Pintura del primer renacimiento

2

• Durante todo el Quatrocento el arte de la pintura, como el de la escultura, tiene por centro a Florencia, bajo la protección de los Médicis

• A pesar de la aparición de la imprenta muchos bibliófilos prefieren los manuscritos con imágenes los que son pintados y no querían mezclarlos con los de imprenta

• Fue un periodo de ensayos, durante los cuales estaba presente la resolución a la perspectiva, el ambiente, el valor plástico del color, debieron preocupar también intensamente a otros autores

• Brunelleschi

• (Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello

• Él fue quien enseño a Masaccio las leyes de la perspectiva

• Profundos conocimientos matemáticos

3

• Masaccio

• (Tommaso di Giovanni di Mone Cassai; San Giovanni Valdarno, actual Italia, 1401-Roma, 1428) se traslado a Florencia de joven y muere a los 26 años

• sobre sus trabajos son al fresco• No imita la realidad vista, la recrea como una imagen poetica,

pintando se libera de su profunda conciencia de la tragedia del hombre.

• Transforma el cuerpo humano en un monumento al espíritu (relación cuerpo-espíritu (como las representaciones que realizaban los egipcios acorde a sus creencias y los modelos clásicos))

• Utiliza un colorismo bastante vivo

• En la culminación de su talento se nota la investigación por el claroscuro y el dominio de las medias tintas, el objetivo de esto es definir cuerpos en el espacio, analzar grupos, situaciones y sentimientos

4

Masaccio.Tributo de la monedaFresco de la capilla BrancacciIglesia Santa María del Cármine (Florencia)

Tres escenas:1 Captura de pez para extraer moneda, 2 Jesús envía a Pedro a pescar pez, 3 Pedro paga al recaudador

1

2

Paisajes pobres que no distraen de asunto principal

Perspectivalineal (líneas confluyen hacia un punto de fuga)

Actitudesexpresivas

Contrastes de colores que ayudan a conseguir tridimensionalidad(colores cálidos primer

término y fríos al fondo)

Personaje de espalda aumenta la profundidad

Empleo de claroscuros

y mediastintas (gradaciones)

Se crea línea de fuerza que empieza en brazo de Jesús y se prolonga en el de San Pedro que nos dirigen hacia el lugar donde ocurre el milagro(forma de atraer la atención)

Distribución equilibrada de los personajes, de acuerdo a los principios de simetría

Masaccio traslada a la pintura los estudios perspectívicos de Brunelleschi

6

Encargada a Masolino da Panicale, la ejecuta con su socio Masaccio. Quedó paralizaday después terminada por Filippino Lippi

1

2

3 4

Expulsión delParaíso 1

Tributo de la moneda 2

Resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la cátedra 3

San Pedro cura con su sombra 4

Masaccio.Fresco de la capilla BrancacciIglesia Santa María del Cármine (Florencia)

Consiguen la unidad compositiva al utilizar un mismo punto de vista desde el centro de la sala y las mismas tonalidades cromáticas

7

• Andrea del Castagno

• - (Andrea di Bartolo di Bargilla; Castagno di San Godenzo, actual Italia, h. 1420-Florencia, 1475)

• - Hacia 1444 se estableció en Florencia, donde pasó el resto de su vida.

• -su producción conocida es muy corta

• - está vinculada esencialmente a la serie de frescos sobre la Pasión de Cristo que pintó para el monasterio de Santa Apolonia.

• - Destacan en ellos el dibujo vigoroso y la fuerza expresiva de las figuras, que han sido comparadas con las esculturas de Donatello.

• -En particular su representación de la Última Cena se considera su obra cumbre.

• - Murió, a los treinta y siete años de edad, víctima de la peste.8

9

• Paolo di Dono, llamado Paolo Uccello

• - (Paolo di Dono; Pratovecchio, actual Italia, 1397 - Florencia, 1475) Pintor

italiano.

• -obsesionado por la perspectiva y los problemas compositivos

• La obra que plasma con mayor elocuencia esta atracción por la perspectiva, y también la más admirada de Uccello, son las tres tablas de La batalla de San Romano (un enfrentamiento armado entre Florencia y Siena), donde las armas rotas, los cadáveres y las patas de los caballos aparecen situados en un escenario enmarañado y complejo.

