IMPRESIONISMOIMPRESIONISMO

CONTEXTO HISTORICOCONTEXTO HISTORICO El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales

del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directaera conseguir una representación del mundo espontánea y directa

Los realistas mostraban aspectos serios de la sociedad. Los impresionistas lo Los realistas mostraban aspectos serios de la sociedad. Los impresionistas lo hacen pocas veces aúnque magistralmente como en este cuadro de hacen pocas veces aúnque magistralmente como en este cuadro de Caillebotte donde se estudia el trabajo de los carpinteros. Prefieren enfocar Caillebotte donde se estudia el trabajo de los carpinteros. Prefieren enfocar los momentos gratos de la vida como son los placeres: jardines, fiestas, los momentos gratos de la vida como son los placeres: jardines, fiestas, restaurantes, paseos, baños... restaurantes, paseos, baños...

La luz, alegre o agobiante, domina sus cuadros gracias al culto a los reflejos La luz, alegre o agobiante, domina sus cuadros gracias al culto a los reflejos (agua, espejos), a la abundancia de colores claros y brillantes y a la casi (agua, espejos), a la abundancia de colores claros y brillantes y a la casi ausencia de negros: fieles a los descubrimientos de Constable, trabajan a ausencia de negros: fieles a los descubrimientos de Constable, trabajan a fuera cuando el tema lo requiere, y pintan las sombras a todo color. Como él, fuera cuando el tema lo requiere, y pintan las sombras a todo color. Como él, también tratan de capturar "el momento". también tratan de capturar "el momento".

Estimulados por la ciencia, escogen no mezclar los colores en la paleta Estimulados por la ciencia, escogen no mezclar los colores en la paleta dejando el trabajo de fusión al ojo del espectador: usan colores puros que dejando el trabajo de fusión al ojo del espectador: usan colores puros que aplican uno al lado del otro en pequeñas pinceladas. aplican uno al lado del otro en pequeñas pinceladas.

El resultado afecta la definición de las formas. Estas tienden a una El resultado afecta la definición de las formas. Estas tienden a una desintegración que la burguesía contemporánea resiente como un ataque a desintegración que la burguesía contemporánea resiente como un ataque a sus valores. sus valores.

La cercanía de la cámara fotográfica, por otro lado, justifica el esfuerzo de los La cercanía de la cámara fotográfica, por otro lado, justifica el esfuerzo de los impresionistas para salirse del estrecho marco de la representación a la vez impresionistas para salirse del estrecho marco de la representación a la vez que les abre nuevas...perspectivas: como ella, los pintores impresionistas que les abre nuevas...perspectivas: como ella, los pintores impresionistas buscan ángulos nuevos para capturar la vida, especialmente el espectáculo buscan ángulos nuevos para capturar la vida, especialmente el espectáculo de la ciudad. de la ciudad.

El impresionismo solo pretende transmitir la impresión del pintor. Es por lo El impresionismo solo pretende transmitir la impresión del pintor. Es por lo tanto subjetivo, a la diferencia del realismo tanto subjetivo, a la diferencia del realismo

En el siglo XIX, el marco artístico, dominado por un eclecticismo que se En el siglo XIX, el marco artístico, dominado por un eclecticismo que se estaba moviendo ya en un callejón sin salida, era forzosamente poco estaba moviendo ya en un callejón sin salida, era forzosamente poco satisfactorio para cualquier espíritu creador y empezó a fomentar lo que se satisfactorio para cualquier espíritu creador y empezó a fomentar lo que se ha llamado la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas ha llamado la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte contemporáneo. La primera de ellas que darán personalidad propia al arte contemporáneo. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. naturalismo extremo.

A partir del impresionismo la concepción de la obra de arte es totalmente A partir del impresionismo la concepción de la obra de arte es totalmente diferente a la que había surgido en el Renacimiento. Los impresionistas diferente a la que había surgido en el Renacimiento. Los impresionistas tienen un nuevo concepto del artista. Salen de su estudio y pintan tienen un nuevo concepto del artista. Salen de su estudio y pintan directamente de la realidad. Debido a esto, la ejecución de un cuadro directamente de la realidad. Debido a esto, la ejecución de un cuadro impresionista es muy rápida, ya que se trata de captar el instante impresionista es muy rápida, ya que se trata de captar el instante irrepetible de luz en el paisaje. Este nuevo tipo de artista se fundamenta irrepetible de luz en el paisaje. Este nuevo tipo de artista se fundamenta en el genio individual que vive de su arte, y que debe vender sus cuadros en el genio individual que vive de su arte, y que debe vender sus cuadros realizando exposiciones, por lo que depende de los marchantes, los realizando exposiciones, por lo que depende de los marchantes, los coleccionistas y las galerías. El artista deja el taller para pintar coleccionistas y las galerías. El artista deja el taller para pintar directamente ante la naturaleza. directamente ante la naturaleza.

El impresionismo es un movimiento exclusivamente pictórico, por su El impresionismo es un movimiento exclusivamente pictórico, por su concepción, aunque el término se aplica, un poco abusivamente, a otras concepción, aunque el término se aplica, un poco abusivamente, a otras artes cuando los autores pretenden apelar a las sensaciones que producen artes cuando los autores pretenden apelar a las sensaciones que producen sus obras.sus obras.

ANTECEDENTESANTECEDENTES Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron

decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.libre.

El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión Impresión atardeceratardecer o o Impresión sol nacienteImpresión sol naciente en la exposición de 1874. en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.

Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.

TECNICATECNICA Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan

sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios y los complementarios. primarios y los complementarios.

El Impresionismo parten del análisis de la realidad, se El Impresionismo parten del análisis de la realidad, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz , contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz , Ven colores que varían en función de las condiciones Ven colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz.atmosféricas y de la intensidad de la luz.

