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CFECOMUNIDAD

FRIKI

Animerock Fest, el evento que no mezquino nada *mira su credencial más grande que su cabeza*

Lo diré clara y directamente, no es el mejor evento en el que he estado, para empezar este evento tiene la maldición del frio, ¡en serio! Es a lo que le digo “Llama surazos” Este año tuve stand, así que fui desde temprano y pude apreciar todo, o casi TODO. Llovió, y las gotas se metían hasta nuestro stand, el baño de mujeres tenía una gotera en la que parecía que llovía más adentro que afuera, hubo un grifo abierto desde que llegue hasta que me

fui, estaba fregado y así se quedo.

Cuando menos te lo esperas surgen buenas ideas, en esos mo-mentos desearías poder tener un lápiz a mano para plasmarlas, pero como otras tantas “son solo ideas”, y no se plasman hasta que tú haces el esfuerzo por crearlas y moldearlas.Estos días han pasado con mi mente en la revista, tratar de mostrar la evolución que sucede desde el simplón #1 hasta este #9 que con colaboración he podido sacar a la luz.¿Pero que podemos esperar en el #10?¿Esperaremos meses, semanas, dias?¿Dejara de hacerse preguntas estúpidas?Las respuestas serán dadas en el siguiente número de esta tu revista digital, la misma que saldrá en 13 días a partir de la publicación del presente.Recuerden que pueden escribir a:

khancerberos@hotmail.comde la misma forma pueden enviar sus dibujos.

Por Diego Ayalaenteincoherente.blogspot.com

khancerberos

Seria bueno que para cosplay tengan un encargado que este en el lugar donde deben salir los participantes para que se puedan ubicar y tengan un micrófono en su escenario.En cuanto a los ganadores del cosplay, no lo dude en ningún momento, aunque me termine yendo antes de la presentación porque bueno… ya era demasiado tarde.

LO BUENO Hubo una llamativa diversidad de stands: de otros depar-tamentos y variedad de comidas japonesas [no tan barata] con lindas maids que la servían.Un escenario muy bien armado, con quizás el mejor audio que ha habido en cualquier evento de Santa CruzSorteos cada horaLa mejor trivia o la más innovadora que he visto.El grupo organizador más numeroso de cualquier evento, así que siempre encontrabas a alguien que te ayudara.

LO MALO Casi todos los concursos eran “POR SI”, regalamos un psp “POR SI hay 50 inscritos en playstation” Jugamos Dota “por si hay suficientes equipos para que se haga el premio” Bastantes quejas de los torneos de play: 1.- El organizador estaba concursando, 2.- La división de peleas fue muy random 3.- Conflicto para el torneo de Naruto al querer mezclar los ju-gadores de play2 y play3El baño se fue al demonio después de las 3pm El concurso de K-pop fue perturbadoramente largoNo hubo buena asistencia de cosplayers, no como el año pasado al menos Los cosplayers necesitaban ser “arreados” para concursar, se termino suspendiendo el primer horario de cosplay.Personalmente dijeron que habría proyectora para la pre-sentación y hasta para usar el micrófono hubo problemas.El escenario era tan alto que solo servía para que toquen las bandas

EDITORIAL

Por Myo-chanboliviacosplay.blogspot.com

MMANGANIME Este manga original de

Touya Mikanagi que se publica en la revista Comic Zero-Zum, será adaptado al anime de acuerdo con un anuncio que aparece en el 9no. volumen de la serie (a la venta hoy en Japón). Por el momento solo hay un website provisional que pueden visitar aquí.El manga gira en torno a Nai, quién busca a al-guien importante para él, solo con un brazal-ete como pista. Junto a un carterista llamado Gareki, se convierten en criminales buscados por agentes de la seguridad militar. Cuando ambos se encuentran en la sit-

uación más desesperada, se encuentran con la organi-zación de defensa más poderosa de la nación: Circus.

En una revista en linea japonesa dirigida a mujeres llamada “Gow!“, los Otakus for-maron parte de su columna de relaciones, donde hablaron un poco de ellos. En

la revista decían que los Otakus (En Japón el termino va dirigido a alguien obse-sionado con algo, difiriendo un poco con la definición occidental) tienen ciertas virtudes como pareja romántica, y son bastante diligentes.Pero por otra parte los autores de esta revista japonesa también mencionaron que si bien la mayoría tienden a ser amables, honrados y estables; mencion-aron seis tipos de Otakus que las mujeres japonesas deben evitar o tener cier-tas precauciones a la hora de casarse.

La compañía de juegos para móviles G-mode (Keitai Shoujo, Sengoku paradise Kiwami) anuncio que el

lanzamiento de Khronos Gear (Katayoku no Khronos Gear) una franquicia multimedia que tendrá un An-ime en formato de OVAs las cuales serán hechas por el estudio de animación AIC, mientras que G-mode se encargara de elaborar un juego y el manga del proyecto.

La historia está ambientada en un futuro no muy lejano en el que la humanidad ha creado un ascensor orbital y comenzado el desarrollo de planetas en el exteri-or de la tierra. Mientras tanto un enemigo enigmático conocido como “Obliquus (Oblicuo)“, ha puesto en la mira el sistema solar, cosa que obliga a entrar en guerra con los primeros extraterrestres que se les cru-cen. Para hacerle frente a la superioridad tecnológica del enemigo, la Fundación Khronos ha reunido a los descendientes de los héroes de la historia, desde los

héroes japoneses Musashi Miyamoto y Saka-moto Ryoma hasta Napoleon de Francia y Juana de Arco. La fundación funciona a los descendientes con trajes de batalla con ar-mas biológicas especiales, dando origen al “Khronos Gear“

Hiroki Hayashi estará dirigiendo el anime, Ryuchi Makino con el diseño de person-ajes, JR Eki Sakurajima es el encargado del guion y el diseño de los escenarios, mien-tras que Shigemi Ikeda estará trabajando en los fondos con el director de arte Ayu Kawamoto. Aya Ouchi se encargara de los colores y Toshiki Kameya será el direc-tor de sonido.Tomoaki Maeno interpretara al protago-nista Musashi Miyamoto, mientras que Aoi Yuki interpretara a la heroina y rival de amores Jeanne Saya. Sayuri Yaha-gi y Yumi Hara completaran el reparto como Haruka Sasaki y Ryō Sakamoto.

El manga sera lanzado en la revista web Comic Meteor.

Karneval será adaptado al anime Revista japonesa “advierte” sobre 6 tipos de Otakus a la hora de casarse

“Khronos Gear” tendrá adaptación al Anime, Manga y Videojuego

Love Like Aliens es un cortometraje de 6 ½ minutos, dirigido por Rashad

Haughton, basado en las ilustraciones de androides femeninos (Gynoids) de Hajime Sorayama.Love Like Aliens ha sido concebido como un proyecto creativo entre lo visual y el audio. El cortometraje mos-trará escenas inspiradas en el trabajo de Soyarama, mientras que la música está a cargo de Rad-6, un colectivo de productores y artistas, con temas escritos por el propio Haughton.Y aunque la animación del cortome-traje es computarizada, los produc-tores han preferido no utilizar la téc-nica de captura de movimiento. Más bien han grabado las secuencias en acción real, dejando que los anima-dores plasmaran el movimiento a la manera tradicional.

