Роботу підготувалаучениця 11 класу

Бароко

Для мистецтва XVII століття в цілому характерно:- вершини досягли пластичні мистецтва- розквіт музичної культури- золотий вік театру.

«Так много новостей за 20 летИ в сфере звезд,

И в области планет,На атомы вселенная крошится,

Все связи рвутся, все куски дробятся.

Основы расшатались и сейчасВсе стало относительным для

нас».

Джон Донн(1572-1631)

Бароко – це стиль європейського мистецтва та

архітектури XVII - XVIII століть, сформувався в

Італії. Термін «бароко» походить від

португальського слова, що означає

потворну перлину.

Три фактори виникнення бароко:

1. Велич Королівських дворів. 2. Притендування католицької церкви на загальну духовну

владу. 3. Любов до театральності і церемоніям.

БАРОКО

ЕнергійністьПослідовне розвиток усіх видів мистецтва, синтез (маньєризм - це криза, а бароко - нове життя).

Драматизм, конфлікт добра і зла, містика.

Передача емоцій, загострення пристрастей,Перебільшена деталізація, складність форми, контраст, ілюзії.

Динамізм, бурхливий рух.

Популярні теми мук і страждань людини.

Ансамбль площі Св. Петра в РиміКупол і фасад собору, арх.

МікеланджелоКолонада, балдахін

(ківорій) арх. Лоренцо Берніні.

Першим зразком стилю Бароко вважається церква Іль-Джезу (1575г.)

архітекторів Джакомо Бароцци да Віньола і Джакомо делла Порта для

чернечого ордену єзуїтів.Інтер'єр храму дуже урочистий: він

оформлений потужними колонами і пілястрами, численними

скульптурними прикрасами. Велика кількість деталей притягує до себе

увагу увійшов у церкву, як би навмисно утруднюючи рух до області

купола, де його чекає просторовий прорив вгору. Все це нагадує духовний шлях людини до спілкування з Богом -

через подолання пристрастей і пороків.

Фасад церкви розділений на два горизонтальних яруси, кожен з яких

оформлений орденом. Більш вузький верхній ярус обрамлений по краях

спіралеподібними деталями - волютами (итал.volute-"завиток") і

немов перетікає вниз. Таке оформлення в подальшому стало

типовим для церков у стилі бароко.

1. Дрібність маси будівлі;2. Дематеріалізація

кам'яних мас;3. Динамізм рішень;4. Багата внутрішня

обробка: золото, напівдорогоцінні камені...

Наприклад: церква Св. Карло алле квадро фонтані

в Римі.

Для його робіт типово:1. Витонченість в поєднанні з математичним розрахунком;

2. Майстерня робота з фактурою каменя;

3. Використання оптичних ефектів.

Наприклад: ансамбль площі собору Святого Петра в Римі.

Скульптор, архітектор, живописець і поет. Розповідають, що він поставив оперу, до якої написав лібрето і музику, створив декорації, ескізи костюмів і навіть винайшов сценічні механізми!Він народився в Неаполі, але батько-скульптор відвіз талановитого підлітка в Рим. Там він швидко набув популярність під заступництвом кардинала Сипионе Боргезе. До 26 років молодий Берніні був призначений архітектором найбільшого в християнському світі собору св. Петра. Він майже безвиїзно працював у Римі, і багато великих пам'ятників і визначні пам'ятки древнього міста зобов'язані йому своїм народженням.

Самим яскравим прикладом архітектури Бароко є Площа

Святого Петра у Ватикані архітектора Лоренцо Берніні.Тут, перед головним собором

католицького світу, величезна кількість паломників повинні були відчути свою духовну

єдність.Для втілення цих ідей Берніні

знайшов чудове рішення. Простір перед храмом

перетворилося в ансамбль з двох площ: перша, у формі трапеції,

обрамлена галереями, що відходять від собору; друга має

форму овалу, звернена до міста і оформлена двома колонадами. У симетричних точках цього овалу

розташовані фонтани, а між ними - обеліск. Характерний для

бароко ефект "затягування" в глибину архітектурного простору. Колонади, як

величезні руки, охоплюють людини і захоплюють до собору.

Його фасад природно і гармонійно поєднується з

площею.

Загальні обриси ансамблю мають приховане схожість з ключем,

нагадуючи слова Христа, звернених до апостола Петра: «И

дам тебе ключи от Царства Небесного».

З усієї титанічної роботи Берніні над інтер'єрами собору св. Петра найбільше вражає уяву Балдахін (ківорій)- величний (висотою 29

м) навіс над престолом з позолоченої бронзи, зведений

над тим місцем, де, по переказу, минулому поховані св. Петро і св.