Consiguieron ofrecer Consiguieron ofrecer una ilusión de la una ilusión de la realidad aplicando realidad aplicando directamente sobre el directamente sobre el lienzo pinceladas de lienzo pinceladas de color cortas y color cortas y yuxtapuestas. No les yuxtapuestas. No les importa el objeto, sino importa el objeto, sino las variaciones las variaciones cromáticas que sufre cromáticas que sufre éste a lo largo del día. éste a lo largo del día.

MAESTROS MAESTROS IMPRESIONISTASIMPRESIONISTAS

Eduard Manet (1832-1883)Eduard Manet (1832-1883)

Se sitúa a caballo entre el realismo y el Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas como en su escándalos y polémicas como en su Desayuno Desayuno sobre la hierbasobre la hierba que provocó la hostilidad de los que provocó la hostilidad de los críticos conservadores. El tema ya contaba con críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad.interpreta adecuándolo a la modernidad.

Por ello podría decirse que Manet fue su Por ello podría decirse que Manet fue su precursor.precursor.

Olimpia (1863)Olimpia (1863) Se inspira en la Venus de Urbino Se inspira en la Venus de Urbino

de Tiziano, pero Manet sustituye a de Tiziano, pero Manet sustituye a la diosa veneciana del amor y la la diosa veneciana del amor y la belleza por una prostituta belleza por una prostituta parisina, desnuda y tumbada parisina, desnuda y tumbada sobre un diván. La modelo es sobre un diván. La modelo es Victorine MeurentLe acompaña su Victorine MeurentLe acompaña su dama, una mujer negra con un dama, una mujer negra con un ramo de flores, cuyo rostro se ramo de flores, cuyo rostro se confunde con el fondo oscuro y confunde con el fondo oscuro y contrasta con los tonos claros de contrasta con los tonos claros de su vestimenta. A los pies de su vestimenta. A los pies de Olimpia aparece un gato negro, Olimpia aparece un gato negro, que es símbolo de la ambigüedad, que es símbolo de la ambigüedad, de la inquietud y de las relaciones de la inquietud y de las relaciones promiscuas y eróticas.promiscuas y eróticas.A través del predominio del A través del predominio del blanco y el negro consigue crear blanco y el negro consigue crear un ambiente íntimo y sensual.un ambiente íntimo y sensual.

Su Olimpia resultó escandalosa Su Olimpia resultó escandalosa ante los críticos de la época, ya ante los críticos de la época, ya que no aparece ni idealizada ni que no aparece ni idealizada ni avergonzada con su trabajoavergonzada con su trabajo

Retrato de Émile ZolaRetrato de Émile Zola Émile Zola era un gran Émile Zola era un gran

aficionado a la pintura y aficionado a la pintura y defendía a los pintores que defendía a los pintores que eran rechazados por la crítica eran rechazados por la crítica oficial. En 1866, Zola alabó a oficial. En 1866, Zola alabó a Manet, y éste, en Manet, y éste, en reconocimiento por el apoyo, reconocimiento por el apoyo, le dedicó este retrato. Se le dedicó este retrato. Se representa al escritor sentado representa al escritor sentado ante un escritorio, con un ante un escritorio, con un libro en la mano y sobre la libro en la mano y sobre la mesa, está el folleto azul que mesa, está el folleto azul que el escritor había redactado el escritor había redactado para defender a Manet.para defender a Manet.

Otras obras famosas de Manet Otras obras famosas de Manet son Argenteuil, El balcón, El son Argenteuil, El balcón, El almuerzo o El bar del Folies-almuerzo o El bar del Folies-Bergére. Se le ha considerado Bergére. Se le ha considerado como el artista que inaugura como el artista que inaugura la pintura moderna francesala pintura moderna francesa

Desayuno sobre la hierba Desayuno sobre la hierba (1863)(1863)

El cuadro representa un desayuno El cuadro representa un desayuno o almuerzo en un bosque, cerca o almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil. En esta obra, de Argenteuil. En esta obra, Manet realiza un desnudo en un Manet realiza un desnudo en un paisaje. La mujer desnuda es su paisaje. La mujer desnuda es su modelo favorita, Victorine modelo favorita, Victorine Meurent, y junto a ella están al Meurent, y junto a ella están al escultor holandés Ferdinand escultor holandés Ferdinand Leenhoof y su propio hermano, Leenhoof y su propio hermano, Gustave. Se encuentran entre los Gustave. Se encuentran entre los árboles y, al fondo, sitúa a otra árboles y, al fondo, sitúa a otra joven que sale del bañojoven que sale del bañoEl cuadro El cuadro fue muy criticado por el fue muy criticado por el público. Aunque las escenas público. Aunque las escenas del ocio en el campo no eran del ocio en el campo no eran una novedad, resultó una novedad, resultó chocante el contraste entre la chocante el contraste entre la desnudez de la joven y los dos desnudez de la joven y los dos hombres que la acompañan.hombres que la acompañan.

Monet (1840-1926)Monet (1840-1926)

Es uno de los pintores que más Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerteImpresionismo hasta su muerte

En En El estanque con El estanque con nenúfaresnenúfares representa representa precisamente ese precisamente ese estanque lleno de estanque lleno de nenúfares con el puente nenúfares con el puente japonés. Durante estos japonés. Durante estos años también trabajó en años también trabajó en otras series, examina el otras series, examina el mismo tema a diferentes mismo tema a diferentes horas del día, estaciones y horas del día, estaciones y condiciones condiciones metereológicas. No busca metereológicas. No busca los detalles, ya que éstos los detalles, ya que éstos se diluyen en busca de una se diluyen en busca de una impresión. impresión.

Su máxima Su máxima preocupación es preocupación es plasmar la vibración plasmar la vibración cromático-lumínica en cromático-lumínica en sus lienzos. La luz sus lienzos. La luz engendra el color y la engendra el color y la forma. Sus temas forma. Sus temas preferidos son las preferidos son las marinas, las escenas marinas, las escenas fluviales y los paisajes. fluviales y los paisajes. Ejemplos: Ejemplos: Impresión Impresión atardeceratardecer, , Regatas Regatas en Argentuilen Argentuil, , Las Las amapolasamapolas, , Paseo con Paseo con sombrillasombrilla, , La La estación de San estación de San Lázaro,Lázaro, La Catedral La Catedral de Rouende Rouen..

