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Streaming Lyrics 030
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第三十號
2012 年 7 月 15 日
發行人：胡又天
夜來香──1944 年，黎錦光在後院閒坐時寫下此曲，後交由李香蘭演繹成
為經典名作。然而，在優美的詞曲底下，作者和歌手分別隱藏著什麼心事？請看
本期。
本刊網頁：https://sites.google.com/site/youtien/Home/liu-xing-ci-hua
線上閱讀：http://issuu.com/streaming_lyrics
臉書：http://www.facebook.com/youtien
微博：http://weibo.com/u/1374223475
S t r e a m i n g L y r i c s
1
夜來香，我為你思量……思量什麼？
老歌歌詞用字有一些和現在我們習慣的不太一樣，例如
陳歌辛〈薔薇處處開〉：「春天是一個美的新娘 滿地薔薇是
她的嫁粧」，如今已經沒有「美的」這種用法，但那個時代
似乎並不少見（可能是受徐志摩等人的影響）；我看起來感
覺彆扭，那麼，是我不習慣、不能接受這種修辭呢，還是它
確實不好，所以後來被歷史淘汰了？在這個例子上，我覺得
是後者。
但當然，也有一些歌詞是確有深意存焉，而後人或許沒
去發掘它，只以為「大概那時候他們習慣這樣寫吧」或根本
不多想，就放過了。如〈夜來香〉「那夜鶯啼聲悽愴」，為什
麼用「悽愴」？「我為你思量」又是在思量什麼？我最近才
發現這裡面有秘密，請看本期分解。
我們對字詞常有習焉不察、人云亦云的缺失，只曉得表
面的、常人慣用的一團模糊意思（「大概就是這個樣子吧」），
如此應付日常溝通尚可，要作精練的文章、詩詞就不太夠了。
要補充這個缺失也不難，只要建立基本的文字學知識（有中
學程度再讀幾篇入門文章即可），然後勤查字典，每用到一
個自己並不真正熟悉的字，都把源流、本義和衍義查個明白
再用，就可以慢慢積累起來，知道一個字詞為什麼要這樣寫，
而不再只是死背硬記。也有速成的方法，就是花一年半載去
把文字學的典籍啃一遍，搭配修課更佳，不過我一直沒這樣
幹，而是有問題就現查現學現賣，到現在十幾年也還是時時
能有新問題、新發現。是故本期也談談「心無旁騖／鶩」「脈
絡」還有「啟人疑竇」的「竇」字。
2
本期目錄
【前言】 夜來香，我為你思量……思量什麼？ 1
目錄 2
【漫畫】 還是靠自己吧 3
【詞作】 海巡報案一一八 4
【論說】 論歌唱的咬字問題 6
【論說】 Livehouse 使叢生於野地的人文亦能茁壯 18
【詞話】 鄧麗君、蔡琴未能掌握的〈夜來香〉的悽愴 21
【報導】 金曲論壇：我的電影中的音樂元素 24
金曲論壇：流行音樂與偶像劇 33
【資料】 讀書筆記 41
黃友棣音樂文集 41
【轉載】 張大春：臺灣人已經不會說話了 46
【雜文】 隨筆雜記 49
「脈絡」與 context 的對譯 49
「歷時」「共時」當可改譯為「歷代」「同時」 50
心無旁「騖」還是「鶩」？ 51
可以用「節度」譯 music director 乎？ 52
朱元璋的機場 53
上聯：欲使梁朝萎 53
啟人疑竇，疑你老竇 54
過刊下載連結
以下連結須有新浪微博帳號方能下載，不欲註冊者可至 Google 頁面抓。
一至四期 五至八期 九至十二期 十三至十六期
十七至二十期
二十一期 二十二期 二十三期 二十四期
二十五期 二十六期 二十七期 二十八期
二十九期
3
4
海巡報案一一八
2006 年初，我在台東服役，巡防官問我能否寫首宣導海
巡署一一八報案電話的詩，我覺得有趣，便答應了。想：這
種東西用什麼體裁最好？七言打油詩吧。如何下筆？嗯，民
眾最期望公家機關什麼？──效率。那就這麼寫吧！十分鐘
後，湊出四句：
海巡報案一一八
有求必應不拖拉
解困排難立時到
犯紀違法馬上抓
這是有玄機的──海巡署三項工作範圍：海域執法、海
事服務、海洋事務，我就照顧到了至少兩項半。詞句上，第
一句開門見山；第二句有求必應，但不保證滿意；第三句立
時到，但不保證解決；第四句馬上抓──也不保證抓到。
公家機關，最要緊場面話說漂亮，但總也保留餘地。而
最高境界當是：這一切的滑頭都是無可挑剔的誠實──說實
在話，又有誰能保證？所以還好我沒繼續當官。
上個月去聽金曲論壇時，突然靈機一動，把這首舊作配
上了兒歌〈妹妹背著洋娃娃〉的曲，改了幾個音符，唱起來
倒還滿蠢滿好玩的。簡譜如下：
5
海巡報案一一八
C 大調 4/4
０ ０ ０ ０
（答數）一！ 二！ ｜三！ 四！ ｜
５ ５３ ２ ３ ３ ２ ０
（唱）｜海 巡報 案 ｜一 一 八 ｜
３ ２１ ６ ５ ６ ５ ０
‧ ‧ ‧ ‧
｜有 求必 應 ｜不 拖 拉 ｜
６ ６１‧
６ １ ２ ３ ０
‧ ‧ ‧
｜解 困排 難 ｜立 時 到 ｜
２ ２５ ５ ２ ３ １ ０
｜犯 紀違 法 ｜馬 上 抓 ｜
為配合聲調、氣勢，原曲第一句尾「３２１」改為「３
３２」，末句「３２１」改成「２３１」。這詞和這曲配起來
還多有倒字，但隨意之作，就不講究那麼多了。
6
論歌唱的咬字問題
上個月在 PTT 三金討論版（Golden-award，包含電影的
金馬獎、音樂的金曲獎、電視節目與戲劇的金鐘獎），又有
一些網友在討論歌手的咬字問題；台灣網友對此類問題有一
個名詞叫「月經文」或「月經題」。什麼意思呢？梁俊平學
弟說：「所謂月經題就是會反覆出現，每次都會流血，但都
生產不出什麼東西。」這回談咬字問題，也不意外地再次流
於隻字片語的各說各話：有人說這些重要，有人說那些不重
要，有人說誰誰誰還好誰誰誰真的不好，然後也當然有人說
「這都取決於各人主觀」之類沒有營養的結論。我一時意動，
就回了一篇比較全面的，不過其中引文也是從先前寫的那篇
〈華語流行歌詞相關論著綜述〉中摘出，仍不算完整。以下
將兩篇討論以及我的回文貼出。
第一篇 作者: madaco (馬達可) 看板: Golden-Award
標題: [評論] 咬字真的有這麼重要嗎?
時間: Tue Jun 19 13:30:26 2012
剛剛上一篇看到娃娃的咬字被拿出來討論
這讓我想到幾年前的周杰倫
當時他的咬字也是飽受批評
但我覺得
歌手的咬字其實並沒有那麼重要啊
音樂本身就是一個藝術品
如果每一個歌手都用很清楚的咬字去詮釋該藝術品
那就不是藝術品
而是一種公式
其實我還滿喜歡那種咬字有自己特色的藝人
就是因為他們的咬字特色
才會使得他們的音樂更為特別
7
上面說的僅限於歌唱歌手
但如果是唱饒舌的 mc
那咬字真的就要很清楚
畢竟歌詞才是他們傳達理念最主要的工具
我真心的覺得
對於一個有特色的歌手來說
咬字真的不是很重要~
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 210.69.124.31
→ jaykinki:咬字重不重要是看聽者舒服問題 周杰倫也沒因為咬字沒得獎 06/19 13:31
推 hot5566:你自己都說你喜歡咬字有自己特色的藝人，就表示咬字是影響 06/19 13:37
→ hot5566:喜歡與否的因素之一，又說咬字其實沒那麼重要，你這不是前 06/19 13:38
→ hot5566:後矛盾嗎 06/19 13:38
→ classes:咬字很重要,喜不喜歡看人，你喜歡就聽，別人不喜歡就不聽 06/19 13:49
→ classes:沒有什麼對錯的問題 06/19 13:50
推 checkmater:這很主觀啊～喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡囉～ 06/19 13:51
推 thouloveme:既然是歌曲 有歌詞 就要唱清楚 不然歌詞白寫了 06/19 13:53
→ thouloveme:寫了歌詞 咬字不清楚 聽者還得再去翻歌詞 06/19 13:53
→ thouloveme:這不是辜負了作詞者 = =+ 06/19 13:53
→ thouloveme:不然乾脆就做成曲子好了 反正歌詞都被你唱不清楚 06/19 13:54
→ thouloveme:我聽了也是白聽 06/19 13:54
→ checkmater:可是我覺得娃娃的咬字不會不清楚欸，倒是嚴爵... 06/19 13:57
推 Jessicaching:我覺得流行歌曲本來就不一定要有歌詞 而且娃娃只是咬 06/19 14:07
→ Jessicaching:字特殊並不是不清楚 他的詞大多也是自己寫的 如果他 06/19 14:10
→ Jessicaching:想這樣詮釋當然也是她喜歡的表演方式 有何不可 06/19 14:11
推 weiike:當然重要="= 06/19 14:16
→ weiike:可以把它當特色，也可以把它當缺失，端看你愛不愛 06/19 14:17
推 Jessicaching:補充 我覺得咬字很重要 那都關乎詮釋方式 會影響主觀 06/19 14:24
→ Jessicaching:喜好 不介意而亂咬字 跟營造特殊效果的咬字是不同的 06/19 14:25
推 she192224:ABSOLUTELY 不重要!! 06/19 14:59
→ shouyi1989:咬字很重要，是歌手辨識度的指標之一。唱國語歌至少要 06/19 15:15
→ shouyi1989:大概知道歌詞在唱什 吧……像 waa 這種喜歡的人就說是特 06/19 15:17
→ shouyi1989:色，不喜歡的人就說是做作= = 06/19 15:18
推 yangyx:隨著年代的演進 咬字被看重的部分由清晰度轉為辨識度 06/19 15:21
→ yangyx:很久以前周最常被嫌的就是咬字 但是現在對咬字的接受度很高 06/19 15:23
→ yangyx:不過我覺得咬字要配合歌曲 有的歌曲強調情感 歌詞細膩的 06/19 15:24
8
