Suplemento de cultura jovenMiércoles 11 de julio de 2012

Número 9

Woody Allen tiene 76 años y un asombroso número de 47 películas

realizadas. Como mínimo seis de ellas clásicos indiscutibles, aunque si hubiese que definir cuáles seguramente se generaría un agitado debate cinéfilo. Podemos decir con bastante tranquilidad que Annie Hall (1977), Hannah y sus hermanas (1986) y Crímenes y pecados (1989) siempre van a estar en el tope de la lista. Todos los que admiramos a este creador tenemos también nuestros favoritos personales (en mi caso Robó, huyó y lo pescaron (1969), Amor y muerte (1975), Dulce y melancólico (1999) y las recientes Que la cosa funcione y Medianoche en París). Woody Allen, como todo gran artista, siempre tuvo sus detractores. Pero en esta última década ha aparecido una nueva camada de ellos. Los que “se dieron vuelta”, los que opinan que su obra valiosa ya fue realizada en los 70’s y 80’s y que, con la edad, ya dejó de ser relevante. Aunque es cierto que en los años 2000 y 2001 vimos las que son probablemente las películas más flojas de su filmografía (“Ladrones de medio pelo” y “La maldición del escorpión de Jade”) creo que estamos mal acostumbrados a que Woody siempre este ahí con un film nuevo cada año y olvidamos que no hay otros directores como él, que alterna el humor verborrágico de la vieja escuela con la satirización de cierto hombre moderno, neurótico, siempre disconforme y dominado por deseos que no puede reprimir. Y lo más importante: su sello personal. Esa cualidad que pocos artistas poseen.

Algo curioso está sucediendo con su obra desde el año 2005, Woody Allen empezó un romance con Europa. Un director que era célebre por su ostracismo neoyorkino, por su reticencia a alejarse de su cuidad referente, comenzó un periodo en el que realizó películas en

ciudades europeas atribuyéndole a cada una su personalidad temática (intencionalmente estereotipada): tres films en Londres (donde la civilidad y el orden ocultan crímenes), una en Barcelona (donde la pasión anula la razón), otra en París (donde el arte se respira en el aire) y ahora, Roma.

A Roma con amor cuenta tres historias paralelas. Jack (Jesse Eisenberg) es un arquitecto que vive con su novia una vida tranquila en Roma hasta que aparece Mónica (Ellen Page), una amiga de ella que lo deslumbra. Esta es una situación canónica en el cine de Allen, pero en este

caso tiene un agregado Borgeano, Jack se hace amigo de John (Alec Badwin) que empieza a darle consejos sentimentales y advertirle sobre los peligros de enamorarse de Mónica. Jack y John tienen mucho en común, de hecho pareciera que uno es la versión joven del otro. ¿Son el mismo? Por otro lado, tenemos a Leopoldo (Roberto Benigni), un anónimo oficinista romano que por algún motivo misterioso se convierte en una celebridad de la noche a la mañana, cosa que altera su vida apacible. Milly y Tim son un joven matrimonio del interior de Italia recién llegado a Roma con aspiraciones de progreso que se ve puesto

a prueba cuando Milly se pierde en la ciudad y conoce a su actor favorito, y Tim recibe en su habitación, por error, a una prostituta (Penélope Cruz) justo cuando lo visitan sus padres y suegros. Por último la historia del frustrado director de teatro Jerry (Allen) y Phyllis (Judy Davis), un matrimonio norteamericano que llega a la ciudad para conocer a su futuro yerno y su familia, que resultan comunistas de la vieja escuela. El individualismo pragmático de Jerry choca con la ideología de su consuegro. Pero esto deja de importar cuando descubre que el hombre posee una voz privilegiada e intenta llevarlo a la fama.

