Puente japonés y estanque de nenúfares. 1900 Instituto de Arte de Chicago.

IMPRESIONISMO

Característicasgenerales

Captar lo efímerode la realidad

Pintan al aire libre (para captar las variaciones de luz)

Tema principal el paisajeEscenas de la naturaleza

Escenas urbanas

Análisis de la incidenciade la luz sobre los objetos

Pinceladas rápidas, enérgicas

Composición

Diversidad de encuadres(por influjo de la fotografía)

Multitud de puntosde vista

Distribución libre devolúmenes y vacíos

Colores

Colores puros,claros y luminosos

Salvo Renoir no suelenemplear el negro

Sombras conseguidas con el colorcomplementario correspondiente

Estudio teóricode los colores

Toques rápidos y sueltos.Yuxtaposición de manchas

muy saturadas de color

Dibujo relegado.

Colores industriales Más variedad y viveza

Se fusionan en retinadel espectador

Ausencia de perfiles

Primarios,Secundarios,complementarios

E. MANET

Almuerzo en la hierba• Presentado al salón de 1863 que rechazó la obra. Las obras rechazadas se

expusieran en el "Salón des Refusés". Escandalizó a sus contemporáneos.

• Influencia en la composición de la "Fiesta campestre“.

• Retrata a su modelo favorita (desnuda), Eugene Manet (su hermano),Ferdinand Leenhoff (escultor y futuro cuñado) y una Venus agachada, en unpaisaje.

• La composición se basa en un primer triángulo que enmarca a todas las figurasy todas ellas describen nuevos triángulos.

• Tambien parecen formar una V que enfoca a la bañista del fondo.

Aspecto esencial es prescindir del modelado del volumen tradicional a basede clarooscuro sustituido por manchas planas de color sobre todo en la mujer. Asímismo el fondo del paisaje, las hojas y los reflejos del agua están simplementeinsinuados con pinceladas sueltas ; y otras formas como la orilla del riachuelo en elcentro de la composición y los troncos de los árboles, están definidos solo porcontrastes tonales de color sin línea, AL IGUAL QUE EL BODEGÓN DEL PRIMERPLANO

• Existen varios encuadres o puntos de vista uno claramente central ,pero otro através del camino que parecen formar los árboles. La significación erótica de lapintura se indica mediante el entrelazamiento de piernas y la mirada insinuantefigura central

Almuerzo en la hierba 1863 Museo d´Orsay

ENCUADRES

ENCUADRE

BODEGÓN varias tonalidades

Mirada descarada hacia el espectador

BODEGÓN de ALMUERZO SOBRE LA HIERBA

Manet: Olimpia 1863 Museo d´ Orsay

� Es un óleo sobre lienzo y mide 130,5 cm de altura por 190 de largo. Se conserva en el parisino Museo de Orsay.Fue realizada por Manet para presentarla en el SALÓN DE LOS RECHAZADOS Sin embargo, no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista. La obra quedó sin vender y en 1884 siguió sin encontrar comprador cuando, tras la muerte del pintor, se procedió a poner a la venta los cuadros del taller.

Está inspirada en las Venus de Urbino del Tiziano, sin embargo el personaje central resulta ser evidentemente una prostituta parisina. En lugar de las doncellas que acompañaban a los desnudos del Cinquecento, entra en escena una sirvienta negra que lleva un ramo de flores de uno de sus amantes, su rostro casi imperceptible sobre el fondo oscuro contrasta con la piel clara de Olimpia . Por otra parte las tonalidades del desnudo que mira directa y a los espectadores contrastan con las sábanas y las almohadas por el fondo oscuro, resaltando la sensualidad.

Se produce un notable contraste entre la figura de la modelo, y la ropa, tanto de la cama como de la criada negra, con el fondo, oscuro, del resto del cuadro. En este predominio del negro y el blanco, LAS manchas de color se perciben en las flores ( ramo) y los bordados florales de una tela o especie de mantón con flecos.

� En lugar del perrito ( Venus de Urbino) se encuentra un gato negro , tal vez símbolo del erotismo, Existen otros elementos simbólicos notorios: el brazalete que lleva la mujer desnuda pertenecía a la madre de Manet, el ramo de la orquídea entre los cabellos es también una referencia al sexo ya que se creía que tal flor poseía poderes afrodisíaca. A pesar de la audacia conceptual de este cuadro, su temática se inscribe en una larga tradición de la pintura académica, aquella de la odalisca y la esclava, tal como se observa en las Odaliscas de Ingres En cuanto a este cuadro de Manet, otro de los motivos para el escándalo fue que la mujer pintada era bastante conocida en París: la modelo y también pintora Victorine Meurent. Cabe señalar que el nombre del cuadro no le fue dado por su realizador sino por Charles Baudelaire.

