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UNIDAD V: LOS AÑOS 70-POSMODERNIDAD, FRAGMENTACION Y DISPERSION

V)1. Los equilibrios inestables en el marco de la política internacional.

El capitalismo internacional financiero; las nuevas formas de dependencia. La reacción anti-moderna;

pluralidad y eclecticismo en las corrientes arquitectónicas.

V)2. Las tendencias de la arquitectura de los `70:

Neo-productivismo: el nuevo protagonismo de la tecnología; antecedentes; su valor de significación;

Kevin Roche, John Portman; Cesar Pelli, Richard Rogers y Renzo Piano; Norman Foster, I. M. Pei.

Neo-racionalismo: el rescate del tipo; la arquitectura de la ciudad; la revalorización del lenguaje

racionalista. Aldo Rossi y la “Tendenza”; O. M. Ungers; Mario Botta. Las corrientes formalistas del neo-

racionalismo: los “Five Architects” de N.Y; la nueva tendencia japonesa.

Contextualismo: las arquitecturas como hecho de comunicación; la relación con la historia y con las

arquitecturas populares; Robert Venturi; Charles Moore; Michael Graves.

Otras experiencias: Estructuralismo, participacionismo, Aldo Van Eyck, Ralph Erskine.

V)3. Las expresiones de la posmodernidad en la Argentina y América Latina.

“La Escuelita”; Tony Díaz; Estudio Baudizzone y Cía, Miguel Angel Roca; Togo Díaz; Clorindo Testa;

Estudio Solsona. Cultura posmoderna, tradición y localismos en los principales países americanos.

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V.1- Los equilibrios inestables en el marco de la política internacional. El capitalismo trasnacional financiero, las nuevas formas de dependencia. La reacción anti-moderna, pluralidad y eclecticismo en las corrientes arquitectónicas.

CONTEXTO

“Tendencia que rechaza las componentes formales y sociales del Mov. Mod. y abarca un lenguaje formal más amplio, que con frecuencia es figurativo e históricamente ecléctico” Mary McLeod. Los historiadores definen a este nuevo período como sociedad posindutrial, sociedad de consumo, capitalismo multinacional (neocapitalismo), sociedad de los medios de comunicación, neocolonialismo. Como fenómeno arquitectónico es una manifestación más entre otras manifestaciones artísticas, literarias, musicales, filosóficas, etc., que constituyen una forma de cultura propia de un tiempo determinado. - Nueva organización social: en este periodo las clases sociales “famosas” en la sociedad industrial, habían perdido vigencia como actores históricos. Los conflictos ya no se producen entre clases, sino entre las personas de las grandes organizaciones. El poder es ejercido por tecnócratas y burócratas. - Acontecimientos Mundiales: Fin del monopolio cultural de los grandes países de occidente. Independencia de países del “tercer mundo”, reconocimiento del valor de sus culturas. - Crisis tecnológica: la fe en la racionalidad del desarrollo, en el progreso basado en la ciencia y la técnica entra en crisis como consecuencia de los resultados (desastres ecológicos) luego de la guerra. - Subculturas: dentro de las culturas dominantes emergen movimientos contestatarios: movimiento feminista, revueltas universitarias, movimientos de grupos étnicos, etc. Reivindicando en cada caso su derecho a los valores propios ignorados o negados hasta el momento. - Pluralismo cultural: Oposición a la universalización de las pautas culturales promovidas por los medios de comunicación masivos y la difusión de los objetos corrientes de consumo. Reconocimiento y reivindicación de las culturas nacionales o regionales como base positiva para la búsqueda de una identidad. Insatisfacción ante los procesos tecnológicos y sociales de modernización. Interés en la tradición y las culturas regionales. -Arquitectura: PLURALIDAD y FRAGMENTACION serán rasgos característicos de la producción arquitectónica posmoderna, junto a la pérdida de autoridad del modernismo. Muy pronto se borraron los límites entre cultura popular y cultura de elite, entre “arte culto” y “arte comercial”. La evolución de los arquitectos en las últimas décadas se basa en la búsqueda de un difícil equilibrio entre los valores de PERMANENCIA-CONTINUIDAD-TRADICION-RENOVACION-RUPTURA (elementos de sorpresa, rasgos de espontaneidad y uso de las nuevas tecnologías). Periodización arquitectónica:

Entre ´40 y ´50= predominó la idea de continuidad respecto a la nueva tradición del Mov. Mod. Continuidad que tendrá 2 direcciones: A) Manierismo y Formalismo Acritico del Estilo Internacional. B) Paulatina y respetuosa Revisión y Crisis de la Ortodoxia.

Fines ´50 ppio ´60= definitiva crisis y ruptura respecto de la herencia del Mov. Mod., además surgimiento de diversas alternativas metodológicas. La arquitectura tomara como referencia directrices metodológicas totalmente nuevas, alternativas al método internacional generado por las vanguardias.

Años ´60= las formulaciones son mas monotemáticas y coherentes (Rossi, Venturi, Archigram, Eiserman, etc)

1977 – 1992= periodo caracterizado por una multitud de experimentos abiertos hacia múltiples direcciones: * obras preocupadas por la técnica, pero a la vez pensadas de manera singular y adaptable al contexto.

* Arquitectura con integrantes abstractos y figurativos.

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*clasicismos, que han reinterpretado la figuración clásica desde actitudes de ironía, fragmentación o abstracción.

- Años ´80= los arquitectos más representativos presentan una visión más hibrida, mas aparentemente contradictoria, en la que se concilian conceptos diversos. Gehry, Koolhaas, Hollein, Siza, Coates, etc. No son explicables a través de un ideario estricto y único, sino una síntesis evolutiva de una multitud de tendencias: Minimalismo, hedoismo posmoderno, referencias vernaculares, tecnología, comunicación, figuración, artisticidad, etc.

- Mas años ´80= las posturas metodológicas han ido perdiendo fuerza, diluyéndose en un panorama de individualidades. Predominio de actitudes eclécticas que toman referencias fragmentaras fuera de su contexto. Se nutren de imágenes inconexas dentro de una cultura preferentemente visual. Se manifiestan en proyectos que destacan por la incoherente mezcla de referencias heterogéneas (tipologías, imágenes, materiales, poéticas) que se contradicen, por desconocer los autores las diversas implicaciones y raíces de cada tipo, forma y lenguaje.

Temas centrales en los que se debate la arquitectura actualmente:

o Búsqueda de nuevos lenguajes a partir de una actitud combinatoria o Insistencia en el contextualismo, patrones de cada ciudad situación o Diversos caminos de retorno al lenguaje clásico PLURALISTA o Seguimiento de los mecanismos de la obra de arte o Búsqueda de un nuevo repertorio hedonista y abstracto (formal) o Desarrollo enfático de las posibilidades de la alta tecnología.

Distintas posiciones de arquitectos posmodernos:

1. HISTORICISMO (Neo-Racionalismo) 2. CONTEXTUALISMO CULTURAL (Valores urbanos) de la HISTORIA 3. ECLECTICISMO

4. SINGULARIDAD DE LA OBRA DE ARTE (Deconstructivismo) 5. ABSTRACCION FORMAL (Juego de formas) de la MODERNIDAD 6. ALTA TECNOLOGIA

Arquitectura posmoderna: -Formas fácilmente difundibles imagen convertida en logotipo. -Arquitectura Hedonista (satisfacción del arquitecto) se despliega en la fachada mediante la ornamentación, transmisión de sensaciones y referencias. Reducción de la arquitectura a la determinación de una “carcasa”, envolvente o máscara adecuadamente seductora de un contenedor. Hay un desarrollo escenográfico de la fachada. -Si puede definirse un objetivo que englobe la variedad de intereses de los arquitectos posmodernos, es la búsqueda de comunicación. La arquitectura es tratada como vehículo de expresión cultural. La justificación ideológica está basada en el SIGNIFICAR, no en el programa, la función o la estructura. Intentan justificar la utilización de lenguajes del pasado por ser capaces de transmitir significados legibles por el público en general. -El posmodernismo puede entenderse como un retorno a la arquitectura entendida como objetivo formal y artístico, que rechaza el compromiso social del Mov. Mod. La función se dejó explícitamente de lado. -Ante la transformación de la corriente moderna, en la posguerra, en una modernidad corporativa y rutinaria, los excesos expresionistas de Saaninen, las fantasías tecnológicas de Archigram, etc, reaccionaron los activistas del `60 y los críticos del `70. Se acusaba al Mov. Mod. de ser el instigador de la muerte del significado arquitectónico y de la expresión artística.

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1978 Edificio AT&T, Philip Johnson. - la trascendencia que tuvo este edificio convirtió el posmodernismo en el estilo de las multinacionales. El auge de los edificios de oficinas favoreció la aceptación del nuevo estilo. - para ese entonces, la propia corriente posmoderna se encontraba atada a las fuerzas del consumo y la acomodación, lo que criticaban en sus inicios al Mov. Mod. Cambio de rol del arquitecto: deja de lado su postura crítica para convertirse en “creador de tendencias”, estrella de los medios de comunicación. En las escuelas de arquitectura el programa se desvía de la vivienda a las casas vacaciones, clubes sociales, hoteles, etc. 1980 Bienal de Venecia: sección de arquitectura “La presencia del pasado” anunció de varias formas la aparición del movimiento posmoderno a escala mundial. (Frampton) V.2-Las tendencias de la arquitectura de los `70: Neo-productivismo: el nuevo protagonismo de la tecnología; antecedentes; su valor de significación; Kevin Roche, John Portman; Cesar Pelli, Richard Rogers y Renzo Piano; Norman Foster, I. M. Pei. Neo-racionalismo: el rescate del tipo; la arquitectura de la ciudad; la revalorización del lenguaje racionalista. Aldo Rossi y la “Tendenza”; O. M. Ungers; Mario Botta. Las corrientes formalistas del neo-racionalismo: los “Five Architects” de N.Y; la nueva tendencia japonesa. Contextualismo: las arquitecturas como hecho de comunicación; la relación con la historia y con las arquitecturas populares; Robert Venturi; Charles Moore; Michael Graves. Otras experiencias: Estructuralismo, participacionismo, Aldo Van Eyck, Ralph Erskine. Tendencias de la década del ´70 (Frampton) En esta década existe un pluralismo en los modos de expresión y actitudes. Estableciéndose una clasificación que agrupa la mayoría de los trabajos y proyectos de la década del `70, situándolos unos a otros en relación a 4 principios distintos: - Neo-productivismo: principio técnico Alemania – Inglaterra – Italia – EEUU – Japón - Neo-racionalismo: principio formal Suiza – Bélgica – Luxemburgo – España - Estructuralismo: principio antropológico Países Bajos - Participacionismo: (o populismo, o contextualismo) principio contextual EEUU

NEO-PRODUCTIVISMO

El termino neo-productivismo se utiliza para referirse a la arquitectura neo-modernista que se desarrolla entre las

décadas del 60 y 70 una arquitectura que vuelve a identificarse con la ingeniería, tanto por los procesos

productivos de la obra (elementos prefabricados a gran escala, es decir la arquitectura como diseño industrial)

como por la propia apariencia formal, que deja al descubierto estructuras totalmente diferente a los rascacielos de

líneas paralelas y verticales.