Es cierto que esta es una película de esas que parece que le salen “de taquito”. Pero como un viejo DT, Allen sabe poner a los mejores jugadores en la cancha. Tanto Eisenberg (su evidente alter ego) como Page, Baldwin y Benigni son talentosos comediantes (aunque al último se lo vea un poco atado en un papel donde no puede aplicar su especialidad, la comedia payasesca) y así logra uno de sus films más divertidos. También es interesante que aquí se ve el gusto del director por la comedia italiana de los 60’, al estilo de Dino Risi y Mario Monicelli (ya había dado muestras de esto en su película de 1972, Todo lo que ud. siempre quiso saber sobre sexo…), las dos historias locales del film, se nutren de la tradición cómica picaresca italiana donde siempre está presente el sexo, los avatares del hombre común y la sátira social.

Desde Match Point (2005) y en forma más o menos regular, Allen comenzó un periodo de alto nivel en su cine, no es poco para un veterano que no para de filmar. El viejito piola vuelve a las andadas, y eso ya es una buena noticia.

Federico Sidañez

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Cine......................................................... 2Discos............................................................... 3Nota Central.......................................... 4Agenda .................................................... 7

Hernán Cacace: dirección, redacción y diagramación

Vanesa Bisutti y M.Laura Annun: diseño

Federico Sidañez: cine

Colaboraron en este número: Leandro Ruano y J.I. Papaleo en diseño de tapa y recuadro (des)evolución Stone

Propietario: Hernán CacaceDomicilio: Soldi 570 (Glew)Registro de la propiedad intelectualNº 693848

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Allen, el Gladiador

El ¿ex? guitarrista de Blur presenta

su octavo trabajo como solista en pleno momento donde su antigua banda parece estar regresando para desempolvar viejas joyas de brit pop y se despacha con A + E , sin dudas, dentro de sus mejores obras y a la altura de aquel discazo que fue Happiness in Magazines (2004), con guitarras afiladas y entrecortadas y mucho ruido que se entremezcla con melodías pop. 

Coxon siempre fue el costado mas punk de Blur. Si Damon Albarn era el chico lindo de melodías pop, Coxon era el que mostraba los dientes con su guitarra, hasta que un día se canso de salir a tocar “Boys & Girls” todas las noches y se fue dando un portazo “yo quería sonar como Pixies o Pavement” declararía por aquellos días. Ya sin Coxon en sus filas Blur lanzó su disco más intrascendente: Think Tank (2003).

A + E (referencia al servicio de urgencias Accident & Emergency) es un disco de corte experimental donde Coxon se introduce más que nunca en el uso de sintetizadores y cajas de ritmos con claras influencias del kraut rock alemán, como sucede en el segundo tema “City Hall” mientas que “Meet and Drink and Pollinate” con una línea de bajo muy a lo Peter Hook (New Order) es el tema post punk del

disco. También hay lugar para el costado acústico ya en el final del álbum con “Ooh Yeh Yeh” y la psicodélia esta presente en “Knife in the Cast” y “Seven Naked Valley”. Producido por Ben Hillier, colaborador de Depeche Mode, Doves y The Magic Numbers entre otros artistas, A + E es un trabajo de variadas influencias que nos muestra a un artista al cual no le interesa estar bajo grandes reflectores, más bien se siente cómodo y libre en su papel de outsider, acorazado detrás de sus características gafas, con eterna pose de nerd introvertido, pero eso si...con mucha rabia...

Leandro Ruano.

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A+E Graham Coxon

Podríamos decir que estamos frente al primer

trabajo como solista del ex líder de Blur, pero esta seria una verdad a medias, ya que, si bien es cierto que es la primera vez que Damon Albarn presenta un disco bajo su nombre y

apellido, también sabemos que siempre esta

comandando todos sus proyectos y

no deja nada librado al azar. Desde

Gorillaz a The Good , The Bad & The Queen, pasando por el colectivo creativo de música africana Mali Music y su más reciente trabajo junto a The Rocket Juice & The Moon, por más que se rodee de los más variados músicos y de los más diversos géneros, todos sus trabajos llevan su sello inconfundible lo

presente, o no, bajo su nombre.

