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Unidad 4 La enseñanza de Historia del

Arte en ESO y Bachillerato

CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI

Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y

Bachillerato

Tabla de Contenidos

1. LA ENSEÑANZA DE HISTORIA DEL ARTE EN ESO ............................... 1

1.1 ESTRUCTURACIÓN-ORGANIZACIÓN PARA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA .......................................................................................... 1

1.2 ACTIVIDADES PARA PRIMER CICLO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

OBLIGATORIA ........................................................................................ 23

1.3 ACTIVIDADES PARA SEGUNDO CICLO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

OBLIGATORIA Y DIVERSIFICACIÓN .......................................................... 24

2. LA ENSEÑANZA DE HISTORIA DEL ARTE EN BACHILLERATO,

ESCUELAS DE ARTES Y OFICIOS Y CICLOS FORMATIVOS ................... 25

2.1 ESTRUCTURACIÓN-ORGANIZACIÓN POR CURSO DE BACHILLERATO: HISTORIA DEL ARTE ............................................................................... 25

2.2 ACTIVIDADES PARA PRIMER CURSO DE BACHILLERATO. .................... 40

2.3 ACTIVIDADES PARA SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO: PAU. ........ 40

2.4 CÓMO ORGANIZAR LAS CLASES DE HISTORIA DEL ARTE EN OTROS

ESTUDIOS OFICIALES. ............................................................................ 42

IMPORTANTE: Todos los materiales docentes de esta web han sido elaborados por María del Mar Bernabé

Villodre bajo el "Proyecto de Innovación Docente en la UMH 2011" titulado "Digitalización de contenidos docentes para el Máster de Profesorado de Secundaria, en la asignatura Didáctica

y Aproximación al Currículo de las Ciencias Sociales y Humanidades y uso de recursos Google en la docencia". Todos estos materiales tienen licencia Creative Commons que estipula: "No se

permite un uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, la distribución de las cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original."

CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA EN TECNOLOGÍAS

Universidad Miguel Hernández de Elche 1 Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012

La enseñanza de Historia del Arte en ESO

1.1 Estructuración-organización para Educación Secundaria

Obligatoria

Los contenidos de Historia del Arte incluidos en Educación Secundaria Obligatoria son muy

reducidos. Normalmente, se limitan a una enumeración de las principales características de

cada estilo artístico.

La parte referente a Historia del Arte, de acuerdo con la introducción de Ciencias Sociales que

añadimos en párrafos siguientes, la considera como necesaria para mostrar “el esfuerzo

creativo del ser humano a través del tiempo y, consiguientemente, para valorar en su riqueza y

variedad el patrimonio cultural”.

“La Geografía y la Historia son dos pilares fundamentales de las Ciencias sociales, lo que

obedece tanto a su perspectiva generalista, sobre el espacio y el tiempo, respectivamente,

como a su amplia tradición pedagógica. Acercarse al conocimiento del pasado y del espacio

habitado por los seres humanos es tarea de todo punto imprescindible para entender el

presente, base, a su vez, de la construcción del futuro. De ahí la importancia que tienen la

Geografía y la Historia, disciplinas que contribuyen a facilitar en las alumnas y alumnos una

comprensión organizada del mundo y de la sociedad, pero que, al mismo tiempo, les inician en

la explicación de la realidad en que viven. La Geografía y la Historia ofrecen una visión global

del mundo, a la vez que impulsan el desarrollo de valores que inducirán a los escolares a

adoptar una actitud ética y comprometida en una sociedad plural y solidaria.

Sobre esta base, la asimilación intelectual de los hechos históricos y geográficos a distintas

escalas se convierte en un aspecto básico a la hora de entender la realidad que rodea al

alumnado, desde la visión más genérica hasta la más concreta y específica. Lograr este

engarce, sin perder el sentido de la coherencia y de la articulación, tanto conceptual como

interpretativa, es, sin duda, uno de los mayores desafíos de todo proyecto educativo moderno

y sensible. La Geografía y la Historia deben responder satisfactoriamente a ese propósito, con

el fin de ofrecer a las alumnas y alumnos un encadenamiento lógico de las cuestiones, que

ayude a comprender de qué modo los acontecimientos históricos y cuanto sucede en el espacio

no son producto del azar o de la casualidad, sino la manifestación de la respuesta ofrecida en

cada momento por la sociedad, en consonancia con sus objetivos, estructuras y necesidades.

El estudio de la Historia debe proporcionar a las alumnas y alumnos de la Educación

Secundaria Obligatoria un conocimiento de la evolución de las sociedades humanas a lo largo

del tiempo, necesario para comprender el proceso de cambio y transformación de las

mismas, la noción de permanencia y las múltiples interrelaciones de los factores que

los determinan. La Geografía servirá para localizar e interpretar dichos procesos en el

espacio, entidad que estudiará en todas sus dimensiones. Por último, la aproximación

particular a las manifestaciones artísticas será necesaria para significar el esfuerzo

creativo del ser humano a través del tiempo y, consiguientemente, para valorar en su

riqueza y variedad el patrimonio cultural.

Unidad 4: La enseñanza de Historia del Arte en ESO y Bachillerato Prof. M. Bernabé Villodre

UNIDAD 2: CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN


2 Universidad Miguel Hernández de Elche Máster Oficial en Formación del Profesorado de ESO, BACH, FP y EI. Curso 2011/ 2012

De todo ello se desprende que estas disciplinas sirven no sólo para el estudio de sus

correspondientes contenidos propios, sino para transmitir una serie de valores que

permitirá a las alumnas y alumnos comprender el mundo en que viven. Entre ellos merecen

especial atención algunos tan fundamentales como la solidaridad, el respeto a otras

culturas, la tolerancia, la libertad o la práctica de ideas democráticas.

Todos estos planteamientos se expresan en los objetivos de la asignatura, la mayoría de los

cuales integran a la vez las finalidades educativas propias de la Historia, Geografía e Historia

del Arte, así como de otras Ciencias sociales, sobre la base de la Educación Secundaria

Obligatoria como etapa propedéutica y terminal.

Los contenidos se han expuesto en todos los temas de forma abierta, para que la práctica de

clase se adapte a la realidad concreta de cada grupo. Se han incluido, no obstante, todos

aquéllos que se consideran imprescindibles en cada curso y sin los cuales no se alcanzarían

adecuadamente los objetivos de la materia.

Primero de ESO se dedica, por lo que a la Geografía se refiere, al estudio de la Tierra y los

medios naturales, con especial atención a la relación entre el ser humano y el espacio físico. El

estudio de las sociedades a lo largo del tiempo se centra en su evolución histórica desde sus

orígenes hasta la edad antigua, con la finalidad de que la alumna y el alumno comprendan la

configuración de las primeras civilizaciones. En un ámbito espacial mundial y particularmente

europeo, se inserta la caracterización de la historia de nuestro país.

En segundo de ESO se incluye el estudio de las características y tendencias de la población, en

especial la española y la europea, su estructura y diversidad, y se pretende valorar el

significado de las diferencias sociales y demográficas en la organización del espacio. A la vez,

en este curso se analiza la Edad Media, prestando especial atención a la configuración plural

del territorio peninsular, y la Edad Moderna, en la que se da especial relevancia a la monarquía

hispánica, la colonización de América y a la lucha por la hegemonía en Europa.

En tercero de ESO predominan los aspectos geopolíticos y económicos. La mayor parte de los

contenidos se abordan desde el análisis de la organización política y el espacio geográfico de

los grandes ámbitos del mundo, de la Unión Europea y de España, así como las

transformaciones y problemas de un mundo interdependiente y de la creciente globalización,

con importante referencia a las desigualdades en el desarrollo humano. Se concluye con el

análisis del espacio geográfico europeo y español, con especial atención a la diversidad

geográfica de España.

Por último, en cuarto de ESO se sintetizan las bases históricas de la sociedad actual y las

transformaciones económicas, políticas y sociales producidas desde el siglo XVIII hasta la

actualidad. Se hace, además, hincapié en la historia contemporánea española, singularmente

en la configuración del Estado democrático en España y en su pertenencia a la Unión Europea.

Los criterios de evaluación se relacionan con los objetivos y los contenidos y tienen en cuenta

el desarrollo mental de las alumnas y alumnos y su evolución psicopedagógica.




Las alumnas y alumnos que, después de superar los criterios de evaluación que se acompañan,

continúen su educación en cada una de las modalidades de Bachillerato, tendrán la base

suficiente para acometer el estudio de todos los aspectos relacionados con la materia.

Los contenidos de Historia resultan necesarios para la correcta formación en el Bachillerato, ya

que desde el primer curso de esta etapa podrán abordar Historia del Mundo Contemporáneo.

Asimismo, la formación que han recibido en Historia de España permiten abordar los

contenidos de esta misma materia en Bachillerato.

Otro tanto puede decirse para la Geografía y para la Historia del Arte de Bachillerato,

atendidas prioritariamente en los contenidos de la Educación Secundaria Obligatoria. Ambas

disciplinas cobran gran importancia dentro de las coordenadas de las diversas comunidades

autónomas, cuyo patrimonio artístico y natural representa una de las mayores riquezas que

puede ofrecer al conjunto nacional español, así como uno de sus instrumentos de desarrollo en

el contexto europeo.

Aunque no existen disciplinas específicas de Geografía, Historia e Historia del Arte en los ciclos

formativos de grado medio, las enseñanzas recibidas en la Educación Secundaria Obligatoria

proporcionan una base adecuada de conocimientos para poder desarrollar con garantías este

tipo de estudios.

La metodología idónea para la asignatura se apoya en la construcción de los conocimientos de

manera progresiva. Se otorga un protagonismo especial a la práctica directa mediante la

utilización de recursos didácticos específicos, con el fin de que la alumna y el alumno observen

e interpreten los hechos geográficos, históricos y artísticos a través de textos, imágenes,

mapas o informaciones estadísticas. Todos estos aspectos han sido reforzados con la inclusión

en cada curso de un bloque de contenidos comunes.

Desde el punto de vista didáctico, puede ser buen método acondicionar el aula con la dotación

de recursos bibliográficos, cartográficos y audiovisuales propios de las distintas ramas de la

materia, para el adecuado desarrollo de las distintas propuestas educativas.

Será el Departamento de Geografía e Historia de cada centro el que decida la organización de

las actividades de aula más adecuadas.

Su profesorado conoce el contexto concreto de cada grupo de alumnas y alumnos y tiene la

responsabilidad directa en la selección de contenidos, su estructuración, la fijación de los

ritmos didácticos de desarrollo y la valoración del aprendizaje de todo el planteamiento

curricular aquí expuesto.

Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas

El carácter integrador de la materia de Ciencias sociales, geografía e historia, hace que su

aprendizaje contribuya a la adquisición de varias competencias básicas. La competencia social

y ciudadana está estrechamente vinculada al propio objeto de estudio. Puede decirse que todo

el currículo contribuye a la adquisición de esta competencia, ya que la comprensión de la

realidad social, actual e histórica, es el propio objeto de aprendizaje, pero lo hará realmente





desde la perspectiva de que el conocimiento sobre la evolución y organización de las

sociedades, de sus logros y de sus problemas, debe poder utilizarse por el alumnado para

desenvolverse socialmente. Contribuye obviamente a entender los rasgos de las sociedades

actuales, su pluralidad, los elementos e intereses comunes de la sociedad en que se vive, y

participa así en crear sentimientos comunes que favorecen la convivencia.

También ayuda a la adquisición de habilidades sociales. Por una parte, la comprensión de las

acciones humanas del pasado o del presente, exige que éstas sean vistas por el alumnado

desde la perspectiva de los propios agentes de su tiempo con lo que se favorece el desarrollo

de la capacidad de ponerse en el lugar del otro, es decir, la empatía. Por otro lado, se

contribuye a esta competencia cuando dicha comprensión posibilita la valoración y el ejercicio

del diálogo como vía necesaria para solucionar los problemas o el respeto hacia las personas

con opiniones distintas. Además, se prevé el ejercicio de esos valores mediante el trabajo

colaborativo o los debates en que se expresen las propias ideas y se escuche con respeto las

de los demás. El acercamiento a diferentes realidades sociales, actuales o históricas, o la

valoración de las aportaciones de diferentes culturas ayuda, aunque sea más indirectamente, a

desarrollar las habilidades de tipo social.

En la adquisición de la competencia conocimiento y la interacción con el mundo físico la

contribución es, asimismo, relevante. Dicha competencia incluye, entre otros aspectos, la

percepción y conocimiento del espacio físico en que se desarrolla la actividad humana, tanto en

grandes ámbitos como en el entorno inmediato, así como la interacción que se produce entre

ambos. Éstas constituyen uno de los principales ejes de trabajo de la geografía: comprender el

espacio de los hechos sociales y la propia vida de la alumna o alumno, es decir, la dimensión

espacial. Se contribuye a la competencia en la medida en que se asegure que dicha dimensión

impregna el aprendizaje de los contenidos geográficos. Para ello, adquieren protagonismo los

procedimientos de orientación, localización, observación e interpretación de los espacios y

paisajes, reales o representados.

Otra aportación, no menos significativa, se posibilita desde el conocimiento de la interacción

ser humano-medio y la organización del territorio resultante. La materia ofrece espacios para

analizar la acción del ser humano en la utilización del espacio y de sus recursos, no sólo los

problemas que a veces genera, sino también aquellas acciones que, desde un uso responsable,

buscan asegurar la protección y el cuidado del medio ambiente.

