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EL RENACIMIENTOTEMA 4
LA EDAD MODERNA
COMIENZA CON LA CAÍDA DE CONSTANTINOPLA
TERMINA CON LA REVOLUCIÓN FRANCESA
SE VAN A PRODUCIR UNA SERIE DE CAMBIOS…
SE CORTAN LAS RUTAS COMERCIALES DEL MEDITERRÁNEO
APARECE EL HUMANISMO
LAS MONARQUIAS EUROPEAS SE HACEN FUERTES Y AMPLIAN SUS DOMINIOS
SE REDESCUBRE LA ANTIGÜEDAD CLASICA
SURGE UN NUEVO ESTILO ARTÍSTICO: EL RENACIMIENTO
SE DESARROLLA EL COMERCIO DOMINADO POR LA BURGUESÍA
SE DA FIN A LAS GUERRAS EN EUROPA Y EN LA PENÍNSULA Y COMIENZA EL DESARROLLO ECONÓMICO
SE HACEN LOS PRIMEROS VIAJES DE EXPLORACIÓN Y LOS DESCUBRIMIENTOS GEOGRÁFICOS
EL NACIMIENTO DEL ESTADO MODERNO
NACE A MEDIADOS DEL SIGLO XV
ESTA DIRIGIDO POR MONARQUÍAS AUTORITARIAS QUE PRESCINDEN DE LAS CORTES PARA SOMETER A LA NOBLEZA
SE ACABA CON LA DIVISION DEL FEUDALISMO, EN EL QUE CADA SEÑOR GOBERNABA SU TERRITORIO
LA MONARQUIA AUTORITARIA Los reyes se hacen con todo el poder Dominaban un gran territorio unificado Sometieron a la nobleza feudal Crearon un ejército permanente con soldados
profesionales Unificaron las leyes para todo el reino Impusieron una justicia independiente impartida
por jueces Cobraron impuestos Crearon una administración muy organizada con
funcionarios que trabajaban para ellos Crearon la diplomacia o relaciones con otros países
para solucionar los problemas sin llegar a la guerra.
LOS REYES CATOLICOS
En España, el estado moderno, nace con los Reyes Católicos El matrimonio de Isabel de Castilla y
Fernando de Aragón en 1469 supone la UNIÓN DINÁSTICA
Pero, ambos reinos continuaron siendo independientes, aunque tuvieron la misma dirección POLITICA, RELIGIOSA Y MILITAR
LOS DESCUBRIMIENTOS GEOGRÁFICOS
A finales del S XV, ESPAÑA Y PORTUGAL, descubrieron y dominaronunos territorios que habían sido desconocidos hasta ese momento PORTUGAL bordeó la costa de África, llegaron
a las islas de Madeira, Azores y Cabo Verde y llegaron al cabo de Buena Esperanza
ESPAÑA, con Cristobal Colón, tras negociar con los Reyes Católicos, viajó a través del océano Atlántico para llegar a las Indias Orientales (Asia). Pero el 12 de octubre de 1492 desembarcó en América
CAUSAS DE LOS DESCUBRIMIENTOS
NECESIDAD DE UNA NUEVA RUTA HACIA ASIA (ya que el Mediterráneo estaba en manos de los Turcos). Pues allí compraban productos importantes como especias, seda, metales preciosos y otras materias primas
AVANCES CIENTIFICOS Y TECNICOS hacen posible estos viajes. Fueron el perfeccionamiento de la cartografía, el uso de la brújula y el astrolabio, barcos más rápidos y aptos para navegar por el Atlántico como las naos y carabelas
AFAN POR LAS RIQUEZAS Y AVENTURAS
CARTOGRAFÍA
BRÚJULA Y ASTROLABIO
CARABELA
NAOS
LA ECONOMÍA
Durante el siglo XVI la economía tuvo un gran auge ya que la burguesía se dedicó al comercio y a la banca
AGRICULTURA Se desarrolló mucho porque las ciudades
demandaban alimentos y materias primas Los agricultores no solo producían para subsistir,
sino, además, para vender parte en los mercados Se especializaron en los distintos cultivos Se introducen cultivos americanos Se hacían contratos a trabajadores libres a
cambio de un salario por su trabajo, o se arrendaban o alquilaban las tierras
INDUSTRIA ARTESANAL La artesanía era importante Además, surge la industria domiciliaria, en
la que los burgueses daban a los trabajadores las materias primas necesarias para que, en sus casas, hicieran el proceso de elaboración del producto.
