Embed Size (px)
Citation preview
Sumari 2
Informació recollida i tractada per l’Institut Català de les Empreses Culturals
Els continguts d’aquesta publicació estan subjectes a una llicència de reco-neixement no comercial 3.0 de Creative Commons. Se’n permet la còpia, la distribució i la comunicació pública sense ús comercial, sempre que se’n citi la font. La llicència completa es pot consultar a http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/legalcode
Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)Passatge de la Banca, 1-308002 BarcelonaTelèfon: 933 162 [email protected] / www.catalanarts.cat
Febrer 2019
Dipòsit legal B 4087-2015
Catalan Arts: Eines d’Internacionalització
Catalan Arts és la marca de l'Institut Català de les Empreses Culturals per a la internacionalització de les empreses culturals i creatives catalanes.
Catalan Arts promou la presència de creacions i empreses catalanes a mercats, fires i esdeveniments professionals clau. A més, ofereix tot tipus de materials i recursos als professionals de Catalunya que cerquen desenvolu-par els seus projectes internacionalment, així com a professionals d'altres països que cerquen produccions artístiques per als seus festivals o espais culturals.
La Col·lecció Eines d’Internacionalització recull aquestes publicacions que inclouen recopilatoris de música, mapatges, directoris d’empreses i els informes d’assistència a fires, festivals i mercats internacionals.Consulta aquests materials a www.catalanarts.cat
L'Institut Català de les Empreses Culturals
L'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) és una institució pública del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya que treballa pel desenvolupament i la consolidació del sector cultural impulsant les emprees i els professionals de la cultura per millorar-ne la competitivitat i la profes-sionalització.
L'ICEC assessora i acompanya les empreses i els professionals de la cultura dels diferents sectors: les arts escèniques, les arts visuals, l'audiovisual, la cultura digital, el llibre i la música, i posa a la seva disposició ajuts i eines de finançament, així com serveis per a la internacionalització, la capacitació empresarial i el desenvolupament de públics. Més informació a icec.gencat.cat
Sumari 3
Informes de fires, festivals i mercats internacionals
gener - febrer - març 2019
Eurosonic Noorderslag 4Gorningen (Països Baixos), 16 - 19 de gener 2019 MÚSICA
31. Internationale Kulturbörse Freiburg (IKF) 7Freburg (Alemanya), 20 - 23 de gener de 2019MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES
Paris Image Location Expo - Salon des tournages 10París (França), 21 - 22 de gener de 2019AUDIOVISUAL
MADferia 12 Madrid (Espanya), 22 - 25 de gener de 2018
ARTS ESCÈNIQUES
BIAC - Biennale Internationale des Arts du Cirque 14 Marsella (França), 11 de gener al 10 de febrer de 2019 CIRC
CTM - Festival for Adventurous Music and Art 16 Berlín (Alemanya), 25 de gener a 3 de febrer de 2019 DIGITAL I MÚSICA
Feten, Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas 18 Gijón/Xixón (Espanya), 17 - 22 de febrer de 2019 ARTS ESCÈNIQUES
Krokus Festival 20 Hasselt (Bèlgica), 1 - 7 de març de 2019 TEATRE INFANTIL
London Book Fair 22 Londres (Regne Unit), 12 - 14 de març de 2019 LLIBRE
Festival Petits et Grands 25 Nantes (França), 27 - 31 de març de 2019 ARTS ESCÈNIQUES I TEATRE INFANTIL
IETM Plenary Meeting 27 Hull (Regne Unit), 28 - 31 de març de 2019 ARTS ESCÈNIQUES
4
MÚSICA
Informació tècnica
• Any de creació: 1986 (33ena edició)• Periodicitat anual• Dates de la següent edició: 15 - 18 de
gener de 2020• Espais: De Oosterport (principal centre
on es fan les conferències i lloc de trobada de dia), Best Western Centre (reunions professionals) i 31 sales d'arreu de la ciutat on tenen lloc els showcases. Artist Village, residència dels artistes.
• País convidat: República Txeca i Eslovàquia
• 342 showcases• 4.135 professionals acreditats• 450 periodistes• 37 emissores de música• 40.000 espectadors• Professional (conferències i concerts) i
públic general (concerts)• Internacional• De pagament
Organització
Eurosonic NoorderslagP.O. Box 566NL- 9700 AN GroningenTel.: +31 503 680 [email protected]
Descripció general
Com ja va sent la tendència en les últimes edicions, Eurosonic, festival i, sobretot, mercat, és la primera trobada professional de l’any on es mostren les últimes tendències musicals i on es donen a conèixer els artistes europeus emergents. Les xifres d’assistents així ho reflecteixen: 4.135 delegats entre festival i conferència, 450 mitjans de comunicació acreditats, 37 estacions de radio, 342 showcases programats (d’artistes de 34 països) i 150 conferències programades.
Com ja és tradició a Eurosonic, també en aquesta edició hi ha hagut país convidat, que han estat dos: República Txeca i Eslovàquia, amb més de 22 grups programats i més espais a disposar per fer promoció de les bandes musicals tant dins com fora de l’espai principal on trobar-se i fer networking. El país convidat a Eurosonic sempre en surt beneficiat, no només en l’any en curs, també en els anys successius. La promoció de les bandes musicals programades no se centra exclusivament durant l’any de la invitació, també en els successius, i el nombre de contractacions així ho demostren.
En cada edició, l’objectiu d’Eurosonic, estimular la circulació de la música europea fora de les seves pròpies fronteres, queda reforçat pel nombre de professionals assistents i, sobretot, per la participació dels festivals que formen part del programa European Talent Exchange Programme (ETEP), una iniciativa amb suport de la Comissió Europea, l’objectiu de la qual es la circulació i la contractació, tant a dins com a fora d’Europa, dels grups emergents europeus que s’han programat a Eurosonic.
Per tant, la singularitat d’Eurosonic respecte a altres festivals-mercats de promoció de talent musical europeu és que impulsa, amb la programació dels showcases, a joves talents que gràcies al programa ETEP tenen la possibilitat d’actuar en els 128 festivals que formen part de la xarxa actualment, repartits en 36 països diferents.
Eurosonic s’anuncia conjuntament amb Noorderslag. Eurosonic és la part de festival-mercat on la seva programació és exclusivament de showcases de diferents països europeus, a més a més de les conferències, i Noorderslag és la part del festival que es dedica exclusivament a la promoció dels joves talents de la música dels Països Baixos.
La programació del 2019 ha comprès 150 conferències al voltant de temes com la creixent importància de considerar els concerts com un autèntic negoci. S’ha pogut compartir l’experiència de professionals internacionals o s’ha pogut tenir informació sobre com poder accedir a mercats com els de França o els Estats Units. També s’han escoltat opinions sobre com mantenir un festival ecològicament sostenible, com tractar el problema de
16 - 19 de gener de 2019Groningen (Països Baixos)
Eurosonic 2019
Eurosonic Noorderslag
5
la venda d’entrades fora dels circuits establerts o com tractar les dades que s’obtenen de les aplicacions relacionades amb els festivals. I, sobretot, s’ha desenvolupat el tema del creixent protagonisme de la dona en l’àmbit musical. Eurosonic, que ha aconseguit programar un 50% de grups on hi havia alguna dona o que estava liderat per una dona, ha apostat per aquesta igualtat de gènere que és de creixent temàtica a tota Europa.
Les xarxes de promoció musical més importants de l’àmbit europeu aprofiten Eurosonic per realitzar les seves reunions anuals. La xarxa EMEE (European Music Export Exchange), també la dels socis de la Plataforma ETEP, i la dels festivals que formen part de Yourope, entre d’altres, han aprofitat per trobar-se i desenvolupar la seva estratègia pel 2019. També s’hi han desenvolupat seminaris i classes magistrals que han enriquit musicalment la trobada.
En aquest 2019, l’EBU (European Broadcasting Union) i Eurosonic han celebrat 20 anys de cooperació. Que Eurosonic tingui el suport de les emissores de ràdio més importants de tota Europa li aporta un grau més de promoció internacional. Tant mitjans tradicionals com mitjans digitals confereixen a Eurosonic un plus de promoció que suma a la voluntat de circulació del repertori musical europeu.
Durant els quatre dies de programació musical també hi ha temps per als premis. El més important per la música europea són els Music Moves Europe Talent Awards, nascuts enguany com a successió dels European Border Breakers Awards. La intenció dels premis, que compten amb suport de la Comissió Europea, és impulsar el sector musical europeu dins el marc general de les polítiques i accions de la Comissió tot millorant la creativitat, la diversitat i la competitivitat musical europea. A destacar que en aquesta edició la cantant Rosalía ha estat premiada en l’àmbit de millor musica urbana i també ha estat la guanyadora del Public Choice Award. A més, s’han atorgat els International Music Managers Forum (IMMF) Awards i els European Festival Awards, així com d’altres de caràcter exclusivament holandès.
