Un seminario que explora la importancia del arte y la creatividadEl movimiento ATD Cuarto Mundo promoviendo la cooperativa del aprendizaje

Condado de Dickenson, Virginia, EE.UU.Del 19 al 25 de abril del 2009

Abril/Mayo 2009 - Urs Josef Kehl

Cuando estábamos creciendo,incluso la gente con una vida difícil nos llamó pobres,

pero una cosa no pudo ser separada de nosotros;nuestra música.

Cuando me siento triste,Puedo sacar la guitarra

y olvidarme de todoWilliam C. Phillips

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Este seminario fue la culminación de mi tiempo en los Apalaches y resumí mucho de lo que viví allí. La naturaleza de los Apalaches requiere que uno se convierta en una parte de la comunidad, no sólo para salvar las apariencias, porque la gente notaría la falta de honradez, pero hay una necesidad real de compartir de sí mismo sea a través de la iglesia, a través de la acción comunitaria o en mi caso, a través de la música.

Porque el arte tiene la capacidad de cambiar nuestra manerade ver la vida y el mundo, el Movimiento en sus esfuerzospara superar la pobreza extrema necesita expresiones artísticasde las personas que viven en la pobreza extrema así como los de la comunidad artística, trabajando individualmente y en grupos,con el fin de expresar nuestro sentido común de humanidad.

El acceso al arte y a la cultura es un derecho fundamentalTiempo para trabajar, crear, o pintar juntos nos permite llegar a conocernos unos a otros sin la necesidad de utilizar palabras; palabras que a veces no son fáciles de encontrar o de intercambiar. Después de conocerse cada uno a través de la creación, nos podemos sentar y hablar juntos muy a menudo disfrutando de una taza de café, té o una buena comida. El hecho de compartir comida, café y la creatividad artística juntos da como resultado la creación de espacios en donde la gente de diversos orígenes y experiencias pueden encontrar un punto común entre ellos.

Todas las personas son creativas en su propia e única forma ypueden ser valoradas por esa expresión creativa. Las personas queviven en la pobreza a menudo no son capaces de experimentar esa expresión creativa.

En su definición más amplia, la "cultura" incluye el acceso alconocimiento, la práctica artística, la creatividad, y la historia.La cultura contribuye al reconocimiento de la dignidad y de la valíade cada persona así como la utilidad de éstas para la sociedad. Hay dos principios fundamentales que son inextricablemente vinculados:

• Acceso, para todos al patrimonio cultural de la humanidad y a todas las formas de expresión y de creatividad.• Reconocimiento de la contribución de los más pobres para enriquecer nuestro patrimonio cultural con respecto a su experiencia única.

Admito que mis primeros pasos en este sentido fueron difíciles, pero necesarios. Aunque he sido músicotoda mi vida, teniendo mi violín junto al de Rose Diner en McClure por primera vez fue bastante aterrador.Nadie me conocía cuando entré por primera vez a través de la puerta, no conocía ninguna de las canciones,no tenía ni idea de cómo tocar el violín de bluegrass, yo no sabía nada sobre la etiqueta requerida para tocardurante una sesión de jazz bluegrass y mi presentación fue un claro horror aquella primera vez. A pesar detodas estas cosas, me sentí muy bien recibido y agusto al final de la sesión. Soy una persona tímida en el fondo y casi no tomé en cuenta este primer paso que llevó a muchos más pasos e inexorablemente hacia el Seminario. El hecho me hace pensar que si esto era bastante difícil para mí como un músico con experiencia, incluso con el recibimiento que sentí, ¿Cuánto más difícil, si no imposible, esto podría ser para alguien quevive en la pobreza extrema? JF

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La gente piensaque es suficiente para los pobrestener un techo sobre sus cabezasy un pedazo de pan para comer para ser feliz.La vivienda y el pan son importantes, pero el arte es esencial.Da sentido a la vida y da ganas de continuar la lucha

En el año 2007, el Movimiento Internacional inició un proceso de evaluación y planificación. Mil miembros en 32 países contribuyeron a este proceso, tanto dentro de sus equipos y con otros equipos de todo el mundo. Esto culminó con una reunión internacional sobre el tema "Juntos, renovando los compromisos del Movimiento en el mundo", que reunió a 81 participantes en representación de 26 países. El resultado fue un documento que contiene los cinco compromisos comunes del Movimiento Internacional, una de los cuales es el siguiente:

Reafirmar que la cultura, el arte, la belleza y la expresión creativa son esenciales para cada persona y para cada población.

El Arte y la creatividad hacen posible que personas de diferentes orígenes construyan relaciones. Permite a los individuos que se desarrollen y se sientan parte de la comunidad y de la sociedad. Ayuda a las personas a tener éxito permitiéndoles dar forma a sus propios conocimientos y formas de aprendizaje y animándolos a buscar la capacitacióny las habilidades. Una mujer dijo en un encuentro de preparación antes del seminario: "Cuando el arte y la creatividad son compartidos entre personas de diferentes orígenes en los barrios urbanos o zonas rurales, están contribuyendo fundamentalmente a la unidad y a la paz. Ellos lo hacen recíproco dando una luz resplandeciente en los valores universales de cada cultura”.

