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Características. Algunos Representantes: Monet-Renoir -Pissarro- Degas
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Los impresionistas formulan unas reglas que pueden definirse así: , El pintor debe pintar lo que ve, la sensación que reciben
sus ojos, aunque sepa que las cosas son de otra manera a como las percibe. Es la impresión visual lo que hay que transmitir.
Las cosas no tienen color propio, sino que es la luz la que lo engendra y presenta como una apariencia real.
Por tanto la luz, las condiciones con que se produce, influirán decisivamente en el aspecto sensible de las cosas. La atmósfera, el día, la estación, etc.. cambian los colores, de tal modo que las cosas no son iguales a sí mismas en ningún momento.
Los colores, modulados y desdoblados en matices y tonos más claros o más oscuros, sirven para sugerir la forma de los objetivos y la distancia. La línea, el contorno cerrado y bien perfilado, no tiene sentido para los impresionistas.
Más sobre los colores:
En la naturaleza no existe el negro, por lo que las sombras más oscuras tendrán cierto grado de claridad, proveniente de los reflejos de las cosas circundantes y del aire atmosférico que las envuelve. El efecto general será, pues, de gran claridad.
Por virtud de las leyes de complementariedad, las partes no iluminadas directamente tendrán tonalidades violetas. Los efectos luminosos, por lo tanto, se basarán en el contraste binario: amarillo-morado.
Para lograr la limpia intensidad de la luz real, los colores no se mezclan en la paleta, sino que se aplican separadamente buscando el tono adecuado por medio de la combinación óptica.
De aquí que los impresionistas trabajasen con una serie de
colores limitada a los del espectro solar, o sea, rojos, amarillos, violetas, azules y, en menos proporción, el blanco.
Cómo surgió el IMPRESIONISMO Durante el verano de 1869, Renoir y Monet, pintando uno al
lado del otro en Bougival, se sintieron atraídos por La Grenouillère, una islita circular que existía en el Sena, en aquel suburbio de París, junto a su embarcadero fluvial.
La Grenouillère era un lugar bullicioso al que concurrían canotiers y bañistas. En ella existía un único árbol, alrededor
del cual se reunían los jóvenes que les gustaba montar en barca con sus parejas. El revoloteo luminoso de las aguas del
río en torno a la islita y el movimiento de las deslumbrantes manchas del sol que, se filtraban a través del follaje, caían
sobre las vaporosas indumentarias de las señoritas, atrajeron sobremanera a nuestros artistas que buscaron la manera de
plasmar estas sensaciones. Esto fue lo que provocó el descubrimiento de aquella técnica
que ambos pintores aplicaron, desde entonces, a la cual se le llamó “impresionista” gracias a un artículo del crítico Leroy de la revista Charivari, que aplicó el término debido al título de una obra de Monet “Impression, soleil levant” exhibida en la primera exposición colectiva del grupo.
La Grenouillere
Mismo tema, diferentes artistas….
Renoir
Monet
Impresión, salida del sol
Nuevos Temas
En los estilos anteriores los artistas se concentraban mucho en el tema presentado. Por ejemplo David hacia temas relacionados con Napoleón y sus objetivos republicanos.
Los impresionistas descubren que no hay temas insignificantes sino sólo cuadros bien o mal hechos. Se pintan paisajes, marinas o vistas fluviales (agua), vistas urbanas
Jockeys Before the Race1869-72
Oil, essence, with touches of pastel on paper42 1/8 x 28 3/4 in. (107 x 73 cm)
Barber Institute of Fine Arts, University of BirminghamDegas
Monet
Pasión por la pintura al aire libre
MonetMonet es un gran ejemplo de la pasión por la pintura al aire libre . Crea jardines en su casa para aprovechar la naturaleza al máximo.
Monet, ClaudeWater Lilies
1906Óleo en canvas
87.6 x 92.7 cm (34 1/2 x 36 1/2 in.)The Art Institute of Chicago
Técnica del Impresionismo
La impresionista es una técnica pictórica que consiste en el empleo de pinceladas
yuxtapuestas de tonos puros, que forman como una textura de toques de color,
relegando el negro al mínimo, o incluso suprimiéndolo. De hecho Renoir decía que la
técnica nació por faltarles el negro y sustituirlo por el color azul.
Los primeros maestros francamente impresionistas fueron Degas, Monet, Renoir, Pissarro, etc. Evolucionó con Sisley y Seurat
SU ESTILO PICTÓRICO (LA FORMA PECULIAR Y REVOLUCIONARIA DE LOS IMPRESIONISTAS): Los pintores impresionistas desarrollaron una escritura
propia del pincel. Pinceladas muy sueltas y manchitas en forma de coma que les permiten situar juntos valores cromáticos claros y tonos oscuros sin que intervengan valores intermedios moduladores.