Cuando el producto estaba acabado el burgués comerciaba con él, obteniendo grandes beneficios
EL COMERCIO Se expandió gracias al intercambio de productos
con América y con Asia Se manejaban grandes cantidades de dinero, por
lo que se empezó a usar la letra de cambio, documento por el que se comprometían a pagar en una fecha y lugar concreto, los bancos, que cambiaban y prestaban dinero y las compañías por acciones, empresas formadas por dinero de particulares, que luego cobraban unos beneficios relacionados con el dinero aportado
Las flotas que iban a América tenían la protección de barcos de guerra
EL HUMANISMO
LAS IDEAS
El hombre es considerado el centro del universo: ANTROPOCENTRISMO Se exalta el INDIVIDUALISMO del hombre Se estudia la ANTIGÜEDAD CLÁSICA El concepto de EDUCACIÓN cambia. Las personas deben aprender conocimientos
pero también deben ser educadas intelectual, moral y físicamente
El humanismo se DIFUNDE RAPIDAMENTE gracias a la imprenta y a la creación de universidades
ERASMO DE ROTTERDAM será uno de los principales humanistas. En su obra “Elogio de la Locura” criticaba la guerra, la avaricia, la intransigencia, la incultura y los defectos de la iglesia ANTONIO DE NEBRIJA, fue uno de los
principales humanistas españoles, junto con JUAN LUIS VIVES
EL ARTE DEL RENACIMIENTO
Se llama RENACIMIENTO al arte de los siglos XV Y XVI
Los artistas se inspiraron en LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA de Grecia y Roma
Este estilo nace en ITALIA y desde allí se difunde por TODA EUROPA, con características particulares en cada país
CARACTERÍSTICAS
Los artistas BUSCAN LA BELLEZA Y LA PROPORCIÓN El arte deja de ser anónimo y los artistas DAN A CONOCER SUS NOMBRES Algunos de los artistas más importantes
fueron BRUNELLESCHI, DONATELLO, LEONARDO, MIGUEL ANGEL Y RAFAEL La mayoría trabajaron en FLORENCIA, en el
siglo XV o QUATROCCENTO y en ROMA, en el siglo XVI o CINQUECCENTO
LOS MECENAS les encargaban las obras de arte
EL QUATTROCENTOSIGLO XV FLORENCIA
FLORENCIA
Será la CIUDAD MÁS IMPORTANTE DE ESTE MOMENTO Creció mucho por el COMERCIO DE LA LANA Y LA SEDA, lo que atrajo población. Entre ellos sabios y artistas, que eran
protegidos por las familias más importantes de la ciudad- MECENAS
UNA DE LAS FAMILIAS DE MECENAS MÁS IMPORTANTES SERÁN LOS MEDICI, en especial Cosme y Lorenzo el Magnífico
EL PEQUEÑO COMERCIO Y LA ARTESANIA también se desarrollaron bastante por el aumento de la población
TENIA SU PROPIO EJERCITO. Tenía caballería e industria armamentística
Gracias a esta prosperidad económica, se construirán muchos EDIFICIOS RELIGIOSOS Y CIVILES como palacios para las familias más importantes, que estaban DECORADOS CON OBRAS DE ARTE encargadas a los artistas más importantes del momento
ARQUITECTURA
SE INSPIRA EN LA ANTIGÜEDAD: Conocida a través del tratado de arquitectura
Los Diez Libros de Arquitectura de Vitrubio Las ruinas grecorromanas que había en Italia.
Había modelos de arte antiguo que podían estudiar y analizar directamente
Las aportaciones de artistas griegos emigrados de Constantinopla (en poder de los Turcos)
La numismática (monedas), donde podían observar edificios antiguos desaparecidos o parcialmente destruidos
A través del estudio, la observación y el análisis de los restos arqueológicos y de los escritos de Vitrubio se recuperan los ÓRDENES CLÁSICOS, adaptándolos a la nueva arquitectura
Emplean elementos arquitectónicos de la antigüedad como:
Arcos de medio punto Entablamentos Frontones Cúpulas Columnas y pilastras Ornamento: guirnaldas, medallones, ángeles,
etc.
ÓRDENES CLÁSICOS
El artista del renacimiento es un intelectual que aspira a combinar la perfección de los griegos con la grandeza de los romanos
Concibe la arquitectura como un sistema de proporciones matemáticas
Busca racionalizar el espacio. Es una arquitectura centrada en el hombre y hecha a su medida
PALACIOS
Dejan de ser fortalezas medievales para ser el símbolo de la elegancia.
Planta cuadrada, de tres plantas, con un patio central con pórticos o loggias
Construcción pesada, muy maciza, con paredes desnudas y escasas ventanas
Bloques de piedra (almohadillado) De grandes dimensiones
PALACIO MEDICI DE MICHELOZZO
PALACIO RUCELLAI DE ALBERTI
IGLESIAS
Se usa la cúpula Se pierde el sentido simbólico del Gótico Planta basilical, inspirándose en las basílicas
romanas Planta centralizada de inspiración en el
panteón de Agrippa Fachadas muy horizontales adornadas con
almohadillado rústico o de punta de diamante, medallones, guirnaldas, etc.