La contribución a la competencia expresión cultural y artística se relaciona

principalmente con su vertiente de conocer y valorar las manifestaciones del hecho

artístico. Esta competencia se facilitará si se contempla una selección de obras de

arte relevantes, bien sea por su significado en la caracterización de estilos o artistas

o por formar parte del patrimonio cultural, y si al mismo tiempo, se dota al alumnado

de destrezas para observar y comprender aquellos elementos técnicos

imprescindibles para su análisis. Desde aquí se favorece la apreciación de las obras

de arte, se adquieren habilidades perceptivas y de sensibilización, se desarrolla la

capacidad de emocionarse con ellas, además de ayudarse también a valorar el

patrimonio cultural, a respetarlo y a interesarse por su conservación.




Se contribuye a la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital por la

importancia para comprender los fenómenos sociales e históricos de contar con destrezas

relativas a la obtención y comprensión de información, elemento imprescindible de una buena

parte de los aprendizajes de la materia. Se aporta, de manera particular, en la búsqueda,

obtención y tratamiento de información procedente de la observación directa e indirecta de la

realidad, así como de fuentes escritas, gráficas, audiovisuales, tanto en soporte de papel como

digital. Establecer criterios de selección de la información proporcionada por diversas fuentes

desde la objetividad y pertinencia, distinguir entre los aspectos relevantes y los que no lo son,

relacionar y comparar fuentes o integrar y analizar la información de forma crítica son algunas

de las aportaciones fundamentales a la adquisición de esta competencia.

Por otra parte, el lenguaje no verbal utilizado en numerosas ocasiones para comprender la

realidad contribuye al conocimiento e interpretación de lenguajes icónicos, simbólicos y de

representación. Es el caso del lenguaje cartográfico y de la imagen. El peso de la información

en esta materia singulariza las relaciones entre esta competencia y la competencia en

comunicación lingüística, más allá de utilizar el lenguaje como vehículo de comunicación en el

proceso de enseñanza-aprendizaje. Además, se facilitan las habilidades de uso de diferentes

variantes del discurso, concretamente, la descripción, la narración, la disertación y la

argumentación y se colabora a adquirir vocabulario específico que debería formar parte del

lenguaje habitual del alumnado o formar con claro valor funcional en la materia.

Se contribuye también, en cierta manera, adquirir la competencia matemática. El conocimiento

de los aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad lo permite en la medida en que la

materia incorpora operaciones sencillas, magnitudes, porcentajes y proporciones, nociones de

estadística básica, uso de escalas numéricas y gráficas, sistemas de referencia o

reconocimiento de formas geométricas, así como criterios de medición, codificación numérica

de informaciones y su representación gráfica. La utilización de todas estas herramientas en la

descripción y análisis de la realidad social amplían el conjunto de situaciones en las que las

alumnas y alumnos perciben su aplicabilidad y, con ello, hacen más funcionales los

aprendizajes asociados a la competencia matemática.

La competencia para aprender a aprender supone contar con herramientas que faciliten el

aprendizaje, pero también con una visión estratégica de los problemas y saber prever y

adaptarse positivamente a los cambios que se producen. A todo ello contribuyen, desde sus

posibilidades para aplicar razonamientos de distinto tipo, el buscar explicaciones multicausales

y predecir efectos de los fenómenos sociales se proporcionan conocimientos de las fuentes de

información y de su utilización mediante la recogida y clasificación de la información obtenida

por diversos medios y siempre que se realice un análisis de ésta. También se contribuye a la

competencia cuando se favorece el desarrollo de estrategias para pensar, para organizar,

memorizar y recuperar información, tales como resúmenes, esquemas o mapas conceptuales.

Para que esta materia contribuya a la autonomía e iniciativa personal es necesario favorecer

iniciativas de planificación y ejecución, así como procesos de toma de decisiones, presentes

más claramente en debates y trabajos individuales o en grupo ya que implican idear, analizar,

planificar, actuar, revisar lo hecho, comparar los objetivos previstos con los alcanzados y

extraer conclusiones.”





El estudio de la Historia del Arte ayudará a “comprender el proceso de cambio” y las múltiples

interrelaciones de los factores que los determinan”. Es decir, a través de la obra de arte se

pueden las aportaciones de otras culturas y sus influencias a lo largo de la evolución artística

del país. Por extensión, esas relaciones, esas influencias, supondrán que esta materia se

convierta en la “transmisora de valores” como el “respeto a otras culturas, la tolerancia y la

libertad” que los seres humanos tienen para realizar esas obras artísticas.

Por último, la competencia en expresión cultural y artística es la que más relación tiene con

Historia del Arte. Se pretende que el alumno trabaje las obras más importantes y que cuente

con recursos para comprenderlas.

Ese respeto a la variedad del patrimonio será importante porque debemos relacionarlo con el

respeto a otras aportaciones artísticas de otras culturas, estén presentes o no en el territorio.

Competencias Cómo contribuye a su adquisición

Competencia social y ciudadana La comprensión de la realidad social, actual e

histórica, es el propio objeto de aprendizaje,

pero lo hará realmente desde la perspectiva

de que el conocimiento sobre la evolución y

organización de las sociedades, de sus logros

y de sus problemas, debe poder utilizarse por

el alumnado para desenvolverse socialmente.

Contribuye obviamente a entender los rasgos

de las sociedades actuales, su pluralidad, los

elementos e intereses comunes de la sociedad

en que se vive, y participa así en crear

sentimientos comunes que favorecen la

convivencia.

Se favorece el desarrollo de la capacidad de

ponerse en el lugar del otro, es decir, la

empatía.

El acercamiento a diferentes realidades

sociales, actuales o históricas, o la valoración

de las aportaciones de diferentes culturas

ayuda, aunque sea más indirectamente, a

desarrollar las habilidades de tipo social.

Competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico

Comprender el espacio de los hechos sociales

y la propia vida de la alumna o alumno.

Competencia en expresión cultural y artística Ayudar a valorar el patrimonio cultural, a

respetarlo.




Competencia en el tratamiento de la

información y competencia digital

Comprender los fenómenos sociales e

históricos.

Búsqueda, obtención y tratamiento de

información procedente de la observación

directa e indirecta de la realidad, así como de

fuentes escritas, gráficas, audiovisuales, tanto

en soporte de papel como digital.

Competencia en comunicación lingüística Colabora a adquirir vocabulario específico que

debería formar parte del lenguaje habitual del

alumnado o formar con claro valor funcional

en la materia.

Competencia matemática ¿?

Competencia para aprender a aprender Mediante las propuestas didácticas

desarrolladas en el aula

Competencia en autonomía e iniciativa

personal

Mediante las propuestas didácticas

desarrolladas en el aula

Esa tabla presenta en rojo los elementos importantes para la materia que ahora nos ocupa.

Dentro de la competencia social y ciudadana, señalar que el Arte contribuye a conocer las

peculiaridades artísticas de otras culturas y, por tanto, a acercarnos a ellas de un modo

diferente.

Destaquemos, también, la competencia en el tratamiento de la información. Aquí, nuestra

materia ayuda bastante más que otras porque se extrae información de unas fuentes directas

para el estudio, como son las obras de arte.

Y, por último, ayuda a adquirir un vocabulario específico, contribuyendo a la adquisición de la

competencia en comunicación lingüística.

En la siguiente tabla aparecen los objetivos de la asignatura en cada curso, habiéndose

separado los que se refieren a Historia del Arte, como ya se hizo con el resto de

especialidades:

ENUMERACIÓN DE TODOS LOS OBJETIVOS DE CC.SS., GEOGRAFÍA E HISTORIA

1. Identificar los procesos y mecanismos que rigen los hechos sociales y las interrelaciones

entre hechos políticos, económicos y culturales y utilizar este conocimiento para comprender

la pluralidad de causas explicativas de la evolución de las sociedades actuales, el papel que





hombres y mujeres desempeñan en ellas y sus problemas más relevantes.

2. Identificar, localizar y analizar, a diferentes escalas, los elementos básicos que caracterizan

el medio físico, las interacciones dadas entre ellos y las que los grupos humanos establecen al

utilizar el espacio y sus recursos, valorar las consecuencias de tipo económico, social, político

y medioambiental. Conocer la problemática específica que plantea utilizar los recursos de la

Comunitat Valenciana.

3. Comprender el territorio como el resultado de la interacción de las sociedades sobre el

medio en que se desenvuelven y que organizan.

4. Conocer, localizar y comprender las características básicas de la diversidad geográfica del

mundo y de las grandes áreas socioeconómicas, culturales y políticas, así como los rasgos

físicos y humanos de Europa y España, haciendo referencia específica a la Comunitat

Valenciana.

5. Identificar y localizar en el tiempo y en el espacio los procesos y acontecimientos históricos

relevantes de la historia del mundo, de Europa y de España para adquirir una perspectiva

global de la evolución de la Humanidad con un marco cronológico preciso y elaborar una

interpretación de la misma que facilite la comprensión de la pluralidad de comunidades

sociales a las que se pertenece.

6. Valorar la diversidad cultural manifestando actitudes de respeto y tolerancia hacia otras

culturas y hacia opiniones que no coinciden con las propias, sin renunciar por ello a un juicio

sobre ellas.

7. Adquirir una visión histórica que permita elaborar una interpretación personal del mundo, a

través de unos conocimientos básicos de Historia universal, europea, española y de la

Comunitat Autónoma Valenciana, con respeto y valoración de los aspectos comunes y los de

carácter diverso, a fin de facilitar la comprensión de la posible pertenencia simultánea a más

de una identidad colectiva.

8. Valorar y respetar el patrimonio natural, histórico, lingüístico, cultural y artístico español, y

de manera particular, el de la Comunitat Valenciana, así como asumir las responsabilidades

que supone su conservación y mejora.

9. Conocer y valorar las especiales características de la identidad lingüística, cultural e

histórica de la Comunitat Valenciana y su relación con las otras comunidades autónomas del

Estado Español.

10. Comprender los elementos técnicos básicos característicos de las manifestaciones

artísticas en su realidad social y cultural para valorar y respetar el patrimonio natural,

histórico, cultural y artístico, asumiendo la responsabilidad que supone su conservación y

apreciándolo como recurso para el enriquecimiento individual y colectivo.

11. Adquirir y emplear el vocabulario específico de las Ciencias sociales para que al




incorporarlo al vocabulario habitual aumente la precisión en el uso del lenguaje y mejore la

comunicación.

12. Buscar, seleccionar, comprender y relacionar información verbal, gráfica, icónica,

estadística y cartográfica, procedente de fuentes diversas, incluida la proporcionado por el

entorno físico y social, los medios de comunicación y las tecnologías de la información,

tratarla de acuerdo con el fin perseguido y comunicarla a los demás de manera organizada e

inteligible.

13. Utilizar las imágenes y las representaciones cartográficas para identificar y localizar

objetos y hechos geográficos, y explicar su distribución a distintas escalas, con especial

atención al territorio español. Utilizar, asimismo, fuentes geográficas de información: textos

escritos, series estadísticas, gráficos e imágenes, y elaborar croquis y gráficos

apropiados.

14. Conocer el funcionamiento de las sociedades democráticas, apreciar sus valores y bases

fundamentales, así como los derechos y libertades como un logro irrenunciable y una

condición necesaria para la paz, denunciando actitudes y situaciones discriminatorias e

injustas y mostrándose solidario con los pueblos, grupos sociales y personas privados de sus

derechos o de los recursos económicos necesarios.

15. Realizar tareas en grupo y participar en debates con una actitud constructiva, crítica y

tolerante, fundamentando adecuadamente las opiniones y valorando el diálogo como una vía

necesaria para solucionar los problemas humanos y sociales.

OBJETIVOS DE HISTORIA DEL ARTE

6. Valorar la diversidad cultural manifestando actitudes de respeto y tolerancia hacia otras

culturas y hacia opiniones que no coinciden con las propias, sin renunciar por ello a un juicio

sobre ellas.

8. Valorar y respetar el patrimonio natural, histórico, lingüístico, cultural y artístico español, y

de manera particular, el de la Comunitat Valenciana, así como asumir las responsabilidades

que supone su conservación y mejora.

10. Comprender los elementos técnicos básicos característicos de las manifestaciones

artísticas en su realidad social y cultural para valorar y respetar el patrimonio natural,

histórico, cultural y artístico, asumiendo la responsabilidad que supone su conservación y

apreciándolo como recurso para el enriquecimiento individual y colectivo.

Como ya comentamos en Historia, pueden verse en color rojo aquellos que se parecen más a

metodologías que a objetivos perseguidos. Referentes a Historia del Arte pueden señalarse

tres: los números seis, ocho y diez. Y, de ellos, el número diez sería el principal, centrado en el

respeto que garantiza la comprensión de esas manifestaciones artísticas.





En cuanto a los contenidos de cada curso de ESO, en la siguiente tabla se han incluido los de

Historia y, a partir de ellos, se han señalado aquellos referidos a Historia del Arte; así, como

los denominados “contenidos comunes”, que incluyen formas de trabajo y métodos comunes a

las tres materias. Cada uno de los períodos históricos trabajados incluirá contenidos artísticos

que contribuirán a reforzar y a asegurar la comprensión del período histórico.

PRIMER CURSO

+Contenidos comunes: Conocimiento de los métodos básicos de estudio empleados por la

Geografía y la Historia. Valoración de las fuentes históricas para el conocimiento del pasado.