• - Su primera obra maestra corresponde al año 1436: el enorme fresco para la

catedral de Florencia en el que representó al condotiero Giovanni Acuto; • -La perspectiva como método para definir y explorar un espacio real

10

11

• Fra Giovanni de Fiesole, o Fray Angélico

• 1387-1455 en el pueblo de vicchio• -temas siempre religiosos por ello se le atribuye fray angélico • No retocaba nunca sus pinturas, por creeer que así habían sido

inspiradas por la voluntad de dios• -pinto muchas tablas destinadas a los altares de las iglecias

monásticas• -generalmente desarrollaba en sus altares una sola composición

central, con inumerables figuras, dibujadas hasta el menor detalle• -bellas composiciones en miniatura• -sus mas bellas obras están en el convento de San Marcos, en

cada celda representa los pasajes del evangelio o un recatado tema mistico, al contemplar estoy el fraile que lo viera participa en la contemplación de cristo

• -la crusifixión no es solo un acto de hecho histórico es un acto expiratorio al que debe aspirar constantemente toda cristiandad.

• -unos de sus discípulo es Benozzo Gozzoli 12

Fra Angélico.Anunciación.Museo del Prado

Detallismo y minuciosidad en flores del jardín y en ropajes y alas del ángel

Dibujo aristocrático

Jerarquización depersonajes

Perspectiva lineal de la construcción que se prolonga en habitación del fondo

Arquitecturasrenacentistas

Temas religiosos

Predela con episodios de la vida de la Virgen (nacimiento,desposorios, visitación, epifanía, presentación en el templo y tránsito)

Presencia de Diosmano de la que sale un rayo ybusto en grisalla en medallón central

Aparece expulsión del paraíso(comienzo del pecado) en tamaño menor por lejanía en tiempo, frente a Anunciación (redención del pecado)a mayor tamaño

Uso de colores que simbolizan el lujo(oro, azul). El azul también representa el cielo

01/13/14 copyright 2006 www.brainybetty.com; All Rights Reserved. 14

• Benozzo Gozzoli

• - (Benozzo di Lese, llamado Benozzo Gozzoli; Florencia, 1420- 1497) Pintor italiano.

• - representan escenas del Antiguo Testamento, y varios retratos de los Médicis.

• - Sus colores claros, su brío y su sentido de lo pintoresco caracterizan muchas de sus obras posteriores

• -La Adoracion de Gentile de Fabriano estaba en la iglesia de la Trinidad, de Florencia y de ella aprendió Giozzoli, el valor decorativo que podía obtenerse de la aglomeración de caballos acompañantes y servidores

• -al producir algo que ya era más que una simple pintura: la cabalgata de los magos, de la casa de Médecis, es un documento esencialmente histórico, fija el momento de mayor apogeo de Florencia, hogar del humanismo renaciente


16

• Filipo Lippi

• 1406-1469

• -aprendió quizá de Masaccio

• Persiste el romanticismo

• -sus vírgenes son siempre niñas, de piel transparente• -la luz cae en rayos rectos desde la gloria, abierta en un

cielo obscuro

• -los árboles son también los pinos de la selva como lo vemos en los frescos de Benozzo Gozzoli, y del suelo las hierbas florecen abundates entre las rocas, en pleno invierno

17

18

• Filippino

• 1457-1504-Hijo de Filipo• -lo caracterizo la preocupación por los ritmos determinados

por una gran inquietud de dibujo y de líneas• -en sus primeras representaciones un poco de exageración

• -la virgen es una florentina delicada, de largo cuello pálido y cabellos de oro, que escapan del peinado, retenido apenas por un velo transparente, el nimbo es cristalino, la luz se diluye

• Se muestra más adelantado que su padre y continua con la decoración de la capilla Brancacci del Carmine, que Masolino y Masacio habían dejado sin terminar

• Llega al punto de confundirse con el estilo y color de Masaccio

19

• Ghirlandaio

• -1449-1494

• -composición con más simetría

• -introduce en sus composiciones, en las figuras secundarias , grupos de retratos de las familias Médicis, familiares y amigos

• - renovó el paganismo en las costumbres y en las ideas, los florentinos empleaban ya los temas cristianos sólo como una base de composición.


21

• Piero della Fancesca

• -nació entre 1410 y 1420 a 1492• -se queda ciego los últimos 5 años de su vida

• -2 tratados en latín sobre perspectiva y geometría, que son el resultado de una larga meditación que había durada toda su vida

• -la flagelación de Cristo, aparece como un fantástico ejercicio de perspectiva que utiliza elementos de la arquitectura de Alberti

• -refleja serenidad en sus trabajos

• -a partir de 1452 inicia una de sus más importantes obras, la decoración de la ábside de la iglesia de San Francesco de Arezzo con el tema de La Leyenda de la Cruz apreciada hoy por la conexión que hay entre el clima rudo, impregnado de serenidad y de fuerza.