Degas (1834-1917)Degas (1834-1917) Es un impresionista más de la forma que del color. Es un Es un impresionista más de la forma que del color. Es un

hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Estudió a las bailarinas desde el y las carreras de caballos. Estudió a las bailarinas desde el punto de vista del espectador, tras el escenario, en el punto de vista del espectador, tras el escenario, en el escenario, en los descansos y en los ensayos Es un gran escenario, en los descansos y en los ensayos Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. las poses naturales e instantáneas.

Algunas de sus obras son: Algunas de sus obras son: Clase de danzaClase de danza, , La bebedora La bebedora de ajenjode ajenjo, , Bailarina en la escenaBailarina en la escena, , PlanchadoresPlanchadores, , CarrerasCarreras. Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo . Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas las tendencias conservadoras por sus temas contemporáneos.contemporáneos.

Clase de danzaClase de danza se trata se trata de una composición de una composición cuidadosamente cuidadosamente construida. En el centro del construida. En el centro del salón, se encuentra el salón, se encuentra el profesor de danza, que se profesor de danza, que se dirige a la bailarina dirige a la bailarina enmarcada por la puerta, enmarcada por la puerta, mientras que en el fondo, mientras que en el fondo, otras bailarinas hacen sus otras bailarinas hacen sus ejercicios de estiramiento.ejercicios de estiramiento.

Consigue dar una gran Consigue dar una gran sensación de perspectiva y sensación de perspectiva y de profundidad a través de de profundidad a través de la muchacha que está de la muchacha que está de pié, al fondo, con los pié, al fondo, con los brazos en jarra, repitiendo brazos en jarra, repitiendo la pose de la bailarina del la pose de la bailarina del primer término. Logra primer término. Logra crear una diagonal que crear una diagonal que sigue la línea del entablado sigue la línea del entablado del suelodel suelo

Renoir (1841-1919)Renoir (1841-1919) Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo.

Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó.mostraban la sociedad galante del Rococó.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.por las formas gruesas.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. un impresionista muy especial. El palcoEl palco, , El columpioEl columpio, , El El Moulin de la GaletteMoulin de la Galette, , Le dèjeuner des canotiersLe dèjeuner des canotiers, , BañistasBañistas, son sus obras más representativas, son sus obras más representativas

Baile en el Moulin de la Baile en el Moulin de la GaletteGalette (1878), es una de las (1878), es una de las obras más famosas del obras más famosas del impresionismo. Le Moulin de impresionismo. Le Moulin de la Galette era un molino la Galette era un molino situado en la cima de situado en la cima de Montmartre, un lugar de ocio Montmartre, un lugar de ocio para la bohemia parisina, para la bohemia parisina, donde se organizaban bailes donde se organizaban bailes amenizados con una amenizados con una orquesta. Renoir, en su deseo orquesta. Renoir, en su deseo de representar la vida de representar la vida moderna, inmortaliza este moderna, inmortaliza este lugar, plasmando la impresión lugar, plasmando la impresión de un momento. Es una de un momento. Es una escena al aire libre, una escena al aire libre, una reunión de jóvenes para reunión de jóvenes para divertirse. Su principal interés divertirse. Su principal interés reside el tratamiento de las reside el tratamiento de las figuras y en la representación figuras y en la representación de la luz de la luz

El almuerzo de los remerosEl almuerzo de los remeros representa a un grupo de representa a un grupo de trabajadores divirtiéndose. Es trabajadores divirtiéndose. Es una escena vital, alegre, una escena vital, alegre, dinámica. Para realizar este dinámica. Para realizar este cuadro el artista reunió a sus cuadro el artista reunió a sus más cercanos amigos y más cercanos amigos y modelos en la terraza de "Lmodelos en la terraza de "L´Auberge du Père Fournaise", ´Auberge du Père Fournaise", un restaurante famoso en la un restaurante famoso en la isla de Chatou, al oeste de isla de Chatou, al oeste de París y a orillas del Sena. La París y a orillas del Sena. La escena es alegre, jovial, de escena es alegre, jovial, de gran realismo y dinamismo. A gran realismo y dinamismo. A pesar de la utilización del pesar de la utilización del color negro, todo el espacio color negro, todo el espacio está tocado por la luz. Es un está tocado por la luz. Es un trabajo minucioso, de trabajo minucioso, de pequeñas manchas y con un pequeñas manchas y con un rico colorido.rico colorido.

Su lienzo Su lienzo Los Los paraguasparaguas, es el punto , es el punto de inflexión de su de inflexión de su producción. Sigue producción. Sigue representando el representando el bullicio y la vitalidad, bullicio y la vitalidad, pero la tonalidad es pero la tonalidad es más fría, limitado por más fría, limitado por la línea, sobre todo los la línea, sobre todo los paraguas, de formas paraguas, de formas geométricas geométricas contundentes. contundentes.

Otros geniosOtros genios Sisley Y Pisarro Sisley Y Pisarro Tan fiel como Monet a la técnica del Tan fiel como Monet a la técnica del

Impresionismo se mantuvo Sisley (1839-1899), Impresionismo se mantuvo Sisley (1839-1899), que fue exclusivamente un pintor paisajista y que fue exclusivamente un pintor paisajista y será Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las será Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las últimas consecuencias el estudio de la luz y el últimas consecuencias el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.puntillismo.

Los autores impresionistas no tenían conciencia Los autores impresionistas no tenían conciencia de grupo, aunque todos reivindican la libertad a de grupo, aunque todos reivindican la libertad a la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada uno plasmará lo que ve. Es un arte íntimo uno plasmará lo que ve. Es un arte íntimo arraigado en el sentimiento de la originalidad arraigado en el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las vivencias individual, que se inicia con las vivencias personales y con las experiencias en soledad.personales y con las experiencias en soledad.