El website de la revista Jump Square (Jump SQ.) anuncia desde ayer que

Nobuhiro Watsuki también está traba-jando en un “Capítulo 0” para Rurouni Kenshin, el cual será publicado por el semanario Shônen Jump en agosto.Además Rurouni Kenshin regresaría brevemente al manga, a partir de este mes de mayo en la Jump SQ. Y el nombre de ese manga será Rurouni Kenshin -Cinema-ban- y que se enfo-cará en los enfrentamientos con cier-tos personajes, como podremos verlos en la película de acción real que se estrenará en Japón en agosto.

Aquí el artículo citado de forma textual:El otaku del anime

El estereotipo asociado a los otakus del anime es que “se pasan el día encerrados en casa viendo y grabando anime” aunque puede que para las mujeres más hogareñas esta sea la pareja per-fecta. Encontrar algún anime dirigido a una au-diencia más adulta (no necesariamente Hentai) que puedan ver juntos y hacia llegar a tener una buena relación con este tipo de Otakus. Aunque el anime puede ser solo el punto de partida y luego acaben metidos en la compra de figurillas, doujin, persiguiendo seiyuus o algo similar, ya que los gustos de esta clase de otakus se van expan-diendo con el tiempo. Las mujeres deben de ase-gurar del nivel del Otaku que tiene en la mira, así como también la tolerancia que tendrá con él y su afición.

El Otaku de la Electrónica (Geek)

Los fans de ordenadores, equipos de audio y var-ios otros tipos de Gadgets que se les ocurran. In-cluso cuando desean re-ubicar los muebles en su habitación para que esta se vea con mas estilo, terminan por meter más equipos de computo y productos electrónicos que muebles y resulta in-evitable que un gran número de cables termin-en regados por todo el suelo, hasta el punto de parecer una plaga. Eso si, por su afición son muy dados a querer tener lo ultimo del mercado lo mas antes posible y como la electrónica es cara a estos tipos también se les conoce como “Los otaku chupa dinero”.

Los Otakus de las Idol

Esta clase de Otakus son los que asisten a con-ciertos, eventos en vivo donde las Idols den la mano o firmen autógrafos a sus fans (para lue-go en su casa con esa mano.. fap… fap) algo que, posiblemente pueda estar sobre los niveles

d e tolerancia de una mujer. Aunque puede llegar a ser difícil estar en u n a relación con una persona

que siempre tendrá un amor por jóvenes estre- llas del J-pop y niñas que posiblemente no hayan llegado a la mayoría de edad, además de los posters de sus Idol favori-tas pegados por toda su casa. Por lo tanto, para

casarse con esta clase de Otakus tendrá que

tener una gran acep-tación hacia su pare-

ja.

Otaku de los Juegos (Gamer)

Esta clase de Otakus no es un problema, ya que cada vez más parejas se dedican a jugar juntos con la consola o diversos juegos MMO. Eso si, cuando el marido es el único que disfruta pasársela ju-gando todo el día con la consola, se puede producir cierta discor-dia, al no tener temas comunes de los que hablar.

Otakus de los Trenes

Estos Otakus no solo disfrutan de subir a los trenes, sino que también les gusta tomar infinidad de fotos desde todos los ángulos posibles y construir maquetas sobre ellos. Al estar en una relación con esta clase de Otakus, posiblemente se la pasen hacien-do un montón de viajes en tren juntos, in-cluso cuando ambos sean ancianos. Las maquetas de trenes resultan caras, pero no salen del nivel de tolerancia de una mujer. El problema surge cuando le toma tantas fotos al tren llega a parecer su no-via, en vez de la real. Como estos sujetos gastan una gran cantidad de plata en sus viajes, cámaras y maquetas, al igual que los Otakus de la electrónica son conocidos como “Los otaku chupa dinero”

Los Otakus de los Superheroes

Esta clase de Otakus sienten un gran fa-natismo con los superheroes de imagen real como Kamen Rider o Ultraman. Debi-do a que muchos de ellos son coleccionis-tas su casa podría estar repleta de figuras o cualquier artículo de dichos personajes. Algunos les gusta comprar figuras raras de conseguir por lo que podrían gastar un dineral en ellas, así que cuidado. Sin em-bargo, en el fondo estos chicos tienen un corazón puro y sueñan en convertirse en el héroe de las mujeres. Y a la hora de tener niños podrían ser buenos padres capaces de explicarles el sentido moral y la diferen-cia entre el bien y el mal.Si bien esta es una opinión personal de la revista, lo importante es mejor el no gene-ralizar y juzgar a una persona solo por sus hobbies, si no por lo que es. Por otra parte si son chicas que se quieren ir a Japón para buscar marido, seguir las precauciones nunca están de más, ya que insisto el térmi-no “Otaku” en Japón en ocasiones ronda más en el fanatismo, que en solo la afición.

Rurouni Kenshin Capítulo 0

Cortometraje de Studio 4ºC y Shirogumi

GGAMERS

El shooter de acción en las profundidades marinas, Deep Black: Episode 1, ya está disponible para su

descarga en Xbox LIVE Arcade para el sistema de en-tretenimiento Xbox 360.Este juego arcade se desarrolla en el año 2047. Los re-cursos naturales son escasos, el espionaje y el bio-terro-rismo están a la orden del día y el mundo se ha dividido en 2 facciones en Guerra, cada uno de ellos absorto en la destrucción del otro. Deep Black traslada a los jugadores a esta lucha donde se verán involucrados en la guerra por la dominación global y la posesión de armas biológicas sofisticadas.Los jugadores asumen el papel de un comando de élite que debe participar en operaciones encubiertas, tanto bajo el agua como en la tierra. Armados con equipos y armamento de alta tecnología, deberán dominar las habilidades de supervivencia con el fin de luchar contra los enemigos y conseguir infiltrarse en las bases contrarias.Deep Black ha sido desarrollado por Biart, editado por 505 Games y tien un Pegi de +16 años. Deep Black: Epi-sodio 1 tiene un precio de 800 Microsoft Points/ aprox 7.55€$. Deep Black: Episodio 2 está previsto para ser lanzado en Xbox LIVE Arcade a principios de verano.

El creador de la franquicia Resident Evil y director de exitosos juegos “Shinji Mikami“ dio a conocer lo que

es “Zwei”, esto se facilitó en una entrevista dada a la revista Famitsu, en la misma dijo que esta iniciativa es para crear un Horror Survival que satisfaga a los juga-dores que gustan de este genero. También dice que este proyecto aun está en etapas iniciales y necesita de mas programadores.Lamentablemente el género a ido en decadencia, solo hay que esperar que este nuevo proyecto avive lo que es el verdadero Horror Survival, ya que Mikami ha participado en la mayoría de los títulos de la saga Resident Evil, siendo su última participación en Resi-dent Evil 4.Mikami explica que la imagen sobre estas líneas es un collage de diferentes ambientes para dar una peque-ña idea de lo que sera el juego.