Aprendí sobre el poder de la creatividad y la libre expresión al principio de mi vida aunque yo no entendía lo que significaba hasta mucho más tarde. El Movimiento reconoce este poder como esencial para todo el mundo, artista o no, éste siempre ha sido importante para mí y una parte integral de lo que soy como un miembro del Cuerpo de Voluntarios. Este poder puede manifestarse en la más pequeña de las formas.Una familia parte del Movimiento ATD Cuarto Mundo me dijo que la primera vez que estaba en Frimhurst fue invitada a participar en un taller artístico. Ella en realidad no quería, pero la personaque se encargaba del taller insistió en que ella intentara hacer algo con el trozo de arcilla inerte que se encontraba frente a ella. Después de negarse obstinadamente al ánimo insistente de la encargada del taller, ella respondió bruscamente agarrando la herramienta para modelar y clavándola repetidamente antes de que ella se marchara echando chispas. Al día siguiente la encargada se sorprendió al ver a la víctima de furia fijada en la pared con un título de "ira".Fue en ese momento que ella comprendió que los voluntarios son lo que representa el Movimiento. JF

Arte, creatividad y el Movimiento Internacional

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Durante el tiempo que estuve en los Apalaches, siempre me sorprendió cómo la música y otras actividades creativas atrajeron gente de distintas clases sociales y orígenes completamente diferentes entre sí. En las sesiones de jazz bluegrass que asistí, podía haber habido un guitarrista desempleado con pocas perspectivas tocando al lado de un empresario de éxito con todo lo que necesita en la vida. El poder del arte y la creatividad derriban los límites entre la gente como nada más puede hacerlo. ¡Qué experiencia!

Arte, creatividad y los Apalaches

Desde estas montañas vino ...La vibración del Bluegrass ...

Podíamos oír el violín, el banjo, la guitarra, ...Liberando tus pies al plano equilibrio ...

Si las rocas pudieran hablarEl flujo de los arroyos, la hospitalidad sureña.

Ellos pudieran hablarte acerca de nuestro estilo único de creatividad ...Pintura, poesía, cocina, canto, artesanía en madera, artesanía,

Los velos de nuestras vidas ...

La misma historia, la misma lucha, la misma pelea.Desde Ridge Reedy a Nueva OrleansDesde Clinchco a Francia de Quebec,

Desde Trammel a Bélgica ...

Nuestra madre tierra nos proporcionaCosas maravillosas ...

Es HELENE Flowertime, ...Quién vino desde esas montañas …

Los Apalaches tienen una reputa-ción nacional e internacionalpor su población fuerte, con capa-cidad de recuperación, e ingeniosos así como por su rico patrimonio cultural que es expresado através de la música, la narración decuentos, la fabricación de instru-mentos, el tallado en madera, etc.Los Apalaches también son cono-cidos como una región relativa-mente pobre y subdesarrollada.

El Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo en los Apalaches ya estaba implicado en.

proyectos relacionados con el arte yla creatividad. Participa en dos proyectos escolares, los cuales constan de actividades creativas con niños, incluyendo música, clases de tejido, artes y oficios, cocina y otros más. El Movimiento ATD Cuarto Mundo Cooperativa de Aprendizaje reúne a personas alrededor de la música, junto con actividades computa-cionales y otras actividades creativas.¿Qué mejor lugar para hablar sobre arte y la creatividad? ¿Qué mejor lugar para reunir a la gente de diferentes países, culturasy orígenes para explorar estas preguntas?

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Preparativos locales

Sentí que era importante preparar el seminario con el mayor número posible de personas. Yo no quería ser la persona que escogió el contenido del seminario. No fue difícil encontrar el tiempo y la ocasión para preparar a la población local y lo hice a través de pequeñas reuniones y entrevistando a las personas en sus hogares. Pronto me di cuenta de que el reto consistiría en asegurarse de que la preparación con los habitantes locales y con el resto de las personas de más lejos no ocurriría mediante el aislamiento de unos a otros, pero que también podría ser la difusión cruzada de ideas entre los dos grupos. JF

Cuando estoy escribiendo una canción, no sé necesariamente a dónde me llevará o lo que será el producto final, a veces ni siquiera sé de lo que se trata la canción hasta más tarde, pero poco a poco se hace evidente. La preparacióndel seminario fue así, un proceso creativo que surgió de todas las conversaciones previas al evento y luego con las experiencias de los participantes durante el evento.

Los pobladores locales han participado en la preparación del seminario desde el principio de diferentes formas. El Quilting Circle hizo unacolcha grande y hermosa, con el logotipo de seminario sobre ella y varios edredones más pequeños para regalar a los participantes proce-dentes de lugares lejanos. Muchos artistas y artesanos locales fueron ilustrando una cultura rica y la artesanía fina de la región. Otros ayuda-ron a organizar el alojamiento, las comidas y la logística del viaje. Se llevaron a cabo diversas reuniones con la población local acerca de su experiencia con el arte y la creatividad que han contribuido al desarrollo de los contenidos y temas del seminario. Y por supuesto, muchos de ellos fueron los participantes en el mismo seminario.

El seminario también brindó la oportunidad de hacer nuevos amigos. La Cámara de Comercio de Clintwood incluyó el seminario en sus eventos del mes. El Director del Centro de Formación, el profesor de arte culinario y otros miembros del personal de Centro de Formación

de arte culinario y otros miembros del personal de Centro de Formación lograron hacer que nos sintiéramos como en casa en su centro de estudiantes que ha demostrado ser ideal para las sesiones denoche, las comidas y los actos de apertura y cierre. Fue conmovedor ver a los maestros, al director y a su esposa ayudar a servir a la comida cada noche y hacer la limpieza después. Kids Central Inc. propor-cionó una gran cantidad de materiales para artes y artesanías así como mesas y sillas prestadas para la semana.

Otros grupos participaron en diferentes actividades en el seminario, como por ejemplo en una corta obra de teatro propuesta por un grupo de teatro local y los participantes fueron recibidos por el alcalde de la ciudad de Pound en la sesión semanal de jazz bluegrass. Hubo también un álbum de recortes que fue armado que contenía una selección de las contribuciones escritas y artísticas para la preparación del seminario de la gente de otros lugares. Esto ayudó a la gente local para ver cómo otros se preparaban para el seminario y muchos se inspiraron para escribir y hacer contribuciones similares propias.