Uso de los órdenes clásicos
Sustituyen los elementos góticos por otros clásicos como: columnas, arquitrabes, arcos de medio punto, techos artesonados, cúpulas semiesféricas
Los cruceros se cubren con cúpulas Son iglesias con una sola torre Fachadas con frontones o arcos de triunfo
BRUNELLESCHI
Es el introductor del nuevo estilo: Crea iglesias de planta cuadrada Usa el arco de medio punto Crea el modelo de palacio renacentista Sus formas geométricas son perfectas
IGLESIA DEL SANTO ESPÍRITU DE BRUNELLESCHI
En esta iglesia la nave central es el único espacio directamente iluminado, ya que las capillas solo tienen hendiduras laterales como foco iluminador
Son muy importantes las columnas, que sirven para distribuir la luz, a través de su colocación
IGLESIA DE SAN LORENZO DE BRUNELLESCHI Construida por encargo de Cosme de Medici Desarrolla la perspectiva ya que desde la
puerta central todo induce a mirar el interior de la nave central y hacia el altar, donde vemos una fila de esbeltas columnas coríntias.
La nave central está plenamente iluminada, mientras que la lateral está en penumbra lo que invita a la meditación
CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES DE BRUNELESCHI
La amplitud de la nave central del Duomo obligaba a una obra de gran envergadura
Había que construir una cúpula de 42 m de diámetro a más de 84 m de altura
Necesitó unas 2500 toneladas de materialesDiariamente se subían entre 10 y 25 toneladas
ALBERTI
Es el perfecto y refinado humanista Tenía mucha cultura Tenía conocimientos de teatro, derecho,
música, pintura y arquitectura. Nace en Génova, en el seno de una familia
rica Es desheredado tras la muerte de su padre
por ser hijo bastardo Educado en Bolonia, uno de los centros
culturales más importantes de la época Trabajará para las familias más importantes
del momento
Es un gran teórico, más proyectista que realizador
Los órdenes clásicos son elementos integrantes de la arquitectura
La arquitectura se basa en proporciones matemáticas
Construye edificios de carácter funcional, grandioso y urbanístico
SANTA MARIA NOVELLA DE ALBERTI
Es una iglesia románica de la que Alberti realiza la fachadaSu módulo es el cuadradoEl cuerpo principal son dos cuadradosEl cuerpo superior se une al principal por medio de volutas laterales creando un tipo de iglesia que se repetirá en el Manierismo y Barroco
SAN ANDRÉS DE MANTUA DE ALBERTI
La fachada inspirada en los arcos de triunfo tiene una profunda arcada cubierta con bóveda artesonada
La estructura original es una planta de cruz latina con una sola nave rectangular para unificar el espacio, cubierta con bóveda de medio cañónLas capillas laterales alternas, como escavadas en el muro se abren a la nave central creando un contraste entre vano y pleno y contribuyendo a crear un espacio orgánico
EL CINCUENCENTOSIGLO XVI ROMA
Roma será el lugar idóneo donde los mejores artistas podrán desarrollar sus grandiosos proyecto bajo el amparo del Papado
En este momento los Papas son lo mayores constructores del mundo. Quieren transformar la ciudad medieval en una ciudad nueva
Los Papas utilizarán el arte cono medio de potenciación personal o como medio difusor de su poder temporal
Se convierten en los grandes mecenas y protectores del arte y de los artistas
ARQUITECTURA DEL SIGLO XVI
Busca el equilibrio y al armonía, es decir, el racionalismo en las formas arquitectónicas, mientras que la decoración es secundaria
La decoración es secundaria Su objetivo es conseguir a través del
equilibrio y la armonía de las proporciones la visión del espacio absoluto desde cualquier ángulo visual
BRAMANTE
Su arquitectura es monumental
SAN PIETRO IN MONTORIO
Es un templete de pequeño tamaño inspirado en los templos circulares griegos Es un cuerpo cilíndrico períptero cubierto con cúpula semiesférica sobre un tambor con nichos Alternancia de llenos y vacíos Dominio de las curvas y rectas Entablamento clásico con triglifos y metopas con decoración sobre el martirio de san
Pedro Lo construyen los RRCC para honrar el lugar
donde San Pedro fue crucificado
SAN PEDRO DEL VATICANO
Su proyecto no llega a realizarse completamente porque será modificado por Miguel Ángel Está concebido como un espacio enmarcado en uncuadrado Es una planta de cruz griega cupulada, brazos con ábsides y espaciosintermedios con cuatro cúpulas de cuarto de
esfera y torres en los ángulos
Diseña una gran cúpula central inspirada en el panteón de Agrippa y en Brunelleschi
Crea un templo como quería el Papa Julio II, que fuera la expresión de la universal autoridad temporal, de la primera iglesia de la cristiandad
Además será tumba del apóstol y mausoleo papal
ESCALERA DEL BELVEDERE
MIGUEL ÁNGEL