Participació catalana
L’ICEC és soci de la Plataforma ETEP i de la xarxa EMEE, i la seva participació a Eurosonic és regular. També hi han participat els festivals catalans de la xarxa ETEP -Primavera Sound, Vida i Mercat de Música Viva de Vic-, i hi han assistit les empreses de management Americans in Sicily, Bacana, Cooncert.com, Event Industries, Fever! Productions, Helsinkipro, Houston Party, Luup Records, Sevenhundredlittlerecords, Sitback Productions i Sonde 3 Producciones. Els grups catalans programats dins el programa ETEP han estat Pavvla, Akkan, Twersky, Muyayo Rif i Boxinbox.
iCat FM també ha assistit a Eurosonic per fer el seguiment de les bandes catalanes programades així com del mateix festival.
Eurosonic 2019
AKKAN a Eurosonic 2019
PAVVLA a Eurosonic 2019
Muyayo Rif a Eurosonic 2019
6
Valoració
Ja fa moltes edicions que Eurosonic intenta desfer l’hegemonia de la promoció internacional del repertori musical anglosaxó. La distribució i promoció d’aquesta musica en detriment de la diversitat europea sempre ha estat difícil de canviar. Però aportacions com la d’Eurosonic, que aposta clarament per l’ampliació de les oportunitats de promoció fora de les pròpies fronteres que tenen els joves talents que hi participen, és un primer i important pas per aconseguir canviar la tendència. I, efectivament, Eurosonic aporta les eines per a què això passi. Treballa amb les xarxes europees més importants d’exportació de la música, col·labora amb la Comissió Europea per poder convidar a programadors internacionals importants o afavoreix que els joves talents tinguin incentius per participar a Eurosonic.
El mercat musical dels concerts, de la música en viu, té durant Eurosonic l’oportunitat de trobar-se, de relacionar-se, d’intercanviar opinions i, sobretot, de facilitar la programació dels artistes que participen al festival. Conjuntament amb el programa ETEP, la circulació del repertori europeu ha variat molt, cap a millor, des de que Eurosonic hi ha apostat fortament. La diversitat i la qualitat de la música europea n’ha sortit beneficiada gràcies a joves artistes que toquen per a un públic internacional i joves promeses que acabaran fent circular el seu repertori. Aquesta és la principal aportació que té poder participar a Eurosonic.
La direcció d’Eurosonic està mostrant una creixent voluntat en la música que prové de les diferents regions d’Espanya. 13 grups musicals espanyols han estat programats en aquesta edició, cinc d’ells catalans. Això vol dir que Eurosonic té interès per potenciar la carrera musical de joves talents espanyols i això és beneficiós per tot el mercat, però sobretot pel mercat català, que es el que millor coneix com es desenvolupa Eurosonic per la seva llarga trajectòria de participació. Tant en aquesta edició com en anteriors, les bandes catalanes que hi han participat estan satisfetes tant de l’espai on han fet els showcases com del networking i negoci que han pogut fer els seus mànagers. Els resultats en contractes durant la resta de l’any així ho demostren.
Estimular i promoure la música europea. Aquest, com ja hem dit, es el principal valor d’Eurosonic, aquest es el principal motiu per incentivar a les joves bandes catalanes que hi continuïn presentant candidatura. L’objectiu final és la promoció internacional de les seves carreres fora de les pròpies fronteres i la participació a Eurosonic dels festivals europeus i no europeus de renom ho facilita.
Núria Bultà, ICEC Brussel·les Gener 2019
Eurosonic 2019
Boxinbox a Eurosonic 2019
Tversky a Eurosonic 2019
7
ARTS ESCÈNIQUES I MÚSICA
Informació tècnica
• Any de creació: 1898• Propera edició: 26 - 29 de gener de 2020• Participació internacional (predominant
de l'àrea germanoparlant)• 190 actuacions en directe, 6 escenaris• 400 expositors• 4.900 visitants• Obert al públic• Públic professional, però no de manera
exclusiva• De pagament
Organització
FWTM GmbH & Co. KG. Messe FreiburgHermann-Mitsch-Straße 3. 79108 Freiburg - AlemanyaTel.: +49 761-703 70 - Fax: +49 761-709 885www.kulturboerse-freiburg.de
Descripció general
La Internationale Kulturbörse Freiburg (IKF), una de les principals cites d’arts en viu (arts escèniques i música) d’Alemanya, ha celebrat la seva 31a edició, la primera liderada per Susanne Göhner, del 20 al 23 de gener de 2019. Segons dades dels organitzadors, enguany han passat per la fira 4.900 persones, la majoria provinents d’Alemanya, seguit, en un percentatge menor, de Suïssa. Els visitants restants provenien de Bèlgica, França, Hongria, Luxemburg, Països Baixos i Àustria. La major part són programadors de festivals i responsables d’institucions culturals, moltes d’elles municipals, que assisteixen a la fira per trobar propostes d’arts de carrer, teatre, cabaret, màgia, circ, instal·lacions i música que després programen en un festival o en alguna de les sales o espais que gestionen.
L’IFK té lloc al recinte firal de la ciutat. Dos dels pavellons alberguen els estands d’artistes, agències, entitats i altres empreses que donen a conèixer la seva oferta d’espectacles i serveis. Dos pavellons més funcionen com a sales d’exhibició dels showcases de sala per a teatre, cabaret, circ, màgia i música. En aquesta edició s’ha reforçat, en un pavelló inaugurat el 2017, la programació pensada exclusivament per als professionals de la música. Les actuacions d’arts de carrer tenen lloc al hall central, entre dos pavellons, una zona condicionada que pretén imitar una plaça a l’aire lliure. La capacitat dels espais de showcase és de 735 (Theatersaal 1), 800 (Theatersaal 2) i 400 places (Music-Hall), respectivament. 400 expositors van participar en aquesta edició i es van programar 190 actuacions en directe (showcases de 20 minuts, en general) amb artistes de 36 països.
La fira es va inaugurar diumenge al vespre amb una gala. Normalment, la programació està conformada per companyies alemanyes o de l’Europa central. Dilluns, dimarts i dimecres la fira combina la part d’estands, oberta de 10h a 19h, amb els showcases que tenen lloc al llarg de tot el dia fins més enllà de l’hora de tancament de la zona d’estands.
Participació catalana
Les arts en viu catalanes han comptat un any més amb un estand institucional a la fira Internationale Kulturbörse Freiburg organitzat per l’Institut Català de les Empreses Culturals sota la seva marca d’internacionalització, Catalan Arts. Amb aquest estand es vol donar un major impuls al sector donant
a conèixer les propostes catalanes al públic professional, principalment programadors i responsables alemanys de festivals d'arts de carrer, teatre, dansa, espectacles infantils, circ i música.
20 – 23 de gener de 2019Freiburg (Alemanya)
Kulturbörse Freiburg 2019
31. Internationale Kulturbörse Freiburg
8
En aquesta edició han participat a l’IKF 17 companyies i entitats catalanes. La fira ha escollit per presentar en directe els seus espectacles les següents vuit companyies: Amer i Àfrica, Cris-is, CQP Campi Qui Pugui, Itinerària, Cia. Kimani (nominada al premi IKF Freiburger Leiter en la categoria d’espectacle de carrer), Las Migas, PuntMoc i Zum-Zum Teatre. També es van acreditar amb l’estand de Catalan Arts La Maleta dels Espectacles, Espectacle Espectacular, Obsidiana, Trompez Cirkus Management, Escenamusic i el Centre de Titelles de Lleida. A més, eren presents a la fira amb estand propi Cia. Du K’to (companyia catalano-balear), Cia. La Tal i LaBú Teatre.
És rellevant destacar que en els darrers cinc anys, cinc companyies catalanes han resultat nominades i tres guanyadores del premi de teatre de carrer de la fira (Freiburger Leiter). En l’edició 2015 La Tal amb l’espectacle The Incredible Box, en l’edició 2016 Las Polis amb l’espectacle Las Polis, en l’edició 2017 PSiRC amb Acrometria, en el 2018 La Intrusa, amb l’espectacle de dansa Billie Jean i enguany Cia Kimani amb Cospress.
