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VANGUARDIAS
Primera mitad S.XX
INTRODUCCIÓN
Cronológicamente las Vanguardias se sitúan en la primera mitad del s.XX, periodo
caracterizado por el continuo y acelerado ritmo de cambios en todos los ámbitos. Es un
periodo muy convulso, entre cuyos hitos históricos sociopolíticos destacan:
Primera Guerra Mundial
Revolución Soviética
Depresión económica tras el crack de 1929
Fascismo italiano
Nacismo alemán
Guerra civil española
Segunda Guerra Mundial
INTRODUCCIÓN
Este periodo también se caracteriza por lo grandes avances científico-tecnológicos:
• Proliferación de máquinas y desarrollo de sistemas de producción en cadena
disparan el consumismo, aceleran el ritmo de vida urbano, …
• Desarrollo de medios de transporte y comunicación aceleran la difusión de
modas, conocimiento…
• No obstante, muchos avances se pusieron al servicio de la guerra y la muerte (bomba
atómica, tanques, ametralladoras, avionetas, gases letales…) contribuyó a generar
una visión desmoralizante y horrorizada del ser humano y de su capacidad
destructiva
INTRODUCCIÓN
• La denominación de Vanguardia viene del francés “Avant Garde” (por delante de la guardia), y viene a significar que
estos pintores se consideran adelantados a su tiempo.
• La mayoría de los pintores de las primeras vanguardias se forman en el Impresionismo y Postimpresionismo y de ahí
evolucionan por nuevos caminos.
Las denominadas “Vanguardias” son una serie de movimientos artísticos desarrollados durante la primera mitad del siglo
XX a partir del Impresionismo y el Postimpresionismo.
• Antinaturalismo: la pintura no busca ya imitar la naturaleza sino expresar los estados de ánimo del artista o representar
las cosas como son en lugar de como las vemos
• Carácter experimental: son estilos de corta vida (reflejo de la celeridad cada vez mayor de los cambios en todos los
órdenes), pero de gran fuerza innovadora.
• Estilos heterogéneos, pero comparten un mismo espíritu de libertad y de ruptura con las convenciones artísticas
tradicionales (perspectiva, claroscuro,...) y el afán de novedad.
• Sus obras suelen presentar un gran compromiso social e ideológico (arte = medio para transformar y mejorar la
sociedad).
• Muchos incorporan nuevas técnicas (collage,...) y materiales (plástico, fotografía,...) con las que experimentan
El programa de la Bauhaus unía el estudio de los
oficios artesanos con la tecnología, el diseño con la
producción y el arte con la ingeniería. Su meta era
servir de instrumento para mejorar la sociedad a
través del diseño, con productos duraderos, baratos y
bellos.
Uno de sus principios básicos fue la célebre frase «la
forma sigue a la función». Expresa que las
dimensiones y la apariencia deben reflejar la función a
la que el objeto sirve. Todo lo demás es superfluo.
La Bauhaus creó los fundamentos para las tendencias
estéticas de la arquitectura moderna y del diseño
industrial, favoreciendo la producción en serie de los
objetos funcionales cotidianos.
Fue clausurada por las autoridades nazis en 1933, pero
sus ideas se extendieron con gran éxito a Estados
Unidos y al resto de Europa.
Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando Europa
hubo de ser reconstruida, se siguieron los principios
arquitectónicos de la Bauhaus.
Las características principales de esta corriente son:
• El uso de vidrio, acero y hormigón armado en
materiales y estructuras, destacando la belleza del
sistema constructivo.
• El uso práctico y funcional, tal como expresa el
lema “lo funcional es bello”.
• Respecto a la estructura, los pilares van a
sustituir a la columna y el arco. La línea recta
dominará la arquitectura.
Sus grandes maestros fueron Gropius, Mies van der
Rohe, Le Corbusier y Wright, quienes crearon obras
paradigmáticas de esta nueva arquitectura desde
propuestas y enfoques distintos.
Los objetivos del racionalismo que marcó las primeras
décadas del siglo XX fueron la funcionalidad, el
urbanismo y la mejora de las condiciones
físico-higiénicas de los espacios humanos. Para ello los edificios se proyectan según su función, dando lugar a tipologías bien diferenciadas.
La Bauhaus
Este término alemán que significa «casa de la
construcción», denominó a un movimiento cultural y
artístico que surgió en la primera escuela de diseño,
arte y arquitectura del mundo. Esta escuela, la
Bauhaus, fue fundada en Weimar en 1919 por Walter
Gropius en un tiempo de pesimismo en Europa,
especialmente en Alemania (al término de la derrota en la Primera Guerrra Mundial).
