación en el alto y poco escrupuloso Augustus Mutt(1907), obra de Bud Fisher, iniciador de las daily-strips (tiras diarias), personaje que en1908, encontraría al pequeño Jeff en un manicomio, con quien se uniría para formar laextraña pareja Mutt and Jeff.

Sin embargo, en la era de la adolescencia de los cómics, el punto más alto de utilización dela fantasía, sin inhibiciones industriales, corresponde a la aportación de Windsor McCay.

Creación y exhibición de obras de arteBloque 4 Creación y exhibición de obras de arte



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Bloque 4

Este inició la explotación del universo onírico con la serie Dreams of the Rarebit Fiend,en la que un personaje que había comido en exceso Welsh Rarebit(tostada cubiertaque queso derretido con cerveza), tenía en cada episodio una pesadilla, de la quedespertaba en la última viñeta.

También tuvo una orientación pre-surrealista laoriginalísima serie protagonizada por la gata KrazyKat (1910), obra de George Herriman, que , a modoantinatural, aparecía enamorada del ratón Ignatz, pero noera correspondida, y, en cambio, era amada por el perro-policía Ossa B. Pupp, a quien ella no quería.

Este ciclo de libérrima fantasía creativa, tanto en la elección de personajes y situacionescomo en audacias técnicas y narrativas, entró en declive hacia 1915, debido en parte ala estandarización y conservadurismo industriales impuestos al género al ser tuteladoslos cómics por los Syndicates distribuidores de material dibujado en los periódicos,

los cuales ahorraron así a las empresas periodísticas el mantenimiento de dibujantespropios, si bien renunciando con ello los rotativos al lujo de la exclusiva en este campo.La creación de los Syndicates supuso un progreso, por cuanto al desvincular el dibujode cómics de las redacciones de cada periódico dio enorme difusión al género, perotambién un retroceso tanto por imponer una estandarización formal y temática,como por la abrumadora inuencia ejercida sobre los autores y sus productos, cuyalibertad e independencia artística quedaron seriamente amenazadas. Consecuenciade la actitud estandarizadora fue la codicación e implantación de ciertos géneros,como la tira familiar (family strip), que si bien era de intención satírica, en el fondo erarespetuosa con la institución familiar que criticaba. En este ciclo destacaron: las seriesde GeorgeMcManus, The Newlyweds (1904), y Bringing up Father (1913), feliz sátiradel inmigrante nuevo rico; The Gumps(1919), de Sidney Smith; The Thimble Theatre (El

teatro del dedal), 1919, de Elzie Crisler Segar, serie de la que en 1929, surgiría Popeye.La existencia de una amplia capa femenina de lectores de cómics determinó tambiénel nacimiento de la girl strip, con protagonista femenina, cuya pionera fue Polly andher Pals, 1912, de Cliff Sterrett (guión y dibujo).

En esta era de adolescencia de un arte los cómics podían juzgarseen su conjunto como productos culturales bastante candorosos ycon un registro temático notablemente limitado.

No obstante se dieron algunos tímidos balbuceos en el campo delcómic de aventuras. En este apartado cabe señalar el nombre deldibujante Charles W.Kahles, autor de las aventuras en globo del

niño Sandy Highyer (1903), y del también infantil HairbreadthHarry (1906), un muchacho justiciero. Dando un paso más Harry Hersheld introdujoen 1910 la estructura serial, con episodios que se continuaban. Sin embargo, el intentomás importante para implantar la narrativa de aventuras en los cómics provino deldibujante RoyCrane, autor en 1924, de la serie protagonizada por Wash Tubbs, quiendesde 1928 actuaría acompañado del Captain Easy. En esta serie a pesar de los rasgoscaricaturescos de los rostros ya presentar a un protagonista de baja estatura, Crane




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Bloque 4

PERSPECTIVA PERSONAL:


rebasó el esquematismo gráco de sus predecesores al introducir el uso del pincel, conmasas negras y grises matizados, anunciando el estilo naturalista que sería propio delcómic de aventuras en la década siguiente.

