EL EXPRESIONISMO

INTRODUCCION

La revolución industrial había nacido y con sus humos de fábricas, desapego del alma y frialdad productiva,

había dejado al ser humano bajo sombras. La producción en serie y la repetición e imitación del

arte, el gran goce humano, habían llegado a derramar el vaso. A finales del siglo XIX comenzaba a hervir

algo en la sangre humana, surgía un deseo inexplicable de hacer algo, de cambiar las cosas.

El ser humano se expresó. Rompiendo todos los cánones impuestos por la rigidez, el orden y “los pies

en la tierra”, la mente y alma de los hombres comenzaba a volar. Fue el surgimiento del

expresionismo, manifestado en todos los ámbitos artísticos, sin dejar afuera la arquitectura.

ORIGEN

El movimiento expresionista surgió en Alemania a finales del siglo XIX y principios del XX como reacción a

los cánones clásicos que imperaban en aquel momento y que tenían una

escasa renovación.

Los expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y,

en algunos casos, de la deformación de la realidad. Pero si algo caracteriza a este movimiento es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la

belleza ni ningún valor estético.

EXPRESIONISMOPINTURA EXPRESIONISTA

EXPRESIONISMOPINTURA EXPRESIONISTA

El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.

EXPRESIONISMOPINTURA EXPRESIONISTA

Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero.

ARQUITECTURA EXPRESIONISTA

La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo

XX, en paralelo al Expresionismo.

Este estilo tuvo amplias similitudes con lo que hoy podríamos llamar pre-modernismo, tanto en el uso de nuevos materiales,

como en la innovación formal, suscitada en ocasiones por el uso de formas biomórficas, o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales de construcción como el

ladrillo, el acero, o el vidrio.

ARQUITECTURA EXPRESIONISTA

Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios

políticos y sociales producto de la Revolución alemana de 1919, desembocaron en perspectivas utópicas, y un programa socialista

romántico.

Las condiciones económicas dieron lugar a una limitación en el número de construcciones entre 1914 y mediados de los años 20, cuyo resultado fue que muchas importantes obras expresionistas

se quedaron en el papel, como la Architecture Alpine de Bruno Taut, o el Formspiels de Hermann Finsterlin.

ARQUITECTURA EXPRESIONISTA

No hay que confundir la arquitectura expresionista con un movimiento moderno. La arquitectura expresionista se dio al

mismo tiempo, pero de manera más sutil. Y debido a lo sencillo que era este movimiento moderno, tomo mucho más fuerza, y con el paso de los años hizo que lo romántico y subrealista quedara en

un plano prácticamente desconocido. Pero muchísimo más interesante que lo simple del movimiento moderno.

ARQUITECTURA EXPRESIONISTA

Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue el ensayo

Arquitectura de cristal (1914) de Paul Scheerbart, donde ataca el

funcionalismo por su falta de artisticidad y defiende la

sustitución del ladrillo por el cristal. Vemos así, por ejemplo, el

Pabellón de Cristal de la Exposición de Colonia de 1914, de

Bruno Taut

DEUTSCHER WERKBUND

La Deutscher Werkbund (Federación alemana del trabajo) fue el primer movimiento arquitectónico relacionado con el

expresionismo producido en Alemania. Fundada en Múnich el 9 de octubre de 1907.

Inspirada en el movimiento Arts & Crafts, su objetivo era la integración de arquitectura, industria y artesanía a través del

trabajo profesional, la educación y la publicidad, así como introducir el diseño arquitectónico en la modernidad y conferirle un carácter industrial. Las principales características del movimiento fueron el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, la importancia del diseño industrial y el funcionalismo decorativo.

En 1914 celebraron una exposición en Colonia que obtuvo un gran éxito y difusión internacional, destacando el pabellón de vidrio y acero diseñado por Bruno Taut. El éxito de la exposición provocó un gran auge del movimiento

ESCUELA DE ÁMSTERDAM

Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre 1915 y 1930 se desarrolló una notable escuela arquitectónica de

carácter expresionista en Ámsterdam (Países Bajos). Influidos por el modernismo (principalmente Henry van de Velde y Antoni

Gaudí) y por Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las formas naturales, con edificios de diseño imaginativo donde predomina

el uso del ladrillo y el hormigón.

Contribuyendo en gran manera al desarrollo urbanístico de Ámsterdam, con un estilo orgánico inspirado en la arquitectura tradicional holandesa, destacando las superficies onduladas.

