TEMA 4- A

PARTE 1 Modelos habituales en el imaginario docente en torno a la EA.

Antes de estudiar la Educación Artística debemos tener muy claro los siguientes puntos:

• La Educación Artística no sirve para aprender a dibujar como los grandes

artistas realistas ni para hacer trabajos manuales para entretener a los niños.

• No es una asignatura “de adorno”: es una asignatura que desarrolla aspectos muy

importantes de la persona que no desarrollan otras asignaturas.

• Tampoco es una asignatura “manual” frente a otras que son “teóricas”: lo que

ocurre es que su soporte habitual no es el lenguaje ni lo matemático.

La Educación Artística se guía por el siguiente orden: Aproximadamente por orden

cronológico aparición.

a) Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

Es la concepción más antigua (se asienta en el siglo XVIII).

Busca que las personas aprendan a dibujar, donde se evalúa positivamente aquello que

es bello, lo estético, lo que se asemeja más a la realidad.

Suele basarse en la copia de modelos o de la realidad, llamado mimetismo.

El objetivo de este modelo no debe ser realizar cosas bonitas siempre, el trabajo debe

ser culto y bien acabado. Hay muchas maneras de ver las cosas.

b) Educación Artística “Historia del Arte” y Estética.

Este modelo surgió en el modernismo entre los siglos XIX y XX. En estos siglos había

que aprender muchísimo acerca del arte.

Los estudiantes adquirían un conocimiento normalizado sobre el Arte, donde busca un

conocimiento “científico”.

c) Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión

Este modelo surgió en el siglo XX y se basa en la autoexpresión.

En este modelo no se desarrolla la estética, lo real o lo bello, sino la originalidad y la

creatividad del alumno.

Esto es algo muy importante para los niños, donde se le da mucha libertad al niño.

El alumno construye a base de trabajo y la adquiriendo nuevos conocimientos. El

profesor debe “tirar” del alumno para que éste pueda crear imágenes nuevas y ser

creativo, cuando nos exigimos somos creativos.

Ya no se persigue imitar o representar: las imágenes pueden ser muy diferentes de la

realidad y tienen importancia ante todo por su capacidad expresiva y su “autenticidad”

El objetivo se deja a los niños a dibujar y expresarse libremente, el profesor solo es una

acompañante.

El modelo de autoexpresión

Parte de un mito. Hay todo un aprendizaje previo de la mirada antes de dibujar, primero

miramos y luego fotografiamos o pintamos.

El modelo de autoexpresión, se basa en conceptos contradictorios

En conclusión, este modelo está basado en falsedades.

De este modelo, podemos aprovechar la posibilidad de invitar a los alumnos a ser

creativos, expresivos. También podemos enseñarles a los alumnos a narrar, es

importante que estos cuenten sus propias historias. Los niños, en Educación Artística

también tienen zona de desarrollo próximo, y con la ayuda de este modelo, podemos

descubrir en qué nivel están. Además de todo esto, hay que enseñarles a mirar con

atención y a que se acostumbren a familiarizarse con las obras de arte.

Pero también podemos aprovechar cosas importantes del modelo de Autoexpresión:

- Estudiantes comprendan que con el Arte y las imágenes se pueden hacer muchas otras

cosas antes que limitarse a imitar un modelo.

- Es muy importante que los alumnos sepan usarlos para narrar: para construir historias

y reflexiones con sentidos, para contar cosas.

- Pensamiento divergente imprescindible para ser autónomo, creativo y libre.

d) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización

visual.

Este modelo se crea con la LOGSE y está presente en la LOE, es el modelo que más

frecuentemente encontramos en las Escuelas.

Este modelo se basa en que los niños aprendan y se familiaricen con el Lenguaje Visual,

como son el punto, la línea, círculos, etc. El alumno debe conocer todos los conceptos

que aparecen en las imágenes (teoría), para después aplicarlo en la práctica,

anteponiendo de este modo el conocimiento teórico al práctico.