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Preparativos internacionales

Una cosa que se quedo grabada en mi mente fue algo que me dijo un hombre sin hogar en Bruselas, “Solía estar enlas calles de París, dibujando en el suelo y me traté de dibujar lo mejor que pude, elaborando dibujos estupendos”.De ese modo la gente no pensaría que yo era un estúpido, sino que la gente pensaría que yo era alguien, no sólo unapersona sin hogar.Los preparativos de las personas provenientes de otros lugares en losEE.UU. y del resto del mundo se llevaron a cabo a través de un foro social gracias a los eventos de Facebook. Muchos voluntarios y partidarios se unieron al sitio y se involucraron en las discusiones. Los paneles de discusión se establecieron de acuerdo al tema de las contribu-ciones de las personas y conversa-ciones que había a propósito de cada tema. Con el fin de asegurarse de que aquellas personas que no pertene-cían a la localidad pudieran interac-tuar de alguna manera con las personas locales (y que no siempre

tienen acceso a una computadora) se creó un blog que contiene los puntos más importantes de las reuniones de preparación con laspersonas de la localidad, asícomo otras cosas que éstas personas dijeron. De esta manera la población local tuvo acceso a lo que los otros estuvieron diciendo a través del álbumde recortes y otros que tenían acceso a lo que los lugareños decían a través del blog. Todas estas herramientas ayudaron a resaltar los cuatroprincipales temas del seminario en torno a lo que los participantessabían, conocían, hablaban y creaban.

Disfruto buscar soluciones inovadoras para los problemas difíciles, tratando de pensar fuera de las circunstancias. También me encanta la tecnología. La idea de un Foro abierto de Facebook, y del blog nacieron de una necesidad de reunir las ideas de diferentes personas provenientes de lugares tan diferentes. Estas tres herramientas fueron muy importantes en el éxito del seminario.

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Descubriendo el área local

El seminario

Para un artista es esencial que las personas tengan algo que decir. Aprender las técnicas de arte es secundario,primero que nada debemos de tener algo que expresar, y creo que cada persona lo tiene, sin importar su experienciacon las técnicas. Utilizar el arte y diversas formas creativas es una forma muy liberadora para expresar lo que cada uno tiene quedecir. Es por esto que es muy importante que nuestro tiempo en común nos motive a establecer las condiciones ennuestra vida diaria y en la de los demás para ser creativos y aumentar nuestras habilidades artísticas.

ParticipantesEl seminario fue el anfitrión de cuarenta participantes provenientes de Bélgica, Francia, Suiza, el Reino Unido, los Países Bajos, Mauricio, Canadá y EE.UU. Entre los participantes había miembros del Cuerpo de Voluntarios, aliados, familias del Movimiento ATD Cuarto Mundo y otros que tenían un interés particular o experiencia en relación con el seminario.AperturaEsta apertura al público tuvo lugar en el Centro de Formación de Clinchco el domingo 19 de abril y contó con la participación de unas 200 personas. Muchos artesanos locales trajeron con ellos al evento sus obras. Se ofreció una cena comunitaria y el seminario que se acercaba fue presentado.

Equipos temáticos Los participantes fueron divididos en cuatro "equipos temáticos.Ellos mismos organizaron su propio tiempo y métodos detrabajo. Las herramientas fueron entregadas a cada equipo, los espacios para sentarse y hablar así como varios artículos como pintura, arcilla, computadoras, música, materiales para tejido y para la escritura creativa.

Los temas● Arte, creatividad y bienestar personal y desarrollo.● Arte, creatividad y desarrollo de relaciones con individuos, organizaciones y comunidades.

● Arte, creatividad como herramientas en la lucha en contra de la pobreza.

● Arte, creatividad juntando a las personas.

Paseos que incluyen la visita a los artesanos locales, y a las organizaciones comunitarias, paseos por la naturaleza, y las sesiones de jazz bluegrass.

PresentacionesLos participantes tuvieron tiempo para presentarse ya sea por grupo o de forma individual.

CierreEste evento en el Centro de Formación de Clinchco reunió a miembros de la comunidad y participantes del seminario que presentaron lo que hicieron durante la semana.

Originalmente, el programa fue separado en reuniones en pequeños grupos y talleres creativos por lo cual fue excesi-vamente complicado. Al principio yo no tenía idea alguna de cómo solucionar esto. La respuesta me vino viendo un programa nocturno de noticias. Un científico ex funcionario y ahora exitoso hombre de negocios explicó el concepto de “con todo el cerebro” y cómo le ha ayudado a lo largo de su carrera. Esta fue la última pieza del rompecabezas que mi subconsciente necesitaba y salió, como por arte de magia la idea de "equipos temáticos".El hecho de que no le haya dicho a cada equipo la forma de profundizar en su tema fue de forma intencional. Lasociedad por lo general construye una barrera artificial entre lo abstracto y lo intelectual (a la izquierda y a laderecha del cerebro) en cuyo caso somos aptos para reflejarla tanto como cuando se abordan conversaciones serias o para cuando hay tiempo para la recreación. Pensando todo el cerebro es muy poderoso como la suma es mayor que las partes, ni encadenado en la fría lógica ni en la abstracción vaga errante. El proceso fue inicialmente incómodo para algunos participantes ya que esto no es una forma en que las sesiones son por lo general organizadas. Al final del día, un voluntario vino a verme y me dijo: “¡No sabemos qué hacer, y usted tiene que decirnos qué hacer!" Fue un gran salto de confianza para nosotros dar esa libertad pero fue sumamente seguro que los recelos iniciales iban a desaparecer y que iba comenzar a ver cómo lo intelectual puede inspirar a la creatividad y viceversa. JF

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El bienestar personal y el desarrollo

Este grupo representa una amplia gama de disciplinas artísticas: el teatro, el mosaico, la pintura, la música, la escritura, las pinturas rupestres, etc. Uno de los participantes hablo de su sueño de crear mosaicos colectivos y tener el tiempo para hacerlo. El componente internacional que conforma el grupo resaltó cuando los demás hablaban de estar involucrados con la fabricación de mosaicos en Burkina Faso, Francia y Bruselas.