Este tipo de arquitectura utiliza elementos independientes de la estructura básica para formar un todo: vigas,

colgantes, fachadas y elementos que se superponen, dándole a su forma externa la apariencia de una sostenibilidad

casi imposible, que deja al descubierto las formas de los elementos y estructuras usados. Las formas rectilíneas se

oponen directamente a la mayoría de las actividades humanas y el neo-productivismo aboga por las formas

nucleares.

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Las obras arquitectónicas del neo-productivismo se avalan en el diseño a base de elementos propios de la ingeniería

y el diseño industrial como son: El uso del hormigón, Los pre-tensados, El concreto armado, Las ventanas

oblicuas, Los cristales y Los fustes. Todo esto ofrece un re-diseño del prototipo conocido hasta la etapa post-

modernista de la arquitectura. Por esto esta arquitectura se manifiesta en diversos modelos como son:

- Las Megas Estructuras - Las vigas voladizas - Las Mallas suspendidas por Cables o Colgantes - Cajas cerradas por Muros-Cortinas

1. Megas Estructuras

Las megas estructuras son aquellas construcciones que son

representadas generalmente en formas de torres formadas por

yuxtaposición de células pre-fabricadas, son una consecuencia de

algunas de las propuestas utópicas, tales como los “Racimos Aéreos”

que el japonés Arata Isozaki, miembro de los metabolístas propone en

1962. Se trataba de una autentica ciudad aérea formada por un

número indeterminado de racimos. Cada uno de ellos se va creando

por agregación de unidades (vigas, anaqueles) o ménsulas como las

llama Charles Jencks, prefabricadas e idénticas en torno a un gran fuste

gigante.

La Torre Cápsula Nagakin en Tokio (1970 – 1972), de Kishio Kurukawa

supone una aplicación de aquel modelo de edificio. Sobre la base de dos

torres (los fustes de Isozaki) se adosen células prefabricadas que tienen

forma Paralelepípedas con una ventana circular que ilumina el interior.

Al exterior la torre ofrece una serie de cubos semi-ordenados de efecto

visual escultórico.

Otra obra fundamental es el conjunto de viviendas realizado por el Israelí

Moshe Safdie (1938) definido como Hábitat en la Expo de Montreal del

1967. Este proyecto utiliza el hormigón para sus células prefabricadas

que coloca de forma amontonada sin el menor atisbo de estructura.

Como en el caso de Kurokawa cada una de

estas unidades es alzada por una grúa y

anclada posteriormente por medio de células

que quedan ocultas.

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2. Las vigas Voladizas

Es el menos tecnológico ya que suele utilizar el hormigón. Su pretensión es básicamente lograr efectos llamativos

de orden estructural, está basado en el uso de elementos estructurales u ordenados, horizontales volados que

condicionan la forma del edificio, que tiende a la misma horizontalidad, sin embargo hay que tener en cuenta que es

complicado realizar o crear estas estructuras en grandes alturas.

Uno de los casos excepcionales a este respecto lo constituye el

edificio administrativo de la Sociedad de Radio y Prensa

Shizuoka en Tokio (1966-1967) de Kenzo Tange en una parcela

reducidísima el arquitecto ha redactado una estructura cilíndrica

de solo 7,7 metros, de diámetro en torno a lo que ha endosado

cuerpos volados. De este modo, en un espacio relevante desde

el punto de vista urbano (cruce de diversas vías y autopistas

elevadas) pero irrelevante desde el punto constructivo ha

conseguido desarrollar en altura un edificio-torre de gran

carácter.

3. Mallas suspendidas por cables o colgantes

En estas se destaca la personalidad del alemán Frei Otto.

Su obra debe ser entendida como continuadora de la del

norteamericano Richard B. Tuller 1853-1983

experimentador de la tecnología experimental de la

arquitectura de los años 20 y famoso por las cúpulas

geodésicas, sobre todo las de los pabellones de estados

Unidos en la Expo de Moscú en el 1961 y Montreal 1967,

Otto comenzó sus experimentos con la tienda de estructura

textil pre-tensada soportada por cables. Su pabellón

Alemán de la RFA en la Expo de Montreal representa su

madurez con este tipo de estructura que culmina con las

cubiertas del estadio olímpico de Munich, Alemania 1967-

1972 la arquitectura pensada como prototipo.

4. Cajas cerradas por muros-cortina El Muro-Cortina es aquel que permite ejecutar proyectos de alturas más elevadas (edificio de vidrio). Los trabajos

de encristalado se efectúan al exterior del edificio. La pared cortina resiste a las fuertes ráfagas de viento, a la vez

que presenta un acabado estético y da libertad de ejecución a formas irregulares para el vidrio.

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La arquitectura pensada como prototipo tecnológico ha tenido en las cajas cerradas por muros-cortina su mayor

desarrollo. El punto de partida seria el modelo de Mies Van de Rohe pensado como rascacielos (es lógico que haya

sido Norteamérica el principal laboratorio de pruebas) en este sentido se constató que, a partir de determinadas

alturas, la estructura reticular produce carencia de estabilidad generadas sobre todo por el viento y en

determinados lugares por los movimientos sísmicos o terremotos.

Desde los años 50 Louis Kahn, Rubert Le, Nicolas Myron,

Goldsmith y el grupo SOM (siglas de los apellidos

Skidmore, Owins & Merrill, un estudio de arquitectura)

inician las investigaciones en torno a los problemas de

vibración, flexibilización y alteración de la estructura. El

rascacielos de hormigón de Louis Kahn 1957 hecho a

base de elementos triangulares prefabricado de

hormigón pre-tensado mediante los cuales se

transmiten las presiones hasta el suelo, fue una de las

primeras propuestas que intentaba solventa restos

problemas. Su apariencia tecnológica le alejaba del

rascacielos Miesiano, aproximándole a las formas

compositivas de las ciudades utópicas.

El John Hancock Center en Chicago 1969 (Illinois),

ofrece una solución a los problemas de inestabilidad

que afecta, siendo esta la novedad, a la composición, ya

que la retícula se sustituye por un sistema de refuerzos

exteriores diagonales y por algunas plantas convertidas

en estructuras, es decir aquellas que coinciden con las

diagonales y los pilares de las cuatro esquinas. Es así

como se logra un edificio de 340 metros de altura que

destaca en el bosque arquitectónico de Chicago.

El otro elemento que ha ido sufriendo alteraciones gracias al avance tecnológico, ha sido el muro-cortina de vidrio.

Su función tendrá que ver con los elementos estratégicos del edificio. En este caso, la mejora tecnológica sobre todo

centrada en nuevos materiales, no hace sino continuar las experimentaciones que Le Cobusier llevo acabo desde los

años 20 (Brise-Soleil, Aerateur, Ondulaoire, Pan de Verre...)

Así el vidrio se convierte en un elemento intermediado activo

entre el clima exterior y el clima interior. Para muchos

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arquitectos el rascacielos de vidrio con efecto especular ha sido objetivo prioritario, recuperando el prototipo

Miesiano.

Cesar Pelli en el centro de Diseño Pacific West en Hollywwod, California 1971 - 1976 repite la tipología de Saarinen

pero rompiendo la caja geométrica mediante variaciones en la cubierta y en las cachadas largas. Una practica que

será constante en sus numerosos rascacielos: Rectángulos, anticipaciones o volúmenes quebrados forman cajas

poliédricas irregulares para ganar expresividad.

De la misma manera proyectan sus rascacielos los arquitectos Kevin Roche y

Jhon Dinkeloo , el conocido conjunto de edificios Trade de Barcelona 1965-

1972 de José Antonio Coderch , rompe también mediante una sección

ligeramente cóncava con cada una de las caras, con la ortogonalidad del

bosque Miesiano.

Roche y Dinkeloo en College Life Insuranse de Indianápolis, Indiana 1973

proyectaron nueve torres gemelas que finalmente se redujeron a tres

pirámides truncadas con dos muros-cortinas acristalados y dos cortados de

fabricas.

Pero el ejemplo más espectacular de este tipo de arquitectura, la caja de vidrio tecnificado lo constituye el

proyectado por Norman Foster para las oficinas Willis Faber and Dumas Ltd. En Ipswitch Inglaterra 1970-1975

.Foster opera con el concepto Miesiano, reelaborándolo al relacionar el interior y el exterior del edificio, gracias a

una Piell Vitreo que durante el día refleja el entorno urbano y durante la noche trasluces u interior iluminado.

La evolución en el tratamiento del Muro-cortina es de nuevo

decisiva ya que se logran fijar los paneles rectangulares

consiguiendo la uniformidad del muro. Pero además el Muro

Vitreo hace de regulador termino. En el interior logra un espacio

único que dado el uso del edificio, es decir para oficinas, ha

permitido a Frampton hablar de Panóptico. El Panóptico es una

tipología carcelaria con posibilidades de ser aplicada a otros

edificios cuya función precisa del control de sus ocupantes, como

son los hospitales, fabricas, etc.. ideada en el Siglo XVIII por otro

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británico llamado Jeremías Bratham y que permitía el control del edificio por un solo individuo, desde su centro ya

que no hay en este edificio de Foster forma de ocultarse.

Conclusión

Aunque el neo-Productivismo fue un movimiento relativamente corto ya que solo duro poco más que una década,

este fue o es parte importante de la arquitectura.

Las construcciones creadas en este periodo de los 1960-1970 nos muestran una gran creatividad y estilo por parte

de cada arquitecto que se haya manifestado en cada uno de los estilos expuestos anteriormente.

Solo nos resta decir que es impresionante ver como una idea es creada o manifestada de esta manera y en tan

grandes proporciones como la arquitectura lo puede permitir.