Domina todas las formas de expresión artísticas Se siente sobre todo escultor, por eso trata la arquitectura con elementos plásticos: los frontones se quiebran, las columnas se adaptan a espacios reducidos Aprovecha las formas clásicas, pero las
utilizacon plena libertad
BIBLIOTECA LAURENTIANA
Destaca el vestíbulo con su escalera exenta y sus extraordinarios efectos plásticos, y la sala de lectura con un espaciointerior alargado Utiliza la piedra gris alternada, para crear un contraste dramático, casi pictórico
PALACIO FARNESIO
Realiza la tercera planta. El grandioso balcón , el piso superior del patio y el salón Máximo
PLAZA DEL CAMPIDOGLIO
Plaza en forma de trapecio y rodeada de palacios en cuyo centro estaba la estatua ecuestre de Marco Aurelio
BASÍLICA DE SAN PEDRO
Critica los proyectos anteriores y retorna al proyecto de Bramante pero simplificándolo Una iglesia en forma de cruz griega
Sobresale la cúpula que se levanta sobre un tambor con una doble fila de columnas monumentales Tiene un doble casquete Las ventanas están decoradas con elementos clásicos, con alternancia de frontones y lunetos La cúpula debía ser visible desde cualquier punto de Roma
ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA
El renacimiento español está unido al reinado de los RRCC
El humanismo fue gestándose en Castilla desde el siglo XII, pero es a finales del siglo XV cuando alcanza su pleno esplendor
Los mecenas, en su mayoría familias nobiliarias, rivalizan por construir los monumentos más hermosos, contar con los artistas más destacados y coleccionar obras de arte de diversos períodos
En España los Mendoza, los Fonseca y los Dávila
ARQUITECTURA
Se producirá una hispanización de las formas italianas que se refleja en :
La ruptura con las formas góticas del período de los RRCC
La traducción de las obras de Vitrubio Los viajes a Roma para conocer de forma
directa las ruinas de la antigüedad La adaptación a los gustos y exigencias de
los mecenas, que veían en la arquitectura el medio perfecto para exaltar si poder personal y su individualismo
EL PRIMER RENACIMIENTO 1500 - 1530
Mal llamado plateresco, por su decoración menuda que a modo de tapiz recubre las fachadas y puede ser comparada con obras de orfebres Pervive el gótico: gusto por las bóvedas de
crucería y los espacios elevados y luminosos Empleo del grutesco: decoración en bajo
relieve con temática animal, vegetal o antropomorfa que recubre de forma menuda las superficies de las fachadas y soportes
Remate de las fachadas a base de candeleros o columnas abalaustradas La fachada – retablo que imita por su compasión a los retablos delinterior de las iglesias y catedrales. Desarrollados verticalmente, la decoración en bajo relieve y en registros horizontales. Se repiten motivos heráldicos haciendo alusión alos mecenas
FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
PALACIO DE LA CALAHORRA DE MICHELE CARLONE
RENACIMIENTO IMPERIAL 1527 - 1563
Durante el reinado del emperador Carlos I El arte se inclina hacia soluciones más
severas, más acorde con los que se está haciendo en otros países
Se rodeó de un grupo de colaboradores como Bartolomé Ordóñez, Pedro Machuca y Alonso de Covarrubias
PALACIO DE CARLOS V DE MACHUCA
Con planta cuadrada, el núcleo central del palacio lo constituye unpatio circular donde se superponen los órdenesclásicos a la manera de Alberti
SAN ESTEBAN DE LOS DOMINICOS DE JUAN DE ÁLAVA
Con fachada monumental tipo retablo,cobijado por un guardapolvos El grutesco se combinacon representaciones religiosas
FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES DE RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN
Compuesta por tres cuerpos: los laterales y el central Rematados con galería y frontón triangular En el cuerpo central destaca una fachada monumental Concentra la decoración en el eje central Ritmo de lo frontones de los vanos: circulares y triangulares Temática heráldica de exaltación del Imperio Remate de candeleros
HOSPITAL TAVERA DE ALONSO DE COVARRUBIAS
Planta rectangular con fachada orientada hacia la ciudad
Dos patios separados por una crujía Gusto italiano
ESCULTURA
Comienza a desarrollarse en Florencia, a raíz de los abundantes encargos realizados para la catedral y el baptisterio
Será iniciada por Brunellescchi, Ghiberti y Donatello
Seguida por Verrochio y culminada por Miguel Ángel
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Continuidad con el arte clásico y cristiano Nueva concepción de la escultura: a la que
ahora se la considera capaz de producir placer estético
El tema principal será el hombre, fundamentalmente desnudo. Se redescubre la belleza sensual del cuerpo desnudo
Gran preocupación por la anatomía como reacción critica hacia el pasado medieval
Triunfo del retrato muy realista: ecuestre, funerario, etc. los rasgos serán individuales e identificadores
