Teatro Juan Bravo - abril-junio 2016

JUANBRAVOVamos al

ABRIL-JUNIO 2016

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O TEATROJUANBRAVO

HORARIO DE TAQUILLADe miércoles a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horasSábados y domingos de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas.Venta de entradas a partir del día 16 de [email protected].: 921460036

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PROGRAMACIÓN

Si desea recibir mensualmente la revista “Amigos del Juan Bravo” en su domicilio de forma gratuita, rellene y envíenos este cupón. Nombre y apellidos ...........................................................................................................Dirección ..........................................................................................................................C.P. ......................... Localidad ...................................................Tel. ................................E-Mail ................................Profesión ................................................................................Enviar a: “Amigos del Juan Bravo”, Teatro Juan Bravo • Plaza Mayor, 6 • 40001 Segovia

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ABRIL-JUNIO 2016

Franqueo Concertado Nº 40000014

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Ciclo clown para adultosCiclo divas a escena

Buena GenteEl vampiro de la calle Claudio Coello

El BrujoSócrates, juicio y muerte de un ciudadano

Ainhoa Arteta

28 DE MAYOFESTIVAL DE MÚSICA DIVERSAJULIÁN MAESO+ELECTROPELVISFunción: 22:00 horasPrecio: 3€ (único)

29 DE MAYOFESTIVAL DE MÚSICA DIVERSAENSEMBLE TC5Función: 20:00 horasPrecio: 3€ (único)

3, 4, 5, 10, 11 Y 12 DE JUNIOLA VERBENA DE LA PALOMACompañía: Cuadro Lírico Julián GayarreFunción: 19:30 horasPrecio: 20, 15 y 10 euros

17 DE JUNIOAULAS PARA CONVIVIR CANTANDOFunción: 20:00 horasPrecio: 3€ (único)Organiza: Área de Cultura de la Diputación de Segovia

18 DE JUNIOPRAGACompañía: La Barca TeatroFunción: 20:30 horasPrecio: 8 eurosFunción del Espectador

19 DE JUNIOASOCIACIÓN MUSICAL DE SEPÚLVEDAHorario: 13:00 hrsPrecio de entrada: 3€ únicoOrganiza: Área de Cultura de la Diputación de Segovia

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O SUMARIO TEATROJUANBRAVO

PROGRAMACIÓN PROGRAMACIÓN

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ABRIL-JUNIO 2016 ABRIL-JUNIO 2016

MISIÓN FLORIMÓN 5

BUENA GENTE 6

MISTERIOS DEL QUIJOTE 7

UNA MUJER DESNUDA 8

EL VAMPIRO DE LA CALLE CLAUDIO COELLO 9

SÓCRATES, JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO 10

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA 11

PRAGA 12

EL GRAN DIMITRI 14

NATTA 15

AINHOA ARTETA: ‘LA VOZ Y EL POETA’ 16

DE LA PURÍSSIMA 17

BOURDEAUX, HISTORIAS DE CABARET 18

1 DE ABRIL MISIÓN FLORIMÓNCompañía: Producciones Marcelo Casas Función: 20:30Precio: 18€, 16€ y 14€. Grupos de + 15 personas: 13€/persona. Grupos de +20 personas: 13€/persona y una entrada gratis.

2 DE ABRILAINHOA ARTETA: ‘LA VOZ Y EL POETA’Soprano: Ainhoa ArtetaPiano: Rubén Fernández AguirreFunción: 21:00 horasPrecio: 35€ (único)

3 DE ABRILBANDA DE CARBONERO EL MAYORHorario: 13:00 hrsPrecio de entrada: 3€ únicoOrganiza: Área de Cultura de la Diputación de Segovia

6 DE ABRILMÚSICA CLÁSICAGERSHWIN STRING QUARTET & ROMAN KUPERSCHMIDT CUARTETO DE CUERDA Y CLARINETEHorario: 20:15 horasPrecio: 15€ (único)Organiza: Sociedad Filarmónica de Segovia

8 DE ABRIL DIVAS A ESCENADE LA PURÍSSIMAFunción: 21:00 horasFunción del Espectador: 12€ (único)Abono 2 espectáculos: 15€PROGRAMA PLATEA DEL INAEM

9 DE ABRILDIVAS A ESCENABOURDEAUX, HISTORIAS DE CABARETFunción: 21:00 horasPrecio: 5€ (único)Abono 2 espectáculos: 15€Red de Teatros Públicos de Castilla y León

10 DE ABRILBANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE CUÉLLARHorario: 13:00 hrsPrecio de entrada: 3€ únicoOrganiza: Área de Cultura de la Diputación de Segovia

15 DE ABRILDANZADANSE IN BLUECompañía: Producciones ImperdiblesFunción: 20:30 horasPrecio: 10€ (único)PROGRAMA PLATEA DEL INAEM

16 DE ABRILBUENA GENTECompañía: Producciones Teatrales ContemporáneasFunción: 20:30 horasPrecio: 20, 18 y 16€Amigos del Juan Bravo: 18, 16 y 14€

17 DE ABRILTEATRO MUSICAL INFANTIL Y FAMILIARCENICIENTA: LA MAGIA DEL MUSICALCompañía: Eventime Producciones Función: 19:00 horasPrecio: 6€ (único)Recomendado a partir de 5 años y adultos. Tp.Red de Teatros Públicos de Castilla y León

20 DE ABRILMÚSICA CLÁSICARUSSIAN MUSICAL ENSEMBLE VICTORIAHorario: 20:15 horasPrecio: 15€ (único)Organiza: Sociedad Filarmónica de Segovia

22 DE ABRILMISTERIOS DEL QUIJOTE: Compañía: Rafael Álvarez ‘El Brujo’ Función: 20:30Precio: 19€ (único)PROGRAMA PLATEA DEL INAEM

23 DE ABRILCICLO DE CLOWN PARA ADULTOSEL GRAN DIMITRICompañía: El Gran DimitriFunción: 20:00 horasPrecio: 9€ (único)Programa PLATEA DEL INAEM

24 DE ABRILCICLO DE CLOWN PARA ADULTOSNATTACompañía: Teatro del VeladorFunción: 20:00 horasPrecio: 12€ (único)Programa PLATEA DEL INAEM

29 DE ABRILUNA MUJER DESNUDACompañía: Quincalla Teatro, Es Arte ProduccionesFunción: 20:30 horasPrecio: 8€ (único)Función del Espectador Red de Teatros Públicos de Castilla y León

30 DE ABRILTEATRO MUSICAL INFANTIL Y FAMILIARLA NIÑA QUE VIVÍA EN UNA CAJA DE ZAPATOSCompañía: Zum Zum Teatro Función: 19:00 horasPrecio: 6€ (único)Recomendado para niños a partir de 3 añosPrograma PLATEA DEL INAEM

1 MAYOTEATRO MUSICAL INFANTIL Y FAMILIARLA FLAUTA MÁGICACompañía: Ferro TeatroFunción: 19:00 horasPrecio: 5€ (único)Recomendado de 0 a 99 años y especialmente de 3 a 10 años. Todos los públicosRed de Teatros Públicos de Castilla y León

6 DE MAYOEL VAMPIRO DE LA CALLE CLAUDIO COELLOCompañía: Teatro del BarroFunción: 20:30 horasPrecio: 14, 12 y 10 € (Amigos del Juan Bravo: 12, 10 y 8€)

7 DE MAYOSÓCRATES, JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANOJosep Maria PouCompañía: Coproducción del Grec 2015 Festival de Barcelona, Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de MéridaFunción: 20:30 horasPrecio: 22, 20 y 18€

8 DE MAYOBANDA DE NAVA DE LA ASUNCIÓNHorario: 13:00 hrsPrecio de entrada: 3€ únicoOrganiza: Área de Cultura de la Diputación de Segovia

11 DE MAYO FESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI INAUGURACIÓN FESTIVAL CON QUICO CADAVAL, FERENC KACO, LA CHANA Y JORDI BERTANFunción: 20:30 horasPrecio: 15 € (único)

12 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI SESIÓN ESCOLAR. TEATRO OCASIÓN. “VIAJE REDONDO”Función: 12:00 h.

13 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI SESIONES ESCOLARES. TEATRO OCASIÓN. “VIAJE REDONDO”Función: 10:00 y 12:00 h.

14 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI EL ESPEJO NEGRO. “OSCAR, EL NIÑO DORMIDO”Función: 20:30 h.

15 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI EL ESPEJO NEGRO “OSCAR, EL NIÑO DORMIDO”Función: 20:30 h.