** Otros ejemplos destacados es el Centro Pompidou .Paris Renzo Piano y Richard Rogers, 1977

El Centro Pompidou fue diseñado por los entonces jóvenes

arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio es de

un estilo que fue muy innovador en los años 70, cuadrado,

de estructura industrialista, y con los elementos

funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el

exterior. Las conducciones de agua, aire o electricidad

fueron pintadas de colores atrevidos y extraídos de la

parte principal del edificio, para dejar un interior diáfano.

Aunque se desató una polémica cuando fue acabado, hoy

día la gente se ha acostumbrado a su peculiar aspecto y

goza de mucha popularidad. Es uno de los primeros

edificios de la arquitectura high-tech. Está notablemente

influido por la arquitectura de Mies Van der Rohe y por la

del grupo Archigram. En cuanto a la influencia del

arquitecto alemán, se aprecia en el edificio el racionalismo

propio de su Arquitectura Moderna en el sentido de que el

inmueble es entendido como un contenedor vacío en el

que se pueda meter cualquier cosa. El interior del

Pompidou es completamente diáfano y es entendido por

Johnson como un contenedor con espacios interiores

móviles. Las grandes luces están salvadas por un total de catorce enormes vigas vierendel paralelas entre sí y

perpendiculares a la fachada de la plaza. La influencia del grupo Archigram, es palpable en las novedosas y

complicadas formas que tiene el edificio en cuanto a los muchísimos tubos, barras y estructuras que invaden las

fachadas, usando una «tecnología en broma». Archigram creó numerosos diseños en los años 1960 llenos de

fantasía y looks sicodélicos con influencias hippies. En sus proyectos abundaban los tubos, colores y estructuras

metálicas exteriores.

** (Frampton) Nació y se desarrolló después de la 2da G.M. bajo la influencia de 3 hombres:

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- Mies Van der Rohe →marco al movimiento con su concepto de “casi nada” - Buckminster Fuller → su “Dymaxión” (idea de tener efecto máximo con un mínimo de medios o

sea dinámica + eficiencia) ejerció una fuerte influencia por su lógicas técnica. - Konrad Wachsmann → gran pionero del neo productivismo, con sus sistemas de prefabricación

(perfeccionados con Gropius) y la obra “The Turning Point of Building” (ambos en `56). Max Bill: otra de las grandes figuras del Neoproductivismo Su Pabellón de Exposición Desmontable (1963), responde perfectamente a la nocion de “Produkt form”, es decir a la idea de que toda la estructura y todo el orden arquitectónico derivan de los procesos de producción (como el Cristal Palace 1851). Esta prioridad de producción caracterizo a la escuela que Bill fundo en ULM (1955) y en la cual, un departamento estaba consagrado enteramente a la producción insutrializada en la que forma prefabricada fue en un principio reducida a las cuestiones de su producción efectiva y de su ensamble. o En EEUU, la idea miesiana del “casi nada” fue en amplia medida pensada en términos de esqueleto y

piel, en donde la carga expresiva se desarrollaba generalmente en la fachada, los muros cortina que Skidmore, Owings y Merill desarrollaron tomando las ideas del Mies del ’20. EEUU país que más ampliamente ha desarrollado una arquitectura productivista.

El Centro Técnico de la General Motors (Saarinen, 1954) es la realización más acabada y mas pulida de este primer periodo de productivismo americano.

Esta obra marca un giro a partir del cual el movimiento se divide en 2 escuelas diferentes:

1. SEGUIRA LOS CONCEPTOS DE MIES centrada alrededor de Chicago, trabajo con igual interés las partes portantes, el esqueleto y los revestimientos de fachada, los muros cortina. Comprende las principales construcciones realizadas en Chicago entre ´60 y´70:

- Chicago Civic Center (Brownson, 1960) - Una de las Torres de Lake Point (Schipporeit, 1968) - Mc. Cormick Place (Summers, 1971) - Torre Sears (S.O.M., 1974) 2. CONTINUA LAS BUSQUEDAS ESBOZADAS POR SAARINEN logra resultados arquitectónicos más

espectaculares en California: - Pacific Desing Center (Gruen-Pelli, 1974) vidrio en fachada, piel lisa y brillante que no - San Bernardino City Hall (Gruen-Pelli, 1972) revela el contenido. - Embajada Americana en Tokio (Pelli) = revestimiento plateado marcan el limite extremo - Trabajos de Anthony Lumsden de esta tendencia.

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o En Inglaterra, la influencia de Fuller fue más fuerte que en EEUU, sobre todo después de la

publicación de la obra de Reyner Banhan, “Teoria y diseño de la era de la maquina”, en la que Fuller es presentado como el verdadero profeta del futuro.

Mc. Hale y Jame Mellor desarrollaron sus ideas, rápidamente seguidas por el grupo Archigram, y sobre todo por Cedric Price quien desde 1961 proyecto en gran escala organizaciones de elementos móviles intercambiables integradas en estructuras portantes:

- Fun Palace - Potteries Thinkbelt

Esta influencia de Fuller sobre Price fue más bien teórica que formal. Si bien nunca utilizo la famosa cúpula geodésica, expresión grafica de las ideas de Fuller, recobra la enseñanza de este, sobre la noción de flexibilidad total a gran escala, el empleo infinito de los medios técnicos, la liviandad de las construcciones y la agilidad de la adaptación a situaciones siempre diferentes. *Archigram: quedara largo tiempo como un movimiento de ideas y su interés esta mas en su valor polémico que en su contribución arquitectónica inglesa o internacional, pero la aparición de una segunda generación de arquitectos en el interior del movimiento modifico la situación y le dio su forma construida. En 1963 se funda el “TEAM 4” que realizo la fabrica de la New Reliance Control en Swindon, en 1966. Pero en 1967 este grupo se separo. Norman Foster y Richard Rogers establecieron estudios independientes. Norman Foster 1968-`70 Estación marítima Pred Olsen (Londres) 1971-`75 Oficina de seguros Willis Faber & Dumas, (Ipswich) “Cobertizo sin decorar por excelencia… a mitad de camino entre la torre de oficinas del siglo XX y el gran almacén del siglo XIX”, “postula la imagen corporativa de una sociedad hipotéticamente igualitaria y próspera mediante el aspecto absolutamente impecable de una piel y un interior inmaculados” (Frampton) Es el “casi nada” de Mies, despojado de su clasicismo y aplicado como reacción al imperativo contextual de relacionarse con la escala y la textura del entorno urbano existente, en este caso, mediante la reflexión de su piel.

1978 Sainsbury Center for Visual Art El espacio servidor se aloja en el interior del entramado portante triangulado de tubos de acero, de 33 m. de luz (relación con los laboratorios Salk, de Khan).

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“Estas tres obras demuestran la maestría de una arquitectura que, con mucha elegancia, supo desarrollar una expresión arquitectural muy personal basada sobre materiales standard y técnicas contemporáneas.” Richard Rogers y Renzo Piano 1971-`77Centro Pompidou de París, Richard Rogers y Renzo Piano - materialización de la retórica tecnológica e infraestructural de Archigram, - brillante alarde de técnica avanzada, Con los mismos materiales que trabajaban los demás productivistas, sirve para demostrar cómo se puede llegar a una configuración diferente. El empleo de vigas trianguladas permitió conseguir luces de 50 metros, para asegurar “máxima flexibilidad”, la cual, según Frampton, resultó excesiva. Se trata de un volumen esquelético, permeable. Fue necesario construir en su interior “otro edificio”, para proveer suficiente superficie de pared y cerramiento para la exhibición de obras de arte John Portman (4 de diciembre de 1924), arquitecto y promotor estadounidense. Nació en Atlanta y estudió arquitectura en el Instituto de Tecnología de Georgia. En 1953 Portman fundó en Atlanta su estudio de arquitectura, John Portman & Associates, que, según la propia definición de la firma, se especializó con el tiempo en estas tres areas fundamentales: arquitectura urbana, es decir, edificios en el interior de las ciudades; revitalización de barrios degradados; y proyectos de varios usos combinados en las zonas periféricas de las grandes ciudades. Portman se ha hecho famoso, incluso ante el gran público, por sus grandes edificios, principalmente hoteles de Hyatt, dotados de atrios espectaculares en los que todas o la mayoría de las plantas pueden verse desde el interior del hotel y se accede a ellas mediante ascensores panorámicos. A pesar de haber sido el arquitecto preferido de la cadena Hyatt, y siendo ésta propiedad de la familia Pritzker, que creó el premio de arquitectura Pritzker, Portman no ha recibido este galardón. Sin embargo ha recibido otros muchos premios importantes, entre ellos el máximo galardón del Instituto Americano de Arquitectura y del Instituto de Tecnología de Georgia. En Atlanta el público también conoce a Portman por haber sido autor de la mayoría de los rascacielos construidos en esa ciudad. Los profesionales, en cambio, aprecian de la labor de Portman muy especialmente el pragmatismo y los conceptos innovadores con los que aborda la revitalización de barrios deprimidos, una tarea que va mucho más allá del diseño urbanístico.