Para esta ocasión lo que se trae bajo el

brazo es una obra conceptual basada en la vida del genio matemático y consejero de la reina Elizabeth I: John Dee. No es la primera vez que Albarn encara un

proyecto conceptual ya

en el año 2008 nos presento Monkey: Journey To The West , una obra abstracta

DR.DEE. AN ENGLISH OPERA Damon Albarn

basada en el viaje espiritual de un mono, pero volviendo a este nuevo trabajo, el cual cuenta con dieciocho tracks que se pueden disfrutar a la perfección sin ningún tipo de material visual como soporte (por más que en el titulo se incluya la palabra opera y contenga varios pasajes instrumentales) Dr. Dee no deja de ser un disco de canciones pop. Arreglos de sutiles arpegios de guitarras imitando el sonido de viejos laúdes como en “Apple Carts” o “The Dancing King.” y cuerdas a cargo de la Orquesta Filarmónica de la BBC crean un colchón donde la melancólica voz de Albarn nos va relatando la vida de este particular personaje quien, según cuentan, al final de sus años intento comunicarse con los ángeles. También hay lugar para sonoridades de órganos catedráticos y coros que sustituyen la voz principal como en “Tree of Beauty” , “A Prayer” o “Coronation” dándole un aura más solemne a la obra.

Damon Albarn es un artista que nos sigue sorprendiendo con cada trabajo y en esta ocasión su opera pop nos muestra un nuevo costado de este multifacético y genial artista británico.

Leandro Ruano

Like a RoLLing Stone

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sí comenzó todo...“Entre tanto gris de pos-

guerra, el blues fue un bálsamo. Esa música vibrante y melan-cólica a la vez, que llegaba de lugares lejanos, el Delta del Mississippi, Chicago, Memphis, encontró oídos dispuestos y corazones abiertos en muchos adolescentes británicos. (...) Estos chicos, Michael Phillip Jagger, Keith Richard (en esa época todavía no le había agregado la “s”) y Brian Jones, necesitaban momentáneamente un santua-rio, un trampolín desde donde pegar el salto, y la Blues Incorpo-rated, de Alexis Korner y su socio Cyril Davies, se lo proporcionó. Con la base firme de Charlie Watts y Bill Wyman, y el aporte de un sexto Stone que quedó del otro lado de la raya por cuestio-nes de imagen (Ian Stewart, un experto en el boogie-woogie de New Orleans), Jagger, Richards y Jones pronto dejaron la nave nodriza de la Blues Inc., enarbo-laron la bandera Stone y salieron a conquistar Londres. Era 1962 y nacía uno de los grandes mitos contemporáneos.” (Alfredo Rosso para Radar de Página 12, 19 de junio del 2003.)

A principios de los 60’, Alexis corner, a través de su Blues Incorporated Band, se consti-tuyó en el referente del rhythm & blues en Inglaterra, llevan-do esta música por pequeños pubs de la escena londinense y conteniendo bajo su ala, ya sea como músicos fijos o invitados de su banda, a quienes a la postre se convertirían en gran-des figuras de aquella escena, como, los mencionados Jones, Richards y Watts, pero también Ginger Baker y Jack Bruce (luego Cream), John Mc Laughlin (pionero en el jazz fusión ) o Eric Burdon (líder de los Animals), entre otros.

Como bien menciona Rosso los, entonces bautizados por su líder en ese momento Brian Jones como Rollin’ Stones (en alusión a un tema de Chuck Berry “Ro-llin’ Stone”), se van a indepen-dizar y van a tener su debut en el Club Marquee, en ese momento en la famosa Oxford Street, el 12 de julio de 1962. La

formación inicial será con Ja-gger, Richards, Jones, stewart, chapman y taylor. Siendo estos 2 últimos reemplazados por Wyman y Watts y Stewart se-parado por, quien se trasforma-ría en el manager de la banda, Andrew Loog oldham.