16 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI SESIÓN ESCOLAR. “OSCAR, EL NIÑO DORMIDOFunción: 12:00 h.

25 DE MAYOMÚSICA CLÁSICAFABIAN CARBONE -TANGO ENSEMBLECHE BANDONEÓNHorario: 20:15 horasPrecio: 15€ (único)Organiza: Sociedad Filarmónica de Segovia

27 DE MAYONINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIACompañía: La Ruta TeatroFunción: 20:30 horasPrecio: 20€ (único)Programa PLATEA DEL INAEM

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TEATROJUANBRAVO

PROGRAMACIÓN PROGRAMACIÓN

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ABRIL-JUNIO 2016 ABRIL-JUNIO 2016

MISIÓN FLORIMÓN 5

BUENA GENTE 6

MISTERIOS DEL QUIJOTE 7

UNA MUJER DESNUDA 8

EL VAMPIRO DE LA CALLE CLAUDIO COELLO 9

SÓCRATES, JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO 10

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA 11

PRAGA 12

EL GRAN DIMITRI 14

NATTA 15

AINHOA ARTETA: ‘LA VOZ Y EL POETA’ 16

DE LA PURÍSSIMA 17

BOURDEAUX, HISTORIAS DE CABARET 18

1 DE ABRIL MISIÓN FLORIMÓNCompañía: Producciones Marcelo Casas Función: 20:30Precio: 18€, 16€ y 14€. Grupos de + 15 personas: 13€/persona. Grupos de +20 personas: 13€/persona y una entrada gratis.

2 DE ABRILAINHOA ARTETA: ‘LA VOZ Y EL POETA’Soprano: Ainhoa ArtetaPiano: Rubén Fernández AguirreFunción: 21:00 horasPrecio: 35€ (único)


6 DE ABRILMÚSICA CLÁSICAGERSHWIN STRING QUARTET & ROMAN KUPERSCHMIDT CUARTETO DE CUERDA Y CLARINETEHorario: 20:15 horasPrecio: 15€ (único)Organiza: Sociedad Filarmónica de Segovia

8 DE ABRIL DIVAS A ESCENADE LA PURÍSSIMAFunción: 21:00 horasFunción del Espectador: 12€ (único)Abono 2 espectáculos: 15€PROGRAMA PLATEA DEL INAEM

9 DE ABRILDIVAS A ESCENABOURDEAUX, HISTORIAS DE CABARETFunción: 21:00 horasPrecio: 5€ (único)Abono 2 espectáculos: 15€Red de Teatros Públicos de Castilla y León


15 DE ABRILDANZADANSE IN BLUECompañía: Producciones ImperdiblesFunción: 20:30 horasPrecio: 10€ (único)PROGRAMA PLATEA DEL INAEM

16 DE ABRILBUENA GENTECompañía: Producciones Teatrales ContemporáneasFunción: 20:30 horasPrecio: 20, 18 y 16€Amigos del Juan Bravo: 18, 16 y 14€

17 DE ABRILTEATRO MUSICAL INFANTIL Y FAMILIARCENICIENTA: LA MAGIA DEL MUSICALCompañía: Eventime Producciones Función: 19:00 horasPrecio: 6€ (único)Recomendado a partir de 5 años y adultos. Tp.Red de Teatros Públicos de Castilla y León

20 DE ABRILMÚSICA CLÁSICARUSSIAN MUSICAL ENSEMBLE VICTORIAHorario: 20:15 horasPrecio: 15€ (único)Organiza: Sociedad Filarmónica de Segovia

22 DE ABRILMISTERIOS DEL QUIJOTE: Compañía: Rafael Álvarez ‘El Brujo’ Función: 20:30Precio: 19€ (único)PROGRAMA PLATEA DEL INAEM

23 DE ABRILCICLO DE CLOWN PARA ADULTOSEL GRAN DIMITRICompañía: El Gran DimitriFunción: 20:00 horasPrecio: 9€ (único)Programa PLATEA DEL INAEM

24 DE ABRILCICLO DE CLOWN PARA ADULTOSNATTACompañía: Teatro del VeladorFunción: 20:00 horasPrecio: 12€ (único)Programa PLATEA DEL INAEM

29 DE ABRILUNA MUJER DESNUDACompañía: Quincalla Teatro, Es Arte ProduccionesFunción: 20:30 horasPrecio: 8€ (único)Función del Espectador Red de Teatros Públicos de Castilla y León

30 DE ABRILTEATRO MUSICAL INFANTIL Y FAMILIARLA NIÑA QUE VIVÍA EN UNA CAJA DE ZAPATOSCompañía: Zum Zum Teatro Función: 19:00 horasPrecio: 6€ (único)Recomendado para niños a partir de 3 añosPrograma PLATEA DEL INAEM

1 MAYOTEATRO MUSICAL INFANTIL Y FAMILIARLA FLAUTA MÁGICACompañía: Ferro TeatroFunción: 19:00 horasPrecio: 5€ (único)Recomendado de 0 a 99 años y especialmente de 3 a 10 años. Todos los públicosRed de Teatros Públicos de Castilla y León

6 DE MAYOEL VAMPIRO DE LA CALLE CLAUDIO COELLOCompañía: Teatro del BarroFunción: 20:30 horasPrecio: 14, 12 y 10 € (Amigos del Juan Bravo: 12, 10 y 8€)

7 DE MAYOSÓCRATES, JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANOJosep Maria PouCompañía: Coproducción del Grec 2015 Festival de Barcelona, Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de MéridaFunción: 20:30 horasPrecio: 22, 20 y 18€


11 DE MAYO FESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI INAUGURACIÓN FESTIVAL CON QUICO CADAVAL, FERENC KACO, LA CHANA Y JORDI BERTANFunción: 20:30 horasPrecio: 15 € (único)

12 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI SESIÓN ESCOLAR. TEATRO OCASIÓN. “VIAJE REDONDO”Función: 12:00 h.

13 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI SESIONES ESCOLARES. TEATRO OCASIÓN. “VIAJE REDONDO”Función: 10:00 y 12:00 h.

14 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI EL ESPEJO NEGRO. “OSCAR, EL NIÑO DORMIDO”Función: 20:30 h.

15 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI EL ESPEJO NEGRO “OSCAR, EL NIÑO DORMIDO”Función: 20:30 h.

16 DE MAYOFESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI SESIÓN ESCOLAR. “OSCAR, EL NIÑO DORMIDOFunción: 12:00 h.

25 DE MAYOMÚSICA CLÁSICAFABIAN CARBONE -TANGO ENSEMBLECHE BANDONEÓNHorario: 20:15 horasPrecio: 15€ (único)Organiza: Sociedad Filarmónica de Segovia

27 DE MAYONINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIACompañía: La Ruta TeatroFunción: 20:30 horasPrecio: 20€ (único)Programa PLATEA DEL INAEM

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TEATROJUANBRAVOSUMARIOEdita: Excma. Diputación de SegoviaD.L.: SG-75/2005

CENICIENTA: LA MAGIA DEL MUSICAL 19

LA NIÑA QUE VIVÍA EN UNA CAJA DE ZAPATOS 20

LA FLAUTA MÁGICA 21

DANSE IN BLUE 22

FESTIVAL DE MÚSICA DIVERSA 23

FESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI 24

APERITIVOS MUSICALES A BANDA 25

MÚSICA CLÁSICA 26

AULAS PARA CONVIVIR CANTANDO 27

LA VERBENA DE LA PALOMA 28

UN TEATRO CON TODAS LAS DE LA LEY 29

CAE EN LAS REDES DEL JUAN BRAVO 33

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SALUDAQueridos espectadores:

Tengo el honor de presentarles, por última vez antes de su obliga-do cierre, la próxima programación

trimestral del Juan Bravo.

Este maravilloso teatro levantó su telón por pri-mera vez el 26 de octubre de 1918, las notas de la música de una zarzuela abrieron una de las etapas más prósperas para la Historia de la cultura de esta provincia y casi cien años después, la misma ilusión que agitaba aque-llos inicios, nos mueve cada día para ofrecer los mejores espectáculos que estén a nuestro alcance.

Antes de avanzar, siempre conviene parar-se unos momentos, reflexionar y planificar, de acuerdo a criterios de excelencia y calidad. És-tos hacen necesario que acometamos aquellas obras que permitirán que su Teatro esté en dis-posición de presentarse en óptimas condiciones técnicas en el futuro, y que servirán de prólogo perfecto para su próximo centenario.