Amb motiu de la fira, des de l’Àrea de Mercats de l’ICEC i des de la seva oficina a Berlín s’ha coordinat tota la participació catalana a l’IKF, així com el funcionament de l’estand i les relacions amb d’altres professionals tot establint nous contactes i treballant per fer d’enllaç entre aquests i els delegats catalans. També s’ha editat un directori de les entitats catalanes presents a Freiburg, que s’ha repartit als professionals juntament amb una graella especial on es destacaven les actuacions dels grups catalans. Enguany s’ha repetit l’acció de networking a l’estand convidant els professionals a una recepció amb el patrocini de la DO Catalunya. Respecte a la comunicació online, s’ha treballat amb xarxes socials, en concret amb Twitter, i amb correus personalitzats, fent mencions de la presència catalana a l’IKF. També s’ha dissenyat una postal electrònica que s’ha difós tant per les xarxes com via els newsletters mensuals i la pàgina web de Catalan Arts.
Valoració
La presència continuada de les companyies catalanes a l’IKF, amb el suport de l’estand paraigua de l’ICEC, ha aconseguit “posar en el mapa” dels programadors alemanys i europeus l’oferta dels grups catalans, tal com demostren el nombre creixent de festivals internacionals que en els últims anys han programat regularment companyies catalanes, principalment del sector de les arts de carrer.
Per a les empreses, el fet de poder comptar amb un lloc de treball i de reunió, i sobretot de visibilitat com la que ha aconseguit l’estand català en els últims anys, esdevé una eina valuosa a l’hora de parlar amb programadors i presentar les seves propostes. Tant en el cas de companyies veteranes, que hi participen amb regularitat (algunes llogant el seu propi estand) per presentar noves produccions i mantenir contactes, com per companyies que tot just s’estan introduint en el mercat alemany (o estudien fer-ho), la tasca feta en edicions anteriors resulta beneficiosa ja que per als programadors alemanys Catalunya és sinònim de qualitat i professionalitat, com ressalten molts d’ells.
Kulturbörse Freiburg 2019
Cris-is
ZumZum
Las Migas
9
No obstant cal destacar que la situació econòmica actual a Alemanya és complicada en general, i en concret en matèria de cultura. Atès que ni les arts de carrer, ni el circ i o el teatre físic són reconeguts com a cultura i sí com a entreteniment, queden exclosos de forma generalitzada de qualsevol suport públic i conseqüentment resulta més complicat produir, moure i exhibir peces d’aquests gèneres.
Cal destacar que l’IKF no facilita un llistat de visitants professionals, i molts d’aquests són reticents a facilitar les seves dades de contacte, fet que dificulta la identificació dels agents susceptibles d’estar interessats. És per aquest motiu que es recomana especialment fer una tasca intensiva prèvia de contacte i presentació de la companyia i dels espectacles que es podran veure durant els dies de la fira i intentar concertar cites amb antelació. El fet de tenir un showcase en el programa oficial amplia les opcions d’establir contactes i relacions comercials amb els professionals que hi assisteixen.
Neus Mèlich, ICEC BerlínFebrer 2019
Kulturbörse Freiburg 2019
10
Informació tècnica
• 9a edició• Periodicitat anual• Propera edició: encara no s'han
confirmat les dates• Espai: Grande Halle de la Villette• 2.200 visitants• 102 estands (35 espais d'îlle-de-France,
26 organismes nacionals, 10 empreses del sector, 18 comissions regionals de cinema, membres de la xarxa Film France, 6 empreses de gestió d'estudis arreu de França, 7 associacions professionals)
• 7 conferències, 30 tallers• Dirigit a professionals tant nacionals
com internacionals• Participació internacional• Entrada gratuïta
Organització
Commission du Film d'Île-de-FranceParc du pont de Flandre, Bâtiment 02811 rue de Cambrai - 75019 ParisTel.: +33 175 625 [email protected]
Descripció general
La Comission du Film d’Île de France va celebrar els dies 21 i 22 de gener la 9a edició de la fira Paris Image Location Expo – Salon des Tournages, en el marc de l’esdeveniment Paris Images Tradeshow 2019 (21 de gener – 9 de febrer). Aquest esdeveniment, que també inclou les fires Paris Images Cinéma - L’industrie du rêve, Paris Images Digital Summit, Paris images AFC Events i Paris Images Conférences, és una de les trobades de professionals del cinema i de l’audiovisual més importants de França.
Concretament, Paris Image Location Expo va acollir durant dos dies prop de 2.200 visitants, segons dades de l’organització. L’esdeveniment es va celebrar a la Grande Halle de la Villette, on els assistents, a part de visitar els 102 estands presents a la trobada, també van poder participar a tallers pràctics i assistir a un seguit de conferències i de classes magistrals concebudes per a professionals del sector. Així doncs, la Location Expo no només és una fira de networking on es poden establir col·laboracions professionals, sinó que també inclou una part didàctica que pot interessar, per la seva banda, a un públic més ampli com els joves professionals del sector i/o els estudiants.
A nivell organitzatiu, tots els estands es trobaven al nivell 0, mentre que el conjunt de conferències es van realitzar a l’amfiteatre situat al nivell -1. Els tallers, per altra banda, es van realitzar al mateix nivell que els estands, però a l’altre costat. Així doncs, totes les activitats comptaven amb el seu espai específic. Hi va haver estands tan variats com el ministeri de Justícia, el ministeri de l’Interior, el ministeri dels Exèrcits, així com la CPU (la Conférence des Présidents d’Université), l’AEV (l’Agence des espaces verts de la Région Ìle-de-France) o de la Regió Occitània.
D’altra banda, cal mencionar que una part dels tallers (6 d’entre ells) es van realitzar fora de l’espai de la fira. Concretament, foren els organitzats per la Ficam, que es feren als seus estudis (Studio 5). La resta dels tallers eren oferts pel Pôle Emploi (6 en total) i per Film France (18 en total), i es van presentar a la fira.
També cal destacar la qualitat de les conferències proposades, les quals van comptar amb la presència de professionals francesos de l’audiovisual molt destacats, com per exemple Alex Berger –el productor executiu d’una sèrie d’èxit a França–, el qual utilitza un model de producció molt innovador que va presentar en el marc del saló, després d’una introducció de Marc Tessier, el president de l’organització Film France, o bé el director de The Artist, Michel Hazanavicius. Altres conferències van tractar, per exemple, el tema de l’estat dels estudis de rodatge al territori francès, o com crear continguts propis que puguin funcionar a nivell internacional.
21 – 22 de gener de 2019París (França)
Paris Image Location Expo 2019
AUDIOVISUAL
Paris Image Location Expo Salon des tournages
11
Participació catalana
Aquesta fira només permet la participació d’actors nacionals, pel que no hi havia cap estand català present a l’esdeveniment. Tot i aquest fet, l’oficina de l’ICEC a París va anar a prospectar la fira i a reunir-se amb agents del sector..
Valoració
Un dels aspectes més interessants de la fira és que permet trobar-se amb els representants de tots els organismes presents i conèixer la seva manera de treballar i/o demanar-los el seu contacte i preus dels serveis que ofereixen durant una mateixa jornada. És una fira molt agradable, on és fàcil establir nous contactes i fer networking. A banda, pels professionals catalans que poden venir de lluny es poden concertar les reunions prèviament ja que els contactes són accessibles al web.
Caldria destacar que potser un aspecte negatiu de l’organització de la fira seria que no hi havia espais preparats per a poder seure i reunir-se amb els professionals presents als estands i que, per tant, si es volia fer una petita reunió o realitzar un intercanvi una mica més elaborat, era difícil trobar un lloc adequat on situar-se.
Per acabar, però, és interessant puntualitzar que un dels temes que es va tractar en aquestes xerrades va ser el Brexit, a la conferència Brexit : quelle visibilité dans le brouillard? (Brexit: quina visibilitat a la boira?). Aquest fet mostra que els temes tractats a la Location Expo no eren estrictament cinematogràfics, sinó que també estaven relacionats amb l’actualitat i amb altres qüestions molt variades que podien afectar i preocupar la indústria del cinema. Així doncs, potser es podrien presentar altres temes per a les properes edicions de la fira i fer propostes de temàtiques.
Eva Colom i Elena Darriba, ICEC París Febrer 2019
Paris Image Location Expo 2019
Paris Image Location Expo
Paris Image Location Expo
Paris Image Location Expo
12
MADferiaARTS ESCÈNIQUES
Informació tècnica
• Any de creació: 2004• Anual• Propera edició: gener 2020 (per
determinar dates exactes)• 16 espectacles (sala)• Matadero Madrid, sala Cuarta Pared i
Teatro Circo Price• 350 professionals inscrits• Participació principalment estatal• Públic professional (algunes
representacions s'obren al públic general)
• Gratuït pels professionals
Organització
Asociación de Empresas de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid, ArtemadC/ Mayor 6-5º. Oficina 2 bis28013 MadridTel.: 915 212 [email protected]@madferia.comwww.madferia.com
Descripció general
Madferia reuneix cada mes de gener a Madrid companyies, programadors, distribuïdors, productors i altres agents de les arts escèniques de tot l’Estat espanyol. El seu objectiu principal és afavorir i generar mercat en les arts escèniques de petit i mitjà format. Generalment s’exhibeixen 16 espectacles de sala que se seleccionen d’entre les propostes rebudes via convocatòria pública. L'exhibició és de peça sencera, i incorpora teatre, dansa i circ. En aquesta edició s’han vist peces d’Andalusia, Catalunya, Galícia, Madrid, Múrcia, País Basc, València i Portugal.
