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TEMA 10.2 LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA : LA IMAGINERÍA.

10.2.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES. Introducción: Sociedad muy religiosa y normas contrarreformistas por este motivo existe una gran demanda de imágenes no solo para altares y retablos , sino también por parte de Cofradías , Hermandades, Gremios cuyos pasos desfilaban en Semana Santa. Se extiende y populariza la IMAGINERÍA como el arte de tallar y pintar imágenes religiosas EN MADERA A TEMAS o ejes iconográficos Teniendo en cuenta que la pretensión del Concilio de Trento era dar a conocer el lado humano de la divinidad en sus aspectos más dramáticos para mover el corazón de los hombres los temas predominantes fueron religiosos :. - Los santos como ejemplo a seguir, destacando lo más dramático su martirio o la penitencia. - Amplia temática relacionada con María como intercesora de los hombres ante Dios, o como madre sufriendo por la muerte de su hijo ( Piedad, Virgen de los Dolores, Angustias….) - Vida y sobre todo pasión de Cristo. Cristo atado a la columna; Cristo camino del Calvario; Cristo crucificado , Cristo yaciente. B MATERIAL Y TÉCNICA : LA MADERA Primero se talla, a continuación se procedía a cubrir los defectos( yeso y tela) , embolado ; posteriormente se POLICROMA : estofado para las vestiduras y encarnado para las zonas desnudasde la anatomía , las carnaciones se convirtieron en fiel aliado del realismo y del patetismo C EXPRESIONISMO. En los rostros: MIRADAS INTENSAS , BOCAS que se abren se consigue un efectismo al servicio de despertar la emoción.( sentimiento) l Este deseo de realidad de VERISMO da lugar a que se renuncie a veces al estofado renacentista porque para conseguir mayor realismo se prefiere pintar con colores las vestiduras ( más reales , más próximas a lo cotidiano), lleaando incluso al empleo de telas verdaderas en las llamadas " imágenes de vestir" , que sólo tienen de talla la cabeza, las manos y los pies. ; o lleva a incorporar postizos como : cabellos natural, uñas y dientes de asta, ojos y lágrimas de cristal, piel de animal para simular heridas abiertas.,. , cuerdas, coronas de espinas reales, D FUNCIÓN : conmover al espectador, despertar sus sentimientos y emocionarle. Mediante el efectismo, el patetismo, la gesticulación se intenta hacer participar al espectador en lo que está viendo, mover su corazón.

10.2.1 PANORAMA HISTÓRICO, SOCIOLÓGICO Y CULTURAL ( IGUAL QUE PARA LA ARQUITECTURA) - Esplendor cultural ( siglo de oro); decadencia política y económica con los últimos Austrias y cambio de dinastía siglo XVIII ( Los Borbones); profunda religiosidad basada en aspectos de la Contrarreforma; arte dirigido a conmover a llegar al pueblo mediante recursos que muevan sus emociones, sus sentidos o sentimientos : arte conservador y propagandístico.

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10.2.3 EVOLUCIÓN. ETAPAS Y ESCUELAS O FOCOS Las dos escuelas principales se sitúan en Castilla, con Valladolid cono centro, y otro núcleo en Madrid.; y Andalucía , con Sevilla como centro, y otro núcleos en Granada, y Málaga. En el siglo XVIII se añade la zona de Levante, en especial Murcia con Francisco Salzillo. por su mayor clasicismo , cercano al Rococó

A. LA . ESCUELA CASTELLANA. Se caracteriza por : Realismo exagerado: Rostros muy expresivos Modelado muy fuerte / se marcan huesos, músculos Plasmación del dolor y de la crueldad mediante elementos verista: como sangre, moratones a los que se añaden postizos Principal CENTRO VALLADOLID. Este foco sigue la tradición iniciada en el siglo XVI por Berruguete y Juan de Juni... Su principal escultor es GREGORIO FERNÁNDEZ . Su obra refleja las características antes mencionadas y Conecta con el fervor popular con EL EXAGERADO DRAMATISMO y con la fácil identificación de personajes buenos y malos.

ICONOGRAFÍA : PASOS PROCESIONALES: la Piedad, Cristo atado a la columna, el Descendimiento; Cristo crucificado con tres clavos., Cristo yaciente; santos como Santa Teresa, Inmaculadas

B LA ESCUELA ANDALUZA El hecho de ser Sevilla el centro del comercio con América hace de Andalucía una zona de desarrollo económico por lo que aparecen centros artísticos: Sevilla; Granada, Málaga. Características : Realismo pero más sereno:: menos sangre; expresión menos patética más equilibrada, modelado anatómico más suave. y mayor gusto por la belleza de ahí el desarrollo de las imágenes para vestir con vestiduras con ricos bordados.( nazarenos y Dolorosas). ESCULTORES: Juan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de MENA.