Sus principales obras fueron el Scheepvaarthuis (Van der Mey , 1911-1916) y el Eigen Haard Estate (De Klerk, 1913-1920).

Scheepvaarthuis

ARBEITSRAT FÜR KUNST

El Arbeitsrat für Kunst (Consejo de trabajadores del arte) fue fundado en 1918 en Berlín por el arquitecto Bruno Taut y el crítico Adolf Behne. Surgido tras el fin de la Primera Guerra Mundial, su

objetivo era la creación de un grupo de artistas que pudiese influir en el nuevo gobierno alemán, con vistas a la regeneración de la

arquitectura nacional, con un claro componente utópico. Sus obras destacan por el uso del vidrio y el acero, así como por las formas

imaginativas y cargadas de un intenso misticismo.

Torre Einstein (1919-22), de Erich Mendelsohn, Potsdam.

DER RING

El grupo Der Ring (El círculo) fue fundado en Berlín en 1923 por Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Häring y varios arquitectos más, a los que pronto se añadieron Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Scharoun, Ernst May, Hans y Wassili Luckhardt, Adolf Meyer, Martin Wagner, etc.

Chilehaus (1923), de Fritz Höger, Hamburgo

●Su objetivo era, al igual que en los movimientos precedentes, renovar la arquitectura de su época, poniendo especial énfasis en los aspectos sociales y urbanísticos, así como en la investigación en nuevos materiales y técnicas de construcción.

●Entre 1926 y 1930 desarrollaron una notable labor de construcción de viviendas sociales en Berlín, con casas que destacan por el aprovechamiento de la luz natural y su ubicación en zonas verdes.

NEUES BAUEN

Neues Bauen (Nuevo edificio) fue el nombre que se dio en arquitectura a la Nueva Objetividad, reacción directa a los excesos estilísticos de la arquitectura expresionista y el cambio en el estado de ánimo nacional, en el que predominaba el componente social sobre el individual.

Arquitectos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans Poelzig se volvieron hacia el enfoque sencillo, funcional y práctico de la Nueva Objetividad.

La Neues Bauen floreció en el breve período entre la adopción del plan Dawes y el auge del nazismo, abarcando exposiciones públicas como el Weissenhof Estate, el amplio planeamiento urbano y proyectos de promociones públicas de Taut y Ernst May, y los influyentes experimentos de la Bauhaus.

Weissenhof Estate

Le Corbusier house

The Scharoun residence, Weissenhof Estate

Weissenhof Siedlung in Stuttgart (1927).

CARACTERÍSTICAS:

A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista y, generalmente, carente de dogmas, se pueden establecer una serie de criterios objetivos que la definen.

Dentro de las múltiples obras expresionistas que hoy se conocense pueden ver aspectos comunes:

1.Distorsión de las formas para suscitar la emoción. 2.Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a la experiencia interior.

3.No importaba tanto si lograba cumplir la función, simplemente debía deleitar. Utilizaba para ello espacios innecesarios, muchos reflejos y cierto tipo de ornamentación. Es primero para ser admirado y luego para ser utilizado como edificio. Nuevos materiales, nuevos diseños e ideas nunca antes probadas.

4.Temas naturales más minerales que florales

5.Basándose en el cristal como material perfecto, y alejado al ornamento floral del Art Nouveau.

6.Utiliza el trabajo manual potencialmente creativo. Evitando de esta manera la rigidez del encofrado, y la poca variedad de tecnologías.

7.Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.

8.Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas, los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un carácter más mineral que vegetal o animal, característica presente también en el modernismo.

9.Uso del potencial creativo del artesano.

10.Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.

11.Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el empleo de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la India, o las arquitecturas romana o griega.

MATERIALES:

•Ladrillo Utilizado de manera que genere sensaciones mediante colores o su colocación.

•Hierro La ductilidad y resistencia lo hacen perfecto para permitir formas atrevidas. •Concreto Puesto que utilizándolo como recubrimiento puede dar la apariencia de un único elemento.

•Vidrio La mayor perfección en materiales, debido a que deja entrar la luz y la vuelve un material más en la obras.

La forma debía representar las emociones y la naturaleza, optando así por una forma orgánica, cristalina, simbólica y mineral, de tal modo que todo el edificio sea una fachada infinita. La forma era la función.

•Curvas Dándole esa movilidad y flexibilidad, propia de los elementos naturales.