Obtención de información a través de fuentes documentales, arqueológicas y de obras de

arte; clasificación del tipo de información que proporcionan y elaboración escrita de la

información obtenida. Utilidad de las tecnologías de la información y la comunicación para el

estudio de la Historia. Conocimiento del concepto de periodización en la Historia: nociones

elementales de tiempo histórico. Cronología y periodización. Localización en el tiempo y en el

pasado de periodos y acontecimientos históricos e identificación de procesos de evolución y

cambio. Representación gráfica de secuencias temporales. Identificación de causas y

consecuencias de hechos y procesos históricos; diferenciación de las mismas según su

naturaleza.

+ Sociedades prehistóricas, primeras civilizaciones y edad antigua: El proceso de

hominización. La Prehistoria: periodización y concepto. Cazadores y recolectores. Cambios

producidos por la revolución neolítica. La edad de los metales. Aspectos significativos de la

Prehistoria en la Península Ibérica. La presencia humana en la Península Ibérica: Atapuerca.

El arte prehistórico. El arte rupestre levantino. La Valltorta. Las primeras civilizaciones

urbanas. Egipto y Mesopotamia. Arte y cultura. El mundo clásico: Grecia y Roma: Grecia:

fundamentos de la cultura europea. La polis. La democracia ateniense. El Helenismo. Arte y

cultura: análisis de manifestaciones artísticas significativas. La civilización romana: la unidad

del mundo mediterráneo: La República y el Imperio. El cristianismo. Los pueblos bárbaros. Fin

del Imperio romano y fraccionamiento de la unidad mediterránea. Arte y cultura: análisis de

manifestaciones artísticas significativas. Pueblos prerromanos: la cultura ibérica en el

territorio de la actual Comunitat Valenciana. La Hispania romana: Conquista y romanización.

La ciudad y la forma de vida urbana. La romanización. La presencia romana en tierras

valencianas. Origen y expansión del cristianismo. Las invasiones germánicas y el fin del

Imperio romano. Arte romano en Hispania: manifestaciones artísticas significativas. La

Hispania visigoda. El reino visigodo. El arte visigodo: análisis de manifestaciones artísticas

significativas.

SEGUNDO CURSO

+ Contenidos comunes: Localización en el tiempo y en el espacio de periodos y

acontecimientos históricos. Identificación de nociones de simultaneidad y evolución.

Representación gráfica de secuencias temporales. Estudio de causas y consecuencias en los

hechos y procesos históricos distinguiendo la naturaleza de las mismas. Identificación de la

multiplicidad causal en los hechos sociales. Análisis del papel social de los hombres y de las

mujeres en la historia. Búsqueda de la relación entre procesos históricos de la época medieval




o moderna y el tiempo presente. La importancia del patrimonio documental para el estudio de

la Historia: los grandes archivos históricos nacionales.

+ Las sociedades preindustriales: Edad Media. Bizancio. El Islam y la expansión del

mundo islámico. El Imperio de Carlomagno. El nacimiento de Europa. Arte y cultura. La

sociedad, la economía y el poder en la Europa feudal: señores, clérigos y campesinas y

campesinos. El resurgir de la ciudad y del intercambio comercial. Burguesía y organización

gremial. El papel de la Iglesia. Europa del siglo XI al XV. La expansión (siglos XI al XIII). La

crisis (siglos XIV al XV). El pensamiento medieval: monasterios y universidades. El arte

románico y el arte gótico. La Península Ibérica en la Edad Media: Al-Andalus. Evolución

política, económica y social: emirato, califato y reinos de taifas. Los reinos de taifas en el

ámbito de la actual Comunitat Valenciana. Cultura y arte. La forma de vida en las ciudades

musulmanas. La Península Ibérica en la Edad Media. La configuración de los reinos cristianos

peninsulares: panorámica general y evolución territorial. Reconquista y repoblación. Las

instituciones políticas. Jaime I y Jaime II. El Reino de Valencia. El arte prerrománico español.

Arte románico y gótico en España. El gótico valenciano. La forma de vida en las ciudades

cristianas. El arte mudéjar. Las tres culturas: cristiana, musulmana y judía. Edad Moderna: El

Estado Moderno en Europa. El fortalecimiento del poder real. Renacimiento y Reforma.

Humanismo y crisis religiosa. Evolución política y económica en la Península Ibérica. La

monarquía de los Reyes Católicos. El Reino de Valencia en el siglo XV. La expansión europea:

las Islas Canarias. El descubrimiento y colonización de América y su impacto económico. La

España del siglo XVI. La Europa de Carlos V. La monarquía hispánica de Felipe II. Arte y

cultura en el siglo XVI. La lucha por la hegemonía y el relevo del poder político: La Europa del

Barroco. Transformaciones políticas y económicas. La Europa de Westfalia. El Reino de

Valencia entre las germanías y la expulsión de los moriscos. La crisis de la monarquía de los

Austrias. El Siglo de Oro: arte y cultura. La colonización americana: organización territorial,

transformaciones económicas y sociales. Arte y cultura en la América Hispana.

TERCER CURSO

No se han incluido contenidos de esta especialidad.

CUARTO CURSO

+ Contenidos comunes: Localización en el tiempo y en el espacio de los acontecimientos y

procesos históricos más relevantes. Identificación de los factores que intervienen en los

procesos de cambio histórico, diferenciación de causas y consecuencias y valoración del papel

de los hombres y las mujeres, individual y colectivamente, como sujetos de la historia.

Identificación de los componentes económicos, sociales, políticos, culturales, que intervienen

en los procesos históricos y comprensión de las interrelaciones que se dan entre ellos.

Búsqueda y selección de información de fuentes escritas, diferenciando los hechos de las

opiniones y las fuentes primarias de las secundarias. Contraste de informaciones

contradictorias o complementarias a propósito de un mismo hecho o situación. Análisis y

trabajo con textos históricos de especial relevancia; valorar la importancia del patrimonio

documental para el estudio de la Historia y el significado de los grandes archivos históricos.

Análisis de hechos o situaciones relevantes de la actualidad con indagación de sus





antecedentes históricos y de las circunstancias que los condicionan. Valoración de los

derechos humanos y rechazo de cualquier forma de discriminación o de dominio. Asunción de

una visión critica hacia las situaciones injustas y estima del diálogo y la búsqueda de la paz

en la resolución de los conflictos.

+ Bases históricas de la sociedad actual: El Estado absoluto: Despotismo Ilustrado y

parlamentarismo inglés. La Ilustración. La Ilustración valenciana. La Guerra de Sucesión

española y el final del foralismo valenciano. Reformismo borbónico en España y América. El

arte del siglo XVIII: el Barroco y el Neoclasicismo. El arte barroco valenciano.

Transformaciones políticas y económicas en la Europa del Antiguo Régimen. La independencia

de EEUU. La Revolución Francesa. Transformaciones políticas y socioeconómicas en el siglo

XIX. Liberalismo y nacionalismo: Restauración y revoluciones liberales. La emancipación de la

América hispana. El auge de Revolución industrial. Transformaciones económicas y

tecnológicas. La expansión económica valenciana de finales del siglo XIX. La nueva sociedad:

viejas y nuevas élites; las clases populares. Formas de vida en la ciudad industrial. Crisis del

Antiguo Régimen y construcción del Estado liberal en la España del siglo XIX. La Guerra de la

Independencia y la revolución de Cádiz. La construcción del Estado liberal. Arte y cultura en el

siglo XIX. El modernismo valenciano y la pintura impresionista. La época del Imperialismo y la

expansión colonial en los finales del siglo XIX. Grandes cambios y conflictos en la primera

mitad del siglo XX. La Gran Guerra y el nuevo mapa de Europa. La Revolución Rusa. El crack

del 29 y la depresión económica. El ascenso de los totalitarismos. La Segunda Guerra

Mundial. Transformaciones y crisis del Estado liberal en España. La Restauración, la crisis del

98 y el reinado de Alfonso XIII. La Segunda República. La Guerra Civil y sus consecuencias.

+ El mundo actual: El orden político y económico mundial en la segunda mitad del siglo XX:

bloques de poder y modelos socioeconómicos. La Guerra Fría y la descolonización. Relaciones

entre países: el papel de los organismos internacionales. El franquismo en España y su

evolución. El exilio y la oposición a la dictadura. La transición política en España. La

configuración del Estado democrático. La Constitución de 1978. El Estatut d’Autonomia de la

Comunitat Valenciana. El proceso de construcción de la Unión Europea: las etapas de la

ampliación. España y la Unión Europea en la actualidad. Cambios en las sociedades actuales.

El mundo occidental. La crisis del mundo comunista. El papel de China. El mundo islámico.

Globalización y nuevos centros de poder. Los nuevos movimientos sociales. Los medios de

comunicación y su influencia. La sociedad de la información. Conflictos y focos de tensión en

el mundo actual. El desafío del terrorismo. Arte y cultura en el siglo XX. La cultura en la

Comunitat Valenciana en el siglo XX.

Si nos centramos en la relación entre objetivos y contenidos, vemos cómo se han relacionado

todos excepto el número 8, “Valorar y respetar el patrimonio natural, histórico, lingüístico,

cultural y artístico español, y de manera particular, el de la Comunitat Valenciana, así como

asumir las responsabilidades que supone su conservación y mejora”. Podríamos decir que la

adquisición de todos los objetivos anteriores llevará a la consecución de éste, puesto que se

centra en el respeto y esto sólo se consigue con el conocimiento.




PRIMER CURSO

OBJETIVOS CONTENIDOS

10. Comprender los elementos técnicos

básicos característicos de las manifestaciones

artísticas en su realidad social y cultural para

valorar y respetar el patrimonio natural,

histórico, cultural y artístico, asumiendo la

responsabilidad que supone su conservación y

apreciándolo como recurso para el

enriquecimiento individual y colectivo.

Contenidos comunes.

6. Valorar la diversidad cultural manifestando

actitudes de respeto y tolerancia hacia otras

culturas y hacia opiniones que no coinciden

con las propias, sin renunciar por ello a un

juicio sobre ellas.

8. Valorar y respetar el patrimonio natural,

histórico, lingüístico, cultural y artístico

español, y de manera particular, el de la

Comunitat Valenciana, así como asumir las

responsabilidades que supone su conservación

y mejora.

Sociedades prehistóricas, primeras

civilizaciones y edad antigua.

SEGUNDO CURSO










Contenidos comunes.





juicio sobre ellas.

Las sociedades preindustriales.










y mejora.

TERCER CURSO


No se han incluido.

CUARTO CURSO










Contenidos comunes.






y mejora.

Bases históricas de la sociedad actual.





juicio sobre ellas.

El mundo actual.

Terminaremos con las referencias a los criterios de evaluación y su relación con los contenidos

por cursos.




PRIMER CURSO

1. Conocer el planeta Tierra: forma, dimensiones y condiciones esenciales que hacen posible

la vida.

2. Localizar lugares o espacios en un mapa utilizando datos de coordenadas geográficas y

obtener información sobre el espacio representado a partir de la leyenda y la simbología.

3. Localizar en un mapa los elementos básicos que configuran el medio físico de la Comunitat

Valenciana, de España, de Europa y del planeta (océanos y mares, continentes, unidades de

relieve, zonas climáticas y ríos) caracterizando los rasgos que predominan en un espacio

concreto.

4. Comparar los rasgos físicos que configuran los grandes medios naturales del planeta, con

especial referencia a Europa, España y la Comunitat Valenciana, localizándolos en el espacio y

relacionándolos con las posibilidades que ofrecen a los grupos humanos.

5. Identificar algunos casos en que la acción humana provoca impactos sobre el medio natural

reconociendo, a escala mundial, en Europa, en España y en la Comunitat Valenciana,

problemas relevantes relacionados con el medioambiente, explicando sus causas y efectos, y

aportando propuestas de actuaciones que pueden contribuir a su mejora.

6. Utilizar las unidades cronológicas y las nociones de evolución y cambio, aplicarlas a hechos

y procesos referidos a la prehistoria e historia antigua del mundo y de la Península Ibérica,

con especial referencia al ámbito de la actual Comunitat Valenciana.

7. Comprender el proceso de hominización y la evolución cultural de la Humanidad hasta la

aparición de la escritura. Conocer y destacar el significado del arte rupestre levantino.

8. Explicar los cambios que supuso la Revolución Neolítica en la evolución de la humanidad y

valorar su importancia y sus consecuencias al compararlos con los elementos que

conformaron las sociedades anteriores.

9. Conocer los rasgos que caracterizan las primeras civilizaciones históricas, y destacar su

importancia cultural y artística.

10. Analizar los aspectos originales de la civilización griega, así como sus aportaciones a la

civilización occidental.

11. Caracterizar los rasgos de la civilización romana. Distinguir y situar en el tiempo y en el

espacio las culturas que se desarrollaron en la Península Ibérica durante la Antigüedad y

valorar la trascendencia de la romanización y las pervivencias de su legado en España, con

especial referencia al ámbito de la actual Comunitat Valenciana.

12. Analizar el arte clásico y aplicar este conocimiento al análisis de algunas obras y autoras o





autores representativos.

13. Identificar los aspectos básicos de los principales pueblos, sociedades y culturas que se

desarrollaron en el ámbito de la actual Comunitat Valenciana durante la Prehistoria, las

colonizaciones mediterráneas y el período clásico grecorromano.

14. Adquirir una comprensión básica del periodo visigodo como puente entre la Hispania

romana y la Edad Media.

15. Obtener y emplear informaciones relevantes sobre los temas estudiados. Relacionar las

informaciones, valorarlas y combinarlas para explicar hechos históricos y espaciales.

Consultar las diversas fuentes disponibles y utilizar las nuevas tecnologías de la información.