� MANET VIAJA a España en 1865 y en su obra se hará patente la influencia de Goya o deVelázquez como se observa en cuadros como : el balcón, La ejecución de Maximiliano, El pífanoMás tarde su obra será influenciada por el impresionismo como en El bar del Folies-Bergére,

Los borrachos de Velázquez

Olimpia

Estampa japonesa

E. MANET. Retrato de Emile Zola 1868 Museo d´ Orsay

EL PÍFANO 1866 Museo d´ Orsay

Goya . Majas en el balcón 1808-12

MANET. EL BALCON 1868-1869 Museo d´ Orsay

Ejecución de Maximiliano I

EJECUCIÓN DE MAXIMILIANO 1867 NATIONAL GALLERY

APARECEM la camarera del local Suzon con aire ausente , reflexivo ( una línea vertical divide su cuerpo en dos partes iguales) se refleja en el espejo un posible cliente que es el pintor r Gaston Latouche, , aunque su rostro no está muy definido.( no es realista el reflejo) LA platea reflejada en el espejo forma una horizontal que divide en dos el cuadro y en ella se pueden ver diferentes personajes una dama de blanco otra con unos prismáticos( ver y ser vistos) El espacio es angosto, oprimido por la presencia de la barra; ante la camarera,. En primer plano se puede contemplar una naturaleza muerta formada por bebidas de distintas clases ( champán clase alta y la botella de cerveza con triángulo rojo clases bajas) las botellas que se reflejan en el espejo amplian el espacio en el lado contrario lo delimitan. También en primer plano un frutero. En cuanto a la técnica el impresionismo se observa : en el propio tema del mundo urbano,, inmediatez de la escena en pro de la objetividad, color fluido en largas pinceladas yuxtapuestas..

BAR DE FOLIES BERGERE 1881-82CourtaldInstitute , Londres

La colocación de las botellas y su reflejos aumentan la profundidad hacia el palco , en el lado derecho las botellas acotan el espacio. Se puede observar como la actitud de la camarera en el reflejo ( conversa animadamente) es diferente a la posición frontal

Naturaleza muerta . En la botella se observa el nombre del autor y fecha: MONET 1882

CLAUDE MONET ( 1840-1926)

Es el pintor impresionista por excelencia. Temas fundamentales : los paisajes pintados al aire libre ( rurales y urbanos).

Su auténtico tema es mostrar los cambios que provoca la diferente iluminación.: la luz. Por eso realiza “ series” que responden al deseo de pintar varias veces el mismo motivo , pero a diferentes horas del día o con luces distintas : objetivo observar como la luz provoca cambios en el color y las formas que a veces parecen casi disolverse ( desaparecer) precedente abstracción

Entre las principales “series” se encuentran: Estación de San Lázaro, Catedral de Rouen , Regatas de Argenteuil ; “ Las ninfeas” o NENÚFARES constituye su última serie. En ellas el modelo no es más que un pretexto, las formas pierden su contorno parvertirse en manchas de color que CASI CONDUCEN A LA

Puente de Charing Cross 1899-1900

MONET: IMPRESIÓN SOL NACIENTE.1873 MUSEO MARMOTTAN MONET.PARIS

Diagonal de las barcas

Sol naranja rodedo por azul

Pinceladas horizontales o verticales

Colores puros

Regatas en Argenteuil hacia 1872 Museo d´Orsay

Monet. Estación de Saint lazare 1877 Tema revolución industrial Características , auténtico motivo : reflejar los cambios que produce la luz o la atmósfera. Construcción del cuadro a base de densas masas de colores

Estación de San Lázaro , 1877 National Gallery

SERIE CATEDRAL DE ROUEN 1892-1894 Incidencia y efecto de la luz que casi desmaterializa las formas

Catedral de ROUEN 1892-1894

MONET. Parlamento de Londres 1905. Marmottan Monet, Paris

MONET. SERIE NENÚFARES Y PUENTE JAPONES SOBRE ESTANQUE DE NENÚFARES. El encuadre y pinceladas convierten estas series en precedentes de la abstracción

Puente japonés 1899 National Gallery Puente japonés 1918-24

Puente japonés y estanque de nenúfares. 1900 Instituto de Arte de Chicago.