Madferia està organitzada per l'Asociación de Empresas de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid (Artemad), conformada per petites i mitjanes companyies d'arts escèniques de la comunitat. Aquest és un fet insòlit dins el panorama actual dels mercats estatals d'arts escèniques, generalment impulsats i organitzats per les administracions locals i autonòmiques. Madferia compta amb ajut econòmic de l'Ajuntament de Madrid, la Comunidad de Madrid i el Ministerio de Cultura (Inaem) i està associada a la xarxa estatal de fires d’arts escèniques Cofae (www.cofae.net).
És la primera gran cita anual del calendari del mercats estatals i, any rere any, veu incrementat el número d'acreditats professionals registrats. La programació artística i les interessants activitats professionals que s'hi organitzen expliquen aquest interès creixent entre els agents culturals per Madferia.
Participació catalana
Tres produccions catalanes han format part de la programació de Madferia 2019 integrada per setze propostes escèniques en total: Los bancos regalan sandwicheras y chorizos, de José y Sus Hermanas; Baby Esferic, d’Aboon Teatre, i Mi nombre es Hor, de PSIRC.
A més, Madferia va acollir la presentació del llibre Repensar la organización de un festival de Pau Llacuna, ex director executiu de FiraTàrrega.
22 – 25 de gener de 2019 Madrid (Espanya)
MADferia 2019
13
Valoració
Madferia s'ha anat convertint en els darrers anys en una cita important del panorama escènic estatal. La cuidada selecció artística (una programació de setze espectacles d'entre centenars de propostes rebudes) i l'interessant oferta d'activitats professionals fan de Madferia un punt d'encontre destacat que atreu cada cop més professionals de les arts escèniques de l’Estat.
Al seu progressiu èxit segurament hi contribueix el fet que es faci a Madrid. Els professionals aprofiten la seva estada a la capital espanyola per fer contactes institucionals, però també per veure el divendres, últim dia de Madferia, espectacles de la cartellera madrilenya, possibilitat, molt intel·ligent, que s'ofereix als programadors gràcies a acords amb els teatres i sales de la ciutat.
Esther Campabadal, ICEC BarcelonaGener 2018
MADferia 2019
14
CIRC
Informació tècnica
• 3a edició• Periodicitat biennal• Propera edició: 2021 (dates a confirmar)• 62 espais a Marsella i la regió Sud
Provence-Alpes-Côte d'Azur• Localització de la setmana professional:
Village Chapiteaux (Marsella)• 114.300 espectadors• 650 professionals acreditats, nacionals i
internacionals• 272 representacions, de 62 companyies
provinents de 16 països diferents• Espectacles oberts al gran públic i als
professionals• Acreditació gratuïta• Entrades de pagament: entre 3€ i 25€
Organització
Archaos- Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée 185 rue de Lyon, 13015 Marseille+33(0) 4 91 55 61 [email protected]
Descripció general
La 3a edició de la Biennale Internationale des Arts du Cirque (BIAC) es va celebrar de l’11 de gener al 10 de febrer passat en 62 espais de la ciutat de Marsella i de la resta de la regió Sud Provença-Alps-Costa Blava. Durant aquest mes es van acollir 114.300 espectadors amb un rati d’ocupació del 92 % i es va presentar el treball de 62 companyies, de les quals 30 foren estrenes i provinents de 16 països. Es va comptar amb companyies tan conegudes com els francesos Circ Aïtal o els anglesos No Fit State, que vam portar cada un la seva carpa.
Per aquesta edició festival compta amb la complicitat de 40 partners culturals i institucionals, el que permet que alguns espectacles puguin veure’s fins a 6 ciutats diferents de la zona.
A banda, per primer cop, es van dur a terme mutualitzacions i coproduccions amb espais com el teatre de La Criée de Marsella, La Friche Belle de Mai o la Cité du Livre de Aix-en-Provence. El festival compta amb un pressupost de 3,5 milions d’euros, 1,16 milions provenen de subvencions i 1,8 milions aportats per les 45 organitzacions culturals públiques que programen. Els recursos propis provenen de taquilla, del mecenatge i d’aportacions d’empreses locals.
La setmana de trobades professionals (del 22 al 27 de gener) es va organitzar amb la col·laboració de l’Arcade, agència cultural regional del sud i es van proposar diferents itineraris per dia (A-D) composats de taules rodones i trobades, en col·laboració amb la SACD, Territoires de Cirque, la càtedra ICiMa, l’Institut Français, Circostrada, CircusNext, Artcena, Aix-Marseille Université i el Théâtre Antoine Vitez, a banda de visites guiades d’exposicions instal·lacions a més del espectacles del festival a un preu preferent. A més, durant aquesta setmana, es van acollir 268 professionals vinguts de 27 països, 186 de França, 14 de Suècia, 11 de República Txeca, 8 de Bèlgica, 4 del Regne
Unit, Itàlia, Canadà, Brasil, 3 d’Espanya, Letònia, Dinamarca i Finlàndia, 2 de Mongòlia, Estats Units, Alemanya, Àustria, Rússia i Suïssa i 1 de Lituània, Portugal, Països Baixos, Israel, Japó, Austràlia, Estònia, Taiwan i Hong Kong. A aquests, s’han d’afegir els que foren presents durant tot el festival, el que fa un total de 650, segons dades de l’organització.
Participació catalana
La companyia de circ Amer i Àfrica va presentar “Envà” els dies 12 i 13 de gener durant el cap de setmana inaugural a la Friche la Belle de Mai de Marsella i Guixot de 8 va portar “Gargot
11 de gener - 10 de febrer de 2019 Marsella (França)
BIAC 2019
BIAC - Biennale Internationale des Arts du Cirque
15
de joc” al Village Chapiteau tots els caps de setmana del festival. A banda d’aquestes dues companyies hi va haver la delegada de l’ICEC a París, el delegat de l’Institut Ramon Llull a París, la coordinadora de l’àrea de creació de l’Institut Ramon Llull, el Leandro Mendoza, director de la Fira Trapezi de Reus, el Vicenç Mayans de l’agència Agente 129 i el Vicenç Llorca, de la revista Cirkolika.
Valoració
Només amb tres edicions la biennal ja es situa en el pòdium dels festivals de circ més importants de França- juntament amb CircA de Auch i Spring de Normandia- i entre els cinc festivals francesos pluridisciplinaris amb més freqüentació. Tot aquest desplegament, tant a nivell artístic com de públic, es deu al suport incondicional de la regió PACA, que fins el 2013 semblava culturalment abandonada però que va adquirir importància quan va nomenar capital europea de la cultura Marseille-Provence 2013. Aquest fet fou un punt d’inflexió positiu de la política cultural de la regió.
La setmana de trobades professionals té un format ideal per tal de poder parlar amb tots els professionals, a aquest fet s’afegeix que per anar a veure els espectacles d’un lloc a l’altre s’ha d’agafar un bus on és molt fàcil fer networking. El Simon Carrara, director adjunt d’Archaos, va comentar que volen fer evolucionar la biennal i anar cap a un model de mercat, que no existeix a França i que seria d’abast europeu i mundial. És cert que a França, durant dos anys es va fer el Salon Mondial de Cirque, que va tenir la seva última edició al 2009, i d’ençà no s’ha fet més.
Des de l’oficina de l’ICEC recomanem la trobada, com a punt de networking important tot i tenir presents que és complicat que es pugui incloure alguna companyia catalana durant la setmana de programadors, que és quan realment hi ha major presència professional i el festival adquireix dimensió de mercat. Així i tot, l’equip de la biennal, sent ells mateixos companyia, són accessibles i entenen que les companyies necessiten cada cop més espais de difusió.
Si no hi ha canvis, el Simon Carrara serà present a la 23a edició de la Fira Trapezi de Reus.