En nombre de la Diputación provincial de Se-govia, de todos los que trabajan cada día entre bambalinas y butacas y del mío propio, les pido comprensión y que, de momento, disfruten de la variedad de teatro, danza y música que hemos preparado para estos meses previos a una obra que maquillará el exterior y el interior del teatro

para lucir su mejor cara en su estreno más im-portante.

Les dejo, por tanto y entre ‘Buena Gente’, con la magnífica voz de Ainhoa Arteta, la magia de El Brujo, el ciclo clown y el de divas, con ‘Ninette y un señor de Murcia’, ‘Sócrates’, ‘El vampiro de la calle Claudio Coello’, ‘La niña que vivía en una caja de cerillas’ o con ‘Una mujer desnuda’, pues ya lo escribió Benedetti: “algunas cosas del pasado desaparecieron, pero otras abren una brecha al futuro y son las que quiero rescatar”.

Sara DueñasDiputada de Cultura y Juventud

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‘Misión Florimón’ es la comedia de éxito en Francia que ha estado en cartel durante cuatro años consecutivos en París y ha obtenido el Pre-mio Molière como Mejor Comedia del Año. Situada en 1682, cuenta cómo El Rey Carlos II ‘El Hechizado’ el más bobo de los Reyes, necesita un heredero para asegurar su dinastía y evitar que las posesiones de la Corona caigan en manos de Luis XIV El Rey Sol.

Después de haberlo intentado con remedios, pócimas, reliquias y exor-cismos, su última esperanza es Florimón, el mejor de sus agentes… Bueno, de los que le quedan… En fin: el único que queda. El objetivo es llegar a Constantinopla, y sus adversarios, mercenarios más terribles que los inspectores de hacienda; pérfidos franceses que le persiguen para impedir que alcance su misión… e incluso la distracción de la seductora y bella Mariflor.

‘Misión Florimón’ es una divertidísima y sorprendente comedia de un curioso episodio de la historia de España, dirigida por Yllana, donde muy al estilo de Monty Python, los cinco actores recrearán diferentes viñetas de una aventura que llevará al antihéroe, el bufón Florimón, a atravesar Europa desde España hasta Constantinopla. Por el camino hará frente a más de 30 adversarios que serán interpretados por 3 de los actores.

1 DE ABRIL Compañía: Producciones Marcelo Casas

Premio Moliere a la Mejor Comedia

Dirección: Yllana

Actores: Vanesa Romero, Canco Rodríguez, Santiago Molero, Jesús Cabrero y Marcelo Casas

Función: 20:30

Precio: 18€, 16€ y 14€. Grupos de + 15 personas: 13€/persona. Grupos de +20 personas: 13€/persona y una entrada gratis.

MISIÓN FLORIMÓN

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‘Buena Gente’ es, en realidad, ‘Good People’, la obra de David Lindsay Abaire que triunfó en Broadway en 2011 y que ahora llega al Teatro Juan Bravo dirigida por David Serrano, después de su éxito también en la Gran Vía madrileña hace aproximadamente un año. Verónica Forqué, Juan Fer-nández, Pilar Castro, Susi Sánchez y Diego Paris, conforman, además de un elenco admirable, el reparto de personajes que dan vida a un guión que habla de la diferencia de clases desde el punto de vista de aquellos que, aunque cuentan con oportunidades similares, no siempre encuen-tran los mismos resultados.

David Lindsay, quien se crió en un barrio al sur de Boston, quiso desmiti-ficar en esta obra el prejuicio que existe hacia quienes habitan los barrios más desfavorecidos; ni todos son drogadictos, ni todos tienen como ob-jetivo en la vida el trapicheo y como filosofía la vagancia.

‘Buena gente’ habla de aquellos hombres y mujeres que ven en su barrio, y no fuera, una oportunidad para luchar por sus sueños y cumplir sus objetivos; para encontrar un futuro prometedor pero sin necesidad de escapar del lugar que les vio nacer.

David Serrano, autor entre otras comedias españolas de ‘El otro lado de la cama’ o ‘Días de fútbol’ y productor de películas como ‘Pagafantas’, cuen-ta que “da igual que los protagonistas vivan en Boston, Buenos Aires o Madrid, o que se llamen Margaret o Margarita; lo que importa es que son tan reales que esta función casi parece un documental sobre cómo viven millones de personas en las grandes ciudades del llamado primer mundo”.

Y es que la protagonista de ‘Buena Gente’ es una de esas personas lu-chadoras, que afrontan la vida con una sonrisa y un optimismo nítido en un horizonte lejano, a pesar de estar acostumbradas al “sin trabajo una vez más”. Esto hace que llegado un punto de adeudamiento máximo, decida pedir ayuda a su ex, el muchacho de barrio que estudió, se hizo profesional y hoy tiene una posición acomodada. El problema, pensará el público, es que ya nada les une... ¿o sí? ‘Buena gente’ es una ‘dramedia’ dispuesta a demostrar que aún, todavía, existe gente buena en el mundo.

16 DE ABRILCompañía: Producciones Teatrales Contemporáneas

Dirección: David Serrano

Actores: Verónica Forqué, Juan Fernández, Pilar Castro, Susi Sánchez y Diego Paris.

Función: 20:30 horas

Precio: 20, 18 y 16€

Amigos del Juan Bravo: 18, 16 y 14€

BUENA GENTE

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Cuando se cumplen 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes, el Teatro Juan Bravo no podía pasar de puntillas por la efeméride y por ello, para conmemorar la fecha, ha elegido un espectáculo que, producido, dirigido y representado por el actor Rafael Álvarez ‘El Brujo’ pretende llevar a las tablas del teatro toda la actualidad de El Quijote.

En ‘Misterios de El Quijote’, El Brujo da voz a Alonso Quijano y también a Sancho Panza, desdoblándose -con la ayuda de los juegos de ilumi-nación- para interpretar a ambos, en un largo monólogo que no pasará por alto los grandes molinos de viento, ni tampoco la relación de Don Quijote con las prostitutas y otros seres fantasiosos.

Se pregunta El Brujo “¿Cómo ser Quijote y hablar por boca de Sancho y viceversa? ¿Cómo integrar en una sola voz esa llama doble grabada desde niño en mi memoria? Siempre vi una silueta, eterno par, hidalgo y escudero- apéndice, bajo un sol de justicia –no sé por qué siempre imagino La Mancha en un tórrido verano- caminando en la adusta lla-nura hacia un viaje sin retorno...” y continúa escribiendo, “¿Quién habla por boca de Sancho? ¿Quién responde en el papel de hidalgo sabio, irónico caballero, al encumbrado y, sin embargo, rústico escudero? ¿Quién es quién en realidad?”

El actor cordobés se encargará de desvelar los misterios de El Quijote mientras el público asiste al espectáculo de un brujo -o un mago- que tiene entre sus pócimas, desde 2002, la que hechizó al Ministerio de Cultura para concederle la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

22 DE ABRILCompañía: Rafael Álvarez ‘El Brujo’


Precio: 19€ (único)

PROGRAMA PLATEA DEL INAEM

MISTERIOS DEL QUIJOTE: CONMEMORACIÓN DEL 400 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE MIGUEL DE CERVANTES

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“Una mujer desnuda y en lo oscuro/ tiene una claridad que nos alum-bra/ de modo que si ocurre un desconsuelo/ un apagón o una noche sin luna/ es conveniente y hasta imprescindible/ tener a mano una mujer desnuda”; así empieza el poema de Mario Benedetti que da título a esta obra basada en textos del poeta uruguayo y que está dirigida por el joven Mario Hernández, quien hace unos meses estuvo en el Teatro Juan Bravo con ‘Héroes’, la adaptación de la novela de Ray Loriga.

Con ‘Una mujer desnuda’, Mario Hernández reconoce que lo que busca es compartir en la misma escena al Benedetti más romántico y al Benedetti más reivindicativo y luchador; ese que huyó, amenazado de muerte, de hasta tres países sacudidos por dictaduras militares que asolaron Suramérica durante casi dos décadas y que dejaron tantos y tantos exilios involuntarios.

La obra, que está llena de maletas porque “en la vida de un exiliado no hay nada que pueda acompañarte que no quepa en una maleta hecha mal y con prisa”, presenta a Benedetti en España, el país que le acogió durante sus últimos cuatro años de exilio. La noche antes de regresar a Uruguay el poeta abre su valija de recuerdos al espectador y le lleva, a través de un viaje de casi quince años, por el Uruguay predictatorial, la Argentina de las desapariciones, la Cuba de Fidel Castro y la España de la Transición.