Puente japonés y nenúfares ARMONÍA ROSA 1900 Museod ´ Orsay

MONET. PUENTE JAPONÉS 1918-24 precedente de la abstracción Mineapolis Institute of Arts. Mineapolis.

Puente y estanque de nenúfares 1905

Nenúfares 1916-1919 Museo Marmottan Monet. Paris

Nenúfares 1914-1917 Estanque de nenúfares 1918-19

Nenúfares 1917-1920 precedente de la abstracción

SAUCE LLORÓN1920-22Museo d´Orsay

PISARRO , Primavera, ciruelos en flor 1877 Museo d´ Orsay

PISARRO. PORT ROYAL Y EL LOUVRE colección privada

Camille PISARRO. Tejados rojos 1877 Museo d´ Orsay

PISARRO Boulevard de Montmartre 1897 HERMITAGE

ALFRED SISLEY. INUNDACIÓN EN PONT-MARLEY. 1876 Museo de las Bellas Artes de Rouen

SISLEY. NIEVE EN LOUVENCIENNES 1878 Museo d´ Orsay

RETRATO DE BERTHE MORISOT .REALIZADO POR MANET

BERTHE MORISOT. Hortensia

MORISSOT. CACHE-CAHE 1873Bellagio Gallery of Fine Art, Las Vegas

MORISOT. UN DÍA DE VERANO. 1876 National Gallery

MORISOT En los trigales de Gennevilliers 1875; Museo d´ Orsay

Auguste RENOIR.( 1841-1919.)Sus cuadros se caracterizan por : la

visión optimista y alegre de la vida, por este motivo a diferencia de otros impresionistas casi siempre está presente la figura humana y los efectos de la luz sobre ella. Maestro en utilizar ampliamente el contraste entre colores cálidos y fríos.

Temas: Las escenas de la vida urbana, como “ Moulin de la Galette,; o los Remeros.

Su obra evoluciona hacia una recuperación de la forma y el dibujo influencia de la pintura italiana Ejemplo Bañistas o Grandes bañistas

.

EL Columpio 1876 Museo d´ Orsay

RENOIR. Baile en Le moulinde la Galette1876 Museo d´Orsay

TEMA El escenario es un local al aire libre en el barrio de Montmartre, en el que se bahía iluminado el jardín con farolas de gas. Durante el fin de semana, era el centro de diversión para trabajadores, ciudadanos, artistas jóvenes y señores que venían a París desde provincias En las mesas se sientan pintores conocidos del pintor , junto con las hermanas Estelle y Jeanne . Bailando aparece el pintor cubano Pedro Vidal con su amiga Margot, y al fondo también bailando otros pintores.

ANÁLISIS El cuadro parece recoger un momento espontáneo , sin embargo, fue planificado y cuidadosamente compuesto. Si se traza dos diagonales el centro de la composición son las dos hermanas. Así mismo una de las diagonales separa a las figuras que charlan y a las que bailan ; ambos grupos de figuras se ordenan en dos círculos , el más compacto alrededor de la mesa y otro más abierto alrededor de la pareja que bailan El efecto de multitud ha sido logrado recurriendo a diferentes encuadres: el grupo del primer plano más nítido ha sido captado desde arriba, mientras que las figuras que bailan al fondo y su espacio se ven en una perspectiva frontal , pero con varios puntos de fuga. La escena transmite alegría, recoge variedad de actitudes y sensación de ambiente que se logra al difuminar las figuras , creando un efecto de aire alrededor.Ritmo del cuadro mediante miradas , actitudes de conversación

ASPECTO MÁS SIGNIFICATIVO : logro técnico o artístico es la representación de las figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz , recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras. Con pinceladas sueltas y toques de color logra representar los efectos de la luz que entra tamizada a través de los árboles. Ejemplo figuras del primer plano y las que se encuentran junto al árbol , los sombreros RENOIR es el representante del impresionismo más alegre y vitalista., siendo uno de los pocos que prefieren la figura humana