Eva Colom i Elena Darriba, ICEC ParísMarç 2018
BIAC 2019
BIAC 2019
BIAC 2019
BIAC 2019
16
Informació tècnica
• Any de creació: 1999• Periodicitat: Anual• Propera edició: 2020 (no s'han confirmat
les dates)• Obert al públic• Participació internacional de més de 32
països• 190 showcases i instal·lacions• 35.000 visitants• 1.000 participants professionals• De pagament
Organització
DISK - Initiative Bild & Ton e.VVeteranenstrasse 2110119 [email protected]
Descripció general CTM Festival (abreviatura de Club Transmediale), és un important festival internacional dedicat a la música electrònica, digital i experimental contemporània, que també ofereix una àmplia gamma d'activitats artístiques i professionals en el context de cultura sonora i multimèdia. El festival va ser fundat l´any 1999 com un esdeveniment d'acompanyament musical del festival d'art i cultura digital Transmediale. CTM ha esdevingut en els darrers anys un referent per al món de la música electrònica i experimental. Enguany ha celebrat la seva vintena edició, en concret entre el 25 de gener i el 3 de febrer de 2019 sota el lema Persistences i ha comptat amb més de 35.000 visitants.
La seva programació s´estén durant deu dies per diferents localitzacions de la ciutat de Berlín: Ost, MONOM (per segon any), SchwuZ, Festsaal Kreuzberg, Berghain/Panorama Bar, Hau Hebbel Am Ufer (HAU1-2), Kunstquartier Bethanien (seu d'activitats de dia, de la jornada professional i de l'exposició), Kraftwerk i Griessmuehle, entre d'altres. El festival serveix de presentació del treball de més de cent artistes de tot el món a través de la música (showcases), d'instal·lacions visuals i sonores. A banda de la programació nocturna són destacables les activitats diürnes com tallers, speed meetings, xerrades, music Hackaton, laboratori de sons, concerts teatrals, experimentació en so 4D.
Des dels seus inicis, el CTM ha comptat amb peces de música i art que serveixen de mirall per a reflectir les actuals condicions socials i polítiques. El lema de 2019, Persistence, parteix de les idees abordades durant les dues edicions anteriors, Turmoil i Fear Anger Love respectivament. La persistència de la fugacitat no és només una al·legoria adequada per als 20 anys de la celebració del CTM, sinó que també descriu un intent de pensar en la col·lectivitat, la comunitat i les subcultures com a associacions efímeres i basades en l'experiència. És un marc per considerar-los com a eixos d’experimentació col·lectiva.
Dins de la col.laboració entre el CTM amb Transmediale destaca Vorspiel que va tenir lloc durant sis setmanes (fins a finals de febrer, havent estat aquesta la seva 9a edició). Ès un programa que enguany
ha unit més de 58 iniciatives promogudes per les entitats i col.lectius associats al festival, distribuïdes per la ciutat de Berlín.
Des de la direcció de CTM sempre s'han esforçat per proporcionar un fòrum que faciliti l'intercanvi i la creació de xarxes entre diferents comunitats creatives, alhora que fomentar espais oberts d´experimentació.
25 de gener - 3 de febrer de 2019 Berlin (Alemanya) DIGITAL I MÚSICA
CTM 2019
CTM - Festival for Adventurous Music & Art
17
Participació catalana
Part de l´equip de direcció i artístic del Mira Festival i el mitjà digital La radio.live.
Valoració
CTM és un esdeveniment que aglutina durant deu dies a molts professionals internacionals de diversos sectors vinculats a la cultura musical i la societat digital al voltant d´una agenda àmplia d´activitats i showcases de propostes experimentals. Va ser fundat com un esdeveniment de caire més lúdic que havia de complementar al festival artístic multimèdia Transmediale, i actualment, CTM ha esdevingut el festival més vital i d´interés professional dels dos.
És una bona plataforma on poder actualitzar i ampliar coneixements i tendències artístiques alhora que establir nous contactes amb agents clau i corporacions tant locals com internacionals dels àmbits de la tecnologia aplicada a diferents entorns de la cultura especialment els sectors de la música, art visual i audiovisual. Dins de les activitats professionals es programen sessions d´speed meetings amb directors de festivals i esdeveniments internacionals de la cultura digital.
També pot ser interessant per a artistes i col.lectius catalans, així com productors i organitzadors de festivals de cultura digital i musical que vulguin presentar-hi les seves propostes per a participar en algunes de les diverses finestres del festival i/o plantejar-hi col.laboracions.
Neus Mèlich, ICEC BerlínMarç 2019
CTM 2019
Installation Raster Noton
TIrzah Camille
Lotic
18
Informació tècnica
• Any de creació: 1991• Anual• Propera edició: febrer 2020 (a confirmar
dates)• 86 espectacles, 200 representacions a
diferents espais de la ciutat• 700 professionals inscrits• Participació principalment estatal• Públic professional i general• Gratuït per a programadors
Organització
Ayuntamiento de GijónFundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de GijónCentro de Cultura Antiguo InstitutoJovellanos 2133201 GijónTel.: 985 181 039 / [email protected]
Descripció general
Feten és el gran mercat de referència estatal d'arts escèniques per a públic infantil i juvenil. S'hi poden trobar espectacles de totes les disciplines: teatre, teatre gestual, arts de carrer, teatre de titelles i objectes, circ, dansa, màgia, etc. Al voltant de 700 professionals de tot l’Estat s’hi acrediten cada any.
En l'edició de 2019, hi van actuar vuitanta-sis companyies (més de dues-centes representacions en sis dies), vint catalanes. Hi van estar representades setze CCAA i pel que fa a la participació internacional s’hi van veure espectacles procedents d’Alemanya, Bèlgica, EEUU, França, Israel, Itàlia, Mèxic, Portugal i la República Txeca.
Any rere any, Feten amplia i intensifica les activitats paral·leles adreçades a professionals el que va facilitant el contacte entre els diferents agents que hi assisteixen. Acull, per exemple, reunions sectorials, presentacions de projectes o els encuentros rápidos que organitza l’Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics (TTP) des de fa tres edicions.
Feten atorga premis a diferents categories. Aquests premis són molt valorats tant per les companyies programades com pels programadors i poden influir significativament en el volum de vendes futures a Espanya dels espectacles guardonats.
Participació catalana
La participació catalana a Feten sempre és molt destacada. Dels vuitanta-sis espectacles que s’hi han pogut veure, vint han estat catalans: «Tri-Circus» (Anna Confetti); «Baila el Bosque» (Cal Teatre); «Hai, la Pescadora de Sueños» (Cia. Giramagic); «Un Cuento de Estar por Casa» (Cia. Minimons); «Jojo» (Cia. Ytuquepintas); «Mi Padre es un Ogro» (Companyia de Comediants La Baldufa); «Bloop» (Companyia Pep Bou); «Pescadería Mecánica» (Ferroluar); «Adiós Peter Pan» (Festuc Teatre); «Juegos en Cuadro» (GAAC); «Espacio Monta Títeres» (Galiot Teatre); «Garabato de Juego, la Otra Vida de las Cosas» (Guixot de 8); «Ovvio» (Kolektiv Lapso Cirk); «Aphonia: Ópera Gestuale en Clave de Ha!» (L’Animé Visual Theatre); «Encuentracuentos» (Marcel Gros); «Pelo Loco» (Mimaia Teatro); «Xics de Xurrac» (Tombs Creatius); «Laika» (Xirriquiteula Teatre); «La Poubelle Plus Belle» (Zero en Conducta); «Hippos» (ZumZum Teatre).
17 - 22 febrer de 2019 Gijón/Xixón (Espanya)
Feten 2019
ARTS ESCÈNIQUES
Feten, Feria Europea de Artes Escénicas para niños y niñas
19
Cinc companyies catalanes van obtenir guardons al Feten 2019: millor espectacle escènic per Joan Pena i Elisabeth Solé per «Adiós Peter Pan (Festuc Teatre); premi al millor espectacle de petit format per «La Poubelle Plus Belle» (Zero en Conducta); premi a la millor interpretació masculina ex aequo per Marcel Gros per «Encuentracuentos» i Carles Pijuan per «Mi Padre es un Ogro» (Cia de Comediants La Baldufa); i el premi a la millor autoria i direcció a Iolanda Llansó; Marc Costa, Christian Olivé, Daniel Carreras i Enric Cases per «Laika» (Xirriquiteula).
L’Àrea de Mercats de l’ICEC va participar en una reunió de treball organitzada per la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español (Cofae) amb responsables d’algunes fires associades i altres agents del sector.
Presentació de la Mostra d’Igualada 2019
Entre els projectes presentats, destacar el de la 30a Mostra d’Igualada (4-7 abril 2019), el mercat estratègic català d’arts escèniques per a públic infantil i juvenil. Els responsables de la Mostra van explicar el més rellevant de la programació artística prevista per l’edició 2019, així com les activitats paral·leles adreçades a professionals i els actes especials per a celebrar la 30ª edició.