El equipo de Game Arts ha confirmado que Dokuro para PS Vita se estrenará en el mercado japonés en

julio del presente año, y lo hará a un precio inferior al habitual.No en vano, los japoneses podrán adquirir este título de acción y plataformas al precio de 2.400 yenes en formato físico, y 1.800 yenes en el caso de apostar por la descarga digital.Esta aventura, a cargo de los creadores de Ragnarok Odyssey, nos pondrá en la piel de un héroe con la ca-pacidad de transformarse libremente en un caballero con tan buena presencia que la princesa a rescatar le acompañará sin dudarlo; o un ágil esqueleto, espe-cializado en ejecutar grandes saltos.

Nintendo ha decidido que New Super Mario Bros. 2 para 3DS sea el primer juego de la compañía que

se estrene tanto en formato físico o caja, como es tradi-cional, como a través de la tienda virtual de la portátil.Un lanzamiento, previsto para el mes de agosto en todo el mundo, que sin embargo llega con matices. Básicamente, porque Nintendo quiere conservar el apoyo de las tiendas físicas permitiendo que la copia digital de New Super Mario Bros. 2 pueda adquirirse en establecimientos tradicionales.Como ha confirmado el presidente de Nintendo, Sa-toru Iwata, se distribuirán una serie de códigos de descarga para que los usuarios que lo deseen y no quieran usar su tarjeta de crédito directamente en la eShop, puedan adquirir el juego en su tienda mas cer-cana. Lo curioso es que, si no cambia la cosa, serán los vendedores quienes pongan el precio a estas tar-jetas, aunque Iwata espera que no haya demasiadas diferencias entre comercios.

Hay que destacar que la copia digital de la nue-va aventura de Mario funcionará

únicamente en la consola en la que se descargó,

a pesar de almace-narse en la tarjeta de memoria. Un sis-tema que Nintendo está dispuesto a mantener también en Wii U.

Bioware ha comunicado que Star Wars: The Old Republic está perdie-

ndo un gran número de suscriptores cada mes.También se han visto resentidos el número de horas que los jugadores dedican al juego, por lo que no sería de extrañar que la compañía tome la idea de fusionar diferentes servidores según la necesidad. Una de las principales quejas en los foros oficiales de Bioware es la lentitud con la que están disponibles nuevos contenidos, a lo que desde la com-pañía alegan que es por el largo tra-bajo de doblaje que requieren.

El equipo de Reverge Labs ha anun-ciado que su notable juego de lu-cha SkullGirls para Xbox Live Arcade y PlayStation Network ha superado las 50.000 copias digitales vendidas en tan solo diez días.

Antes estos resultados, el equipo de desarrollo ha mostrado su agradec-imiento a los jugadores que han apos-tado por los combates de Skullgirls, asegurando que con este apoyo, tra-bajarán para incluir nuevas e intere-santes mejoras de las que hablarán más adelante.

Gameforge ha anunciado que la primera fase de la beta abierta del MMORPG Elsword ya se encuentra disponible para todos los jugadores, contando con un estilo de anime muy particular completamente diseñado para ser jugado en 2D. Para aquellos usuarios que estén interesados, solo deben visitar la siguiente página web: http://www.elsword.es

El título permite poder jugar en ac-ción cooperativa a la aventura

con hasta 3 amigos, ex-plorando así y comba-tiendo en el mundo de Elios, que se en-cuentra completa-

mente azolado por unos seres conoci-

dos como N a s o d , de origen r o b ó t i c o . Habrá cinco personajes

diferentes, el espadach ín

Elsword; la ar-quera Rena;

la maga Ai-sha; Ra-ven, mitad humano, m i t a d máquina; o la miste-

riosa criatu-ra robótica Eve.

Activision ha anunciado que el vide-ojuego Prototype 2 ya se encuentra

a la venta en su lanzamiento mundial para los sistemas de entretenimiento PlayStation 3 y Xbox 360, llegando la hora de que los jugadores sean tes-tigos en el enfrentamiento entre el sargento James Heller y Alex Mercer.Una historia situada 14 meses después del final de la anterior entrega, en la que manejaremos a un James Heller que busca una venganza personal contra Alex Mercer, que acabo con todo lo que quería, su mundo y su fa-milia. El juego estará disponible en diferentes ediciones, normal y Rad-net, incluyendo esta última conteni-dos especiales y adicionales. Más información en: www.radical.ca/radnet. La coleccionista Blackwatch Collector’s Edition incluirá todo el con-tenido Radnet y los contenidos que es-tarán próximamente a partir del 8 de mayo. La comunidad Facebook que cuenta con 453.000 fans: www.facebook.com/PROTOTYPE

Deep Black: Episodio 1 ya disponible

Shinji Mikami creador de Resident Evil anuncia el “Proyecto Zwei”

Dokuro de PS Vita se estrenará en Japón en julio

Jugadores abandonan Star Wars: The Old Republic

Skullgirls supera las 50 mil unidades vendidas

en diez días

Ya disponible la beta abierta de Elsword

Prototype 2: disponible para PS 3 y Xbox 360

New Super Mario Bros. 2: se estrenará en formato físico y digital

CCOMICS Stan Lee, recientemente se sentó con yahoo.com, para una con-

versación informal.Siempre es un placer escuchar o leer lo que el fundador de Mar-vel cómics tiene que decir más que nunca a sus increíbles 89 años, ya que es, posiblemente, la mayor leyenda viva de la historia del cómic superheróico.Y: ¿Cuál fue su traje favorito en las adaptaciones cinematográficas de sus cómics?Stan Lee: En Los Cuatro Fantásticos, quedé muy impresionado con la manera en que el actor Michael Chiklis interpretaba a La Mole [the thing]. Era La Mole, y punto. Y luego, por supuesto, Tobey Magu-ire como Spider-Man era fenomenal. Y no podría haber un hombre de hierro mejor que Robert Downey Jr. o Patrick Stewart como el Profesor X. Hemos tenido la suerte de que todos estos personajes se han hecho muy bien.Y: Todo muy bien. ¿Pero no ha habido algún error?SL: Bueno, eh, pienso que el Dr. Doom se podría haber hecho un