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César Pelli (12 de octubre de 1926) es un arquitecto nacido en la provincia de Tucumán, Argentina. Estudió arquitectura y se graduó en la Universidad Nacional de Tucumán. Posteriormente comenzó a trabajar en su país, hasta que en 1952 se trasladó a los Estados Unidos, donde también tomó la nacionalidad estadounidense. Vive en New Haven, Connecticut. Pelli fue socio del despacho de Eero Saarinen y posteriormente de Gruen Associates. En 1977 fundó su propio despacho, César Pelli and Associates. Fue decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale entre 1977 y 1984. Ha sido distinguido con la medalla de oro del The American Institute of Architects (AIA) (Instituto Estadounidense de Arquitectos). Su obra más famosa la constituyen las Torres Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur, que desde 1998 y hasta mediados de 2003 fueron los edificios más altos del mundo. Se destaca una búsqueda de elegancia y sobriedad en las líneas, y el intento de crear una imagen al mismo tiempo moderna y arcaiante. Tiene en construcción el Campus de la Universidad Empresarial Siglo 21, al norte de la ciudad capital de Córdoba. En el 2006 recibe el Premio a la Vida y Obra, galardón otorgado por el Premio Obras Cemex. o Japón I.M.Pei (Ieoh Ming Pei) Nacido el 26 de abril 1917, comúnmente conocida como I. M. Pei, es un estadounidense de origen chino arquitecto, a menudo llamado un maestro de la arquitectura moderna . [1] Nacido en Cantón , China, y se crió en Hong Kong y Shanghai , Pei se inspiró en una edad temprana de los jardines de Suzhou . En 1935 se trasladó a los Estados Unidos y se matriculó en la Universidad de Pensilvania, la escuela de arquitectura 's, pero rápidamente se transfieren al Instituto de Tecnología de Massachusetts . Él no estaba contento con el foco en las dos escuelas de Bellas Artes de la arquitectura , y pasó su tiempo libre investigación de los arquitectos emergentes, especialmente de Le Corbusier . Después de graduarse, se unió a la Escuela de Harvard Graduate School of Design (GSD) y se hizo amigo de la Bauhaus arquitectos Walter Gropius y Marcel Breuer . En 1939, se casó con Eileen Loo, quien le presentó a la comunidad de GSD. Ellos han estado casados por más de setenta años, y tienen cuatro hijos, incluyendo CC arquitectos "Didi" Pei y LC "Sandi" Pei. Pei pasó diez años trabajando con Nueva York, el magnate de bienes raíces Zeckendorf William antes de establecer su propia firma de diseño independiente que se convirtió en eventual Pei Cobb Freed & Partners . Entre los primeros proyectos en los que Pei tomó la iniciativa fueron los de L'Enfant Plaza Hotel en Washington, DC y de la Construcción Verde en el MIT. Su mayor reconocimiento vino por primera vez con el Centro Nacional de Investigación Atmosférica en Colorado, y su nueva estatura llevó a su selección como arquitecto en jefe de la Biblioteca John F. Kennedy en Massachusetts. Se continuó con el diseño de Dallas City Hall y el edificio del este de la Galería Nacional de Arte . Regresó a China por primera vez en 1974 para diseñar un hotel en Colina Perfumada , y diseñado un rascacielos en Hong Kong para el Banco de China, quince años después. En la década de 1980, Pei fue el centro de la polémica cuando diseñó una pirámide de cristal y acero para el Louvre museo de París. Más tarde regresó al mundo de las artes, el diseño del Morton H. Meyerson Symphony Center en Dallas, el Museo Miho en Japón, y el Museo de Arte Islámico de Qatar . Pei ha ganado una gran variedad de premios y galardones en el campo de la arquitectura, incluyendo la Medalla de Oro del AIA en 1979, el primer Praemium Imperiale de Arquitectura en 1989, y el Lifetime Achievement Award del Cooper-Hewitt, National Design Museum en 2003. En 1983, ganó el Premio Pritzker , a veces llamado el Premio Nobel de la arquitectura. o En España también llega esta nueva manera de hacer. A lo largo de los años ´60, en Cataluña se

desarrollaba una fierte polémica entre la postura defendida por Oriol Bohigas de un desarrollo de tecnologías artesanales adecuadas a un medio modessro, y los planteamientos progmaticos desarrollados por Enric Tous y Josep Maria Fargas que en edificios de oficinas utilizan una arquitectura de tecnología avanzada.

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Los preceptos básicos del productivismo son (según Frampton) : 1. el cometido del edificio debe alojarse, siempre que sea posible, en una nave o hangar sin

decoración, tan abierta y flexible como sea posible. 2. “anonimato bien equipado”, inclusión de una red homogénea e integrada de instalaciones, 3. articular y expresar la estructura y las instalaciones, mediante separación del espacio servidor y

espacio servido, 4. manifestación “sin trabas” de la producción misma. Se esfuerzan por conseguir una piel tersa y

“consumista”, o bien, la expresión extrínseca de la estructura. DOS OBRAS de los años ´70 son resultados claros de los planteamientos más radicales de esa época: 1. Torre Nagakin de Lisho Kurokawa – Tokio, 1971/72

- Es una aplicación práctica de la idea de ciudad en el espacio, y de la lógica de agregación de células prefabricadas, presentes en Archigram y los Metabolistas.

- Con medios simples y con mínimo repertorio formal, Kurokawa consigue máxima impresión de avance tecnológico y de ciudad enchufable e intercambiable.

- Dos torres de accesos verticales le permiten un amplio margen de juego formal - Dos tipos de células prefabricadas basados en una misma línea espacial permiten las máximas

posibilidades combinatorias en la articulación volumétrica. Dichas células sin levantadas por grúas y soldadas a la estructura vertical que albergaba los elementos de circulación vertical y servicios.

- Cada célula al exterior posee una sola ventana circular, con evidentes referencias simbólicas a objetos de consumo producidos en serie, como los lavarropas.

- En su interior toda esta mecanizado y unificada en un solo espacio. Solo el baño dispone de un espacio propio e independiente.

2. Centro Georges Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano – Tokio, 1972/77 (ampliado más arriba) ** (Montaner, pág. 118) Durante los años `50 se realizan en los países más desarrollados edificios que utilizan al máximo las posibilidades de la alta tecnología. El resultado generalmente resulta intolerante o indiferente con el medio circundante. En algunas ocasiones, se pretende utilizar la tecnología para crear un propio clima interior en el edificio (Proyecto CLIMATROFFICE, de Fuller y Foster, `71)

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Roche y Dinkeloo Desarrollaron una serie de hitos dentro de la arquitectura de oficinas, que se basan en el alarde tecnológico y en la experimentación de volumetrías puras. 1973- College Life Insurance Co., Indianápolis. - Gran contenedor homogéneo, para alojar todo tipo de funciones relacionadas con la cultura y el ocio: sala de exposiciones temporales, Museo de Arte Contemporáneo, Centro de Creación Industrial, mediateca, biblioteca, bares, restaurantes y demás servicios. - Escalera mecánica en la fachada principal: gesto y elemento protagonista (celebración del movimiento) - Tipológica y estilísticamente se tomaron referencias de la arq. Industrial, transfiriéndolas a un edificio público y cultural.

NEO-RACIONALISMO

** (Montaner pág. 139) La arquitectura de la ciudad, ALDO ROSSI Publicado en 1966, con el objetivo de entender siempre a la arquitectura en relación a la ciudad, contemplándola desde diferentes puntos de vista. La publicación proponía toda una serie de criterios metodológicos que fueron adoptados por una gran parte de la arquitectura contemporánea, especialmente en Europa. Se produce una dura crítica al funcionalismo: hace referencia a la crisis de todas aquellas concepciones mecanicistas, demuestra que no existe una relación univoca y lineal entre las formas y las funciones. Plantea dos elementos básicos de la ciudad:

1. LOS MONUMENTOS: elementos primarios, crecen puntualmente, edificios públicos pertenecientes a la esfera pública, que constituyen operaciones irrepetibles, promovidas por destacables esfuerzos colectivos.

2. LAS AREAS RESIDENCIALES: la vivienda, que crece siempre por áreas y conforma el tejido básico de la ciudad. Cada una de las tipologías arquitectónicas residenciales está pensada desde la lógica de la repetición.

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Esta visión entre monumentos y tejido residencial, ha tenido una enorme trascendencia y es un instrumento básico para la intervención en la ciudad histórica. La revalorización del monumento como hito privilegiado para definir la imagen y el carácter de la ciudad tiene consecuencias teóricas trascendentales e implica una visión de la ciudad opuesta a la del Mov. Moderno. TIPOLOGIA ARQUITECTONICA: es otro de los conceptos que reutiliza Rossi, donde plantea que la reformulación iba relacionada con la importancia otorgada a la trama urbana, cada tipología debe entenderse en función de la morfología urbana. TIPO: definición=partiendo de la confianza en la capacidad de permanencia de la forma, se trata de un ARQUETIPO, de un principio lógico e inmutable. Este concepto de tipo se convierte en instrumento esencial, no solo del análisis sino también del proyecto. Permite identificar pensamiento y proyecto. ANALOGIA: otro concepto del que habla Rossi, la ciudad analógica es aquella operación lógico-formal que utilizando el mecanismo de la memoria le es capaz de mostrar con imágenes la esencia de la ciudad. Además existe un pensamiento analógico: sentir aun lo irreal, imaginar en silencio. Rossi trata a la ciudad como hecho histórico y económico, señalando el papel esencial de la estructura fragmentada de la propiedad privada y la trascendencia de las operaciones publicas de expropiación. Primeras Obras:

Propuesta para el concurso del Barrio San Rocco, Monza 1966

Bloque Monte Amiata, Barrio Gallarantese, Milan 1967/74

Cementerio de San Cataldo, Modena 1971/84

** internet (euge) Oswald Mathias Ungers (alemán) Fue un importante teórico y profesor neorracionalista, primero en la Universidad Técnica de Berlín, y luego en la Universidad de Cornell, NY, donde dirigió durante 8 años (`67-`74) el departamento de arquitectura. Tras su vuelta de Norteamérica, en 1975, Ungers adoptó un enfoque neorracionalista modificado con respecto a la forma urbana. Recomendaba una estrategia urbana fragmentaria, que incluyera formas de desarrollo limitado, en concordancia con las limitaciones del entorno. Esta postura aparece plasmada en sus proyectos. 1976 Proyecto para Hotel Berlín → “ciudad en miniatura” independiente 1978 Edificio multifuncional, centro de Hildesheim → intento de racionalizar y reinterpretar el tipo tradicional del mercado medieval. 1983 Ampliación de la sede de la Feria, Frankfurt 1984 Museo de Arquitectura, Frankfurt

“Transformación tipológica”: Una organización planificada y diferenciada es modificada con el paso del tiempo por el azar y la conveniencia, convirtiéndose en una nueva organización que contrasta con la anterior, resultado de la inmediatez y la necesidad pragmática. La arquitectura es un proceso continuo entre historia, futuro, y la realidad específica de cada emplazamiento. El proceso de transformación es el objeto mismo del diseño.

Mario Botta (Suizo) Trabajó temporalmente con Khan y Le Corbusier. Influenciado por ellos, evolucionó hasta apropiar una metodología neo-racionalista italiana propia, manteniendo la capacidad de enriquecer artesanalmente sus formas.