La elección correcta del "espacio" para trabajar es donde la gente se sienta a gusto. Es bueno elegir y hacer este espacio como grupo y hacerlo "nuestro espacio." “¿Qué es lo que empuja a la gente a crear, sobre

todo aquellos que tienen una vida difícil?" Uno de los participantes respondió:"A veces se necesita a los otros para ayudarte a "salir de ahi", otro agregó: "A menudo la gente no son reconocidas y no tienen la posibilidad de expresarse y de compartir su arte." Un músico agregó: "No todo el mundo se atreve a dar ese paso. Puede ser que tengan miedo de las personas con más talento.” Debido a la dura realidad de la vida diaria, algunos artistas se deprimen y no puede crear.

Un participante de los Apalaches explicó cómo las personas pobres piensan queno pueden crear y lo ve como su misión y una oportunidad para animarlos.Otra persona dijo que había una guitarra eléctrica pero que no había dinero paracomprar un amplificador: "Yo intentó utilizar las paredes de mi casa paraamplificar la música y funcionó, tuve que crear y encontrar mi propio camino."También significa que alguien que no tenga los medios para comprar material puede hacer que una persona encuentre una solución gracias a la creativad. "Cuando no se tiene nadase tiene que trabajar con cualquier cosa. "

Es importante que la gente esté orgullosa de su cultura. Una persona joven que vive en la comunidad de Trammel enVirginia habla de cómo algunos jóvenes se avergüenzan de decir de dónde son. Otra persona reaccionó diciendo que no era específico a su región, sino una realidad para las personas en todo el mundo: "Me encontró con una delegacióndel Movimiento ATD Cuarto Mundo en una reunión en la ONU. Un hombre de África, que podría haber sido de mi pueblo, tuvo las mismas experiencias que yo. " La creatividad se vuelve muy difícil cuando la pobreza mantiene a las personas atrapadas. Para superar esta situación, la interacción personal es necesaria para sentirse reconocido como un ser humano.

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----->sin embargo, lo que quiere decir es que mi forma natural de enfoque a un problema, una pregunta o a una duda es abarcar el mayor número posible de información y dejar que hierva a fuego lento en mi mente durante el tiempo que sea necesario hasta que la respuesta, casi milagrosamente, se presente. Puede que no sea el más rápido de los procesos, pero la respuesta suele ser la mejor. He aprendido a confiar en estaforma de pensar y de desarrollar la paciencia para dar tiempo a que esto suceda.Sin embargo, el momento del "aja" me atrapa con la guardia baja todo el tiempo! JF

Uno de los participantes dijo que este proyecto fue similar a la forma en que construyó su casa. "La mejoré poco a poco y agregué partes que nunca planeéantes ". El grupo se dio cuenta de que no es fácil para todo el mundo “creardesde cero." Algunas personas tienen miedo de una "página en blanco" entonces puede ser útil tener un objetivo claro. Trabajar para lograr una meta específica puede ser motivador y ayudar a definir las medidas necesarias paraalcanzar ese objetivo. Al mismo tiempo, no siempre es necesario contar conun objetivo definido demasiado rígido, a fin de no obstaculizar la creatividad.

El tiempo, y ahorrar para crear, es un elemento importante. La gente viene caraa cara con humanidad lo que les permite tener tiempo para crear y a veces pueden descubrir capacidades escondidas. Descubrir su capacidad es crear, descubrirse a uno mismo. Pero esto también ocurre cuando se crea con los demás. Este es el porqué la interacción con los demás es tan importante como para el proceso personal. En relación con esta interacción, hablamos acerca de otro factor el “tiempo.” El tiempo que necesitamos para llegarnos a conocer entre sí y el tiempo para descubrir el modo de pensar de los otros.

Un hombre en EE.UU. que fue esclavo, fue liberado y trabajo en una fábrica de zapatos. Una vez jubilado, vivía en la calle y comenzó a pintar. Por obtener el reconocimiento por su arte, llevó a un fotógrafo paraque descubriera su trabajo y éste lo invitó a realizar una exhibición.El pintor ganó la aceptación con su apoyo, no sólo por su arte sinotambién por su historia.

Un grupo pasó un día trabajando en un proyecto. Uno de ellos dijo después: "Fue interesante ver cómo la gente, que nunca se habían visto antes, se ayudaron entre sí para hacer realidad este proyecto de una especie de casa que se decidió construir en el patio. Tratamos de poner en práctica diversos aspectos de la creatividad.Durante nuestro trabajo, durante la construcción, primero tuvimos que entendernos entre nosotros y encontrar un concepto común. Tuvimos que animarnos unos a otros, - el paso dejar atrás nuestras propias ideas y mezclarlas con otras ideas, ayudarnos mutuamente, compartir la felicidad de un hermoso efecto que apareció cuando "sólo lo hicimos", apoyar a las personas cuando están "bloqueadas", apreciando el ingenio de cada uno, descubrir diferentes enfoques al tema, crear en silencio, descubriendo cómo algunas personan funcionan con más detalles y otras con estructuras difíciles y descubriendo las diferentes filosofías de las personas y las historias que inspiran su creatividad. "

La preparación del seminario fue más que escribir una canción de la organización y que organizar un evento. Soy un pensador natural que puede ser desesperante paraotros como puede parecer que estoy arrastrando los pies, sin interés, sin moverme lo suficientemente rápido, que noparticipa en la discusión y la toma de decisiones o que tiene muy poco progreso ----->

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Una herramienta en la lucha contra la pobreza

En mi primer año en la universidadpintamos un mural sobre el Movimiento de los Derechos Civiles. Ahora mismo enseño a los niños a jugar tenis. Es creativo: empezar con niños que no pueden sostener una raqueta y lograr que ellos jueguen de verdad.