Es una escultura naturalista, realista Con gran expresividad y profundidad Se incorpora a la arquitectura El cuerpo humano se representa con gran
proporción y armonía
GHIBERTI
Propugna la vuelta a la estatuaria griega y romana
Trabaja sobre todo en bronce Esculpe como si fuera un pintos,
especialmente relieve Trata muy bien la profundidad, el paisaje, los
detalles
EL SACRIFICIO DE ISAAC
Decora una de las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia Enmarca las escenas en casetones cuadrilobulados Elegancia y suavidad El tronco de Isaac muestra una gran vinculación con el arte clásico
LAS PUERTAS DEL PARAÍSO
El éxito alcanzado con el sacrificio de Isaac hizo que se le encargara la decoración de unas nuevaspuertas para el baptisterio En ellas representa escenas del A.T
realizadas en bronce dorado. Están representadas en 10 grandes
recuadros Demuestra ser un gran virtuoso de la
técnica, especialmente en la representación de la perspectiva
DONATELLO
Aprende en el taller de GhibertiEs un escultor muy técnico, hábil e inteligenteLe gusta representar desnudos y estatuas
ecuestresToma al hombre como razón de ser del
universo: esculpe la figura humana con todo tipo de matices y trata de captar sus valores y penetrar en su psicología, dejando aparte todo lo decorativo
EL DAVID
Encargado por la familia Medicci Es el primer desnudo completo y exento del Renacimiento Figura de un joven adolescente en líneapraxiteliana, de gran perfección anatómica:cuerpo expresivo, silueta firme Con un sombrero coronado con laurel La figura está completamente desnuda,
rompe este desnudo el calzado y el yelmo de Goliat
Gran contraste entre la serenidad del rostro de David y la expresividad del rostro de Goliat
SAN JORGE
Personificación del héroe y del tema del caballero cristiano Es un hombre en la plenitud de la vida: rostro preocupado, pero decidido,postura llena de vigor y fuerza, reflejada tanto en el cuerpo y en la disposición de piernas abiertas como en la
tensiónde la capa anudada sobre los hombros El relieve esculpido en la base, donde San
Jorge, a caballo, lucha contra el dragón en presencia de la princesa a quien rescata
VERROCHIO
Artista polifacético Comienza su actividad como orfebre platero,
pero es un maestro del bronce Donatello será el punto de referencia en su
obra Será maestro de Leonardo y de Boticelli Su obra está llena de sensualidad y
movilidad
MONUMENTO AL COLLEONI
Presenta a un guerrero con sus atributos: yelmo, maza etc. De colosales proporciones Es un personaje rígido que, apoyado en los
estribos, se encarama erguido sobre la silla de su caballo
Idealiza la figura a través de: colosales proporciones, simbolos militares y actitud de dominio sobre su entorno
MIGUEL ÁNGEL
Intenta liberar la forma de la materia Es fundamentalmente escultor Entiende el proceso del arte y del hombre como liberación de la imagen, delpeso de la materia, donde está contenida la imagen Estudiará escultura en el jardín de los
Mediccis Allí aprende las leyes de la anatomía a través
de la escultura de los clásicos y a través de la investigación directa del cuerpo humano
EL DAVID
Representa a David estudiando a su rival, en el momento de máxima tensión y energía, como preparando las fuerzas para el asalto, con ira. No representa la acción sino la intención
LA PIEDAD
El conjunto está concebido como una estructura piramidal que se cierra con la caída oblicua del brazo de Jesús El tema proviene del gótico final: el cadáver de Cristo está en brazos de María, descansa sobre sus rodillas dobladastrasmitiendo una sensación de pesadez, como
siestuviera dormido María es una figura llena de juventud que
contrasta con la mayor edad de su hijo
EL MOISÉS
Es una de las seis estatuas que en principio formaban parte del monumento a Julio II y la única completamente acabada
Se inspira en las figuras de Donatello Representa una figura ligeramente adelantada respecto a la otra, tiene una
cabezaprominente y girada. Su expresión facial es también fuerte y dura,
con una poblada barba Quiere representar el carácter de profeta, su
fuerza
ESCULTURA EN ESPAÑA
Se hacen muchos retablos, sepulcros, sillerías de coro e imaginería
El material más usado es la madera policromada, aunque también se dan obras en mármol, bronce y piedra
El tema principal es el religioso, heredado de la tradición gótica
SEPULCRO DEL TOSTADO DE VASCO DE LA ZARZA
SEPULCRO DEL CARDENAL CISNEROS DE BARTOLOMÉ ORDOÑEZ
PINTURA
Consiguen dar PROFUNDIDAD Y VOLUMEN a sus obras usando la PERSPECTIVA
Se hace PINTURA AL FRESCO Y AL ÓLEO Temas profanos. Abundan los retratos de los
monarcas y la burguesía de las ciudades Se pinta principalmente al hombre y a la
naturaleza que le rodea Se dibuja primero y se pinta después. La
pintura está dominada por el diseño (dibujo y proyecto), que define la forma y donde el color es algo adicional.