RENOIR. LE MOULIN DE LA GALETTE toques de luz, encuadre desde lo alto

Renoir . El almuerzo de los remeros

El tema presenta una escena de la vida cotidiana en la que une retrato, paisaje y bodegón. El escenario es la terraza del restaurante Fournaise en el que ha reunido a sus amigos que acaban de comer como se observa por los restos en la mesa y el magnífico bodegón. . Este restaurante muy popular se encontraba cerca de una zona de baños y de actividades acuáticas muy frecuentada en verano , pudiéndose acceder por ferrocarril, se observa los contornos difusos de un puente en el ángulo superior izquierdo.En primer lugar si se trazan dos diagonales:

1 . La diagonal del ángulo superior izquierdo hasta el ángulo inferior de nuestra derecha dejaría a un lado al propietario del restaurante el señor Fournaise y Aline Charigó la novia del pintor, y también a la mesa y bodegón y al otro lado al resto de los personajes2. La diagonal que parte del ángulo inferior izquierdo divide la mesa en dos partes y si la prolongamos hasta el ángulo superior derecho, deja precisamente a la derecha a un trío que conversa y a unos personajes que parecen coquetear, mientras que a la izquierda queda el resto de la escena: el propietario , la novia de Renoir, los dos hijos del propietario, la muchacha apoyada en la barandilla y el joven que fuma, también se encuentra en este lado el río, el toldo.

Pero las dos diagonales generarían cuatro triángulos.a. En el triángulo de la izquierda se encuentran Aline Charigo novia y futura esposa del pintor ( se casaron al año siguiente )que le hace mimos a su perrito con vestido azul con pañuelo rojo y un sombrero amarillo con adornos de flores rojas y que quedan resaltados por el tono violeta de la cinta. A su lado con sombrero de alas amarillas, copa anaranjada y y raya azul colores primarios, dos cálidos y en medio uno frío el propietario del restaurante el señor Fourniase

or Fournaiseb. El triángulo superior se aprecia un trío formado por Angéle , la modelo favorita

del pintor, que parece haber sido sorprendida de forma espontánea bebiendo, Alfonsine, hija del propietario, que se apoya en la barandilla y escucha al barón RaoulBarbier ( exoficial de caballería) que se encuentra de espalda y era gran amigo de Renoir . Detrás de este trío aparecen el hijo del propietario y un banquero charles Ephrousipersonaje que fue añadido después. Las diferentes capas son muestras de los cambios.

Entre el toldo , arbustos y remarcado por el propietario del restaurante y Alfonsine aparece difuminados el río y una escena naútica apenas perceptible.

c. En el triángulo de la derecha se observa otro trio conversando el hombre con el sombrero de paja es el pintor y mecenas Gustave Caillebote, la muchacha es Allen Andréeactriz , que también posaba para Renoir , y de pie el periodista MaggioloEn la parte superior un trío en actitud de coqueteo

d. El triángulo inferior englobaría la mesa y la naturaleza muerta. Renoir era un maestro de bodegones.

Una de las diagonales (azul) sitúa al señor Fournase y Aline Charigot a un lado y al resto en el otro. La diagonal verde divide el cuadro en trío uno de ellos incluye la mesa

Novia de Renoir con su perrito

El río apenas se vislumbra coqueteo

Dueño del restaurante

Amigos y conocidos de Renoir

Los remeros 1881The Phillips Collection, Washington

Un banquero

Entre el toldo , el propietario del restaurante y su hija se vislumbra el rió con escenas acuáticas

Aline Charigot , novia de Renoir , ver sombrero, pincelada suelta, el vaso

Sombras coloreadas

RENOIR. En la terraza 1881 The Art Institute of Chicago

Lección de piano 1892 Museo d´ Orsay

RENOIR DESNUDO al SOL 1875 , Museo d´ Orsay DESNUDO 1888. colección privadaSe observa evolución hacia el clasicismo

Mujer peinándose 1908, Museo d´ Orsay

RENOIR . LAS BAÑISTAS. 1888. Recuperación de la forma MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA

Edgar DEGAS ( 1834- 1917).Mantiene la importancia del dibujo. Prefiere situar las escenas en interiores , representando los efectos de la luz artificial. Sus composiciones construidas mediante líneas y manchas armónicas de color , buscan encuadres que recuerdan la influencia de la fotografía,; así como captar el movimiento Temas bailarinas y carreras de caballo