Las obras “significan” cosas, y pueden por tanto “leerse” y decodificarse.

De este modelo Sacamos conocer el lenguaje de lo visual que es muy útil. El saber

colocar las cosas en el campo gráfico también es muy importante.

El modelo de percepción/alfabetización, tiene problemas severos:

-Saber cómo se han usado líneas o colores no suele hacernos comprender una obra.

-Hace una “lectura” muy superficial de las imágenes, Ya que olvidamos su interés y

cómo influye.

- Las imágenes nos construyen la realidad.

-Las imágenes dependen del contexto y de la relación que mantengamos con ellas.

e) Educación Artística para la comprensión crítica

Este modelo lo abordaremos en la segunda parte del tema 4.

1.1. Algunas ventajas de Dibujar y usar técnicas artísticas:

Aprender a Dibujar, Pintar, Modelar es bueno porque permite crear historias y

representaciones mediante imágenes y objetos.

Aprender a dibujar, pintar, mejorar la psicomotricidad, desarrolla la capacidad

autocrítica, es un aprendizaje instrumental, etc. Desarrolla el aprecio por las Artes y

enseña a los niños a valorar su trabajo, a sentir satisfacción intrínseca por lo que hacen,

a gozar mientras crean y se esfuerzan.

Cada persona tiene su propia forma de dibujar. Los niños introducen en sus dibujos

todas las cosas que le rodean, es decir, dibujan todo lo relacionado con su entorno.

1.2. El objetivo de las Artes no tiene por qué ser la belleza ni la excelencia

técnica: hay obras de arte que lo que buscan es criticar, o expresar, o

simplemente contar historias.

Interesa que los alumnos usen los medios artísticos para aprender y

expresar/contar/narrar/comprender etc.

Es fundamental no aburrirnos con los ejercicios de copia, de repetición, que no tienen

relación alguna con nuestra vida cotidiana y no nos dicen nada.

Tampoco para comprender es suficiente con saber muchos datos, aunque los datos sean

importantes y necesitemos del conocimiento de la Historia del Arte, la Estética o de la

posibilidad de conocer los repertorios iconográficos

Los cuatro modelos que hemos visto obedecen a concepciones profesionales de la

Educación Artística ofrecen un abordaje muy sencillo del mundo de las imágenes y la

visualidad.

- Están en la base de nuestro Bachillerato de Arte y de lo que ha sido la Selectividad

hasta ahora, especialmente el modelo D.

- Hay que ser capaz de usar las imágenes y construir historias, narraciones,

explicaciones, argumentos, etc.

La educación artística no sólo es susceptible de ser desarrollada en un aula, sino que

existen otros muchos campos de acción de esta disciplina.

PARTE 2¿Para qué enseñamos? Reflexión en torno a las necesidades del

alumnado. Reflexiones críticas en torno a la docencia actual en EA

1. La información visual es cada vez más importante.

-Más de un 80% de lo que recibimos son imágenes, es decir, representaciones de la

realidad, tanto simples como complejas.

-Las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales son el medio que más

información transmite.

-Las relaciones discursivas cada vez son más visuales, los procesos de adquisición de

información y conocimiento también.

-El imaginario visual se incrementará aún más en los próximos años.

No podemos dejar de ver imágenes, por lo que tenemos que aprender a usarlas y

comprenderlas y también a protegernos de ellas.

El proceso de la información visual, es un proceso que se aprende con los años

mediante nuestras experiencias.

2: Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual.

Estamos cada vez más insertos en un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la representación: un campo inmenso de

trabajo que incluye las artes tradicionales, pero abarca otros muchos fenómenos propios de las sociedades postindustriales altamente culturizadas, estatizadas y tecnológicas.

No podemos dejar de ver imágenes, por lo que tenemos que aprender a usarlas y comprenderlas y también, a veces, a protegernos de ellas.

Ver es más importante que creer.

3.-Relevancia de lo visual en la construcción y comprensión de la realidad y de lo

identitario.