Un participante de Bélgica, dijo: "He visto cosas terribles,de las cuales no pude tomar fotos. Me preguntaba cómo mostrar a la sociedad, al gobierno, este tipo de situaciones existentes. Entonces, empecé a pintar. La gente dice: "Yo vivo entre cuatro paredes grises, y se vuelven grises a mí Mismo. " Por lo tanto, yo pinto con un montón de colores. La vida es tan difícil, no tengo una respuesta. Lo único que puedo hacer es la pintura, ofrecer belleza. "Él nos mostró fotos de sus pinturas, y nos contó la historia de la que la gente que ha retratado. Una de las imágenes era la de una mujer que tejía a crochet. Él explicó: "Es una larga historia a contarle del cómo la conocí por primera vez, pero sólo comenzar la historia de esta mujer que fue criada en un gallinero y no había aprendido a relacionarse con otras personas. Empecé a visitarla con regularidad. Al principio ella se enojaba frecuentemente con relación a lo que sucedía en la calle o en una tienda. Debido a las visitas regulares, poco a poco se fue haciendo más amable con las otras personas. Después de tres años, aceptó venir cuando la invité a encontrar a la gente de la Universidad de Bruselas.Este es un lugar en donde las personas que viven en situación de pobreza con otros se encuentran para hablar sobre su vida y la sociedad. Cuando entramos a la sala de reuniones y ella se presentó, los otros aplaudieron y al final de la reunión, el presidente le dio un enorme ramo de flores. A la mañana siguiente, cuando la visité de nuevo, vi las flores en el suelo y le pregunté: "¿No te gustan las flores" Ella dijo: "Sí". Miré a mi alrededor, y me di cuenta que no tenía nada para poner las flores. Así es que salí a la calle, encontré una botella, y puse las flores dentro de ésta.

Yo viví con mi tía, porque mis padres murieron cuando era joven. Ella solía darme refugio y apoyo. Durante ese tiempo me dedicaba a recolectar desechos. Ahora yo doy refugio y apoyo. Hemos hecho un proyecto para apoyar y dar refugio a la gente de Nueva Orleans. "Uno de los participantes desde Nueva Orleans explicó como este apoyo fue usado en su trabajo con niños provenientes de barrios pobres. “Tenemos todavía la contribución que hiciste y la usamos cuando hacemos actividades con los niños.

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"Cuando estabamos creciendo, incluso las personas con una vida muy dura nos han llamado pobres, pero no pudieron quitarnos nuestra música. Cuando me siento triste, puedo sacar la guitarra y olvidarme de todo. "

El grupo pensó acerca de la forma en que ellos estaban involucrados en la lucha contra de la pobreza y cómo la creatividad puede ser un motor para el cambio. Es necesario comprender cómo el arte puede ser una herramienta importante en la expresión de la creatividad. Uno de los participantes estuvo involucrado en la restauración de casas para las personas que viven con dificultades: "Con los grupos de viviendas esperamos que el trabajo que hacen en las casas de la gente mejore sus condiciones de vida .... que sus casas estén cálidas, secas y seguras .... y hacer que se sientan orgullosos de su casas .... Queremos que los grupos hagan el mejor trabajo que puedan hacer.... sabemos que no son profesionales, pero queremos que se sientan orgullosos de la labor que hacen para la gente.

Los residentes de Trammel crearon un grupo de apoyo a adictos así como para detener los traficantes de drogas. "Los doctores recetan medicamentos para los nervios que pueden provocar una adicción en los pacientes." Elgrupo también creó el club para los niños enla ciudad. Poco a poco otras organizacioneslos ayudaron a construir un parque infantil. El número de miembros del grupo creció hasta que tuvo 50 niños. El grupo se hizo muy grande y así se desarrolló en un programa extra escolar en la Escuela primaria local, llevado a cabo cuatro tardes a la semana centrado entalleres creativos. Los grupos consiguieron también una beca de una empresa de Internet con el fin de construir un centro de computo gratuito de banda ancha en la ciudad.Todo el mundo pintó algo que se había dicho: una boca, representación de

historias que se les había contado, una oreja, historias de las cuales ellos habían oído hablar, el casco de un minero, de la importancia de las historias locales. Alrededor de éstos, una ruta sinuosa para los viajes que tomamos. Una persona pintó "el mosaico de mi vida:" utilizando diversos patrones: "nueve parches", "cabaña de troncos", y una “estampilla" sello. Otra persona pintó la pareja que inició el proyecto de lucha contra las drogas. Otra persona pintó Trammel con motivo de las cosas positivas que están sucediendo en la comunidad. Otro pintó un Mandala con una mariposa en el centro. Esto representa la integridad, latransparencia, las relaciones y el color en nuestras vidas y compartir nuestro color con los demás. La mariposa es la libertad; libertad de ser, de moverse y volar. Al día siguiente, el grupo utilizó el tema de las pinturas para diseñar una colcha con el logotipo de seminario.

Uno de mis momentos 'ajá' fue el de la “flexi” comida. No parecía habersuficiente tiempo en el día para adaptarse a todo en (tiempos de equipos de tema, presentaciones, excursiones y visitas, entre otros.) La idea de una “flexi” comida resolvió el problema combinando la comida con algo más. Cada día los participantes podían inscribirse a las actividades de la hora de la comida. El jueves por ejemplo, se eligió visitar a un fabricante local de instrumentos, descubrir una clínica local de salud gratuita, o la oportunidad de recolectar champiñones, uno de los pasatiempos locales favoritos. La comida estaba programada por más de dos horas para permitir que la gente tuviese tiempo para comer o y aprovechar las actividades propuestas. Los participantes eran libres para ocupar el tiempo a su antojo: descansando, reproduciendo música,leyendo, caminando, durmiendo .... JF

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Este equipo esperó que el beneficio de unir a las personas sería expresado a través de la interacción y las experiencias compartidas. Ellos sabían que la creación de un grupo de personas de diversos orígenes sería un reto y que cada uno se conociera no sólo a través de palabras, sino también a través de las expresiones del arte y la creatividad sería importante.