A principios de 1880 A principios de 1880 estas diferencias estas diferencias estilísticas y las estilísticas y las cuestiones personales cuestiones personales comenzaron a comenzaron a agudizarse y el agudizarse y el Impresionismo como Impresionismo como movimiento de movimiento de vanguardia acabó vanguardia acabó diluyéndose. De sus diluyéndose. De sus cenizas comenzaron a cenizas comenzaron a gestarse las gestarse las propuestas de otros propuestas de otros artistas que darán artistas que darán lugar al post-lugar al post-impresionismo y al impresionismo y al neoimpresionismo neoimpresionismo

Principales obras de Alfred Principales obras de Alfred SisleySisley

Inundación en Port-Marly Inundación en Port-Marly (1876)(1876)

Esta localidad, Marly-le-Roi, Esta localidad, Marly-le-Roi, donde Sisley residió un tiempo, donde Sisley residió un tiempo, sufrió en el año 1876 unas sufrió en el año 1876 unas fuertes inundaciones. El artista fuertes inundaciones. El artista las representó en cuatro de sus las representó en cuatro de sus lienzos. En esta escena, el agua lienzos. En esta escena, el agua ya ha sido retirada casi al ya ha sido retirada casi al completo, pero Sisley completo, pero Sisley reproduce los reflejos de la reproduce los reflejos de la casa de la izquierda y los casa de la izquierda y los árboles de la derecha sobre el árboles de la derecha sobre el agua. Consigue crea una agua. Consigue crea una atmósfera transparente atmósfera transparente mediante el empleo de una mediante el empleo de una

pincelada diluidapincelada diluida..

Nieve en Nieve en Louveciennes Louveciennes (1878)(1878)

Esta pintura Sisley Esta pintura Sisley retrata una nevada. retrata una nevada. Transmite la Transmite la sensación de quietud sensación de quietud y serenidad que dejan y serenidad que dejan las fuertes nevadas en las fuertes nevadas en los paisajes rurales los paisajes rurales empleando una paleta empleando una paleta de tonos grises para el de tonos grises para el cielo y de blancos cielo y de blancos para la nieve. para la nieve.

Claro de un bosque (1895)Claro de un bosque (1895) El lienzo es un estudio del El lienzo es un estudio del

paisaje rural. Se observa en la paisaje rural. Se observa en la parte izquierda un camino y a parte izquierda un camino y a la derecha, un trigal segado, la derecha, un trigal segado, un caballo, una carreta y los un caballo, una carreta y los almiares.almiares.

La escena reproduce una La escena reproduce una jornada de trabajo bajo el sol jornada de trabajo bajo el sol de mediodía. En primer plano de mediodía. En primer plano se encuentra una campesina se encuentra una campesina con el rastrillo en la mano, con el rastrillo en la mano, descansando en la sombra de descansando en la sombra de los árboles.los árboles.

Otras obras del pintor son La Otras obras del pintor son La barca durante la inundación barca durante la inundación (1873), Las regatas (1874) o (1873), Las regatas (1874) o Una tarde en Moret, final de Una tarde en Moret, final de octubre (1888).octubre (1888).

Obra de PissarroObra de Pissarro

Castaños en OsnyCastaños en Osny En esta obra, Pisarro En esta obra, Pisarro

presenta a unos presenta a unos campesinos realizando las campesinos realizando las tareas agrícolas. La escena tareas agrícolas. La escena queda enmarcada por queda enmarcada por castaños a ambos lados. castaños a ambos lados. La sensación de La sensación de profundidad se consigue a profundidad se consigue a través de la iluminación. través de la iluminación. Predominan los tonos Predominan los tonos cálidos y la pincelada cálidos y la pincelada rápida.rápida.

Diligencia a Diligencia a LouveciennesLouveciennes

Representa una diligencia Representa una diligencia que se dirige a que se dirige a Louveciennes. El momento Louveciennes. El momento elegido es una tormenta, elegido es una tormenta, en concreto, el instante en concreto, el instante posterior a la lluvia. Las posterior a la lluvia. Las figuras que aparecen figuras que aparecen llevan un paraguas para llevan un paraguas para protegerse del aguaLos protegerse del aguaLos tonos utilizados son tonos utilizados son oscuros y la pincelada es oscuros y la pincelada es rápida y empastada.rápida y empastada.

Bulevar de MontmartreBulevar de Montmartre La serie del bulevar de La serie del bulevar de

Montmartre, de París, es un Montmartre, de París, es un ejemplo de sus escenas ejemplo de sus escenas urbanas. Representa la misma urbanas. Representa la misma vista del bulevar bajo vista del bulevar bajo distintas condiciones de distintas condiciones de iluminación y atmosféricas.iluminación y atmosféricas.

En Boulevard Montmartre en En Boulevard Montmartre en la tarde, elige los últimos la tarde, elige los últimos rayos del sol del atardecer. rayos del sol del atardecer. Mientras algunos de los Mientras algunos de los edificios están en sombra, edificios están en sombra, otros permanecen iluminados, otros permanecen iluminados, jugando así con los contrastes jugando así con los contrastes lumínicos. El boulevard lumínicos. El boulevard aparece lleno de transeúntes aparece lleno de transeúntes y carruajes, creando un efecto y carruajes, creando un efecto de movimiento urbano. de movimiento urbano.

Completa la serie con la Completa la serie con la mañana invernal, la mañana mañana invernal, la mañana grisácea o el efecto nocturno.grisácea o el efecto nocturno.