Este personaje, que tenía la misma edad que los músicos a quienes manejaba (alrededor de 20 años) será el encargado de definir la imagen de los Stones, y de hacerlo de manera antitéti-ca a Los Beatles de Epstein. Si la figura de estos últimos se erigía en el modelo del “novio ideal” (incluso tenían expreso pedi-do de no revelar su situación sentimental y mucho menos si esta implicaba algún tipo de compromiso) con sus trajes y sus prolijos peinados, los de Oldham se convertirían en “los chicos malos”, delineado para

ellos una imagen más desalineada, ca-bellos desarreglados

y estirpe rebelde, bajo el lema: “¿usted dejaría que su hija se casara con un Rolling Stone?”

Pero no sólo ahí se notaría la mano de Oldham, sino también en el aspecto musical, apro-vechando su experiencia de trabajar con Epstein, instará, en especial a Jagger y Richards, para que se pongan a compo-ner, ya que hasta ese momento, al igual que Los Beatles en sus inicios, Los Stones hacían sólo versiones de temas de otros músicos, como chuck Berry, Willie dixon o Woody Holly e incluso de los mismos McCart-ney y Lennon, quienes le rega-larían “I wanna be your men”, a la postre el primer éxito de los comandados por Oldham.

Con los primeros sencillos, EPS y LPS se incrementará la popula-ridad de la banda a nivel local, pero no sería hasta la aparición de “satisfaction” (1965) que realmente estallaría la cosa y con una onda expansiva a nivel mundial.

mientRAs tAnto, de este LAdo deL AtLántico...Haciéndose eco del éxito de los Stones y fundamentalmente de Los Beatles y la “beatlemaía”, en lo que se conoció luego como la “Invasión Britanica”, por la llegada y la influencia de esta música en otras latitudes, las

primeras bandas en acusar el impacto, a mediados de los 60’, fueron uruguayas: Los Shakers, versionaban a Los Beatles, y Los mockers, a los Stones, cantando en inglés.

Dirá Polo Pereira, cantan-te de los Mockers sobre aquella época..; “Con los Rolling entramos en una nube inglesa que tapó Montevideo. Yo ni siquiera tenía tocadiscos, pero vivíamos en un sueño, absolutamente fuera de la realidad. (...) Cantar en inglés era la mejor forma de oponerse a la invasión del Club del Clan. Me dormía escuchando a Jagger para incorporar el ritmo exacto de sus frases. Estaba loco, en un momento me creía mejor que él. (...) En Buenos Aires sentimos el cambio, en cuanto a información estaban atrasados. En Montevideo tocábamos en cuevas de rock y acá nos pusie-ron en bailes, entre una sonora (cumbia, tropical) y una tópica (jazz, tango). (...) La verdad es que no pasaba nada y la discográfica quería terminar con nosotros. Con la guita de los carnavales del 67 pagamos la deuda del hotel y nos volvimos. Nos recibie-ron como grandes triunfadores...” (Clarín Espectáculos, 15 de junio del 2008)

En nuestro país serán Los Gatos salvajes, el grupo de Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, en 1965 los pioneros en grabar “el primer disco local de música 100 % beat en castellano”, a excepción de un tema en inglés,

justamente “Little red rooster” de Los Rolling, e incluía también una versión en castellano de “Under the boardwalk” (“Bajo la rambla” tema luego popula-rizado por Los Perros de Gabriel Carámbula).“Llega la primavera y con ella la oportunidad de hacer un larga duración, que registran con 10 temas propios y con dos del repertorio de los Rolling Stones (“Bajo la rambla” y “Little red rooster”), hecho que no sorpren-de si se tiene en cuenta que la imagen de Litto (¡con pantalón rojo y flequillo!) giraba alre-dedor de la de Mick Jagger.” contará sobre aquellas épocas el periodista Marcelo Fernandez Bittar en su Historia del rock en Argentina (1987)

Ya para 1966, después de recibir una respuesta poco feliz de la crítica y del público, que los consideraba “mersas” por hacer música en castellano, Los Gatos dejaron de ser Salvajes... Pero esa... será otra historia...