•Domos Perfectos para construirlos de vidrio aprovechando así la máximo cantidad de luz.

•Líneas rectas Siempre y cuando reflejen movimiento.

FORMAS:

EXPONENTES Y SUS OBRAS:

Dentro del movimiento expresionista existieron muchísimos arquitectos que podrían considerarse más bien eclécticos, pues poseían su estilo (o ya seguían alguno) y construían una obra expresionista para nunca más volverlo a hacer.

Pero hubo un grupo de arquitectos que se mantuvieron fieles al estilo, inclusive con la prohibición del nazismo.

Erich Mendelsohn

Josef Franke

Bruno Taut

Pabellón de Cristal - Bruno Taut, 1914

BRUNO TAUT:

Quizás el máximo representante del estilo, e irónicamente el que menos obras llevó a cabo.

Esto se debió a que sus conceptos, ideas y proyecciones, resultaron demasiado utópicas para la época. Proyectó un sin número de bosquejos e ideas, pero pocos salieron del papel.

Su Pabellón de Cristal para le Werkbund, en Colonia de 1914, es su obra construida más significativa. Consistía en una forma similar a un huevo, recubierto de vidrio de diferentes colores. Este era un claro reflejo de la influencia que la obra “Arquitectura de Cristal” de Scheebart, tuvo sobre Taut.

También diseñó “Die StadtKrone” (La Corona de la Ciudad), en 1919, en la que proyectaba una ciudad completamente hecha de vidrio, con forma de corona y en cuyo centro se erigía una inmensa catedral también de cristal.

BRUNO TAUT:

Josef Franke - Iglesia Heilige Kreuze, 1929

JOSEF FRANKE:

JOSEF FRANKE:

Compartía muchas ideas con Taut, pero su material favorito fue el ladrillo.

Su gran logro fue unificar y ‘monolitizar’ el ladrillo, creando la sensación que sus obras eran de un solo material, no compuestos por miles de bloques individuales.

Su obra más memorable es la Iglesia de Heilige Kreuze, de 1929, que aún se mantiene en pie.

ERICH MENDELSOHN:

Torre Einstein – Erich Mendelsohn, 1921

ERICH MENDELSOHN:

Fue el autor de la obra más representativa del expresionismo arquitectónico, la Torre Einstein.

Un amigo suyo le encomendó el diseño de un observatorio que confirmara experimentalmente la Teoría de la Relatividad de Einstein.

Mendelsohn emplea todos los ideales expresionistas: utiliza el concreto como material innovador para darle esa apariencia de movimiento y sinuosidad, inspirado en la Teoría de la Relatividad.

Diseñó la torre con la concepción de que debía representar un único elemento en movimiento y transformación, y no partes individuales.

Coincidentemente, “ein Stein” en alemán significa ‘una piedra’. Aunque muchas generaciones posteriores, y hasta el mismo Einstein en su visita a la torre, proclaman que es orgánico, no cabe duda que Mendelsohn dejó una clara representación de expresionismo.

El expresionismo, es un arte de oposición. Pero no sólo oposición al positivismo y al impresionismo, sino, más importante aún, el expresionismo es oposición al contexto histórico, político, económico y social de principios de siglo XX. Allí donde los positivistas ven al nuevo siglo como sinónimo de una nueva vida plagada de avances científicos y comunicacionales, los expresionistas ven la pronta llegada de la guerra. Y saben que con la guerra viene la muerte, el hambre, la miseria, la desocupación, y el horror. Su arte es, sobre todo, una profunda crítica a las desigualdades que generó el sistema capitalista.Las técnicas que emplearon en todas las artes en donde el expresionismo se hizo presente, guardan el mismo tenor: una crítica latente a la doble moral de la burguesía y al Estado en su ineficacia para terminar con el desastre que causó la Gran Guerra. Para ellos lo importante no es mostrar la realidad como la ven nuestros ojos (como el impresionismo) sino que creen que es necesario mostrar lo que oculta el alma del hombre: en el interior del ser humano hay soledad, hay miedo al fin del mundo, hay locura, hay desesperación.Como bien afirma de Micheli, el expresionismo es un grito que genera silencio. Ese es el silencio de nuestra alma, y eso lo que el artista debe escuchar y hacerle comprender al espectador.

CONCLUSIONES:

¡¡¡¡¡¡¡GRACIAS POR SU ATENCIÓN!!!!!!!!!