poco mejor. El actor era genial, Julian McMahon, pero creo que la interpretación no era ex-actamente como yo lo había imaginado.Y: Realiza cameos en muchas de las películas, incluyendo The Avengers, a menudo como un hombre de la calle. ¿Tiene un cameo favorito?SL: Los amo a todos. En el que yo no podía entrar en la boda de Reed y Sue en Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer. Ese fue muy di-vertido. O en Iron man, cuando Robert (Downey Jr.)me confunde con Hugh Hefner.Y: ¿Se asegura de que ya están escritos en el guión?SL: Yo soy un gran fan de los cameos, pero nunca es mi idea. Llego al estudio, y el director me dice lo que quiere. Sólo soy un peón. Al-fred Hitchcock decidía lo que quería hacer, pero yo nunca sé qué esperar cuando llego al set.Y: Si pudiera tener un superpoder, ¿cuál sería?SL: La suerte.Y: Eso parece un superpoder menor ¿Por qué la suerte?SL: Porque si tienes eso, tienes todo. Cuanto más pienso en ello, creo que sería el mayor superpoder. Si alguien te dispara, que la bala te esquive.Y: Usted se crió en la Gran Depresión. ¿Qué opinarían tus padres de lo lejos que has llegado?SL:¿Cómo es que no soy presidente de los Estados Unidos? Estaban seguros de que lo sería.Y: En el documental sobre su vida, Samuel L. Jackson, que interpreta a Nick Fury en The Avengers, dice que cambió la cara de los cómics . ¿Está de acuerdo?SL: Siempre que alguien dice algo bueno de mí, yo no voy a negarlo. Siempre he estado inte-resado en el ser humano detrás de la máscara, más que en la propia máscara.Y: Hace mucho tiempo que ha cambiado su nombre por el de Stan Lee, cuando su nombre real es Stanley Martin Lieber. Dijo que estaba reservándose su nombre completo para la por-tada de la gran novela americana que iba a escribir. ¿Todavía tiene ese sueño?SL: Me di cuenta de que yo no soy un novelista. Los cómics son un buen medio para mi porque soy muy impaciente. Podría escribir un libro de historietas en un día. Trabajar en una novela día tras días, semana tras semana… no tengo esa paciencia. Fue sólo un sueño tonto. Estoy muy contento con la manera en la que sucedieron las cosas.

Y: ¿El documental fue de su creación?SL: No, no fue idea mía. Al principio pensé que estaban bromeando. Entonces empecé a sentirme avergonzado. Y entonces empezaron a buscar viejas fotos y grabaciones antiguas, y ahora que han estado trabajando en él du-rante dos años, no tengo más secretos para el mundo.Y: ¿Quiere decir que ahora todo el mundo sabe que usted era realmente Spider-Man y sus problemas con las chicas eran los propios problemas de Lee?SL: El personaje a primera vista, está diciendo que es poderoso, pero en realidad todo se re-duce al adagio de que un gran poder con-lleva una gran responsabilidad. Por cierto, hay un rumor que dice que James Cameron está preocupado de que mi documental sea me-jor que su Titanic:. 3D Si ven a Jim, díganle que no se preocupe.

Entrevista a Stan Lee para Yahoo.com Interesante disertación de Grant Morrison sobre Superman

En una entrevista en profundidad al afamado guionista Grant Morrison realizada por la web

Playboy.com, este hace un repaso de su visión so-bre algunos de los más destacables y destacados personajes del universo superheróico en general, como Batman, Magneto o The Joker.De todas ellas, cabe destacar la idea que Mor-rison tiene acerca del personaje que lo inició todo y que hoy en día no disfruta de sus más altas cotas de popularidad, debido al gusto de los lectores más jóvenes por otro tipo de héroes más primarios y al tratamiento que ciertos gui-onistas y dibujantes le han dado al personaje.Es notable como Morrison pone de relieve las dificultades de algunos escritores para hacer historias sobre alguien tan poderoso, queja muy exten-dida entre los profesionales del medio, que ven en los poderes casi infinitos de el último hijo de Krypton una tra-ba en lugar de una ventaja para desarrollar argumen-tos interesantes. En respuesta a todo ello, Morrison trae a colación un buen argumento que no trata sobre los poderes, sino del personaje como una metáfora.Cabe destacar que Morrison dio su lúcida visión del per-sonaje en la aclamada All- Star Superman, de obigatoria lectura para todo fan que se precie de serlo.Cuando Superman fue creado durante la Gran Depresión, fue el campeón de los oprimidos y luchó en el lado del hombre que trabaja. No estaba dentro de la ley.Si eras uno de esos que pegan a su mujer, te hubiese tirado por la ventana. Si eras un congresista corrupto, te lanzaría desde una azotea una y otra vez hasta que confesaras.Creo que hizo un llamamiento a las personas que estaban perdiendo sus puestos de trabajo a favor de las máquinas. De repente, tenías a Superman rompiendo máquinas de demolición y golpeando robots gigantesPero su popularidad ha disminuido. Nadie quiere ser el hijo de un granjero ahora.Los guionistas norteamericanos suelen decir que les resulta difícil escribir sobre Superman. Que es demasiado podero-so, que no hay forma de presentarle verdadera batalla.Pero Superman es una metáfora. Para mí, Superman tiene los mismos problemas que nosotros, pero a una escala in-finitamente superior.Si Superman pasea a su perro lo hace alrededor del cin-turón de asteroides, ya que ambos pueden surcar el espa-cio. Cuando los parientes de Superman vienen de visita, vienen desde el siglo 31 y traen con ellos algún tipo de con-quistador infernal del universo desde el futuro. Pero aún así es una historia acerca de una visita familiar.

Una de las más importantes editori-ales independientes que surgieron en USA en los prolíficos años ´90, Val-iant está de regreso con cuatro nue-vas series: Bloodshot, Hardbinger, X-O Manowar y Archer & Armstrong.Después de que Acclaim Comics adquiriera los derechos de Valiant Co-mics, y de que ésta empresa se fuera a la quiebra, todos los person-ajes de la misma habían quedado en el limbo, y no parecía haber posibili-dad de que reaparecieran. Sin em-bargo, es ya un hecho que la com-pañía, que ahora llevará el nombre de Valiant Entertainment, está de nuevo en el mercado. El primer lan-zamiento es X-O Manowar, que ha tenido un rediseño bastante impor-tante, y que será la punta de lanza de la editorial. El cómic estará dis-ponible este mes de Mayo, y el resto de las colecciones mencionadas la seguirán.Por las críticas y las reviews que he podido leer, de momento sabemos que X-O Manowar, escrita por Ro-bert Venditti y dibujada por Cary Nord, es una historia amalgama-da de relatos acerca de guerras históricas y ciencia ficción.Todo comienza con una mirada a la vida de los nómadas visigodos y sus relaciones con el poder creciente del Imperio Romano en 402 DC y a partir de ahí se avanza en una his-toria de venganza y, finalmente, se adentra en el mundo de la ciencia-ficción.A la espera de ver cómo se desa-rrollan los acontecimientos, y de conocer algo más acerca de esta y el resto de series, siempre es bueno que una nueva (o no tan nueva) edi-torial de cómics inicie su singladura, en aras de la pluralidad del medio.

Subastan el primer boceto de las Tortugas Ninja

El primer boceto de Kevin Eastman y Peter Laird de sus ahora archiconocidos reptiles antropomorfos ha salido a subasta y ya ha alcanzado un precio de 5.500 dólares.Eastman y Laird realizaron la ilustración como una broma en 1983, pero el concepto pasó a generar una franquicia de cómics tremen-damente popular que abarca películas, pro-gramas de televisión, videojuegos y un sinfín de merchandising.A finales de noviembre de 1983, Peter Laird y yo estábamos compartiendo estudio (nuestra sala de estar) en Dover, New Hampshire.Recuerda Eastman.Una noche de trabajo, en un esfuerzo por hacer reír a Peter, dibujé un boceto de un personaje lla-mado Ninja Turtle y lo puse sobre el escritorio de Peter.Le hizo gracia e hice una versión nueva dibujando a lápiz a cuatro tortugas diferentes, cada una con un arma difer-ente y se lo di a Peter para que lo entintara, agregando ademas las palabras Teenage Mutant a las ya existentes Ninja Turtle que yo había escrito.