• -aparece un tipo femenino quesera siempre el mismo en los frescos de este pintor, nariz recta, robusto cuello, frente ancha, despejada, de cabellos recogidos cuidadosamente.


• - en el último grupo de sus obras aparece el individualismo humano, el carácter irreductible de la personalidad y las diferencias profundas que separan a los seres humanos.

• De sus obras más hermosas como La Madona de Sini Gaglia, por su capacidad de armonizar lo monumental con lo intimo, tranquilidad

• -En la Natividad de Londres, la Virgen fina, de barbilla puntiaguda, nos aleja un poco de lo acostumbrado por este creador y se entrega un poco a la observación

• Las experiencias terribles de la peste de 1468 que lo obligo a huir de su ciudad natal y a refugiarse en la pequeña aldea de Bastia

• -unos de sus discípulos fue Melozzo


Piero della Francesca.Historia de la Vera Cruz.Capilla Bacci

Composición muy estudiada, basada en los avances estéticos de Alberti y sus propios estudios sobre geometría

FigurasGeométricas(óvalo,Cilindro, etc.)

Contornosnítidos Oposición

ColoresCálidos-fríos

Oposiciónclaroscuros

Perspectivalineal

Distribución equilibrada de personajes

Fresco



• La Pintura Fuera de Toscana

• • Melozzo

• - (Forlì, 1438- 1439) Pintor italiano.

• Influido por Piero della Francesca y Mantegna, • -introdujo en Roma la pintura de figuras en el techo y el

arte del encuadre perspectivo (cuadraturismo).• -retratos naturales, suaves, en conjunto con la pintura

• -fondo de admirable perspectiva

• -perspectiva basada en escorzo desde abajo hacia arriba• - Entre las pocas obras suyas que se han conservado

destaca Ángeles músicos (pinacoteca vaticana).01/13/14 copyright 2006 www.brainybetty.com; All Rights Reserved. 27


• -Andrea Mantegna • 1431-1506• Calificado tradicionalmente como pintor arqueólogo y erudito• -3 elementos plásticos fundamentales (dibujo, luz y color)

están perfectamente definidos, en toda la obra de Mantegna; además, los colores son vivos e intensos, destinados a precisar con fuerza el volumen de las figuras.

• Autor de estatuas pictóricas y adornos más o menos clasistas

• -un nuevo gusto por los colores cálidos, perspectiva hacia el paisaje y su relación entre paisaje y las figuras

• -es un transformador del sentido espacial del Renacimiento, un pintor que proyecta sus figuras y sus construcciones arquitectónicas sobre un plano de fuerte tención fantástica



• Pietro Vannuccio, llamado el Perugino 1446

• -contemporaneo de Botticelli

• -familia humilde y ello lo impulsa por el amor al trabajo y a lucrar

• -de su pintura en la capilla Sixtina queda solo la escena de Cristo dando las llaves a San Pedro, con una composición grandiosa

• -tubo mucha demanda en su tiempo que le obligaba a repetir, todas sus figuras tenían un mismo aspecto y parecido

• - un hombre sencillo que encontró un tipo ideal para sus pinturas

• - sus figuras de santos con cierta debilidad y algo afectados, los ropajes son de colores suavísimos y dulces paisajes

• -su discípulo Bernardino di Betto, llamado Pinturicchio



• Bernardino di Betto, llamado Pinturicchio

• 1454-1513

• -en sus primeras obras imito extraordinariamente a su maestro

• -muchas veces escogió temas laicos, paganos y sociales

• -dibujante elegantísimo superior a su maestro

• -Dem él y su maestro no queda más que la frescura del color, la luz y la delicadeza del dibujo01/13/14 copyright 2006 www.brainybetty.com; All Rights Reserved. 33


Sandro Botticelli (1445 – 1510)• Alessandro o Sandro Filipepi conocido como Botticeli

• Los Vespucci serían los protectores posteriormente goza de la protección de los Médicis

• Botticelli fue pintura de caballete; si aquel vivió siempre preocupado por las conquistas y problemas técnicos (representación “científica” del espacio)

Domina en su pintura el dibujo; un dibujo muy marcado de líneas ondulantes, que configura imágenes en movimiento y con un cierto toque de lirismo (subjetividad).