→ yangyx:清晰度就很重要 強調節奏或特殊曲風的 就可以玩弄咬字 06/19 15:25
→ huo70:其實不光是咬字，音準，音質，也不重要 06/19 15:37
→ huo70:如果歌手都用準確的音準詮釋歌曲，唱歌就不是藝術了 06/19 15:38
→ huo70:而是一種公式。對唱戲的人來說，音準是很重要的，因為曲調是 06/19 15:40
推 mited:樓上的，初音未來在你背後非常的火（戰） 06/19 15:40
→ huo70:固定的，對普通歌手來說，有人喜歡就好，唱得再爛也沒關系。 06/19 15:41
→ huo70:我還蠻喜歡那種唱歌走調非常有特色的歌手，對我來說，有特色 06/19 15:43
推 kzzoz80:那他可以是很好的幕後音樂人 你要唱就要有一定的水準 06/19 15:43
→ huo70:總比按照公式完美詮釋一首歌曲有意思的多。 06/19 15:43
→ kzzoz80:你要自己寫自己唱也沒問題 但不要得獎 06/19 15:44
推 thouloveme:你唱歌咬字不清楚是要聽眾聽什麼>??? 06/19 15:51
推 lb00202549:咬字不標準和換氣聲明顯都會讓我聽不下去! 06/19 16:04
→ thouloveme:咬字標準真的很重要 = = 06/19 16:05
→ thouloveme:當年一掛香港來的歌手 捲舌部捲舌音就是個問題 06/19 16:05
→ thouloveme:例如 鄭秀文 雖然最後變成他們的特色 OTZ 06/19 16:06
→ kzzoz80:張 學友就被評審說因為咬字不能得獎 但某人除了咬字還一堆 06/19 16:20
→ kzzoz80:問題呢 06/19 16:20
→ kzzoz80:我也贊同音樂是一種藝術 所以我很喜歡伍佰和陳昇.羅大佑等 06/19 16:21
→ kzzoz80:但伍佰說他從來都不想拿最佳男演唱人獎 這就是差別 06/19 16:21
推 shengju1029:伍佰拿男演唱人的那一年 完全看不出來他不想拿耶 XD 06/19 16:40
→ thouloveme:伍佰咬字雖然不標準 但是還是聽得出來內容是什麼 06/19 16:41
→ thouloveme:周就不同了 oTZ 06/19 16:41
推 kzzoz80:是伍佰訪問時親口說的 他希望是整個樂團和專輯得獎 06/19 16:45
→ kzzoz80:但可能不是他得獎那一年的事 06/19 16:46
推 shengju1029:我沒有貶義啦 但是唱片公司都不幫 CHINA BLUE 報名樂團 06/19 16:47
→ shengju1029:伍佰的專輯都是用個人獎項報名 也是我覺得奇怪的地方 06/19 16:48
推 thouloveme:結果是其他成員不想加入報名??? 06/19 16:48
推 yakultsundae:也可能只是為了受訪才這樣說呀 06/19 17:17
推 Theshadow:咬字超重要+1 太含糊或太刻意的咬字我都聽不下去 06/20 00:15
→ thedhier:有時明明詞寫的很漂亮 曲寫得很好聽 但不看歌詞就不知道 06/20 01:10
→ thedhier:在唱什麼 真的很可惜 06/20 01:11
推 recx:所以特色就是雙面刃啊 要看當屆評審喜不喜歡 06/20 01:12
→ recx:周是很幸運幾乎每次評審都不討厭才有辦法入圍 06/20 01:13
推 maydayfans5:咬字我個人覺還好 特色的咬字我覺很讚 像莫文蔚 06/20 17:12
推 lovegu0317:我比較介意字念錯音 XD 中文系職業病會發作哈哈 06/20 17:37
推 stanleymao:伍佰的咬字是另一種層次，是很典型的台灣鄉下人口音， 06/20 18:08
→ stanleymao:就是生活上很容易聽到的台灣國語，這種咬字有另一種親 06/20 18:09
→ stanleymao:切感。 06/20 18:09
9
推 BlueMoonss:咬字不清我覺得很能接受，但是咬字噁爛我就很不行 06/22 12:33
→ jajoy:不重要 一堆人喜歡聽英文歌但真的聽得懂嗎？ 06/22 22:37
推 knme:不重要 歌詞固然是歌曲的一部分，但歌手的詮釋才是他的靈魂 06/23 17:02
第二篇
作者: mited (太郎) 看板: Golden-Award
標題: Re: [評論] 咬字真的有這麼重要嗎?
時間: Tue Jun 19 13:59:48 2012
※ 引述《madaco (馬達可)》之銘言：
: 剛剛上一篇看到娃娃的咬字被拿出來討論
: 這讓我想到幾年前的周杰倫
: 當時他的咬字也是飽受批評
: 但我覺得
: 歌手的咬字其實並沒有那麼重要啊
: 音樂本身就是一個藝術品
: 如果每一個歌手都用很清楚的咬字去詮釋該藝術品
: 那就不是藝術品
: 而是一種公式
: 對於一個有特色的歌手來說
: 咬字真的不是很重要~
就我而言，咬字可以說很重要也可以說很不重要
相較咬字清晰度，我更在意的是有沒有刻意感
一讓我感覺有刻意感
不論是刻意咬得更清楚或更不清楚
都會讓我很容易從聽歌情緒中迅速抽離
就魏如萱而言，自然捲時期的咬字就很自然
但後來越來越嚴重
尤其是把「ㄧ」很刻意地咬字成「ㄩ」
像是「今天」會咬字成「鈞天」
雖然多了唇齒音聽起來是更好聽
聽起來也似乎多了點文藝腔
不過會讓我迅速抽離
林宥嘉近期也是有這種症狀
10
嚴爵與吳克群也是那種咬字讓我很不自在
這種我想稱之為文藝腔的咬字法
就是那種標準愛者恆愛，厭者恆厭
至於提到周杰倫的咬字
因為他原本咬字就囫圇不清
所以雖然咬字不正，但並不會讓我有抽離感
反而周杰倫唱青花瓷那首歌，我的抽離感就出現了
所以我說咬字可以很重要也可以很不重要
更重要的是咬字的刻意感
一有刻意感，我就會有抽離感
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.168.104.21
※ 編輯: mited 來自: 118.168.104.21 (06/19 14:00)
推 classes:同意 06/19 14:05
推 forttryon:原 po 這麼一提才想到，真的，自然捲時期好像沒那麼"特殊" 06/19 14:38
→ RONDY:林宥嘉越來越嚴重+1 06/19 15:00
推 Alphaforgood:早年很愛把結束唱成結素 真的會如原 PO 所言的抽離 XD 06/19 15:03
→ Alphaforgood:咬字跟唱腔應該是兩回事 支持這一篇 XD 06/19 15:03
推 yangyx:這種東西真的是見仁見智 看個人接受度吧 06/19 15:27
推 zealeliot:覺得周咬字是他特色 他要也是可以很清楚 像千山萬水 06/19 15:30
推 c98518:正要在上篇回類似的 XD 聽過自然捲真的覺得現在太刻意... 06/19 15:30
→ c98518:還有花草團的貓吼式唱法現在也很氾濫...聽了超不舒服~"~ 06/19 15:35
→ c98518:備註：貓吼式並非指 Waa，而是我看一些表演的感受 06/19 15:36
推 cccccc73:總之就是各有所好囉 每種唱法都有人愛得要死 恨得要命 06/19 15:40
→ kzzoz80:最近才仔細聽一遍千里之外周杰倫唱的部份 實在很痛苦 一堆 06/19 15:46
推 lb00202549:說道咬字 女歌手想推王心凌 雖然她不算實力派 06/19 15:49
→ lb00202549:但是我還蠻喜歡她的咬字 很標準甜美 06/19 15:50
推 shengju1029:聽過自然捲覺得現在太過刻意+1 06/19 16:01
推 thouloveme:沒人戰 阿霈 XDD 06/19 16:03
→ thouloveme:阿霈的歌曲有些咬字過於刻意 XD 但是還是清楚好聽 06/19 16:04
→ thouloveme:算是特色之一 06/19 16:04
推 classes:NO，我不覺得阿霈的"清楚好聽"，聽久會覺得夠了、很煩. 06/19 16:07
11
→ classes:(樓下開放訂雞排珍奶 XD) 06/19 16:08
推 thouloveme:比起 JAY 不清 阿霈算是咬字清楚但是刻意咬出某種咬法的 06/19 16:09
推 YSsnake:推王心凌 走甜美路線咬字還算舒服不刻意很難得!!! 06/19 16:31
→ aba00:同意+1 像伍佰也沒標準過 XDD 自然才會讓人想繼續聽下去 06/19 16:35
→ aba00:有些很會唱的但唱的很刻意的也不喜歡 不管是咬字或唱腔.. 06/19 16:44
推 classes:王心凌是嗓子的問題... 06/19 16:58
推 hardear:回去聽娃第一張很甜很順沒錯少了態度 就是這樣順順的唱 06/19 17:41
→ hardear:很喜歡她這張 或許咬字也是情緒一種 孫燕姿的咬字也很特別 06/19 17:55
推 allyp7985:推 06/19 18:33
→ c98518:滿好奇態度的定義是...？ 06/19 19:10
→ mited:應該是少了文青的態度(無誤) 06/19 19:24
推 weiike:態度 XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD 06/19 19:28
推 thouloveme:這樣好嗎?XD 06/19 19:28
推 stanleymao:同意 06/19 20:32
推 preppie:周杰倫剛出道時咬字也沒那麼不清楚，自從咬字變成他的特色 06/19 21:01
→ preppie:就愈來愈不清楚 06/19 21:01
推 dblsesame:好像是ㄒ一的音會捲舌 所以「心」「想」「息」「氣」 06/19 21:12
→ dblsesame:都聽起來怪怪的 06/19 21:13
推 dblsesame:文青的態度 XD 06/19 21:27