Valoració
Feten, que ha arribat aquest 2019 a la seva 29ª edició, és la trobada estatal de referència, oportunitat i negoci anual pels professionals, programadors i creadors del sector de les arts escèniques per a públic infantil i juvenil. Amb una alta representació de produccions d’arreu l’Estat espanyol (s’hi han mostrat espectacles provinents de 15 Comunitats Autònomes), el fet que un espectacle hi estigui programat pot suposar un impacte notable en la seva projecció, més si a sobre obté un dels disputats guardons que s’hi atorguen.
La fira segueix avançant en la voluntat de facilitar el contacte entre els professionals que s’hi donen cita ampliant les activitats paral·leles i de networking.
Esther Campabadal, ICEC Barcelona Març 2019
Feten 2019
Presentació de La Mostra
Participació de l'ICEC al debat
de COFAE "El futur dels Mercats"
20
Informació tècnica
• Any de creació: 1999• Periodicitat: Anual• Propera edició: Març 2020• Espais: 10 espais repartits per la ciutat• Artistes / companyies programades: 32• Professionals acreditats: 127 (56
internacionals)• Professional i obert al públic• Nacional i internacional• De pagament amb algunes activitats
gratuïtes
Organització
Cultuurcentrum HasseltKunstlaan 5, B- 3500 [email protected]
Descripció general
El Krokus Festival ha celebrat la seva 22ena edició a la ciutat belga de Hasselt durant els dies 1-7 de març. Durant aquests dies s’han realitzat diferents representacions, xerrades i activitats a deu punts diferents de la localitat, tot i que la major part d’activitats del programa es concentraven al centre cultural (Cultuurcentrum Hasselt). El festival ha tingut lloc durant els dies de vacances escolars de carnaval aconseguint atraure un major nombre de públic infantil i familiar. El festival ha comptat amb el suport de 40 treballadors i 50 voluntaris per garantir-ne el bon funcionament.
Enguany, el festival ha presentat 32 companyies, 15 belgues i 17 internacionals dels següents països: Canadà (1), Grècia (2), Països Baixos (4), Xile (1), Suècia (1), França (2), Finlàndia (1), Austràlia (1), Alemanya (2), Catalunya (1) i una coproducció Danesa i Escocesa (1). Han ofert 6 estrenes de companyies internacionals i 13 estrenes belgues. La majoria de companyies programades són Neerlandeses per raons d’idioma i raons geogràfiques, tot i que l’acollida de companyies internacionals i no europees ha estat abundant.
La gran majoria d’espectacles, tallers, instal·lacions i projeccions s’han realitzat a sala, aprofitant les amples instal·lacions del centre cultural. S’han realitzat 153 representacions durant set dies i tres xerrades vinculades amb projectes de residències artístiques, projectes d’internacionalització i projectes europeus.
Acollida per a professionals nacionals i internacionals
Als professionals acreditats se’ls hi oferia un dossier amb un mapa de la localitat, un programa d’espectacles, un llistat dels professionals assistents i fulletons informatius sobre les diferents xerrades programades. Aquestes xerrades estaven pensades com espais de trobada per a professionals, perquè aquests poguessin estar informats dels diferents projectes amb els quals el Krokus Festival participa i poder crear moments de networking entre els assistents. Les xarrades programades van ser: HET LAB: Residential Artistic Lab, 1. Think Local Create Global: on intercontinental artistic collaborations and exchanges i PUSH + & T.E.E.N – Presentació de dos projectes europeus.
També s’oferia als professionals la possibilitat de comprar tiquets per als àpats (dinar i sopar) al bar/restaurant del centre cultural, convertint-lo en un punt de trobada i de networking per als assistents.
1 – 7 de març de 2019Hasselt (Bèlgica)
Krokus Festival 2019
Krokus FestivalTEATRE INFANTIL
21
Participació catalana
Durant aquesta edició s’ha programat la companyia catalana Jordi L Vidal amb l’espectacle An Encounter. I com a programadors internacionals hi ha assistit Eulàlia Ribera, Directora de LaSala, Centre de Creació i Exhibició de Sabadell i Isabel Urpí, adjunt a la direcció del festival El Més Petit de Tots.
Valoració
Krokus és un festival amb una clara vocació d'obrir-se al mercat internacional. Ho ha demostrat a través d'una extensa programació internacional i amb la seva participació en programes europeus destinats a la internacionalització i a l’intercanvi cultural entre artistes. Les xerrades programades estaven centrades en oferir una perspectiva internacional de les arts escèniques i han convidat a ponents i artistes de diferents països, fins i tot de països de fora la UE.
Com que les dates del festival coincidien amb les vacances escolars de carnaval, l'afluència de públic és notable. Totes les sales on es realitzaven els espectacles i les activitats, es van habilitar per acollir un públic familiar, on s'assegurava la interacció entre els artistes i el públic però també es garantia el bon funcionament de l'espectacle. Cal destacar que les propostes programades (per a nens i nenes de +8 anys) són molt atrevides i la posada en escena també.
Es tracta d'un festival de dimensions mitjanes amb una programació cada cop més internacional, tot i que segueix tenint una alta presència de companyies neerlandeses i belgues (per raons geogràfiques i lingüístiques, tenen tendència a ser més programades). Tanmateix, aquesta edició ha comptat amb 17 companyies estrangeres de 12 països diferents. Per aquesta raó, creiem que és un festival a valorar positivament per petites companyies catalanes de teatre per tots els públics, però sobretot per aquelles que treballen per nens de 8 anys fins a adolescents, que vulguin obrir-se internacionalment.
Sembla que en aquesta edició s’ha volgut posar l’accent en conceptes com internacionalització i intercanvis culturals, cosa que el converteix en un festival propens a programar companyies internacionals. L'organització del festival també està molt receptiva a la participació internacional.
El festival té part de mercat no institucionalitzat. Com que hi ha molts programadors internacionals, durant els àpats i pauses entre espectacles i xerrades es fa molt de networking.
El grau d'acompliment de les expectatives, la qualitat de la programació i la capacitat d'atracció del públic assistent és coherent amb el format del festival i els seus recursos. I pensem que l'organització del festival assumeix la participació de companyies estrangeres i treballa cada any més per la internacionalització del festival.
ICEC Brussel·lesMarç 2019
Krokus Festival 2019
Krokus Festival 2019
Krokus Festival 2019
Krokus Festival 2019
22
Informació tècnica
• Any de creació: 1971• Anual, 48ª edició• Dates 2020: 10 al 12 de març• Espais: recinte fira Olympia, Londres• +1.500 exhibidors• +25.000 delegats professionals de +130
països• 200 seminaris• Obert als professionals• Internacional 60 països exhibidors• De pagament• Països Market focus:• 2020 Sharjah, Unió Emirats Àrabs• 2019 Indonèsia• 2018 Estats Bàltics (Estònia, Letònia i
Lituània) i Spotlight on Indonèsia• 2017 Polònia i Spotlight on India• 2016 Cap• 2015 Mèxic• 2014 Corea• 2013 Turquia
Organització
Reed Exhibitions Limited UKGateway House, 28 The QuadrantRichmond, Surrey TW9 1DN, UKTel.: +44 (0)208 271 2134www.reedexpo.comwww.londonbookfair.co.uk
Customer service:[email protected]
Descripció general
La London Book Fair és un mercat global especialitzat en el sector de la compra-venda de drets, així com en la venda i distribució de continguts en diversos formats, des de l’imprès, a l’audio, la televisió, el cinema o les plataformes digitals.
Amb quasi 50 anys d’existència, la Fira s’ha posicionat a nivell internacional com a la cita europea del sector editorial focalitzada en la venda de drets, amb més de 600 taules a l’International Rights Center, on els professionals, la majoria agents, scouts o editors, hi fan
negocis, esdevenint l’espai on es mantenen les reunions per a l’adquisició de drets per a llibres, apps, jocs o pel·lícules.
Prèviament se celebra una trobada per aquells que es vulguin endinsar per primera vegada en el negoci dels drets, amb xerrades i activitats per tal d’adquirir noves eines i aprendre a navegar pel canviant món dels editors i creadors de continguts, així com fer nous contactes.
La Fira també compta amb diversos pavellons amb estands, entre els quals cada any hi ha el de la Fira de Frankfurt, representant a Alemanya, o l’estand paraigüa de les editorials franceses, els dos països amb una major presència després del Regne Unit i els EUA, ja que la London Book Fair és principalment un espai on entrar en contacte amb el món editorial anglosaxó.