La editorial Valiant vuelve a la carga

G Intel muestra un mini ordenador NUC con procesador Core i5

NVIDIA anuncia la tarjeta gráfica GeForce GTX 690

con dos chips Kepler

CADGETS

Intel ha mostrado un pequeño equipo denominado NUC (Next Unit of Computing) con unas dimensiones

de tan sólo 10 x 10 cm. Este curioso dispositivo ha sido comparado con los ordenadores de Raspberry Pi, ig-norando el hecho de que los NUC serán fabricados para uso en quioscos y los otros para enseñar progra-mación a estudiantes.De todas maneras, parece que los NUC podrían fun-cionar como un ordenador multimedia, porque in-cluyen un procesador Sandy Bridge Core i3 o Core i5m además de gráficos Intel HD 3000, y puertos Thunder-bolt, HDMI y USB 3.0, y por si fuera poco, dos ranura mini PCIe que garantizan casi cualquier tipo de expansión. Entre otros detalles está la existencia de ranuras de RAM SO-DIMM y un disipador térmico con ventilador (una pena que incluya partes mecánicas, pero hay que enfriar a ese CPU).Se piensa que el precio podría rondar los 100 dólares, y se espera que salga a la venta durante la segunda mitad de este año, pero posiblemente esté disponible sólo y directamente para fabricantes.

A simple vista podrías pensar “¡ah! una tarjeta gráfica más”, pero no te confundas, porque la GeForce GTX 690 de NVIDIA podría realmente ser la tarjeta gráfica más rápida del mundo. La evolución de la GTX 680 incluye dos (sí, dos) GPUs Kepler de 28 nm, el equiva-lente a 3.072 cores Cuda. Por si eso no fuera suficiente-mente impresionante, el diseño incluye un exterior de aluminio cromado y protección de magnesio alrede-dor del ventilador para disminuir la vibración, y como era de esperar, no es nada barata; el precio de esta

locura sería de unos 1.000 dólares, con disponibilidad a partir del 3 de mayo.

Y si con una tarjeta te quedas corto, te gustará saber que ofrece soporte SLI para terminar con el doble de GPUs, aunque ya te avisamos que según Nvidia una sola GTX 690 pu-

ede mostrar el doble de fps que dos GTX 680 con SLI.

Mientras esperamos ver los primeros análisis completos de rendimiento, nos quedamos con el benchmark preliminar que indica que

correría Crysis 2 Ultra a nada menos que 57,8 fps bajo 2.500 x 1.600.

Fueron pocos quienes llegaron a usar Google Wave, que aunque asombró

con algunas de sus curiosas opciones, no vivió lo suficiente como para convertirse en un servicio especialmente útil, no di- gamos necesario. Hablamos de Wave, en esta ocasión porque este 30 de abril pasado fue el ultimo día en la red. Wave llegó a nuestras manos en 2009, y ahora en 2012 desaparece sin dejar rastro.Google Wave fue un servicio demasiado avanzado para su tiempo, pero a pesar de sus interesantes características nunca llegó a tener una identidad propia. De todas maneras, podemos pensar que Google+ es una especie de evolución de Wave, y hasta servicios como Gmail han sabido aprovechar las tecnologías desarrolladas para el desaparecido sitio.Hasta nunca, Wave. Te recordaremos por siempre como un ejemplo de lo que no se debe hacer y de lo que pudiste haber sido.

Firefox 12 disponible para descarga

Ha pasado sólo un poquito más de un mes desde el lanzamiento de

Firefox 11 y ya está disponible la versión 12. Esta actualización del navegador todavía no incluye el sistema de ad-ministración de plug-ins que tanto es-peramos, aunque sí algunas mejoras menores como mostrar números de líneas al ver el código fuente de una página (muy práctico para desarrol-ladores), y en el caso de usuarios de Windows, actualizaciones silenciosas que no muestran la ventana del User Account Control. Si te gusta mantener tu software actualizado al día, haz clic en la opción de “Ayuda” en Firefox y permite que el navegador se instale por medio de la opción de “Acerca de Firefox”.

Ipad 2012El nuevo iPad fue presentado el pasado 7 de marzo por Tim Cook, haciendo gala de nuevas cualidades que enseguida suscitaron la opinión pública sobre si el cambio era demasiado discreto o no. Mejoras en su calidad de pantalla, un procesador más potente y una cámara más solvente son las principales cualidades que ofrece este modelo cuyo nombre también ha traído descon-cierto: atrás quedaban denominaciones barajadas como iPad HD o iPad 3; este es el nuevo iPad. Así, sin más.

DiseñoA primera vista el nuevo iPad parece (y es) bastante similar al iPad 2. Sus proporciones, acabado estético y curvatura parecen haber sido copiadas a imagen y semejanza de la segunda generación de la tablet. Sin embargo, sus confusas líneas traen consigo su-tiles diferencias entre ambos dispositivos, encon-trándonos con una nueva versión ligeramente más gruesa que suma algunos gramos de más al conjunto del dispositivo. Volvemos a enfrentarnos a un exquisito equipo con pantalla de 9,7 pulgadas, un único botón físico frontal y la webcam, integrada en su zona superior. El resto de su cara está rodeada por un marco negro que mantiene el mismo ancho ya presente en los iPads 1 y 2.

Su parte trasera, reinada por el elegante cepi-llado metálico de su espalda, vuelve a mostrar el identificativo logo de la casa, el nombre del equipo y la capacidad de almacenamiento que ofrece, contarás además con una banda negra en su zona superior, emplazamiento de la antena de la tablet (modelo 4G). En la esquina izquierda encontraremos además la cámara, uno de las prestaciones mejoradas en esta ver-sión y a la que le dedicaremos unos párrafos más adelante, descuida.

Los controles de volumen y silenciado/rotación de pantalla continúan estando en la misma for-mación de la curva de la espalda, al igual que la tecla de encendido/bloqueo y el conector de 3,5 mm, emplazados en la parte superior. Para finalizar esta breve descripción no debe-mos olvidar su zona inferior, con el conector propietario de 30 pines.

Hardware

A nivel de hardware existen muchos cambios. La tablet manzanera tiene latiendo en su inte-rior el último procesador de los de Cupertino, un chip A5X dual-core diseñado a medida, que promete un alto rendimiento y un bajo consu-mo al tiempo que se conjuga con un procesa-dor gráfico de cuatro núcleos.

¿Y cómo se traduce esta combinación en la práctica? Pues en equipo tremendamente flui-do, que no titubea ni lo más mínimo y que se encuentra como pez en el agua en el arranque de aplicaciones, aunque habría que puntuali- zar algo, y que si eres ya dueño de un iPad 2, es probable que no notes gran diferencia de rendimiento frente a este nuevo iPad.

