Modern Resim Sanatının Doğuşu

Resim sanatı 18. yüzyılın sonlarında, Fransız Devrimi ile birlikte değişmeye başladı. Milliyetçilik ve özgürlük kavramları insanları daha çok düşünmeye ve duygularını betimlemeye itiyordu. Dini içerikli konular ve aristokrat portrelerinden çok manzaralar, olaylar ve mitolojik karakterler gerçekten daha farklı bir biçimde resmediliyordu. Resim sanatı yeni bir çağa ayak uydurmaya çalışıyordu.

Bu dönem içerisinde fotoğraf makinesinin icad edilmiş olması özellikle resim sanatın da o güne kadar süregelmiş olan benzerlik tekniğinin yeniden sorgulanmasını sağlamıştır. Bu döneme kadar benzerlik resimde en önemli ilke olmasına rağmen, bundan sonra anlatım, farklılık ve yaratıcılık gibi kavramlar ön plana çıkmaya başlamıştır.

İşte böyle bir dönem içerisinde 19 yy. ortalarıyla birlikte çok hızlı bir şekilde yeni akımlar, farklı sanat denemeleri ve büyük sanatçılar ortaya çıkmıştır. Bu sunuda sizlere modern resim sanatının ilk akla gelen sanatçılarını kısa bir şekilde tanıtacağım.

Modern Ressamlar (Bölüm 1)

• Pablo Picasso

• Salvador Dali

• Calude Monet

• Wassily Kandinsky

• Paul Cézanne

• Vincent Van Gogh

Pablo PICASSO

1881-1973

Picasso 25 Ekim 1981' de Malaga_İspanya’da doğar. Resim yapmaya sekiz yaşında başlar. 1895'te Barselona Güzel Sanatlar Okulu'na girer. 1901' den itibaren anne soyadı olan Picasso'yu kullanmaya başlar.

Picasso’nun sanat hayatında 3 farklı bölüm bulunmaktadır. Bunlardan birincisi Mavi dönemdir. İkincisi ise Pembe dönemdir. Bu dönemler adlarından da anlaşılabileceği gibi Picasso’nun resimlerinde bu renklerin hakimiyetinin olduğu deneysel çalışmaların yapıldığı bir dönemdir. Bu dönemlerde Picasso daha çok çevresinde gördüğü olayları kompoze etmiştir. Yoğun bir melankoliye kapıldığı bir dönemdir. İlk eşi ile yaşadığı çelişkileri çalışmalarına aktarmıştır.

Üçüncü ve Picasso’yu sanat çevrelerine tanıtan ise Kübizm dönemidir. Kübist sanat anlayışında, geometrik şekiller klasik resim formlarının yerini almıştır. 3 Boyutlu uzayda yer alan objeler resme yalın şekiller olarak aktarılmıştır. Bu anlayışın öncülerinden Picasso resim tarihinde bir çığır açmıştır.

Picasso sanat tarihinin en üretken sanatçılarındandır. Guniess Rekorlar kitabına göre 1973 yılında öldüğünde geriye 13,500 resim, 100,000 baskı, 34,000 kitap resmi, ve 300 heykel ve birçok seramik ve çizim bırakmıştır. Çalışmalarının tamamının değeri 1,5 Milyar Dolar civarında olduğu tahmin edilmektedir.

Mavi Dönem

Pembe Dönem

Kübist başlangıç Dönemi

“Rüya” Kübist Dönem

“Ayna” Kübist Dönem

“Guernica” Kübist Dönemİspanyanın Guernica kasabasının Naziler tarafından bombalanmasını anlatan tablo,

1940 yılında Paris fuarında sergilendiğinde tüm Dünya Picasso’yu tanır.

“Ölü Gitarist” Deneysel çalışma

Kara-Kalem Eskiz (Gençlik Dönemi)

Salvador DALI

1904-1989

Salvador Dali 11 Mayıs 1904’te İspanya’nın Kuzeyinde küçük bir kasabada Dünya geldi. Resimle henüz ilkokul döneminde tanışan Dali özellikle ailesini etkiyebilmek için çocuk yaşta yoğun bir şekilde çalışmaya başladı. 18 yaşında Madrid San Fernando Akademisine başladı. Ancak henüz birinci yılını doldurmadan anarşist akımlar nedeni ile akademiden kovuldu. Bir sonraki yıl tekrardan kazandıysa da burada tutunamayacağını anlayarak Paris’e gitti. Bu Dali’nin hayatı için önemli bir olaydı. Çünkü burada Picasso ile tanışmıştı. Onun Kübist resim tarzından etkilenmiş ve bu yönde eserler vermiştir.

