Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”Extensión Barinas

BachillerYamileth DelgadoCedula: 23.779.758

Barinas, mayo del 2015

ELEMENTOS CLASICOS DEL

RENACIMIENTO

RENACIMIENTO ITALIANOARQUITECTURA

LA BASILICA DE SAN PEDRO: Caracterizada por sus magnificas decoraciones en forma mosaico, Obra de Bramante y Miguel Ángel es el mayor templo de la cristiandad. Es uno de los ejemplos dentro de la arquitectura italiana que sufrió grandes cambios a lo largo de su construcción. Fue terminada por Giacomo Della

Porta, es una de las iglesias que se comenzó a construir en el renacimiento y culminó en el barroco, haciéndola así perteneciente al último período. Es un templo impresionante de magnificas proporciones, lleno con un numero casi infinito de obras de arte y fieles demostraciones de grandes arquitectos.

PINTURA

Es una pintura de Sandro Botticelli. Lleva un traje floreado; es blanco y está bordado de ancianos. Un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona azul.

VENUS, DIOSA DEL AMOR: Nació en los genitales del Dios Urano, cortados por su hijo Saturno y luego arrojados al mar, Venus no representa el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas se acerca mas al ideal de inteligencia puro o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología, común a muchos artistas del Renacimiento. Representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo, sus medidas son de 278,5 Cm de ancho y 172,5 Cm de Alto.

ESCULTURA LA PIEDAD DEL VATICANO: Es una

escultura con dimensiones de 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del vaticano. Realizado por Miguel Ángel entre 1498-1499. Es una composición triangular sosegada y llena de ternura. La estatua sufrió graves daños, la restauración se inició casi de inmediato, después de un período de estudio, y se llevó a cabo en la mayor medida posible mediante la reutilización de los fragmentos originales, hecha de pegamento y polvo de mármol.

Representa según el historiador Áscari M. Mundo, la última agonía de Cristo, con la cabeza inclinada hacia la derecha, la boca abierta y los ojos casi cerrados; está coronado de espinas, de cuerpo joven con los brazos abiertos, desnudo, protegido con un paño de pureza doblado con pliegues irregulares que sujeta un cordón doble. Presenta una buena anatomía muy realista y muestra la herida a la derecha de las costillas. 

RENACIMIENTO ESPAÑOL EL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL: Esta situado en la comunidad de Madrid-España construido en 1563-1584. En su Arquitectura impactó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado y es también un receptáculo en las demás artes. Es una de las mas singulares arquitecturas renacentistas de España y de Europa.

ARQUITECTURA

Ocupa una superficie de 33,327m2. Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la octava maravilla del mundo, por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor simbólico. Su compleja iconografía e iconología ha merecido las mas variadas interpretaciones de historiadores admiradores y críticos.

PINTURALA SANTA CENA: Es una obra del pintor Juanes de Juanes. Es

una pintura del Renacimiento Español realizada de pintura al óleo. Son todas del mismo tamaño y anatomicamente correctas, Los colores y sombreados se administran en gamas tonales, segun las enseñanzas italianas. En la obra se representa el acto de la ultima cena de la tradición cristiana, uno de los más repetidos de la iconografia cristiana. Fue una obra encargada para el retablo mayor de la iglesia de San Esteban de Valencia.

ESCULTURA

ESTATUA DE SAN JERÓNIMO: Es una escultura realizada por el florentino Pietro Torrigiano. Es de estilo renacentista del primer tercio del siglo XVI. Esta obra se encuentra custodiada en el museo de Bellas Artes de Sevilla. Esta escultura fue realizada en barro cocido policromado, material muy de moda en la ciudad de Sevilla del siglo XV y XVI. La escultura presenta una anatomía perfecta del cuerpo de un anciano, realizada en tamaño mayor del natural. Con una rodilla en tierra, el santo muestra una cruz con su mano izquierda mientras que la derecha cobija una piedra, instrumento que le servía para mortificarse golpeándose con ella.

RENACIMIENTO FRANCESPALACIO DE FONTAINEBLEAU: Es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de fontainebleau, departamento de Sena y Marne en el Norte de Francia. Refleja actualmente las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses.

Combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería y en jardinería supuso la introducción del parterre. A través de este se han realizado por la «Escuela de Fontainebleau» los estilos que fueron transmitidos a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y mas tarde también en Londres.

ARQUITECTURA

PINTURA

Esta pintura tiene finalidades cortesanas y decorativas, es de oleo sobre madera, llevado a lienzo, tiene 192x133Cm esta en el museo del Louvre, Paris. Esta pintura se realizo en la Primera Escuela de Fontainebleau.

DIANA CAZADORA 1550-1560: Se inicia con detalles aislados mezclados en obras de estilo Gotico, a partir de la segunda mitad del siglo XV.

PUERTA DE BRANDENBURGO: Es el monumento más importante de la ciudad de Berlín. La puerta de Brandenburgo es un Arco de Triunfo Construido en el siglo XVIII con piedra arenisca.

RENACIMIENTO ALEMAN

La puerta de Brandenburgo es buen ejemplo de la arquitectura estilo neoclásico de Alemania, el diseño de las columnas imita el orden dórico utilizado en la Grecia antigua.

ARQUITECTURA

PINTURA

AUTORRETRATO DE DURERO (PRADO): Es una de las obras más conocidas del pintor Aleman Alberto Durero (Albrecht Dürer). Es un óleo sobre tabla , pintado en 1498. Mide 52 Cm de alto y 41 Cm de ancho, siendo así el más pequeño de sus autorretratos. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid. Está vestido elegantemente, muy escotado, con el cabello y la barba muy cuidados. El atuendo no es sólo reflejo de una personalidad refinada, sino que también patentiza el bienestar económico del artista.