A

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nota: hernán cacace

El rhythm & blues, su primer recital, Andrew Loog Oldham, la rivalidad con Los Beatles, su influencia, Los Mockers, Los Ga-tos Salvajes, sus grandes discos, la banda de estadios, las visi-tas a nuestro país, Los Ratones, Viejas Locas y los “rollingas”... en...

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“LA BAndA de Rock & RoLL más GRAnde deL mundo”Volviendo al otro lado del At-lántico, los Stones correrían una suerte similar, salvando las dis-tancias..., a nuestros héroes loca-les que emergerían a través del éxito de “La Balsa”, fracasando con la edición de “Sus Majesta-des Satánicas” (haciéndose eco de la musicalidad psicodélica de la época), pero resurgiendo luego con un impulso notable en la que sería considerada la etapa más importante a nivel creativo de la banda, otorgando 4 gemas: Beggars Banquet (68) , Let It Bleed (69), Sticky Fingers (71) y Exile on Main Street (72) y grandes clásicos como “sym-pathy for the devil”, “street Fighting man” “Gimme shel-ter” , “Honky tonk Women”, “You can´t Always Get Waht You Want” y “Brown sugar”, entre otros...

El músico y productor Steven Van Zandt va a manifestar al respecto, para el nro especial de la revista Rolling Stone sobre los 50 años del rock y los 50 artistas más importantes de la historia (julio del 2004): “Hoy, hay generaciones de jóvenes que sólo conocen a los Rolling Stones como una especie de íconos. Sin conexión con su música. Yo los mando a escuchar sus pri-meros cuatro álbums (...) La lección siguiente es la segunda gran época: Beggars Banquet, Let It Bleed, Stic-ky Fingers y Exile on Main Street. Estos últimos son la mejor serie de discos de la historia, y los hicieron en sólo tres años y medio.”

En el medio se produciría la muerte de Brian Jones quien fallecería ahogado en una pis-cina (aunque las malas lenguas dicen también que pudo haber sido asesinado... ganas no les faltaban al resto de lo Stones quienes, broma aparte, cansa-dos de su falta de compromiso y su creciente adicción a la drogas lo habían echado de la banda un mes antes...). Su lugar en el gru-po fue ocupado en un principio por otro taylor (mick) y luego en 1976 por nuestro conocido Ron Wood.

Con el paso del tiempo Los Sto-nes se van a convertir en una gran banda de estadios:Realizando en 1981 una gira por Norteamérica que contó con más de 50 presentaciones y donde fueron teloneados, en distintas ocasiones, por figuras como Santana, Tina Turner o Prince, resultando de la misma el documental “Let’s spend the night together” del director Hal Ashb y una ganancia de

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50 millones de dólares. 8 años después volverán a la carga con el “U. S Steels Wheels Tour” y 60 fechas en 32 ciudades (de Es-tados Unidos, Europa y Japón), con los Guns & Roses y Living Colours de soportes, regresando ahora con, nada más ni nada menos, que $260 millones de ganancia... Estas 2 giras mar-caran el final del bajista Bill Wyamn, después de 30 años junto a los Rolling, considerán-dolas el mejor epílogo para su carrera...

En 1994 con la salida de Voodo Lounge (y con Darryl Jones en el bajo) ponen en marcha el “Voodo Lounge tour”, llegando por pri-mera vez a Latinoamérica.