Fakat Salvador Dali Kübist bir ressam değildir. Bir çok sanat akımını çalışmalarına aktarmış olsa da 1926 yılında tanıştığı ve hayatı boyunca evli kaldığı Gala’nın babası Sürrealist şair Paul Eduart’dan sürrealizmi öğrenmiş ve bu akım içerisinde öncü isimlerden olmuştur.

Sürrealizm, gerçekte var olmayacak şekillerin, görüntülerin ve kompozisyonların resimlere aktarılması olarak kısaca açıklanabilir. Kelime anlamı olarak gerçek üstü de denilebilir.

Salvador Dali daha yaşarken resim sanatında efsane isimler arasına girmiştir. Newyork metropolitan müzesi 1973 yılında Dali’ye henüz hayattayken 2 salon ayırarak onurlandırmıştır.

Kübizm’den etkilendiği dönem 1927

Kübizm’den etkilendiği dönem 1928

İlk Sürrealist Çalışmalarından (Paul Eduart)

Zaman Tablosu (Sürrealizm)

Duran (Sürrealizm)

Eşi Gala’yı resmettiği sürrealizm’in başyapıt eserlerinden biri 1942

Deneysel bir baskı çalışması (Sürrealizm)

Son dönem, farklı teknik kullanma çalışmalarından (Sürrealizm) 1974

Claude MONET

1840-1926

1904 yılında Paris’te Claude Oscar Monet ailesinin özellikle tüccar babasının sayesinde resim ile uğraşmaya başladı. 15 yaşına geldiğinde Paris’in Lé Havre semtinde tanınan bir karikatürist olmuştu. Bu dönemde kendisinden özel dersler aldığı tanınmış ressamlardan Manneit’ten oldukça etkilenmiştir. 18 yaşında babasını kaybetmesinden sonra ev dışında da çalışmalar yapmaya başlayan Monet, 1860 yılında Acadenie Sussiet eğitim almaya devam etti. Reinor ile bu dönemde tanışmıştır. Reinor ile birlikte empresyonist (İzlenimci) sanat akımı üzerine fikirler ortaya atmış ve bunları hayatı boyunca uygulamıştır.

Monet’in sanat yaşamının tamamında İzlenimci bir etki görülmektedir. Bu sanat akımı doğada bulunan tüm görüntülerin ayrıntıları ile birlikte resme aktarılması olarak adlandırılabilir. Empresyonist kelimesi Monet’in gün doğumu tablosundan sonra ortaya çıkmıştır. Çalışmalarını diğerlerinden ayıran en büyük özellik ise resimlerinde küçük ve kısa fırça darbeleri ile geniş kompozisyonlar ortaya çıkarmasıdır.

Monet’in hayatında çeşitli inişler çıkışlar görülmüş olmasına rağmen resimlerinde hep belli bir standart bulunmaktadır. Prusya savaşından döndükten sonra bile “aydınlık” resimler yapabilmiştir. (Bu söz hayat boyu yakın arkadaşı olan ressam reinor tarafından söylenmiştir.)

İlk dönem çalışmalarından olmasına rağmen Empresyonist sanat akımının en bildik çalışmalarından biridir. Saint tetien 1867

1872 (Empresyonist)

1872 (Empresyonist)

Empresyonist sanat akımının anılmaya başladığı ilk çalışma “Gün doğuşu”

1896 “Nilüfer Çiçekleri” (Empresyonist)

1906 “Parlemento binası İngiltere” (Empresyonist)

Son dönem deneysel çalışma

Wassily KANDINSKY

1866-1944

1844 yılında Moskova da doğdu. Moskova Üniversitesinde hukuk ve ekonomi okudu bu dönemde bir araştırma için St.Petersburg kentine gitti. Burada Rusya Halk Sanatları akademisinde resim eğitimi alamaya başladı. Volga nehri kıyısındaki bu günlerde yaptığı işten o kadar etkilendi ki Hukuk kariyerini yarıda bırakarak 1900 yılında yoluna ressam olarak devam edebilmek için Almanya’ya gitti.

Ressam olarak adını önceleri duyuramadıysa da tam bir kuramcı olan Kandinsky sanatta dernek, özel sergi ve workshop gibi kavramları kazandırmıştır.

Resim sanatında ise Vladimir Tatlin ile birlikte konstrüktivizm akımını ortaya atmış ve uygulamışlardır. Bu sanat anlayışında boyalar ve çizgilerinde de dışında ahşap, demir,cam vb. Materyallerinde kullanılabileceğini iddia etmiş ve bu yönde örnekler vermişlerdir.

1914 yılında Rusya’ya dönmüş ve burada Avant Garde sanat akımına yönelik örnekler vermiştir.

1920 yılında tarihin en önemli sanat okullarından olan Bahaus’u Berlinde kuran sanatçılar içerisinde yer almıştır.