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Abrió su propia oficina en 1970 en Lugano. Su estilo es fuerte y geométrico, de plantas simétricas ahuecadas para permitir el paso. Sus edificios combinan muros pesados (hormigón, ladrillo) con estructuras livianas de acero y vidrio. Dos rasgos importantes:

- Constante preocupación con lo que él llama “construir el lugar” - Convicción de que la pérdida de la ciudad histórica solo puede ser compensada por “ciudades en

miniatura”. Las referencias primarias a la cultura del paisaje del Ticino son evocadas por Botta en un nivel tipológico: 1971-`73 Casa Bianchi, en Riva San Vitale. Referencia a las tradicionales casas de campo veraniegas, en forma de torre que antiguamente abundaban en la zona. Las casas de Botta se convierten en Hitos en el paisaje, indicadores de límites o fronteras. Son casas que “construyen el lugar”, declaradas como formas primarias, emplazadas CONTRA la topografía y el cielo (no vinculadas al lugar). A pesar de su afinidad por una sensibilidad domestica, el aspecto más critico de sus logros reside en sus proyectos públicos: propuestas a grane scala que diseño con Luigi Snozzi, como el Centro Direzionale, Perugio 1971. Está diseñado como una “ciudad dentro de la ciudad”. De haber sido construido, este centro, concebido como “viaducto-megaestructura”, habría establecido su presencia en la región urbana sin comprometer la ciudad histórica o mezclarse con el caos del desarrollo suburbano circundante.

Las corrientes formalistas del neo-racionalismo: Norteamérica y Japón

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La tesis de la Tendenza sobre “la continuidad del monumento” no tiene mucho sentido en Norteamérica, dado que en la ciudad norteamericana no tiene la misma complejidad morfológica y tipológica que existe en Europa. En la segunda mitad de los `60 se hizo un intento de desarrollar una producción teórica y artística imitando la vanguardia europea de preguerra. Esto se cristalizó en la obra de los llamados “Five Architects”, arquitectos de N.Y que tomaron diversas inspiraciones, intentando reinterpretar la sintaxis racionalista de figuras del Mov. Moderno:

- Peter Eisenman → tomó como modelo a Giuseppe Terragni - John Hejduk → inspirado en Theo van Doesburg - Michael Graves ----- - Charles Gwathmey |→ tomaron de punto de partida la obra purista corbusierana - Richard Meier--------

El “compromiso” de estos arquitectos era perseguir una arquitectura autónoma, alejada del funcionalismo reduccionista de la Neue Sachlichkeit. Este ideal quedó plasmado en algunas obras: 1963-`67 Serie de “casas diamante” y “casa muro” (1970) de Hejduk. 1972-`75 Casa VI (o casa Frank), de Eisenman, en West Cornwall, Connecticut.

John Hejduk Su obra ha sido reconocida como una de las más personales y sugerentes de la arquitectura actual. Hejduk es también un importante referente en el ámbito de la enseñanza de la arquitectura en los Estados Unidos, desempeñándose desde 1975 como Decano de la Escuela de Arquitectura de The Cooper Union en Nueva York. Su principal interés se ha centrado en explorar la dimensión artística de la arquitectura y en desarrollar, por medio de sus dibujos y construcciones, una personal visión poética de ella. Sus diseños han sido exhibidos en las principales galerías de arte y arquitectura del mundo. Posteriormente Hejduk abandonó su formalismo inicial para dedicarse a la creación de escenarios míticos (“máscaras de Berlín”, 1981). Graves dejó atrás el neopurismo inicial a favor de un enfoque posmoderno más decorativo (Hotel Disney en Orlando, 1991). Gwathmey y Meier se han mantenido fieles a sus raíces puristas, sobre todo Meier, cuyos museos (de Arte en Atlanta, Georgia, 1980-`83, y de Artes Decorativas en Frankfurt, 1979-`84) le han procurado gran reputación como uno de los arquitectos con más conciencia cívica entre los de su generación. En general, se abstuvieron de reflexionar sobre la relación entre el edificio y su contexto urbano, una característica que también se repite en las experiencias japonesas. JAPÓN: La “nueva ola” o “neo realistas” 1970 Exposición de Osaka → el protagonismo crítico se desplaza de los Metabolistas hacia los miembros de la llamada “nueva ola”, apoyada por Arata Isosaki y Kazuo Shinohara. A diferencia de los metabolistas, Isosaki, Shinohara y otros miembros de la nueva ola no tenían confianza en que una obra de arquitectura pudiera relacionarse significativamente con el entorno urbano. Con una actitud introvertida verificable en numerosas obras queda expresada la actitud crítica del grupo, especialmente en las viviendas particulares de Tadao Ando, Hiromi Fuji, Hiroshi Hara, Toyo Ito, etc.

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La ausencia de relación significativa entre obra y entorno se verifica en las obras de Isozaki, explorando diversos caminos: Por un lado, referencia a la geometría neoplatónica de Ledoux. Arquitectura reticulada y de tecnología punta, explorada en numerosos edificios bancarios a principios de los `70. Intentaba compensar la pérdida del “espacio de oscuridad” tradicional, desarrollando un equivalente moderno de este espacio ilusorio tradicional. Ejemplos: 1971 Nagansami Home Bank “el edificio no tiene forma, es simplemente una extensión gris”. Su obra durante los `70 osciló entre estos espacios atectónicos reticulados y una serie de construcciones tectónicas con bóvedas de cañón, como: 1972-`75 Biblioteca Central de Kitakyushu 1981-`86 Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Toyo Ito “considera que la única posibilidad de significación cultural radica en la creación de ámbitos cerrados y poéticos, en contraste con el desorden arbitrario de la “esfera urbana del no lugar”. La megalópolis es un fenómeno vacío de sentido, artificial y delirante. Para contrarrestarla hay que insertar en el tejido urbano escenografías arquitecturales que poseyeran una belleza violenta. **(Frampton) La “Tendenza” fue un movimiento neorracionalista italiano que intentaba evitar que la ciudad y la arquitectura “fuesen invadidas por las fuerzas omnipresentes del consumismo megalopolitano.” Sus exponentes fueron Carlo Aymonino, Franco Purini, Massimo Scolari, Laura Thermes, Adolfo Natalini, Enzio Bonfati y Manfredo Tafuri. Dos publicaciones fueron significativas como punto de partida: 1966 “La Arquitectura de la Ciudad” de Aldo Rossi = insistía sobre los tipos de construcción preestablecidos susceptibles de determinar la estructura morfológica de la ciudad tal como se desarrolla en el tiempo. 1967 “La Construcción Lógica de la Arquitectura” de Giorgio Grassi = trataba de formular leyes arquitectónicas de composición o de combinación, es decir de una lógica propia determinante a formas de expresión muy precisas. Ambos arquitectos rechazaban el principio según el cual “la forma sigue a la función”, defendiendo la relativa autonomía del orden arquitectónico. Aldo Rossi: organizará su obra alrededor de elementos arquitectónicos susceptibles de recordar los paradigmas racionales de la época de las luces, es decir, la forma pura propuesta a fines del S XVIII por Piranesi, Ledoux, Boublee o Lequeu. Ademas Rossi concluye de la tesis de Loos (1910) la necesidad de recurrir a una arquitectura analógica que tomara prestados sus elementos y sus referencias a lo vernáculo. Estas ideas fueron materializadas en:

- Complejo Residencial “Gallaratese” (Milan-1974) = se evocaba la vivienda tradicional milanesa.

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- Municipalidad de Trieste (1973) = con forma de penitenciaria, responde a los mismos principios y es a la vez un homenaje a la tradición arquitectónica local y un comentario irónico sobre la verdadera naturaleza de la burocracia moderna.

Rossi busca escapar de las utopías de la modernidad, de la lógica positivista y de la fe del progreso. Este rechazo lo condice a retomar con frecuencia la tipología arquitectónica y los modos de construcción del SXIX. Fuera de Italia el Neo-racionalismo se implanto en:

EL TICINO SUIZO: Una escuela racionalista se desarrollo retomando igualmente las lecciones de Le Corbusier como las de Luis Kahn. Además de discípulos de Rossi, Bruno Reichlin y Fabio Reichlin. La escuela de Lugano cuenta con dos arquitectos importantes: MARIO BOTTA y AURELIO GALFETTI, cuyos trabajos impactaron y marcaron los años ´70.

AUSTRIA, LUXEMBURGO e INGLATERRA: Leon y Robert Krier : sus trabajos ilustraron en escalas muy diferentes los conceptos urbanos de la Tendenza. Desarrollaron las oposiciones radicales de Grassi contra el zoning cuestionando la determinación capitalista de dividir zonas según la división de trabajos.

EEUU: La Tendenza sufrió interpretaciones muy “americanas”, ya que no estaban interesados por las tipologías por razones históricas evidente, sino que prefieren la continuidad espacial de la ciudad antigua. Los NEW YORK FIVE (Peter Eisenmann, Charles Gwathney, Michael Graves, John Hejduk y Richard Meier) intentaron reinterpretar la sintaxis racionalista de figuras históricas del Mov. Mod. : ** Terragni = Eisenmann ** Le Corbusier = Graves, Meier, Gwathmey ** De Stijl = Hejduk A pesar de su oposición al funcionalismo demasiado rigido de sus predecedores, rechazaron la consideración del entorno urbano en la composición del edificio. Ejemplos:

o High Museum Atlanta (Meier) o Diamond House (Hejduk,1962-1967) o Casa Prank (Eisenmann)

LA NUEVA CORRIENTE JAPONESA: Los neo-realistas, opuestos a los Metabolistas, se afirmaron a consecuencia de los primeros trabajos de Isozaki, y buscaban probar la ausencia de relación significativa entre un edificio aislado y la ciudad. Esta posición realista se expreso en los diferentes trabajos de Takefumi Aida, Tadao Ando, Hiromi Fuji y Monte Mozuma, en viviendas con una cierta dosis de introversión. El miembro más independiente y brillante es TOYO ITO el cual insistía con dar una apariencia de vida a la ciudad insertando en el tejido urbano escenografías arquitecturales cuyo dominio artificialmente cerrado y las formas inspiradas poseyeran una belleza violenta.

CONTEXTUALISMO

Cabe destacar que el "contexto" es un término que comenzó a aplicarse en Ia segunda parte del siglo XX, cuando en plena decadencia de la arquitectura funcionalista moderna en la que el contexto valía menos que nada, surgió un fuerte movimiento que abogaba por la valoración de todos los factores

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históricos que incidían en la generación de los espacios. De allí nace el contextualismo. "La arquitectura contextual no sólo ve un edificio por sí mismo, sino de también la influencia que éste ejerce en su entorno”. Sus fundamentos son:

- respetar el entorno - ensamblar lo nuevo para que no sea una pieza aislada - crear un orden armónico - buscar la integración con el paisaje

El Contextualismo ofrece una novedosa forma de acercamiento a la obra arquitectónica, dado que la

pone en relación íntima con el "habitar" humano. Ello le exige al intérprete poner de presente no sólo la

contingencia e historicidad de la obra, sino también las relaciones que ésta establece con el entorno.