16. Conocer las principales manifestaciones artísticas y culturales para valorar su significado

como patrimonio histórico, especialmente las que se refieren al ámbito de la actual Comunitat

Valenciana.

17. Elaborar, individualmente o en grupo, trabajos y exposiciones orales sobre temas de la

materia, utilizando el vocabulario pertinente y la corrección formal adecuada.

18. Utilizar, interpretar y elaborar distintos tipos de mapas, croquis, gráficos y tablas

estadísticas, y servirse de ellos como fuente de información y medios de análisis y síntesis.

SEGUNDO CURSO

1. Describir los factores que condicionan la evolución de una población, identificar las

variables y las tendencias demográficas predominantes en el mundo, y aplicar este

conocimiento al análisis de la población de la Comunitat Valenciana y de España, así como sus

consecuencias.

2. Conocer la distribución de la población en el mundo, diferenciando regiones, con referencia

específica a la Comunitat Valenciana, y estados por la densidad de población, su dinámica y

su estructura. Aplicar los conceptos de superpoblación, migración y envejecimiento a distintas

escalas. Interpretar mapas temáticos sobre población. Elaborar gráficos referentes a hechos

demográficos.

3. Analizar las formas de crecimiento de las áreas urbanas, la diferenciación funcional de los

espacios urbanos y los problemas que se plantean en ellos, aplicar este conocimiento a

ejemplos representativos de ciudades españolas, especialmente a Alicante, Castellón y

Valencia.

4. Destacar la trascendencia de la ruptura de la unidad del mundo mediterráneo y la

configuración de tres modelos distintos de civilización: Bizancio, Islam y la Cristiandad

occidental.




5. Identificar y describir los aspectos socioeconómicos, políticos e ideológicos de la Europa

feudal y su evolución hasta la aparición del Estado moderno.

6. Distinguir y situar en el tiempo y en el espacio las diversas unidades políticas que se

sucedieron o coexistieron en la Península Ibérica durante la Edad Media, analizando sus

aspectos comunes y sus peculiaridades, refiriéndose específicamente al ámbito de la actual


7. Comprender la trascendencia de los aspectos culturales de la Edad Media y analizar los

estilos artísticos y su contribución a la riqueza del patrimonio histórico-artístico, con

referencia explícita al gótico valenciano.

8. Interpretar los cambios de mentalidades que caracterizan la Modernidad y, en concreto,

describir los rasgos básicos del Renacimiento y de la Reforma.

9. Distinguir los principales momentos en la formación y evolución del Estado moderno y

destacar los hechos más relevantes de la monarquía hispánica, con especial referencia al

ámbito de la actual Comunitat Valenciana.

10. Valorar la importancia de la ampliación del mundo conocido y subrayar el protagonismo

de los pueblos ibéricos en la gesta americana.

11. Conocer las características generales de la monarquía española de los siglos XVI y XVII e

incidir en la organización territorial hispánica y del Imperio.

12. Analizar el arte del Renacimiento y del Barroco y aplicar este conocimiento al análisis de

algunas obras y autoras o autores representativos.

13. Conocer las principales manifestaciones artísticas y culturales para valorar su significado

como patrimonio histórico.

14. Valorar el patrimonio documental de España, con especial referencia a la Comunitat

Valenciana. Localizar los principales archivos, destacando su proyección en la vida cultural de

la Comunitat Valenciana, de España y del mundo.

15. Realizar, individualmente o en grupo, trabajos y exposiciones orales sobre temas de la


16. Interpretar y elaborar distintos tipos de mapas, croquis, gráficos y tablas estadísticas, y

utilizarlos como fuente de información y medios de análisis y síntesis.

TERCER CURSO

1. Identificar los principales agentes e instituciones económicas así como las funciones que

desempeñan en el marco de una economía cada vez más interdependiente, y aplicar este





conocimiento al análisis y valoración de algunas realidades económicas actuales, con

referencia específica a la agricultura, industria y servicios de la Comunitat Valenciana.

2. Conocer, identificar y valorar los aspectos geográficos del entorno y de la Comunitat

Valenciana, como resultado de las interacciones entre el medio natural y la actividad humana.

3. Analizar indicadores socioeconómicos de diferentes países y utilizar ese conocimiento para

reconocer los desequilibrios espaciales en la distribución de la riqueza; explicar los factores

que originan las desigualdades en el mundo y sus consecuencias.

4. Valorar la importancia de los desplazamientos migratorios contemporáneos, analizar sus

causas y sus efectos.

5. Identificar los rasgos característicos de la sociedad española actual y su estructura social,

analizar las desigualdades que le son propias.

6. Identificar y localizar, a través de la representación cartográfica, los Estados y las áreas

geoeconómicas y culturales del mundo. Conocer la organización político-administrativa de la

Unión Europea y de España, con referencia específica a la Comunitat Valenciana.

7. Distinguir los principales tipos de recursos naturales y su distribución en el mundo. Valorar

su importancia social y comprender la necesidad de explotarlos racionalmente. Percibir y

describir los efectos medioambientales de las actividades humanas, particularmente en

Europa y en España, con especial atención a la Comunitat Valenciana. Conocer los

planteamientos y medidas en defensa del medio ambiente, en los ámbitos europeo, español y

de la Comunitat Valenciana, así como manifestar interés y respeto por el medio.

8. Identificar y localizar las grandes áreas geopolíticas, económicas y culturales del mundo,

con especial atención a la Unión Europea e Iberoamérica. Analizar los efectos de la

integración de España en la Unión Europea. Explicar la posición de España en el sistema de

relaciones internacionales.

9. Caracterizar los principales sistemas de explotación agraria existentes en el mundo,

localizar algunos ejemplos representativos de los mismos, y utilizar esa caracterización para

analizar algunos problemas de la agricultura española, en especial, de la Comunitat

Valenciana.

10. Conocer las características que definen los espacios industriales, comerciales y turísticos y

su distribución geográfica, y destacar la de la Comunitat Valenciana.

11. Situar los principales ejes de transporte y comunicaciones y los flujos de intercambio

comercial, con especial atención a Europa, a España y a la Comunitat Valenciana.

12. Apreciar la magnitud de los impactos de la acción humana sobre el medio ambiente y




valorar la importancia de la sostenibilidad.

13. Comparar los rasgos geográficos comunes y diversos que caracterizan España, haciendo

referencia explícita a la geografía de la Comunitat Valenciana. Identificar y explicar la

organización políticoadministrativa del Estado Español y la diversidad de las comunidades

autónomas, en especial, la de la Comunitat Valenciana. Analizar los desequilibrios territoriales

españoles y sus causas.

14. Obtener y utilizar informaciones relevantes sobre temas geográficos de fuentes variadas

progresivamente más complejas. Relacionar las informaciones, valorarlas y combinarlas para

explicar hechos sociales y espaciales. Adquirir autonomía para tomar notas, consultar fuentes

escritas y acceder a bases de datos aprovechando las posibilidades de las tecnologías de la

información.





CUARTO CURSO

1. Analizar las transformaciones del siglo XVIII, especialmente las del reformismo borbónico

en España y América, con referencia explícita al final del foralismo valenciano.

2. Distinguir los cambios políticos que conducen a la crisis del Antiguo Régimen y a las

revoluciones liberales, así como su repercusión en España.

3. Comprender los rasgos fundamentales de las revoluciones liberales burguesas y señalar, a

través de ejemplos representativos, los grandes procesos de transformación que experimentó

el mundo occidental en el siglo XIX.

4. Identificar y caracterizar las distintas etapas de la evolución política y económica de España

durante el siglo XIX, con especial referencia a la expansión económica valenciana de finales

del siglo XIX.

5. Comprender las transformaciones socioeconómicas de la Revolución industrial, así como los

acontecimientos más relevantes que explican el protagonismo de Europa durante la época del

imperialismo, sus consecuencias y su declive.

6. Analizar el proceso de consolidación del Estado liberal y del sistema capitalista en el

mundo, relacionándolo con la expansión colonial e identificar sus peculiaridades en España.

7. Señalar las conexiones entre los principales acontecimientos mundiales y conflictos de la





primera mitad del siglo XX.

8. Identificar y caracterizar las distintas etapas de la evolución política y económica de España

durante el siglo XX, los avances y retrocesos hasta lograr la modernización económica, la

consolidación del sistema democrático y la pertenencia a la Unión Europea.

9. Caracterizar y situar cronológica y geográficamente las grandes transformaciones y

conflictos mundiales que han tenido lugar en la segunda mitad del siglo XX y aplicar este

conocimiento a la comprensión de algunos de los problemas internacionales más destacados

de la actualidad.

10. Conocer las características esenciales de los principales estilos artísticos desde el siglo

XVIII al XX, con particular atención a España. Conocer las principales características del arte

barroco valenciano, la ilustración valenciana, el modernismo valenciano y la pintura

expresionista, así como las principales manifestaciones culturales en la Comunitat Valenciana

en el siglo XX.

11. Identificar las causas y consecuencias de hechos y procesos históricos significativos,

establecer conexiones entre ellas y reconocer la causalidad múltiple que comportan los

hechos sociales.

12. Valorar el patrimonio documental de España, con especial referencia a la Comunitat

Valenciana. Localizar los principales archivos, y destacar su proyección en la vida cultural

española e internacional.





15. Comentar y analizar textos de especial relevancia histórica, así como obras

artísticas significativas.

Se han marcado en color rojo aquellos que corresponden con Historia del Arte,

exclusivamente. Se han incluido los de tercero; pero, como no hay contenidos de Historia del

Arte, no se ha señalado nada.

Los criterios 10, 11 y 13 de primer curso, se han marcado con rojo porque se han considerado

relacionados con la Historia del Arte, al hablar de las aportaciones a la sociedad española. El

resto, los número 9, 12 y 16, mencionan directamente los contenidos de esta materia.

En segundo curso, los criterios 7, 12, 13 y 14 se centran, exclusivamente, en evaluar los

contenidos propios de la Historia del Arte.




Por último, cuarto curso presenta los criterios números 10, 12 y 15. El criterio número 15 nos

dice qué debemos hacer: “Comentar y analizar (…) obras artísticas significativas”.

Finalizaremos este punto con la relación entre criterios de evaluación y contenidos:

PRIMER CURSO

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS

16. Conocer las principales manifestaciones

artísticas y culturales para valorar su

significado como patrimonio histórico,

especialmente las que se refieren al ámbito de

la actual Comunitat Valenciana.

Contenidos comunes.

9. Conocer los rasgos que caracterizan las

primeras civilizaciones históricas, y destacar

su importancia cultural y artística.

10. Analizar los aspectos originales de la

civilización griega, así como sus aportaciones

a la civilización occidental.

11. Caracterizar los rasgos de la civilización

romana. Distinguir y situar en el tiempo y en

el espacio las culturas que se desarrollaron en

la Península Ibérica durante la Antigüedad y

valorar la trascendencia de la romanización y

las pervivencias de su legado en España, con

especial referencia al ámbito de la actual


12. Analizar el arte clásico y aplicar este

conocimiento al análisis de algunas obras y

autoras o autores representativos.

13. Identificar los aspectos básicos de los

principales pueblos, sociedades y culturas que

se desarrollaron en el ámbito de la actual

Comunitat Valenciana durante la Prehistoria,

las colonizaciones mediterráneas y el período

clásico grecorromano.

Sociedades prehistóricas, primeras

civilizaciones y edad antigua.





SEGUNDO CURSO


14. Valorar el patrimonio documental de

España, con especial referencia a la

Comunitat Valenciana. Localizar los principales

archivos, destacando su proyección en la vida

cultural de la Comunitat Valenciana, de

España y del mundo.

Contenidos comunes.

7. Comprender la trascendencia de los

aspectos culturales de la Edad Media y

analizar los estilos artísticos y su contribución

a la riqueza del patrimonio histórico-artístico,

con referencia explícita al gótico valenciano.

12. Analizar el arte del Renacimiento y del

Barroco y aplicar este conocimiento al análisis

de algunas obras y autoras o autores

representativos.

13. Conocer las principales manifestaciones

artísticas y culturales para valorar su

significado como patrimonio histórico.

Las sociedades preindustriales.

TERCER CURSO


No se han incluido.

CUARTO CURSO


12. Valorar el patrimonio documental de

España, con especial referencia a la

Comunitat Valenciana. Localizar los principales

archivos, y destacar su proyección en la vida

cultural española e internacional.

15. Comentar y analizar textos de especial

relevancia histórica, así como obras artísticas

significativas.

Contenidos comunes.




10. Conocer las características esenciales de

los principales estilos artísticos desde el siglo

XVIII al XX, con particular atención a España.

Conocer las principales características del arte

barroco valenciano, la ilustración valenciana,

el modernismo valenciano y la pintura

expresionista, así como las principales

manifestaciones culturales en la Comunitat

Valenciana en el siglo XX.

Bases históricas de la sociedad actual.

¿? El mundo actual.

De todos los seleccionados, tanto criterios como contenidos, se han podido establecer

relaciones; no obstante, en cuarto curso, uno de ellos quedó sin relación: “El mundo actual”.

No se hace referencia al siglo XXI, pese a que la legislación vigente pertenece al mismo. No

hay referencias al arte de este nuevo siglo.

1.2 Actividades para Primer Ciclo de Educación Secundaria

Obligatoria

En primer curso se están trabajando contenidos del Arte Prehistórico y hasta la Edad Antigua

(arte visigodo).

Si se elige “El arte romano en Hispania”, pueden buscar (por grupos) diferentes obras artísticas

que puedan encontrarse en su ciudad y realizar una ficha artística de cada una de ellas. Esas

fichas podrán realizarse en cartulinas que se expondrán, posteriormente, en el aula como si se

tratase de una exposición.