Creó un mundo formal propio, caracterizado por el sutil ritmo lineal de los cuerpos y vestidos; unos cuerpos que pierden cualquier rigidez, que inclinan suavemente las cabezas y sus rostros reflejan una sonrisa melancólica.

35

• Fue admirad de Dante por lo que ilustra y posteriormente y lustra los 3 cantos por encargo de Lorenzo di Pirerfrancesco

• Unidad entre naturaleza y civilización, la pintura es como

una poesía muda

• Aproximadamente por 1481, se advierte un cambio de estilo, el sentimiento se ha tomado más severo y triste, el ritmo más anguloso y tenso, el fondo es conserva el paisaje, escenario arquitectónico con castillos y perspectiva, emoción de alguna manera violenta de los personajes

• Ciertos motivos familiares quizá contribuye a la crisis emocional

36

Glosario• Los Médicis en Florencia fueron el prototipo de los nuevos mecenas del arte fueron

una poderosa e influyente familia florentina.

• Duomo es la palabra italiana que se usa para referirse al templo cristiano donde tiene sede o cátedra el obispo, siendo así la iglesia principal de cada diócesis.

• Los condotieros (en italiano: condottieri; singular condottiero) eran los capitanes de tropas mercenarias al servicio de las ciudades-estado italianas.

• lánguido. lánguido, da. (Del lat. languidus). 1. adj. Flaco, débil, fatigado. 2. adj. De poco espíritu, valor o energía


Botticelli.La primavera

Figurasestilizadas

Líneas con tintaOscura diluida

Veladurasy transparencias

Detallismo

Reflejosluminosos

Mirto símbolo deamor eterno

Composición equilibrada

Mercurio

Las tres Gracias(dar, recibir, agradecer)

Ritmo delicado y elegante de manos y cuerpos

Cupido y Venus

Flora (Hora de la primavera

Céfiro atrapando a Cloris que se transforma en Flora

Ideal neoplatónico de que belleza es fruto de la fusión entre espíritu y materia, la labor intelectual sobre la naturaleza

Temple sobre tabla

El nacimiento de Venus.Botticelli

Composición equilibrada, Venus como centro está ligeramente desplazada hacia la derecha

canon estilizado, preciosismo decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y amor intelectual, etc., naturaleza y humanos

Tema mitológico(importancia de cultura clásica)

Céfiro y Cloris

Formas ondulantes de ropajes del dios, cabellos de Venus y manto y ropas de Flora marcan el sentido del moviento pausado y elegante

Ondas marinas que se vanreduciendo

Concha trata de armonizar mitología con religión (nacimiento de la belleza = Venus es igual que el hombre que llega a la belleza espiritual a través del bautismo)

Temple sobre tela

Suaviza los claroscuros

Obra que pueden consultar • http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7287 masaccio

• http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3991 fray Angélico

• http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4542&kb=true Ghirlandio

•


http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7287

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3991

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4542&kb=true

. Características de la escultura 1er-renacentista en Italia.

• La aparición de lo que denominamos escultura del Renacimiento ha de entenderse como:

el fruto de una evolución estética que viene desde el gótico. Además que, en el caso de Italia, estamos ante un país en que lo clásico pervivió de un modo especial a lo largo de toda la Edad Media y en el que el pasado romano impregna totalmente el ambiente cultural y artístico. La escultura renacentista se caracteriza por lo siguiente:


Renacimiento(Introducción)

Concepto

S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad ClásicaS.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad ClásicaS. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano.

Causas

Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)Avance del pensamiento racional y científicoProgresiva aparición de los Estados modernosAmplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta

Análisis de textos antiguosGusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica

Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla

Nueva mentalidad

Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación

Valoración del talento Prestigio social para intelectuales Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura) Humanismo

Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas Canon de Lisipo (8 cabezas)

Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)

Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arteSe recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)

Surgimiento en Italia

causas

Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)

Fragmentación política (ciudades estado)

Tradición romana pervive con mayor intensidad

Gusto por lujo y belleza ColeccionismoCultura como elemento de distinción social Mecenazgos

DesarrolloS.XV Foco principal Florencia (Médicis)s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

• Alcanza una total independencia de la arquitectura y se desarrolla de un modo absolutamente libre, en contraposición a los siglos de la Edad Media en los que la escultura había sido un complemento de la arquitectura

• Se busca la belleza, el equilibrio y el tratamiento anatómico Renacimiento italiano, con el que se pretende una exaltación del cuerpo

• Los principales materiales que se emplean son el mármol y el bronce, que se trabaja con la técnica de la cera perdida. Excepcionalmente se utiliza la terracota vidriada.