El PuntillismoEl Puntillismo aparece por primera vez en 1884, encabezado por el pintor aparece por primera vez en 1884, encabezado por el pintor

Neo-Impresionista Georges Su procedimiento empleado por Neo-Impresionista Georges Su procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela; logrará una técnica que en vez de pinceladas sobre tela; logrará una técnica que fue el resultado de los estudios cromáticos llegó a la fue el resultado de los estudios cromáticos llegó a la división de tonos por la posición de toques de colores que, división de tonos por la posición de toques de colores que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas parte también de la imagen de la combinaciones deseadas parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura esencia de la pintura

Paul Signac (1863 - 1935).Paul Signac (1863 - 1935).

Siguiendo el ejemplo de los impresionistas, los rechazados Siguiendo el ejemplo de los impresionistas, los rechazados en el Salón oficial -certamen anual organizado por la en el Salón oficial -certamen anual organizado por la Academia de Bellas Artes del que sistemáticamente eran Academia de Bellas Artes del que sistemáticamente eran excluidos los artistas que se atrevían a cuestionar los excluidos los artistas que se atrevían a cuestionar los preceptos academicos- constituyeron una asociación con el preceptos academicos- constituyeron una asociación con el fin de exponer sus obras de forma alternativa. Sin embargo, fin de exponer sus obras de forma alternativa. Sin embargo, a diferencia de Degas y sus amigos, no trataban de formar a diferencia de Degas y sus amigos, no trataban de formar un grupo homogeneo, sino de convocar, sin ningún tipo de un grupo homogeneo, sino de convocar, sin ningún tipo de filtro, a todos los artistas independientes. En la primera filtro, a todos los artistas independientes. En la primera muestra de los Independientes, Seurat expuso su muestra de los Independientes, Seurat expuso su BañoBañoAsniéres.Asniéres. Pese a que la obra se alejaba de la práctica Pese a que la obra se alejaba de la práctica impresionista de utilizar sólo colores puros e intensos, impresionista de utilizar sólo colores puros e intensos, Signac quedaría prendado de su técnica, que se adentraba Signac quedaría prendado de su técnica, que se adentraba en las mismas investigaciones acerca del contraste de los en las mismas investigaciones acerca del contraste de los colores que venían preocupándole en esa época colores que venían preocupándole en esa época

Georges Pierre Seurat Georges Pierre Seurat Seurat toma de los teóricos del color la noción de un acercamiento Seurat toma de los teóricos del color la noción de un acercamiento

científico a la pintura. Seurat creía que un pintor podía usar el color para científico a la pintura. Seurat creía que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armonía en la música. usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armonía en la música. Seurat teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra Seurat teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura.ley natural, y se condujo a probar esta conjetura.

Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas podría ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su podría ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de heurística y comenzó a mostrar esta lengua usando propio sistema de heurística y comenzó a mostrar esta lengua usando líneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llamó a este lenguaje líneas, y esquema e intensidad del color. Seurat llamó a este lenguaje Cromoluminarismo. Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta Cromoluminarismo. Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de forma: La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajooscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo

Su carta a Maurice Beaubourg en 1890, captura sus sentimientos sobre el Su carta a Maurice Beaubourg en 1890, captura sus sentimientos sobre el acercamiento científico a la emoción y la armonía. Afirmó que "acercamiento científico a la emoción y la armonía. Afirmó que "El arte es El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristesserenas o tristes

Tarde de domingo en la Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatteisla de la Grande Jatte (en francés :(en francés :Un dimanche Un dimanche après-midi à l'Ile de la après-midi à l'Ile de la Grande JatteGrande Jatte) es un ) es un cuadro del pintor cuadro del pintor neoimpresionista francés neoimpresionista francés Georges Seurat, ejemplo Georges Seurat, ejemplo de puntillismo considerado de puntillismo considerado por muchos una de las por muchos una de las pinturas más relevantes pinturas más relevantes del Siglo XIX.del Siglo XIX.

La isla de la Grande Jatte La isla de la Grande Jatte se encuentre en el río se encuentre en el río Sena, en París , entre La Sena, en París , entre La Défense y el suburbio de Défense y el suburbio de Neuilly, dividida por el Neuilly, dividida por el Pont-de-Levallois. Aunque Pont-de-Levallois. Aunque por muchos años fue un por muchos años fue un sitio industrial, en los sitio industrial, en los últimos años pasó a últimos años pasó a albergar jardines públicos y albergar jardines públicos y un conjunto residencial. En un conjunto residencial. En 1884 era un paisaje 1884 era un paisaje bucólico alejado del centro bucólico alejado del centro de la ciudad.de la ciudad.

PostimpresionismoPostimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos

pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.posteriores al impresionismo. Fue acuñado por el crítico Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Este término engloba en realidad diversos Vincent van Gogh. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, éste. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.expresión a su pintura.

Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundomás subjetiva del mundo

Vincent van Gogh Vincent van Gogh Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y

1600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia). (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la del pintor. De hecho, debe señalarse que a ella poco después de la del pintor. De hecho, debe señalarse que a ella se debe la única venta de un cuadro de Van Gogh en vida del se debe la única venta de un cuadro de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una exposición de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de una exposición de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).de 1901 (11 años después de su muerte).

La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo, La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y los principios del arte abstracto fue expresionismo, fauvismo y los principios del arte abstracto fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XXsiglo XX

Los girasolesLos girasoles es una serie de es una serie de cuadros al óleo realizados por el cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh. pintor holandés Vincent van Gogh. De la serie hay tres cuadros De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. girasoles, también en un jarrón. Las pinturas fueron innovadoras en Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh emplea en amarillo, que Van Gogh emplea en una gama cromática conjunta con una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color está aplicado con etc. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad efecto de suave intensidad lumínica.lumínica.

Henri de Toulouse-Lautrec Henri de Toulouse-Lautrec La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo

fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influencia de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los paisajes que interpretaban Monet o Renoir. Fue la paisajes que interpretaban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del Art Nouveau.vanguardia del modernismo y del Art Nouveau.