La principal herramienta cultural es el lenguaje (sistema comunicativo, perfectamente

estructurado, cuyos hablantes conocen el sistema de buena expresión).

-Cada vez más lo visual es el referente principal para niños y jóvenes en la construcción

de su comprensión del mundo y en su propia construcción identitaria y social.

–Procesos de construcción social de la realidad a través de las imágenes.

–Procesos de construcción identitaria.

Construimos el mundo a través de las imágenes.

Muchas veces, la única posibilidad que tenemos de conocer algo es aprendiendo a través

de imágenes. Nuestro pensamiento tiene un carácter muy icónico (todo es representado

a través de iconos (ya sea una imagen, cuadro o representación).

Las imágenes poseen un gran poder de evocación y mediación en la construcción de realidades y en la evocación de sentimientos, experiencias, nociones de subjetividad, etc.

4. Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad.

La didáctica de la Educación Plástica le concede un papel muy importante a la

visualidad, pues muéstrala necesaria vinculación entre el conocimiento sensorial y

racional.

- Es necesario que los niños y los jóvenes sean capaces de crear propuestas, construir

conocimiento y narrar mediante imágenes y recursos visuales, utilizando técnicas

tradicionales y también muy especial abordando las nuevas tecnologías de la imagen.

-Narrar, y aprender a reflexionar sobre cómo están narradas las cosas, es muy

importante para entender la realidad y manejarse en ella.

- Concebir el mundo, comprenderlo, es inseparable de ser capaz de narrarlo, de contarlo.

En una sociedad que construye sus interpretaciones de la realidad principalmente a

través de medios visuales, es preciso ser capaz de de-construir y re-construir las

narrativas visuales imperantes.

- Las manifestaciones de la cultura visual contienen más información de la que “vemos”

a primera vista. Imágenes y productos visuales son medios favoritos para el poder, el

mercado, las ideologías, etc. Educar ciudadanos reflexivos, autónomos y responsables

para una sociedad democrática y libre exige prestar cada vez más atención a lo visual.

El producto visual bien utilizado en la didáctica del proceso educativo de Educación

Plástica puede conducir al logro de una convivencia más ventajosa con las imágenes

donde el educando no solo se conforme con desentrañar los significados sino que pueda

comprender y crecer con el placer que produce comprender los saberes que ellas

encierran.

5. Creatividad

- La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada en el mercado

laboral de calidad, porque es preciso responder a un mundo que cambia muy

rápidamente y en el que los conocimientos aumentan vertiginosamente.

- Las artes visuales contribuyen incuestionablemente al mejor desarrollo del

pensamiento divergente y la creatividad.

- La creatividad es uno de los factores necesario para la libertad y la felicidad.

A) La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada a la hora de

buscar trabajo y además contribuye a un mejor desarrollo del pensamiento divergente.

B) El desarrollo de la capacidad de crear imágenes y contar cosas con ellas es

fundamental.

C) Las artes estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la atención por la calidad del

producto, etc.… Por lo general un alumno no se siente a gusto cuando entrega algo

cutre.

D) El trabajo con Artes Visuales aumenta la satisfacción en el contexto escolar.

6.-Creación plástica I

Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental. La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil.

La multitud de los niños utiliza el dibujo para la reflexión, expresión y comunicación.

A diferencia de lo que ocurre con otros medios expresivos, cualquier niño es capaz

desde pequeño de producir objetos e imágenes con una calidad muy satisfactoria para sí

mismo y muy fácilmente socializable.

El desarrollo del dibujo y de la capacidad plástica en general es un aprendizaje

fundamental para que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le rodea y también

a otorgar sentido a sí mismo y a su acción, le permite además construir una explicación

propia que puede ser hecha pública.

Para el docente el dibujo permite observar el desarrollo emocional y cognitivo del

alumno y contrastarlo con otras fuentes de información (la práctica de las artes visuales

es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil)

¡Evitar lo mísero, pobretón, guarro! Es preciso que los alumnos se acostumbren a buscar la calidad en todo lo que hacen.