推 fenglingling:近年來周有很多首歌都唱蠻清楚的 06/19 21:36
推 felixgm:嚴爵的咬字像是國文沒學好；吳克群已經刻意到噁心的地步.. 06/19 21:53
→ mited:吳克群咬字無時無刻透露出「我很帥...我很帥...(無限循環)」 06/19 21:59
→ mited:嚴爵咬字也跟吳克群很像，賣弄感很重 但沒吳那麼誇張 06/19 22:01
→ JOBAjohnson:吳克 搥胸男 沒關係(搥胸) 我們分了沒關係(搥胸) 06/19 22:08
推 yangyx:我記得可愛女人就很不清楚啊 周杰倫應該是一直都不清楚吧 XD 06/19 23:13
→ yangyx:嚴爵中文是真得不好 國外長大的 咬字不清晰應該可以原諒 06/19 23:14
推 lb00202549:吳很刻意+1 06/19 23:32
→ checkmater:吳的咬字透漏我很帥害我整個大笑哈哈哈哈 06/20 00:35
→ checkmater:杰倫剛出道時真的也很不清楚，但近期我覺得好很多~ 06/20 00:36
推 kentingyanzi:孫燕姿咬字特別但是他講話本來就是這樣,才不覺得做作 06/20 00:45
推 mapple9:林宥嘉星光期間的咬字還能接受 這兩張專輯真的嚴重到聽不 06/20 01:21
→ mapple9:下去 不然我還滿喜歡他的...... 06/20 01:22
推 a75290208:我也完全不能接受林宥嘉的咬字@@ 06/20 02:18
推 sprewellmins:林宥嘉那種咬字真的不太能接受+1 06/20 04:06
推 iamcute:阿妹咬字算很自然了 但我對"都什麼時候了"那個"G 不 G 寞" 06/20 05:01
→ iamcute:非常反感 06/20 05:01
→ RONDY:我覺得曾靜玟的《不快樂》，副歌的咬字怪到讓人真的很不快樂 06/20 05:56
→ c98518:我也有注意到 iamcute 說的"G 寞"XD 初次聽到時有點傻眼... 06/20 07:23
12
→ c98518:不過阿妹咬字真的比太多人自然就沒很在意了 XD 06/20 07:24
→ c98518:文青的態度 XDDDD 06/20 07:24
→ recx:致敬王的咬字不是最先需要吐槽的地方 XDDDD 06/20 07:58
→ mited:張惠妹的"勇敢" 裡面那句"明白是 G 寞" 也讓我很抽離 06/20 09:00
→ ting28:同意魏如萱咬字特別,但不覺得林宥嘉刻意@@ 06/20 10:13
推 forttryon:講咬字沒人提蔡依林？ 06/20 16:15
→ recx:刻意很多張大家也就無視 反正入不了圍 XDD 06/20 16:26
→ checkmater:蔡依林講話就已經很........... 06/20 21:07
→ weiike:拿講話論別人唱歌，要不多扯一點？狗叫聲如何？ 06/20 22:07
→ checkmater:話都講不好要唱啥歌 你怎麼把蔡跟狗比這樣好嗎？ 06/20 23:11
推 purely:我也不覺得林宥嘉咬字有刻意耶@@只是這兩張專輯唱腔改變了 06/21 17:05
→ huo70:沒有抽離感？如此說，一個結巴唱歌也結巴，你也沒有抽離感？ 06/21 23:31
→ mited:這麼說好了 就我而言有兩個層次 先好不好聽 再自然不刻意 06/21 23:41
→ mited:如果結巴唱歌能夠好聽又自然不刻意 那的確是沒有抽離感無誤 06/21 23:41
→ mited:但是有唱歌結結巴巴又還會好聽的嗎? 我是很懷疑 06/21 23:42
→ mited:當然魏如萱唱歌很好聽這是沒話講 只是刻意唱腔讓我很抽離 06/21 23:44
推 BlueMoonss:完全同感，咬字不要做作都很能接受 06/22 12:36
→ guanghagrid:林 yoga 玩迷幻風格玩到有點走火入魔了，我覺得太刻意 06/22 15:10
→ guanghagrid:魏就是真的很自溺的咬字，我完全聽不習慣 06/22 15:11
推 woodeniron:林宥嘉最新這張ㄕ都變 sh 了…這張好難習慣，可能要聽現 06/22 19:31
→ woodeniron:場吧 06/22 19:31
推 nicedog:嚴爵和吳克群的咬字聽了真的會生氣.... 06/23 08:04
→ nicedog:yoga 和魏如萱也是愈聽愈覺得 有必要唱成這樣嗎... 06/23 08:05
→ nicedog:看到原 po 說的阿妹勇敢"明白是 g 寞 特地聽了一下 聽不出來@@ 06/23 08:07
推 woodeniron:嘛...應該是比較的關係吧，聽完前四人，再聽阿妹的，就 06/23 15:19
→ woodeniron:覺得超標準的。畢竟是五燈 出(拖走 06/23 15:22
推 stanleymao:都什麼時候了 這首裡的 G 寞就很明顯 06/23 16:37
推 nicedog:都什麼時候了 G 寞很明顯+1 XD 06/24 01:59
我的回應：
咬字問題，我想有三個層次：
1. 字詞的讀音是否符合該種語言的習慣、標準；
2. 能否自然、適當地表情達意；
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3. 能否表現出該種語言、音樂，及其族群歷史文化中
的特色、精蘊，而讓人覺得，這就能代表那個時代、那些人、
那種生活。
談第一個層次，我們不必死守某一種國語或閩、粵、客
語的標準讀音，你要用台灣國語、廣東口音的國語、ABC 口
音的國語，東南亞口音的國語（如〈外籍新娘識字班之歌〉）
或是自創一種新腔調，只要能達到第二層「自然、適當地表
情達意」也沒什麼不可以，有時候不標準的口音甚至是必須。
但如果作不到這個基本，那再怎麼故作變化也是無益的，就
不用多談了。
又「咬字」和「行腔」當有些區別。咬字屬於讀音，行
腔屬於旋律、音色的變化，如 1930、40 年代的上海，中國
第一代的流行歌手與作者，一方面注重國語讀音之標準，一
方面也引入了爵士樂的唱腔，結合得很妥貼，而據說有些衛
道人士很厭惡（我還沒找到第一手的證言）；然而，同一時
間，學院派唱藝術歌曲的，也有一些人把歐洲歌劇的咬字方
法拿來唱中文歌，以為人家那樣高雅就學著唱，結果弄得不
倫不類。參見 1937 年趙元任於《音樂月刊》發表的〈歌詞
中的國音〉：
……我們現在唱歌，應該用什麼樣的音作為讀字的標準
吶？皮黃昆曲的音當然用不著提的。從語言學上看起來，
那些所謂中州音也是「中」得莫名其妙的。……不過以
國音為根據，是不是完全就用平常說話讀書時所用的字
音？為了聲樂上特別的情形，是否對於字音上略有改變
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的需要或是有改變的好處？……
現在有許多學過唱西文歌的，他們唱中國歌時，把ㄅ b、
ㄉ d、ㄍ g、ㄐ j、ㄓ zh、ㄗ z六個聲母不用國音而用
英法文的 b、d、g、j(i)、j、dz一類的濁音，例如「寶
貝」國音應該讀
ㄅㄠˇㄅㄟˋbaobai，國際音標[pau][bei]，但是這派
的唱法把它讀作[baobei]，猶如英國人用 bow bay兩個
英文字來讀中國的「寶貝」那樣聲音。……唱歌須求最
自然的讀音加上最音樂化的唱音。換言之，唱歌的訓練
不可為求唱音音樂化的緣故而過份犧牲讀音的自然。
……我們現在不妨保存我們固有的自然讀音法（是指一
般人，不是指「中州音」之類），而同時把功夫用在嗓
音本身的訓練上，特別是不必拿外國音來讀中國字，沒
什麼榮耀！
我認為「為了聲樂上特別的情形」，改變咬字行腔，是
很可以的（但音樂家黃友棣認為不該改變，應該嚴格遵守音
韻，令我頗意外）。所以聽到那些讀音不標準的歌曲時，我
們該問的，是它是否「有改變的需要或是有改變的好處」。
流行歌曲之父黎錦暉在 1959 年發表的〈語調和音調問題〉
也說：
作曲結合四聲並不是拘泥於「單音」的字音……如拘泥
於單音的字音，一方面會妨害多音節語句的音調自然進
行，另一方面也會使曲調單調化或貧弱化。但是，倘若
全然不管四聲，聽任倒字、拗腔夾雜歌中，使語調和音
調高低相反、輕重倒置，咬音不準、吐字不清，行腔遠
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離口語，韻味無法表現，不但難懂，也很刺耳，更不必
提起悅耳動人了。
1990 年代以來，我們出現了陶喆的節奏藍調唱腔，也出
現了許多嘻哈的 rap，我發現很有趣的一點：都是從美國黑
人來的，爵士也是美國黑人發明的！有些人一味模仿，把黑
人饒舌的口音拿來作國語饒舌歌，這就是趙元任所說「拿外
國音來讀中國字」，或許能模仿出那種感覺了，但那是否需
要、必要？這就有待商榷。至周杰倫，他自創唱腔，雖亦或
有「看歌詞也不知道他在唱什麼」的問題，但他至少不是盲
目模仿，而是有他自己的風格。
但是否有自己的風格就算是好呢？這就要談到第三個
層次了。「拿外國音來讀中國字」終究難以成為「我們自己
的歌」，而周杰倫和現在許多詞曲創作者，他們的語言文字，
也已離開了漢語、漢文固有的美學；你或許可以說他們引領
了這一代青年人的新風，但這是否經得起時間淘洗，很難講；
周杰倫方文山作「中國風」，但是讀過古典文學的一看一聽
就知道不對，他們只是在營造販售一種想像。至此，問題就
不在語言也不在音樂，而是在不同文化觀的矛盾：你不贊同
他的態度，就不會贊同他的語言和音樂；他不贊同你的態度，
就不會聽你意見去改變他的語言、音樂。
從上海時代到 1990 年代，許多歌手都唱到了第三個層
次，乃至保育了他們的語言，如文夏、郭金發、陳達、陳芬
蘭、江蕙、陳雷、葉啟田、伍佰等之於台灣閩南語，羅文、
許冠傑等之於粵語，及林生祥等之於客語，他們或醇厚、或
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生猛地體現了語言的芬芳。2000 年代後，除了客語歌曲方興