Para trabajar “El arte visigodo: análisis de manifestaciones artísticas significativas” en primer

curso de ESO, se les puede encargar un trabajo en grupo centrado en la herencia que hemos

recibido de ellos. Para ello, se realiza un reparto de provincias españolas y, en el aula de

informática, se les recomienda introducirse en las páginas turísticas de cada provincia y buscar

esa herencia más significativa.

Una actividad que podría proponerse conjuntamente con la asignatura de Expresión Plástica y

Visual estaría relacionada con el contenido “El arte prehistórico”. Por grupos de 3 o personas

tienen que buscar pinturas rupestres de la geografía española y copiarlas (bordándolas,

pintándolas sobre cartulina o con composiciones tipo collage, creando sus propias versiones).

Finalizarán la obra con unas breves indicaciones sobre fecha de ésta y localización.

En segundo curso de ESO hay un bloque de contenidos centrado en la Edad Media y que

abarca hasta el siglo XVIII.





“El arte románico y el arte gótico” puede trabajarse mediante una excursión a la propia ciudad

o a una ciudad vecina que cuente con iglesias románicas y góticas. Con una diferencia respecto

a otras posibles salidas culturales: los alumnos, repartidos en grupos, estructurarán la visita,

decidirán el itinerario dentro de la iglesia y comentarán sus elementos característicos.

Esta actividad, también, es interesante para cuarto curso de ESO y Bachillerato.

“El arte mudéjar” debería tratarse desde el punto de vista de la interculturalidad; así, como la

cultura y arte de los reinos taifas. Puede proponerse un trabajo grupal centrado en

comparaciones de imágenes extraídas de páginas turísticas de diversos países de origen árabe

y las de España. Tienen que presentar una lista de hasta cinco características comunes,

delante de sus compañeros; pero, partiendo de nuestras similitudes con ellos y no a la inversa.

Tienen que escenificar un cuadro o grupo escultórico que pertenezca al “Siglo de Oro: arte y

cultura”. Además, debe hacer referencia a un momento histórico de esa época, o bien, a

alguna obra literaria de gran relevancia en ese siglo. El grupo deberá organizarse en actores y

actrices y uno o dos narradores que comenten algunas pistas a sus compañeros, que tendrán

que tratar de adivinar qué momento histórico u obra literaria se está representando.

1.3 Actividades para Segundo Ciclo de Educación Secundaria

Obligatoria y Diversificación

En tercer curso todos los contenidos corresponden a la materia de Geografía; pero, cuarto

curso tiene contenidos de Historia del Arte.

Dentro de “El arte del siglo XVIII: el Barroco y el Neoclasicismo” se les puede pedir que

realicen una comparativa, a través de los retratos, de los trajes que se lucían en esa época. Un

breve recorrido visual por la moda, a través de los cuadros que seleccionen. Tendrán que

comentar sus conclusiones delante de los compañeros.

Siguiendo con ese contenido y relacionándolo con el momento presente, se les puede pedir

que, mediante recortes de revistas de moda o retratos del siglo XX y XXI, comparen esos

vestidos y trajes que lucen los retratados.

“Arte y cultura en el siglo XX” se puede trabajar en relación con la asignatura de EPV. Se les

puede proponer una selección de obras significativas de ese margen temporal, de las que

deben elegir una y realizar una versión de la misma, con otros materiales, combinando

técnicas artísticas, etc. Será individual y deberán comentar su resultado final y las

características del autor.

Es una etapa propicia para promover. Éste podrá tener como punto de partida las evidentes

influencias artísticas que se han dejado ver en toda Europa a lo largo de los siglos. En ellas, a

veces, dominaba la tendencia española (por su hegemonía política) y, en otras, Francia, Italia,

etc. Centrarnos en esas similitudes y valorar las diferencias como elementos positivos y

enriquecedores.




La enseñanza de Historia del Arte en Bachillerato, Escuelas

de Artes y Oficios y Ciclos Formativos

2.1 Estructuración-organización por curso de Bachillerato: Historia

del Arte

La presente etapa muestra una clara orientación a la Prueba de Acceso a la Universidad. Es un

momento de “preparación” de nota media.

Igual que ya comentamos en Historia, la metodología de Historia del Arte en esta etapa

responderá a las necesidades que marca el modelo de examen de PAU. De manera que, deben

enfocarse hacia la práctica del análisis de obras de arte, principalmente.

Comencemos por Primer curso, marcando los aspectos referentes a esta especialidad en la

introducción del currículo de Bachillerato (marcados en rojo):

“Desde esta concepción, hay que entender la Historia Contemporánea no como un período

cronológico sino como un género de discurso que penetra en la naturaleza de los hechos

sometiéndolos a la dinámica temporal y que establece, necesariamente, las razones de los

cambios y los motivos de las acciones. Alude a procesos históricos que tienen su propia

especificidad y no meramente a la coetaneidad. La Historia contemporánea no es una visión

rápida y superficial del escenario contemporáneo sino que tiene como meta esencial esclarecer

los cambios básicos que han forjado el mundo actual. Cambios prolongados sujetos a

recurrencias, cuyo encadenamiento conforma los procesos significativos del mundo

contemporáneo. (…) Se trata de analizar procesos históricos como: la formación, derrumbe o

transformación de los antiguos imperialismos, las crisis del liberalismo y el ascenso del

irracionalismo al poder, el proceso de democratización del sistema político, la consolidación de

las superpotencias y su determinación en el orden internacional, los procesos de expansión y

desintegración del denominado socialismo real; el crecimiento y los desequilibrios económicos,

los cambios y las desigualdades sociales; el impacto de los avances científico-técnicos en la

sociedad de consumo y la transformación cultural reciente.”

En este curso los contenidos de Historia del Arte se convierten en un elemento puramente

anecdótico; puesto que, la comprensión de la política y la sociedad de cada época ocupan todo

el tiempo. La obra de arte no será más que el mero escenario en el que suceda la historia, sin

repercutir demasiado en ella. Más adelante, se propondrán algunas actividades de

investigación para que el alumno aprenda a relacionar la obra de Arte con la situación político-

social que la ha producido.

En cuanto a los contenidos, el Bloque I de Contenidos Comunes establece que:

“Es necesario pues, establecer como contenidos básicos aquellas acciones metodológicas que

permitan al alumnado construir un conocimiento significativo: el planteamiento y resolución de

problemas, la identificación y corrección de esquemas conceptuales o en su caso de

estereotipos, la elaboración y comprobación de hipótesis y los diseños de trabajo, la obtención





de información desde fuentes diversas y su análisis crítico hasta llegar a explicaciones

coherentes.”

Y, en el Bloque III denominado Conflictos y cambios en la primera mitad del Siglo XX, se

considera que:

“También será conveniente analizar los mecanismos utilizados para controlar a las masas y la

creación de pautas culturales particulares al igual que ponderar los resultados internos y la

dimensión internacional, valorando su papel en la conflagración mundial y en el derrumbe de

las ideas de progreso y racionalidad humanas.”

En el último bloque, Problemas, perspectiva y transformación cultural en el mundo

contemporáneo, las indicaciones sobre el desarrollo de contenidos de Historia del Arte es más

directa:

“Y por último los acontecimientos históricos desde la última década del siglo veinte y la nueva

configuración geopolítica del mundo. Así mismo, conviene estudiar el cambio cultural de

nuestro siglo y de los fenómenos a él asociados. Se trata de abordar en él el estudio del

cambio cultural de la historia reciente desde aquellos supuestos que permitan al alumnado

comprender la transcendental transformación intelectual del siglo veinte. Se pretende

relacionar las mutaciones del pensamiento con los cambios científicos y las sacudidas y

transformaciones estéticas, acentuando la conexión estrecha de estos componentes para

aprehender la globalidad y unicidad del proceso. Se analizará el impacto de los medios de

comunicación, de la tecnología y de la ciencia como elementos que definen nuestra cultura así

como la reflexión crítica con respecto a los grandes discursos sobre la sociedad, el ser humano

y la ciencia.”

Las manifestaciones artísticas son el resultado de los diversos cambios políticos y sociales con

los que se enfrenta el ser humano; de manera que, resulta obvio que no puede prescindirse

del estudio del Arte en esta asignatura de Historia del Mundo Contemporáneo. Ahora bien, en

la línea de favorecer la Prueba de Acceso a la Universidad, debe trabajarse tal y como

aparece indicada en las pautas de la misma.

Respecto al segundo curso de Bachillerato, la estructura del examen de acceso a los estudios

universitarios exige un tipo de trabajo de aula para el discente y, también, para el docente.

La didáctica de la Historia del Arte que podamos encontrar en este curso, estará más próxima

a la que se encuentra en las aulas del Departamento de Historia del Arte de una universidad,

que a las sesiones que puedan haberse propuesto para Educación Secundaria en el tema

anterior. ¿A qué se debe esta diferencia? Nos encontramos ante un momento en el que los

alumnos deben mostrar su grado de madurez, mediante la exposición de unos contenidos de

acuerdo con unas pautas, más próximas a la Universidad que a la etapa anterior.

De modo que, en la misma introducción de la asignatura ya se asientan las intenciones de la

misma; aunque, se insiste en la importancia de la etapa en sí misma y no como realmente la

vamos a encontrar: como la preparación de un examen de acceso a una etapa educativa

superior. Recordemos que no todo el mundo que cursa Bachillerato va a acceder a estudios




universitarios, puede ser que vaya a cursar Ciclos Formativos de Grado Superior o el Grado

Superior de Música y Artes Escénicas, por ejemplo.

En rojo se han marcado los elementos más interesantes que indican cómo esta asignatura

contribuye a la formación global del alumno, como objetivo principal de la misma y, por

extensión, de la etapa.

“Comprender el esfuerzo creador del ser humano en el tiempo constituye la meta esencial de

la Historia del Arte. El estudio de los procesos creativos y experiencias artísticas, su dimensión

social y temporal, contribuye a enriquecer y consolidar la formación intelectual. Al proporcionar

un conocimiento y una valoración crítica del patrimonio artístico, memoria del pasado y del

presente, la Historia del Arte prepara para su disfrute y preservación desarrollando la

sensibilidad por el entorno cultural, convirtiéndose por tanto en un poderoso vehículo de

entendimiento del mundo actual.

La Historia del Arte es una forma de conocimiento de cómo, en un tiempo y un espacio

determinados, las obras de arte han sido producidas y conservadas o destruidas como

documentos de una cultura.

Como disciplina histórica, explica las relaciones entre ciertas formas y obras que llamamos arte

y la realidad sociocultural. Es precisamente esa relación entre la actividad artística y el

conjunto de la sociedad la que convierte el arte en cultura artística, en patrimonio común y

compartido.

El objeto de estudio de esta materia, el hecho artístico, abarca la totalidad de fenómenos y

procesos de creación, recepción, crítica y difusión de las obras de arte en su propio contexto.

Todo hecho artístico se inscribe en una determinada organización cultural y una

concreta organización social, por lo que recoge, los efectos de la colectividad que le

circunda y, por otro lado, genera a la vez su propia dinámica.

Estas cualidades otorgan a los hechos artísticos propiedades específicas. Aunque participa de

la concepción y la lógica de la Historia, la peculiar naturaleza y dinámica de los hechos

artísticos confieren a la Historia del Arte unos rasgos que la caracterizan y distinguen.

Por un lado, las múltiples relaciones y asociaciones que establecen los hechos artísticos con los

diversos elementos de la realidad histórica precisan de los conocimientos que proporcionan

otros campos del saber, estableciéndose un diálogo permanente con otras disciplinas

humanísticas. Esta constante presencia de otros saberes otorga a la Historia del Arte una

riqueza y una complejidad que no permiten que su estudio pueda abordarse desde un único y

excluyente punto de vista.

Por otra parte, la obra de arte, materia principal del fenómeno artístico, no es solamente un

documento o testigo histórico que transmite a nuestro presente mensajes polivalentes sobre

los hechos y las ideas del pasado. Por encima de los contenidos o funciones para los que fue

concebida en su origen, la obra de arte puede asumir una infinita pluralidad de

significados según las circunstancias y el momento histórico en que se interpreta. En

este sentido, se entiende la obra de arte como algo dotado de vida propia,





independientemente de su contexto de creación y de su intencionalidad estética. Esta esencial

característica del objeto artístico viene a destacar precisamente el sentido histórico del arte en

la medida que es constantemente actualizado.

A la amplitud y diversidad del objeto de estudio hay que añadir un nuevo componente que

subraya la complejidad de la disciplina. La Historia del Arte, en la actualidad, se replantea su

propia concepción como explicación del proceso artístico en un proceso cerrado donde la

sucesión de períodos estilísticos es presentada como una suma de experiencias hacia la

culminación ideal; en esta concepción de Historia del Arte difícilmente encaja el arte actual

que, obviamente, ha dejado de someterse a la idea de progreso, acentuando el problema de

su desorden histórico.

Se impone, por tanto, una renovación conceptual y metodológica así como una reflexión sobre

los valores que deben orientar la Historia del Arte de nuestro tiempo para que ésta no quede

arrinconada como un vestigio académico de una cultura periclitada y mantenga su contacto

con las nuevas formas y medios que ha asumido la creatividad actual. La Historia del Arte debe

responder, hoy como ayer, a la necesidad de situar históricamente los objetos artísticos, de

someterlos a la crítica cultural y de comprender y explicar su sentido.