Dicha comodidad de uso también se pone en evidencia a la hora de jugar, gracias al empleo como indicábamos de un procesa-dor gráfico de 4 núcleos. La experiencia de juego en este tipo de dispositivos es cada vez mejor y en el nuevo iPad esa tendencia no iba a ser una excepción. No podemos cerrar el repaso por su hardware sin hacer mención a dos aspectos bastante comentados referentes al nuevo iPad. Por un lado su soporte 4G, uno de los grandes atrac-tivos de este modelo y que sin embargo pocos pueden disfrutar. Para mal de Apple, también ha sido protagonista de debate el inespera-do calentamiento de su carcasa posterior. Igualmente cabe decir que en ningún caso la sensación es “abrasadora” o incómoda al sostenerlo como reportaron algunos usuarios, pero es innegable que existe una diferencia de temperatura entre iPads anteriores y el nuevo iPad.

Pantalla

Apple ha decidido otorgar a este equipo de un panel Retina de 9,7 pulgadas con retroilu-minación LED y tecnología IPS -que es la que consigue que tenga tan buenos ángulos de visión-, ofreciendo al usuario una exquisita resolución de 2048 x 1536 y una densidad de 264 píxeles por pulgada.

Retina: es el mismo tipo de pantalla que Ap-ple emplea en su iPhone 4/4s, aunque en ese caso la densidad es aún mayor: 326 ppp. De todas formas esta diferencia de números es prácticamente imperceptible al ojo humano; cuenta además con soporte multitáctil y una cubierta oleófuga antihuellas.

Google Wave se despide sin decir

“adiós”

Cámara

Otra de las grandes mejoras que trae el nuevo iPad es su cámara iSight. Cuenta con un sensor de 5 megapíxeles con enfoque automático y capacidad de grabación a 1080p.

Respecto a su función para la captura de foto-grafías, ofrece la comodidad de poder enfocar un punto concreto tocando la pantalla (ya pre-sente en el iPad 2), además de incluir detección facial y permitir el geoetiquetado. El resultado de sus imágenes es de buena calidad, encon-trándonos con una interfaz que sigue siendo bastante simple y básica de manejar.La grabación de vídeo también se ha visto me-jorada frente a su sucesor, pudiendo ahora capturar imágenes a 1080p (30 fps). También en esta función podemos hacer uso de la geo-localización, además de venir con estabilizador de imagen.

Para que veas un ejemplo de qué tal se de-senvuelve, te dejamos a continuación con un VÍDEO [cambiar la resolución a 1080p]

Ipad 2012

BateríaPara verificar la duración de la batería se sometió a una prueba que consiste en la re-producción continua de vídeos con el brillo de pantalla al 50% y las conexiones de 3G y WiFi activadas. El nuevo iPad se queda en las pruebas realizadas en unas buenas 9:52 ho-ras, autonomía bastante cercana a la pro-metida por la casa de la manzana durante su lanzamiento.

CONCLUSIÓN

¿Vale la pena el nuevo iPad? Indudable-mente sí, pero con matices, claro. Si nunca has tenido una tablet o vienes del iPad 1, las cualidades presentes en el nuevo iPad son más que suficientes para justificar y recomen-dar su compra. Tenemos ante nosotros un producto sólido, muy potente y con la, cree-mos, mejor pantalla del mercado tablet en la actualidad. Tampoco el sistema operativo se queda atrás, con un entorno agradable y fácil de usar, que si bien puede tacharse de cerrado -no negaremos lo evidente- ofrece al usuario normal las prestaciones suficientes y necesarias para disfrutar plenamente de este tipo de aparatos, tan en alza en nues-tros días.

Sin embargo, si tu vienes del iPad 2, tu crite-rio debe regirse básicamente por dos cues-tiones: la necesidad de una cámara mejor y la importancia que le des al salto cualitativo de su pantalla.

La definición y calidad de la Retina display llega a tal punto en estos momento que, sin-ceramente, nos cuesta imaginar qué será lo próximo que traiga un futuro iPad para sor-prendernos en este terreno. El cambio es “leve” y las diferencias sobre el papel pueden parecer poco importantes, pero evidentemente la percepción es bien distinta cuando tienes el nuevo iPad en tu mano. Tal vez la sensación que mejor resuma este ‘sí pero no’ sea el hecho de que proba-blemente cuando te enfrentes a él lo quie-ras aunque no lo necesites. ¿Es suficiente di-cha motivación para su adquisición? Eso ya queda a juicio tuyo (y de tu bolsillo, claro).

Ipad 2012Tabla Comparativa

7

Francis Lawrence dirigirá la segunda parte de “The Hunger Games”

SEPTIMOARTE

Tom Cruise en una nueva versión de “Van Helsing”

Rooney Mara encabezará el reparto de “Ain’t them bodies saints”

El actor Tom Cruise está detrás de un proyecto para reinventar la historia

del cazavampiros Abraham van Hels-ing que está previsto que escriban el mexicano Roberto Orci y su socio Alex Kurtzman, informó Variety.El filme forma parte de un acuerdo fir-mado entre Orci y Kurtzman con Uni-versal Pictures por el que esos crea-tivos de Hollywood responsables de las tramas de recientes sagas como “Transformers” o “Star Trek” ofrecerán a ese estudio de Hollywood opción prioritaria para desarrollar sus guiones durante los dos próximos años.El “remake” de “Van Helsing”, enemi-go acérrimo del conde Drácula en la novela de Bram Stoker, despertó el in-terés de Cruise, que no sólo está vin-culado a la cinta como protagonista, sino también como productor.“Alex y Roberto son unos escritores de extraordinario talento y productores que saben el valor de una gran histo-ria”, aseguró el presidente de Universal Pictures Adam Fogelson y la copresi-denta Donna Langley, quienes señal-aron el éxito de ambos guionistas al estar detrás de varias de las grandes películas recientes de Hollywood.Además de “Van Helsing”, Orci y Kurtz-man tienen previsto resucitar la saga de “The Mummy”.

El realizador de películas como ‘Mis-sion: Impossible - Ghost Protocol’,

‘Ratatouille’ o ‘Los Increíbles’, Brad Bird, se hará cargo de un nuevo proyecto de Walt Disney Pictures titulado, ‘1952’. El afamado guionista Damon Lindelof (‘Star Trek 2’, ‘Prometheus’, ‘Lost’) será el encargado de escribir esta nueva historia junto con Jeff Jensen. Disney alcanzó un acuerdo de siete ci-fras con Damon Lindelof para que es-criba y produzca una historia original de ciencia-ficción en forma de super-producción. Aparte de que el proye-cto por el momento es conocido como ‘1952’, no hay ningún detalle de la tra-ma. Éste podría ser el año en el que se desarrolle la historia, o simplemente un número de referencia... También se especula que el proyecto será conce-bido no sólo como una serie de pelícu-las, sino que será lanzado en múltiples plataformas. Disney espera comenzar esta produ-cción el próximo año.