• La composición formal a base de superficies
simples y ortogonales crea un espacio ligero,
continuo y dinámico. Predominan las plantas
diáfanas.
Walter Gropius (1883-1969)
Arquitecto berlinés pionero de la arquitectura moderna y el más célebre representante del racionalismo alemán. Fue el fundador de la Bauhaus, su primer director y autor de su Manifiesto, donde sostenía que el artista y el arquitecto debían ser a su vez artesanos para conocer los materiales y dominar las teorías de las formas y del modelado.
Su oposición al partido nazi y la clausura de la escuela le llevaron a instalarse en Estados Unidos.
Edifi de la Este edificio, diseñado por Walter Gropius, sintetiza las características de la Bauhaus.
El conjunto debía incluir los locales de la propia Bauhaus, una escuela de formación profesional y viviendas para los estudiantes, los profesores y la dirección de la escuela. Cada una de estas funciones se cubría en espacios específicos: el volumen de fachada más extenso estaba destinado a los talleres; otro edificio acogía las aulas de la escuela de formación profesional; el edificio más alto contenía los estudios en los que vivían los alumnos; además, un cuerpo elevado sobre la calzada conectaba los dos primeros edificios, y en él se situaban los espacios destinados a la administración y la dirección de la escuela.
Las fachadas se articulan de forma diversa, según las necesidades: mientras que la del bloque de viviendas está cubierta con balcones individuales, que permiten el paso de la luz sin perder intimidad, la del edificio de los talleres está formada por un plano continuo de vidrio, que deja ver el interior y por el que la luz entra a raudales.
Las sencillas líneas verticales y horizontales proporcionan ritmo al edificio y son su única decoración.
cio Bauhaus, 1923-1925, Dessau, Alemania.
Su obra se basa en el uso de los nuevos materiales y en optimizar el proceso constructivo para reducir costes y tiempo. De este modo, se caracteriza por el uso de estructuras metálicas finas; una exquisita simplicidad de formas con fachadas lisas y líneas definidas, sin adornos superfluos; grandes superficies acristaladas, cubiertas planas y formas ortogonales.
Le Corbusier (1887-1965)
Podemos establecer cinco postulados básicos en la arquitectura de Le Corbusier:
Le Corbusier fue el sobrenombre profesional que adoptó Charles Édouard Jeanneret, arquitecto
franco-suizo, considerado la figura principal y más influyente de la arquitectura del siglo XX.
Sus teorías, difundidas en la revista que fundó en 1920 (L'Esprit Nouveau), muestran nuevos
principios y nuevas formas de hacer arquitectura por medio del uso de la geometría y las
proporciones. A su vez, estos postulados estuvieron de acuerdo con la época de las
máquinas y del progreso, de la armonía y de la racionalidad constructiva.
• Las cubiertas son planas y ajardinadas, lo que hace posible utilizarlas como terraza.
• La fachada del edificio es independiente de la estructura; así se crea un diseño libre.
La carrera profesional de Le Corbusier refleja su preocupación por las
transformaciones urbanas y paisajísticas de la sociedad industrial. Aportó conceptos
de gran repercusión, como los bloques colectivos, que serán el prototipo de vivienda
social de la posguerra, es el caso del modelo de unidad habitacional de Marsella, que
cuenta con áreas sociales y deportivas al aire libre.
Una de sus obras más originales es la capilla de Notre-Dame du Haut, en Ronchamp. Fue construida
en hormigón armado, con líneas curvas y un techo inspirado en el caparazón de un cangrejo.
Este edificio es un elocuente ejemplo de la relación entre entorno y arquitectura, ya que Le
Corbusier consiguió crear una obra de envolvente espiritualidad gracias a su investigación del
espacio, de la escala, de las formas y de los efectos de la luz que se filtra por las pequeñas
ventanas cubiertas con vidrios coloreados.
• El uso de bloques elevados sobre pilares cilídricos de acero, «pilotes», que separan el edificio del
terreno. De esta manera la construcción queda como suspendida (y aislada de la humedad del suelo).
• La planta es libre. Esto permite disponer los tabiques según las necesidades, ya que no soportan peso.
• Las ventanas son grandes y alargadas para dotar de mayor iluminación y ventilación a los espacios.
Todas estas teorías las materializó en la villa Saboya en Poissy, a las afueras de París,
uno de los exponentes de la arquitectura moderna. Tiene forma de paralelepípedo
blanco apoyado sobre pilotes. Fue construida con hormigón y acero.