El Movimiento Posmoderno parte de considerar el Movimiento Moderno como un fenómeno histórico más, sin vigencia en el mundo actual. Su muerte se habría debido a que generó una arquitectura fría, aburrida y muy difícil de entender por el público. El Movimiento Posmoderno crea una arquitectura contextualista: la valoración del entorno arquitectónico lleva a procurar respetar las formas, materiales, características espaciales, etc., de las construcciones tradicionales del lugar. Este contextualismo pretende favorecer la aceptación popular de las construcciones postmodernas. Frente a ello, los teóricos postmodernos, como Robert Venturi o Philip Johnson propugnan una arquitectura variada, imaginativa y comprensible para todos. En consecuencia, sus seguidores, como Charles Moore (1925) o Michael Graves (1934), utilizan un doble código: por un lado, sus edificios presentan referencias históricas o cultistas que interesen al público especializado, mientras que, por otro, también tienen elementos fácilmente reconocibles y asimilables por las personas sin formación arquitectónica. En 1950, Robert Venturi fue uno de los primeros en utilizar la palabra contexto en la arquitectura en su tesis de maestría, Context in Architectural Composition, inspirado en la idea del contexto perceptual de la psicología de la Gestalt. Venturi argumentaba que hay una relación inevitable entre un edificio y su entorno, un edificio es parte de una composición completa. La transformación de un entorno provoca cambios en la percepción visual de un edificio, al igual que cambios en un edificio transforman la percepción visual del entorno. Es por esto que el contexto da significado y expresión a los edificios. También planteaba que a través del control de la relación entre lo nuevo y lo viejo, el diseñador puede enaltecer lo existente por medio de lo nuevo. Así el fin no sólo es el objeto, sino lo que éste puede provocar en la percepción visual del entorno. De cierta forma, Venturi proponía una estrategia para que el diseñador pudiera ‘mejorar’ el entorno y su percepción visual a través del nuevo edificio. Usando así el contexto para la composición arquitectónica. Tiempo después Venturi diría que la introducción del término contexto abrió posibilidades a la pluralidad cultural en la arquitectura, tema que profundizó en su trabajo posterior. Otros temas con los que trabajó a lo largo de su carrera como significado, memoria, tiempo, ambigüedad, complejidad, contradicción, lo cotidiano, narrativa, simbolismo, etc., influirían de gran manera la concepción y entendimiento del contexto en la arquitectura. Robert Venturi 1966 publica “Complejidad y contradicción en la arquitectura” Defiende una visión contraria a la de la arquitectura moderna, haciendo un alegato a favor de una vía híbrida, contradictoria, compleja y ambigua. Se trata de transgredir algunos de los principios sobre los que se fundó el racionalismo del Mov. Moderno.

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En esta publicación, analiza rápidamente más de 200 ejemplos de la historia de la arquitectura, siempre en una clave que demuestre su riqueza formal y significativa. Quiere demostrar la complejidad de la forma arquitectónica y su irreductibilidad a un solo sistema lógico-estético. “La arquitectura es necesariamente compleja y contradictoria por el hecho de incluir los tradicionales elementos vitruvianos de comodidad, solidez y belleza”. Venturi defiende una actitud contraria al reduccionismo o simplificación postulada en la arquitectura moderna. Su visión respecto a la arquitectura se produce contemporáneamente a la eclosión del POP-ART en Inglaterra y EEUU. Se observan coincidencias con el POP, en la intención de superar la separación entre “arte comercial” de la vida cotidiana y la cultura de élite. Se opone: A la pretensión de los arquitectos modernos de buscar solo la diferencia y la novedad, así como de olvidar las enseñanzas de la tradición. A la intolerancia de la arquitectura moderna, que prefiere cambiar el ambiente existente en vez de intentar interpretarlo y revalorizarlo. Fuentes fundamentales de inspiración:

- Tradiciones eclecticistas y clasicistas de la arquitectura, en especial del manierismo, barroco y rococó.

- Admiración por la arquitectura popular, incluso el vernáculo “contemporáneo” (comercial). 1972 “Aprendiendo de Las Vegas”, escrita junto a Denisse Scott-Brown y Steve Izenour. Presentado como un tratado sobre el simbolismo en la arquitectura, define dos caminos para que un edificio sea comunicativo:

1. que su forma exprese la función, como en las catedrales góticas 2. que sea un “tinglado decorado”, un edificio funcional con un rótulo gigante. Esta solución es

“más contemporánea”, de lectura más accesible. Siendo “el rotulo mas importante que la arquitectura”

De esta manera la forma arquitectónica se descompone en organización e imagen. Se sustituye espacialmente por simbolismo. A lo largo de los `60 y `70, Venturi realizó tanto obras descaradamente tendientes al edificio-anuncio (bancos, comercios, etc) como edificios estructuralmente racionalistas.

- 1967 Concurso para el National College Hall of Fame, en New Brunswick. Propone la idea de EDIFICIO ANUNCIO, el espacio funcional es un contenedor totalmente independiente de la fachada, convertida en un anuncio gigante con pantalla electrónica.

- 1969 Proyecto para el Mathematics Building en la Univ. De Yale. (no realizado) De formas puras y funcionales, basado en la repetición de grandes ventanales cuadrados con la fachada ligeramente curvada, enriquecía las cualidades de las construcciones vecinas, al tiempo que conservaba en su base los itinerarios peatonales existentes. Entre sus obras ocupan un lugar preferente sus propuestas para el espacio público, donde desarrolla un método basado en el uso de elementos convencionales, recorridos pintoresquistas, referencias simbólicas, recurrencias al arte contemporáneo, ironías y rupturas del orden. Venturi habrá tenido unos inicios Kahnianos pero su obra fragmentaria e ironista, acaba cayendo en la trivialidad y el deportivismo. Hacia finales de los `70, el equipo de Venturi perfecciona y reforma la idea de “tinglado decorado” en una nueva propuesta: el “APLIQUE”. Lo que caracteriza a cada edificio es el vestuario, la ornamentación; la estructura y el interior son “meros hechos constructivos, funcionales”. La utilización del Aplique es otra tentativa para superar la absurda separación entre el arte aplicado o comercial que configura nuestra vida cotidiana y la cultura de elite.

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- En el Edificio de oficinas para el Instituto de Información Científica en Filadelfia (1978), de volumetría pura y baja, y rasgos racionalistas, plantea un estudiado tratamiento epidérmico. Los enormes antepechos están recubiertos por pequeñas piezas de cerámica de colores, lo que hace que le edificio parezca mas grande.

- En el Salón de Exposiciones de productos BEST, en Oxford Valley (1977), edificio de gran tamaño, aislado en un entorno periférico, es recubierto con gigantes marcas florales que le otorgan valor significativo. Los almacenes se asemejan a una caja de regalos, con lo cual nos recuerdan que en dichos almacenes pueden comprarse objetos, a la vez que nos rememora a la pequeña y simpática caja de regalos.

Charles Moore Desarrolló una singular capacidad para realizar una arquitectura comunicativa que, como sucede en sus casas y condominios de la costa oeste norteamericana, se integra perfectamente con el paisaje, reinterpretando la arquitectura popular o regional. Considera el diseño como una “coreografía entre lo familiar y lo no familiar; la oportunidad de dar un masaje a nuestras sensibilidades con realizaciones formales que nos son probablemente familiares (…) y realizaciones formales o relaciones llenas de sorpresas, que reclaman nuestra atención” En general, las obras de Moore son resultado de varios meses de discusiones y participación de la comunidad que posteriormente habitará sus espacios. 1975-`78 Piazza d`Italia, Nueva Orleans Centro cívico y comercial del bario Little Italy. Claro montaje escenográfico, de ascendencia barroca, con referencias evidentes a los órdenes clásicos, a la fontana di Trevi, incluso a la forma de “bota” de la península italiana, transcripta a la planta de la plaza. La utilización de luces de neón, y de anillos y capiteles de latón agregan ironía. Michael Graves 1975: ante el influjo de las “especulaciones” neoclásicas de León Krier, dejó de lado su método basado en collages poscubistas y eliminó de su obra todo rastro de sintaxis moderna. Se puede comparar, según Frampton, el “proyecto todavía “moderno” de la casa Crooks (1976) al “capricho” neoclásico del centro cultural Fargo-Moorhead, propuesto en 1977”.

1980-`83 Ayuntamiento de Portland Despliega el máximo repertorio de sistemas heterogéneos de ventanas: pequeñas y repetitivas ventanas cuadradas, modernas aberturas longitudinales, rediseñado muro-cortina. También, tratamientos ornamentales con guirnaldas gigantes. En la coronación se superponen formas procedentes de los tipos históricos de templos, arcos de triunfo, etc. Este edificio “lo lanzó al centro del frenesí posmoderno”. Uno de los aspectos más cuestionados fue la actitud insensible con respecto al emplazamiento, agravado por tratarse de un edificio público.

EXTRUCTURALISMO

El estructuralismo como un movimiento en la arquitectura y el urbanismo desarrollado en torno a la mitad del siglo 20. Fue una reacción al CIAM-funcionalismo ( racionalismo ), que ha dado lugar a una expresión sin vida de la planificación urbana que ignoraba la identidad de los habitantes y las formas urbanas.

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Dos manifestaciones diferentes de la arquitectura estructuralista existen. Algunas veces esto ocurre en combinación unos con otros. Por un lado, existe la estética de Número, formulada por Aldo van Eyck en 1959. Este concepto puede ser comparado con el tejido celular. La estética de número "también puede ser descrito como" configuraciones espaciales en la arquitectura ". Por otro lado, no es la arquitectura de la variedad Festivo (Estructura y coincidencia), formulado para la participación de los usuarios en materia de vivienda por John Habraken en 1961. Además, en la década de 1960 muchos conocidos proyectos utópicos se basan en el principio de "Estructura y coincidencia". Nociones similares de la "Arquitectura de la viva diversidad" son: "Arquitectura de la Diversidad", "Arquitectura pluralista" o "de dos componentes-Enfoque". Uno de los manifiestos más influyentes del movimiento estructuralista fue compilado por Aldo van Eyck

en el Foro de la revista de arquitectura 7/1959. Se elaboró el programa para el Congreso Internacional

de Arquitectos en Otterlo en 1959 . El aspecto central de este número de Forum era un ataque frontal a

los representantes holandeses de CIAM-racionalismo que eran responsables de los trabajos de

reconstrucción después de la Segunda Guerra Mundial, (por razones tácticas, los planificadores como

van Tijen, van Eesteren, Merkelbach y otros no mencionado). La revista contiene muchos ejemplos de

declaraciones y en favor de una forma más humana de la planificación urbana. Este congreso, en 1959

marca el inicio oficial del estructuralismo, a pesar de anteriores proyectos y edificios existían. Sólo desde

1969 tiene el término "estructuralismo" ha utilizado en las publicaciones en relación con la arquitectura.