La pintura veneciana rompe esta manera de pintar, dando preeminencia al color y a lo pictórico
Imitan las cosas tal y como son. Pero, seleccionan y escogen lo más hermoso que hay en cada cuerpo
Se presta gran atención a la profundidad, (adelantando o retrasando figuras), a la expresividad (optando por el naturalismo) y al movimiento
Los centros de producción serán Florencia, Roma y Venecia
Aparece la temática mitológica como consecuencia de la recuperación de la antigüedad. Con ella, no solo se representan dioses y héroes, sino que también se exaltan los valores humanos que encarnan, o los hechos históricos que pueden simbolizar
ESCUELA FLORENTINA
MASACCIO
Considerado el padre de la pintura del Quatrocentto. Es el iniciador del Renacimiento
Domina en él la masa y el volumen: sombre e ilumina las figuras sin dibujar los contornos
Predomina la monumentalidad Presta atención a la escena pictórica, al
dibujo de las líneas fundamentales, dejando de lado los detalles
Propugna la vuelta a la naturaleza Es un pintor de temática religiosa y
manifiesta una tendencia hacia el naturalismo
MASACCIO
LA TRINIDAD DE SANTA MARÍA NOVELLA Dios padre sujeta la cruz de Cristo y entre las dos cabezas a parece el espíritu santo, acompañado por San Juan Evangelista y María, y, arrodillados en primer plano y fueradel marco arquitectónico, los donantesen la parte inferior un sarcófago con su esqueleto Todo enmarcado en una arquitectura clásica Parece un espacio abierto en la pared Es una obra de monumentalidad escultórica
FRA ANGÉLICO Es un hombre a caballo entre la religiosidad y el
humanismo, formado en los conceptos medievales En él habita una intensa espiritualidad, sin olvidar
las corrientes humanistas Es el pintor de la vida terrenal de Jesús y de temas
marianos Su estilo es el resultado de su formación miniaturista
y la influencia de Ghiberti se ve reflejada en las líneas curvas u en la abundancia de oros
Estilo dominado por el dibujo y por los colores pastel Personajes con tipos esbeltos, delicados y elegantes.
Cabezas alargadas, nariz recta y cejas altas, envueltos en vestiduras largas, caídas con sencillez y gracia
LA ANUNCIACIÓN DE FRA ANGÉLICO Es un tema muy repetido en Fran Angélico, sobre todo en frescos Escena enmarcada en un pórtico inspirado en la arquitectura de Brunelleschi Se preocupa por representar la perspectiva Al fondo se nos muestra el aposento, que acentúa la
perspectiva y la profundidad Presenta el tema del paraíso, con la expulsión de
Adán y Eva (símbolo y representación del pecado del que nos liberará Cristo con su nacimiento)
Usa colores dorados y el carácter sensible de las figuras de tradición gótica
BOTTICELLI
Es el maestro puente entre el Quatrocentto y en Cinquencentto, tanto por los temas que
representa como por su estilo Es racional y naturalista, manifestación de la
tendencia aristocrática de la burguesía florentina: cultura, esquisitez, refinamiento, etc.