Además, en la interpretación contemporánea de la obra de arte se pone también el énfasis en

la recepción y en los valores que para el observador tiene la obra de arte en cuanto

representación. El receptor de la obra de arte en cuanto sujeto virtual de la imagen artística

establece una relación propia con el objeto mediante la configuración de la obra de arte y de

los mecanismos de representación, es decir, los procesos artísticos.

Tener en cuenta estos rasgos y problemas específicos permite delimitar el objeto de

aprendizaje de una Historia del Arte que asuma la explicación del arte contemporáneo y

destaque el papel del arte en el mundo actual; que considere los hechos artísticos desde la

óptica de los fenómenos culturales; y que priorice como ámbito el configurado por la tradición

cultural occidental en general, y por las artes visuales en particular.

A ello es necesario añadir el conocimiento del arte como sistema de comunicación, como

lenguaje de una época y como sistema de representación del mundo; y también la necesidad

de conocer los distintos criterios de restauración e intervención, en cuanto han incidido de

forma directa en la propia vida de los objetos y son un elemento básico para su comprensión.

Dada la especial complejidad del hecho artístico, habrá que aprovechar los aprendizajes de la

etapa educativa anterior, tanto los mecanismos de análisis de explicación histórica y el bagaje

conceptual adquiridos, como el conocimiento del lenguaje visual y la capacidad de apreciación

estética.

Desde esta óptica, la función educativa prioritaria de la Historia del Arte consiste en hacer

entender al alumnado que el esfuerzo por conservar el patrimonio artístico del pasado es algo

de lo que depende la vitalidad de nuestro propio entorno cultural. Así pues, su aprendizaje

desarrollará capacidades relacionadas con la comprensión creativa y la interpretación crítica.”




Completando esas intenciones mencionadas en la introducción del currículo, los objetivos

insistirán en:

1. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,

susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento

testimonial de una época y una cultura.

2. Comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones

diferentes del arte a lo largo de la historia.

3. Apreciar y reconocer la diversidad de interpretaciones y valores de la obra de arte en los

diferentes contextos históricos.

4. Explicar, situándolos adecuadamente en el tiempo y en el espacio, los hechos artísticos más

relevantes de los principales estilos del arte occidental, valorando su significación en el proceso

histórico-artístico.

5. Analizar la dimensión social de la creación artística, y reconocer la incidencia de lo social e

individual en el proceso de producción y difusión de las obras de arte.

6. Comprender y utilizar los conceptos específicos de la Historia del Arte y apreciar

positivamente las posibilidades de un análisis histórico- artístico en constante reconstrucción.

7. Utilizar un método de análisis e interpretación de las obras de arte que desarrolle la

sensibilidad y la imaginación.

8. Realizar actividades de documentación e indagación, de análisis y de crítica de fuentes y

material historiográfico diverso.

9. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, desde posiciones críticas y creativas.

10. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico en general, y el de la Comunitat

Valenciana en particular desde posiciones críticas y creativas, como exponente de nuestra

identidad cultural.

11. Desarrollar el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético.

12. Valorar la ciudad, en su dimensión espacial y temporal, como objeto de la Historia del Arte

y marco privilegiado de sus manifestaciones y proyectar esta conciencia hacia su evolución

futura.

El objetivo primero podría considerarse un resumen del resto y el principal. En cuanto al

marcado en rojo (el número 8), se corresponde más con una indicación metodológica que con

un objetivo como tal.

Continuando con los contenidos, se establecen siete núcleos temáticos:





1. El Arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objeto artístico:

interpretación y análisis de la obra de arte.

Los artistas desarrollan en sus obras un discurso cultural que hay que recomponer y descifrar.

Para una apreciación correcta de los objetos artísticos será necesario analizarlos como un

conjunto de relaciones de factores interactivos.

Como primera y fundamental aproximación al estudio de los objetos artísticos, debe tenerse

en cuenta que las obras de arte no pueden ser analizadas sin tener presente que viven,

existen, tienen significado, gracias tanto al creador como al observador. La obra de arte es el

resultado de una serie de factores individuales y colectivos muy complejos que el alumnado

deberá comprender y explicar. Como forma de acercamiento al objeto artístico conviene

utilizar métodos flexibles, evitando la aplicación de esquemas rígidos. Además, se debe partir

del punto de vista crítico del alumnado ante el objeto artístico, potenciando su libertad

imaginativa y conseguir que diferencie los diversos aspectos que deberá destacar ante cada

tipo de obra de arte.

En el análisis de las obras de arte deberá tenerse en cuenta que éstas son un producto de la

actividad creativa de un artista condicionado por los convencionalismos de la época y el

ambiente. Por ello, en el análisis del objeto, de sus elementos constitutivos, de su técnica y

sus materiales, es muy importante que el alumnado comprenda su papel en la sociedad y

bajo qué formas se presenta. Así, por ejemplo, las imágenes se han empleado tanto para el

control ideológico, como para cumplir una función didáctica o bien han sido subvertidas por la

cultura dominante. Tales usos de la imagen se canalizan a través de una serie de códigos,

fórmulas y esquemas muy definidos que constituyen la forma de representación de una

sociedad. Habrá que considerar el factor tiempo que, unido al gusto, condiciona y determina

el calificativo de obra maestra al objeto artístico.

Es importante tener en cuenta que la idea del objeto artístico, y del arte en general, es

eminentemente variable: es distinta según las épocas, las culturas, los grupos sociales y los

individuos. Así pues, resulta pertinente hablar de la multiplicidad de las interpretaciones del

arte como una característica esencial y que sustenta su permanencia como elemento vivo en

una cultura. Se trata de que el alumnado comprenda que la obra vive sólo en las

interpretaciones que de ella se hacen, que pueden ser diversas y que son legítimas en tanto

que permiten establecer una conexión entre el significado pasado y el significado actual tras

un proceso reflexivo y consciente.

Para estimar el valor de algunas obras será necesario atender puntualmente al conocimiento

de unos códigos, de unos sistemas de representación, presentes en la vida y en el arte de los

artistas, cuyos referentes se encuentran en la historia bíblica y clásica. Por ello, resulta

imprescindible para una apreciación completa de los objetos artísticos acercar al alumnado a

las fuentes clásicas, así como a una mejor comprensión de la iconografía cristiana, pues el

arte occidental se sustenta principalmente sobre estas dos sólidas bases.

Por todo ello, para abordar los contenidos de este núcleo habrá que fijar la atención en el

estudio de los elementos que conforman las obras de arte, de los caracteres que las

distinguen o las aproximan a otras, a un tiempo o a un lugar. De ello se deriva el análisis de




los aspectos morfológicos, de los materiales y técnicas, de las imágenes, el examen de los

códigos de representación. Atención especial merece el estudio de los valores iconográficos e

iconológicos de la obra, así como el reconocimiento de la múltiple interpretación de sus

mensajes.

Asimismo, los contenidos de este núcleo facilitan la comprensión de la simultaneidad del

carácter estético e histórico de la obra de arte, y permiten entender la percepción de la obra y

la indagación sobre ella como procesos inseparables: ver, mirar y contemplar es siempre

buscar algo, comparar, sondear y descartar.

Los contenidos que corresponden a este núcleo son:

+ El lenguaje visual y su terminología. Iconografía e iconología.

+ Funciones sociales y valor de la obra de arte en la historia.

+ Definición, clasificación y naturaleza del arte a lo largo del tiempo.

+ Distintas conceptualizaciones del arte.

+ Percepción y análisis de la obra de arte.

+ El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra

artística.

+ La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas:

artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística.

2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico.

El objeto de los dos núcleos siguientes: raíces del arte europeo y nacimiento de la tradición

artística occidental lo constituye el análisis de los procesos de cambio artístico y

transformación cultural más trascendentes del arte occidental. Un estudio riguroso y cabal de

los procesos de innovación requiere una visión diacrónica de los movimientos y

manifestaciones artísticas, de sus formas de representación, de la relación entre el arte y la

naturaleza o la función de las imágenes. En este sentido, es necesario señalar que la

explicación de los cambios y las diversas nociones relacionadas con los procesos artísticos

exige establecer las diferentes y oportunas conexiones entre todos sus elementos; pero a la

vez, es imprescindible determinar el diferente peso de cada uno de ellos en la configuración

de los objetos artísticos en el tiempo, para así comprender los desarrollos, las influencias y las

rupturas.

Precisamente para abordar la explicación de los cambios, el contenido de cada uno de los

apartados centra la atención en torno a las cuestiones fundamentales planteadas por las

diversas manifestaciones artísticas. Se trata, en suma, de analizar aquellos elementos más

significativos que permiten, por su fuerza explicativa, comprender las manifestaciones





artísticas que configuran nuestra cultura.

En primer lugar, habrá que destacar la trascendencia histórica del arte clásico como

configurador de una tradición que recorre toda la historia del arte occidental, constituyendo

un sustrato esencial. En segundo lugar, el lenguaje de las imágenes cristianas constituye una

vía de tratamiento de las relaciones entre arte y cultura y el desarrollo de nuevas

significaciones en las que el ajuste comunicativo y la intensidad expresiva se fusionan en un

nuevo valor de las imágenes. En cuanto al análisis del arte musulmán, éste debe servir para

plantear el problema de su formación como resultado de la síntesis de elementos procedentes

de otras culturas y de los propios planteamientos islámicos dando lugar a una concepción

artística particular y variada.

En el análisis con detenimiento de los elementos fundamentales señalados será necesario

resaltar los vínculos existentes entre la producción artística de cada momento y las ideas

estéticas de la época estudiada y su conexión con los procesos históricos concretos. Poner el

acento en los procesos de innovación estilística, de cambio en los aspectos de la naturaleza

representados y en los métodos utilizados para representarlos, permite construir los

conceptos de estilo y representación y, a su vez, abordar con cierta amplitud el análisis de los

fenómenos más destacados de difusión y aculturación.

En estos núcleos confluyen conceptos y procedimientos tratados en otros núcleos y sólo así

podrá abordarse la elaboración de nociones complejas, pero básicas, para la disciplina. Se

trata de reflexionar sobre el arte como sistema histórico de comunicación y entender la

influencia de la obra de arte en la vida.


+ El arte clásico: Grecia: La arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La

Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega.

+ El arte clásico: Roma: La arquitectura: caracteres generales. La ciudad romana. La

escultura: El retrato. El relieve histórico. El arte en la Hispania romana.

3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.


+ Arte cristiano medieval: Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva

iconografía. Arte bizantino. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital

de Rávena.

+ El arte prerrománico: El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano y Arte mozárabe.

+ Arte islámico: Orígenes y características del arte islámico. La mezquita y el palacio en el

arte hispano-musulmán.

+ El arte románico como primera definición de Occidente: La arquitectura: el monasterio y la




iglesia de peregrinación. La portada románica. La pintura mural. El arte románico en el

Camino de Santiago.

+ El arte gótico como expresión de la cultura urbana: La arquitectura: catedrales, lonjas y

ayuntamientos. La arquitectura gótica española. La portada gótica. La pintura: Giotto, los

primitivos flamencos y la pintura valenciana.

4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno.

Además de seguir centrándose en los cambios artísticos, los contenidos de este núcleo

centran su atención en el análisis de los factores de la creación y la recepción de la obra de

arte, en el estudio de las relaciones entre el artista y la sociedad. Se trata de que el alumnado

considere las influencias que en forma de aceptación, rechazo o, más frecuentemente,

diálogo, establece el artista con la sociedad de su tiempo.

La formación social del artista, las condiciones del encargo, el papel del mecenas, las

expectativas del público y del mercado de las obras de arte, el estatus profesional y el marco

institucional que rodea a la producción artística y su recepción en el medio social son factores

a los que se reconoce una influencia en el proceso de creación y producción

de la obra de arte. Se trata, por tanto, de explicar el juego de relaciones, de influencias, en

las diferentes situaciones y etapas históricas, rehuyendo simplificaciones y generalizaciones

abusivas.

La creación artística es un proceso conformado, por la capacidad del artista, por sus

condiciones materiales de vida y por su consideración social del artista dentro de la sociedad

de su tiempo. Al abordar el análisis de la consideración social, entendida como la estima de la

que goza el artista según las convenciones sociales vigentes en su tiempo, habrá que atender

a las dos facetas que presenta: por un lado, habrá que destacar cómo el proceso creativo

puede implicar la fama, el prestigio, la desconfianza o el descrédito hasta llevar al artista al

triunfo social, la marginación o su instrumentalización por parte de intereses privados o

públicos; y por otro lado, se habrá de señalar cómo la consideración de la que goza su trabajo

pesa sobre la labor del artista y sus posibilidades expresivas. Este estudio permitirá

comprender la variable y múltiple función que atribuye al arte una sociedad, y su relación con

la posición social y las condiciones de vida de los artistas.

En el análisis del proceso creativo habrá que atender asimismo a los destinatarios del

producto social. Así, el primer receptor por excelencia de la obra de arte es el cliente, ya

aparezca como el comprador que concurre a un mercado artístico o como el patrono que la

encarga para sí mismo. En el estudio de la influencia de clientes y mecenas en la obra será

necesario poner énfasis en los mecanismos de distribución y recepción de la obra de arte, de

tal manera que se ofrezca un cuadro más completo del proceso creativo y su influencia en el

medio social. En este campo actúan diferentes instancias con grados de influencia variables

en cada época y en cada formación social: clientes, artistas, marchantes, galerías, críticos,

coleccionistas, academias, museos, procesos de formación de los artistas, canales de

reproducción y difusión de la obra de arte en la sociedad de masas y, sobre todo, la función

social del arte en cada época y el influjo del público en general con sus expectativas y





preferencias. Todos ellos son elementos presentes en el proceso creativo, cuya interacción

configura diferentes situaciones características que el alumnado deberá explicar. Finalmente,

se deberá estudiar cómo en el Renacimiento y el Barroco, desde el siglo XV al XVII, se

reelaboran las tradiciones clásica y cristiana para originar nuevas formas de representación

artística, en una nueva dirección que permitió conformar nuevos códigos con la búsqueda de

la armonía y el orden espacial.