• El relieve adquiere un importante desarrollo.


Contexto histórico

Recuperación económica del siglo XVtras la crisis del siglo XIV

Destacan especialmente Flandes y el norte de Italia

Desarrollo pensamiento científicoAlberto Durero: Estudio sobre la perspectiva

Afán poradquirir nuevos conocimientos

Progresiva secularización del pensamiento

Importancia del individuo por sus méritos

Las nuevas clases pudientes se preocupan por adquirir una formación cultural, lo que les hace interesarse por las artes


• El primer gran escultor del Renacimiento italiano es Lorenzo Ghiberti quien en 1401

• gana el concurso para realizar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, que ya contaba con unas realizadas por Andrea Pisano.

• En el concurso participan los principales escultores italianos como Jacopo della Quercia, Brunelleschi,...


• Ghiberti, en estas segundas puertas, utiliza varios recursos de perspectiva. Las figuras y

• objetos se hallan sometidos a un riguroso control de sus escalas en relación con la

• mayor o menor distancia con respecto al espectador. El volumen de los relieves

• disminuye del primer término al último y la definición de los contornos, a medida que

• los objetos y las figuras representados se hallan más alejados del espectador, se va

• difuminando.


Donatello (1386-1466). • renovador de la escultura urbana a través de la recuperación de algunas

tipologías de la Antigüedad, como el retrato ecuestre, retoma una nueva vigencia

• un gran estudioso del cuerpo humano y de su evolución a lo largo de las diferentes edades, desde la infancia hasta la vejez. Entre sus primeras obras se hallan una serie de esculturas como San Jorge, realizada en 1416.

• El retrato del Condottiero Gattamelata, situada en Padua en la Plaza del Santo, realizado entre 1443 y 1453, es uno de los primeros ejemplos en los que la escultura asume el papel de instrumento e imagen exaltadora del poder

• Hizo una imagen de María Magdalena, en 1457 con un tronco de madera en que la superficie está escasamente trabajada, lo cual contribuye a darle gran expresionismo y dramatismo a la imagen avejentada de la mujer. La escultura del Profeta Habacuc(1427-1435) nos muestra a un hombre viejo y feo, muy lejano de los esquemas de belleza ideal del mundo clásico y renacentista. De la contemplación de su obra se deduce que en la producción escultórica donatelliana conviven dos aspectos tan contradictorios como el realismo y el idealismo. 49

• Al igual que el resto de artistas hubo de superar las formas góticas y experimentar la creación de un nuevo clasicismo.

• Donde el nuevo lenguaje se manifiesta en plenitud es en el David de Florencia, realizado, en bronce, hacia 1430.

• En la Cantoría de la catedral de Florencia, realizada entre 1433 y 1439, la expresividad de las figuras logra un efecto distorsionador en claro contraste con las figuras de la Cantoría que había realizado para la misma catedral por Lucca della Robia.


En la tribuna o cantoría de lacatedral de Florencia

Cúpula de la Catedral de Florencia.Brunelleschi

Catedral gótica había dejado enorme espacio en el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos muy grandes

Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base los dos cascos se unían con gruesas piedras

Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto

Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas y con óculos circulares

Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo

Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linternaExterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos dirigen atención hacia linterna

La linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo

Cúpula se alzamajestuosa sobre ciudad y se fusiona con el paisaje alomado de la Toscana

Fusión de concepcióndinámica de la tectónica gótica y de la visión estática arquitectónicadel mundo clásicoFrente a multiplicación gótica

de fuerzas ascensionales aquí toda la dinámica ascendente converge hacia un único punto de fuga

Santa María Novella.Alberti

Construcción a partirde un módulo (ver diapositiva anterior) cuadrado

Fachada cubre una iglesia gótica (tramo inferior respeta aperturas góticas)

Bicromía: paneles de mármol blanco y verde

Columnas clásicas adosadasPuerta principal con arco enmarcado con dintel

Entablamento retraído

Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y, para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales coloca dos grandes volutas en los laterales

Remate con frontón triangular

Simetría, equilibrio, armonía, etc.

Education

Pintura del primer renacimiento