EL NACIMIENTO DE VENUS
Inspirada en las estatuas clásicas de Venus. A la izquierda deVenus, dos dioses empujan la concha soplando hacia la orilla Venus es una mujer desnuda de cabellos
largos y dorados que parecen flotar. A la derecha del espectador una Hora la espera tendiendo al viento un manto para cubrirla
El mar representado de forma convencional y salpicado de flores, olas y espuma, alude al origen mitológico de la diosa
LA PRIMAVERA Presidido por la diosa del amor, rodeada de naranjos en el jardín de la eterna primavera. A la derecha Céfiro, viento de los primeros días de marzo, que, en diagonal descendente tiende a coger a la Ninfa Cloris, alegoría de la tierraestéril, que grita tratando de escapar, aunque de su boca salen flores. Esta ninfa reaparece en Flora, esparciendo flores por el mundo En la zona alta, Cupido trata de disparar in dardo que apunta hacia
las Gracias, vestidas con vaporosas clámides A la izquierda, Mercurio, símbolo del buen juicio, está apartando
algo o tratando de coger una naranja. Más hacia el centro, las tres Gracias (Castidad, Belleza y Amor)
como acompañantes de Venus
ANDREA MANTEGNA
Su pintura denota un dibujo fuerte, rotundo, que da gran plasticidad a sus figuras, dotadas de expresiones duras, alejadas de la sensibilidad platónica
Dominan en él la masa y la monumentalidad, subrayadas por los elementos arquitectónicos y por las reconstrucciones arqueológicas
Su estilo es seco y recio, como manifiestan sus formas pétreas, con telas duras y figuras escultóricas y abundancia de escorzos
CRISTO MUERTO
Estudio de la anatomía, presentada en escorzo Sobresale la fuerza de los rostros de las plañideras Introduce figuras cortadas, como ocultas en un marco Destaca el carácter escultórico y
monumental subrayado por un profundo estudio de la luz y la perspectiva
ESCUELA ROMANA
LEONARDO
Defiende la pintura sobre las demás artes. Para él la pintura es ante todo una actividad
intelectual que reproduce la realidad; por tanto ha de partir del análisis directo de la realidad natural
Considera que la función del arte es conocer el mundo visible, saber como aparecen las diversas cualidades de las cosas, formas y colores, colores y luces y sombras
El artista debe alcanzar la belleza y recrear la naturaleza de forma paralela
Su belleza es la imitación de todos los diminutos detalles de la naturaleza, tal como son
La función del pintor no es representar anatómicamente al hombre, sino todos los aspectos de la naturaleza, tanto figuras como paisaje
Esta belleza se manifiesta en el sfumato, difuminado o espesor transparente de la naturaleza
Su protagonista es el hombre, sujeto de sentimientos
Busca expresar el movimiento porque es la fuente de toda vida
VIRGEN DE LAS ROCAS
San Juan bautista niño, adorando a Jesús, situado en el centro y bañado de luz, en presencia de un ángel y de María
LA ÚLTIMA CENA Recoge el momento en que Jesús comunica a
sus discípulos que alguno de ellos le va a entregar o traicionar
Hay en los apóstoles vibración y tensión psicológica: estupor, incredulidad, turbación…
LA GIOCONDA
Retrato a medio camino entre la idealización y el realismo
Presenta un sfumato de gran refinamiento que le da un cierto sentido de misterio
RAFAEL
Presenta una belleza natural, descartando toda tensión y dramatismo
Su mundo es equilibrado, amable y sereno, lleno de gracia
Insinúa que la belleza es una realidad que existe en la naturaleza y que la función del artista es revelarla mediante un acto de creación
Cuida hasta el último detalle de sus obras Sus obras dan la sensación de composiciones
meditadas intelectualmente Decora las estancias vaticanas
LA ESCUELA DE ATENAS Presenta el interior de una gran basílica, quizá
San Pedro del Vaticano. Con reminiscencias clásicas romanas
Reproduce la escuela de filosofía griega, representando a filósofos como Platón (con la mano dirigida
hacia el cielo) o Aristóteles (con la mano hacia el frente) situados ambos en la escalinata Fuerza de los personajes, en sus gestos y actitudes
MIGUEL ÁNGEL
Sus conjuntos pictóricos, muchas veces parecen esculturas pintadas Apuesta por una belleza sublime que supera
la experiencia, que aspira a la perfección personal y se expresa en el dibujo
TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA
Presenta la historia del hombre desde su creación hasta su caída por el primer pecado en el
paraíso Todo ellos expresado en imágenes
gigantescas en las que aparecen profetas, sibilas y personajes bíblicos como Noé, Adán, el Creador
Encuadra en espacios arquitectónicos a las figuras y las presenta en diversas situaciones: meditación, lectura, escritura, discusión y escucha, para ofrecer imágenes del cuerpo humano en cualquier posición y ángulo de contemplación
JUICIO FINAL DE LA CAPILLA SIXTINA
Gran influencia de la Divina Comedia de Dante Numerosos monstruos que forman parte del mundo inferior son una referencia directa a ella En total hay unas 400 figuras de diferentes tamaños Los personajes representados aparecen en