Los stones en ARGentinA1995 es el debut de los Rolling como banda en nuestro país, pero no la primera vez que uno de ellos pisaba estas tierras... En 1988 keith Richards, aprovechando el parate de los Stones, iniciaba su carrera solista con Talk is a Cheap, presentando, luego, en 1992, en el Coca Cola Rock Festival, el disco Main Offender , junto a los Ratones Paranoicos como grupo soporte...“Cuenta la leyenda que luego de actuar por primera vez en la Argentina, en 1992, en el estadio de Vélez, y junto con su banda The X-Pensive Winos, Keith Richards se enamoró del público local de tal manera que no se detuvo hasta convencer al resto de los Stones de visitar el país con Sus Majestades Satánicas, cosa que hicieron poco más de dos años después. En 1995, The Rolling Stones debutó en Buenos Aires con cinco conciertos con entradas agotadas en el estadio de River Plate y sellaron para siempre su apasionada relación. –Ellos son la más increíble, ener-gética y entusiasta audiencia que cualquiera pueda pedir... me saco el sombrero– dijo alguna vez el guitarrista sobre el público argentino. Además, Richards fue también el responsable de que varios de sus amigos músicos aterrizaran por primera vez en nuestro país, luego de su consejo: –Tienen que ir a tocar allí, ese

lugar es increíble–” (La Nación Espectáculos, 9 de marzo del 2011)

En octubre de 1994 una ver-dadera stonemanía se había desatado en Buenos Aires con la venta de entradas para el debut Stone en La Argentina, provo-cando, incluso, entre la ansiedad y la desesperación por conse-guir una entrada, la muerte de un joven. Los shows fueron 5: los días 9, 11,12, 14 y 16 de febrero de 1995 en el Estadio de River, con una concurrencia de 300 mil asistentes y con la presen-tación de Pappo, Las Pelotas y nuevamente Los Ratones como encargados de abrir cada uno de los conciertos.

“El rock nacional ya tenía más de 20 años y había visto algunos otros intentos stone, pero ningu-

no de ellos pudo prosperar como lo harían los Ratones Paranoi-cos..” (Sergio Marchi en El Rock Perdido, 2005)

Herederos Stone por excelencia, Los Ratones Paranoicos surgen en 1986, liderados por Juan Se-bastián Gutiérrez, mejor conoci-do como “Juanse” y no tendrán ningún reparo en dejar en claro sus influencias... Manifestará Juanse, al mejor estilo “Pomelo”, en Rockología, documentos de los 80’s del periodista Eduardo

Berti (1994):“La actitud nuestra con

respecto a los Beatles es negativa porque sa-

bemos que ellos, a pesar de

haber sido

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geniales en lo musical, genera-ron todo ese rock blando que a nosotros no nos gusta (...) Si hu-biesen existido los Stones sola-mente el mundo estaría mucho mejor...” El autor de la nota y del libro expresará al respecto: “Uno de los fenómenos más usuales del ciclo V (segunda mitad de los 80’s y principios de los 90’s) fue la aparición de bandas hiperespecilizadas en un estilo. Entre las que alcan-zaron mayor repercusión cabe destacar a Los Pericos, siempre fieles al reggae, a los Cadillacs relacionados con el ska y a los Ratones Paranoicos, dedicados a representar aquí el ritual del rock & roll de la tradición Sto-ne. (...) Si bien a sus comienzos sumaban otras fuentes de ins-piración, con los discos, el gru-po se concentró cada vez más en la escuela Stone, al punto de llegar a compartir escenario con Mick Taylor (el guitarrista que reemplazó a Brian Jones 1969) y a ser producidos por Andrew Loog Oldham, primer manager de la banda de Jagger y Richards.”

La siguiente gira de los Stones los va a traer nuevamente a nuestro país en 1998 presen-tando Bridges to Babylon,

con Bob dylan como invitado especial y Viejas Locas como banda soporte en 4 de los 5 shows.