Y durante el viaje, sólo una acompañante; siempre junto a él en sue-ños, sentada en el vagón de un tren. Ella representa ese canto al amor que vivía dentro de Benedetti y que le prestó sus manos para escribir poemas como ‘Táctica o estrategia’ o ‘No te salves’, incluso en los mo-mentos más oscuros de su vida.

‘Una mujer desnuda’ le quitará la ropa a muchos de esos versos y dejará al descubierto ante el público del Teatro Juan Bravo al Mario que los escribió: un poeta que hizo de los conceptos más complejos, las frases más sencillas.

29 DE ABRILCompañía: Quincalla Teatro, Es Arte Producciones

Dirección: Mario Hernández

Actores: Emilio Linder y Esther Vega



Función del Espectador

Red de Teatros Públicos de Castilla y León

UNA MUJER DESNUDA

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Cuando ‘El vampiro de la calle Claudio Coello’ se estrenó en el Teatro Alcázar de Madrid el 27 de abril de 1949 con notable éxito, la crítica de entonces calificó la obra de juguete cómico, humorada, diversión es-cénica, sátira de género terrorífico o incluso de burla psicoanalítica del subconsciente. En ella se desarrollaba un humor cercano al ‘teatro del absurdo’ que, lejos de buscar la risa fácil como comedia, se alejaba del realismo decimonónico por el predominio de lo inverosímil y la fantasía, lo insólito y lo absurdo que se escapa de la realidad hasta el deliro. No en vano, sus personajes eran un compendio de despropósitos, rescata-dos de sus absurdas existencias y llevados a sus verdaderas esencias.

En la obra, escrita por Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar, la aparente tranquilidad de una elegante pensión madrileña, sita en la calle de Claudio Coello,se ve perturbada por el ataque de un vampiro a una castañera del barrio. La intranquilidad de los huéspedes aumenta ante las sospechas de la policía de que el presunto agresor pueda ser uno de los habitantes de la casa. Comienza así la preocupación y recelo entre los inquilinos de la vivienda. Todos desconfían de todos y nadie se siente a salvo ante un nuevo ataque del vampiro.

En esta adaptación de la obra original por parte de Nacho Marraco, el actor segoviano Luis Callejo cuenta con gran protagonismo, como ya lo había hecho en anteriores representaciones de Teatro Del Barro, com-pañía de la que es cofundador. Ésta surgió en 2009 cuando un grupo de artistas y amigos se unieron para montar ‘Yo soy la mujer de Miguel Hernández’, en el año del centenario de la muerte del poeta, y desde entonces han estrenado ‘Eleuterio, historia de un hombre libre’, ‘Cuento de Navidad de Charles Dickens’, ‘Lola, una comedia de madres e hijas’, ‘Cirugía’ y ‘Chaplin XXL’, además de este ‘El vampiro de la calle Claudio Coello’ que llega al Teatro Juan Bravo con ansias de chupar sangre y buscar un retrato divertido sobre las complicadas relaciones entre hombres y mujeres, sobre el choque generacional entre conservadores y progresistas, sobre la juventud y la madurez, sobre lo convencional y lo alternativo... sobre cualquier tipo de contraste.

6 DE MAYOCompañía: Teatro del Barro

Dirección: Nacho Marraco (adaptación del texto de Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar)

Actores: Luis Callejo (Actor Segoviano), Albert Roca, Maya Reyes, Carmen Morey, Pilar Gómez, Iman Padellano, Oskar Redondo, Olalla Rodríguez, Juan Rueda.


Precio: 14, 12 y 10 € (Amigos del Juan Bravo: 12, 10 y 8€)

EL VAMPIRO DE LA CALLE CLAUDIO COELLO

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Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Ate-nas y maestro de Platón, Sócrates está considerado el padre del pensa-miento occidental. Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con la que la humanidad reconoce hoy su ignorancia: «Sólo sé que no sé nada».

El actor Josep Maria Pou da vida al pensador, recitando un texto escrito y dirigido por Mario Gas. Él es el encargado de interpretar a un Sócrates que será juzgado y condenado tras haber denunciado la corrupción en Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de la religión oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la juventud, se negó a huir -como le proponían sus discípulos- cuando fue condenado a ingerir una copa de cicuta. Y su muerte se convirtió en una de las más famosas de la historia.

Reconoce Mario Gas que ‘Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano’ pretende “hablar de Sócrates, nuestro contemporáneo”, ya que tanto él como Alberto Iglesias entienden que “el teatro es siempre presente”. Por ello, dicen, en el caso de su obra supone “un puente no historicista entre el pasado y nuestra circunstancia, con todos los instrumentos teatrales: personajes, conflicto, poética, estética, narrativa, imagen... que son pertinentes a todo espectáculos escénico”.

7 DE MAYOCompañía: Coproducción del Grec 2015 Festival de Barcelona, Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Dirección: Mario Gas

Guión: Mario Gas y Alberto Iglesias

Actores: Josep María Pou, Borja Espinosa, Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina, Alberto Iglesias, Guillem Motos, Ramón Pujol


Precio: 22, 20 y 18€

SÓCRATES, JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO, Josep Maria Pou

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Andrés, un señor de Murcia, viaja a París con el fin de vivir una aven-tura, tras recibir una herencia. Es el prototipo de español reprimido y banal, que piensa que la libertad que no disfruta en su país está en Francia. Por mediación de un amigo, Armando, se instala en un piso de un barrio popular, propiedad de Pedro y Bernarda, exiliados desde la guerra civil y padres de Ninette, una típica francesita, con la que Andrés vive una relación erótica en su primera noche.

A partir de este momento se producen una serie de acontecimientos que imposibilitan que el señor de Murcia baje siquiera a la calle a ver su anhelado París. La culpa principal de estas dificultades para descu-brir la vida parisina la tiene los encantos de la joven y el ingenio que despliega para mantener a su lado a un español que se convierte en proyecto de matrimonio convencional.

‘Ninette y un señor de Murcia’, la obra escrita por Miguel Mihura, se es-trenó por primera vez en septiembre de 1964, cuando el autor madrileño disfrutaba de un éxito considerable y los españoles que se atrevían a via-jar al extranjero descubrían un mundo, en muchas ocasiones, demasiado grande para las dimensiones de su conocimiento. Ahora, más de cincuenta años después de su estreno, afortunadamente, la escena ha cambiado algo -bastante-, pero ‘Ninette y un señor de Murcia’ no deja de ser una obra adaptable y comprensible desde muchas situaciones del presente.

La obra de Mihura ha sido adaptada varias veces para la televisión y llevada al cine en un par de ocasiones por Fernando Fernán-Gómez y José Luis Garci; ahora, La Ruta Teatro la recupera con un reparto en el que además de Natalia Sánchez, la actriz conocida por sus papeles en ‘Los Serrano’ y ‘Amar en tiempos revueltos’, que da vida a Ninette, destaca el actor Miguel Rellán (Pedro). Los dos, junto a Jorge Basanta (Andrés), Julieta Serrano (Bernarda) y Javier Mora (Armando) intentarán hacer reír al público sego-viano con un lenguaje de la risa al que ya está desacostumbrado y conven-cerle de que, como decía Miguel Mihura, “el humor es nuestra salud. Cuan-do aparece en nosotros, toda dificultad se vence; todo renconr se evapora. Y la tempestad de nuestras cóleras se abre a un alegre sol”.

27 DE MAYOCompañía: La Ruta Teatro

Dirección: César Oliva

Actores: Julieta Serrano, Miguel Rellán, Javier Mora, Jorge Basanta, Natalia Sánchez.



Programa PLATEA DEL INAEM

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA

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Beni y Jaime son pareja desde hace veinte años. Y grandes amigos de Susana desde hace más aún. Esta noche han preparado una cena para ella: buen menú, buen vino, buena música… Y el verano madrileño como confidente de una velada que se prevé encantadora: los tres van a disfrutar en plena confianza del humor, la complicidad y los mejores recuerdos.

Pero no cuentan con un plan oculto urdido entre Susana y Beni. Ni con los secretos, las sorpresas y los impulsos que afloran inesperadamente entre los tres y ponen a prueba el amor y la amistad. ¿Y si el pasado no fuera como lo recordamos? ¿Y si el futuro no cuadra con nuestra invención? ¿De qué nos escondemos ahora?

Entre vino, carcajadas y revelaciones, una única cosa permanece nítida para Beni, Susana y Jaime: siempre hay un lugar al que deseas volver. Y ese lugar, para ellos, es Praga.