Павло.

Характерні риси архітектора Берніні:

- "Острах порожнечі": численні скульп- турні прикраси;- нескінченне повторення;- дублювання одних і тих же елементів;- "перетікання" форм з однієї частини в іншу: зникають кордони архітектурної конструкції, скульптурного, рельєфного і живописного декору;- поява спіралеподібних деталей.

Усе має створювати враження, якогось руху, безперервного бігу

ліній і потоку форм. Принцип формоутворення -

монументалізація декору.Створення ансамблів.

Берніні в рівній мірі проявив себе і в архітектурі та скульптурі.

Одну з найкращих своїх пісень "Екстаз Святої Терези" (1645-1652гг.) Берніні створив, будучи вже зрілим майстром.

У ній автор зобразив містичне бачення Святої Терези Авільській, в якому до неї являється ангел з вогненною стрілою в руці, якою він пронизує серце Терези великою любов'ю до Бога.

«Біломармурова скульптура знаходиться в оточенні колонади з кольорового мармуру, а фоном стали позолочені промені, які символізують Божественне світло.

Св. Тереза занурена встан духовного осяяння,зовні схоже на смерть:голова закинена, очізакриті, за зовнішньоюмертвій нерухомістюховається гігантськерух духу.»

Першою зрілою скульптурною роботою Берніні став "Давид" (1623г.) - хлопець-пастух (майбутній цар Іудеї), який переміг у двобої велетня Голіафа.На відміну від скульптур Мікеланджело і Донателло Берніні показав сам поєдинок Давида з Голіафом, а не підготовку до нього і не його фінал. Давид різко розвертається, щоб метнути камінь з пращі в голову противника. На обличчі точно передані емоції боротьби..

Характерні риси скульптора Берніні:

Він показує не стан героїв, а дія, з якого вихоплено короткий

мить.Силуети фігур дуже складні.

Берніні шліфували камінь, передавав найтонші нюанси: фактуру тканини, блиск очей, чуттєву чарівність людського

тіла.

У скульптурній групі "Аполлон і Дафна" Берніні показує

момент, коли бог Аполлон переслідує німфу, яка

прагнула зберегти цнотливість. В момент, коли

Аполлон вже майже наздогнав свою жертву,

сталося диво: боги перетворили Дафну на

лаврове дерево.

"Викрадення Прозерпіни"Берніні зобразив момент, коли бог підземного світу

Плутон викрав дочку богині родючості Церери,

щоб зробити її своєю дружиною. Фігура

Прозерпіни зменшена в розмірах, чим посилюється

передача її опору.Фантастична майстерність

обробки каменю!

ФРАНЧЕСКО БОРРОМІНІ(1599-1667)

Яскравим прикладом архітектури бароко є церква Сан-Карло алле Кватро

Фонтані(1634-1667 рр.)

Для церкви був відведений маленький і дуже незручна ділянка на перехресті

двох вулиць. Можливо, тому Борроміні зробив храм дуже невеликим, що

незвично для будівель бароко. По кутах розташовані чотири скульптурні групи з

фонтанами, звідси і назва церкви. Овальне в плані будинок перекритий

куполом. Фасад по традиції поділяється на два яруси, оформлених ордером.

Стіна верхнього ярусу то прогинається, то трохи виступає вперед, її руху вторить вигнута лінія перекриття. Здається, що щільна, важка маса каменю постійно

змінюється прямо на очах-це улюблений майстрами бароко мотив перетворення

матерії.

Це був занудний ексцентричний холостяк з невротичним характером - повна

протилежність Берніні.

Церква Сан-Карло алле Кватро

Фонтані

Церква Сант Аньезена площі Навона

Купол Церкви Сант Ів

Специфічні риси стилю бароко.

1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мучеництвом, чудесами, видіннями;

2. Підвищена емоційність;

3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;

4. Яскрава контрастність, емоційність образів;

5. Динамізм (“Світ бароко - світ, в якому немає спокою” Бунін);

6. Пошук єдності в протиріччях життя;

7. В архітектурі: овал в лінії будівлі; архітектурні ансамблі;

8. Скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню.

ФранческоБорроміні.

ЦеркваСант Аньезе.

1653 р.Рим

ЦеркваПокрова в Філях.

1693 - 1694 рр .. Москва

В.В. РастрелліАндріївська церква.

1749 - 1759 рр.Київ

В.В. РастрелліСмольний собор (головний фасад) 1748 - 1760 рр.

Смольний собор

В.В. Растреллі.Зимовий палац. 1754 - 1762 рр.

Санкт - Петербург