Además de la pintura al óleo, Henri utilizó otras técnicas y Además de la pintura al óleo, Henri utilizó otras técnicas y otros soportes en su obra, destacando su producción de otros soportes en su obra, destacando su producción de cartelescarteles

Baile en el Moulin RougeBaile en el Moulin Rouge El El recién inaugurado Moulin recién inaugurado Moulin Rouge es visto por Lautrec en Rouge es visto por Lautrec en clave casi de caricatura, clave casi de caricatura, captado en un momento de captado en un momento de frecuentación por parte de la frecuentación por parte de la sociedad parisina. Diversos sociedad parisina. Diversos personajes interactúan entre personajes interactúan entre ellos, se apoyan en la barra ellos, se apoyan en la barra del bar, discuten y observan a del bar, discuten y observan a las bailarinas. Gracias a la las bailarinas. Gracias a la línea pictórica que guía el ojo línea pictórica que guía el ojo hacia los personajes en hacia los personajes en segundo plano a través de segundo plano a través de una hábil disposición de los una hábil disposición de los elementos sobre la tela. Allí elementos sobre la tela. Allí se entrevé a un hombre con la se entrevé a un hombre con la cara de calavera y a la cara de calavera y a la bailarina Jane Avril, musa del bailarina Jane Avril, musa del pintor. En ese segundo plano pintor. En ese segundo plano están retratados amigos del están retratados amigos del pintor, los también pintores pintor, los también pintores M. Guibert, F. Gauzi y M. Guibert, F. Gauzi y Marcellin Desboutin y el Marcellin Desboutin y el fotógrafo P. Sescau.fotógrafo P. Sescau.

Paul Gauguin Paul Gauguin la pintura se fue convirtiendo cada vez más en su pasión central. la pintura se fue convirtiendo cada vez más en su pasión central.

Discípulo del pintor impresionista Camille Pissarro, Gauguin fue Discípulo del pintor impresionista Camille Pissarro, Gauguin fue invitado a participar en las exposiciones del grupo a principios de invitado a participar en las exposiciones del grupo a principios de 1879. En 1883, con 35 años, dejó definitivamente su profesión 1879. En 1883, con 35 años, dejó definitivamente su profesión para dedicarse de lleno a la pintura: el resto de su vida será un para dedicarse de lleno a la pintura: el resto de su vida será un continuocontinuoSu pintura era fruto de largos razonamientos, un intento Su pintura era fruto de largos razonamientos, un intento consciente de simplificar lasconsciente de simplificar lasformas y el color en aras de una expresión más vigorosa. después formas y el color en aras de una expresión más vigorosa. después de seis años como artista profesional, está sin dinero, ha vendido de seis años como artista profesional, está sin dinero, ha vendido su colección de pinturas impresionistas y apenas vende sus su colección de pinturas impresionistas y apenas vende sus pinturas. Excepto un interludio en Francia de 1893 a principios de pinturas. Excepto un interludio en Francia de 1893 a principios de 1895, Gauguin pasó el resto de su vida en Tahití y en las islas 1895, Gauguin pasó el resto de su vida en Tahití y en las islas Marquesas, donde moriría en 1903. Marquesas, donde moriría en 1903.

Su empeño por encontrar Su empeño por encontrar equivalentes plásticos a los equivalentes plásticos a los misterios de las islas se misterios de las islas se tradujo en complicadas tradujo en complicadas composiciones en las que composiciones en las que cada detalle tiene un cada detalle tiene un significado preciso. Este es el significado preciso. Este es el caso de Manao Tupapaú (El caso de Manao Tupapaú (El espíritu de la muerte vigila, espíritu de la muerte vigila, 1892), una de sus obras más 1892), una de sus obras más importantes. Basándose en importantes. Basándose en elementos del folclore de la elementos del folclore de la isla, obsesionado por las isla, obsesionado por las cosas que observaba pero cosas que observaba pero intentando ir más allá de intentando ir más allá de ellas, Gauguin crea un ellas, Gauguin crea un vocabulario personal de vocabulario personal de colores y líneas, un estilo colores y líneas, un estilo complejo que compone un complejo que compone un simbolismo pictórico de nuevo simbolismo pictórico de nuevo cuño cuño

Impresionismo en EspañaImpresionismo en España La influencia de Carlos de Haes fue decisiva en la pintura La influencia de Carlos de Haes fue decisiva en la pintura

paisajística española. Haes fue un pintor belga afincado en paisajística española. Haes fue un pintor belga afincado en España, que se dedicó a enseñar pintura de paisaje en la España, que se dedicó a enseñar pintura de paisaje en la Escuela de San Fernando, promoviendo la reproducción fiel Escuela de San Fernando, promoviendo la reproducción fiel de la naturaleza siguiendo la tradición de Barbizón. Durante de la naturaleza siguiendo la tradición de Barbizón. Durante la segunda mitad del siglo XIX, el impresionismo tiene en la segunda mitad del siglo XIX, el impresionismo tiene en España algunos seguidores como Beruete o Regoyos, que España algunos seguidores como Beruete o Regoyos, que fueron alumnos suyos. Sin embargo, muchos pintores fueron alumnos suyos. Sin embargo, muchos pintores españoles irán a estudiar a París y a Bruselas, donde entran españoles irán a estudiar a París y a Bruselas, donde entran en contacto directo con la pintura al aire libre. Es el caso de en contacto directo con la pintura al aire libre. Es el caso de Adolfo Guiard, Darío de Regoyos, Ramón Casas o Santiago Adolfo Guiard, Darío de Regoyos, Ramón Casas o Santiago Rusiñol. Será entre 1886 y 1890, cuando los artistas Rusiñol. Será entre 1886 y 1890, cuando los artistas regresan de París y Bruselas, el momento de recepción de regresan de París y Bruselas, el momento de recepción de las aportaciones del impresionismo y postimpresionismo.las aportaciones del impresionismo y postimpresionismo.