Este estilo tan innovador trata de reproducir las "impresiones" de colorido e iluminación percibidas de la naturaleza , al aire libre. La mayoría del público y de los críticos consideraban el estilo impresionista como una completa "chapucería" y ni siquiera contemplaban sus cuadros como obras "bien acabadas". El público estaba acostumbrado a los valores cromáticos arcillosos de los "naturalistas" y a los fríos colores metálicos de Ingres y la escuela academicista.
El paisaje como tema principal:
Es uno de los géneros más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza el día.
Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos.
La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea.
Autorretrato de Claude Monet
T (
Puente de Giverny (Monet)
Ninfeas (Monet)
La cathedrale de Rouen, le portail, temps gris (Rouen Cathedral, the West Portal, Dull Weather)dated 1894, painted 1892Oil on canvas, 39 3/8 x 25 5/8 in. (100 x 65 cm)
La cathedrale de Rouen, le portail et la tour Saint-Romain,plein soleil, harmonie bleue et or (Rouen
Cathedral, the West Portal and Saint-Romain Tower, Full Sunlight, Harmony in Blue and Gold)
dated 1894, painted 1893Oil on canvas, 42 1/8 x 28 3/4 in. (107 x 73 cm)
Monet
El Deshielo(Monet)
Túneles de Batignolles al sol-Monet-1870
El muelle de Argenteuil(Monet)
Hotel de Roches Noires en Trouville (1870) Monet
Londres. Casa del Parlamento al atardecer -Monet
Il Ponte Di Argenteuil (Monet)
Campo de amapolas (Monet)
Mujer con sombrilla (Monet)
• El Color Es significativo el que los
impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.
Interior de la estación Saint-Lazare(Monet)
La perspectiva: Los impresionistas
abandonan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.
Palacio de Mula en Venecia.1903(Monet)
The Japanese Bridge
Jardín de Giverny
El puente japonés (Monet)1918-1924
Nueva valoración del espacio ilusorio
Se consigue con angulaciones y encuadres mucho más atrevido; las figuras. a veces, no ocupan el centro y están cortadas por los bordes del cuadro. (renuncian a la perspectiva geométrica y siguen su instinto)
Gran influencia por la fotografía
The Beach at Trouville, 1870Oil on canvas
38 x 46 cm (15 x 18 1/8 in.)National Gallery, London
Monet
RenoirRenoir parece haber tenido la envidiable cualidad de hacer cualquier tema un algo interesante. El no entra de lleno a la sustancia de lo que ve, sino que se enfoca en la apariencia y las generalidades permitiendo al observador responder con placer inmediato. parisiense en cualquier cosa que le llame la atención. Renoir siempre tuvo gusto en pintar cosas simples pero nunca dejó que el tema dominara su obra.
En 1875 pintó una de las obras maestras del Impresionismo:el “Moulin de la Galette”.
Tenía preferencia por la figura y se especializó en el retrato.
Auguste Renoir (Francia, 1841-1919)
Autorretrato
El Moulin de la Galette
El almuerzo de los remeros
El Pierrot Blanco
El puente nuevo
El palco
La lectora
Los paraguas
CAMILLE PISSARRO
Autorretrato
Autorretrato
Camille Pissarro
ORCHAD
ESCARCHA
Muchacha campesina bebe su café
Los techados rojosLos techos rojos
Feria en Dieppe
Camino a la aldea
Paisaje de Chaponval
Descanso haymackers
EDGARD DEGAS (1834 - 1917)
Capturar e l movimiento"Si e s nece sar io repet i r una obra c i en vece s , hay que hacer la c i ento ve int e , e s e no e s probl ema"
Autorretrato
Un impresionismo original
Este gran pintor francés (1834-1917), contemporáneo de Monet o Renoir es considerado, como ellos, impresionista, pero presenta rasgos particulares que lo hacen aparecer como un peculiar miembro de esta corriente artística.
A diferencia de los demás impresionistas, Degas pinta sobre todo interiores, no paisajes, y está obsesionado por dos temas: las bailarinas y los caballos de carreras. Tanto le gustaban las dos cosas que pintó series de cuadros de cada uno de estos temas. Por lo demás, sigue las directrices de sus compañeros: captación de lo fugaz e instantáneo, ausencia del negro y de los contornos, estudio profundo de la luz y la "atmósfera", que casi podemos respirar.
Comenzó a interesarle la técnica del pastel, con la que logró efectos vibrantes de color.
Las bailarinas asisten a clase de danza en una gran sala con suelo de madera y una escalera de caracol. Sus vaporosos vestidos parecen conquistar el espacio circundante y las cintas de bellos colores le dan la réplica al luminoso blanco de los tules. Las chicas están en diferentes actitudes, unas ensayan posturas y pasos de baile, otras están calzándose las zapatillas, vistiéndose, esperando sentadas, bajando las escaleras, etc.