A més a més, la London Book Fair cada any destaca un territori al qui se li dona més visibilitat com a Market Focus, enguany ho ha estat Indonèsia, promocionant els seus autors i celebrant diversos esdeveniments per donar a conèixer el sector editorial d’aquell país.
Durant tres dies més de 25.000 acreditats passen per la London Book Fair i hi tenen lloc més de 200 seminaris i conferències, repartits en diversos espais del recinte firal.
El perfil dels professionals que participen a la London Book Fair és el següent:- Autors- Agents literaris/Scouts- Editors- Compradors i venedors de drets, propietat intel·lectual, o continguts- Llibreries/Compradors- Desenvolupadors digitals sector llibre/Compradors- Distribuïdors- Licensing i merchandaisin
12 – 14 de març de 2019Londres (Regne Unit)
London Book Fair 2019
London Book FairLLIBRE
23
- Traductors- Compradors de serveis editorials, regals/Productes no editorials
Participació catalana
Enmarcat en les línies d’acció del Departament de Cultura per donar impuls a la literatura catalana i a la internacionalització dels editors, per segon any l’ICEC ha tornat a ser present a la London Book Fair amb un estand a la disposició del sector, coordinat des de l’àrea de Mercats i conjuntament amb l’Institut Ramon Llull. L’estand serveix com a punt de trobada i de visibilització dels professionals catalans.
Enguany el Gremi d’editors de Catalunya també hi va organitzar una missió a la que es van acollir les següents empreses amb seu a Catalunya: Angle, Austral/Booket, Planeta, Atico de los libros, Penguin Random House, i Periscopi. La Universitat de Barcelona també hi va ser present.
Per l’estand també hi van passar les editorials Libros del Kultrum, Loft Publicacions, Booq Publishing, Tigre de Paper edicions, i Iberlibro Ediciones.
Així mateix, l’Institut Ramon Llull va coordinar dues taules rodones a l’espai de la Fira dedicat a les traduccions literàries. D’una banda una xerrada al voltant de l’intercanvi entre la literatura catalana contemporània i la britànica, amb la participació de l’agent literari Bernat Fiol; i de l’altra, l’escriptor Albert Forns va participar a la taula sobre literatura escrita en llengües minoritàries, identitat i traduccións a Escòcia, Gal·les i Europa.
El número d’expositors de l’Estat espanyol s’ha mantingut respecte a l’edició anterior, després del lleuger augment que es va començar a notar fa 3 anys. La participació d’empreses catalanes, la majoria amb seu a Barcelona, segueix essent la més nombrosa, especialment a l’àrea de venda de drets internacionals.
Els expositors catalans i de l’Estat espanyol presents a la LBF 2019 han estat:
-Tusquets Editores (Cat)-Grupo Planeta (Cat) -Celesa -Difusión-EMDL-CDL (Cat)-Estellaprint-Hanska Literary & Film Agency-Arnoia Distibución de Libros-Federación de Gremios de Editores de España-Hoaki Books-Promopress-Susaeta Ediciones-3D Tech Omega Zeta
London Book Fair 2019
Estand català a London Book Fair
London Book Fair
Estand català a London Fair Book
24
International Rights Centre:-Agència literària Carmen Balcells (Cat)-Brandt New Agency (Cat)-Casanovas & Linch Agencia Literaria (Cat)-MB Agencia Literaria (Cat)-The Foreign Office (Cat)-Pontas Literary & Film Agency (Cat)-Julio F-Yanez Agencia Literaria SL (Cat)-The Ella Sher Literary Agency (Cat)-Schavelzon Graham Agencia Literaria (Cat)-Antonia Kerrigan Agencia Literaria (Cat)-Sant Jordi Asociados Agencia Literaria (Cat)-International Editor’s Co. Literary Agency (Cat)-Guantanamera Agency/Heinz Agency
Valoració
La bona comunicació entre Barcelona i Londres possibilita el poder visitar la Fira en un mateix dia si no es disposa de molt de temps. Especialment aconsellable per aquells professionals que vulguin fer una primera prospecció sense fer una gran inversió. El preu de l’acreditació també és molt assequible.
La London Book Fair també és un bon lloc on rebre feedback sobre les principals novetats del mercat literari i testejar cap on va el sector del llibre. Juntament amb la Fira de Frankfurt, són les dues trobades més importants del calendari europeu.
La London Book Fair està reconeguda internacionalment com el punt de trobada per a la compra i venda de drets. Així doncs, l’International Rights Center esdevé l’espai més dinàmic de la Fira i és on coincideixen la majoria de professionals catalans, essent el punt de trobada on tenen lloc més reunions i transaccions.
Malgrat que encara no s’hagi concretat com o quan tindrà lloc la sortida del Regne Unit de la Unió Europea, el Brexit ha estat present en moltes de les converses i taules rodones. El Regne Unit és un dels principals països on exporten les editorials de l’Estat espanyol i temes com nous impostos, tràmits aduaners o la crisi de confiança dels consumidors preocupen.
Tot i així, la London Book Fair continuarà essent un lloc de trobada internacional, amb la possibilitat de fer networking amb països més enllà d’Europa. En aquest sentit, actualment s’està treballant perquè Catalunya formi part del programa Spotlight a la London Book Fair 2021 per donar més cobertura i visibilitat al sector editorial català i propiciar més oportunitats de negoci pels professionals i autors catalans.
Mar Pérez Unanue, ICEC LondresMarç 2019
London Book Fair 2019
Estand català a London Book Fair
London Book Fair
25
ARTS ESCÈNIQUES - TEATRE INFANTIL
Informació tècnica
• Any de creació: 2011• Biennal• Propera edició: 2021 (dates a confirmar)• 5ena edició• Co-direcció de Nicolas Marc i Cyrille
Planson• 40 espectacles programats• Més de 100 representacions• 30 espais participants (espai central al
Château des Ducs de Bretagne (zona professional)
• 13.400 participants• Activitat professional 26 i 27 de març:
Clausura dels "États Généraux Arts Vivants, Enfance et Jeunesse"
• 523 professionals acreditats• Focus Catalalunya i Focus Nouvelle -
Aquitaine• Participació internacional• De pagament (entrades pels
espectacles: preu únic a 4€ (professionals i gran públic)
Organització
Millénaire Presse11, rue des Olivettes - CS 4180544018 Nantes Cedex 1Tel.: +33(0)2 40 20 60 20www.petitsetgrands.net
Descripció general
La 5a edició del festival Petits et Grands va tenir a lloc a Nantes del 27 al 31 de març passat i va acollir un total de 13 400 participants, que van assistir a més 100 representacions de 40 espectacles acollits en 30 espais diferents de la ciutat de Nantes. Les xifres de freqüentació d’aquesta edició foren més altes respecte al 2017, fins a un 12% més. Un terç de la programació es va adreçar a infants menors de 3 anys i la resta, foren dedicats especialment als més petits -a partir de 6 mesos-. La majoria d’espectacles estaven complets i es van vendre 4000 entrades en 48 hores gràcies a un preu de 4€ per a tothom. Del total d’espectacles 40, 3 foren de companyies catalanes, 1 d’una companyia belga, i la resta, un total de 36, foren companyies franceses.
Pel que fa l’activitat professional cal destacar que el festival, va acollir els 26 i 27 de març, i com a preàmbul, els États Généraux Arts Vivants, Enfance et Jeunesse, organitzat per Scènes d'Enfance - ASSITEJ France i que va comptar amb el suport del Ministeri de Cultura francès. Aquesta trobada va clausurar el Tour d’Enfance de France que es va iniciar a París, al Théâtre de la Ville, el mes de novembre del 2017 i va reunir a més de 400 professionals que durant dos dies van reflexionar sobre el present i el futur del sector a França.
La part de trobades professional, on es van inscriure 528 professionals (comptant també els que van assistir als Etats Genereux i que va suposar un rècord pel festival), fou un punt d’activitat important pels programadors, companyies, distribuïdors, representants institucionals i periodistes del sector. Durant dos dies, el dijous 28 i el 29 de març el Chateau des Ducs de Bretagne fou l’epicentre d’aquesta activitat professional. Es van organitzar 2 sessions de presentació de territoris, Catalunya i la Xina, una sessió d’entrega de premis, dues sessions de lectures i un col·loqui el dijous per la tarda amb el programa de recerca Enjeu[x] Enfance et Jeunesse de la universitat d’Angers. Cada tarda, a partir de les 19h es va organitzar un aperitiu professional a la Compagnie du Café Théâtre.