IMPRESIONISTAS ESPAÑOLESIMPRESIONISTAS ESPAÑOLES Aureliano BerueteAureliano Beruete (1845-1912) (1845-1912) La búsqueda de una representación más moderna, le lleva a incorporar la La búsqueda de una representación más moderna, le lleva a incorporar la

técnica impresionista a sus paisajes. Se caracteriza por una pincelada técnica impresionista a sus paisajes. Se caracteriza por una pincelada vasta, pesada y dura, destacando el colorido terroso.vasta, pesada y dura, destacando el colorido terroso.

Algunas de sus obras son Vista de la Vega Baja desde el Cambrón y Vista Algunas de sus obras son Vista de la Vega Baja desde el Cambrón y Vista del Guadarrama.del Guadarrama.

Adolfo GuiardAdolfo Guiard (1860-1916) (1860-1916) Su estancia en París, entre 1878 y 1886, fue decisiva, ya que allí conoció y Su estancia en París, entre 1878 y 1886, fue decisiva, ya que allí conoció y

entabló relación con Degas, acercándose al impresionismo.entabló relación con Degas, acercándose al impresionismo. A su vuelta de París, su estilo ya está definido. Usa la gama de colores y los A su vuelta de París, su estilo ya está definido. Usa la gama de colores y los

contrastes de los impresionistas y sus composiciones siguen los enfoques y contrastes de los impresionistas y sus composiciones siguen los enfoques y las perspectivas de Degas. Representará cualquier tema tomado de la las perspectivas de Degas. Representará cualquier tema tomado de la realidad, escenas de la vida cotidiana. realidad, escenas de la vida cotidiana.

Ejemplos: Cazadores en la estación del Norte y El grumeteEjemplos: Cazadores en la estación del Norte y El grumete Anselmo Guinea UgaldeAnselmo Guinea Ugalde (1854-1906) (1854-1906) Era un artista consolidado, con un estilo académico, cuando en su madurez y tras un Era un artista consolidado, con un estilo académico, cuando en su madurez y tras un

viaje a París, asimila el impresionismo. El primer cuadro en el que sigue esta técnica viaje a París, asimila el impresionismo. El primer cuadro en el que sigue esta técnica es es CristianoCristiano. Otras pinturas de su etapa impresionista son: . Otras pinturas de su etapa impresionista son: GenteGente, , Puente de Puente de RomaRoma e e Idilio en ArratiaIdilio en Arratia..

José Salís Camino (1863-1927)José Salís Camino (1863-1927) Es uno de los más puros Es uno de los más puros

impresionistas de nuestra pintura impresionistas de nuestra pintura de paisaje. Sus temas están de paisaje. Sus temas están sacados de la realidad, su paleta sacados de la realidad, su paleta es clara, luminosa y su pincelada es clara, luminosa y su pincelada rápida y segurarápida y segura

Darío Regoyos (1857-1913)Darío Regoyos (1857-1913) Nació en Ribadesella y se formó en Nació en Ribadesella y se formó en

la Escuela de San Fernando con la Escuela de San Fernando con Carlos de Haes. Se trasladó a París Carlos de Haes. Se trasladó a París y a Bruselas y finalmente se y a Bruselas y finalmente se estableció en el País Vasco.estableció en el País Vasco. Su Su interés por las calidades lumínicas interés por las calidades lumínicas queda de manifiesto en queda de manifiesto en Claro de Claro de lunaluna, donde mezcla la iluminación , donde mezcla la iluminación artificial con el esplendor de la luna artificial con el esplendor de la luna para ofrecer una bella vista de la para ofrecer una bella vista de la catedral de Burgos. catedral de Burgos.

Francisco Gimeno (1858-1927)Francisco Gimeno (1858-1927) Realizó numerosos paisajes, aunque también pintó figuras, Realizó numerosos paisajes, aunque también pintó figuras,

interiores, bodegones, como por ejemplo, Niño y perro, interiores, bodegones, como por ejemplo, Niño y perro, que refleja un ambiente doméstico espontáneo, como si que refleja un ambiente doméstico espontáneo, como si fuera una escena real. Sus paisajes se centran en Cataluña fuera una escena real. Sus paisajes se centran en Cataluña y prefiere los ambientes rurales. Ejemplo, El velado, Agua y prefiere los ambientes rurales. Ejemplo, El velado, Agua brava o Huertos. Su técnica es segura y vigorosa, la brava o Huertos. Su técnica es segura y vigorosa, la pincelada es densa y los efectos de la luz son atrevidos pincelada es densa y los efectos de la luz son atrevidos Ramón Casas (1866-1932)Ramón Casas (1866-1932)

En su paleta predominan las tonalidades frías, grises y de empaste En su paleta predominan las tonalidades frías, grises y de empaste ligero. Su paleta limpia y jugosa, transmite la luminosidad y lo ligero. Su paleta limpia y jugosa, transmite la luminosidad y lo fugaz de cada momento.fugaz de cada momento.

Su cuadro más famoso es Su cuadro más famoso es Plein airPlein air, donde aparece una mujer , donde aparece una mujer joven sentada en la mesa de un café al aire libre. Lo más joven sentada en la mesa de un café al aire libre. Lo más destacado de esta obra es su compleja composición espacial. destacado de esta obra es su compleja composición espacial.

La sensación de profundidad queda marcada con la silla vacía del La sensación de profundidad queda marcada con la silla vacía del primer plano, la figura femenina sentada y la figura masculina al primer plano, la figura femenina sentada y la figura masculina al fondo. Las figuras están bien delimitadas pero las formas se fondo. Las figuras están bien delimitadas pero las formas se disuelven en los edificios del fondo que no son más que manchas disuelven en los edificios del fondo que no son más que manchas de color. de color.