A mediados de los años ‘30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, ActionComics, o Detective Comics. Las historias comienzan a subir de calidad. Los escritoresy dibujantes adquieren un estilo característico del comic al que ahora se le llama“americano”. Surgen historias de detectives, cientícos y personajes más atractivos, y conhabilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidadde una catástrofe mayor. En 1938 llega “Superman” de Siegel y Shuster, que inaugura lamoda de los “superhéroes” disfrazados, poseedores de poderes extraordinarios y dotadosde una doble personalidad.

Realizar esta investigación ha resultado una inversión de tiempo muy satisfactoriaya que he aprendido bastante referente a los cómics que es algo que siempre meha maravillado, ahora que lo he podido escudriñar, siento un respeto mucho másgrande hacia todos los autores de este maravilloso mundo del cómic. Proyecto terminado satisfactoriamente pueden verlo enhttp://www.youtube.com/watch?v=wpQv7zur69k10

Bloque 4 Creación y exhibición de obras de arteBloque 4 Creación y exhibición de obras de arte



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En este punto deberás crear una o más obras y/o manifestaciones artísticas que evidencien la ex-ploración sobre el tema escogido, la expresión de las ideas personales y el aprendizaje del lenguajeescogido.

4.4. CREACIÓN FINAL


1. Después de materializar tu obra o manifestación artística, com-pleta la siguiente ficha de inscripción de proyectos artísticos.

1. Nombre del alumno:2. Curso:

3. Fecha de creación:

4. Nombre del tema seleccionado:

5. Modalidad: INDIVIDUAL GRUPAL

6. Lenguaje utilizado para su representación:

ArquitecturaDanzaEsculturaMúsicaPinturaPoesía o LiteraturaCineFotografíaCómicNuevas artesTeatro

7. Sinopsis de la obra realizada:

FICHA DE INSCRIPCIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

Bloque 4 Creación y exhibición de obras de arteBloque 4 Creación y exhibición de obras de arte

John Álvarez

16 de agosto del 2013

X

Aplicación del cómic y música.

Cómic audio visual

Es una canción de cumpleaños en la que se

resalta la alegría que puede darnos el festejar el cumpleaños de un ser querido.



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Creación y exhibición de obras de arte

2. Toma una fotografía de dicha obra o manifestación artística ypégala en el siguiente espacio, para completar tu diario creativo.




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4.5. AUTOEVALUACIÓN

En este punto y una vez creada la obra o manifestación artística, deberás analizar y valorar las pro-ducciones artísticas propias a partir de la intención inicial del artista y de su proceso.Las autoevaluaciones se realizarán de tus propias creaciones desde distintas perspectivas:

- Emocional: lo que una obra significó para ti. Reflexionar sobre el apego e identificación emocionalcon el proceso o con la obra.

- Técnica: revisarás el proceso de utilización de materiales, herramientas y procedimientos en lautilización de la técnica. Además, deberás analizar las decisiones, los errores y las modificacionesposibles.

- Intención del artista: evaluarás si es que la obra logró transmitir la intención original del artista y sies necesario hacerlo.


1. Rellena la siguiente ficha autoevaluativa, que tiene por objetivo es-timular el diálogo entre docente y estudiantes para facilitar el procesode evaluación, de modo que sea lo más objetivo y formativo posible:

a. Los objetivos del trabajo se cumplieron: Totalmente Suficientemente Medianamente Insuficientemente Pobremente

Justifica tu respuesta

b. En este proyecto aprendí: Mucho

Bastante Medianamente Poco Muy poco


• Encuesta basada en la Pauta de Autoevaluación del textoArtes Visuales 2 del Ministerio de Educación de Chile


X

X

No totalmente porque sé que puedo hacerlo mucho mejor

al profundizar en el estudio de estas técnicas.

Ya que considerando que antes de este estudio desconocía

totalmente todo esto, entonces aprendí mucho.