La Barca Teatro nació como compañía teatral en 1996 y desde enton-ces ha apostado por un teatro que hable del presente desde lenguajes y planteamientos estéticos coherentes y rigurosos. Entre sus montajes han destacado ‘Habilidades Sociales’ o ‘Comida para peces’, obras que siempre han intentado devolver a los espectadores una mirada sobre el mundo, transformada a través del arte, cuyo objetivo es indagar, en-contrar y compartir el lugar que, como personas, ocupamos en nuestro entorno.

18 DE JUNIOCompañía: La Barca Teatro

Dirección: Javier de Dios

Actores: Julián López Montero, Juanma López, Susana G. Burgos


Precio: 8 euros

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‘Cirkusz Rupt: precuela de un idiota’ es el trabajo con el que la com-pañía El Gran Dimitri cuenta los antecedentes de su obra anterior, ‘The Great Circus Show’. En ‘Circo Roto’ (traducción del título de la función), la compañía se centra en la historia del personaje que le da nombre, antes de que decidiera dedicarse al mundo del espectáculo. De este modo, se descubren nuevos matices de la personalidad de Dimitri y el público puede reír a carcajadas contemplando su universo de idiotez infinita.

Cuenta El Gran Dimitri -como compañía- que “entiende al clown como un personaje que se desarrolla a lo largo de la vida del artista que lo encarna”, por lo que, lejos de dejarle abandonado en una caja y en los recuerdos de folletos anteriores, opta por su continuidad, siguiendo el camino de las grandes figuras de este género.

‘Cirkusz Rupt’ es una comedia de humor absurdo con números clásicos participativos. Dimitri trabaja, colocado por su abuelo, como técnico en la compañía de teatro, donde espera paciente a cumplir su sueño de actuar. Cuando una función para la que están agotadas las entradas está a punto de empezar y el público espera expectante a que salgan los artistas, el técnico retrasa el comienzo de la obra para dar paso al verdadero espectáculo... Dimitri encuentra por casualidad la oportu-nidad tan deseada de demostrar el artista que lleva dentro y termina enseñando su gran pretensión, su inutilidad como técnico y su ineptitud en el mundo del circo.

23 DE ABRILCompañía: El Gran Dimitri

Dirección: Aitor Basauri

Actores: Antonio J. Gómez




EL GRAN DIMITRI

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24 DE ABRILCompañía: Teatro del Velador

Dirección: Juan Dolores Caballero

Actores: Manuel Solano, Eva Rubio




NATTAEn ‘Natta’ dos personajes extraños y entrañables se encuentran para crear un mundo de ilusiones imposibles, únicamente imaginables des-de el surrealismo y la ingenuidad. Bajo la dirección de Juan Dolores Caballero ‘El Chino’, Manuel Solano y Eva Rubio se transforman en dos payasos que se relacionan, se odian y se asesinan para poder seguir viviendo en el matrimonio del amor.

Y es que, si por algo ha destacado la compañía Teatro del Velador a lo largo de sus más de veinte años de vida, ha sido por convertir en bello lo feo, en entrañable lo horrible, en dar luz a la oscuridad. Defi-nen su teatro como “bruto” y establecen como denominador común la obsesión por los motivos de lo feo y el desecho humano; desafían los cánones clásicos de equilibrio y armonía, llegando muchas veces a ignorarlos y eligiendo, en su lugar, el desequilibrio y lo inacabado, “tal vez como reflejo de una violencia callada e interior, tal vez como reacción silenciosa al dolor de una sociedad”, según explica su director.

Hay mucho de eso en ‘Natta’, pero también de teatro musical, de drama y diversión; de una forma de entender la escena que capta la atención del espectador, gracias a una historia conmovedora, llena de ironía y de un humor peculiar que en muchas ocasiones transporta a la infancia, ese momento y lugar donde siempre existieron los payasos.

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AINHOA ARTETA: ‘LA VOZ Y EL POETA’La soprano Ainhoa Arteta ha cumplido recientemente 25 años de carre-ra musical y lo ha hecho acordándose del poeta Federico García Lorca, en un espectáculo al que ha puesto de nombre ‘La voz y el poeta’, y en el que el escritor granadino es recordado mediante textos como ‘Nana del caballo grande’, ‘El café de chinitas’, ‘La Lola’, ‘Bodas de sangre’ o ‘El lagarto está llorando’. En esta gira la acompaña al piano Rubén Fernández Aguirre, tocando las melodías que han compuesto para dar vida a estos textos autores procedentes de Cataluña, Navarra y Aragón. Al final, como la propia Arteta lo califica, el concierto o el homenaje, se convierte en “sinergia de todas las ideologías, de todas las maneras, para hacer algo que nos une con el mayor respeto”.

Estrenado en Gijón en octubre de 2015, ‘La voz y el poeta’ ofrece un espectáculo en el que no sólo la música es protagonista, sino que juega con algún elemento audiovisual que ayuda al público a situarse en el contexto. Además, de vez en cuando, la voz de Paco Rabal y Alberti se cuelan en el escenario para recitar algún poema de Lorca.

Ainhoa Arteta, que ostenta varios reconocimientos y galardones, entre los que destaca la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, ha triunfado en escenarios como el Metropolitan Opera, el Carnegie Hall, Covent Garden o la Deutsche Oper, entre otros y ha interpretado óperas como La Traviata, La Bohème, Romeo et Juliette, Fausto, Manon, La Rondine, Turandot… Ahora compagina esta gira con la ópera ‘Manon Lescaut’ y la presentación de su tercer disco de pop, ‘Mayi’; un claro ejemplo de la versatilidad de la cantante al subirse a un escenario.

Rubén Fernández Aguirre, por su parte, es pianista habitual de la propia Arteta y de otros artistas como Carlos Álvarez, María Bayo o José Luis Sola. Es profesor de repertorio vocal de los ‘Cursos de verano Isaac Albéniz’ de Camprodón (Girona), ‘Manuel de Falla’ de Granada, de la Quincena Musical Donostiarra y de la Universidad del País Vasco, y ha sido jurado de los Concursos Internacionales de Canto de Bilbao y Lo-groño. En el 2010 recibió el premio Ópera Actual por su dedicación a la lírica y su creciente prestigo logrado en este campo.

2 DE ABRILHomenaje a Federico García Lorca

Soprano: Ainhoa Arteta

Pianista: Rubén Fernández Aguirre



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De La Puríssima es una formación nacida del jazz y el cuplé, de la copla y del blues; compuesta por cuatro músicos, tuvo sus inicios en el momento en el que la cantante, Julia de Castro, y el contrabajista y compositor, Miguel Rodrigáñez, se conocieron durante una jam session. Pronto se dieron cuenta de que improvisar juntos no era casualidad y de que su amor por el jazz, la música clásica y la canción española de principios de siglo XX tenía tanto en común que aquello no podía quedar en una simple reunión.

Por ello decidieron crear este proyecto de fusiones y convivencias de músicas, y un tiempo después se les unió el batería Gonzalo Maestre y Juan Cruz Peñaloza, con quien grabaron su primer disco, ‘Virgen’, pero a quien a su regreso a Argentina tuvieron que sustituir por el joven Jorge Vera, que ahora completa al piano el cuarteto musical.

Tres años después del primer encuentro entre Julia y Miguel, De La Puríssima se hizo un hueco en la noche madrileña al recuperar el sabor de los espectáculos nocturnos de antaño. El cuplé permite el desarrollo escénico y con trabajo duro e inspiración, el jazz eleva este género al más alto rango de un estilo musical. Además, a mediados de 2012 la banda empezó a introducir canciones de creación propia en sus con-ciertos, configurando así un repertorio de cuplés contemporáneos que hablan de pasión, relaciones desgarradoras y desamor.

De La Puríssima se caracteriza también por su estrecha colaboración con otros artistas y proyectos. Han compartido escenario y temas con músicos como Bimba Bosé, Diego Postigo (The Cabriolets) o Variedades Azafrán, pero también con el lanzacuchillos Nacho Machos, partícipe habitual de su canción ‘Hombre y pulso’.

8 DE ABRIL Fusión de Cuple, Copla, Jazz, Blues


Músicos: Julia de Castro (voz y letras), Miguel Rodrigáñez (contrabajo), Gonzalo Maestre (batería) y Jorge Vera (Piano).

Función del Espectador: 12€ (único)

Abono 2 espectáculos: 15€


DE LA PURÍSSIMA

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La argentina Pía Tedesco lleva años compaginando música y teatro, y desde 2009 centrándose de forma más especial en el Cabaret, género para el que creó el proyecto Pía Tedesco Ensemble en ese mismo año. Con él estrenó, tras escribir y dirigir ‘Cabaret Freaks’, su espectácu-lo ‘Pía Tedesco Cabaret’, que comenzaría a proporcionarle éxito y un nombre reconocido entre el público español y alemán principalmente.