Frank Lloyd Wright (1887-1965)
Opuesto al racionalismo, sus viviendas son de líneas sencillas y novedosas
por su funcionalidad, técnica y formas. Estas serán más flexibles y
orgánicas gracias al uso de materiales artesanales y autóctonos, como la
piedra, la madera o el ladrillo de cara vista. Destacan los amplios aleros en
voladizo, las cubiertas un poco inclinadas que sobresalen de la línea de
fachada y el predominio de ventanas horizontales.
Wright introdujo muchas novedades, como ocultar las instalaciones (cables,
tuberías...) en los elementos constructivos y las «plantas abiertas», que
rompen la disposición de los interiores como estancias aisladas; por el
contrario, las habitaciones se comunican entre sí y se organizan en torno a
una chimenea central y una escalera, logrando así una mayor amplitud
espacial.
Además, en la construcción se emplearon materiales que no rompían con el
entorno exterior: piedra, mármol, madera... Asimismo, los colores
utilizados entonan con la naturaleza.
2. DESCRIPCIÓN
En esta casa se observa una de las características básicas del organicismo: la integración de la naturaleza con el ser humano; y esto se logra de varias formas. En primer lugar, la vivienda está situada en el arranque de una cascada natural de la que recibe el nombre. Se alza
sobre la base de una gran roca que le sirve de cimentación y gran parte de ella está en voladizo sobre la cascada. Las
terrazas asemejan bloques de roca a punto de caer en la cascada.
Como principal representante del organicismo, promovió la armonía de la arquitectura con la naturaleza, con el
entorno y con el ser humano.
La casa Kaufmann o casa de la Cascada es el mejor ejemplo del organicismo, de la integración total de
arquitectura y paisaje. Otra de sus obras emblemáticas es el Museo Guggenheim de Nueva York. creado para exhibir arte
vanguardista. El organicismo de Wright influyó en muchos arquitectos, un buen ejemplo es la Ópera de Sídney.
Además, en la construcción se emplearon materiales que no rompían con el entorno exterior: piedra, mármol, madera...
Asimismo, los colores utilizados entonan con la naturaleza.
Este arquitecto americano , discípulo de Le Corbusier, es uno de los maestros de la arquitectura moderna.
Frank Lloyd Wright (1887-1965)
Además, en la construcción se emplearon materiales que no rompían con el
entorno exterior: piedra, mármol, madera... Asimismo, los colores
utilizados entonan con la naturaleza.
molusco. Una cinta blanca enrollada parece dar forma al edificio,
aunque está construido en realidad con hormigón.
Su forma circular rompe la configuración de las manzanas
circundantes. El uso de formas curvas con profusión, a fin de dar
un intenso carácter orgánico a los edificios, es una de las
características de la última etapa de este arquitecto.
El Interior se organiza en torno a una rampa que asciende en
espiral, de forma que el espectador ve las obras expuestas
mientras camina. De este modo, la visita al museo se convierte en
un auténtico paseo en el que la contemplación de las obras de arte
es continua.
Una cúpula translúcida remata el edificio, que aporta iluminación
natural al Interior.
COMENTARIO
Solomon R. Guggenheim encargó este edificio a Wright para
albergar su colección de pintura contemporánea, y es en sí mismo
una bellísima obra de arte. Fue el último diseño de Wright, y sin
duda es uno de los grandes testimonios de la arquitectura
orgánica, por su articulación del espacio y sus formas propias de
la naturaleza.
Museo Guggenheim
Autor: Frank Lloyd Wright (1957-1959). Nueva York.
DESCRIPCIÓN
En el exterior, el edificio se asemeja a un enorme nautilus, un
Además, en la construcción se emplearon materiales que no rompían con el
entorno exterior: piedra, mármol, madera... Asimismo, los colores
utilizados entonan con la naturaleza.
Mies van der Rohe (1886-1969)
Fue un influyente arquitecto y diseñador industrial alemán, colaborador de
Gropius y director de la Bauhaus en su última etapa.
Pero, además de estas construcciones en vertical, la obra de Mies van der Rohe
tiene una segunda faceta: el diseño de edificios en horizontal, de pequeñas
dimensiones, como pabellones y viviendas.
En este sentido, es autor de una de las obras más innovadoras de la arquitectura
moderna, de exquisita y depurada sencillez en su composición y en sus
elementos constructivos: el pabellón de Alemania para la Exposición Inter-
nacional de Barcelona de 1929, hoy reconstruido.
Edificio Seagram, 1954-1958, Nueva York.
Este tipo de rascacielos se convirtió en el edificio representativo de las grandes
corporaciones. No obstante, muchos de sus imitadores no supieron dar a sus
edificios la elegancia característica de Mies van der Rohe.