未艾，還在實驗發展，其他語種的歌曲、歌手，味道（即台
語所稱「氣口」）大都淡了，即使老一輩出來再作新歌（如
鄭進一、豬哥亮），也已大不如前。為什麼會變成這樣？每
個人都能說上幾句，但都很難釐清。
我想，討論這個問題時，可以抓住一個關鍵：如何才能
「表現出該種語言、音樂，及其族群歷史文化中的特色、精
蘊，而讓人覺得，這就能代表那個時代、那些人、那種生活」？
如果我們能抓到要領，就能從自己開始把歌唱好，把你的語
言、音樂與文化給傳承下去，發揚光大。
解釋一下「語言芬芳」，參見李劼〈胡適的語言革命和
林紓的逆流姿態〉，《從曾國藩到毛澤東》（1994 年，現載於
http://blog.boxun.com/hero/2006/lijie/19_3.shtml）：
當我們把語言看作是世界的最後界限和存在的終極圍困
時，我們同時揭示了語言的另一意味，即對生命資訊和
文化精神的攜帶和傳播。所謂語言的芬芳，就是這樣的
生命資訊和文化精神。
近年的樂團與創作，對編曲與氛圍（「感覺」）的偏重常
常大過歌詞，但有多少人有在「人聲」這把樂器上用功呢？
或者該問，有多少人知道有幾種唱腔可學、可用在華語歌曲，
並且知道怎麼去學呢？這方面，一直很缺乏研究推廣──不
是沒有研究，但相關論著很少有得到推廣的。兩岸三地的樂
評，也很少聚焦在這個問題上深入討論，認真者也多把精力
放在社會學意義上的論述，對語言芬芳的關注就很少。
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古人重視文字，論歌曲，也重視唱出「字」的美感；今
人的品味多樣了，對這方面漸漸淡忘了。這時候，看看古人
怎麼講歌唱的，或許有些助益。很多論著都會引到沈括《夢
溪筆談》這一段：
古之善歌者有語，謂「當使聲中無字，字中有聲。」凡
曲，止是一聲清濁高下如縈縷耳，字則有喉、唇、齒、
舌等音不同。當使字字舉本皆輕圓，悉融入聲中，令轉
換處無大塊，此謂「聲中無字」，古人謂之「如貫珠」，
今謂之「善過度」是也。如宮聲字而曲合用商聲，則能
轉宮為商歌之，此「字中有聲」也，善歌者謂之「內時
聲」。不善歌者，聲無抑揚，謂之「念曲」；聲無含韞，
謂之「叫曲」。
這是講究連接轉折，然後可以在此技術基礎之上承載情
感，承載那傳統之中的生命資訊和文化精神。今天的流行歌
曲不必學古人，也不必特意追求繁複的技巧、高雅的形象，
但「不去」和「不能」是兩回事。我觀近年歌唱比賽節目，
發現參賽者與評審多追求「外放」，乃至誇張、煽情的表現；
這和 1980 年代起 KTV、K 歌的興盛當是一脈相承，能靜下心
來講求含韞的歌曲漸少，今人唱起老歌似乎也就愈來愈不能
唱出那正宗的芬芳了。但是憑什麼前人能做到的我們做不到？
只要多聽多學多比較，我相信我們這一代一定也能有穿透種
種咬字行腔問題，達到第三層次的歌手熬煉出世。
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Livehouse 使叢生於野地的人文亦能茁壯
7 月 9 日，在地下社會負責人何東洪號召下，台灣 400
多名獨立音樂人到立法院，為 livehouse 請命（圖片取自立報
報導）。我摘了三段上期所刊的金曲論壇記錄，稍加闡述，
也寫了一篇，刊登在 12 日的聯合報民意論壇上。見報標題
為〈Livehouse 使野地的人文茁壯〉，內文略有刪修，下面貼
出原文。對此議題有興趣者還可參閱〈破報〉這篇〈迎向純
真消逝的年代—地下社會青年紀事〉，它點出地下社會之歇
業是由於「師大商圈附近居民與商家之間的戰爭」，而引申
到「都市開發歷史中不斷出現的土地縉紳化問題」，我因為
不太瞭解內情，所以未多著墨，只暗示了一下而已。
Livehouse 使野地的人文茁壯
「紐約的現代藝術博物館、台北市立美術館地下室，還
有 7-11，這三個地方有什麼共通點呢？就是都有賣啤酒。但
為什麼在 livehouse 裡賣酒就會被歸類成特種行業？」6 月 16
日，Legacy Taipei 總監陳彥豪在金曲論壇上說：「現在上面希
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望我們不要賣酒；其實餐飲只佔我們整年營業額不到 3%，
我大可關掉吧檯，還可省下一些人事成本，但我認為全世界
的 livehouse 都有這樣的文化：看表演就是要手上有一罐啤酒
或飲料，所以我們要保衛在 Legacy 裡面喝啤酒的權利。」
在這場題為「音樂就是態度」的論壇上，他和河岸留言
負責人林正如、這牆音樂執行長 Orbis 講述了 2000 年以來他
們經營 livehouse──現場藝文／音樂展演空間的成功經驗、
發展前景、文化意義，以及政策的缺失與窒礙。林正如認為
台灣社會已進入文化消費階段，台北大可容納 50 到 100 家
livehosue，南部也應該要有許多能幫助藝人發展的空間。「問
題在於，你是什麼文化背景，你要提供什麼文化主張給社
會？ 」而現有法規、環境的不健全，也讓許多玩團青年在
畢業、兵役後未敢繼續投入這個行業，將技藝練到純熟，乃
至成一家言。
Orbis 說：「過去這些年來，每年都會有好幾家新的空間
出現，每年都會有一個大型財團進入這個行業……一開始面
臨夾殺時，我們也很焦慮，他們的通路、銀彈、資源都更多，
但什麼都靠自己的我們還是支持到了現在。」言下之意，他
不怕競爭，因為最能得到樂迷認同的，還是將此作為文化志
業而非營利事業的經營者。「日本的財團已經來台灣找地方
要蓋 livehouse，外國的也有，我認為這是好現象。」這番自
信宣言很有諷諭的意味：近年有許多藉「文創」大旗率意投
資這個、規劃那個的政商人士，以為能跟上時代潮流，面子
裡子兼得，其實根本不瞭解這一行的精神──「態度」與「認
同」的營售。
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觀眾覺得你做的是真東西，是實事，就會願意買帳，乃
至共同參與完善這個環境；觀眾覺得你只是在耍花招牟取虛
名浮利，就不會以你為然。近年來台灣內耗不止，文藝卻愈
發讓大陸、香港及海外華人嚮往，就是因為台灣相對來說最
自由，能吸引人家的寄託。我政府應該善加維護這樣的生機，
協調各部門，修訂規章，使叢生於野地的人文亦能茁壯。然
而，當局回應起近日「地下社會」歇業引發的「Livehouse 正
名活動」，能超脫管制的思維、敷衍塞責的慣習，以及寓圖
利管道於招標規則之類的舉止嗎？不能樂觀，所以民間大概
也只能加緊努力，完善己方的論述和議案，爭取成為主流、
大勢，並且在各種名詞、概念的詮釋上取得公信，才好推動
外寬內忌的主政者了。
地下社會的標誌。
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鄧麗君、蔡琴未能掌握的〈夜來香〉的悽愴
〈夜來香〉中日文版。日文版是李香蘭回復原名山口淑子後約於 1959 年錄的。
看蔡琴唱〈夜來香〉的影片，與鄧麗君及原唱李香蘭的
版本比較，我靈光一閃，發現她們沒唱好的地方了：「那夜
鶯啼聲淒愴」，鄧麗君唱得甜美，蔡琴唱得典雅，卻都沒有
「淒愴」之情。李香蘭的原版呢？她唱得亮堂堂，唱出了「月
光光，心慌慌」的對比，把第一段「淒愴」和第二段「我愛
那夜色茫茫」之中茫茫、惘惘的恐怖唱出來了。
我們還要看看這首歌創作時間，那是黎錦光在抗戰期間
的孤島上海所寫的，所以「淒愴」「茫茫」應該都有對應著
時代氛圍；曲末「夜來香 我為你歌唱 我為你思量」，思量
什麼？作者沒有明說，但歌者和聽眾都可以自然連繫到：自
己的命運、大時代潮流下的人的命運！繁華與貧病、至善與
極惡交織，是上海時代曲最重要的文化背景。李香蘭身處這
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個時空，她也有心事：受命於偽滿的她一直隱瞞著自己是日
本人的事實，而在受中國觀眾歡迎時經常感到痛苦。日本在
戰局中每況愈下，黎錦光可能想這日子什麼時候才會結束？
李香蘭可能想以後怎麼辦？或許他們也沒想那麼多，但那種
惘惘的威脅（張愛玲名句在此正合用）自然會浸透到他們的
精神裡面，也許連他們本人也沒有意識到，然而，李香蘭演
繹的〈夜來香〉，就有了「清涼」和「淒愴」兩重意蘊。
水晶《流行歌曲滄桑記》特別寫道：雖然鄧麗君也唱得
很好，但他還是偏愛李香蘭的原版，尤其她在尾聲中使用了
花腔女高音的唱法，拉出了一道氣如游絲的餘韻，實在是黯
然銷魂（大意如此，原文待查）。
是可見，鄧麗君、蔡琴一輩只把握到老歌美善的一面，
再後來者，有些就連一面都掌握不到了。近年王若琳也唱過
它，換了個曲風，歌詞則記成「那夜鶯啼聲輕唱」，這就完
全沒有了原詞的含蘊。這就不是什麼「另一種演繹」，而只
是把那詞曲拿來作成她的另一首歌了。
以前我不太瞭解原作者為什麼要用「淒愴」這樣恐怖的
詞，會不會太過？現在我終於發現了它的關鍵，從此以後，
我知道這首歌該怎麼唱了！
再查閱李香蘭《在中國的日子》，頁 244-245：
當百代公司請黎氏作曲時，他想起了那清秀芳香的「夜
來香」，正像它的別名「月下香」那樣，是月下在院子裡開
放的白色芳香的花。每晚到花壇賞花的時候，就會產生那支
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曲子的靈趕。中國民謠小調有《賣夜來香》和古歌《夜來香》，
他雖然參考了那些，但旋律和節奏完全採用了歐美風格，譜
成了輕快的慢倫巴，後半部的疊句部份則用中國風格：
那南風吹來清涼，那夜鶯啼聲凄愴，
月下的花兒都入夢，只有那夜來香，
吐露著芬芳。
我愛這夜色茫茫，
也愛這夜鶯歌唱，更愛那花一般的夢，
擁抱著夜來香，吻著夜來香。
夜來香 我為你歌唱，夜來香 我為你思量
啊……我為你歌唱 我為你思量
夜來香 夜來香 夜來香……。
藤浦洸的譯詞是以「風啊慢慢地、慢慢地吹動的南風」
開始，佐伯孝夫則以「向著那哀憐的春風，悲嘆的夜鶯唷」
開始，兩個譯詞都和原文有微妙的不同。歌詞雖然沒有什麼
特別的地方，但是能夠使因戰爭而疲憊不堪的人感到欣慰的
這「清涼的南風」，只有在原詞裡才能體會到這層意思。