Uniendo personas con diferentes experiencias y orígenes

El grupo habló sobre cómo incorporar la expresión de la Creatividad en las vidas de estas personas. Alguien habló de un barrio de París, donde encontró un café donde la gente que vive en un hotel destartalado se reúne ahí. Él volvió ahí regularmente para hacer pinturas de la gente y les obsequió las pinturas a ellos. Él dijo que estaba buscando una manera de progresar con la gente en el café a través del uso de arte. Él preguntó: "¿Qué hacemos, creativamente y artísticamente para unir a las personas de diferentes orígenes?Un participante de Francia explicó que había participado

al Movimiento taller de pintura desde 1996, así como tambiénes miembro de un taller de canto. Otra persona trabajó en un proyecto llamado la Maison des Savoirs (la casa de los saberes)en Bruselas, donde invitó a las personas que viven en la pobreza con el fin de crear con otros. Una madre e hija de Clinchco, Virginia explicó que su hija trabaja en una prisión en la localidad y planea ir a la escuela para convertirse en consejera de reclusos que se encuentran en esa prisión. La madre nos contó acerca de la organización comunitaria quehace como miembro de la Alianza de la Mujer de los Apalaches. Reconoció muchas semejanzas entre la Alianza de la Mujer de los Apalaches y la Maison des Savoirs (la Casa delos saberes).

Un participante dijo que el Movimiento "trae une a todos, por la paz y que ser una organización internacional y ser capaz de Organizar las reuniones internacionales abre y se enriquece aún más los intercambios de puntos de vista”. Una participante habló sobre el aprendizaje que adquirió a través de su participación en el seminario, y una de las cosas que aprendió fue el de tener paciencia para las cosas que ella nunca había tenido paciencia en el pasado.Otro participante dijo que no esperaban ese tipo de marco flexible en el que hemos trabajado durante el seminario, el cual la desestabilizó su equilibrio los primeros días.

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Ellos trabajaron en un labor de retales, una actividad artística, algo que sólo una persona en el grupo había hecho antes. Ellos se enfrentan a este nuevo reto con mucho entusiasmo y coraje. Uno de ellos no había usado la arcilla desde que era niño y sugirió hacer algo juntos. Los otros estuvieron de acuerdo, incluso aunque era algo con lo que ellos no estaban familiarizados, pero que lo intentarían. Antes de entrar directamente a la mesa para trabajar con la arcilla, alguien sugirió que, como grupo, desarrollaran una idea o el concepto y elaborar un plan. Pidió que cada persona aportara ideas del cómo diseñar. Las ideas y las sugerencias fueron discutidas durante el desarrollo de la escena de la arcilla.Una sala de estar surgió sobre el papel, con un bonito conjunto de mesa, con instrumentos musicales, fotografías de amigos y familiares, una puerta abierta y un tapete de bienvenida. Durante las horas siguientes, la arcilla, la madera, la pintura, los marcadores, y las flores del jardín se utilizaron para crear y montar la pieza. Una persona del grupo, que no pudo estar presente para participar en la creación de la obra en sí, llegó en la sesión de clausura del seminario y reconoció de inmediato el trabajo de su grupo.

"Para un artista es esencial que la persona tenga algo que decir. Aprender lastécnicas del arte es secundario, primero que nada tenemos que tener algo queexpresar, y creo que cada persona lo tiene, sin importar su experiencia con las técnicas. Utilizar el arte y las formas creativas de expresar lo que cada uno tiene que decir puede ser muy liberador. Es por esto que es tan importante que durante el tiempo que pasemos juntos nos motive a establecer las condiciones de nuestra vida cotidiana y así como para ser creativos y desarrollar nuestro sentido artístico. "

El grupo trabajó al aire libre utilizando un gran lienzo, con el cual crearon un collage gracias al uso de pintura, revistas y dibujos al pastel. Para prepararlo, cada persona comenzó a dibujar. Todo el mundo pasó sus dibujos a la persona que se encontraba a un costado, que agregó algo y los dibujos terminaron alrededor del círculo formado por los participantes.Al final hubo ocho dibujos colectivos que que plasmaron en el lienzo. Cuando empezó a llover un miembro del grupo eligió un color amarillo brillante diciendo: "Afuera el tiempo está lluvioso y oscuro, así que tenemos que plasmar un sol de color amarillo brillante para traer algo de luz. "Uno de ellos explicó: "No hablamos mucho, pero pasamos tiempo creando y compartiendo lo que hemos creado uno con el otro. "Otro dijo: "Hemos experimentado, en cierto modo, el tema del Seminario: "El arte y la creatividad entre los ciudadanos de diferentes con diferentes experiencias y orígenes"

Una participante dijo que no se sentía cómoda cuando se le pidió hacer algo que era desconocido para ella, como la pintura. Lascondiciones hubieran sido correctas para que ella se sintiera a gusto."Ayer cuando tomé un pincel que tuve que pensar en lo quesería como para una persona como yo para hacer algo por primera vez. "

Cada “Equipo Temático” tuvo un reportero. Estas personas llegaron unos Pocos días antes del seminario para aprender acerca de la ejecución del seminario y cuales serían sus roles. El propósito de ellos fue el siguiente:●To record what the group got up to (take notes photos etc.) Grabar lo que el grupo hizo (tomar notas, fotos, etc.)●Actuar mano a mano con el quipo a la preparación de las actividades ●Contestar preguntas●Explicar el proceso y tener el grupo listo en caso de ser necesarioLos reporteros no participaron en los trabajos de los "equipos temáticos”.