Después llegó ‘Cabaret Tóxico’ y también la preparación de su disco ‘Bourdeaux, Historias de Cabaret’, que ahora, varios años después lleva de regreso a los escenarios con nuevas canciones y una mayor inte-racción con el público.

‘Bourdeaux, Historias de Cabaret’ es un recorrido lleno de picardía y humor a través de canciones emblemáticas de autores e intérpretes del siglo XX tan importantes como Edith Piaf, Brecht & Weill, Gardel, Sara Montiel o las divas francesas Mistinguett e Yvette Guilbert. Tampoco faltan los swings de los años ‘20 o las canciones de cabaret francesas, alemanas, americanas y españolas.

Con la propia Pía Tedesco en la voz, los textos, el ukelele y el acor-deón, Joshua Díaz al clarinete y el saxo, Gerardo Ramos al contrabajo y Néstor Ballesteros al piano, la actriz y cantante propone una serie de historias y canciones llenas de humor, amor y desgarro, con alguna que otra confesión susurrada al oído. Con ellas, Pía Tedesco, ayudada por su sensualidad y humor- muchas veces descabellado y negro- traslada al público a un mágico Cabaret donde la calidad poética de los textos y la tesitura de su voz seducen e invitan a soñar.

9 DE ABRILFunción: 21:00 horas

Músicos: Pía Tedesco (voz y ukelele), Gerardo Ramos(contrabajo), Joshua Díaz (clarinete y saxo) y Néstor Ballesteros (Piano).


Abono 2 espectáculos: 15€


BOURDEAUX, HISTORIAS DE CABARET

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La compañía Eventime Teatro presenta ‘Cenicienta, la magia del musi-cal’, una nueva adaptación del famoso cuento que, aunque mantiene la esencia de siempre, está modificada de tal manera que supo sor-prender al jurado de los Premios Max en 2011, que la propuso como candidata para optar al premio de mejor ‘Espectáculo de la productora.

Con la historia renovada y alguna sorpresa, nuevos vestuarios, can-ciones y coreografías, el público puede disfrutar de la Cenicienta que siempre ha conocido, desde una escenografía moderna, en la que un estilo musical cercano al pop actual, y unas coreografías que transpor-tan de la elegancia del vals a la expresividad de los bailes más urbanos, protagonizan el espectáculo.

La puesta en escena cuenta con más de treinta y cinco trajes diferentes para el reparto de actores y hasta diez cambios de decorado entre los que se encuentra el salón de la casa de Cenicienta, la buhardilla, los jardines de palacio o la carroza, que se van alternando mientras los siete actores cantan en directo.

17 DE ABRILCompañía: Eventime Producciones

Finalista Premios Max Artes Escénicas

Dirección: Dani Paz

Actores: Joselu López/Juanjo Navarro, Beatriz Villar/Neus Alborch, José Denia, Dani Paz/Natxo S. Núñez, Verónica Romero, Isabel Martí/Victoria Mínguez, Gloria Sánchez.



Recomendado a partir de 5 años y adultos. Todos los públicos


CENICIENTA: LA MAGIA DEL MUSICAL

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LA NIÑA QUE VIVÍA EN UNA CAJA DE ZAPATOS‘La niña que vivía en una caja de zapatos’ es, antes de que cualquier detalle sobre el espectáculo de Ramon Molins –creado a partir del cuento ‘Tomás y el lápiz mágico’ de Ricardo Alcántara- quiera rebatirlo, una obra para adultos a partir de 3 años. El espectáculo gira en torno a una caja de zapatos donde vive la niña protagonista, cuyo interior claustrofóbico sirve para tratar y escenificar el miedo a lo desconocido en el exterior.

La niña, llamada Julia, vive en una caja de zapatos en la que aunque se aburre un poco, se siente muy segura. Un día encuentra un lápiz mágico, dibuja una puerta y sale a ver el mundo. Después dibuja una mariposa, luego una flor... y así hasta que un día tropieza con una pe-lota y se hacen amigas. Las dos juegan juntas y se lo pasan muy bien, hasta que la caja resulta demasiado pequeña para alojar sus sueños y deciden marchar, dando buena prueba de que la amistad es un buen remedio contra el miedo.

La obra, además de reafirmar que el miedo a lo desconocido nos priva de tener nuevas experiencias, aborda el poder de la imaginación y la fantasía para ayudar a superar momentos difíciles. Además, resalta los aspectos negativos de la soledad y fortalece el concepto de amistad como uno de los valores más importantes en el proceso de crecimiento de los niños.

Además, para conseguir el ambiente perfecto y dotar de realidad a la escena de ‘La niña que vivía en una caja de zapatos’, la compañía ZUM-ZUM Teatre aplica las nuevas tecnologías como parte de la dramaturgia y hace uso del mapping para crear diferentes efectos de profundidad, de magia y de proyecciones inesperadas. Con diferentes proyectores, recrea imágenes en 2D y 3D que dotan de sensaciones y dimensiones distintas que contribuyen a la poética del espectáculo.

30 DE ABRILCompañía: Zum Zum Teatro

Dirección: Ramón Molins

Actores: Begonya Ferrer

Producción audiovisual: Marc Vidal, Jordi Siscart y Migue S. Monfort



Recomendado para niños a partir de 3 años


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LA NIÑA QUE VIVÍA EN UNA CAJA DE ZAPATOS

1 MAYOCompañía: Ferro Teatro

Dirección: Cristina Zambrana

Actores: Carlos Fernández, Joseba Gómez/Álvaro Mayo, Victoria Zazo/Ana María Hidalgo, Cristina Zambrana



Recomendado de 0 a 99 años y especialmente de 3 a 10 años. Todos los públicos


La juventud de Wolfrang Amadeus Mozart al componer y estrenar ‘La flauta mágica’, con sólo 35 años y únicamente dos meses de vida por delante, quizás sea el componente que hace que una de las óperas más representadas de la Historia siga sin perder la frescura con la que nació, y que la convierte en una de las historias más convincentes para hacer que los más pequeños se interesen por este género y también por la música clásica.

La historia cuenta cómo el joven príncipe Tamino va a caer en las ma-nos de la perversa Reina de la Noche, quien le convencerá para que salga a buscar a su hija Pamina, ayudado por el joven cazador de pája-ros, Papageno. Para completar la misión, la Reina de la Noche le regala al príncipe un objeto mágico de incalculable valor: ‘La flauta Mágica’.

Mientras tanto, Pamina se encuentra retenida en los dominios de su padre, el Rey Sarastro, y es pretendida y asediada por el sirviente de éste, Monostatos. Cuando el Rey se da cuenta del mal trato al que está sometida Pamina por parte de su sirviente le destierra, y es entonces cuando aparece Tamino y se enamora de la princesa, pidiéndole al Rey su mano. Antes de recibir el beneplácito para casarse, sin embargo, el joven príncipe deberá superar tres pruebas...

Con esta obra, en la que Ferro Teatro canta, traducidas al castellano, las piezas más representativas de ‘La flauta mágica’, la compañía preten-de potenciar el respeto de los más pequeños por los valores morales -dado el carácter moralista de la obra-, introducir a los niños en el mundo de la ópera, establecer en ellos la curiosidad por la música, acercarles al conocimiento del canto lírico, fomentar su gusto por el teatro, fomentar la participación dentro y fuera de la escena, dinamizar los juegos y la participación de los espectadores durante la representa-ción y, por supuesto, dar a conocer la ópera de Mozart, sus personajes y parte de su trayectoria.

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DANSE IN BLUE“Deberíamos considerar perdidos los días en que no hemos bailado al menos una vez”; así piensan en Producciones Imperdibles, la compañía que trae, hasta el Teatro Juan Bravo de la Diputación, ‘Danse in blue’, una propuesta de danza, dirigida a los sentidos y a la imaginación, que forma parte de una serie de espectáculos enmarcados en el proyecto ‘Las miradas de la danza’.

En ‘Danse in blue’ conviven dos escenarios, uno real y otro virtual que, situados en diferentes niveles permiten un juego de movimiento e imáge-nes. El escenario real se convierte en un precipicio en el que María José Villar e Iván Amaya, los bailarines, aparecen, desaparecen, se mueven, se deslizan, saltan, se caen y se encuentran en un juego constante en el que también participan las imágenes proyectadas. Éstas, grabadas sobre un fondo azul con diferentes técnicas de edición, proponen un continuo intercambio visual entre la danza real y la proyectada.