很有趣，歌手自己也沒寫到我聽出來的「淒愴」。聽日
文版，她的歌藝比十幾年前更純熟豐滿了（1944 年版還有一
些青澀），然而「淒愴」、「茫茫」之情也不再像原曲那樣料
峭可感。到底時代不同了。
又「淒愴」或作「悽愴」、「凄愴」，皆可，古代人就混
著用了，現在也沒必要硬去區分，大家自可看心情和場合選
用。
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金曲論壇：我的電影中的音樂元素
徐文：陳駿霖是《一頁台北》導演，我是其電影配樂，所以
我來問他配樂問題滿奇怪的，所以希望大家踴躍發問……你
為什麼會想拍電影？
陳駿霖：大學時回來台灣，覺得這裡產業雖不太好，但環境
滿不錯的。後來 2006 年拍畢業作品〈美〉，也在台北。
……音樂是抽象的東西，我選曲時會聽很多音樂，各種風格
的，花時間比寫劇本還多。沒有音樂的話，我很難抓到感覺
確定要寫什麼。……當我要做一部電影的 playlist，我就先把
音樂收集好。
寫《一頁台北》時，我很想做一種有點復古的 30 年代的現
場的味道，我就問徐文做不做得了，徐文正好有一群玩爵士
的朋友。
（播放〈Dinah〉，《Joe Venuti And Eddie Lang》）
徐文：以前科技不發達時都是現場錄音，現在由於製作速度
需要，常是吉他手錄好，給貝斯錄，再配唱，最後再混音……
我們這次恢復現場錄音的做法，就要做很多前製工作，而樂
手的技術要過關，不能剪接。
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（播放 915_1_3，台灣的爵士樂手所奏）這是我們當時練團
時隨興錄的。音樂有時不只是旋律，徐文就去找了一些台灣
樂手，試試看我們能否做出那感覺。
（播放 Au Revoir Taipei）這就是徐文寫的成品，抓我們那時
討論出的風格。
徐文：參考是一回事，你不能抄。Dinah 是一首老歌，但它
不是台灣的，還是法國的味道。所以你旋律的走向還是要能
與台北搭在一起。
陳：過程中我們參考 40 年代的什麼什麼，之後還是要…
徐：常有人問我為何你會做這樣的音樂，我會說你要去問導
演。打從頭，導演構想跟劇本配合的音樂，我會跟他討論、
嘗試、試誤，最後剩下大家聽到的成品。
會到主持人身分，你最近的作品是去年的《10+10》中的〈256
巷〉，下星期這會在電視上演。
陳：我拍的是男主角和張韶涵在巷子裡正在搬家具到樓上新
家…
徐：20 個導演感興趣的故事天差地遠，而都關乎台灣。你做
五分鐘短片和 90 分鐘長片是完全不一樣的。陳和我討論的
時候就問什麼事台灣？有一次他在迪化街看到有一戶人家
在吊洗衣機，下面的人很緊張怕洗衣機掉下來，他就覺得這
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很台灣。美國沒有迪化街這種地方，也不會有吊洗衣機這種
事，於是他就拍了這樣一部片。你只有一兩個場景，要怎麼
呈現這個故事？
陳：而從音樂上，我覺得參考的樂團就要現代一點，最後發
現錯了，我們要的是節奏而非旋律。
徐：音樂、影像有很多變數，計畫中天氣很好，拍的時候下
大雨，你調整光線，音樂也就要變。當我們實際在執行時，
很多地方就保留一點點節奏。
陳：故事有兩條線，一條是男女主角，一條是外面的人。
（放 0802_middle）這都沒有旋律，只有節奏，鼓點，至樓
梯間停下。這和一頁台北是完全兩個風格。
徐：請陳導談談接下來兩週要開拍的片。
陳：這電影叫《下午茶》，講愛情、家庭、社會、還有愛情……
這次不會刻意把台北的特性拍得太明顯，要寫成它可以發生
在任何都市。這次我比《一頁台北》還需要音樂帶動，題材
聽起來很無聊，但其實是部荒謬的喜劇片。什麼音樂適合這
片？我只想到 50 年代美國歌舞劇，我把劇本給別人看，人
家也覺得好像也只有那個適合。
徐：不知道你有沒有看過楊德昌導演的《一一》？說實話，
《一一》我只看到一半，但感覺那就是我，我小學時候的台
北，公車座椅被刀片劃開，用立可白在上面寫髒話……我看
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到就覺得這是很實際的台北，沒有做任何裝飾，但又可以把
種種情緒抓在裡面。《一頁台北》把台北拍得很漂亮，台北
是很漂亮，但台北也有另外一面，如8:30你要送小孩去上課，
然後要趕到公司，來不及吃早飯，去等公車，然後又下雨……
你看到的會是另外一個台北。這次陳導要抓的可能是這樣一
面的感覺。……（透露劇情人物設定）……那個樣子的台北，
我們想要執行的音樂是那個樣子。
（放〈Overture〉，《Rex harrison, Julie Andrews: My Fair Lady》）
大概是這個意思。這和眼鏡行、藥局有什麼相關？我們拭目
以待。
徐：電影拍完、剪接好後，音樂開始走，配完再去做聲音後
製。當然在這之前我們就會討論要做什麼樣的音樂。各位可
以試試看在看《變形金剛》時把聲音關掉，配一個法國的爵
士之類，或許有意想不到的效果。
陳：我不太喜歡理所當然的音樂，有時候我就會想做到一些
意外的配搭。……
（討論劇情設計，《一頁台北》沒有白天的戲，都在夜晚…）
徐：美國、印度有電影工業，影業有管弦樂團，可以隨劇情
需要，即時在音樂上作變化。樂器上有很多細節可為導演所
用，而作曲家的風格也容易突顯。……台灣現在的電影量其
實不小，《賽德克巴萊》去澳洲、《當愛來的時候》去維也納、
《被遺忘的時光》《那些年》去北京，為什麼不在台灣？就
我所知，現在台灣的交響樂團也不少，為什麼不找本地的？
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──因為台北沒有能容納一整個交響樂團五六十人的錄音
室，如果有的話請告訴我。只有一個蘆洲功學社，有國際認
證……台灣有很強的錄音師，也有樂手，但現在大家都習慣
了出去錄，這會造成本地人經驗無法培養起來。最近一部國
片《寶米恰恰》在台灣錄，但不是錄整個樂團，只是十幾把
弦樂，這在台灣還是可以的。
五六十個人的管弦樂團，錄時樂手要翻譜，翻譜不能有聲音，
這就要有助理，再加錄音師，這樣就是七八十個人的事情。
這是雞生蛋蛋生雞的問題：北京的樂團每天在錄，台灣上海
北京的人都去北京錄，經驗就這樣累積；台灣如果沒有人開
始率先做這件事，就很難成長。……如果所有作曲人都能在
台灣錄音，我們的成長就可以期待。
陳：電影好玩的就是在過程中解決各種困難。
徐：有時候很痛苦，但大部份很有趣。
陳：如果不去做也可以直接買一些音樂版權，然而也就不會
有成就。
徐：現在請觀眾發問。
男：請問你拍的片為何都關於台北？音樂和城市要如何連
結？
陳：這部《下午茶》其實會淡化台北，只將之作為背景。
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徐：音樂和城市的連結，對我來說是很直覺的。現在韓國音
樂是什麼樣子？我就會蹦出 Wonder Girls, Super Junior。日韓
音樂在語言之外有何區別？你講到巴黎、紐約，你就大概感
覺到那個感覺。……我從小在台北長大，我知道台北的味道，
你今天給我紐約巴黎的音樂，我會說那不是台北。……這是
刪去法，你直接要形容台北怎樣，很難；我則會把它和別的
城市比較，如東京，我到現在沒去過日本，但我聽很多日本
音樂，我知道那是怎樣……音樂有地域性，每個地域性有分
別，每一個地區喜歡的東西，會有一個集體潛意識在那邊作
用。這樣有回答到你問題嗎？
胡又天：請問你們如果要配歌詞的話會怎麼考量，怎麼寫，
找誰寫？
陳：《一頁台北》只一首歌有歌詞，剛好那演員是歌手，想
寫那個詞才給她寫。
徐：我的答案是不一定，還是要看情況。
陳：市場考量的話，是要有一首主題曲能在廣播上放比較好，
但也不能硬塞。
徐：要看歌手是誰，歌是什麼，才能去執行歌詞。
陳：可以透露的是這部片男女主角都會是歌手。
女：為什麼陳導構思電影時先想音樂再想畫面？
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陳：我覺得還是音樂最容易讓我抓到氛圍。
女：音樂比視覺抽象，那你如何和配樂溝通？
陳：劇本未出時我只會跟徐文說，這裡有些歌可以給你聽一
聽；較具體後會問這種風格能執行否；有劇本後會愈來愈具
體。
徐：音樂的麻煩是你很難講，很難形容。如剛放的一頁台北
參考的 Dinah，若要我形容之，我很難講，我只能說這是 30
年代的 Jazz，巴黎的感覺，然後滿有味道的，它的吉他是那
種 Jazz 的吉他……工作時，我們會先做樣品，一步步討論，
越抓越細，直到最後成品。
陳：（談一些國內劇場界、電影界的音樂工作者）我和王希
文的溝通方式有點不一樣，但也都先從角色和劇情的設計開
始發想。
男：每個導演的主題不一樣，如盧貝松在節奏，有些人在視
覺，而導演你的特色要在哪邊？
陳：沒有一個導演什麼都會、什麼都喜歡，電影只是工具，
拍出來一定和他的個性有關……我個性比較重視氛圍，不知
道為什麼就都會講愛情。我比較喜歡的導演，是我能看出他
的個性、風格和世界觀者。
女：配樂最後在哪裡混音？
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徐：我是在美國音樂學院，然後回台灣。說實話，台灣器材
並沒有比較差，人才也有國際水準的，但關鍵就在你找不找
得到他。所以我喜歡在台灣：如果可以在本地，你幹嘛去美
國？除非你要錄的東西只有國外有，如馬友友住國外，你就
得飛過去找他。
混音是很複雜的事情，我有些簡單的東西會自己做。（複雜
的就要與錄音師合作）
陳：電影還有各種音效和配音，所以還要多過幾道。
徐：如《冰原歷險記》中所有音樂、音效、聲音都跟著畫面
走，這是很複雜的事。
女：你如何選擇作配樂的伙伴？對有志進入配樂界的後進有
何建議？
陳：我和徐文之前不認識，至《一頁台北》才認識。小珮是
他的太太，我問小珮有沒有認識能寫配樂的人，她說正好我
先生要從國外回來，於是我們聊了一下，討論後他給我聽了
幾首歌，我覺得還不錯，就開始合作。