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Construyendo relaciones con las personas, las comunidades y las organizaciones

El grupo investigó "¿Qué es una buena vida?"Trabajaron en un gran lienzo con acrílicos y tizas sujetado al garaje.Algunas personas nunca habían pintado antes. Al día siguiente ellos hablaron sobre lo que se necesita en la vida y por qué es importante la cultura. "No son los años en tu vida sino la vida en tus años. "

¿La creatividad te lleva a lugares inexplorados dentro de ti mismo? "Sí, te permite ser vulnerable. En las nuevas relaciones corremos el riesgo del rechazo, o de la aceptación también. Estamos expuestos a ello. En la universidad escribía poesía y la compartía con mis amigos. A ellos es gustaba.Pero luego no pude escribir después de cinco años. Me di cuenta de que el proceso permite salir a la luz a la parte más profunda de uno mismo. "

"El temor más grande para mí es enfrentarme a mi mismo, pero es a través de la creatividad quehablamos de nosotros mismos a los demás. Cuando compartes tus dibujos, colores, música, etc. hablas realmente de ti mismo. Tu no mientes, los otros puedan ver cosas en ti con su propia sensibilidad. Por lo tanto, nuestras creaciones son primero que nada un medio para revelarnos a nosotros mismos.".Hablando sobre el arte como una forma de relacionarse con los individuos y los grupos, primero debemos empezar siempre con el arte en nosotros mismos."No podemos eludirnos a nosotros mismos."

Una persona que asiste el aprendizaje cooperativo explica lo que significa para ella tener un lugar en estacomunidad: "me reuní con el equipo en el Binns Counts en 2002 y quedé encantada. Me enseñaron cosasque quería hacer... Estaba allí para aprender en cada clase. El equipo quería que ayudáramos yparticipáramos en cualquier forma que pudiéramos. Mi madre está enferma y tenía otras cosas que podríahaber estado haciendo, pero ellos querían que los ayudáramos de igual forma. Esto significa mucho paranuestra comunidad. No somos pobres, pero ellos han enriquecido nuestras vidas." Otra persona agregó:¿Qué es pobre? ¿Es el dinero...? Yo no conocía mucho de informática y ahora puedo encender una máquina.

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Hay una actitud general que la población rural no es considerada tan inteligente como la gente de la ciudad pero se ha demostrado que esto es erróneo varias veces. "En la escuela militar, se descubre rápidamente a un niño tonto venido del campo". Las personas que viven en las regiones o barrios con mala reputación a veces son vistos como estúpidos o violentos. En Toronto, había una gran cantidad de publicidad negativa acerca de un barrio de donde provenía una pintura de los participantes. El área fue presentada como violenta. Una niña de doce años que vivió allí le preguntó: "¿Tienes miedo de venir a mi barrio?" Estereotipar a la gente y a los barrios evita que la gente se reúna. La burla o la humillación asociada hacia a ciertos acentos puede llevar a que las personas pierdan su acento en un intento por tratar de encajar, pero esto puede generar una frustración en nosotros y hacia los demás. "Pero, ¿podría la ira también ser una fuente de expresión artística? Todos queremos que se sientan cómodos de estar rodeado de otras personas "Alguien agregó: " La belleza interior es lo que cuenta para mí ", y otro:". No me importa lo que otros piensen, tengo que ser yo mismo" Uno de los participantes que casi nunca ha viajado explicó: "Nunca he visitado otros países y tenía un estereotipo acerca de lo que la gente de otros lugares podría ser. Pero aquí, he conocido a gente de diferentes países, con antecedentes similares

Nunca soñé que tenía un talento. Hasta que me acerqué a la montaña.

Vi a muchas personas de diferentes países. Habían viajado cerca y lejos.

Al otro lado del océano, a través de valles, ríos y el campo.Allí encontré una gran cantidad de talentos. Cada superior a mí.

Espacio para expandirse. Espacio para ser.

- PERO -

Abrir las mentes. Abrir corazones.Aprender a confiar. Confiar en nosotros mismos.

Confiar en los demás.Su nota, su color es esperado. Por la sinfonía del mundo.

“Mis hijos no quieren tener la misma actividad como yo y mi abuela. Las personas mayores, especialmente en las zonas rurales, tienen conocimientos prácticos, como la forma de producir alimentos, pero el conocimiento, no siempre es reconocido por las generacionemás jóvenes. ¿La persona mayor siempre tiene que ser el que enseña a la persona más joven? Las generaciones más jóvenes tendran diferentes maneras de expresarse y uno se pregunta: "¿Por qué no tener hijos para enseñar lo que que saben las personas mayores, utilizar nuestra creatividad para ayudar a los niños a convertirse en maestros. ¡Las personas mayores creen que es un mundo de jóvenes y los jóvenes creen que no hay nada allí para ellos!”.

La población local fue increíble. Muchos de los participantesse quedaron con la población local para la semana o en un Alojamiento dado de forma gratuita. Cada día, muchos participantes locales llegaron con pasteles y bocadillos paracomer durante el día. Tuvimos un recibimiento espectacular. Presenté a todos así como su lugar de origen. La población local, siendo siempre amable y curiosa, dio la bienvenida a todos con los brazos abiertos y un millón de preguntas. El alcalde Jackie dirigió a la multitud al final para decir, con lágrimas en los ojos que había realmente sido un privilegio darles la bienvenida a su pequeño pueblo.JF

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Cosas sueltas

"Mi mejor música es cuando estoy solo en mi estudio. Algo surgeque no puedo repetir. ¿Es la vanidad o el miedo que me impidetratando de recuperar la creación frente a los demás? El temor alrechazo podría mantenerme jugando esta pieza creada por delante de los demás. Alguien agregó: "Ver o escuchar el trabajo de otras personasme da la inspiración." Otro dijo: "Quiero pasar el amor que he puesto a otra persona. "