En suma, lo importante de este núcleo es establecer interrelaciones diversas entre los

diferentes elementos del proceso creativo en una situación dada.


+ El arte del Renacimiento: Arte italiano del Quattrocento. La arquitectura: Brunelleschi y

Alberti. La escultura. Donatello. La pintura. Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y

Botticelli. El Cinquecento. De Bramante a Palladio: el templo, el palacio y la villa. La escultura.

Miguel Ángel. La pintura: escuela romana y escuela veneciana.

+ El Renacimiento en España. Arquitectura, Escultura y Pintura: El Greco.

+ Unidad y diversidad del arte barroco: Urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El

palacio del poder: Versalles. España: De la plaza mayor al palacio borbónico. La escultura

barroca. Bernini. La imaginería española. La pintura barroca: italiana, flamenca y holandesa:

Rubens y Rembrandt. La pintura española: Ribalta, Ribera, Zurbarán y Murillo. Velázquez.

+ Las artes europeas del siglo XVIII: entre el Barroco y el Neoclásico.

5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación.

Se trata de analizar la crisis del arte academicista y la irrupción de nuevos valores estéticos

ligados por una parte a la revolución industrial (nuevos materiales arquitectónicos) y por la

otra a la nueva sociedad burguesa y liberal (auge del retrato, nuevos clientes, paisajismo).

Como consecuencia va a establecerse una nueva relación entre la sociedad y el arte.


+ Goya.

+ Hacia la arquitectura moderna: Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX.

Las grandes transformaciones urbanas.

+ La Revolución industrial y la arquitectura de los nuevos materiales: del eclecticismo al

Modernismo.

+ El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX. La

pintura realista. Courbet. La pintura impresionista: Sorolla. El neoimpresionismo. La

escultura. Rodin.




6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX.

Se trata de estudiar los procesos artísticos de nuestro tiempo, configuradores de la cultura

visual que nos envuelve. Se incidirá en el análisis del arte moderno sin separar los hechos

culturales de los científicos y destacando la simultaneidad de las rupturas, el derrumbe o el

auge de muchas concepciones y teorías, incluso en la propia historia del arte.

Desde los primeros intentos por romper con la tradición y la búsqueda de un nuevo lenguaje

estético hasta la creación de una cultura se abre un proceso de sucesivas sacudidas y

rupturas de los sistemas tradicionales de representación, de presupuestos estéticos y

creativos.

El estudio de las vanguardias exige detenerse en sus propuestas e intenciones, analizar no

sólo las obras sino los programas en los que se apuesta por una ruptura radical y se replantea

la práctica de los artistas.

Es decir, para acceder al discurso de las vanguardias habrá que entenderlas como proyectos,

como movimientos programáticos.

En el análisis del arte contemporáneo destaca como algo esencial para su comprensión la

nueva relación suscitada por las vanguardias entre la obra y el público, el papel del

espectador para completar la obra y, fundamentalmente, la incidencia del arte en la vida

cotidiana, en la producción material: estética de la cotidianeidad, del diseño y la moda,

comunicación visual y nuevos medios.

En este núcleo culminan todos los aprendizajes anteriores, y por tanto, podrán estimarse en

él los aprendizajes alcanzados en esta materia, añadiendo elementos que vinculan el papel de

los clientes y mecenas con el mercado y consumo del arte.


+ Las vanguardias históricas: las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. Fauvismo y

expresionismo. Cubismo y futurismo. Los inicios de la abstracción. Dadá y surrealismo. Dalí.

Picasso.

+ Arquitectura y urbanismo del siglo XX. El movimiento moderno: El funcionalismo. La

Bauhaus. Le Corbusier. El organicismo. Wright.

+ La arquitectura postmoderna. Últimas tendencias.

7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte.

Este núcleo centra la atención en aquellos contenidos referentes al público que, como activo

receptor, es quien concreta la propia creación de la obra de arte. Las creaciones artísticas se

muestran ante toda la sociedad, temporal o permanentemente, a través de exhibiciones y

museos. Desde el punto de vista de la recepción de la obra de arte, el museo cumple una

misión fundamental, los objetos que se exhiben en sus salas adquieren el rango de auténtica





obra de arte y pasan a ser elementos influyentes en la formación del gusto social.

Es necesario que el alumnado pondere la importancia y la relevancia del concepto y de la

denominación de patrimonio histórico-artístico y cómo ha variado de manera significativa la

consideración general de la obra de arte como bien social y cultural. En este sentido es muy

significativo conocer la propia evolución del concepto de patrimonio, desde la concepción más

arcaica a la que entiende el patrimonio como un enriquecimiento del conocimiento del ser

humano y de su historia.

Se pueden así establecer las pertinentes relaciones con el proceso de formación de las

colecciones y las concepciones subyacentes. Su estudio es especialmente importante para que

el alumnado valore el concepto del “gusto”, su evolución y sus oscilaciones que implica en

nuestra cultura.

En la formación de este patrimonio deberán considerarse dos aspectos. Primeramente, cómo

la agrupación de objetos en colecciones ha dado lugar a la configuración de los museos, que

han evolucionado desde su concepción como espacios de depósito, conservación y exposición

a las propuestas más modernas que hacen del museo un centro desde el que se impulsan

actividades culturales y como espacio que se abre a nuevas formas de creación artística. En

segundo lugar, se deberá considerar la formación del patrimonio arquitectónico y el

establecimiento del concepto de monumento en relación con determinadas concepciones.

Atención especial requiere el problema de la conservación de los bienes culturales, los

criterios o escuelas que rigen las intervenciones, los diferentes procedimientos, a veces

contradictorios, que hoy en día subyacen en las políticas de actuación. El alumnado deberá

comprender los principales métodos y problemas que plantea la intervención de restauración

sobre los bienes culturales. En este sentido, habrá que destacar los distintos criterios de

restauración o intervención a lo largo de la historia y su incidencia en la propia vida de las

obras de arte, condicionando su percepción en el presente.

Los conceptos tratados en este núcleo permiten desarrollar actitudes y valores positivos, y a

su vez críticos, ante la conservación de las obras de arte, los monumentos y los conjuntos

monumentales que forman el patrimonio histórico-artístico.


+ El estilo internacional en arquitectura.

+ De la abstracción a las últimas tendencias: las artes plásticas en la segunda mitad del siglo

XX. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción postpictórica y el minimal

art. La nueva figuración.

+ El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias.

+ El arte y la cultura visual de masas: Arte y sociedad de consumo. La fotografía. El cine. El

cartel y el diseño gráfico. El cómic. Las nuevas tecnologías.




+ La obra de arte en el museo. Gestión de los bienes culturales: conservación, restauración y

ordenación del patrimonio histórico-artístico. La Ley Valenciana del Patrimonio.

Para finalizar, los criterios de evaluación que, en este curso, serán tenidos en cuenta de un

modo diferente; al fin y al cabo, las indicaciones que se seguirán serán las marcadas por las

pruebas de acceso.

La consecución de cada uno de ellos supondrá que el alumno haya sido capaz de superar con

éxito el examen propuesto para la PAU, de acuerdo con sus criterios de calificación.

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus

funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.

Con este criterio se trata de comprobar, por un lado, si el alumnado reconoce la complejidad

de estos conceptos y, por tanto, entiende la dificultad de una definición general del arte; y por

otro lado, si identifica su variabilidad en el tiempo y el espacio, es decir, si constata su

carácter eminentemente histórico. En un segundo grado, el criterio pretende comprobar si el

alumnado comprende las razones de la diversidad de funciones sociales del arte en la historia,

y, en consecuencia, si relaciona estos cambios con las sociedades que las conforman.

2. Reconocer y utilizar adecuadamente un método de análisis, y sus procedimientos

y técnicas correspondientes, que permita interpretar y valorar las diversas

dimensiones de la obra de arte y utilizar, con precisión y rigor, la terminología

específica de las artes visuales.

Mediante este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumnado se enfrenta a las obras

de arte con un método y unas técnicas de análisis coherentes y razonadas, así como

comprobar si tiene en cuenta todos los elementos que configuran las obras de arte y los

interrelaciona correctamente. En un primer grado, el criterio pretende comprobar si el

alumnado es capaz de formular hipótesis (apoyándose en una percepción visual) sobre los

aspectos morfológicos, iconográficos e iconológicos de los objetos artísticos. En un segundo

grado se trata de valorar si es capaz de analizar las obras utilizando fuentes documentales

referidas a la intencionalidad del artista, las características del encargo del cliente, la

influencia del mecenas o los gustos del público para desvelar el significado de las obras. Por

último, es necesario realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de

información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos,.), sobre determinados

aspectos de la creación artística. Finalmente, valorará si el alumnado puede elaborar una

síntesis interpretativa que integre y valore los diferentes elementos citados.

3. Identificar y situar en el tiempo las obras de arte más representativas, en

relación con los momentos más significativos de la Historia del Arte.

A través de este criterio se pretende evaluar la capacidad para situar en el tiempo la

producción artística. En un primer grado, se comprobará si el alumnado es capaz de

reconocer las diversas conexiones que en las obras de arte presentan la forma, el contenido y

el material en un momento histórico determinado, para deducir los rasgos estilísticos.

En un segundo momento, se puede comprobar si es capaz de comprender y valorar los rasgos





de semejanza y diversidad que presentan las creaciones artísticas de una época dada al

comparar unas con otras.

Finalmente, se valorará si el alumnado es capaz de hacer un análisis diacrónico de un

conjunto significativo de obras de arte, si reconoce su dimensión histórica y su capacidad de

sugestión como valor constantemente actualizado.

4. Reconocer y analizar los elementos que configuran la producción artística,

considerando las influencias y las relaciones entre el artista y la sociedad,

cambiantes en el tiempo.

Con este criterio se pretende saber si los estudiantes consideran que el artista como ser social

es quien en su obra realiza el encuentro con la historia y sus condicionamientos específicos.

Se trata de evaluar la capacidad de los estudiantes para reconocer y analizar los elementos

configuradores de la producción artística a través del tiempo, determinar algunas mediaciones

sociales como, por ejemplo, los vínculos de patronazgo en la creación artística, los

convencionalismos sociales o el gusto del público receptor, entre otras. En un primer grado, el

alumnado deberá reconocer aquellos factores que influyen en la producción artística,

distinguiendo entre aquéllos que proceden del medio social en el que se realiza la obra y

aquéllos que se derivan de la capacidad del artista. En un segundo nivel, establecerá

relaciones entre la posición social y las condiciones de vida de los artistas y la función social

del arte. Finalmente, el alumnado deberá explicar cómo la interacción de estos elementos

configura situaciones históricas características.

5. Explicar las permanencias y los cambios en los procesos artísticos al constatar y

comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos.

Con este criterio se trata de evaluar si los estudiantes comprenden los procesos de cambio

artístico. Si, en primer lugar, constatan la diferente concepción de los elementos

configuradores, los nuevos problemas y la incidencia de los nuevos usos y funciones

asociadas a las obras de arte de un determinado momento. En segundo lugar, si establecen

relaciones entre los distintos factores de los procesos de cambio, y constatan que dichos

elementos varían en su combinación a lo largo del tiempo y en cada obra. En último lugar,

este criterio permite comprobar si el alumnado es capaz de diferenciar los elementos más

dinámicos de los persistentes y si reconoce los diferentes ritmos de los cambios en un tiempo

largo o corto.

6. Identificar y valorar el protagonismo de los artistas en el proceso creativo,

constatar en sus obras más relevantes los nuevos planteamientos o vías abiertas en

unas determinadas circunstancias históricas.

Con este criterio se pretende evaluar si los estudiantes comprenden la tensión que se produce

en el proceso creativo entre la individualidad imaginativa del artista y las mediaciones

sociales que configuran el significado de la obra artística. Para ello será necesario centrar el

análisis en la obra de algunos artistas significativos. En un primer grado, el alumnado

constatará la intención creativa del artista, el margen de libertad que le permiten su

pensamiento, su formación y sus medios expresivos. En un segundo grado, confrontará la

voluntad creativa del artista con las limitaciones que impone la producción, difusión y

recepción de su obra en un contexto social concreto, para, en un tercer nivel, poder valorar lo




que hay de original en su obra y aquello que participa de los convencionalismos estéticos y

culturales, explicando el papel que han desempeñado y desempeñan las diversas mediaciones

sociales en la configuración de la obra artística.

7. Comprender y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios

de comunicación social, y valorar su utilización como objeto de consumo.

Se trata de evaluar en qué medida el alumnado aplica los aprendizajes desarrollados al

enjuiciar el papel del arte y las manifestaciones artísticas del mundo actual. El criterio permite

comprobar si los estudiantes se enfrentan al complejo mundo del arte de manera que todo el

bagaje conceptual y metodológico aprendido en la materia les permita entenderlo y valorarlo;

en este sentido, se trata de saber si comprenden que las obras de arte también revelan los

mecanismos y valores básicos que rigen el funcionamiento de la sociedad actual. Además,

este criterio permite evaluar si el alumnado analiza críticamente los medios de comunicación

social y, en relación con esto, si diferencia el valor artístico de una obra de arte de su valor

económico, y por tanto, si reconoce diversos criterios para establecer el valor y la función del

arte actual.

8. Analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones.

Reflexionar acerca de su función social.

Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para apreciar la calidad estética de las

obras de arte objeto de contemplación y análisis.

Este criterio permite saber si los estudiantes tienen en cuenta los factores que condicionan la

producción y los problemas que el artista tuvo que resolver. Es decir, si el alumnado, antes de

emitir un juicio sobre una obra de arte, es capaz de formularse preguntas dialogando con el

objeto. Y en un segundo grado, si es capaz de diferenciar opiniones e interpretaciones

razonadas, reconociendo que en la experiencia estética las emociones también pueden

funcionar cognoscitivamente.

Finalmente, se comprobará si el alumnado puede iniciar una reflexión acerca de la mediación

que ejercen los espacios museísticos y de exposiciones en la recepción y apropiación social e

individual de la obra de arte como conformadores del gusto y como expresión de los valores

estéticos de una sociedad dada.

9. Reconocer y valorar la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico

mediante el análisis de algunas obras de arte.

Con este criterio se acentúa la importancia del estudio del entorno cultural. Se trata de

evaluar la capacidad del alumnado para movilizar todos los aprendizajes desarrollados y

aplicarlos al análisis artístico de obras cercanas. Por tanto, este criterio pretende evaluar

capacidades ya expresadas anteriormente, pero aplicándolas a la historia propia.





2.2 Actividades para primer curso de Bachillerato.

Puesto que no todos los alumnos de primer curso escogerán la opción de Historia del Arte para

su último año de Bachillerato, deben proponer actividades de diversa índole.

Por un lado, pueden proponerse actividades grupales de investigación. Por ejemplo, en grupos

no mayores de cinco personas puede encargárseles una búsqueda de algún artista significativo

para el período histórico estudiado en ese momento. Deben organizar ellos mismos el índice,

en el que no debe faltar el análisis de alguna de sus obras más importante, desde el punto de

vista de lo que impactó en su época y no actualmente. De esta manera, deben buscar

referencias en periódicos de ese año y la búsqueda no se reduce a una mera incursión en

internet.

Por supuesto, si bien la legislación establece que en el aula debe favorecerse el uso de las

nuevas tecnologías, no será conveniente que realicen este tipo de trabajos con sus

ordenadores. Lo más conveniente es que los realicen a mano, como un modo de trabajar su

caligrafía y su presentación de cara al examen de PAU; por supuesto, no hace falta mencionar

que así evitamos posibles “copia-pega”, teniendo los alumnos que pararse a considerar la

información obtenida.

No debe olvidarse trabajar en cada bloque de contenidos una obra de arte significativa. Se les

puede proponer a ellos mismos su elección y los puntos que deben incluir se corresponderán

con las indicaciones de un comentario de obra artística de PAU. Este tipo de actividades será

individual, con la intención de favorecer/fortalecer su autonomía e iniciativa personales.

2.3 Actividades para segundo curso de Bachillerato: PAU.

El examen de la PAU presenta dos opciones y tres/cuatro cuestiones en cada una de ellas. Para

responder a las tres/cuatro cuestiones ofrece al alumno dos textos de diferente naturaleza

(textos literarios, textos científicos, etc.) que el alumno debe tratar de incluir en el comentario

que realice o bien en alguna de las cuestiones. Son de gran ayuda, ya que una/dos de esas

cuestiones hacen referencia a contexto histórico-social; además, el propio comentario artístico

incluye una breve introducción del contexto.

La primera cuestión se centra en el análisis de una de las obras de arte, de las tres que

aparecen en la imagen. El hecho de que obliguen a realizar una de ellas y que, no obstante esa

obligación, aparezcan otras diferentes, es para que el alumno tenga más referencias a la hora

de realizar su comentario.

La segunda cuestión siempre se centra en definir las características del movimiento artístico, o

bien de la arquitectura, pintura, etc. de ese momento. Ahora bien, la mayor calidad del

examen vendrá determinada por el hecho de que los docentes recomienden la inclusión de

breves referencias de los textos y de las obras incluidas en el examen. No olvidemos que

estamos ante un examen para comprobar su grado de madurez y no sólo su capacidad

memorística.




Por último, la última cuestión (en ocasiones dos), se centra en el contexto histórico-social y

político de la época. Aquí, los textos deben convertirse en un elemento de ayuda para el

discente. Debemos, por tanto, hacerles ver que deben incluirlos como harían con su examen

de Historia de España.

A diferencia de las otras materias de Humanidades y Ciencias Sociales, el examen de Historia

del Arte no ha sufrido cambios con respecto a otros años: su estructura sigue siendo la

mencionada.

Así pues, primero, debe trabajarse la realización de resúmenes de cada pequeño tema de cada

N.T. Deben comentarse diversos nexos o formas de enlazar la información, para que la lectura

no resulte monótona. También, debe mencionarse la importancia de la uniformidad de los

párrafos y la corrección y claridad en la caligrafía. Tratando siempre de incluir, ya en el

examen, las referencias a las obras propuestas.

En segundo lugar, ante una imagen, deben trabajarse las mismas fórmulas que si se tratase de

textos históricos. Así pues, tendremos que destinar una serie de sesiones para trabajar esa

“relación”; o bien, 15 minutos de cada sesión para trabajar la “relación con el texto/imagen” y

para la extracción de ideas.

El alumnado debe practicar con diferentes fórmulas para evitar la monotonía y la repetición; y

presentar una redacción y presentación más cuidada.

A la hora de las “relaciones” con los textos que se han propuesto (en la cuestión centrada en el

contexto) se pueden seguir las mismas opciones ya planteadas en Geografía e Historia:

1. Se comenta un elemento del texto y se escribe “en clara relación con...” y se expone

una breve conclusión sobre ese dato del contenido como remate de la idea.

2. Se empieza con el tema que pueda relacionarse con el texto y se escribe “en relación

con...” (línea del texto) y/o “tal y como muestra el texto” (línea...), “plasmado en...”

(línea...).

Para las obras de arte se utilizarán fórmulas similares:

1. “La obra propuesta pertenece al período...”.

2. “La obra seleccionada tiene como intención mostrar...”.

3. “... es la finalidad principal de la obra propuesta...”.

O combinaciones de ellas, el caso es que los alumnos de un mismo centro tengan variedad y

no repitan siempre las mismas.

En este momento, lo más conveniente es que el alumno realice un comentario artístico de

pintura, escultura y arquitectura, de cada período artístico que se esté estudiando. Además,

deben proponerse algunos minutos de cada trimestre para trabajar las relaciones entre los

textos y los contextos históricos, de cara a reforzar la nota en el resto de cuestiones.





2.4 Cómo organizar las clases de Historia del Arte en otros estudios

oficiales.

En primer lugar, ¿cuáles serían esos otros estudios en los cuales podríamos impartir nuestra

actividad docente? Veamos un pequeño listado:

BACHILLERATO DE ARTES – vía artes plásticas, diseño e imagen.

La Ley orgánica de educación 2/2006 establece tres modalidades de bachillerato. La

modalidad de Artes se organizara en dos vías. Una vía de Artes plásticas, diseño e

imagen y la otra a Artes escénicas, música y danza.

VÍA DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO:

1. Itinerario de diseño – pensado para aquellos alumnos que estén interesados en

realizar las enseñanzas artísticas superiores de grado en diseño y enseñanzas

profesionales superiores de diseño.

2. Itinerario de artes plásticas – ideado para aquellos interesados en estudiar Bellas

Artes y Enseñanzas Profesionales Superiores de Artes Plásticas.

3. Itinerario de imagen – para todos aquellos interesados por realizar posteriormente

estudios relacionados con fotografía, video, cine y comunicación audiovidual.

Especialidades de CC.FF. relacionadas con la Historia del Arte:

+ TÉCNICO SUPERIOR EN GESTIÓN DE ALOJAMIENTOS TURÍSTICOS + TÉCNICO SUPERIOR

EN AGENCIA DE VIAJES Y GESTIÓN DE EVENTOS + TÉCNICO SUPERIOR EN GUÍA,

INFORMACIÓN Y ASISTENCIAS TURÍSTICAS + TÉCNICO SUPERIOR EN ANIMACIÓN TURÍSTICA

Especialidades de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño relacionadas con la Historia

del Arte:

Profesores de Artes Plásticas y Diseño:

+ CERÁMICA + CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE MATERIALES ARQUEOLÓGICOS +

CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE OBRAS ESCULTÓRICAS + CONSERVACIÓN Y

RESTAURACIÓN DE OBRAS PICTÓRICAS + CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE TEXTILES +

CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL DOCUMENTO GRÁFICO + DIBUJO ARTÍSTICO Y COLOR

+ DIBUJO TÉCNICO + DISEÑO DE INTERIORES + DISEÑO DE MODA + DISEÑO DE PRODUCTO

+ DISEÑO GRÁFICO + DISEÑO TEXTIL + EDICIÓN DE ARTE + FOTOGRAFÍA + HISTORIA DEL

ARTE + JOYERÍA Y ORFEBRERÍA + MATERIALES Y TECNOLOGÍA: CERÁMICA Y VIDRIO +




MATERIALES Y TECNOLOGÍA: CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN + MATERIALES Y

TECNOLOGÍA: DISEÑO + MEDIOS AUDIOVISUALES + MEDIOS INFORMÁTICOS +

ORGANIZACIÓN INDUSTRIAL Y LEGISLACIÓN + VIDRIO + VOLUMEN

Especialidades del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño:

+ ARTESANÍA Y ORNAMENTACIÓN CON ELEMENTOS VEGETALES + BORDADOS Y ENCAJES +

COMPLEMENTOS Y ACCESORIOS + DORADO Y POLICROMÍA + EBANISTERÍA ARTÍSTICA +

ENCUADERNACIÓN ARTÍSTICA + ESMALTES + FOTOGRAFÍA Y PROCESOS DE REPRODUCCIÓN

+ MODELISMO Y MAQUETISMO + MOLDES Y REPRODUCCIONES + MUSIVARIA + TALLA EN

PIEDRA Y MADERA + TÉCNICAS CERÁMICAS + TÉCNICAS DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN +

TÉCNICAS DE JOYERÍA Y BISUTERÍA + TÉCNICAS DE ORFEBRERÍA Y PLATERÍA + TÉCNICAS

DE PATRONAJE Y CONFECCIÓN + TÉCNICAS DEL METAL + TÉCNICAS MURALES + TÉCNICAS

TEXTILES + TÉCNICAS VIDRIERAS

Especialidades de Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos relacionadas con la

Historia del Arte:

Especialidades de Artes Aplicadas:

+ DECORACIÓN + ESCAPARATISMO +PROYECTOS + ROTULACIÓN + FIGURINES + DIBUJO

PUBLICITARIO + CARTELES E ILUSTRACIÓN ARTÍSTICA + DISEÑO + TRAZADO + CALCADO +

DELINEACIÓN ARTÍSTICA

Especialidades de Oficios Artísticos:

+ ENCUADERNACIÓN + GRABADO + LITOGRAFÍA + EBANISTERÍA + CERÁMICA + CINCELADO

EN METALES + REPUJADO EN CUERO + VACIADO + ORFEBRERÍA + DORADO Y POLICROMADO

+ BORDADOS Y ENCAJES + CORTE Y CONFECCIÓN + TALLA EN MADERA + TALLA EN PIEDRA

+ ABANIQUERÍA + JOYERÍA + CARPINTERÍA DE RIBERA + SERIGRAFÍA + FOTOGRAFÍA

ARTÍSTICA + TARACEA

La oferta educativa en estos centros se organiza desde entonces en dos niveles:

4. La formación en las artes plásticas, en los llamados Ciclos Formativos, que dan opción a

la titulación de Técnico Superior (equivalente al anterior de Graduado en Artes

Aplicadas y Oficios Artísticos).

5. La formación en las disciplinas del diseño, en los llamados Estudios Superiores de

Diseño, que dan opción al título de Diplomado Superior de Diseño (equivalente a

diplomatura universitaria).

Títulos artísticos superiores relacionados con la Historia del Arte:

+ GRADUADO EN ARTE DRAMÁTICO + GRADUADO EN MÚSICA + GRADUADO EN DANZA +

GRADUADO EN DISEÑO + GRADUADO EN CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE BIENES

CULTURALES + GRADUADO EN ARTES PLÁSTICAS





De acuerdo con todas estas especialidades, teniendo en cuenta las diferentes finalidades que

persiguen cada una de estas especialidades, ¿realmente debe ser igual la metodología docente

empleada en el aula?

En cuanto a los estudios relacionados con la producción artística sí se partiría de propuestas

didácticas similares. Por ejemplo, las explicaciones de cada período artístico se centrarán en

las técnicas y procesos que han hecho que las obras sean así, insistiéndose en partir del

análisis técnico de la obra para explicar sus características. Recordemos que lo más

relevante para el estudiante de este tipo de formación es el conocimiento de las técnicas

artísticas que caracterizan esos determinados períodos; así, como a nivel musical, les

interesan las características estilísticas generales, el pensamiento, las ideas políticas, más que

aprender diversos autores y el nombre de sus obras.

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Unidad 4 La enseñanza de Historia del Arte en ESO y ...ocw.umh.es/.../unidad-4-la-ensenanza-de-la-historia-del-arte/unidad-4.pdf · contenidos de esta misma materia en Bachillerato