有些導演喜歡每次找不同人，我喜歡和同一個人合作，除非
上次合作不愉快，或是這次我要做的東西他不適合。
徐：對於後進，每個人長處都不一樣，但我能有的建議就是
最簡單的：要累積作品。你不能只和導演說我會什麼，你要
有作品給人看。你東西不一定要很完整，當時我打開電腦給
32
陳導聽一段很簡單的 demo，知道的人就知道了。
男：能否簡單介紹配樂的思考模式？我們平常接觸的音樂都
有人聲，而我要做配樂時我就不知怎麼思考。
徐：第一件事，你要知道那配樂要幹嘛，是配什麼片。就電
影而言，你要對的是劇情、環境，抓到那個導演想呈現的世
界（視界）。然後是確定感覺，如你要寫難過，難過有很多
種；快樂也有很多種。廣告對的是商品，如我們講大眾銀行
好了，它和花旗銀行的樣子就不一樣；可口可樂和康師傅不
一樣，你就要去包裝。如果康師傅用柏林的電子舞曲就很奇
怪。
陳：最後再放一首歌─徐文唱的，還沒有歌詞。還很 rough，
但真滿好聽的。
（播放 Rough Demo，結束）
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金曲論壇：流行音樂與偶像劇
劉衛莉：近年音樂市場不景氣，但還是有不少有趣的音樂話
題；音樂與戲劇的關係尤其密不可分。滾石多年來推出過非
常多電視電影主題曲，如〈滾滾紅塵〉，到去年最紅的《犀
利人妻》主題曲捧紅郁可唯和林凡。今天就請到王珮華小姐
來開講。
王珮華：大家好。……
劉：最近在忙些什麼？
王：去年是我們團隊豐收的一年，感謝觀眾支持，《犀利人
妻》滿風光的，今年 8 月 17 日我們要上映《犀利人妻》電
影版最終回，另外我還在忙電視劇《向前走，向愛走》。
劉：珮華還做了很多好戲如《光陰的故事》。請說一下《犀
利人妻》進度。
王：2 月 15 日殺青了，現在一直在加、一直在修，電影的速
度比電視劇慢很多，電視劇都搶時間，搶天光，電影都在等，
可以磨電視人的耐性。
劉：但大家終於還是要等到了。先前主題曲很轟動，現在電
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影呢？去年電視劇的成功當有些不為人知的過程，請問當初
就決定找隋棠演的嗎？
王：第一人選確不是她，當然她每次聽到這答案都很生氣。
她先前是名模，刻板印象中模特兒不適合演戲，然而第一印
象並不一定是最好的答案。後來找她來看、來談後我覺得她
很特別，她第一句話說她可以素顏，很多人都不敢素顏的，
這點讓我很放心。我不是很重視外表的人，而演員如果不敢
釋放，不敢交給我們，我們也不好用她。……後來素顏了三
天後，我想還是不行，還是要貼幾根睫毛。至於服裝我就真
是去路邊攤挑的，她身材穿什麼都好，我們就找看來穿較久
的衣服，盡心呈現出一個糟糠之妻的形象。先前《光陰的故
事》服裝，我們也呈現出那種土味……
劉：故亦可見隋棠見劇本好，而能力爭演出耶？（這句是我
為求速記，寫成文言文的，後同。）
王：是可見其不宥於成見。很多偶像演員不願演出有小孩的
角色，而她不在意。
劉：如何選到郁、林之歌來搭配此劇？
王：我很愛唱歌，當年很迷林青霞、劉文正，現在每聽到那
些歌就覺得我國小的歲月回來了。歌很重要，但怎麼和戲結
合？我們詞曲創意人很棒，當時我們劇本才兩集，他就以其
想像力選出了好多首歌讓我們來挑。那時我們聽了好幾首，
第一首挑到的就是〈重傷〉：「愛那麼重」……這就是後面一
定會外遇嘛，我就覺得這〈重傷〉最符合謝安真的角色。再
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挑到郁〈指望〉，但覺得不該片頭片尾都重，所以我們想片
頭開心一點，片尾哀傷一點，到十點結束，讓大家能安心，
不要晚上睡不著。〈五天幾年〉感覺輕快一點，節奏不會那
麼沉重。……然後到劇終「瑞凡，我回不去了」，就接到〈指
望〉了，直接歌唱下去，劇本都不用再編了，歌一下大家淚
就流下來。
所以我覺得一首歌歌詞非常重要，它幫了我們很多的忙。
劉：林、郁歌聲還是有些不一樣，會否安排以配不同的角色？
王：我們給每人都用一主題曲，如〈重傷〉就是要給元配，
不會給小三。給小三什麼？我們歌名就到〈這樣愛你好可怕〉，
當她和溫昇豪在雨中接吻的時候這條歌就出來。我們台詞
「在愛情裡面不被愛的人才是第三者」出來後接到很多主婦
來電說這句話很傷人，傷到她們。而這歌就配合這樣的劇情，
歌和戲的魅力就在這裡。
劉：今天珮華也帶了十分鐘 VCR 來讓大家先睹為快。
王：……我們也新寫了一首歌〈幸福難不難〉，描寫四年以
後，安真的種種歷程與反思……請問滾石可以先偷偷在這邊
播嗎？可以喔！好……
（播放《光陰的故事》同名主題曲。歸還 146 封信片段，插
曲〈忘了我是誰〉。放《犀利人妻》薇恩的信被安真發現，〈重
傷〉出。安真回憶片段，配〈指望〉。最終回劇終時，〈幸福
難不難〉：「如果說這是愛 這愛好像夢一場 如果說這是愛
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我情願被遺忘……」）
王：剛剛放的片段可以看到歌曲的襯托作用。
（播放電影版預告片。後半段歌曲：「一句話一輩子幸福難
不難……」）
劉：很精彩喔。能否再透露一點？
王：原班人馬一起，走過四年，各人都在改變，繼續糾結。……
劉：這首歌作詞作曲是誰？
王：滾石安排的……我們想問的問題是：幸福就這麼簡單嗎？
我覺得女人可以要更多一點，這就是這部電影想讓大家思考
的地方。而演員都原班人馬了，唱者自然也要原班人馬，且
林凡也都唱出了歌曲的精神，我們聽了 demo 以後都非常喜
歡。
演員在現場演較難的戲時我們會放幾首歌，演員聽後都更能
投入；〈幸福難不難〉演員也很喜歡。
劉：有沒有演員會想把歌搶來唱的？
王：人紅了好像歌也會唱得好，溫瑞凡、宥勝現在都要準備
出唱片。我覺得唱歌不在於歌聲好，而在情感。真誠的感情
比什麼都重要。
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劉：這幾位演員有在原聲帶中初試啼聲嗎？
王：他們還在練，想把最好的留到自己專輯，現在若和林、
郁一起還是很有壓力。……
戲會動人，歌功不可沒；觀眾在看戲之外有另一空間去感受
情感，我覺得很重要。
劉：在將推出的原聲帶裡還會有什麼？
王：有一首英文歌我真的很喜歡，現在還不便透露太多。……
英文歌有些旋律能帶出不同情緒，我覺得都能嘗試配合。
我們也不只放現在的流行歌，《光陰的故事》劇名之定，就
是因為我覺得一定要放這首歌，不管滾石和羅大佑怎麼想，
我無論如何都要用它，我覺得那首就是流行在每人心目中的
流行歌。在座或許沒經過那個年代，但聽那歌再配畫面，你
們就能有很多想像。
劉：珮華常和滾石合作，以前花系列就用了很多歌。（花系
列：1990 年代中視拍的一系列名為《太陽花》《XX 花》的家
庭倫理愛情劇）
王：是也。作電視的人速度很快，常一兩個月就要推出，我
們和滾石長期合作，彼此熟悉，就不必有很長磨合期，能迅
速找出最適合的歌。
劉：和滾石合作三十年了，所以還好滾石沒有賣掉。
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王：真的很感謝滾石。
劉：請觀眾發問。
王：在我知道的範圍裡當知無不言。
工商時報記者：《犀利人妻》從電視走向電影，有沒有考慮
到不同族群，你們這次嘗試有特別考慮到什麼？
王：你說到我心中的痛。這片殺青後我們演員每個都紅……
（段鍾沂插嘴：我們歌手也都開賓士了。）日本進步得比我
們快，我們也參考他們《交響情人夢》等偶像劇改編電影的
經驗。看偶像劇很多都年輕人，再來是群聚關係，而家庭主
婦較不會說「哎小三我們一起去看電影吧」，老公也比較會
去看打鬥片。當初三立認為這部戲的客群只在三十歲以上，
不如《新兵日記》通吃，這戲老公老婆一起看會很為難，跟
公婆一起更為難。他們認為我們該加點搞笑什麼的，但我們
堅持。我想一家裡餐廳和搖控器誰控制的？一定是女人，所
以我們就說不怕、不怕，「犀利」就是不怕嘛。我就跟隋棠
說不要怕，我們一定要贏他《新兵日記》。後來答案告訴我
們，只有貼近人們感情和生活的故事，才能有機會。最後我
們贏了《新兵日記》，把那群男人全部打趴了，女人鼓掌一
下！（女性觀眾鼓掌）
讓安真陪著一些失婚、失戀、失去愛的能力的女性同胞們在
電影裡面找回幸福的能力；這是我電影的主題，愛需要勇氣
與冒險，我們抓住這點，不去刻意考量族群之分。
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劉：這樣講我才想到《犀》一開始收視率不好（1%），後來
才爆紅。……不過我也很好奇，電視劇和電影成本不同，這
方面情況如何？
王：錢多不一定好辦事，對的人就好辦事。很多人來找我，
我不先問你要拿多少錢給我，我先問「你有沒有感動」，你
對我的理念有沒有感動，我要做一個讓人能有所感動並將感
動傳播開來的戲。……對的事情加起來就會很棒，並不一定
要大場面，不一定要 3D，我們要 3D 幹嘛？飛刀一大堆飛向
老公？（眾笑）這不是我們重點。
劉：這部電影成本是？
王：電視二十幾集，電影才一百分鐘，差滿多的啦，演員也
都已賺錢，收的都是搏感情的價，讓我們省很多，也可以到
關島去拍。我就為人家說台灣電影很少能出國拍，我就出去
拍。談起來好快，當地的、中華航空的知道是我們，配合起
來都很快。很多人喜歡，也促成我們電影比較好拍，你只要
看到那個主管是女的就安心一半，男的就會有些害怕，有個
老闆就跟我說「拜託你們不要再演了好不好？」我就說不要
這樣說嘛，老婆的幸福很重要。
劉：歌手有沒有調價錢？
王：倒沒有，我還凹她們一下：你看你們歌這麼紅了。林凡
也跟記者說，她熬了很多年，到《犀利人妻》才對自己演藝
生涯有信心起來；所以我凹一下，這裡加些那裡加一點，她
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們都很配合。（凹：本字為「拗」ㄋㄧㄡˋniu4，扭曲、扭轉
或作分外的要求，有許多人寫作「凹」，也很合理。此從俗。）
女：請問在隋棠之前設定的是誰？