El vértigo y la sensación de vacío de los bailarines se intercalan con primeros planos de ambos intérpretes, en los que la compañía apuesta por establecer una alianza entre la danza y la técnica audiovisual. El presente y el pasado, la creación y la memoria, el espacio y el tiempo, todo se combina y juega entre la actuación que ven los espectadores en directo y lo que ya ha tenido lugar.

Producciones Imperdibles desarrolla, desde el año 2002, una nueva forma de llevar su trabajo creativo a espacios no convencionales y ofrece espectáculos de danza con una propuesta diferente; a veces subversiva y otras provocadora, que siempre incluye a intérpretes y a espectadores. Gracias a estos espectáculos, Producciones Imperdibles ha abierto una línea de coproducción fructífera con festivales interna-cionales muy consolidados, recibiendo, además, numerosos reconoci-mientos en toda Europa.

15 DE ABRILFunción: 20:30 horas

Compañía: Producciones Imperdibles

Dirección: José María Roca

Bailarines: Mª José Villar, Iván Amaya



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El Festival de Música Diversa dio comienzo hace trece ediciones y ya se ha consolidado como una de las citas más importantes de la música en la ciudad. Junto a Folk Segovia trae cada primavera a un número importante de grupos, bandas o solistas que convierten cada rincón de Segovia en un escenario en el que congregar a seguidores, aficionados improvisados y curiosos.

Este año el Festival de Música Diversa se celebrará del 27 de mayo al 5 de junio y vivirá una de sus grandes citas el 28 de mayo con el concier-to de Julián Maeso en el Teatro. Curtido en la escena musical española en bandas como The Blackbirds, Speaklow, The Sunday Drivers o The Sweet Vandals y como músico en giras de M-Clan o Quique González, Julián Maeso ha presentado recientemente en un tour ‘One way ticket to Saturn’, su segundo trabajo discográfico después de ‘Dreams are gone’, compuesto de una mezcla de estilos que alternan la naturalidad del rock con melodías country, funk o jazz.

Julián Maeso, gracias a su amplio conocimiento musical, está conside-rado uno de los músicos de mayor prestigio de España, y ya prepara su tercer disco en solitario, que tiene previsto ver la luz en este 2016. En el mes de febrero cerró la gira en Toledo y después de un par de meses componiendo llegará al Teatro Juan Bravo cargado de canciones nuevas.

Precediéndole en el escenario, los segovianos Electropelvis, grupo formado por Óscar Velasco (guitarra resonadora y voz), Roberto Lo-pez (bajo) y Rodrigo Muñoz (bateria y coros), interpretarán una versión acústica de su repertorio. Éste, habitualmente formado por temas pro-pios orientados hacia la raíz de la música americana, el blues o el rock sureño, se verá ampliado en este concierto especial a sonidos cercanos al reggae, el latino o el tango.

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DEL 11 AL 16 DE MAYO

FESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI

11 DE MAYO A LAS 20:30 HORAS, Inauguración festival con Quico Cadaval, Ferenc Kaco, La Chana y Jordi BertanPrecio: 15 € (único)

JUEVES 12 DE MAYO. 12:00 H. Sesión escolar. TEATRO OCASIÓN. “Viaje Redondo”

VIERNES 13 DE MAYO. 10:00 Y 12:00 H. Sesiones escolares. TEATRO OCASIÓN. “Viaje Redondo”

SÁBADO 14 DE MAYO. 20:30 H. EL ESPEJO NEGRO. “Oscar, el niño dormido”

DOMINGO 15 DE MAYO. 20:30 H. EL ESPEJO NEGRO “Oscar, el niño dormido”

LUNES 16 DE MAYO. 12:00 H. Sesión escolar. “Oscar, el niño dormido

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MÚSICA CLÁSICA06 DE ABRILGERSHWIN STRING QUARTET & ROMAN KUPERSCHMIDTCUARTETO DE CUERDA Y CLARINETEMichel Gershwin, Violin Nathalia Raithel, ViolinJuri Gilbo, Viola Horario: 20:15 horasPrecio: 15€ (único)Programa Sociedad Filarmónica de Segovia

20 DE ABRILRUSSIAN MUSICAL ENSEMBLE VICTORIARodion Zamuruev, ViolínDimitrii German, ViolínVictor Chernelevsky, PianoVera Alekseeva, ViolínVictoria Matelinene, ViolaMihail Yatsunenko, VioloncheloVasilii Dovgan, ContrabajoHorario: 20:15 horasPrecio: 15€ (único)Programa Sociedad Filarmónica de Segovia

25 DE MAYOFABIAN CARBONE -TANGO ENSEMBLECHE BANDONEÓNUn espectáculo dedicado al bandoneón, un tributo al instrumento que lleva las banderas del tango por las salas de concierto de todo el mundo. Un homenaje a los grandes intérpretes y compositores bandoneonistas.El piano elegante y exquisito de Rocío Terán y la profundidad temperamental en el contrabajo de Ernesto Lapeña.Horario: 20:15 horasPrecio: 15€ (único)Programa Sociedad Filarmónica de Segovia

En utilizar la música como estímulo para el crecimiento personal y tam-bién como vínculo social; en eso consiste el programa de ‘Aulas para convivir cantando’ que promueve el Área de Cultura y Juventud de la Diputación y que alcanza ya su quinta edición. La propuesta, que cuen-ta con José Ramón Bayón como profesor y que ronda los tres centena-res de alumnos, consiste en crear, en torno a la música y a un marco espacio-temporal compartido, una alternativa de ocio y convivencia.

El proyecto está orientado a que personas mayores, padres, madres, pequeños, discapacitados, inmigrantes o cualquier habitante de los pueblos participantes que tenga una mínima curiosidad o interés por la música y muchas ganas de dar la nota, se una a sus vecinos al menos una vez por semana para poder compartir con ellos un rato de melo-días, cantos y partituras.

El trabajo que se lleva a cabo en estas ‘Aulas para convivir cantan-do’ alcanza su máxima ejemplificación dos veces al año, cuando los alumnos de los doce municipios participantes en estas clases (Adrados, Cozuelos de Fuentidueña, Frumales, Sauquillo de Cabezas, Sebúlcor, Veganzones, Navafría, Pedraza, Torreval de San Pedro, Martín Muñoz de las Posadas, Martín Muñoz de la Dehesa y Juarros de Voltoya) se unen, en Navidad y al llegar el final de curso, para ofrecer al público un recital conjunto.

Este concierto que ‘Aulas para convivir cantando’ ofrecerá supone, en palabras de José Ramón Bayón, “una motivación alucinante para los participantes; si no existiera, los resultados no serían ni parecidos... ellos están trabajando con la intención de, cada año y cada ensayo, superarse”.

17 DE JUNIO



Organiza: Área de Cultura de la Diputación de Segovia

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LA VERBENA DE LA PALOMA

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El sábado 17 de febrero de 1894 se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid ‘La Verbena de la Paloma’ o ‘El boticario, las chulapas y celos mal repri-midos’, un sainete lírico en prosa de un acto, dividido en tres cuadros.

El autor del libreto, don Ricardo de la Vega y el de la música, don Tomás Bretón, supieron hacer una obra maestra que hoy en día está consi-derada como una de las joyas del ‘género chico’, aquellas zarzuelas de un solo acto y de una duración aproximada de una hora, que se caracterizan por un argumento sencillo y de temática mayoritariamente costumbrista.

‘La verbena de la Paloma’ está basada en un hecho real que el autor escu-chó de labios del cajista de la imprenta que editaba una revista literaria en la que don Ricardo colaboraba. El escritor tenía una letra difícil de descifrar, y el impresor le visitaba con mucha frecuencia para aclarar parte de sus escritos. Entre ellos surgió una cierta amistad y en una de esas visitas, el señor De la Vega notó al joven bastante preocupado. Al preguntarle el motivo de tal estado, le contó que su novia le estaba dando celos con otro hombre y que la quemazón que le producía le estaba consumiendo. La historia le sirvió como inspiración a Ricardo de la Vega, y una vez que llegó a manos de Tomás Bretón éste tardó 19 días en componerla.

El Cuadro Lírico Julián Gayarre, nacido en 1954 gracias a un grupo de aficionados al teatro de la ciudad, vuelve a no faltar a su cita habitual de junio con el Teatro Juan Bravo y presenta esta Zarzuela que a más de uno hará cantar eso de “por ser la virgen de la Paloma…”.