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c. El trabajo fue: Muy interesante Interesante Medianamente interesante Poco interesante Muy poco interesante


d. Mi actitud frente al trabajo fue: Muy positiva Positiva Medianamente positiva Negativa Muy negativa


e. El trabajo fue: Muy Fácil Fácil Medianamente fácil Difícil Muy difícil


f. Las principales dificultades que tuve en este proyecto fueron:

g. En el próximo proyecto me gustaría profundizar más en:

h. Los procedimientos técnicos utilizados en la obra fueron: Totalmente adecuados Suficientemente adecuados Medianamente adecuados Insuficientemente adecuados Pobremente adecuados


X

X

X

X

Porque me parece extraordinario el poder realizar un

proyecto estudiantil escogiendo cada alumno lo que nos gusta.

Porque no hay nada tan bueno en la vida como es

estudiar lo que nos gusta.

Porque tuve que esforzarme estudiando hasta aprender

lo necesario para materializar mi proyecto.

Porque al nal, a pesar de todos los obstáculos del

camino, pude llegar a un nan satisfactorio.

El tener que organizar mi tiempo al máximo para dedicar tiempo a la

investigación.

El tener que invertir en el alquiler de internet para las investigaciones

El uso de la tecnología para la creación de Cómics en 3D.




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4.7. EDICIÓN

4.8. EXHIBICIÓN O PUESTA EN ESCENA

En este punto deberás editar, modificar, terminar o eliminar las producciones artísticas previas, par-tiendo de la autoevaluación y de la crítica de grupo.

Finalmente deberás coordinar con tu profesor/a para preparar y montar una exhibición de arte o unapresentación en donde se muestren las obras más importantes creadas durante el año.


1. Reflexiona verbalmente y por escrito acerca de tus propiascreaciones, tomando como punto de partida su intención inicial y

revisando su proceso.


El proceso durante este año fue evolucionando en el camino, pues para llegar

al producto nal fue necesarias muchas horas de investigación. Horas frente

a videos tutoriales y mucho tiempo dedicado a plasmar las ideas que se iban

ordenando en el camino.

Después de todo esto he quedado enormemente satisfecho con el producto

nal. Esta experiencia me ha enseñado que si nos planteamos una meta con

esfuerzo y disciplina podemos realizarla.



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Bloque 4


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2Artíst icaSegún la nueva reforma educativa, en la asignatura de Educación Artística,

para el segundo año de bachillerato, una vez que tanto los docentes como losestudiantes estén familiarizados con los procesos de trabajo creativo, se pro-

pone que a lo largo del presente año se trabaje con un solo tema generadorseleccionado por el propio estudiante denominado Mi proyecto personal.El tema elegido por el estudiante lo desarrollará a través de los cuatro ejes deaprendizaje: explorar, conocer, apreciar y crear; utilizando los lenguajes perti-nentes escogidos por cada estudiante buscando paso a paso la construcción

de su propia identidad.

Bajo este marco ponemos a consideración del Segundo año del Nuevo Bachi-llerato, el texto Educación Artística 2, en el cual de manera inicial guiaremos alestudiante en la búsqueda del tema de su interés, luego de lo cual le ayudare-

mos en la exploración de su proyecto personal, siguiendo a continuación conla apreciación de las expresiones artísticas relacionadas al tema generador,para finalmente crear y exhibir su obra realizada.

Como herramienta de apoyo, como ya es costumbre en nuestra Editorial, el

texto incluye un DVD con videos encaminados a reforzar ciertos conocimientosrelacionados con el desarrollo del proyecto personal.

Esperamos seguir contribuyendo con nuestros estudiantes en su gusto por elarte y en algunos casos orientarlos en su formación como artistas de los dife-

rentes lenguajes estéticos, más aún cuando sabemos que “la cultura de unanación es directamente proporcional al número de artistas que la componen”.

/Educatemas

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SOLUCIONARIO 2 EDUCACION ARTISTICA