Degas juega con planos iluminados de forma diferente, el fondo de la estancia es muy luminoso, pero no así el primer plano, que se encuentra al abrigo de la luz que entra por las ventanas. Todo el conjunto produce un bello efecto estético.
"DINAMISMO DE UN CORREDOR"
LECCIÓN DE DANZA
.
Un bellísimo salón palaciego encuadra otra clase impartida por el viejo profesor con bastón (para marcar el ritmo). Suelo de madera y verde en la pared caracterizan el salón, cuyo gran espejo transforma el espacio percibido, reflejando la ventana y el paisaje urbano a través de ella. Las chicas ensayan, se componen el vestuario o esperan en los escalones del fondo con sus madres, que las acompañan. La atmósfera es muy fácilmente captable por el espectador, dando incluso la sensación de poder moverse entre las bailarinas. De nuevo Degas usa la técnica fotográfica de cortar cuerpos y objetos para impresionar con la inmediatez y fugacidad de la toma.
ENSAYO EN EL ESCENARIO
Degas capta un momento del
ensayo de las bailarinas, con el maestro marcando los pasos y detrás todos los telones y tramoyas de un escenario teatral. Curioso es contemplar dos caballeros colocados en posturas no muy refinadas y que, según algunos, serían clientes de algunas bailarinas que en sus horas nocturnas se dedicarían a la prostitución, de ahí la mala fama de las bailarinas en aquel tiempo. Estos dos hombres no están en absoluto interesados en la escena de baile puesto que ni la miran, más bien estarían esperando para "otra cosa". Es muy poco impresionista el contorno marcado en carboncillo en ciertos bordes (zapatilla, brazos, faldas).
Bailarinas inclinándoseBailarinas inclinándoseBailarinas en azul
Bailarina atándose la zapatilla
Durante la clase de baile La estrella en escenaDurante la clase de baile La estrella en escena
Bailarinas con paisaje
Final del Arabesco
CABALLOS DE CARRERAS
Otro tema objeto de una numerosa
serie de cuadros de Degas. El movimiento y vistosidad de los caballos de carreras sirve al pintor para reflejar lo inmediato y rápido. Sobre una bonita pradera embellecida por las florecillas primaverales, una serie de caballos con sus jockeys respectivos acaba de terminar una carrera o se prepara para comenzarla. El colorido es variado e intenso y la pintura emplea la técnica pastel, que marca mucho la rotundidad de los colores. Lo que de verdad interesa a Degas no es el paisaje sino los caballos, sus posturas y movimientos, sus actitudes, su colorido y los jinetes, vistosamente ataviados para las carreras.
Antes de la partida
Siguiendo las fotografías de Edward Muybridge sobre la hípica, Degas realizó al menos seis dibujos, siendo uno de ellos éste que contemplamos. La influencia fotográfica le obliga a cortar planos y por eso vemos al jockey decapitado. El interés del pintor se centra en el movimiento del equino.
CARRERAS CARRERAS Caballo ante las gradas
La bebedora de ajenjo PlanchadorasLa bebedora de ajenjo Planchadoras
El barreñoEl barreño La posición de sus pies e incluso La posición de sus pies e incluso la manera de alargar el brazo la manera de alargar el brazo recuerda a las recuerda a las bailarinasbailarinas que que tanto atraían a Degas. En la zona tanto atraían a Degas. En la zona del fondo se aprecia una ventana del fondo se aprecia una ventana con visillos blancos por la que con visillos blancos por la que penetra una fuerte luz solar El penetra una fuerte luz solar El barreño es una de las más barreño es una de las más coloristas, con variadas coloristas, con variadas tonalidades como el azul de las tonalidades como el azul de las cortinas o el amarillo, rojo y verde cortinas o el amarillo, rojo y verde para la alfombra, obtenida a base para la alfombra, obtenida a base de pequeños toques de pincel. de pequeños toques de pincel.
El color gris del barreño El color gris del barreño contrasta con las blancas toallas contrasta con las blancas toallas y sábanas, sin olvidar la y sábanas, sin olvidar la carnación de la bella joven. El carnación de la bella joven. El color rojo del cabello otorga una color rojo del cabello otorga una destacada nota cromática al destacada nota cromática al conjunto; también es destacable conjunto; también es destacable la construcción geométrica, que la construcción geométrica, que organiza la composición con un organiza la composición con un círculo y un triángulo, incluidos círculo y un triángulo, incluidos dentro del espacio cuadrado del dentro del espacio cuadrado del papel que sirve de soporte. papel que sirve de soporte.
Cantante en café-concert