A partir del cuestionamiento hecho por el Team X sobre la visión analítica de los Congresos

Internacionales de Arquitectura Moderna respecto al urbanismo, se construyó una nueva visión acerca

de éste, la cual incluye conceptos estructuralistas en la concepción de la ciudad. Los arquitectos

holandeses Herman Hertzberger y Aldo van Eyck aplicaron estas premisas a la arquitectura en general,

aportando desarrollos específicos en los cuales se ve reflejada la dimensión antropológico-

estructuralista de la educación en el edificio escolar.

La teoría que contiene este pequeño edificio es la de la búsqueda de la claridad laberíntica, a la que Van

Eyck estaba abocado. Busqueda de una alternativa al facilismo configurativo del estructuralismo, de una

reconciliación de opuestos (en este caso los muros paralelos y los curvos), de concebir un edificio como

si fuese una ciudad. Resumiendo, el manual completo de Aldo Van Eyck.

El arquitecto Aldo van Eyck fue la figura más representativa del llamado "estructuralismo holandés" fue

un arquitecto deslumbrante y un polemista abrasivo que encarnó el espíritu sociológico de los años

sesenta, y que mantuvo la energía crítica y creativa hasta sus años finales.

Los CIAM se disolvieron finalmente en 1959, y a partir de entonces el liderazgo de la vanguardia

arquitectónica pasó a los jóvenes turcos del Team X: Alison y Peter Smithson, Candilis, Bakema y Van

Eyck. Los dos últimos se hicieron cargo en esa fecha de la revista Forum, que actuaría como portavoz del

movimiento en los años siguientes, los más fructíferos de la trayectoria de Van Eyck, cuya proyección

pública a través de los proyectos, los polémicos textos y la docencia lo convertiría en un inexcusable

punto de referencia durante los sesenta, y en la figura que mejor expresó la sensibilidad ideológica del

68. Su fascinación por la construcción vernácula y su malestar con el eurocentrismo homogeneizador le

hicieron preconizar una arquitectura que aspiraba a sustituir el espacio y el tiempo por "el lugar y la

ocasión", y la fusión de esa dimensión antropológica con la tradición neoplástica de los Países Bajos

cristalizó en lo que después se llamaría estructuralismo holandés, en el que el orden geométrico está al

servicio de la forma azarosa y cambiante de la comunidad.

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La "claridad laberíntica" de este estructuralismo, que orquesta

con elementos rítmicos la libertad imprevisible del movimiento

humano, se expresa admirablemente en el orfanato de

Amsterdam. Esta obra maestra, terminada en 1960, alberga a

los niños en una aldea geométrica e inabarcable, racional e

inesperada a la vez, cuya belleza emblemática proviene tanto

de la reiteración musical de las bóvedas como de lo que el

conjunto tiene de manifiesto humanista y libertario.

La iglesia Pastoor van Ars de La Haya y el pabellón de esculturas de Arnhem, construidos ambos en los

años sesenta, emplean también esa gramática que combina el orden de los pequeños elementos

repetidos con el azar de los acontecimientos imprevistos, pero ningún proyecto posterior alcanzaría la

pureza retórica del orfanato.

Iglesia Pastoor van Ars de La Haya Pabellón de esculturas de Arnhem

En los setenta Van Eyck construyó la residencia para madres y niños de Amsterdam, un proyecto de

complicadas geometrías y vivos colores, que llegarían al paroxismo durante los ochenta con la sede para

la Agencia Europea del Espacio en Noordwijk, en la que combinó un extravagante orden endecagónico

(basado en el polígono de once lados) con todo el registro cromático del arco iris. Provocador en su

arquitectura, y dulce en su trato, con Aldo Van Eyck mueren también un poco las esperanzas de una

década inocente y optimista.

Residencia para madres y niños de Amsterdam

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Central Beheer . Herman Hertzberger 1970

Herman Hetzberger es uno de los arquitectos holandeses más destacados en la historia reciente. Su

obra se enmarca dentro del movimiento estructuralista holandés del que fue uno de sus máximos

representantes. Perteneciente a la tercera generación posterior al movimiento moderno, aplicó un

enfoque más antropológico a la arquitectura. Fue amigo de Aldo Van Eyck e integrante junto con él del

Team X. ……………………………………………………………………………………………………………………………………

Una de sus obras más reconocidas es el edificio administrativo para la compañia aseguradora CENTRAAL

BEHEER en la ciudad de Apeldoorn, construido entre 1970 y 1972.Tiene una superficie de 30.536 m2 y

fue diseñado para albergar a 1.000 empleados. Además de espacios de oficinas el programa también da

cabida a espacios de relajación y convivencia……………………………………………………………………………………..

El edificio está formado por la suma de una serie de módulos estructurales y funcionales a la vez. De

dimensiones 9x9m de lado y con franjas de separación entre ellos de 2m, se enlazan entre sí mediante

pasarelas y sea grupan libremente en planta y en altura…………………………………………………………

Cada módulo constructivo permite una distribución de usos flexible, ya sea en forma de puestos de

trabajo, sala de espera, área de descanso, bar, etc. y en conjunto crean un espacio de trabajo

interconectado visualmente que favorece las relaciones humanas y genera un entorno laboral de

calidad……………………………………………………………………………………….………...

La contundencia formal que se genera a partir del módulo, la organización y la flexibilidad de uso, el

desarrollo de un espacio de trabajo a diferentes alturas contando siempre con iluminación natural y

generando un entorno espacial atractivo, las posibilidades de personalización de los espacios de trabajo

por los propios usuarios, y en definitiva, el enfoque dado que integra individuo y arquitectura,

convirtieron esta obra en una referencia para la concepción posterior de edificios de administrativos.

**Frampton En paralelo a los enunciados de La Tendenza, el movimiento estructuralista holandés, se agrupa alrededor de la figura de Van Eyck. Van Eyck había hecho ya tiempo una severa crítica de la vanguardia de los años ´30, cuestionando directamente a los funcionalistas y a los CIAM. Además Van Eyck fue cofundador del TEAM X, no compartirá siempre los puntos de vista de los otros miembros, fundamentalmente los de Smithson, Woods y Bakema, que defendían entonces una postura brutalista teñida de existencialismo. Los estructuralistas holandeses intentan articular los procesos de construcción de manera tal que el edificio terminado exprese una fenomenología de la construcción. Generalmente dejando el hormigón

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visto, los espacios más o menos neutros quedan inacabados de manera de provocar apropiaciones y decoraciones espontáneas. En parte, esto proviene de los estudios realizados por Van Eyck en África, que le permitieron indagan en la dialéctica entre los elementos del hábitat standard y sus modos de agrupamiento de gran riqueza arquitectónica, a los cuales denominará “claridad laberíntica”. En los años `50, Van Eyck aplicó sus concepciones en el orfanato de Amsterdam, un conjunto aparentemente aleatorio que recuerda la diversidad y la discontinuidad de la ciudad. Para Van Eyck , el “lugar” y la “ocasión” resultaban el efecto de coincidencias naturales y culturales que expresaban un estado de “existencia” profundo , anterior a los aportes de la civilización. Este concepto del “lugar” que prevé “la ocasión” fue retomado numerosas veces, principalmente por Jan Van Stigt, Piet Blom y Herman Hertzberger. 1972 Complejo urbano “Kasbah”, de Blom.. 1972 Complejo de oficinas Centraal Beheer, de Hertzberger .Los espacios más o menos inacabados de manera de provocar apropiaciones y decoraciones espontaneas Esta postura estructuralista de los holandeses tiende a hacer algunas consideraciones de antropología cultural (y especialmente de la obra de Kahn) una prolongación consciente de las normas del racionalismo propuesto por Villet Le Duc, es decir un racionalismo de la construcción y de la estructura. Como lo hizo Kahn en Kimbell Art Museum (1975), los estructuralistas holandeses intentaban articular los procesos de construcción de manera tal que el edificio terminado exprese una fenomenología de la construcción, pero la posición de los holandeses se separa de la de Kahn en dos puntos:

1. La elección de los materiales. 2. La utilización de las unidades celulares.

Si Kahn utilizo a menudo materiales nobles, los holandeses evitaron hacerlo, limitándose a la madera y al hormigón visto, cediendo a veces a la técnica “trompe-loéil”; además no dudaron en permitir la inflexión o la modificación de sus células.

PARTICIPACIONISMO

**Frampton La línea contextualista profundizada por Colin Rowe encuentra su complemento y a la vez cuestionamiento en la obra de Venturi:

Complejidad y contradicción en arquitectura (1966)

“Aprendiendo de las Vegas” (1973) Las reivindicaciones populistas de Venturi y Scott Brown tuvieron un eco enorme en EEUU y Europa, provocando olas de reacción contra todas las formas de expresión arquitectónicas contemporáneas, una situación que Charles Jenks calificó de POSMODERNISTA. Su libro “El lenguaje de la arquitectura posmoderna” definió el posmodernismo como un arte populista, pluralista, de comunicabilidad inmediata. V.3- Las expresiones de la posmodernidad en la Argentina y América Latina. “La Escuelita”; Tony Díaz; Estudio Baudizzone y Cía, Miguel Angel Roca; Togo Díaz; Clorindo Testa; Estudio Solsona. Cultura posmoderna, tradición y localismos en los principales países americanos. `73-`83: dictadura militar, colapso del modelo modernizador **Liernur

La Escuelita

Proyectada en 1975 (por Viñoly, Díaz, Solsona y Jatzenstein) como una institución paralela a la FADU, que recuperara un campo de estudios propios de la disciplina a través de la práctica del diseño. Toma cuerpo en 1977. En ella participaron Diana Agrest, Mario Gandelsonas, Jorge Silvetti, Jorge F. Liernur, entre otros.