Santiago Rusiñol Prats (1861-Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)1931)

Bajo las premisas del impresionismo Bajo las premisas del impresionismo pintó los rincones del París más pintó los rincones del París más popular, como es el barrio de popular, como es el barrio de Montmartre. Ejemplos, Montmartre. Ejemplos, Vistas de Vistas de Montmartre en inviernoMontmartre en invierno o o El El café de Montmartrecafé de Montmartre. A su regreso . A su regreso de París, abandonó los barrios de París, abandonó los barrios pobres y se dedicó al paisaje. Deja pobres y se dedicó al paisaje. Deja los tonos grises y su paleta se hace los tonos grises y su paleta se hace más empastada y rica. Se convirtió más empastada y rica. Se convirtió en el pintor de los jardines, sobre en el pintor de los jardines, sobre todo los de Granada, Sevilla y todo los de Granada, Sevilla y Aranjuez. Aranjuez. Jardín de AranjuezJardín de Aranjuez o o Muralla verdeMuralla verde. Casas y Rusiñol . Casas y Rusiñol renuevan completamente el renuevan completamente el panorama artístico catalán y dan panorama artístico catalán y dan paso a una nueva corriente, el paso a una nueva corriente, el modernismo.modernismo.

La escultura impresionista La escultura impresionista No existe escultura impresionista como tal, ya que el No existe escultura impresionista como tal, ya que el

impresionismo atiende a la luz y el color. Sin embargo, impresionismo atiende a la luz y el color. Sin embargo, algunos pintores impresionistas realizan esculturas con un algunos pintores impresionistas realizan esculturas con un aspecto similar al de sus cuadros. Destacan entre todos aspecto similar al de sus cuadros. Destacan entre todos Gauguín, Degás, que esculpe bailarinas y Renoir que realiza Gauguín, Degás, que esculpe bailarinas y Renoir que realiza relieves. relieves.

Sin embargo, el escultor considerado impresionista, por Sin embargo, el escultor considerado impresionista, por excelencia, es excelencia, es Auguste RodinAuguste Rodin, (1840-1917) el escultor , (1840-1917) el escultor más grande de la época. Tendrá una etapa simbolista. La más grande de la época. Tendrá una etapa simbolista. La edad del bronce, El pensador, La mano de Dios, Los edad del bronce, El pensador, La mano de Dios, Los burgueses de Calais. Otros escultores son burgueses de Calais. Otros escultores son Costantín Costantín MeunierMeunier: El descargador, e : El descargador, e Iván MestróvicIván Mestróvic: la fuente de : la fuente de la vidala vida..

Auguste Rodin Auguste Rodin Tomando como punto de partida las piezas Tomando como punto de partida las piezas

mutiladas del arte antiguo y la escultura de mutiladas del arte antiguo y la escultura de Miguel Angel, Rodin realizó obras de partes Miguel Angel, Rodin realizó obras de partes concretas de la anatomía humana, como concretas de la anatomía humana, como podemos observar en el Torso o El hombre que podemos observar en el Torso o El hombre que camina, ejemplos donde se pone de manifiesto el camina, ejemplos donde se pone de manifiesto el atractivo de lo inacabado, enlazando con la atractivo de lo inacabado, enlazando con la pintura impresionista. pintura impresionista. La fuerza de la expresión fue especialmente La fuerza de la expresión fue especialmente perseguida por Rodin en dos obras realizadas por perseguida por Rodin en dos obras realizadas por encargo. Los burgueses de Calais es un encargo. Los burgueses de Calais es un espectacular grupo de seis ciudadanos encargado espectacular grupo de seis ciudadanos encargado por el municipio de Calais en 1884, donde se por el municipio de Calais en 1884, donde se recoge la entrega de las llaves de la ciudad a recoge la entrega de las llaves de la ciudad a Eduardo III de Inglaterra en 1347. Eduardo III de Inglaterra en 1347.

El pensadorEl pensador La pieza, La pieza, denominada originalmente denominada originalmente El poetaEl poeta, formaba parte de , formaba parte de una comisión del Museo de una comisión del Museo de Artes Decorativas de París Artes Decorativas de París para crear un monumental para crear un monumental portal basado en portal basado en La Divina La Divina ComediaComedia de Dante. Cada de Dante. Cada una de las estatuas una de las estatuas representaba a uno de los representaba a uno de los personajes principales del personajes principales del poema épico. El Pensador poema épico. El Pensador está fundido en bronce y está fundido en bronce y fue terminado en 1880 fue terminado en 1880

Monumento a BalzacMonumento a Balzac. La . La Sociedad de Hombres de Letras Sociedad de Hombres de Letras decidió patrocinar un monumento decidió patrocinar un monumento a Balzac y le encomendó la tarea a Balzac y le encomendó la tarea a Rodin. Tras años de búsquedas a Rodin. Tras años de búsquedas y revisiones su concepción del y revisiones su concepción del monumento cambió, desde un monumento cambió, desde un retrato basado en el parecido retrato basado en el parecido físico del escritor hasta una físico del escritor hasta una síntesis de Balzac como individuo síntesis de Balzac como individuo y como creador. Se empeñó en y como creador. Se empeñó en buscar una forma de modelar buscar una forma de modelar toda la personalidad de Balzac en toda la personalidad de Balzac en algo visible, tangible. Finalmente, algo visible, tangible. Finalmente, el escritor aparece como una el escritor aparece como una figura gigantesca, cuando en figura gigantesca, cuando en realidad era un hombre de realidad era un hombre de pequeña estatura, dominada por pequeña estatura, dominada por la inspiración creadora. Lo vistió la inspiración creadora. Lo vistió con la austera bata que se ponía con la austera bata que se ponía por la noche mientras trabajaba por la noche mientras trabajaba dejando que toda la atención se dejando que toda la atención se concentrara en la poderosa concentrara en la poderosa cabeza de rasgos profundamente cabeza de rasgos profundamente marcados. La estatua fue marcados. La estatua fue rechazada por la Sociedad y rechazada por la Sociedad y transfirió el encargo a Falguiere. transfirió el encargo a Falguiere.

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