Probablemente la faceta más influyente de Mies van der Rohe fue la construcción de enormes rascacielos, de
diseño refinado, para albergar oficinas.
El edificio Seagram tiene forma de prisma. Es un perfecto ejemplo de arquitectura «de piel y huesos». Un
brillante recubrimiento de vidrio reviste todo el edificio: aporta luz al interior y, al anochecer, este se convierte en
una auténtica escultura urbana, que embellece la ciudad con las luces del interior de las oficinas, vistas a través del cristal.
Su enorme masa de 38 plantas destaca en el entorno. El edificio está precedido por una plaza, que aumenta su
monumentalidad. La verticalidad se intensifica también por el hecho de que el muro de vidrio sea continuo.
Este tipo de rascacielos se convirtió en el edificio representativo de las grandes corporaciones.
En 1930 abandonó Alemania ante el auge del nazismo y se instaló en Chicago,
construyendo en USA enormes rascacielos. En ellos aplicó su teoría de
la arquitectura «de piel y huesos»: una capa de vidrio formaría la «piel»
del edificio, su exterior, y ocultaría el «esqueleto», la estructura, hecha en
acero y hormigón. Quizá el mejor ejemplo sea el edificio Seagram Sus
rascacielos (o los arquitectos que lo imitaron) llenaron los centros de negocios
de las principales ciudades del mundo.
Además, en la construcción se emplearon materiales que no rompían con el
entorno exterior: piedra, mármol, madera... Asimismo, los colores
utilizados entonan con la naturaleza.
Mies van der Rohe (1886-1969)
Este tipo de rascacielos se convirtió en el edificio representativo de las grandes
corporaciones. No obstante, muchos de sus imitadores no supieron dar a sus
edificios la elegancia característica de Mies van der Rohe.
En el exterior, el estanque rectangular, que se asemeja a un cristal, refleja el
edificio. En el interior, los pilares no delimitan el espacio. Una serie de grandes
rectángulos de mármol verde o de cristal actúan como paredes o cortinas que
separan las zonas. Destaca el muro central de ónice dorado, que aparenta ser una
auténtica escultura, debido a su colorido.
pabellón nacional para la Exposición Internacional de Barcelona. Fue
demolido posteriormente y reconstruido en 1986.
Localización: Parque de Montjuich, Barcelona.
Pabellón de Alemania Autor: Mies van der Rohe. Cronología: Se construyó en 1929, por encargo del Gobierno alemán, como
DESCRIPCIÓN
El pabellón de Alemania es un espacio ortogonal y
asimétrico de pequeño tamaño. Se alza sobre un zócalo de
mármol travertino y la cubierta es de hormigón armadoen voladizo, sostenida por unas barras de acero cromado con perfiles en cruz.
Mies van der Rohe diseñó todos los elementos del edificio.
Además, en la construcción se emplearon materiales que no rompían con el
entorno exterior: piedra, mármol, madera... Asimismo, los colores
utilizados entonan con la naturaleza.
Este tipo de rascacielos se convirtió en el edificio representativo de las grandes
corporaciones. No obstante, muchos de sus imitadores no supieron dar a sus
edificios la elegancia característica de Mies van der Rohe.
Grandes planes urbanísticos: Brasilia
Brasilia fue creada como nueva capital federal de Brasil entre 1955 y 1960. Su
ubicación en el centro de la nación y alejada 1.000 km de la costa se debió a la
necesidad de valorizar el interior del país ante el peso socioeconómico de las
ciudades costeras.
Fue la consagración mundial de Oscar Niemeyer (1907-2012), arquitecto e
introductor en Hispanoamérica de la arquitectura moderna, y del urbanista Lucio
Costa (1902-1998), autor del plano del conjunto.
Para la realización del proyecto, Niemeyer se inspiró en Le Corbusier, con quien
colaboró en el edificio de la ONU en Nueva York (1949), dentro de un enfoque
racionalista de la arquitectura urbana, desde lo útil y funcional.
La capital se construyó sobre un espacio despejado, formado por grandes
explanadas e integrado en su entorno natural. Su plano tiene forma de cruz: un
gran eje principal de 6 km de largo se destina a actividades administrativas; otro
eje, transversal al primero, sirve para usos comerciales y residenciales,
agrupados alrededor de escuelas e iglesias.
Todo en esta ciudad tiene un carácter monumental: los edificios, las calles y
avenidas, el espacio natural que la rodea.
Niemeyer levantó una innovadora capital de gran cohesión
arquitectónica, donde los grandes volúmenes de los rascacielos
conviven con edificios de gran belleza plástica, formas nuevas e
imaginativas y superficies curvas como la catedral o el palacio
presidencial.