El estudio Warner Bros. cerró la com-pra de “Son of a Bitch”, un guión de

comedia escrito por Kelly Oxford, una usuaria con cerca de 340.000 segui-dores en la red social Twitter. La cinta será producida por Steve Golin y Kerry Kohansky-Roberts.La publicación sostiene que la com-pañía habría pagado una cifra no su-perior al medio millón de dólares por el libreto, que narra una historia con un tono similar al de “Bridesmaids” (2011) sobre una joven habitual consumidora de cannabis que trata de salvaguardar su imagen popular tras descubrir que está embarazada.“Son of a Bitch” es el primer guión escri-to por Oxford para un largometraje. Su libro de ensayos “Everything Is Perfect When You’re A Liar” se publicará en octubre a través de la editorial Harper Collins.En Twitter, donde su nombre es @Kelly-Oxford, fue escogida como uno de los usuarios imprescindibles en 2011 y 2012 por la revista Time Magazine.Esta canadiense y madre de tres hijos emplea habitualmente Twitter para realizar comentarios divertidos sobre aspectos de la cultura popular y la relación que mantiene con sus hijos.En su perfil se define como “escritora. Diseñada para hacerte pensar que todo va bien. Soy tu Perestroika”.Entre las celebridades que siguen sus ocurrencias se encuentran Howard Stern, Jimmy Kimmel, Jonah Hill y Jason Segel.

Rooney Mara (“Millennium: Los hom-bres que no amaban a las mujeres”)

sigue sumando proyectos a su agen-da. El último de ellos es “Ain’t them bodies saints”, película que ha escrito David Lowery y que él mismo dirigirá.Según Deadline New York, Ben Foster (“Contraband”) y Casey Affleck (“Un golpe de altura”) acompañarán a la actriz en el reparto del filme. Respecto a su argumento, tan sólo se sabe que será una historia contemporánea en la línea de “Bonnie y Clyde”.

Francis Lawrence, autor de películas como “I Am Le-gend” o “Constantine”, ha sido finalmente el elegido

para dirigir la segunda parte de “The Hunger Games”, que llevará por título “Catching Fire”, informó hoy el estudio Lionsgate.“Es realmente un honor y un privilegio llevar ‘Catching Fire’ a la gran pantalla”, dijo el realizador. “Me enamoré de los personajes, de los asuntos que trata y del mundo donde se desarrolla, y este capítulo desarrolla todos esos elementos de forma sorprendente”, añadió.La compañía apuntó que se decidió por la experiencia de Lawrence en dramas guiados por la profundidad de sus personajes y por su destreza con las escenas de acción.“Se trata de una historia intensa acerca del nacimien-to de la rebelión y el viaje emocional de Katniss -la protagonista-, y todos pensamos que Francis es el di-rector perfecto para esta adaptación”, dijo Erik Feig, presidente de producción de Lionsgate.La primera entrega, estrenada el 23 de marzo en Es-tados Unidos, ha recaudado más de 600 millones de dólares en la taquilla mundial por el momento.La trama del filme se desarrolla en una sociedad fu-turista ambientada en las ruinas de lo que fue Estados Unidos, donde un gobierno tiránico obliga a los ado-lescentes de sus distritos a competir en los llamados “juegos del hambre” como una táctica para controlar a la población.El pasado 11 de abril su director, Gary Ross, anunció que no se haría cargo de la secuela. “Sencillamente no tengo el tiempo necesario para escribir y preparar la película que yo hubiera querido hacer, debido al apretado calendario de producción”, explicó Ross.Lionsgate confirmó que “Catching Fire” llegará a las salas estadounidenses en noviembre de 2013.La saga se basa en las novelas publicadas por Suzanne Collins, que ha vendido 36 millones de copias en EE.UU.Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth volverán a sus papeles protagonistas en esta nueva entrega, de nuevo acompañados por Lenny Kravitz, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones y Woody Harrelson.

Finalmente las sospechas de algunos eran ciertas y hay una segunda escena post-créditos en “The Aven-

gers” / “Los Vengadores”. Pero no, no es que se fueron demasiado pronto del cine, es que fuera de Estados Unidos, tan sólo se emitió una (la de mitad o comienzos de los créditos), quedando esta segunda escena tan sólo para las salas de Estados Unidos (supongo que por recompensa por haberse estrenado allí más tarde).La escena post-créditos muestra a los seis miembros vengadores tras la batalla final (aunque con Tony Stark y Bruce Banner en ropa de calle), comiendo un sha-warma (el plato que Tony dice al final de la película que se quiere tomar). Es más o menos una escena de un minuto y en la que no hay diálogo alguno.

Heat Vision informa que Warner Bros. Pictures desar-rollará un remake de la película de terror de 1960,

‘La pequeña tienda de los horrores’ (Little Shop of Hor-rors), para el que contará con Joseph Gordon-Levitt como protagonista. Marc Platt (‘Wanted’) producirá esta nueva versión que será escrita por Roberto Agu-irre-Sacasa (hasta la fecha escritor de comics, obras de teatro y guionista televisivo) y para la que ya an-dan buscando director. La versión original de Roger Corman cuenta la histo-ria de un joven ayudante de floristería. Debido a su incompetencia está a punto de ser despedido, hasta que descubre una nueva y misteriosa planta. La plan-ta comienza a atraer nuevos clientes a la tienda pero pronto enferma. Seymour descubre que la planta es una planta carnívora que se alimenta de sangre hu-mana. Para mantenerla con vida comienza a alimen-tarla con sangre de sus dedos. La planta comienza a crecer y a atraer más y más clientes hasta que comienza a enfermar de nuevo. Para alimen-tarla, Seymour comienza a matar gente con la que alimentarla y que ésta sacie su hambre voraz.Protagonizada por Rick Moranis y Steve Martin, esta película supuso uno de los primeros trabajos en la gran pantalla de Jack Nicholson. En 1986 hubo otra ver-sión en forma de musical que contó con un presupuesto de 30 millones de dólares, en contraste con la película original de 1960, la cual, según Roger Corman, había costado solamente 30.000. Ambas pelícu-las podrían englosar la lista de películas de culto, si bien ninguna de las dos tuvo un gran impacto en cines.

Brad Bird dirigirá el proyecto de Disney, ‘1952’

El estudio Warner Bros. compra el guión de una

“tuitstar”

Descubierta la segunda escena post-créditos de “The Avengers”

Joseph Gordon-Levitt estará en el remake de

‘La pequeña tienda de los horrores’

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine so-noro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.

Estamos ante una verdadera obra maestra en los tiempos que corren llenos de secuelas, pre-cuelas, remakes, el horrible 3D y toda esa mierda que nos mete Hollywood con pala.

He de reconocer que entré con miedo a la sala. Iba a estar sentado durante 100 minutos vien-do imágenes sin escuchar una sola palabra, pero es que todo ésto cambia nada más empezar la película con sus títulos de crédito que te catapultan a los años 20. Y es cuando empieza a sonar la música de Ludovic Bource que te atrapa una y otra vez, haciéndote sentir lo que estás viendo en la pantalla. Te empiezas a dar cuenta que da igual que no hablen los actores, que no oigas ningún ruido, te da igual todo. Estás empezando a contemplar una joya cinematográ-fica donde los actores no hablan, pero estás sintiendo lo que ellos te están transmitiendo con sus gestos, con sus miradas, con sus temores. Ni una sola palabra y sorprendentemente, estoy contemplando una de las cosas más bonitas que he visto en un cine.