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La vertiente que más prevaleció en la Escuelita fue la línea fuertemente intelectual que cruzaba la nueva izquierda de vocación adorniana, el historicismo italiano y las propuestas de Rossi, las sutiles reconstrucciones del repertorio modernista de la costa este norteamericana. Mientras la Universidad era devastada, la Escuelita se convirtió en una referencia de las nuevas ideas.

Tony Díaz (1938)

Graduado en 1964. Socio de Baudizzone, Díaz, Erbin, Lestard, Varas (BELV) hasta 1977. Fundador junto a otros profesionales de prestigio de La Escuelita, institución privada de enseñanza e investigación en arquitectura, que introdujo nuevas modalidades en el campo disciplinar. 1969-`71 Obtuvo el diploma de posgrado sobre “Relación con los problemas de la ciudad” del AA Planing Department, en Londres. Estos conocimientos se ven aplicados en la voluntad de articulación urbana de sus obras. En la serie de casas que construye entre 1974 y 1981 propone un nuevo lenguaje: ejes, cubos deconstruidos, fachadas desdobladas de tramas nítidas, lucernarios de esquema triangular, vinculados a núcleos verticales de circulación, extrema claridad geométrica, aún en la superposición de trazados (escrituras superpuestas). Ej: 1976-`78 Casa en Ingeniero Maschwitz. En el ámbito de la vivienda masiva, la forma proyectada pretende retomar temas de la izquierda clásica: la sociedad, la metrópoli, las necesidades del gran número, etc. Recurre a tipologías de las vanguardias clásicas: el siedlung alemán, la manzana colectiva vienesa. 1978-`82 Barrio Centenario, en Santa Fe. Conjunto de 1.289 viviendas con equipamiento, organizado en 12 manzanas. Esta obra debe leerse como ejercicio intelectual de fuerte impronta “rossiana”. Una voluntad de racionalizar las tipologías y la trama, que es “natural” en Argentina. Con la normalización de la democracia en la Facultad de Arquitectura, dirigió una cátedra y continuó su trabajo profesional en Bs. As hasta 1988, cuando emigró a Madrid.

Baudizzone y Cía: “Estudio BELV” Baudizzone, Erbin, Lestard, Varas.

Como otros estudios de la generación de los`60, combinan la experimentación formal (ejercitada en la participación en concursos) con encargos profesionales que intentan innovar dentro de las necesidades del mercado inmobiliario. La obra de este estudio puede clasificarse en tres etapas: 1ra etapa 1966-`77: serie de proyectos caracterizados por combinar: arq. de sistemas + metodologías de diseño y tendencias tecnológicas de la Arquitectura Pop = obras experimentales, cuyo objetivo es hacer inteligible y transmisible la tarea del diseño. La propuesta de BELV es un antiestilismo, un producto que no se ve obligado a responder programáticamente a las leyes tradicionales de la composición del Modernismo. No obstante, se verifican relaciones con el Brutalismo inglés de los `50 y `60 (Municipalidad de Adrogué, `65), y con las imágenes derivadas de la retórica tecnológica de las vanguardias internacionales. Frente a la crisis de la Arquitectura Moderna existe la voluntad de formular una teoría de la proyectación que explique el cambio que se está produciendo. En esta primera etapa alcanzan a desarrollar un método claramente explicitado: análisis del modelo de ordenación, de acuerdo a una lógica de semejanzas y jerarquías. Validación del modelo mediante códigos legibles al público. Durante estos años el estudio se dedicó a la construcción y proyectación de varios hospitales, variando desde el inicial formalismo hacia una arquitectura desagregada de objetos asimilables a un organigrama funcional, con una configuración de malla estructural cuyo lleno o vacío depende de las necesidades cambiantes del programa.

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1971 1er premio Concurso para el Auditorio de la Ciudad de Bs. As. El edificio se disgrega en una serie de segmentos que recuerdan al criterio de Plug-in de la vanguardia británica del `60. El optimismo (tecnológico) de los `60 decae. Se pierde la fe en la accesibilidad de las nuevas tecnologías. Hacia mediados de los `70 se vuelven hacia el partipacionismo: nueva disolución de la disciplina, desaparición de la figura del arquitecto como dador de formas. Segunda etapa Durante los tiempos de la dictadura sólo la perspectiva profesionalista se veía como viable. Se observa un abandono de la teoría de la articulación de partes diferenciadas de acuerdo con una idea “funcional” de la tipología, y se ensayan experimentaciones formas autárquicas: volumetrías o tratamientos diferenciados sin justificación funcional, simplemente expresiva, o combinaciones abstractas de figuras geométricas en planta, x dar algunos ejemplos. 1976 Casas del country para Pennsylvania, emparentadas con la arquitectura de los Five Architects. Sin embargo, se desarrollan algunas experiencias singulares 1978 Casa en Ingeniero Maschwitz, que se plantea como ejercicio de síntesis y reflexión. Conjuntos FONAVI en Santa Fe y Neuquén, vinculados a la producción de Togo Díaz, búsqueda rigurosa de una estructura tipológica que aúne la resolución de la vivienda masiva con la estructura espacial de la ciudad. Tercera etapa Retoman algunas constantes teóricas iniciales del grupo, en un lenguaje inconfundiblemente moderno.

Miguel Ángel Roca

Graduado en 1965, en la Universidad Nacional de Córdoba. En 1979-`81 y 1991-2000 ocupó cargos públicos, desde los que realizó una parte importante de su obra. Llevó adelante numerosas intervenciones en la ciudad de Córdoba, las cuales se transformaron en puntos de atracción que ayudaron a la puesta en valor de la imagen misma de la ciudad, colaborando con la consolidación de su identidad y a la valorización de sus espacios públicos, tanto en el centro como en los barrios más tradicionales. La finalidad de la recuperación del patrimonio no es la de construir monumentos muertos, sino la de integrarlos vitalmente a la comunidad. 1969 Plaza España 1980 Realizó muchas obras, las más significativas: - Hospital de Urgencias: una de las intenciones proyectuales es la de configurar una pieza o hito urbano que se manifieste con su rostro monumental y público de gran institución sobre la calle principal. El edificio tiene un sector público, uno de producción médica, y otro técnico y de servicios. La fachada de acceso es un diafragma que alberga bares, auditorios y una semi-recova, otorgando un profundo rol en tanto urbano, urbanizador.

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- Plaza de Armas: punto de partida de dos proyectos culturales, la peatonalización del área central y la puesta en valor de los monumentos históricos. Sutil tratamiento de las fachadas espejadas de los monumentos, una representación nueva de los edificios, que adquieren así, una nueva dimensión de lectura. - Plaza Italia: Tres glorietas celebran el agua de los ríos que atraviesan ciudades entrañables. Esta voluntad simbólica significativa, inédita en la provincia, trata de inscribir a ésta en el marco de las ciudades contemporáneas memorables, jalonadas con hitos y relevantes conjuntos pero nunca apartándose de una atmósfera histórica local. - Peatonal 9 de Julio: las pérgolas metálicas, cubiertas de vegetación, proporcionan “lugares” de estar. El tramo que corresponde a la Universidad Nacional se ha convertido en un gran atrio estudiantil, articulando a la vez la zona universitaria con la comercial.

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Paseo de las artes: convicción de que los edificios antiguos deben preservarse. Antiguas viviendas de obreros convertidas en centro cultural, rescatándolas de su demolición. El programa comprende reconstrucciones para sedes de asociaciones artísticas y atelieres, sala para conferencias, bar, plazas secas para exposiciones diversas, peatonales radiales, fuentes hídricas, y falsas fachadas que recomponen la imagen de la manzana y la vegetación existente. Las dos plazas principales (Italia y España) poseen valiosos espacios interiores y relaciones no tan felices con sus respectivos entornos, según Marina Waisman. Ambas son plazas secas, tratadas como objetos aislados y con materiales arquitectónicos. Las estructuras de hormigón de la plaza Italia pueden resultar de escala excesiva con respecto a las estrechas veredas que la circundan, sin embargo la apropiación que se le da demuestra su validez. En la plaza España domina una concepción geométrica, sobre la base de cuadrados y su giro a 45º, algo que se “ablanda” en la Italia, con terrazas ondulantes.

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José Ignacio “Togo” Díaz (1929)

Graduado en 1959. A partir de 1969 se consolida como diseñador/empresario. Prolífica construcción de torres de vivienda en el área que rodea el casco histórico de la ciudad, identificadas por el uso del ladrillo visto (un material que le permitió construir coherentemente con las posibilidades técnicas locales, obteniendo calidad y bajo costo de mantenimiento). Premisa: El ladrillo, como elemento único, puede generar una envolvente que unifique las diferentes fachadas de las torres, eliminando la existencia de fachadas principales o secundarias. Durante la década del `70 obtiene los mejores resultados estéticos, según Liernur, con los edificios Florida IV (escalonamientos), Progreso S.A. y Florida VIII (encastres). En muchos casos, las torres se encuentran próximas, y fue adoptado por otros arquitectos, brindando una especie de paisaje urbano característico. En las viviendas suburbanas o rurales, puso especial cuidado en la implantación, las visuales del paisaje y el uso de materiales tradicionales. 1975Casa Piñero Pacheco, en Despeñaderos. 1978 Casa Díaz en Villa Allende. Casco de estancia Allende Posse. 1987 Córdoba Shopping Center. El trabajo con la volumetría asume una imagen teatral, pero a diferencia de otros centros comerciales realizados durante la misma época, no realiza concesiones al historicismo o a la arquitectura como mera imagen decorativa publicitaria.

Clorindo Testa

En la Unidad IV está desarrollada la actividad profesional de Testa hasta los años `80. A partir de ese año, comienza lo que Liernur denomina “tercera etapa”, que puede definirse como una deliberada coexistencia de órdenes compositivos diversos. Permeable a los debates internacionales, no rechazó ideas ni elementos del repertorio de Rossi y Charles Moore, motivos deconstructivistas, y también, influencia de su propia producción artística. 1981 Remodelación del Centro Cívico de La Pampa. 1985 Balneario La Perla, Mar del Plata. 1986 Casa La Tumbona, en Ostende, Pinamar. 1992 Casa de la Barranca 1997 Ampliación Colegio de Escribanos de la Cap. Federal. Entre muchas obras mas!