Párrafo aparte merece tam-bién la banda liderada por cristian “Pity” álvarez y su filiación Stone, inicial-mente, incluso antes de que se incorpore el mismo Pity,

comienzan haciendo covers de los Rolling y de Pink Floyd, e intentan grabar su segun-do disco Hermanos de Sangre (97) con Andrew Loog Oldham (recordemos: productor de Los Stones y de Los Ratones), pero será con la segunda visita de Jagger y compañía, que Viejas Locas crecerá en popularidad presentándose ante el gran público, aprovechando la ne-gativa de la banda de Juanse,

que se había bajado por cues-tiones presupuestarias... “Viejas Locas fue a Los Ratones Paranoicos, lo que La Renga a Patricio Rey, lo que Attaque 77 y más cabalmente 2 minutos a Los Violadores: el grupo que lleva la fórmula a las masas (...) Los Ratones Paranoicos fueron los que se toparon con la forma Argentina de hacer rock stone, pero por esa característica tan de los 90’ de renegar del éxito, el grupo de Juanse comenzó a ser cuestionado por pertenecer al jet-set del rock nacional” y Viejas Locas se convertirá en el primer grupo y referente obligado del posterior rock stone, reflejado en La 25 y Jó-venes Pordioseros y en menor medida en Callejeros. (Sergio Marchi, 2005)

Estas bandas van a emerger, en un contexto social, político y eco-nómico particular, impulsadas por otras más masivas como La Renga o Los Piojos, dentro de una movida que se va a conocer como “rock barrial” o “chabón” deno-minación que incluye cierta es-tigmatización hacia sus protago-nistas, pero que engloba ciertas características en común, como ser: el carácter suburbano de sus protagonistas y la cercanía en la relación que establecen con su público, o la que su público establece con ellos.

Así como estaban los “chabones”, también se hablaba de “rollin-

gas” o “viejitas” para referirse a aquellos que estaban enmar-cados en una línea más empa-rentada con los Stones o lo que se entendía por eso... Sostendrá Marchi al respecto: “Se hizo una deformación de Los Rolling Stones que resultó una adaptación “a la argentina”, trucha y devaluada, porterior al éxito de los Ratones Paranoicos. Esa traducción puso el acento en el look stoniano de los 70’s y en un supuesto modo de vida de reviente, que los Rolling Stones curtieron, pero de otra manera, también en los 70’s. De manera que lo que se elegía era tan sólo una porción de una foto muy antigua que ya había perdido vigencia...”

Volviendo a los originales... regresaron a nuestro país en el 2006 para dar dos recitales, el 21 y el 26 de febrero en River, con un mega show El Bigger Bang Tour para toda la familia (con una estructura que conte-nía un súper escenario de 60 mts. de ancho, 30 de fondo y 25 de alto; un segundo escena-rio con forma de lengua unido por una pasarela; una pantalla gigante de 12 x 8 mts; 4 torres de sonido; 150 luces móviles y 500 convencionales...) ya “ni tan feos, ni tan sucios, ni tan malos…”

Con 50 años de carrera cum-plidos se rumorea tanto una gira mundial de festejo, que incluso los pueda traer nueva-mente a nuestro país, como el

fin de la historia para Jaggers, Richards, Wood y Watts. Al respecto, citado nuevamente a Steven Van Zandt, nos que-damos con sus palabras para concluir:

“No me gusta pensar en el día en que los Stones cuelguen los guantes, porque el hecho de salir a tocar en vivo es la mejor manera de publicitar aquellas grandes canciones. Puede que hoy en día tengan demasiada producción enci-ma de los shows, pero la clave está en ellos. Van al límite y te demuestran que si hacés la tuya, sin importarte lo que está de moda, entonces podés llegar lejos...” ///

CONTINÚA de NOTA CeNTrAl

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RECITALESmiércoles 11DIVIDIDOS en el Teatro Flores, 19 hs.jueves 12DIVIDIDOS en el Teatro Flores, 19 hs.VETAMADRE en La Trastienda, 21 hs. CALEIDOSCOPIO en La Sala Bar, 22 hs.LOS PAPPAS BLUES (tributo a Pappo) en La Maja, 22.30hs

viernes 13CATUPECU MACHU, en el Teatro Vorterix, 19 hs. SR. FLAVIO y LOS KAHUNAS en La Trastienda, 21 hs. MAS ALTO, CUERDA FLOJA y FUSA en El Viejo Correo, 22 hs.UN TENUE CAOS en El Amparo, 23 hs.KRINGER en El Carguero, 23 hs.