王：我是第一個人選……當時我們想找年紀大些的，我說找
不到乾脆我自己來演……事實上我們很多工作人員都想演，
但我都不讓，因為你當了演員就不是工作人員了，我們缺工
作人員。後來考量很多角色後就覺沒有比隋棠好的。
劉：有沒有被設定的人選拒絕掉？
王：有，溫昇豪那個角色，不過我不能說是誰。有一天溫上
菜市場，被人罵「你咁有對恁某卡歹……」（你怎麼能對你
老婆這麼壞）他走在路上被唾棄，壓力很大，連廣告商都拋
棄他，讓他沒了五百萬，所以現在我想在電影補償它。
劉：最後一問，在場男士有人要問嗎？怎麼沒有？……（點
一位男性觀眾）
男：呃，那之後會推出犀利人夫系列嗎？（眾笑）
王：去年我在美國，就聽一個男的跟我說「其實我們男人更
可憐……」我聽完他故事，真的滿可憐的。後面兩位（段鍾
沂和旁邊一位）在光鮮背後也有不為人知的辛酸，以後我也
希望這些故事能讓我們講出來。
（司儀宣布結束。這場真好玩。）
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讀書筆記
黃友棣音樂文集
《音樂人生》、《琴台碎語》、《樂林蓽露》、《樂谷鳴泉》、《樂
韻飄香》、《樂圃長春》、《樂苑春回》、《樂風泱泱》、《樂境花
開》、《樂浦珠還》、《樂海無涯》、《樂教流芳》，台北：滄海
叢刊，1975 年至 1998 年。
上個月在新開的台中圖書館讀到《音樂人生》及《樂浦
珠還》，後來找一天到台大圖書館把餘下約十冊也翻完了。
黃友棣（1912-2010）先生畢生秉行樂教，作曲極多，2005
年我入伍服役時還聽到他為抗戰勝利六十週年與詞人莊奴
合作的新歌〈邁向成功〉，相當好。他對流行歌曲、民俗音
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樂的意見也中肯，可惜在這一系列文集中，他有自傳、樂論、
詞論，還有對自己作品的講解，但都沒有談論分析流行歌曲，
對話的範圍都在教育界同仁之中，這就沒能和當時的大眾文
化形成有益的對話。
不過，他博洽經史，通曉古典詩詞，因能對中國古代音
樂和詩歌作出許多內行的解釋，在我們讀中文系的人看來非
常可貴。如他講〈短歌行〉「對酒當歌」的「當」是唱和、
應對而非「應當」，此句應解作「對酒對歌」，這我以前都不
知道。他也以音樂的美感和通融的道德觀重新講解了《詩經》
裡被宋儒說成的「淫詩」，又說「淫」是講其聲音（配樂、
聲部）繁富而非「淫亂」之謂，是皆正解。
可惜，他所對治的那些老古板的衛道見解，已非今日世
界之主流；而今日後現代的世界，怕也已對此等論述無興趣
了。他再三強調，今日的作詞作曲家應該熟讀古典詩詞，勤
查字典，這我是百分之二百地贊同，因為我就是這麼做的，
雖然比起前人來我還遠遠不夠。但如果你問一個不熟古典文
學或不感興趣的人，他或許就會跟你說：「為什麼一定要死
抱那些經典？現代文學、外國文學也有很多好東西，而且那
些古文和我們當代的生活與文化又有什麼關係……」這樣給
你戴一頂「厚古薄今」的帽子。
我想，這或許是出於防衛心理，常人大都不樂見自己的
舒適圈被侵犯、質疑，所以總會找一些理由去堵掉異端。然
而黃友棣先生的思想，也未免侷限在他們那「傳統倫理道德
加現代國族主義」的舒適圈裡面；我讀他們的回憶錄，看他
們在革命動亂與抗戰浩劫中的經歷與感想，漸漸能理解我們
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祖父這一代人持正守節、但又無奈上樑不正的情操。國民黨
失能失德，共產黨翻天覆地，他們也就只能退守自己一方學
問的天地，而著述又要顧慮人情世故，所以也難怪他們的身
影與聲音，到 1990 年代以後就漸漸凋零、沉寂下去了。
然而，近年大陸民間興起「民國熱」，許多同胞嚮往著
失落的傳統文化與淑世精神，也不滿學院音樂和流行音樂；
在這樣的情況下，如果有人把黃友棣先生這一系列論著引進
大陸的公共論壇，興許能煥發一些光彩。
我在圖書館也讀了他的《中國風格和聲與作曲》，據說
這是一本很有名的作曲教範，不過我現在樂理知識和技能還
不夠，啃不下去，立此存照，來日當再研讀。
貼幾段筆記，以備查考：
《樂風泱泱》
〈唐宋詩詞合唱曲中的詩樂合一〉解說了許多術語與概
念。
〈抗戰歌曲之分析〉談了抗戰時期歌詞的缺失：「詩人
自由創作的歌詞，本來可以擺脫按譜填詞的種種束縛；但詩
人常用《詩經》的雅頌句法為範本，使詞藻艱深，字韻欠響
喨，句法裡充溢著書卷氣息。詩人作出文縐縐的詞，樂人則
配以西洋風味的曲；這是由於經驗尚淺之故。要使歌詞具有
文學價值而且口語化，要使樂曲具有藝術價值而且中國化；
還要走一段很長的路。」（頁 274）可惜他沒細講當時、後來
比較好的作品（如〈旗正飄飄〉）是好在哪裡、怎麼個好法。
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《樂谷鳴泉》
〈俚語歌曲之檢討〉、〈應用歌曲之編作〉談到廣告歌、
活動歌曲的歌詞作法。
《樂圃長春》
〈中詞西曲〉將許多隨意找西洋曲來填中文詞的人批為
「乞兒的性格、扒手的作風、任性的行為、忘本的習慣」，
他未指明是藝術歌曲還是流行歌曲，但想來都有，而流行歌
較多。並不是反對中詞西曲，而是反對粗糙草率與不知長
進。
〈韋瀚章先生的歌詞創作〉引述了韋瀚章歸納的三項作
詞原則：「一、聲調和諧悅耳，以加強音樂效果。二、句度
長短相間，以避去呆滯句法。三、押韻恰稱詞情，使詞與樂
更配合。」和前人、今人說的好像也沒什麼不同。為什麼呢？
因為聲韻的基本原則的確就是這麼簡單，幾句話就可以講完
了。然而韋先生在此沒有講到「結構」的問題。我以為辭章
的結構也要能與樂章相稱，方為圓滿；黃先生也未談到這一
層。
〈抗戰期中的樂教工作並懷念創作歌詞的詩人們〉，回
憶他們當時的創作與教學景況，可與〈抗戰歌曲之分析〉合
看。
《樂境花開》
〈從樂教立場分析詩經裡的「淫詩」〉，如前所述，是一
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篇能帶入音樂觀念來重述《詩經》的講義，且有對照宋詞與
今天流傳的民歌。他多處將詩中的「兮」「有」等虛字剔除，
展示其核心的簡單面目，說明：如果沒有這些具節奏的虛字
形成音樂美，那歌詞也就沒什麼可觀的。
可惜他並沒有連繫到〈抗戰歌曲之分析〉中對時人濫以
雅頌句法作歌的批評；只要稍微再開展一下，我們就可以循
此得出一個簡單的結論：現代新音樂的歌詞如果還用「兮」
「夫」等等《詩經》時代的虛字（不少人還把它填成實字，
甚至用在強拍），那就是食古不化。只要再多講幾段，他就
可以整理出今天作詞作曲，應該怎麼篩選這些句法，又該如
何與樂句相合的！
忘記是在哪裡
引用了唐憲宗元和年間的《元和韻譜》：「平聲哀而安，
上聲厲而舉，去聲輕而遠，入聲直而促」與明朝釋真空的《玉
鑰匙歌訣》：「平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明
哀遠道，入聲短促急收藏」說明旋律和聲調配合的問題。很
多老師、書籍都有引過這兩首講四聲的口訣，但一般人若沒
修過中文系課程，可能就沒聽過。那到底這旋律和聲調要怎
麼配合？黃先生沒有詳細去講，但其實也不須細講，唱起來
感覺對，不要太難懂或招致誤解，也就是了。真的。
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張大春：臺灣人已經不會說話了
張大春先生此文原名〈我可愛，我說不清楚〉，這篇談
到當前台灣以及整個大中華地區語言環境退化的問題，亟須
注意。人如果連話也說不好，也就很難期望他能唱出好歌，
謹此轉載如下。
http://www.guancha.cn/comment/2012_07_09_83461.shtml
總之是因緣際會之故，在過往兩年之間，四位導演和我
在聚會閒談或節目訪問中都提及了臺灣社會語言環境敗壞
的問題。
作為電影導演，不能不考慮作為整體表演重要環節的語
言能力該如何鞏固和培養，但是每每看著綺年玉貌的明日之
星，脫口而出的居然都是童子語甚至娃娃語，語言內容之淺
薄貧乏固無足論，就連正確、堅定的語氣都無從掌握。關於
國語語境的崩潰、淪喪，陳可辛搖頭表示震驚；王家衛說他
只能感覺到那是一種“懶音”——從字面上說，就是“懶得
發出聲音”的說話；馮小剛則認為現在這種說起話來軟溜溜、
黏糊糊、不清不楚的調調兒連大陸年輕人都學上了，蔚為時
尚流風。侯孝賢說得更明白：臺灣演員根本上已經“不會說
話”了。
壞語言不容易被察覺，乃是因為大家都使用這種語言。
人們長期浸泡在不準確的發音環境裏無甚講究，總以為“聽
得懂意思就好”。一旦想到“發音字正腔圓、聲調抑揚頓挫”
就不免想到小學生演講比賽，以為那是裝腔作勢。的確，我
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自己打從小學開始聽人比賽演講就渾身起雞皮疙瘩，那顯然
是一種類似刑罰的處境。然而在誇飾的演說和準確的言詞之
間，還是有很明顯的差別，只不過我們大多數的人寧可不講
究。
常民語言之敗壞總可以歸咎於大眾傳媒。我昨晚看電視
新聞，當 TVBS 某女記者在一所醫院裏說出下面這兩句話的
時候，我立刻關掉了電視機：“目前還沒有查出車禍受傷的
老阿伯是什麼人，老阿伯還處於一個無名氏的狀態。”看起
來沒什麼謬誤的語言之所以會令我不安，是因為我很怕自己
不知不覺受其蠱惑，墮入冗贅、支離、繁瑣且邏輯錯亂的文
法之中，難以自拔。一如：“前領導人夫人吳淑珍此刻正前
往臺北看守所對陳水扁進行一個探視的動作。”一如：“李
老闆終於在所謂的金融海嘯之中，憑藉自己所謂的毅力和所
謂的發明，開創了一片所謂的自己的天空。”也不只是主播、
記者滿口胼詞贅語，不論餐廳裏做的是什麼菜，吃得滿臉油
光接受訪問的民眾似乎只會這兩句：“口感滿順的，對啊。
湯頭也超贊的，對啊。絕對物超所值，對啊──耶！”你知
道他腦袋裏的辭彙不夠用，所以最後只能用手指比畫兩個
“V”字對著鏡頭“耶”一下，表示努力助興了。
人們總願意在瘦身、減重、美白、化妝和服飾上儘量讓
自己顯得美好，卻很少花時間反省自己的語言是不是平順或