1933 yılında Nazilerin baskısına dayanamayıp okulu kapatarak Fransaya kaçmış ve burada adeta kendisine ait olan primitive resimler (çizgi ve renkler kullanarak kompozisyon oluşturma) örnekleri vermiştir.

Kandisky’nin farklı resim anlayışını gösteren bir tablo (Primitiv)

BAHAUS okulunda renk bilgisi derslerinde kullanılmak üzere hazırladığı tablo

Çizgisel Çalışma (Primitiv)

Tatlin ile birlikte yaptıkları konstrüktivizm çalışması

Çizgisel Çalışma (Primitiv)

Paul CEZANNE

1839-1906

1839 yılında Fransa da doğmuştur. 1859-1861 yılında hukuk okurken aynı zamanda resim dersleri almaktaydı. Bu dönem içerisinde resim hukuktan daha ağır basmış ve yaşadığı Bordo şehrinden Paris’te yaşayan çocukluk arkadaşı edebiyatçı Emile Zola’nın yanına sanat öğrenmeye gitmiştir.

Bu dönem içerisinde pissaro, sisley ve renoir gibi ressamlarla tanışmış ve gelecek dönemlerde etkili olabilecek sanat akımları üzerine çalışmalar yapmışlardır.

Kendisinin resim anlayışı da yeniliklikçi bir çizgi bulunmasına rağmen geçmişteki örnekleri kimi zaman taklit ederek yeni teknikleri insanlara yavaş yavaş kabul ettirme yöntemini kullanmıştır.

Yaşadığı dönem içerisinde çalışmaları çok fazla dikkat çekmemiş ve sadece birkaç kez sergilenmiştir. Sakin bir hayat sürmüştür.

Tüm bunlara rağmen Cézanne modern resim sanatının babası olarak kabul edilmektedir. Sanata yapmış olduğu en büyük katkılardan biri “yeniden” yaklaşımını getirmesidir. Her günün sanata yeni bir katkı sağlayacağı bu katkıların kimi zaman yavaş kimi zaman hızlı olacağının söylemiş ve eserlerinde bunu yaşatmıştır.

Babasının Portresi (empresyonist)

Köylü (empresyonist)

Kendisinden önceki dönemleri taklit ettiği Natürmort çalışma

Çok az rastlanabilecek kuru boya Empresyonist bir çalışma

Son dönemlerinde kübist türde çalışmalarda yapmıştır.

En çok bilinen tablolarından biri “1899”

Vicent Willhem Van Gogh

1839-1906

18 Mart 1853 Yılında Hollanda da doğmuştur. Papazlık onun ilk mesleği olmuştur. Papazlık eğitimi alırken resim bilgisi kazanmıştır. Ancak ilk mesleğinden çok katı kuralları olduğu için atılmıştır. Bu dönemden sonra hayatını tamamen resme adamış olan Van Gogh abisinin ekonomik katkıları ile Hollanda’nın çeşitli bölgelerinde yaşayarak resimler yapmıştır.

Ona göre ressam gördüklerini olduğu gibi aktarmamalıdır. Gördüklerine kendi yorumlarını katmak ve kendi anlatımını da eklemelidir.

Pek çok büyük sanatçı gibi yaşadığı dönemde çok zorlu bir hayat geçirmiştir hatta bir dönem akıl hastanesinde yatmıştır. Bu dönem içerisinde yanda görülen kendi oto portresini yapmıştır. Kulağının bandajlı olması ise hastanede kaldığı dönemde kendi kulağını kesmeye çalışmış ancak hastane görevlileri tarafından bu engellenmiştir.

Hayatının sonlarına doğru hastaneden çıkııp abisinin yanında yaşamya başlamıştır. Özellikle güne bakanlar tablosu özel kolleksiyonlar içerisinde yer alıp dünyanın en pahalıya satılan tablosu olmuştur. Hatta bir dönem POP-Art denilen sanat akımının en sevilen ikonlarından biri halini almıştır.

“Patates yiyen insanlar” Van Gogh’un isim vermediği tablolardan biridir. 19. Yüzyıl ortalama bir Avrupalı ailenin akşam yemeği seromonisi görünür. Ancak sanatçı burada fakirliğin insanları çirkinleştirdiğini

anlatmak için figürleri bilerek bozmuştur.

“Günebakanlar” 85x97 cm.lik boyutları olmasına rağmen New York’ta bir müzayede de 139 Milyon dolara özel bir müzeye satılmıştır.

“Dr. Gachet” adlı tablosunu hastanede bulunduğu dönemde yapmıştır. Japon iş adamı Ryoei Saito tarafından 82,5 milyon dolara 1999 yılında

satın alınmıştır.

“Yıldızlı Gece” 93x116 cm.