El director francés Michel Hazanavicius nos mete de lleno en el cine mudo nada más empezar el film: los títulos de crédito, el formato 4:3 de la película, la magnífica música que acompaña al film, la cuidada fotografía,... Te hace sentir que estás dentro del cine, que has viajado en el tiempo, concretamente a 1927, año en el que comienza esta bonita historia de amor que nos tiene pegados a la pantalla desde el primer segundo. Hazanavicius nos sumerge en el declive del cine mudo por la consiguiente llegada del cine sonoro. Muy bien llevada la dirección, don-de vemos los entresijos de los rodajes de las películas, el poder, la riqueza y pobreza a través de unos personajes que te ganan con cada mirada, con cada gesto… Hazanavicius no se queda en la clonación del un film de los años ’20, sino que se dedica a ju-gar y crear humor con la idea de esa vuelta atrás. El empleo del sonido o de los intertítulos con-sigue espléndidos guiños metalingüísticos y se extraen divertidos detallles de esta consciencia del espectador de que está viendo un film de entonces, pero realizado ahora. El creador toma las metáforas evidentes, como las arenas movedizas y la foto pisoteada y empapada por la lluvia, no para que funcionen hoy en día, sino como otra referencia. ‘The Artist’ está plagada de hallazgos visuales y sonoros que se disfrutan con una blanca sonrisa. Uno de ellos sería la escena en la que los dos protagonistas, tras haberse conocido fortuitamente, tienen un primer encuentro: una pantalla en medio de los dos permite que se vean solo sus piernas y se embar-can en una competición juguetona de claqué.

La sorpresa y admiración que producen en los especta-dores estos experimentos, por ingeniosos que sean y bien ejecutados que estén, se agotarían al cabo de unos minu-tos. Por ese motivo, lo que engancha al film y lo convierte en bello son los personajes entrañables que viven una his-toria de amor y de éxito personal. Funciona como prue-ba fehaciente de que se pueden expresar los sentimientos y conflictos con imágenes, sin recurrir al diálogo. No obs-tante, también es cierto, en el único punto negativo que le reprocharía a ‘The Artist’, que se optado por una historia sumamente sencilla y lineal quizá por temor a que algo más elaborado no se comprendiese. Por ese motivo, hacia la mitad, durante la etapa de decadencia del protagoni-sta, se agotan las cosas que contar y la progresión se hace ligeramente pesada hasta que se retoma para llegar a un final que vuelve a conmover.

La simpatía de los rostros de Jean Dujardin y Bérénice Bejo, con esas contagiosas sonrisas, supone la baza que despi-erta la cercanía hacia esos personajes con una conexión bastante básica, pero efectiva sin duda. Además de que se vuelve a un protagonista más blanco y positivo de lo que ahora mismo se está creando, nos encontramos ante una película sin malos, sin antagonistas, en la que el personaje principal solo se tiene a sí mismo, a su orgullo, como en-emigo para superar el escollo que le plantea su profesión y lograr sus objetivos. El resto de los intérpretes, en papeles sumamente breves pues, como decía, no existen las tra-

THE ARTIST

mas secundarias, son asimismo grandes nombres que demuestran saber adaptarse a este tipo de in-terpretación que no llega a la gesticulación y sob-reactuación de las mudas, pero que sí se diferencia de las actuales. John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell están to-dos sublimes y a ellos hay que añadir al perro, que, como en muchos films de entonces, constituye otro personaje que logra la misma o mayor empatía que los humanos.

‘The Artist’ es, en resumen, una cinta muy moderna. El retroceso a los modos de narrar de los años veinte no es puro, sino que se mezcla, a modo de juego, con las opciones de las que se dispone en la actuali-dad. El conflicto de base equivale a situaciones del presente. Los sentimientos de amor y orgullo son at-emporales. Su valor, en definitiva, radica en haberse hecho en 2011, pues la misma película en 1927 sería una más y quizá no de las mejores. En un tiempo en el que protestamos porque el cine no nos sorprende o aporta, lo novedoso resulta que se encuentra en algo que retoma, recrea e imita. Sin embargo, no se trata de un ejercicio nostálgico, no solo porque las generaciones que disfrutaron aquel cine en el momento de su estreno ya no estarán para echarlo de menos, sino también porque no hay un tono de añoran-za, sino intenciones de celebración y de homenaje, de decir que eso no se ha marchado, que sigue presente para todos nosotros y que en el siglo que vivimos tenemos los argumentos para disfrutarlo mejor. Es una película que se goza, independientemente del grado de cinefilia de cada uno, y que se vive con emoción y cercanía, una encantadora propuesta llena de mo-mentos brillantes.

AVENGERS ASSEMBLED10:00 pm “¿Por qué llegue tan tarde?, no voy a conseguir buenos asientos”, fue lo primero que cruzo por mi mente al llegar al cine y encontrarme con una fila que rodeaba las escaleras [no electricas] del cine, como una serpiente a su presa; la fila de fanáticos no era tan agresiva como las de la Universidad Publica al querer pagar tu matricula, pero si existía el resguardo de sus respectivos cupos, los mismos que significaban una mejor butaca para disfrutar de la tan an-helada película, 10:35 pm pmal momento de llegar mis amigos para sumarse a mi cupo, decidi subir con lo esperanza de encontrar a otro aliado que me guardara algún asiento digno, al lle-gar al inicio de la fila, los responsables del primer reten de entrada estaban permitiendo ingresar a las personas que verían la película en 3D subtitulado (mientras los que la verían 3D doblada se morían de la rabia), y como era uno de los beneficiados, corri presuroso a “la segunda fila”, mientras esperaba entrar a la sala me puse a dilucidar ciertos aspectos de la película,

10:45 La entrada a la sala 3 fue algo agitada puesto que todos los asistentes deseaban al “precioso” asien-to del cual no se moverían sino hasta 4 horas después.

00:40 Luces apagadas, bullangueros callándose entre ellos, trailers interesantes pero nada nuevos, finalmente inicia, la consagración de todo lo anhelado por mas de 6 años.

El inicio es lento, pero es donde más acción consigue Nick Fury y Maria Hill, posteriormente la presentación paulatina de los Vengadores, algo de humor, Interac-ción entre los protagonistas, mas humor, las primeras peleas de grupo, mas humor, una muerte, (aunque usted no lo crea) mas humor, la gran batalla, sigue el humor, la tan esperada escena final (muchos solo fuer-on por ver esa escena), créditos y más créditos, logo de marvel (y yo decia: pero que mie… no había algo que conectara a Iron man 3).

Una película por demás hilarante, un guión sencillo pero entretenido, fácilmente comprensible, no deja cabos sueltos, pero permite volar la imaginación, no es necesaria una segunda parte, pero si muy solicitada, Disney-Marvel deja un listón muy alto para sus próxi-mas producciones, por lo que sus siguientes proyectos deben bordar la excelencia.

Zona Spoiler (Leer bajo su propio riesgo)*Casi no existen referencias a comics o a héroes o villands extras del universo Marvel*El cameo de Stan Lee es breve, no es el originalmente gravado.*Los Chitauri no son los del Universo Ultimate, son una nueva versión.

NOTA:9/10

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