MARTÍNEZ MONTAÑÉS. Se caracteriza por realismo sereno por ello la talla es más suave ( evitando los fuertes contrastes) y busca atraer mediante la belleza serena al dramatismo Así en sus crucificados aparece menos sangre o heridas, y su anatomía más clásica. Otro tema frecuente es María, sobre todo la Inmaculada símbolo de la pureza que triunfa sobre el pecado y la muerte , representándola con el manto amplio , rostro dulce , sereno, tímido . ( Ej la Cieguita ) PEDRO DE MESA. Autor del Cristo del Gran Poder , imagen de vestir ALONSO CANO. Arquitecto, pintor y escultor. Probablemente discípulo de Montañés. Su gran aportación es su tipo de belleza más clásica ( idealizada), que se observa en la gracia juvenil casi infantil, y la dulzura en sus Inmaculadas,.. Además abandona la técnica del estofado. PEDRO DE MENA. Discípulo de Alonso Cano, es más realista , más directo , transmitiendo estados de ánimo como por ejemplo el arrepentimiento y la penitencia.. Magdalena PENITENTE. Otro de sus temas son la Dolorosa cuya expresión de " dolor" nos remite al patetismo. En resumen :las dos grandes escuelas persiguen conmover pero en Castilla mediante la expresión dramática y patética con plasmación del dolor y la sangre , y en Andalucía con la expresión más serena,, mediante la belleza

C FOCO O ESCUELA DE . MURCIA: A COMIENZOs DEL XVIII FRANCISCO SALZILLO Debido a su origen italiano le interesa más el estudio anatómico y el color. En sus pasos procesionales junto con la expresividad introduce un mayor interés por el adorno menos dramático, Introduce en España los belenes.

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10.2.4 EJEMPLOS DE LA ESCULTURA BARROCA. ( sirve para itinerario)

ALONSO CANO INMACULADA FACISTOL Introduce un prototipo de Virgen casi niña, delicada, el giro de la cabeza y de las manos es contrapuesto y rompen la simetría. Abandona el estofado y pinta directamente : su policromía revela que es conocedor de técnicas pictóricas ( recordad que es también pintor y arquitecto)

MARTÍNEZ MONTAÑÉS " Cristo de la Clemencia" o generalizar Crucificados de Martínez Montañés. Representa a Cristo aún vivo y alejado del dramatismo castellano. La imagen aunque realista ( se remarcan los ojos con cristal de vidrio o la boca entreabierta que deja ver los dientes) transmite serenidad porque se ha reducido la presencia de sangre y su anatomía es más suave ( más clasicismo). La cabeza inclinada sobre el brazo derecho contribuye a mirar Cristo al penitente ( encuentro de miradas) Los Crucificados de Montañés presentan cuatro clavos) para diferenciar de G., Fernández.

GREGORIO FERNÁNDEZ

CRISTO YACIENTE. Representa a Cristo QUE ACABA DE MORIR ( aún no tiene cerrados los ojos), con la cabeza ligeramente inclinada, como descansando, y los párpados y boca entreabiertos. El modelado del cuerpo es un desnudo en cuyo modelado se diferencia la suavidad de la piel , pero se marcan huesos y músculos ( de forma realista) . Sin embargo las vestiduras los pliegues son rígidos como acartonados. LA POLICROMÍA se pone al servicio del realismo ( sangre, morado parte s tumefactas) Toda la imagen expresa dramatismo la agonía en el rostro (ojos, boca, pelo sudoroso), las llagas y heridas sangrantes( muy expresivas y que a la vez aportan notas de color al conjunto) y en los ojos y lágrimas de cristal. La función es clara el espectador se identifica con el sufrimiento de Cristo, le emociona, le llega al corazón La Piedad. composición diagonal de Cristo y vertical de la Virgen, madera policromada : tratamiento anatómico del cuerpo y pliegues acartonados y rígidos que crean efectos de claroscuro; dramatismo que se acentúa : heridas , magulladuras.... Función conmover al espectador o fieles mediante la emoción ( llegar al corazón)

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.PEDRO DE MENA " MAGDALENA PENITENTE El tema es el arrepentimiento, la penitencia tema contrarreformista . Se simplifica el cuerpo en el que desaparece todo rasgo femenino y sin embargo se destacan los pies descalzos, el vestido rústico y con colores terrosos y sobre todo la expresividad del acto de arrepentimiento: ojos enrojecidos, frente arrugada y la mirada fija en la fuente de salvación : la cruz . Destacar en cuanto a la talla el vestido en el que la madera imita el trenzado vegetal y el cabello