Participació catalana
Aquest any, gràcies a la col·laboració de l’ICEC i de l’Institut Ramon Llull el festival va dedicar un focus a Catalunya programant 3 companyies: La Bleda, que va actuar per primer cop a França amb “Superbleda”, Xirriquiteula Teatre, que va estrenar “Laika” a França i Blink Flash, que també va mostrar “Duncan” per primer cop al territori francès.
27 – 31 de març de 2019 Nantes (França)
Festival Petits et Grands 2019
Festival Petits et Grands
26
El 28 de març l’Antònia Andúgar, directora de l’Àrea de Mercats de l’ICEC, el Francesc Serés, director de l’Àrea de Creació de l’Institut Ramon Llull van donar la benvinguda als participants d’aquest matí dedicat a Catalunya. La trobada comptà amb la participació de Pol Gil, actual director executiu de la Mostra d’Igualada; Cristina Garcia, copresidenta de la TTP, Eulàlia Ribera, directora del festival El Més Petits de Tots, de LaSala Miguel Hernández de Sabadell, i Presidenta d’ASSITEJ Espanya i Silvia Lorente, directora executiva de la Mostra d’Igualada entre 2015 i 2017.
Silvia Lorente fou l’encarregada de presentar el sector del teatre infantil a Catalunya. La resta de professionals, participaren a la taula rodona que va tractar el tema de la vitalitat de la creació dirigida al públic infantil a Catalunya. Aquesta fou moderada per l’Eva Colom i el Raül David Martínez, delegats de l’oficina de l’ICEC i de l’Institut Ramon Llull a París respectivament, i en la que també va participar Cyrille Planson, co-director del festival Petits et Grands. El mateix dijous a partir de les 20h, es va convidar a tots els professionals a un aperitiu català amb vins catalans cortesia de la DO Catalunya i on van assistir més de 50 persones.
També van participar al festival el Jaume Nieto de l’empresa Imaginart, el Lluís Juanet i la Gisela Juanet de Viu el Teatre i la Pilar Pàmpol de La Baldufa.
Valoració
Aquesta 5a edició del festival ha servit per demostrar una consolidació a tots els nivell, tant pel que fa al volum de programadors presents com per la qualitat dels espectacles programats. Des de l’organització donen molta importància a la creació de nous públics així com a l’accés als espectacles en família ja que gairebé no hi ha passis escolars. Aquest fet, afegit a una política de preus popular (4€ per a tothom) ha permès que un màxim de públic possible pugui accedir-hi.
L’organització del Etats Generaux va reunir tots els membres del Consell d’Administració d’ASSITEJ França, gairebé tot programadors dels festivals i sales més importants de França, el que fou una ocasió única per a poder parlar amb ells i conèixer programadors claus del sector a França. Entre aquests podem destacar la Marion Rousseau del CCAS, el Grégory Vandaele del teatre Le Grand Bleu de Lille, l’Amélie Du Payrat del festival Théâtre à Tout Âge de Quimper o l’Emilie Robert del Théâtre Massalia. A hores d’ara ja disposem d’indicadors de resultat pel que fa a les companyies catalanes que han actuat, ja que la majoria d’elles tenen propostes de dates a França.
Aquest fet corrobora que amb 10 anys d’existència el festival ha aconseguit fer-se un lloc en el pòdium de festivals infantils que són mercat i plataforma d’exhibició pels professionals.
Eva Colom i Elena Darriba, ICEC ParísAbril 2019
Festival Petits et Grands 2019
Presentació Petits et Grands 2019
"SuperBleda" de la Cia. La Bleda
Taula rodona durant la Jornada sobre Catalunya
a Petits et Grands 2019
27
ARTS ESCÈNIQUES
Informació tècnica
• Any de creació: 1981• Dues sessions plenàries anuals
(primavera i tardor) • Espais: Festival Hub i diversos espais
repartits per la ciutat• Public professional• Número acreditats: 545 delegats• Participació internacional• De pagament• Propera edició: 24-27 d'octubre de 2019.
Rijeka, Croàcia
Organització
International Network for Contemporary Arts (IETM)Square Sainctelette 191000 Brussel·les, BèlgicaTel.: +32 2 201 [email protected]
Descripció general
L’International Network for Contemporary Performing Arts (IETM) és una xarxa internacional de l’àmbit de les arts escèniques contemporànies que celebra dues sessions plenàries anuals. Enguany la trobada de primavera va tenir lloc a la localitat de Hull, al Regne Unit, coincidint amb la primera data límit del que se suposava que havia de ser l’inici de la implementació del Brexit i la corresponent desconnexió del Regne Unit de la Unió Europea, el 29 de març de 2019. Així doncs, el lloc i les dates van ser escollits per enviar el missatge de que el sector de la cultura, tant al Regne Unit com a nivell internacional (IETM és una xarxa global), està més a favor de buscar les aliances i la cooperació, que no pas del trencament i l’aïllament.
L’entitat té uns 500 socis, membres de companyies, productors, festivals, espais d’exhibició, centres de recerca, universitats o institucions públiques, i treballa en els àmbits del teatre, la dansa, el circ, o les arts en viu multidisciplinaris. Les trobades estan obertes a socis i no socis i acostumen a reunir a uns 600 professionals vinguts d’arreu del món. Per exemple, a Hull la presència Australiana va ser força considerable, pels lligams històrics amb el Regne Unit i la feina que fa el British Council en aquest territori.
El proper plenari tindrà lloc a Croàcia i girarà entorn tot allò relacionat amb el públic (audiences). IETM celebra també dues trobades més petites cada any, conegudes com a satèl·lits, sempre en poblacions diferents.
Sota el títol Inclusion, les ponències, taules rodones i jornades de reflexió a Hull van girar al voltant de la inclusió en la societat actual, tant en les seves representacions artístiques, com en el procés de creació, i com es veuen afectades les persones a nivell de raça, etnicitat, creences religioses, edat, gènere, sexualitat, classe social i econòmica, o per la seva condició física o mental.
Durant els quatre dies que va tenir lloc aquest plenari es van fer debats, taules rodones, o conferències i es van poder veure espectacles de companyies britàniques. El 2017 Hull va ser capital de la cultura al Regne Unit i això li ha permès una regeneració urbanística i cultural.
Així mateix, la Comissió Europea, via l’oficina d’Europa Creativa al Regne Unit, va fer una presentació sobre el seu impacte en les indústries creatives al Regne Unit i també es va celebrar una xerrada per debatre específicament sobre el Brexit.
28 – 31 de març de 2019 Hull (Regne Unit)
IETM Plenary Meeting 2019
IETM Plenary Meeting
28
Participació catalana
Un dels temes tractats en els grups de treball al plenari de Hull va ser l’Art en l’àmbit rural, una qüestió en la qual el mercat estratègic de les arts de carrer a Catalunya, Fira Tàrrega, també presents en aquest IETM, hi posa èmfasi. En aquest sentit, Mike Ribalta, cap del departament de gestió de professionals i relacions internacionals, va compartir com dins el marc de la darrera edició de Fira Tàrrega van celebrar una trobada específica per debatre sobre la situació de les arts en contextos fora de les zones urbanes.
A Hull també es van fer tallers de formació per a productors emergents, en els quals va participar en Vicenç Mayans, de PaloSanto Projects, com a un dels dinamitzadors.
I entre els delegats catalans també hi havia el consultor Toni Gonzalez; Mercè Ribot, codirectora artística de la companyia de teatre Little Soldier; o Irene Segura, responsable de relacions internacionals d’Xtrax, totes dues amb seu al Regne Unit
Valoració
La voluntat de les trobades IETM és afavorir el contacte entre professionals i facilitar l’accés a coneixements, compartir bones pràctiques, i enfortir col·laboracions, buscant sempre el treball en xarxa. Un dels objectius més marcats és influir en les polítiques culturals de la Comissió Europea. En aquest sentit, des de fa molts anys l’ICEC és membre de la xarxa per tal de poder participar en aquestes converses, compartir coneixement, i revertir-lo en el sector a Catalunya.
La dinàmica de les trobades és molt inclusiva i transversal, amb la presència de gestors culturals, programadors, agents, artistes, mànagers, o representants d’institucions i centres de recerca, entre d’altres. L’ambient és distès i hi ha la consigna de que no es tracta d’un espai on “comprar i vendre” espectacles, sinó on compartir i conèixer d’altres professionals, sense la pressió d’un mercat.
Assistir a una trobada IETM, especialment si el tema de debat o el territori on té lloc és d’interès pel desenvolupament de la nostra feina, és de màxim interès i una experiència recomanable per tot aquell professional que vulgui fer networking en les arts escèniques.
Mar Pérez Unanue, ICEC LondresMaig 2019
IETM Plenary Meeting 2019
IETM
Llibret del IETM
Taula rodona durant la Jornada sobre Catalunya