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)BAILARINA BASCULANDO 1877-79 Museo Thyssen , Madrid

encuadre

DEGAS. CLASE DE DANZA 1875 Museo d´Orsay COMPOSICIÓN EN DIAGONAL FORMADA POR PARED Y BAILARINAS, MIENTRAS QUE LAS PILASTRAS FORMAN VERTICALES. Encuadre lateral hasta fondoCOLORES blancos y lazos con colore primarios o secundarios PAREDES VERDES Y SUELO MARRÓN HACEN QUE RESALTE EL BLANCO DE LA BAILARINASLA PARED DIAGONAL Y LOS TABLONES DEL SUELO CREAN PROFUNDIDAD EN UN ESPACIO VACIO Y LLENO CERCA DE LA PARED

Efectos de laluz artificial

Captación delmovimiento

ENCUADRE DESDE ARRIBA

DEGAS. LA ESTELLA o FINAL DE UIN ARABESCO hacia 1878 Colección privada

Equilibrio cromático:Mujer claro - hombreoscuro. Respaldooscuro – mesa clara

Encuadre arbritrario(uno de los personajescasi se “sale” de lacomposición)

Incidencia de laluz sobre los objetos

EDGAR HilaireGermain de Gas (Degas)Los bebedores de ajenjo 1876 Museo d´Orsay

Incomunicación entre personajes

composición

EL BARREÑO. Hacia 1886 estilo más clásico, Colección particular

EDGAR Hilaire Germain de Gas (Degas)En las carreras. 1877-1880 Colección Particular

RACES HORSES 1885-1888 The Annenberg Collection

JOAQUIN

SOROLLA

Paseando

por la

playa

1909

Museo

Sorolla

,Madrid

SOROLLA. Niños jugando en la playa 1910 Museo del Prado

NEOIMPRESIONISMOA partir de 1884 un grupo de pintores empieza a reaccionar frente al impresionismo puro, aparece así el llamado neoimpresionismo y dentro de éste el llamado puntillismo, destacando SEURAT.Georges SEURAT,1859-1891 es el mejor ejemplo del llamado Puntillismo: modifica la

pincelada, utilizando partículas diminutas(puntillos) que permiten una mayor existencia de colores puros y complementarios que luego recompone la vista.. La mezcla óptica de esta multitud de puntos haría que la luminosidad del color fuera aún mayor. Su pintura no es fruto de la improvisación, sino que componía rigurosamente en su estudio. Este rigor en la composición, clara y monumental, tiende a recuperar la forma. “ Tarde de Domingo en la Gran Jatte”.

SEURAT. TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA GRANDE JATTE 1884/1886 INSTITUTO DE ARTE DE CHICAGO Tardó dos años en realizar la obra. En ella se observa que frente a la espontaneidad impresionista se ha procedido metódicamente a construir la obra: los puntos , las rígidas figuras de frente y perfil , la disposición de elementos verticales y horizontales. Utiliza una perspectiva múltiple y el cuadro da la impresión de faltade movimiento

SEURAT: BAÑO EN ANSIERS 1883 NATIONALGALLERY

SEURAT. EL CIRCO 1891 ; Museo d´Orsay

PAUL SIGNAC. Paisaje cerca de Saint Tropez o el sendero de la aduana 1905 . Colección privada. 1905

SIGNAC, Puerto de Marsella 1907; Hermitage

PAUL SIGNAC. Vista palacio de los papas de Avignón. 1909 ; Museo d´Orsay

Escultura realizada en yeso y fundida en bronce después de su muerte. En 1880 el gobierno francés encargó a Rodin una puerta monumental destinada al Museo de Artes Decorativas que iba a ser construido en París. Nunca se hizo y la grandiosa obra quedó inacabada. En principio iba a ser un relieve de 30 metros de altura, pero quedó convertida en una obra exenta, independiente. Fue el gran sueño del escultor que tardó veinte años en hacerla. Tema: Las enormes puertas (de 5,58 metros de altura) se llaman del Infierno porque están inspiradas en Dante (La Divina Comedia). Organizadas en dos paneles rectangulares con multitud de figuras desnudas (186) de pequeño tamaño que se agitan y retuercen, surgiendo de un fondo informe de rocas y nubes. Es el género humano, los descendientes de Adán y Eva condenados en el infierno tras la caída en el pecado. A la izquierda abrazados Paolo y Francesca (El beso) y a la derecha a Ugolino y sus hijos. En el centro del dintel, en que se adivina un esqueleto, aparece la figura sentada de Dante (El pensador) meditando. Las tres Sombras, desnudos desfallecidos a punto de entrar en el infierno, rematan la obra (se trata de la misma figura, Adán, contemplada desde diversos puntos de vista). Para responder al deseo de los coleccionistas Rodin convertirá las figuras más famosas en esculturas independientes: El Pensador, Las Sombras (1880), Ugolino (1882), La danaide, El Dolor (1887), El beso (1898).