準確，人們一點兒也不希望、不追求自己是個能流利運用字
句的人，所以在日常生活之中，總是任由自己完全接受大眾
媒體慣用詞藻和語氣的操控，隨波逐流。我們在彩妝和名牌
手提包上似乎很強調個性，但是說起話來千篇一律，眾口一
聲，而渾然不覺得“喪失了自我”。這不是很荒謬錯亂的心
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態嗎？
我長期觀察吾人所生活的語境，在它最敗壞的期間養兒
育女，忽然略有所悟：原來這樣的常民語言和我八歲左右的
孩子——也就是正在逐漸脫離兒語的年紀——相當接近。換
言之：大部分你我身邊五十歲以下的成人平日交談的狀態，
從未離開過自己八歲左右的情境。
孩子們在這個階段，依然備受呵護，不大挨得起嚴厲的
指責，一旦吵鬧過度而受到訓斥的時候，還時時以囁嚅支吾
之態，表達天真爛漫之情，企圖免責。
說穿了，成年的男女耍幼稚、混含糊，本質上是一種力
圖以“可愛”為遮掩、為修飾的偽裝；當這種“扮小免責”
之情普及整個成人社會，就不要談什麼品質、品味了。我跟
十足憂心這個“語言返童現象”的馮小剛說：“這叫‘可愛
文化’，如果連對岸的成人也這麼說話，一切沒治！”馮小
剛的臉垮了下來，他一定在擔心，也許觀眾根本看不懂“非
誠勿擾”四個字。
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隨筆雜記
「脈絡」與 context 的對譯
大一開始就經常碰到「脈絡」一詞，老師說要重視脈絡，
書上也說要重視事物底下的社會脈絡、文化脈絡、學術史脈
絡；沒有人跟我解釋過到底「脈絡」是什麼意思，但是一百
篇文章都有用到它，我似也就大概懂得了。
後來我學到「脈絡」是英文 context 的一種譯法，那麼
context 是什麼意思？按理講我該自己去查的，不過我讀的不
是哲學或社會科學，所以我也未求甚解，只存了一個鬼打牆
的概念：「context 就是脈絡，脈絡就是 context」。
直到最近寫論文，我也要用上「脈絡」時，突然發現，
當代西學譯著裡面常出現的「歷時」diachronic「共時」
synchronic 兩個概念，正好就可以用「脈」「絡」兩個漢字來
形容！「脈」形容歷時的一脈相傳，「絡」形容共時的經緯
交錯，都能既形且容。
這個想法對不對？我終於去查了 context 的字義，發現
它正好融攝著歷時、共時的觀念，而英漢詞典或只簡譯為「上
下文」，也對，但就不及「脈絡」能統括形容它在當代學術
所引伸出來的用意。
查「脈絡」原謂人體經絡或植物的葉脈；我想：當年以
「脈絡」譯 context 的先生實在是高手，讓人望文生義就能
大致不錯地理解；詳察原義之後，更能純熟運用。如果要說
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有什麼缺點的話，就是它太簡潔明瞭，容易讓人習焉不察了，
不像「歷時性」「共時性」那麼拗口陌生，讓人不得不去查
書，然後按其教範以沿襲。我初見 diachronic、synchronic 也
以為當有精深意蘊存焉，必須下苦功研習才能掌握；但是查
了一下，才發現，它說的和中文固有的「縱橫」「經緯」好
像也沒什麼不同，我國中歷史課就學過了嘛。吾聞之：學問
可以精深，字詞的內涵可以發展得很複雜，但基礎概念必須
簡單。於是我完成了對「歷時」「共時」兩字的袪魅功課，
以後我再不會以為會用這些詞就有什麼特別的了。
而今「脈絡」一詞已經普及各門學科及報刊政論，我想
其中應該沒有多少人查過它的本義、它與 context 的對譯關
係，及當代西學中歷時、共時兩字；但印象中我也沒看過有
誰用錯，也沒看過有誰批別人用錯「脈絡」的意思，這真是
「善戰者無赫赫之功」，大德不彰，形容之功效有過於原文。
但如果我不是對漢字特別敏感，大概也不會注意到這些。
「歷時」「共時」當可改譯為「歷代」「同時」
我又想，「歷時」「共時」若欲改譯為比較平順的中文，
或可作「歷代」「同時」，以杜詩〈詠懷古蹟〉所云「蕭條異
代不同時」記憶可也。
「歷」的圖形是把稻禾在場（厂）上排列開來，本字只
有「厤」，後來分化為「歷」「曆」兩字派為歷史、曆法之用，
簡化字又把兩字合為「历」，形義盡失。「歷」雖能形容發展，
但還不太夠，加一個蘊含「更迭」的「代」字就能相輔相成，
大致包括diachronic的意思了。又因為diachronic和 synchronic
經常一起出現，所以也不用擔心「代」不夠表達 chronic，因
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為後面就有一個「同時」的「時」字能與之互文見義。
至於「共」「同」有什麼不同？清代段玉裁《說文解字
注》，說共：「
」「同」則是：「 𠔼
」所以「共」比較適合用在主動態(active)
的場合，如「共有」「共襄盛舉」；「同」比較適合用在被動
態(passive)的場合，如「同樣」「同喜同悲」。或者換個說法，
「共」是從下而上，大家一起來的；「同」是由上而下，大
家都籠罩在什麼（ㄇ）之下的。這種思路似乎比什麼 active、
passive 之別更易學可取。可能有例外，但大致應該不錯。
準此，Synchronic 譯為「同時」「同時的」「同時性」，當
比「共時」「共時的」「共時性」更為恰當。或曰「同時」太
常見，不能彰顯 synchronic 的特別意涵，但我認為學術譯名
也該盡量淺近，若有特別意涵，多補充兩句也就是了。
心無旁「騖」還是「鶩」？
林珈宏在臉書發問：「『心無旁ㄨˋ』，大家是用『騖』
還是『鶩』呢？」
我答：「看你挺馬還是挺鳥。」
林珈宏大笑。宋冷補白：「我認為馬挺鳥。」
經查，正解是「騖」。以前老師有講「心無旁騖」和「好
高鶩遠」之別，很多考卷也有拿這來出題，但大家還是常常
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忘記。為什麼呢？大概是因為課堂上沒教你為什麼要那樣寫，
這兩字本來是什麼意思，又能引申為什麼意思吧；官員和學
者討論起來，也多只是引經據典，沒回到圖像思維去推理。
我以前的記憶方法：「鶩」是鳥，所以跟「高」連在一
起；但我沒有用同樣的道理說「『騖』是馬，所以跟『旁』
連在一起」──這關係弱了一點，所以我是直接死記「『騖』
是事情的意思」。直到剛剛才查到「騖」是「追求」之謂，
如「馳騖」「東馳西騖」，這再和它的字首「務」連起來，就
不會忘了。然而，如果循同理把「鶩」也當作動詞，而不只
是一種鳥類的名稱，那麼「旁鶩」好像也講得通，所以教育
部還曾經把這成語的寫法「更正」為「心無旁鶩」，稍後有
人覺得不對，再加考證一番，教育部國語推行委員會才認錯
改了回來。詳見這篇〈「心無旁鶩」抑或「心無旁騖」？〉：
http://tw.myblog.yahoo.com/[email protected]/article?mid=702&prev=710&next=
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可以用「節度」譯 music director 乎？
上週一與王希文學長談，學長說台灣影劇中該有 Music
director 這樣一個角色：「影片要有導演，為什麼音樂不該有
導演？」他詳細說明了這角色的性質（待我整理成文），說：
「我們討論過用『音樂執導』來翻譯它，但又覺得會與『指
導』混到。」我想了一下，說：「不如翻作『節度』？就像
隋唐時的『節度使』，而『節』、『度』也都可以作音樂術語
解。」學長笑笑說「好像滿屌的」。
我越想越覺得這詞好。談完我說：「這篇文章標題就叫
『節度之必要』吧！當然要下個副標。」回家後又在《三國
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志》諸葛亮傳上讀到「（馬）謖違亮節度...」更見這詞古已有
之，相當通用。將來，會不會有一部戲的製作名單上，出現
「音樂節度」或「總節度」之類的職稱呢？
朱元璋的機場
前幾天早上夢到參觀一座機場，導覽說，明太祖朱元璋
打天下時，一個洋人來跟他說可以造出飛機，於是就用了很
多錢來蓋這個機場，蓋好以後，沒有飛機。朱元璋大怒，而
洋人不知跑到哪裡去了，這機場就成了蚊子館，直到六百年
後終於有了飛機還是沒能啟用，因為跑道規格不合。
然後第二個節目就是在這機場裡坐小飛機玩一遍低空
飛行，感覺像坐雲霄飛車，這也就算是「古蹟活化」了。
上聯：欲使梁朝萎
梁振英上任，帶領著一批啟人疑竇的人事案，香港報紙
稱之「梁朝」，我想到一個上聯：欲使梁朝萎。貼在臉書上
徵下聯，國小同學陳曉玟馬上對出：「請按劉家鈴」。
故此，今後當注意有哪個姓劉的掌握梁朝班子的死穴。
此下聯雖二、四字平仄未與上聯相對，然而我們廣大的政治
嘲諷愛好者也當能想出一個解釋，就如當年袁世凱死後有人
撰輓聯：「袁世凱千古／中華民國萬歲」，別人質疑這六字和
五字怎麼對得起？答曰：「袁世凱本來就對不起中華民國。」
剛剛又收到信：老媽將此聯告知劉炯朗校長，劉校長對
出人名「馬家灰」（香港作家馬家輝）與「溫家暴」（或「爆」），
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不過沒想好前面要用什麼動詞。我說：用本名就好！「請看
馬家輝」／「請聽馬家輝」，正可給馬先生電台節目作廣告
詞。要改字的話也有「香港梁朝萎／台灣馬家隳」（隳：毀
壞、動搖），或者「溫家□」的，唉，大吉利是！不說了。
啟人疑竇，疑你老竇
梁振英上任，帶領著一批啟人疑竇的人事案（某人剛上
台沒多久就下台了）──粵語謂父親為「老竇」，故「疑竇」
在此可引伸為「疑其背後阿爺」也。
《康熙字典》：「
爲
」段玉
裁注「竇」：「
爲
」
簡言之，「竇」就是「空洞」「漏洞」「管道」「渠道」的
意思，下面的「賣」是聲符（不唸賣東西的賣，而是讀、牘、
瀆等字的音）。啟人疑竇，就是可以廣泛運用在一切有內幕
的人事時地物的一句成語，而今之香港、粵語又能在此本義
上更添一句文雅的粗口「疑你老竇」矣。
（本期完）