Hay un miedo al rechazo cuando lo elegimos para mostrar nuestros talentos.Algunos no se sienten cómodos diciendo: "Soy pintor," porquesuena un poco arrogante. Pero también devalúa a alguien decir: “pinto un poco. "Alguien preguntó: "¿Cómo podemos superar la comparación de nosotros mismos o las normas que nos imponemos? La creatividad o el talento son diferentes en cada persona. Pero no queremos “fracasar” enalgo que es importante para nosotros. No es correcto comparar. Siprofundizamos en nuestra alma y nuestro corazón, no hay necesidad decomparar ". Alguien más reaccionó diciendo: "Sé que hay algo incorrecto cuando la gente dice lo que es bello o no. Es lo que damos de nosotrosmismos lo que es importante”

"En mi país, cuando yo estaba con personas que tenían una vida muy dura, a ellos noles importaba lo que vestían, pero más bien ellos preguntaban: '¿Te quedarás con nosotros? "¿Qué significa estar con gente muy pobre? Estoy aquí en este seminario para entender mejor esto”. Otra persona reaccionó con lo siguiente:" Es la interacción con las personas que es buena. Cuando hablo con otros y formo parte en lo que es su vida, se me olvida ... Y cuando uno es sensible a las emociones de los demás, ellos se abrirán para usted”. "Uno habló del tiempo necesario para estar con las personas, prestando atención a ellos, a lo que dicen. "De alguna manera te olvidas de ti mismo, o ..., uno se encuentra!"

La poesía y las obras de arte en diferentes formas pueden permitir a las personas que no se sienten valoradas se vean de manera diferente. "Haytransformaciones increíbles cuando los niños ven que tienen algo de valor aofrecer. La equidad y el reconocimiento es lo que los niños quieren”. Se dio el ejemplo de personas que se han jubilado y que se sienten inútiles, esto conduce a la pregunta: "¿Cómo estimular el gusto de la gente a las artes? "Algunas personas del grupo continuaron discutiendo esta cuestión, mientras que otros estaban tocando el violín y el saxofón.

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"A veces las personas se encuentran atrapadas tratando de probar y haciendo lo que otros piensan que deben hacer. ¡Eso es todo lo contrario de la libertad! Este seminario también se trata de 'ser verdadero, y no un juego". Las familias muy pobres nos dicen: "no jueguen". “Me gusta depender de otros para ayudarme a saber lo que es verdad o no”. Uno de ellos dijo: ¿Por qué hacemos cosas por los menos afortunados? ¿Es por un "gracias" o simplemente porque necesita hacerlo y está en nuestro corazón? "Una persona de los Apalaches, explica: "Nos preparamos mucho para este período de sesiones y previamente decimos no queremos gracias, pero lo apreciamos cuando sucede. La gente aquí en el barrio también quiere dar. Una relación es pedirles que den de igual forma. Esa es la igualdad”.

"En la música, si se toma sólo un instrumento que puede ser bello, hay el riesgo de que éste pueda ser aburrido. Entonces, cuando se pone otro instrumento― la batería, entre otros instrumentos, se vuelve aún más hermosa... en la poesía, es una colección de enunciados y cuando se trata de poner todo en conjunto, se produce un panorama general ... con Arte es lo mismo. Necesitamos muchos colores para expresarnos". Durante esta sesión cuando creamos juntos eslo misma, alguien explicó: "Me ha gustado la parte colectiva de este proceso,alguien lanza una idea y luego estamos de acuerdo ... es una agradableproceso ".

La población local tiene muchas habilidades, pero es difícil desarrollarlas yconvertirlas en habilidades profesionales. "La zona es pobre y no es fácil para losartistas vender aquí artesanías a la población local. ¡La gente mira e idean lo quepueden hacer ellos mismos en casa! "El arte también puede ser visto como algo que no es directamente útil, a pesar de que la creatividad está en todas partes: "Nuestra generación en los Apalaches (de más de 50 años) tuvo que usar su imaginación. Nunca compramos juguetes, pero Tuvimos que inventar juegos. Incluso ahora, no tenemos fontaneros o electricistas cerca, por lo que tenemos que tratar de arreglar las cosas nosotros mismos. La gente tiene que inventor lo que necesitan”. Alguien habló sobre los esfuerzos que se realizan en la región para hacer frente a la importancia económica y social del arte: "Para impulsar la economía hemoscomenzado a crear museos en la región, centros de artesanías y hemos organizado eventos musicales. La música atrae y reúne a la gente. Sin embargo, los lugares están muy dispersos y no siempre podemos aprovechar ésto al maximo. "

Tantos momentos y poco espacio para elaborar: Tocar música en la Casa de Rex, construida con sus propias manos y todavía a medio terminar, con unconstructor en el grupo preocupado mirando al suelo cuando el baile comienza y la casa comienza a temblar. Una hora inexorable de caminata en subida terminando en el punto de vista de la izquierda (con una increíble cueva hasta la mitad). Las sesiones improvisadas de un grupo de músicos de jazz que se reúnen con una mezcolanza de instrumentos y estilos. Bailando con los estudiantes del Centro de Formación. Comer una segunda cena de viernes por la noche en Nicklesville con una sesión de jazz (mi fiesta de despedida). Además había fresas cubiertas de chocolate y otras comidas fantásticas comidas por la noche en el Centro de Formación.

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Pensamientos finales

¿Es posible evaluar o hacer conclusiones de un evento como este o a algún encuentro similar?

Podemos leer lo que los participantes dijeron, podemos ver las fotos de la semana para tener una idea de la atmósfera, podemos mirar a los objetos que ellos crearon, pero esto sólo nos cuenta una parte de la historia. La verdadera evaluación y las conclusiones del seminario se encuentran en cada uno de los participantes y difieren de persona a persona. Es imposible decir lo que quedó en cada persona, las experiencias compartidas, los proyectos que va a nacer en parte de la semana.

Si vamos a crear una nueva y justa sociedad, entonces el arte y la cultura deben tener un papel, como siempre, en la evolución de esa sociedad. De hecho, yo realmente creo que en el arte y en la creatividad como una forma común para todo el mundo para ser y vivir "plenamente" su propia vida abierta en comunidad con los demás.

Jason French, Coordinador del Seminario.