Auguste RODIN.Las Puertas del Infierno". De 1880-1900.

Composición: Está inspirada en las Puertas del Paraíso, de Ghiberti, en el baptisterio de Florencia, pero a diferencia de la división en cuadros de ésta, Rodin ha preferido un espacio sin compartimentar en el que las figuras se funden. Los condenados ascienden y caen en un movimiento agitado que recuerda El Juicio Final de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. También se observa influencia de los grabados de Gustave Doré para la ilustración de La Divina Comedia. Desde el punto de vista técnico se observa alto , medio y bajorrelieve creando sensación de profundidad . Modelado: La obra presenta superficies rugosas e inacabadas, non finito, influencia de Miguel Ángel, en los que la luz juega y resbala. Le preocupan los efectos de luz que junto con la variedad de relieves sirven para obtener profundidad en las esculturas. Para conseguir el movimiento imprime gran tensión a sus esculturas, dinamizando las formas con una gran fuerza interior Estilo:. Sus formas anatómicas están exageradas en busca de una mayor expresividad. El gusto por lo no acabado y la importancia de la luz enlazan la obra con el impresionismo escultórico. Pero también el sentimiento dramático y casi místico que transmite, el interés por el pecado y la muerte, unido a la sensualidad y el erotismo de los desnudos, permiten clasificar la obra de simbolistaSignificado: Todas las pasiones, la belleza, el dolor, el gozo y la tragedia de la condición humana se encuentran aquí representados. Expresa el drama humano. La torsión de los cuerpos, imagen del castigo eterno, revela la angustia del artista ante las pasiones y deseos que arrastran a los hombres. Sus figuras se han convertido en símbolos.

TEMA Pensamiento reconcentradorefleja intensidad del esfuerzo Movimiento en potencia

VOLUMEN CERRRADOPersonaje cerradosobre sí mismo

AnatomíaCuerpo musculoso y en tensión interior.Proporción: brazos, piernas, manos de mayores dimensiones.

MATERIALBronce, procedimiento fundición Técnica no acabado Y NO PULIMENTADAS

EFECTO DE LA LUZ: diferencia color y clarooscuro

RODIN . El

pensador

1880/1900

Tipología. Bulto redondo y sedente

SUPERFICIE NO ACABADA NI PULIMENTADA

Diferentes planos contribuyen a potenciar efectos de la luz.

Multiplicidad depuntos de vista

Captación del movimiento

en distintas fases:beso apasionado

peromano apenas

acariciaaún vacilante

SUPERFICIE MUJER MÁS LISA EN CUANTO A CALIDAD TÁCTIIL

Técnica del“non finito”

Rugosidad

InfluenciaM. ÁNGEL

RODIN. EL BESO hacia 1900. Versión Tate GalleryLondres.

RODIN. Burgueses de Calaís. ( encargado en 1884) Figuras aisladas que parecen moverse en diferentes direcciones, multiplicidad de puntos de vista, non finito, efectos de la luz, expresividad en rostros y manos. .

Temática: Eduardo III deInglaterra exige tras la rendición de la ciudad, que seis importantesmiembros de la misma vayan descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole las llaves de la plaza tomada

Estatua símbolo ya que no trata de realizar un retrato sino de reflejar el genio creadordel escritor que se manifiesta :

Medidas mide más de dos metros , mientras que Balzac era bajo; marcado expresionismo de su cabeza, con entrantes y salientes , por tanto la luz , efectos , claro y sombra acentúa la expresión de Balzac

La parte inferior ,, una bata que envuelve al escritor ; está poco desarrollada aunque con superficie rugosa Movimiento ascensional.. Cabeza ligeramente atrasada y erguidaNON FINITO

AUGUSTE AUGUSTE AUGUSTE AUGUSTE RODINRODINRODINRODINMONUMENTO MONUMENTO MONUMENTO MONUMENTO A A A A BALZAC 1897BALZAC 1897BALZAC 1897BALZAC 1897

BALZAC.

LA CATEDRALLA CATEDRALLA CATEDRALLA CATEDRALEstatua

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