sábado 14CARAVANA TAMBOR (Percusión), MAMBO NEGRO, MERODEADOR NOCTURNO y KAKTUS ROCK en el Galpón de Mte Grande, 17 hs.CATUPECU MACHU,en el Teatro Vorterix, 19 hs. SER, NIÑO AZUL, YETI ROCK y AMPERIA en Peteco´s, 20 hs.ROMA, BOGGUER y ASTHUR en El Viejo Correo, 20 hs.MALEZA REGGAE en Tio Bizarro, 23 hs

CICERON en El Amparo, 23 hs.FIESTAS CLANDESTINAS con LOS UMBANDA Y EL CHAVÉZ en The End, 23 hs.JAURIA en La Trastienda, 23.30 hs.

EVENTOSjueves 12ISIDRO VELAZQUEZ, LA LEYENDA DEL ÚLTIMO SAPUCAY (cine), en el Centro de Arte y Cultura, 18 hs. PUTO PERONISTA (cine)en el Centro de Arte y Cultura, 20 hs. EL CLUB DE LA ZAPADA (espacio de improvisación músi-cal) en Puerto Cultura, 21 hs. LAS HIJAS DE SATARSA en Las Nobles Bestias, 21 hs.HIPPEADA EL AMPARO (zapadas) en El Amparo, 22 hs.JUEVES DE PELICULA (El Gran Dictador) en Blackbird, 21hs.

viernes 13ISIDRO VELAZQUEZ, LA LEYENDA DEL ÚLTIMO SAPUCAY (cine), en el Centro de Arte y Cultura, 18 hs. PUTO PERONISTA (cine)en el Centro de Arte y Cultura, 20 hs. VARIETE SUPERARTE (presenta “Hechos desafortunados”) en Superarte, 22 hs.LA COMBUSTIBLE (Teatro Concert) en Click, 22 hs.

EXPOSICIONES y PROYECCIONES en Blackbird, 23 hsPRIMOS LEJANOS (café concert) en Ceta, 23 hs.LADO B (Djs en vivo) en Blackbird, 02hs

sábado 14UN SUEÑO EN CADA NARIZ (Tea-tro para toda la familia) en Superarte, 17 hs.CAFE CULTURA, (encuentro con Eduardo Rinesi) en Puerto Cultura, 19 hs.PEÑA FOLCLORICA en Superarte, 22 hsISIDRO VELAZQUEZ, LA LEYENDA DEL ÚLTIMO SAPUCAY (cine), en el Centro de Arte y Cultura, 15.30 hs.

PUTO PERONISTA (cine)en el Cen-tro de Arte y Cultura, 17.30 hs. POP DE SALÓN en Salón Puyrredon, 24 hs.FIESTA DE LA BOMBA! en el Konex, 00.30 hs

domingo 15PELIGROS INVISIBLES (Teatro para toda la familia) en Superarte, 17 hs.ISIDRO VELAZQUEZ, LA LEYENDA DEL ÚLTIMO SAPUCAY (cine), en el Centro de Arte y Cultura, 18 hs. PUTO PERONISTA (cine)en el Centro de Arte y Cultura, 20 hs. POR EL LADO MÁS BESTIA (uniperonal a cargo de Sr. Micozzi) en el Konex, 20 hs.DIALOGOS IRERVERENTES (charlas de historia y literatura) en El Carguero, 21. 30 hs.

lunes 16 LA BOMBA DE TIEMPO (percusión) en el Konex, 19 hs.

Lo que viene, lo que viene...sábado 21FIESTA CLANDESTINA CON DANCING MOOD Y SUBURBAND en Auditorio Sur

Jueves 26, viernes 27 y domingo 29ELEFANTE BLANCO (cine) en el Centro de Arte y Cultura, 20 hs.

Agostoviernes 3LISANDRO ARISTIMUÑO en el Gran Rex, 21 hs.

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