grupos cerrados, pero a la vez dinámicos
Todos los cuerpos muestran tensión en su musculatura, que recuerdan a sus esculturas La imagen de Cristo ocupa el centro y la virgen a su lado, con su rostros ladeado hacia la izquierda, que equilibra la tensión creada por la cabeza de Jesucristo
vueltahacia la derecha
Los seres celestiales se sitúan en la parte superior de la escena La zona inferior esta formada por dos fajas en las que se aprecian dos grupos de personajes distintos, separados por ángeles con trompetas que anuncian el Juicio: los que inician su ascensiónhacia el cielo, los Justos. Y los que descienden
a losinfiernos, los Condenados
ESCUELA VENECIANA
Durante el siglo XVI Venecia consigue un estilo equilibrado y en contacto directo con la realidad
El mecenazgo de los Dux y los contactos comerciales con oriente dotan a su arte de una gran brillantez
Es el desarrollo de los pictórico frente a lo lineal
Esta manera de pintar conlleva el desarrollo de los efectos del color
Es una pintura que capta las emociones y preocupaciones del alma, por encima de la experimentación espacial
La pintura veneciana sería incomprensible sin tener en cuenta su especial climatología, la neblina imperante, que desdibuja los contornos de las figuras y obliga a los pintores a dar un mayor protagonismo al color que al dibujo
La historia socioeconómica ya que es la metrópoli comercial por excelencia y esta familiarizada con el discurrir de gentes procedentes de los países más lejanos, ataviados con indumentarios de vivos colores. Además hay en Venecia algo suntuoso, palaciego y cortesano
Culto al color: desarrollando un cromatismo de colores cálidos
Importancia de los temas secundarios: se presta tanta atención a las anécdotas. A los detalles y a los fondos naturalistas como al tema principal
Culto al lujo y la riqueza: se expresan en ambientes palaciegos, resaltan las telas vistosas, etc.
Todos los artistas incorporan el paisaje a sus lienzos como fondo compositivo o adquiriendo pleno protagonismo
TIZIANO
Regreso de la belleza clásica y armoniosa Cromatismo brillante y rico Exalta las formas naturales Busca una realidad más profunda y lírica a
través de varios recursos: diluyendo el color en la luz. Luz tratada como exaltación de la vida. Crea un mundo mágico de apariencias. deshace la forma sobre las manchas de color
Es un maestro del retrato, especialmente captando el carácter del retratado. Será el introductor del retrato barroco
CARLOS V EN MUHLBERG
DÁNAE
VERONÉS
Es el pintor del lujo Sus cuadros están llenos de escenas donde
proliferan palacios de mármol, jardines con fuentes, personajes con ropajes costosos y tocados de alhajas
Contrasta con la sencillez de Tiziano Gran interés por los detalles anecdóticos y
los fondos de arquitectura Composiciones religiosas muy equilibradas
CRISTO ANTE LOS DOCTORES
TINTORETTO Usa el dibujo y los trazos monumentales al estilo de
Miguel Ángel Es un pintor del color, quiso pintar como Tiziano,
aplicando colores sombríos, grises y plateados y por los contrastes de luz y sombre
Debilita los contorno por medio de una luz vacilante e irreal
No busca reproducir hechos históricos. Son solo el motivo para conseguir determinados efectos en e le espectador
Estudia la puesta en escena. Sus representaciones son agitadas, dramáticas y atormentadas
Prefiere escenas de efectos nocturnos, espacios vacíos y de amplias perspectivas
LA ÚLTIMA CENA Cristo, sentado en el centro de la mesa, está
representado por una marcada aureola Una luz proveniente de una lámpara invade la
escena En presencia de los apóstoles, a los que une unosobjetos, como recipientesllenos de comida y bebida También hay personajesde la corte celestial
PINTURA ALEMANA
ALBERTO DURERO
Temas religiosos: con figuras monumentales de esmerado dibujo y una clara influencia de Rafael
Autorretratos: en los que reafirma su condición de artista
Grabados
AUTORRETRATO
GRABADO
LUCAS GRANACH
Es el retratista de Lutero Muy vinculado a la reforma protestante
desde el punto de vista ideológico También hace temas mitológicos aunque con
intención moralizante
VENUS Y CUPIDO
PINTURA EN ESPAÑA
EL GRECO
Influenciado por la pintura veneciana en el color. Sus obras son muy coloristas y claroscuristas
Influenciado por la vigorosidad y corpulencia de Miguel Ángel
En su última etapa suprime los paisajes por fondos oníricos y fantasmagóricos
Alargamiento de las figuras En sus retratos se ve muy influenciado por
Tiziano
EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO
LA DAMA DEL ARMIÑO
Recuerda el estilo de Tintoretto, principalmente por las transparencias y los toques ligeros
EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ
Fusión del mundo real y su prolongaciónen el más allá Pinta lo divino y lo humano En la parte baja, el entierro En la parte alta la Virgen con San Juan y Cristo, San Pedro, çDavid, Moisés y Noé