3, 4, 5, 10, 11 Y 12 DE JUNIOCompañía: Cuadro Lírico Julián Gayarre

Dirección musical: Francisco A. Cabanillas Peromingo

Dirección artística: Francisco M. Soto Corredera

Actores: Francisco M. Soto, Gonzalo Terán, Mª Eugenia Barcia, Encarna Fuentetaja, Mª Antonia Martín, Andrés Palomar, J. Antonio Reguera, Rosario Fuentetaja, Mª Carmen Torrego, J. Antonio Barbudo. Con la colaboración del grupo de danzas La Esteva.


Precio: 20, 15 y 10 euros

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UN TEATRO CON TODAS LAS DE LA LEY

Como las mejores obras que se representan en el teatro, esta revista que recoge la programación de abril a junio de 2016 termina con una ovación. Una ovación que pide más, que implora que vuelvan a salir los actores y continúen interpretando. Una ovación que desgasta las palmas de las manos e insta a que el telón vuelva a correrse cuanto antes. Habrá que esperar; quizás un año, tal vez uno y medio. Llegan obras, pero de otro tipo, y el Teatro Juan Bravo quiere estar preparado para la escenografía de su centenario.

Del guión, de momento, sólo está escrito el pasado; ese que cuen-ta que un 26 de octubre de 1918 se abrió el Teatro por primera vez para que Pepe Rincón Lazcano estrenase su zarzuela, ‘La alcaldesa de Hontanares’. Tres días después, las crónicas de la ciudad hablaban del aspecto “brillantísimo” que tenía la sala y de su “copiosa luminosidad, que hacía resaltar con vivas claridades los tonos blanco y oro de las balustradas y los cortinones de peluche rojo que cubren el fondo de los palcos”; ese rojo tan característico de los teatros importantes, grandes o pequeños, pero siempre importantes, que casi cien años después sigue dando pasión y prestigio a las butacas del Juan Bravo.

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No era la primera vez que se hacía teatro en aquel espacio; no exac-tamente. Antes, treinta y seis años atrás, en el solar sobre el que el arquitecto –autor del proyecto- Francisco Javier Cabello y Dodero y el constructor y primer propietario, Timoteo Villoslada, habían levantado el Juan Bravo, un teatro de verano llamado La Zarzuela, consistente en un pabellón de madera con una sala de espectáculos para doscientas personas, ya había sido testigo y escuchante de zarzuelas y otras re-presentaciones.

Venticello, el redactor de El Adelantado de Segovia, autor de la primera crónica del Juan Bravo, recordaba también en su texto al antiguo teatro de la calle Victoria, el Miñón, desmantelado por viejo tras unos bailes de carnaval, del cual se había nutrido el nuevo coliseo.

Con ‘La alcaldesa de Hontanares’, la actriz Anita Adamuz hizo sonar los aplausos de forma atronadora; quizás aún se escuchan cada vez que un actor, una intérprete, un músico o una bailarina se sube al es-cenario del Teatro Juan Bravo y entusiasma al público del mismo modo que lo hizo entonces ella. No era para menos; su actuación, como la de sus compañeros de reparto, las mozas de Zamarramala y Abades que participaron en el baile, o el señor Ortuño, director de la orquesta, sucedió en medio de la sequía y de una gripe conocida como ‘Soldado de Nápoles’, que había provocado la prohibición por parte de la Junta Provincial de Sanidad, hasta nuevo aviso, de todo tipo de espectáculos.

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Los centros de enseñanza se habían cerrado, las fiestas y espectáculos se habían prohibido y hasta el acceso al cementerio estaba limitado, pero desafiando a cualquier tipo de peligro, el arte salió a escena, el Teatro Juan Bravo quedó inaugurado, y la compañía de Anita Adamuz actuó durante diecisiete días hasta que el 13 de noviembre se bajó del escenario de la sala tras representar ‘El sombrero de copa’.

Y entonces llegó la incertidumbre, las preguntas, los presupuestos y los supuestos, los interrogantes y las cuestiones, la duda. Tal vez como ahora. Los abonados, inquietos por el futuro de la programación, no entendían que los empresarios pudiesen alternar la programación de teatro serio con las proyecciones de cine y otras “varietés”. Ese público que no contemplaba la combinación de artes en el coliseo, celebró sin embargo el paso, a comienzos de diciembre, de La Argentinita por las tablas del Juan Bravo, quien conjugaba flamenco, tangos, bulerías y boleros en sus espectáculos, algo que pocos se habían atrevido a hacer hasta entonces.

Los espectadores pedían más ópera, más teatro, las “delicias de la comedia y del drama”, cuatro representaciones semanales y precios más reducidos de las localidades. En definitiva, “un teatro con todas las de la ley” que haría que no faltasen “abonados y asiduos concurrentes” que no se aburrirían.

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Sabemos que hoy, a punto de poder decir “cien años después”, la exi-gencia continúa siendo similar. Los segovianos quieren más teatro y demandan, ya sí, más conciertos, más proyecciones, más pop, más comedia, más drama, más folk, más tragedia, más danza, más repre-sentaciones infantiles, más óperas, más blues y más rock; mucho más “and roll”. Y seguir rodando. En definitiva, “un teatro con todas las de la ley” que ahora mismo, desde sus entrañas, demanda un entreacto. Pero volverá; volveremos. Con más historias y con más Historia.

*Información sobre los inicios del Teatro extraída de ‘Crónica de un Teatro. Juan Bravo 1917-1989’, Angélica Tanarro, Aurelio Martín, Fernando Araguren.

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CAE EN LAS REDES DEL JUAN BRAVOSe aproxima la celebración del centenario del Juan Bravo en 2017, y desde el Teatro trabajamos cada día en mejorar la comunicación con los espectadores; queremos que los protagonistas no sólo estén so-bre el escenario, también en las butacas. Queremos reír con lo que ríe nuestro público, escuchar lo que escucha y emocionarnos con aquello con lo que se emociona, por lo que cada vez necesitamos sentirlo más cerca. Y que el público se sienta también tan cerca del escenario, que se convierta en un actor fundamental de nuestra escena, que al fin y al cabo, es también nuestra esencia.

Por estas razones, desde hace unos meses hemos aumentado nuestra presencia en redes sociales, participando activamente en Twitter y en Facebook, y haciendo llegar los aplausos a los grupos y compañías que cada semana nos visitan desde mucho antes. Nos gusta interactuar con ellos y con los espectadores, que nos cuenten que van a venir a una re-presentación o que nos hablen de lo mucho que se emocionaron viendo esta o aquélla obra. Además, hemos abierto una cuenta en Instagram en la que de vez en cuando subimos imágenes de esas que deseamos que queden para siempre grabadas en la memoria de nuestros visitan-tes. Queremos que la visita al Teatro se convierta en un evento en el que todos, público, artistas y Teatro interactuemos.

Músicos como Nat Simons, Barei, Random Thinking, La Banda del Búho, actores como Lara Dibildos, Marcos Toro, Antonio Albella, artistas como Héctor Sansegundo, grupos como Spasmo Teatro, productoras como LaZona Teatro o Secuencia3, festivales como Ellas Son Arte, o el director de Pentación Espectáculos, Jesús Cimarro, son algunas de las personas o empresas relacionadas con el espectáculo que ya nos siguen en una o varias de nuestras redes sociales. ¿Y tú? ¿Qué pasa? ¿Aún estás decidiendo si caes o no en nuestras redes?

Instagram: Instagram.com/teatrojuanbravo/

Facebook: https://www.facebook.com/teatrojuanbravosegovia/

Twitter: @TJUANBRAVO1

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ORGANIGRAMA TEATRO JUAN BRAVO

DIPUTADA-DELEGADA CULTURA Y JUVENTUDSARA DUEÑAS HERRANZ

DIRECTOR-COORDINADORMARCO A. COSTA HERRANZ

DEPARTAMENTO ADMINISTRACIÓNMANUEL ORTUÑO SANZ

DEPARTAMENTO TÉCNICO

Jefe Depto. TécnicoMANUEL ESTEBAN

TÉCNICOS MIGUEL ANGEL PÉREZ AÍNSA

JOSÉ ANTONIO LÓPEZ MARTÍN

JUAN ANTONIO CALLEJO GARCÍA

DEPARTAMENTO SALA

Encargado Depto. Sala

JAVIER YAGÜE CHAMPAGNAC

ACOMODADORESFÁTIMA

GONZALEZ ÁLVARO

MIGUEL DÍAZ FERNÁNDEZ

AMANDA OREA GÁLVEZ

DEPARTAMENTO TAQUILLAEncargada

Depto. TaquillaTERESA

MARTÍN DE FRUTOS

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Teatro Juan Bravo - abril-junio 2016